ИЗКУСТВОТО НА 30-ТЕ

1. Обща характеристика

Съюз на артистите

На 23 април 1932 г. Централният комитет на партията приема резолюция „За преустройството на литературно-художествените организации“, който ликвидира всички артистични групи, съществували през 20-те години и създаде единна организация –Съюз на художниците на СССР.

Методът на социалистическия реализъм

На Първи всесъюзен конгресСъветските писатели през 1934 г. Горки дава определението „метод на социалистическия реализъм", което предполага творческото използване на класическото наследство на световната култура, връзката на изкуството с модерността, активното участие на изкуството в съвременния живот, изобразявайки го от гледна точка на "социалистически хуманизъм" Продължавайки хуманистичните традиции на предишното изкуство, съчетавайки ги с новото,социалистическо съдържание, „социалистическият реализъм“ трябваше да представляванов тип художествено съзнание.

Официален чл

Предполагаше се, чеизразни средстваможе да бъде най-разнообразнидори в интерпретацията на същата тема. Така или иначе казаха. Всъщност беше много десетилетия предварително

официално упълномощен отгоре,

« идеологически последователен"(което е най-важно)

клони към натурализмаединственото възможно направление в изкуството, един вид диаматизъм в науката,

забрана на всяко несъгласиехудожествено съзнание,

в същото време с ясно отстранени грешкимеханизъм на държавни поръчки, планирано (за изпълнители, приемливи за партията)изложби и награди. (314)

Темите на изкуството във всички видове и жанрове сякаш предполагаха разнообразие: отгероиката на революциятаИ Гражданска войнапреди работни дни , подсказвани и предлагани от самия живот.Портретен жанр трябваше да останеедин от водещите, тъй като реалистично изкуствовинаги и преди всичко -човешки изследвания, неговата душа, неговата психология.

Това беше достанеясно в думитеи наистина много трудно програма. Как беше въплътено - показаследващото десетилетие. Разбира се, една и съща тема може да бъде развита и представена по различни начини, т.к

в снимки Петрова-Водкин и Дейнека,

пейзажи Рилов и Ниса,

портрети Кончаловски и Корин,

в графиката Лебедев и Конашевич,

в скулптурата на Мухина и Шадр,

като в бъдеще, без да се отклонявате отосновни реалистични принципивизии за природата, съвременните художници са работили и работят различно:В. Попков, Ю. Крестовски, В. Иванов, В. Тюленев, Г. Егошини други (315)

Идеологизация на изкуството

Но единодушно приетият на конгреса „метод на социалистическия реализъм“инженери на човешките души„през 1934 г. напълноне предполага никаква свобода. Напротив, художественото творчество става все по-твърдосе идеологизира.Както пише един изследовател В. Пискунов (авторът говори за поети, но това се отнася напълно за художниците), „с един ударавторитетна писалкацели поколения бяха избитии периоди“, и простонай-добрият от майсторите„не бяха достойни да влязатсоциалистически реалистически календар" Това винаги трябва да се помни, когато се чете руската история от съветския период.

Художествени изложби

През 30-те години бяха положени големи усилия за формираненационални училища по изкуствата, към създаването многонационално съветско изкуство" Десетилетия национално изкуствои републикански изложби, участие на представители на различни републики в тематични художествени изложби:

"15 години Червена армия",

"20 години Червена армия",

"Индустрия на социализма" (1937),

„Най-добрите произведения на съветското изкуство“ (1940 г.),

на международни изложби в Париж (1937) и Ню Йорк (1939),

в организацията на Всесъюзната селскостопанска изложба (1939 - 1940 г.)

една от формите на културна комуникация между народите на СССР през тези години.

Беше особено голямизложба „Индустрията на социализма”" На него присъстваха горе 700 художници Москва, Ленинград и други градове на РСФСР и съюзни републики; заедно с вече зрели майстори на изложениетомладеж дебютира. Представените творби бяха посветени на „най-добрите хора в страната, ударни работници от петгодишните планове, нови сгради на съветската индустрия", които по-късно станаха околозадължителен компонентвсякакъв мащабофициална изложба.

Академия на изкуствата

През 1932 г. те са пресъздадени, затворени в първите години на революцията.Всеруска академия на изкустватаи по-късно - Институт по живопис, скулптура и архитектура.

Нарушаване на демократичните принципи

Трябва да се помни, че 30-те години бяха едни отнай-противоречивияти трагични периоди както в историята на нашата държава, така и в нейната култура и изкуство.Нарушаване на хуманистичните демократични принципив живота на обществото се отрази в творческата атмосфера. Основата на творческия процес беше нарушена -свобода на изразяване на твореца.

Арт ролята на „обяснител“

Зад все по-остро изказванеуникален стил и начин на живот, с изключването от реалността на всяка проява на свобода на избора, все повечебеше постановена и единна художествена форма. Тъй като изкуството е даденоролята на "обяснител"» директиви във визуална форма, тя естествено се превърна в изкуствоилюстрирано и ясно(„разбираемо “), губейки всичкозавършеност, сложност и гъвкавостизразни средства. (316)

Отказ от правото на свобода на духа

Въпреки демагогиятавъзхвала на прост работник- „Строител на светло бъдеще“, беше отречен самчовешко право

към свободата на духа,

към твоето виждане за света,

накрая, при съмнение - необходимо стимул за подобряванеличност, към творческо творчество.

Защото какво може да бъде по-разрушително за творчеството от насажданетодогматично единни форми на прославаедин несправедливо издигнат над многомилионен народфигура или няколко фигури, или една и невярна - идеи ? Това доведе до факта, че пътищата и съдбите на художницитевсе повече и повече се разминават.

Два пътя за артистите

Някои изглежда - или всъщност -са потънали в забрава, други станаха " водещи художници на епохата» 30-те години, съдбата на някои бешетишина, неизвестност и трагична забрава, неизбежна лъжа иумишлените лъжи съпътстваха славата на другите.

Официален чл

Появиха се безброй произведения като картини на В. Ефанов и Г. Шегал за „лидер, учител и приятел“, „председателстване” на конгреси, безбройпортрети на "вожда на народите"" Животът на селото беше изобразен фалшиво оптимистично в големи празнични картини

С. Герасимов. Колхозен празник. 1937 г

А. Пластов. Почивка на село. 1937 г

Всички тези и подобни картини бяха издадениза истинската „истина на живота“" Те бяха пълен с тази веселост, което дори е дистанционноне беше вярно, но Горки е именно „исторически оптимизъм“ считан за един от определящитесвойства на "социалистически реализъм"».

Фалшификация на историята, хуманистичните идеи доведоха до психологическиразпад на творческа личност. И, от своя страна, художникът, творящфалшив образ , фалшив, но построенвъз основа на принципите на визуалната достоверност, принуден накарайте масите да повярват в негокоито бяха пълниискрено (и през 30-те години особено изразено) желаниеза щастие на всичкиработещо човечество. Мисля, че това е най-великотоТрагедия от съветската епоха. (317)

Неофициално изкуство

В същото време в изкуството на 30-те години могат да се назоват много имена на художници, които са работили интересно: Петров-Водкин, Кончаловски, Сарян, Фаворски, Корин. Най-важната картина в живота на Корин “Русия си отива" и "не се случи"“, а причината за това, струва ни се, еартистична атмосфераонези години.

От 1925 г. работи в Ленинградучилище-работилница Филонов. Под негово ръководство е завършен дизайнът на известното изданиеФинландски епос "Калевала"», декори за "Главният инспектор"" Но през 30-те години работилницата се опразва. Учениците напускат майстора. Изложба с произведения на Филонов, подготвена през 1930 г. в Държавния руски музейникога не е отварян. Тя просто беше предопределена да се случина 58 години.

2. Боядисване

БОРИС ВЛАДИМИРОВИЧ ЙОГАНСОН (1893 - 1973)

Други артисти стават водещи. Сред тях основно място принадлежи на Б.В. Йогансон (1893 - 1973), който през 20-те години пише такива произведения като

Работническият факултет идва (университетски студенти). 1928 г

съветски съд. 1928 г

Възлова гара през 1919 г. 1928 г

който представя картината на изложбата от 1933 г. „15 години Червена армия“

Разпит на комунисти. 1933 г

и на изложбата от 1937 г. „Индустрията на социализма“ - голямо платно

В стария уралски завод. 1937 г

И в двете произведения Йогансон сякаш се стремиследват традициите, създадени преди всичко от руски художнициРепин и Суриков. И наистина, художникът знае как да изобрази "конфликтни ситуации», сблъсък на герои. При общ "разкош""безкраен" колективни празници"и безброй изображения"лидер, учител и приятел" Това вече достойнството на майстор. Засяга предимнокомпозиционно решение.

Конфликтни ситуации

В "Разпит на комунисти" товасблъсък на две различни сили, затворници и врагове, в „Урал Демидовски“ (второто заглавие на картината „В старата уралска фабрика“) -работник и собственик на фабрика, чиито възгледи по волята на твореца се пресичат също като възгледитеЧервенобрадият Стрелец и Петърв Суриков „Утрото на стрелецката екзекуция“. себе сиработен процес - Йогансон ходеше от описателност, подробност, многословиеИ задръстваниякомпозиция към по-лаконично и строго решение, където целият драматичен конфликт е изграден върху сблъсъкдва враждебни свята, - традиционен. Доризамяна на местоположението на женската фигура- в търсене на по-типична ситуация от преден план в ранния вариант към мъжкия - във финала („Разпит на комунистите”) донякъде напомнящРепин търси решениев „Не очаквахме“.

Голям потенциалцветови опциипроявени в тези картини, особенов първия, където контрастите на chiaroscuro, засилват се остри проблясъци на наситено синьо, кафяво-червено, бялонастроението на трагичността на случващото се. Но накрая – пълна загуба.

Неуместна сатира

На художника променя простия вкус, защото той се отнася до сатира, карикатура, така неподходящо в картина.

Ако комунистите- дори в ръцете на врагаприближава се безстрашно към него;

ако „белогвардейци„тогава със сигурност ще има истерия (вирнато рамо, отвратително червен тил, вдигнат камшик и др.);

ако развъдчикът тогава погледът му е изпълнен с омраза, но и несигурен

ако е работник тогава пълен с превъзходство, достойнство, гняв и вътрешна сила.

Лъжата в творчеството на Йогансон

И всичко това е умишлено,прекомерно, педал- и поради това губи смисъла си истава невярно. (Въпреки че всъщност имаше много такива хора и такива ситуации.)

Като историко-революцКартини на Бродски,

как портрети на Ряжски,

тези произведения на Йогансонизразително илюстриратразвитие на местното изкуствои именно в този смисъл (а не в традиционния) те наистина могат да се считат за „класика на съветското изкуство».

АЛЕКСАНДЪР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА (1899 1969)

През 30-те години Дейнека работи много.

Лаконични детайли,

изразителност на силуета,

дискретно линейнои цветен ритъм

основен принципите на неговото изкуство. Остават бившите "Остовци".като цяло верни на традициите си. Темите стават все по-разнообразни: товажанр, портрет, пейзаж. Но каквото и да пишат, във всичко се виждат белези на времето.

За изложбата „20 години Червена армия“ Дейнека написа една от най-поетичните и романтични творби

Бъдещи пилоти. 1938 г

три голи момчешки фигури(изобразен отзад), на брега на морето, гледана хидроплан в синьото небе, неговите бъдещи завоеватели. Този романтизъмизразено в цвят- комбинация

тъмно синя вода,

сиво-синьо небе,

слънчева светлина, обливаща насипа.

Към зрителя лицата на момчетата не се виждат, но цялата структура на картината предава усещанетожажда за живот, духовна откритост. Много картини на Дейнека от тези годинипосветен на спорта.

Акварели от Дейнека

Разнообразният свят на Европа и Новия свят се отворив своите акварели , написана от него след пътуване в чужбина през 1935 г.:

Тюйлери. 1935 г

Улица в Рим. 1935 г

и други, разбира се, от „позицията“ на съветски човек, който има „собствена гордост“.

Официално признати артисти създадоха илюзорен образ на юбилярпразничен живот на 30-те години, така невярно. Така усещането за нов живот в процес на изграждане се предава от Ю. Пименов във филма

Ю. Пименов. Нова Москва. 1937 г

Импресионистични тенденциисе усещат ярко внепосредственост

впечатление, умело предадено сякашот гледна точка на шофираща жена, в богатството на светлина и въздух, в динамична композиция. В ярки празнични цветовесъщо подчертаобраз на новата Москва.

Прекрасни артисти

Тези години продължават да работят и такапрекрасни артисти, като Н. Кримов (1884-1958),А. Куприн , всеки от които е творил със свои собствени средстваепически величествен образ на Родината

А. Куприн. река. 1929 г

А. Куприн. Летен ден в Таруса. 1939/40 г

А. Куприн. Долината Тиам. 1937 г

Много пейзажи от Крим и Централна Русия са живописно щедри и романтични.А. Лентулова , пълен с живот и неговите натюрморти

А. Лентулов. Натюрморт със зеле. 1940 г

вие сте изумени веселието на много творбиартисти в тези ужасни години. (320)

С цялата живописна и пластична структура на платното се опитах да изразядух на модерността, интензивни ритминов живот Г. Нисски , изобразяващи бойни кораби, стоящи на рейда, ветроходни кораби, летящи в морето, железопътни линии, простиращи се в далечината

Г. Нисски. На пистите. 1933 г

Можем да кажем, че в сравнение с 20-те години, през 30-те години се разширяват географските области.рамката на пейзажа като жанр. Художниците пътуват до Урал, до Сибир, На Далечния север, Крим. Родината - тази огромна територия на многонационална държава - давабогати впечатления за художници, в чиито пейзажи преобладава една идея:природата на страната ни, представена от майсторите в цялата си щедрост и причудлива променливост на осветлението в различните часове на деня и годината, е не просто символ на красотата на родния край, но исимвол на времето , то по един или друг начин се обновява от труда на милиони хора. Художниците на националните републики с любов улавят знаците на новото в своята страна.

МАРТИРОС СЕРГЕЕВИЧ САРЯН

М. Сарян рисува красиви пейзажи и портрети

Портрет на архитекта А. Таманян

Портрет на поета А. Исаакян

и натюрморти. Зелени долини, ослепителни снежните планини на Армения, неговите древни храмове и нови строителни проекти, нахлуващи в суровите му пейзажи

Алавердийски меден завод. 1935 г

Винтидж. 1937 г

Цветя и плодове. 1939 г

великолепна, озарена от яркия талант на роден художник, неговата удивителна декоративна щедрост.

Пейзажите свидетелстват за новия облик на АрменияГ. Гюрцжян, Ф. Терлемезян, образът на новата Грузия е даден в платнаА. Цимакуридзе, В. Джапаридзе, Е. Ахвледиани.

ПЕТЪР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИ

Портретът се развива интензивно през 30-те години. П.П. Кончаловски рисува цяла поредица от красиви портрети на културни дейци:

В. Софроницки на пиано. 1932 г

Портрет на С. Прокофиев. 1934 г

Портрет на В. Мейерхолд. 1938 г

В последния, както винаги с Кончаловски,отворен, звънлив цвят, но е дадено в контраст сНапрегнатият поглед на Мейерхолди неговата поза, която внася нещо в образаобезпокоителен . Това не е изненадващо: преди ареста и смъртта муостават няколко дни. (321)

МИХАИЛ ВАСИЛЕВИЧ НЕСТЕРОВ

След почти 15 години мълчаниеМ. Нестеров говори с редица портрети на съветската интелигенция

Портрет на художници П.Д. и А.Д. Кориних. 1930 г

Портрет на И.П. Павлова. 1935 г

Портрет на хирурга Юдин. 1935 г

Портрет на V.I. Мухина. 1940 г

Без значение кого изобразява Нестеров,

било то Павлов със своя младежки ентусиазъм, волеви, събрани, духовни, лаконични иизразителен жест с ръкакоето само още по-рязко подчертава неговата неудържима, динамична, „експлозивна” природа;

скулптор Шадр стои в концентрирана мисълна гигантски мраморен торс;

хирург Лий Юдин

или художник Кругликова, -

той на първо място подчертава товатези хора са творци , а смисълът на живота им етворчески търсенияв изкуството или науката. В портретите на Нестеров имакласическа мярка, простота и яснота, те се изпълняват в най-добрите традицииРуска живопис, на първо място В.А. Серова.

ПАВЕЛ ДМИТРИЕВИЧ КОРИН (1892-1971)

Пътят на Нестеров в портрета е следван от неговия ученик П. Д. Корин (1892-1971), подчертава още тойинтелигентност, вътрешна сложност на човек, но стилът му на писане е различен,

формата е по-твърда, по-ясна,

силуетът е по-остър,

рисунката е по-изразителна,

оцветяването е по-сурово.

К. Магалашвили

Още през 20-те години на ХХ век проявява интерес и към творческата интелигенциягрузински художникК. Магалашвили

Портрет на скулптора Й. Николадзе, 1922 г.

Портрет на художничката Елена Ахвледиани, 1924 г.,

Портрет на пианист и. Орбелиани, 1925 г

През 1941 г. тя пише

Портрет на пианиста В. Куфтина. 1941 г

С. Салам-заде

Азербайджанският художник С. Салам-заде избира за своя тема образа на работещ човек

С. Салм-заде. Портрет на производителя на памук Маюш Керимова. 1938 г

3. Монументална живопис

Монументално изкуство

30-те години са определен етап в развитиетовсички видове монументално изкуство. (322)

Отваряне Всесъюзна селскостопанска изложба,

канал на името на Москва,

строителство метро в столицата,

клубове, дворци на културата, театри, санаториумии т.н.,

участие на съветски художници вмеждународни изложбиоживява много произведения

монументална скулптура,

монументална живопис,

изкуства и занаяти.

Художници от Москва, Ленинград, други градове на РСФСР и национални републики, които съхраниха и творчески преработиха традициите и формите на националното изкуство, се смятаха за основнипроблеми на синтеза на изкуството.

Монументална живопис

В монументалната живопис водещо място принадлежи наА.А. Дейнеке, Е.Е. Лансере.Последният се изгражда като художник още преди революцията. През 30-те години изпълнява

картини в Харков, Тбилиси.

Боядисване на залата на ресторанта на Казанската гара в Москва

Отдаден на приятелство и единство на народите, говори за природни ресурси на страната.

Боядисване на залата на ресторанта на хотел Москва

въз основа на традициятаИталианска илюзорна картина на тавана, преди всичко венецианскиТиеполо.

През същите тези години се извършва и монументална живописВ. Фаворски, А. Гончаров, Л. Бруни. В картината

Фаворски. Рисуване на Дома на моделите в Москва. 1935 (графит, незапазен)

Фаворски постигнасинтез на архитектура и живопис, тази работа има огромно влияние върху неговите ученици.

4. Скулптура

4.1 Паметници

Работихме много в областта на скулптуратаи стари майстори, които се обявиха в първите години на съветската власт,и млади . Трябва да се отбележи, че през 30-те години във всички видове и жанрове на скулптурата - впортрет, статуарна композиция, релеф- стана забележимо влечение към идеализиране на природата. Това беше особено отразено в монументалната скулптура, представена в конкурси за множество паметници. (323)

МАТВЕЙ ГЕНРИХОВИЧ МАНИЗЕР (1891 1966)

Показателно е, че вконкурс за паметник на Чапаев(за гр. Самара) и Шевченко (за Харков) победител е М. Манизер, наследникакадемично училищеРуската скулптура с нейното влечение къмразказ и идеализация.

Паметник на В. И. Чапаев. Самара. 1932 г

Паметник на Т.Г. Шевченко. Харков. 1935 г

В паметника на Шевченко Манизер представя поета преди всичко като борец,изобличител на автокрацията.

Тази идея се засилва от факта, че фигурата му е контрастнатъжен образ на фермер, условно наречен по-късно от името на героинята от поемата му „Катерина”

Катерина.

(една от 16 фигури, представляващи „етапи от борбата на украинския народза освобождаването му“). Паметникът е проектиранза 360 градусов огледи поставен на входа на парка (автор на пиедестала е арх. И. Лангбард).

През 1936-1939 г. Манизер изпълнява (заедно със своите ученици) редица статуи за станция Московскиметростанция "Площад на революцията"" Тази работа трудно може да се нарече успешна, което се утежнява от факта, чеограничено пространство, ниски арки пречат на органичния синтезархитектура и скулптура.

Лирическа пластика

В скулптура от лиричен план, умело моделирана, дълбоко поетична, той продължава да работиА. Т. Матвеев . Ю. Николадзе създава прекрасни портретни творби

Я. Николадзе. Портрет на Г. Табидзе. 1939 г

Я. Николадзе. Бюст на И. Чавчавадзе. 1938 г

Тънък психологическиили покъртителни образи- в портретната скулптураС. Лебедева

С. Лебедева. Портрет на В. Чкалов. 1937 (Етюд, бронз)

Това са годините, в които хората тръгват по самостоятелен творчески път.млади скулптори. Проблемите също са от първостепенно значение за тяхсинтез на скулптура и архитектура.

ВЕРА ИГНАТИЕВНА МУХИНА (1889 1853)

От голямо значение за развитието на съветската монументална скулптура беше участието на СССР вмеждународна изложба„Изкуство, технологии и модерен живот“, проведено в Париж.Съветски павилионе построена съгл проект B.M. Йофана. Скулптурна групаза него направени от В.И. Мухина.

През 1922 - 1923 г., според плана на монументалната пропаганда, тя извършва пълен, страстен,насилствено движение на фигурата, олицетворяващ "пламъкът на революцията." (324)

Селянка. 1927 г

През 1927 г. създавастативна скулптура на селянка,

претеглени и плътно свързани томове,

лаконична, изразителна пластичност

което показва постоянен интерес къммонументален обобщен образ.

В портретите от 30-те години тя открива напълно модерен език на реалистична скулптура, базирана на класически модели.

Доктор А. А. Замков. 1935 г

Архитект S.A. Замъци. 1935 г

Но най-вече се интересуват майсторитепринципи на синтез на архитектура и скулптура.

Работник и колхозник. 1937 г

Едно от оригиналните решения е дадено от Мухина в работата й за Международната изложба.Иофан сграда завършваше с гигантски, повдигнатПилон с височина 33мкоето е напълно органичноувенчан от скулптурна група.

Държат се на дължинаСърп и чук в ръце. Беше трудно да се намерят повечецялостно, цялостно решениетази тема, отколкото намери Мухина. От скулптурната група идвамощно движение, което създава бързибързане на фигури напред и нагоре. Експресивно тълкувангънки на дрехи и шал. лекота, сребрист блясък от неръждаема стомана, в който е направена скулптурата, допълнително подобряватдинамично впечатление. Новаторският скулптор Мухина успя да въплъти в тази работаидеалът на цяла една епоха.

Работа с Йофан

Сътрудничество между Мухина иархитект Йофандоведе до просто артистично единство,структурно интегрална архитектураи пластично богати, лаконични, завършени скулптурни форми. Освен това ролята на скулптурата тук е преобладаваща. Сграда,облицовани с мраморс пръти от неръждаема стомана, всъщност просто пиедестал за него,скулптура естествено завършенвертикални архитектурни ритми, даде сградата архитектурна завършеност.Това е един от найизразителни паметници, изпълнен в съответствие с веднъж замисления "монументален пропаганден план" Доставено сега на нисък пиедестал, Той изгуби цялата си монументалност. (325)

Декоративна скулптура

Тези години скулпторът работи многодекоративна скулптура, а също така завършва работата на Шадр върху това, което той започна през 30-те години

Шадр. Паметник на А.М. Горки. 1951 г

монтиран в Москва пред жп гара Белоруски.

4.2 Скулптура на животни

ВАСИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАТАГИН (1883 1969)

През 30-те години интересно се развива анималистичната скулптура, където несъмнено изпъкват имената на двама майстори -В. Ватагина , който много добре познава не само характеристиките, но и психологията на животните, който работи много

в дървото

Хималайска мечка. 1925 г

и бронз

Тигър. 1925 г

ИВАН СЕМЕНОВИЧ ЕФИМОВ (1878 1959)

и И. Ефимов, който изпълнява творбите си вразнообразие от материалиПовече ▼ обобщен, декоративенотколкото Ватагин и даряващия звярчерти на антропоморфизма

Котка с топка. 1935 (порцелан)

Петел. 1932 г. (кована мед).

Най-ценната част от творчеството и на двамата -техните рисунки.

5. Графика

5.1 Книжна илюстрация

Владимир Андреевич Фаворски (1886 1964)

В графика на тези години водещото място продължава да бъде заето отилюстратори на книги. В.А. Фаворски , който самият работи много интензивно – дърворезби

Илюстрации към „Приказката за похода на Игор“,

Илюстрации към "Vita Nova" на Данте

Илюстрации към Хамлет на Шекспир

глави цяла школа по графика. (326)

А. Гончаров с високо професионален, дълбоко проницателенилюстрации за Смолет и Шекспиробслужва специално внимание сред учениците си. Като цяло обаче гравирането на дърво се отклонява къмфонова литография, както и рисунка -въглен и черен акварел.

Ленинградско училище

През 30-те години на миналия век печатът на дървени блокчета донесе ново измерение в изкуството наЛенинградско училище, в което има повече благодат, идваща оттрадиции "свят на изкуствата".. Това са произведенията на Л. Хижински , който започва творческата си кариера в Украйна,Г. Епифанова, Н. Фандерфлита, С. Мочалов, рано починал Н. Алексеев . Бяха майстори на стативовата графика и певци на елегични акварелни пейзажиВ. Пакулин и Н. Тирса, завладяват ритмите на новия индустриален Ленинградакварели от Н. Лапшин.

Георгий Семенович Верейски (1886 1962)

От средата на 30-те години той работи почти изключително в техниките на офорт и литография.Г. Верейски (изобразява повече от 50 пътиактьор В.П. Ершова, постигане на дълбочинапсихологически характеристики).

Константин Иванович Рудаков (1891 1949)

В най-много различни техники и жанровеработи като брилянтен чертожникК. Рудаков (илюстрации на Зола и Мопасан, стативни графични изображения от живота в Западна Европа,портрети на съвременници)

Портрет на художника I.K. Колесова. 1936 (воден)

Дементий Алексеевич Шмаринов (1907 1995)

Плеяда млади графици изпълняват илюстрации за руска и съветска класика.Д. Шмаринов , ученик на Д. Кардовски, прави пълен с сурови,трагично чувство

Илюстрации към "Престъпление и наказание" на Достоевски. 1935 - 1936 г

елегантни и прости рисунки

Рисунки за разказите на Белкин. 1937 г

Серия от рисунки за "Петър" I » А. Толстой. 1940 г

Илюстрации към „Герой на нашето време“ от М.Ю. Лермонтов. 1939 - 1940 г

Рисунки за "Петър"аз “, всъщност цели исторически композиции с ярки герои, с отлично предаване в схематичния начин надуха на епохата на Петър Велики. Шмаринов заобиколи много ежедневни подробности, за да придаде на сериала висок епичен стил. (327)

Евгений Адолфович Кибрик (1906 - 1978)

Е.А. Кибрик (1906 - 1978) изпълнява, изпълнен със завладяваща простота и тънко усещане за галския дух

Илюстрации за Cola Breugnon. 1936 г

Илюстрации към „Легендата за Уленшпигел“ от Шарл де Костер. 1938 г

По-късно Кибрик пише: „Цял живот съм се стремял да въплътя един образ. Това е изображениетомил, смел, весел човек. Обича живота и хората. Той се бори със злото. На него Искам да имитирам. Това изображение се появи в моята работату в лицето на бургундец, ту фламандец, ту украинец, ту руснак“(4, стр. 15). (328)

Сергей Василиевич Герасимов (1885 1964)

С.В. Герасимов в черни акварелисъздава темпераментни и силни характери

Илюстрации към разказа „Случаят Артамонов” от А.М. Горки. 1938 1939

Кукриникси

Kukryniksy (съюз на трима художници -М.В. Куприянова, П.Н. Крилова, Н.А. Соколова), още през 20-те години, които се обявиха засатирични артисти, илюстрират предимно сатирични произведения

Илюстрации към „Семейство Головльов“ от М.Е. Салтикова-Щедрин

или отделни (сатирични) епизоди в литературните произведения

Илюстрации към “Клим Самгин” от М. Горки

Detgiz

Ленинградски художнициК.И. Рудаков, Н.А. Tyrsa работят върхуЗападна и руска класика, В.В. Лебедев и E.I. Чарушин -над детската литература, като всеки поддържа своята творческа индивидуалност. Около Детгиз се организира цяла група прекрасни хора, начело с В. Лебедев.Ленинградски графицивисока култура: Ю. Васнецов, В. Курдов, В. Конашевич и много други.

"Пушкиняна"

100-годишнината от смъртта на Пушкин през 1937 г. даде живот на цяла "Пушкин"

рисунки и акварелиН. Улянова , посветен на местата на Пушкин,

поредица от Л. Хижински,

литографии П. Шилинговски

„Какво голямо щастие,че Русия има Пушкин. Цял живот той свети над нас,като незалязващото слънце! - по-късно пише изключителен график, майстор на острата рисункаН. Кузмин , който илюстрира „Евгений Онегин“ по „пушкински начин“ (5, с. 50).

Национална литература

Интересът към националната класическа литература е широко разпространен. Спечели широка славаилюстрации С. Кобуладзе

С. Кобуладзе. Илюстрации към поемата на Шота Руставели „Рицарят в тигровата кожа“. 1935 1937

Възвишено възторг от героични характерипостигнати

сечене на монети пластмасова форма,

прецизност на композицията,

почти скулптурна тактилноств предаването на обкръжението,

избор на основнитев него.

Цикъл от гвашове, посветени на Давид от Сасун, изп. Е. Кочар (1939 г.).

6. Архитектура

Конкурс за сградата на Двореца на Съветите в Москва

Много (братя Веснин, М. Гелфрайх, Б. Йофан, М. Гинзбург, дори Ш.-Е. Корбюзие) известни архитекти участваха вконкурс за сградата на дворецаСъветите в Москва. Спечеленипроект на многоетажна сградаограден с колони, с статуя на V.I. Ленинна горния етаж. Така кубистичен мавзолейможе да бъде в непосредствена близост догигантска структура, претендирайки някакво основаниеБие класическа архитектура.Но проектът не беше предопределено да се сбъдне.

Павилиони на VSKh

Съперничеството между конструктивизма и определенподобие на класицизъмсе наблюдава в архитектурата на 30-те години с ясно преобладаване на последното до края на десетилетието. През 1937 - 1939 г. на Всесъюзната селскостопанска изложба,представляващи републикитеогромни павилиони впсевдонационален дух.

Московско метро

От средата на 30-те години те строятпървите станции на московското метро

с луксозна интериорна декорация(мозайка, скулптура, гризайл, фреска, стъклопис, различни видове мрамор, бронзови лампи и решетки и др.)

и претоварен съветскисимволи сърп и чук

И декор с петлъчева звезда.

Сталински стил ампир

Помпозност, прекомерна показност, понякога дори за сметка на удобствотои здравия разум

огромни колонади,

кули с шпилове, богато украсеннелепа скулптура, в които форми, които претендират да бъдат класически, се изпълняват сякашот ръката на варварин,

гигантски арки на порти, несъразмерно с човека, което само по себе си вече нарушава законите на архитектурата, идващи от класическото изкуство

здраво закрепенв по-късен моменти бяха подложеникритика едва в края на 50-те години. Но хората все още запазват подходящото иронично име"Сталинистка империя"

Културата на 20-30-те години на СССР

През ХХ век в Русия се създава тотална социокултурна система, чиито отличителни черти са идеологическият контрол върху духовния живот на обществото, манипулирането на съзнанието, унищожаването на инакомислието и физическото унищожаване на цвета на руския и научен и художествен интелигенция. Накратко, културата на съветския период беше противоречива. Той показа както положителни, така и отрицателни явления. При оценката му е необходимо да се спазва принципът на обективност и да се изключват всякакви идеологически пристрастия. В тази светлина е необходимо да се анализира културата на Русия през ХХ век.

След революцията от 1917 г. започва нов период в историята на националната култура, настъпва преход към нова система на отношения. Основният въпрос за творческата интелигенция по това време беше въпросът за отношението им към революцията. Трябва да се признае, че не всеки успя да разбере и приеме революцията. Мнозина го възприеха като срив, катастрофа, скъсване с миналия живот, разрушаване на традициите. Много дейци на руската култура емигрираха в чужбина. В чужбина се озоваха такива изключителни фигури на руската култура като С. В. Рахманинов, К. А. Коровин, А. Н. Толстой, М. И. Цветаева, Е. И. Замятин, Ф. И. Шаляпин, А. П. Павлова, И. А. Бунин, А. И. Куприн и др. Някои от тях се върнаха, осъзнавайки невъзможността да живеят извън родината си. Но мнозина останаха в чужбина. Загубата беше много осезаема. В чужбина са останали около 500 видни учени, ръководещи катедри и цели научни направления. Това изтичане на мозъци доведе до значителен спад на духовното и интелектуално ниво в страната.

Повечето от интелектуалците остават в родината си. Много от тях активно сътрудничиха на новото правителство. Достатъчно е да се каже, че в гражданската война съветската власт е защитавана от почти половината от офицерския корпус на бившата царска армия. Инженери и учени възстановиха индустрията, разработиха плана GOERLO и други проекти за икономическо развитие.

През този период съветската държава си поставя задачата да преодолее културното неравенство, да направи културните съкровища достъпни за трудещите се и да създаде култура за целия народ, а не за отделни елити. За постигането на тази цел е извършена национализация. Още през 1917 г. Ермитажът, Руският музей, Третяковската галерия, Оръжейната палата и много други музеи стават собственост и разпореждане на държавата. Национализирани са частните колекции на Мамонтови, Морозови, Третякови, И. В. Цветаев, В. И. Дал, С. С. Шчукин. Катедралите на Московския Кремъл са превърнати в музеи, както и царските резиденции край Петроград и Москва.

За съжаление по време на национализацията много неща поради неразбиране и липса на култура не бяха приети като ценности, много бяха ограбени и унищожени. Безценни библиотеки изчезнаха, архивите бяха унищожени. В имения са организирани клубове и школи. В някои имоти са създадени музеи на ежедневието (именията на Юсупови, Шереметиеви, Строганови). В същото време възникват нови музеи, например Музеят на изящните изкуства в Московския държавен университет, Музеят на живота от 40-те години на 19 век, порцеланът на Морозов и други. Само от 1918 до 1923 г. възникват 250 нови музея.

Друга важна задача, пред която е изправена съветската държава в следреволюционния период, е премахването на неграмотността. Задачата беше уместна поради факта, че 75% от населението на страната, особено в селските райони и етническите региони, не знаеха да четат и пишат. За да реши тази най-трудна задача, през 1919 г. Съветът на народните комисари приема декрет „За премахване на неграмотността сред населението на RSFSR“, според който цялото население от 8 до 50 години е задължено да се научи да чете и пишат на своя роден или руски език. През 1923 г. под председателството на М. И. Калинин е създадено доброволно дружество „Долу неграмотността“, открити са хиляди точки за премахване на неграмотността и образователни програми.

Следващият важен етап в развитието на образованието беше приемането през 1930 г. на резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За всеобщото задължително начално образование“. Към края на 30-те години масовата неграмотност у нас е до голяма степен преодоляна.

Науката и технологиите

През 20-30-те години се постигат значителни успехи в развитието на науката. В гладния Петроград през 1918 г. са основани Физико-техническият и Оптическият институт, чиито учени впоследствие създават ядрения щит на страната. Известната лаборатория ЦАГИ (Централен аерохидродинамичен институт) е открита близо до Москва, което означава, че нашият път към космоса започва през 1918 г. Руските учени стават основатели на нови области на науката: Н. Е. Жуковски е основател на съвременната аеродинамика, К. Е. Циолковски е създател на теорията за реактивното задвижване, която е в основата на съвременната реактивна авиация и космическите полети. Трудовете на В. И. Вернадски поставиха основите на нови науки - биогеохимия и радиология. Световно признание получиха трудовете на руския учен-физиолог И. П. Павлов, който създаде учението за условните рефлекси и висшата нервна дейност. През 1904 г. Павлов, първият руски учен, получава Нобелова награда.

През 30-те години, въз основа на научните изследвания на академик С. В. Лебедев, в Съветския съюз за първи път в света е организирано масово производство на синтетичен каучук. Трудовете на А. Ф. Йофе поставиха основите на съвременната физика на полупроводниците. Учените са направили редица големи географски открития, особено в изследването на Далечния север. През 1937 г. четирима изследователи: И. Д. Папанин, Е. Т. Кренкел, Е. А. Федоров и П. П. Ширшов кацат в Арктика и откриват там първата в света изследователска дрейфуваща станция „СП-1“. Те са работили върху ледения къс в продължение на 274 дни, като са плавали 2500 километра. Учените са направили много за развитието на науката. Те бяха първите, които получиха геоложки данни за тази територия, извършиха магнитни измервания, които скоро помогнаха да се гарантира безопасността на полетите на Чкалов, Громов, Леваневски и направиха огромен принос в метеорологията и хидрологията на тази част на планетата. След първата станция са открити още 30, като последната е открита през 1989 г.

30-те години бяха разцветът на самолетостроенето. Съветските учени и техници създадоха първокласни самолети, на които нашите пилоти поставиха световни рекорди по далечина и височина на полета. През 1937 г. на самолет АНТ-25 В. В. Чкалов, Г. Ф. Байдуков, А. В. Беляков извършват непрекъснат полет от Москва до Портланд (САЩ) през Северния полюс, покривайки разстояние от 10 хиляди километра. Полетът продължи 63 часа. Отдаваха му голямо значение. През Северния полюс е установен въздушен маршрут между СССР и САЩ. Извършена е огромна работа за премахване на неграмотността. През 1913 г. Ленин пише: „В Европа не е останала такава страна освен Русия“. В навечерието на Октомврийската революция около 68% от възрастното население не можеше да чете и пише. Особено тежко е положението в селата, където около 80% са неграмотни, а в националните региони делът на неграмотните достига 99,5%. На 26 декември 1919 г. Съветът на народните комисари приема постановление „За премахване на неграмотността сред населението на RSFSR“, според което цялото население от 8 до 50 години е задължено да се научи да чете и пише на своя роден или руски език. Указът предвиждаше намаляване на работния ден за учениците при запазване на заплатите, организиране на регистрация на неграмотни хора, предоставяне на помещения за класове за образователни клубове и изграждане на нови училища. През 1920 г. е създадена Всеруската извънредна комисия за премахване на неграмотността, която съществува до 1930 г. към Народния комисариат на просвещението на РСФСР.

творчески организации и съюзиКласовият подход към културата беше отразен преди всичко в дейностите Пролеткулта. Това е масова организация, която обединява повече от половин милион души, от които 80 хиляди са работили в студия. Пролеткулт издава около 20 списания и има клонове в чужбина.

В най-пълна форма концепцията за специална пролетарска култура е формулирана от А. А. Богданов, под чието влияние са били други фигури на Пролеткулта. Той вярваше, че културата на всяка класа е изолирана, затворена и не може да бъде разбрана и използвана от представители на други класи. Поставена е задачата за създаване на независима пролетарска култура, свободна от всякакви „класови примеси“ и „наслоения от миналото“. Възгледите на А. А. Богданов се споделят от В. Ф. Плетнев, Ф. И. Калинин и др.

Пролеткултовите концепции отричаха класическото културно наследство, с изключение може би на тези художествени произведения, в които се разкриваше връзка с националноосвободителното движение. Идеята за отричане на културното наследство е най-пълно изразена в програмното стихотворение на В. Кирилов „Ние“: „Ние сме в плен на бунтовно, страшно опиянение, Нека ни викат: „Вие сте палачи на красотата“, В името на нашето утре ще изгорим Рафаел, Ще разрушим музеи, ще стъпкаме цветята на изкуството!“

Решителни стъпки за продължаване на грешките на Пролеткулта бяха предприети през октомври 1920 г., когато Всеруският конгрес на Пролеткултите прие резолюция, която отхвърля неправилните и вредни опити за създаване на специална, пролетарска култура. Основното направление в работата на пролетарските организации беше признато участието в делото на народното образование, основано на марксизма. Възгледите на теоретиците на пролеткулта бяха критикувани от V.I. Ленина, А.В. Луначарски, М.Н. Покровски, Н.К. Крупская, Я.А. Яковлева.

Друга много влиятелна творческа група беше РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели) . Сдружението се оформя организационно на Първия всеруски конгрес на пролетарските писатели в Москва през октомври 1920 г. През годините ръководна роля в сдружението играят Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович, В. И. Панферов и редица други. Призовавайки към борба за високо художествено съвършенство, полемизирайки с теоретиците на Пролеткулта, РАПП в същото време остава от гледна точка на пролетарската култура. През 1932 г. РАПП е разпусната.

Художественият живот на страната в първите години на съветската власт е поразителен със своето разнообразие и изобилие от литературни и художествени групи. Само в Москва през 20-те години. те бяха повече от 30. Сред тях:

- "Ковачница" (основана през 1920 г.),

- „Братята на Серапион“ (1921),

- “Московска асоциация на пролетарските писатели” - MAPP (1923),

- „Ляв фронт на изкуствата“ – LEF (1922),

- „Проход“ (1923) и др.

Много писатели бяха аполитични в своите убеждения. Така манифестът на асоциацията на братята Серапион провъзгласява независимостта на художественото творчество от политиката и идеологическите убеждения. Въпреки това, творчеството на „Серапионите“, сред които Н. С. Тихонов, К. А. Федин, М. М. Зошченко, В. А. Каверин, излезе извън обхвата на тази декларация.

През април 1932гприе Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките Резолюция „За преструктуриране на литературни и художествени организации“ , който предвиждаше тяхното разпускане и създаване на единни творчески съюзи. През август 1934 г. е създаден Съюзът на писателите на СССР. Още първият конгрес нареди на работниците на съветското изкуство да използват изключително метода на социалистическия реализъм, чиито принципи са членство в партията, комунистическа идеология, националност и „изобразяване на действителността в нейното революционно развитие“. Наред със Съюза на писателите по-късно възникват Съюзът на артистите, Съюзът на композиторите и др. За да ръководи и контролира художественото творчество, правителството създаде Комитет по изкуствата.

Така болшевишката партия напълно поставя съветската литература и изкуство в услуга на комунистическата идеология, превръщайки ги в пропаганден инструмент. Оттук нататък те бяха предназначени да внедряват марксистко-ленинските идеи в съзнанието на хората, да ги убеждават в предимствата на социалистическата общност, в непогрешимата мъдрост на партийните лидери.

Работниците на изкуството и литературата, които отговаряха на тези изисквания, получиха големи хонорари, сталинистки и други награди, дачи, творчески пътувания, пътувания в чужбина и други облаги от болшевишкото ръководство.

литература и изкуство.Съдбата на тези, които не се подчиняват на комунистическия диктат, по правило е трагична. Най-талантливите представители на съветската култура загинаха в концентрационните лагери и подземията на НКВД: Осип Манделщам, който написа стихотворението „Ние живеем под нас, без да чувстваме страната ...“, Исак Бабел, който ярко описа събитията от гражданския война в произведението „Първата кавалерия“, режисьор Всеволод Мейерхолд, журналист М. Колцов. Репресирани са само 600 членове на Съюза на писателите. Много културни дейци, например писателят А. Платонов, художниците П. Филонов, К. Малевич и други, бяха лишени от възможността да публикуват своите книги и да излагат картини. Много изключителни произведения, създадени през онези години, не достигнаха веднага до читателя и зрителя.

Едва през 1966 г. излиза романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“, през 1986-1988 г. излизат „Младежкото море“, „Ямата“ и „Чевенгур“ на А. П. Платонов, през 1987 г. излиза „Реквием“ А. А. Ахматова.

Пътищата на идейно-политическото самоопределение и житейските съдби на много творци през този преломен период не са лесни. По различни причини и в различни години големи руски таланти се озоваха в чужбина, като: I.A. Бунин, А.Н. Толстой, А.И. Куприн, М.И. Цветаева, Е.И. Замятин, Ф.И. Шаляпин, А.П. Павлова, К.А. Коровин и др.. Преди други А. Н. осъзна невъзможността да живее и работи извън родината си. Толстой, завърнал се от емиграция през 1922 г.

Голяма роля в художествения живот на страната играят литературно-художествените списания. Нови списания като:

- "Нов свят",

- „Червени новини“,

- "Млада гвардия",

- "Октомври",

- „Звезда“,

- „Печат и революция“.

На техните страници за първи път бяха публикувани много забележителни произведения на съветската литература, публикуваха се критични статии, водеха се разгорещени дискусии. Увеличава се производството на вестници, списания и книги. В допълнение към общосъюзните и републикански вестници, почти всяко предприятие, фабрика, мина и совхоз издадоха свой голям тираж или стенен вестник. Книгите са публикувани на повече от 100 езика.

Извърши се радиотификацията на страната. Радиопредаване се осъществява от 82 станции на 62 езика. В страната имаше 4 милиона радиоточки. Развива се мрежа от библиотеки и музеи.

До средата на 30-те години се появяват нови произведения. Излиза романът на М. Горки „Животът на Клим Самгин“ (1925-1936). Романът на Шолохов „Тихият Дон“ (1928-1940) разказва проблема за човека в революцията, неговата съдба. Образът на Павел Корчагин, героят на романа на Н. Островски „Как се калеше стоманата“ (1934 г.), се превърна в символ на героизъм и морална чистота. Темата за индустриализацията е отразена в произведенията на Л. Леонов „Сот“, М. Шагинян „Хидроцентрала“, В. Катаев „Време напред“, И. Еренбург „Без поемане на дъх“. Много произведения са посветени на националната история. Това са „Петър I” от А. Толстой, „Смъртта на Вазир-Мухтар” от Ю. Тинянов, драмата на М. Булгаков „Кабалът на светеца” и „Последните дни” от А.С. Пушкин.

С. Есенин, А. Ахматова, О. Манделщам, Б. Пастернак дадоха блестящи примери за поезия в творчеството си. М. Зошченко, И. Илф и Е. Петров успешно работят в жанра на сатирата. Произведенията на С. Маршак, А. Гайдар, К. Чуковски, Б. Житков стават класика на съветската детска литература.

Появиха се много театрални групи. Голяма роля в развитието на театралното изкуство изигра Болшой драматичен театър в Ленинград, чийто първи художествен ръководител беше А. Блок, театърът на името на. В. Мейерхолд, театър на името на. Е. Вахтангов, Московски театър "Мосовет".

В средата на 20-те години се появява съветската драма, която оказва огромно влияние върху развитието на театралното изкуство. Най-големите събития от театралните сезони 1925-1927 г. стомана “Буря” от В. Бил-Белоцерковски в театъра. МГСПС, „Яровая любов” от К. Тренев в Малия театър, „Счупване” от Б. Лавренев в театъра. Е. Вахтангов и в Болшой драматичен театър, „Брониран влак 14-69” от В. Иванов в МХАТ. Силно място в репертоара на театъра заема класиката. Опити за нейна нова интерпретация са правени както от академичните театри („Топло сърце” от А. Островски в МХАТ), така и от „левите” („Гората” от А. Островски и „Ревизор” от Н. Гогол в театъра на В. Мейерхолд).

Докато драматичните театри преструктурират своя репертоар до края на първото съветско десетилетие, класиката продължава да заема основно място в дейността на оперните и балетни групи.

Музикалният живот на странатав тези години се свързва с имената на С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Т. Хренников, Д. Кабалевски, И. Дунаевски и др.. На преден план излизат младите диригенти Е. Мравински, Б. Хайкин. Създават се музикални състави, които впоследствие прославят националната музикална култура: Квартет на името на. Бетовен, Големият държавен симфоничен оркестър, Държавната филхармония и др. През 1932 г. е създаден Съюзът на композиторите на СССР.

Нарастването на популярността на киното беше улеснено от появата на домашни звукови филми, първите от които са през 1931 г. „Път към живота“ (реж. Н. Ек), „Сам“ (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг), „Златни планини“ (реж. С. Юткевич). Най-добрите филми от 30-те години разказват за своите съвременници („Седем смели“, „Комсомолск“ на С. Герасимов), за събитията от революцията и гражданската война („Чапаев С. и Г. Василиев, „Ние сме от Кронщат“ от Е. Дзиган, „Депутат Балтик” от И. Хейфец и А. Зархи, трилогия за Максим, реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг). От същото време датират и музикалните комедии на Г. Александров “Веселите момчета” и “Цирк”.

През 1936 г. е учредено званието Народен артист на СССР. Първи го получиха К.С. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко, В.И. Качалов, Б. В. Шчукин, И. М. Москвин, А. В. Нежданова.

Както и в другите форми на изкуството в живописта се утвърждава методът на социалистическия реализъм . Най-високите постижения на съветските художници се считат за картини на Б. Йогансон („Разпит на комунист“), Б. Греков и неговата школа, посветени на военни теми, портрети на М. Нестеров, П. Корин, И. Грабар, произведения на А. Дейнека, прославящи здрав, силен човек. Тържествените портрети на водачите на народа станаха изключително широко разпространени.

Съветски скулпториОсновно внимание беше отделено на създаването на паметници, изобразяващи В. И. Ленин, И. В. Сталин и други лидери на партията и държавата. Всеки град имаше няколко паметника на лидери. Скулптурната група „Работник и колхозница“, създадена от В. Мухина, изобразяваща два стоманени гиганта, се счита за шедьовър на монументалното изкуство от онова време.

образование и наука.Подновено е членството на Руската академия на науките в международни организации. Местни учени участваха в международни конференции и чуждестранни научни експедиции. Първото официално представяне на учени от Съветска Русия в чужбина беше докладът на Н.И. Вавилова и А.А. Ячевски на международния конгрес за борба с болестите по зърнените култури през 1921 г. в САЩ.

Стартираха съвместни научни изследвания: V.I. Вернадски и младият тогава Д.В. Скобелцин е работил в Радиевия институт в Париж, В.В. Бартолд участва в създаването на Тюркския институт в Истанбул и започва да излиза немско-руски медицински журнал.

200-годишнината на Руската академия на науките беше широко отменена. Повече от 130 учени от 25 страни дойдоха на юбилейните тържества.

Ярка страница в аналите на съветската наука беше Развитие на Арктика . През есента на 1933 г. транспортният кораб „Челюскин“, на който имаше експедиция, ръководена от известния учен О.Ю. Шмид, уловен в компресията на леда и след почти пет месеца полярен дрейф, потъва, смачкан от лед. 101 души, включително 10 жени и две деца, се приземиха на ледения къс и продължиха да изучават климата, теченията, химията и биологията на Чукотско море. През април 1934 г. съветските пилоти извадиха челюскинците от ледения блок. За това пилотите бяха първите в страната, които получиха званието Герой на Съветския съюз.

От май 1937 г. до февруари 1938 г. четирима учени под ръководството на И. Д. продължават да се носят на леден блок в Северния ледовит океан. Папанина.

През 1937 г. екипаж от пилоти, ръководен от V.P. Чкалов извършва първия в света полет без кацане през Северния полюс от СССР до САЩ, покривайки над 12 хиляди км за 63,5 часа.

Продължаване на развитието на теорията за космическите полети К.Е. Циолковски. Създадена е група за изследване на реактивното задвижване (GIRD), която включва F.A. Зандер, А.Г. Костиков, създател на първото в света реактивно оръжие, известната през войната Катюша. През лятото на 1933 г. групата изстрелва първата ракета с течно гориво . По същото време започва и изучаването на стратосферата. На 30 септември 1933 г. първият съветски стратосферен балон „СССР“ се издига на височина от 19 км, като по този начин поставя световен рекорд. На 30 януари 1934 г. вторият съветски стратосферен балон Осоавиахим-1 се издига на височина 22 км. Полетът завършва трагично със смъртта на екипажа.

Сериозен пробив направиха съветските физици в тази област изучаване на атомното ядро . Изследванията на учените допринесоха за създаването на бъдещите съветски атомни оръжия и атомни електроцентрали.

Продължава дейността на най-големия руски физиолог И.В. Павлов и неговите ученици. Въз основа на научните изследвания на академик S.V. Лебедев в Съветския съюз за първи път в света е организирано производството на изкуствен каучук. Академик А.Н. Бах създава и успешно развива нова наука – биохимията. Открития в областта на астрономията са направени от арменския учен В.А. Амбарцумян.

Физическата наука се развива (А. Ф. Йофе, Д. В. Скобелцин, С. И. Вавилов, И. Е. Тамм, П. Л. Капица), математиката и теоретичната механика (С. Н. Бернштейн, И. М. Виноградов, С. Л. Соболев), селскостопанската наука (И. В. Мичурин, Д. Н. Прянишников, Н. И. Вавилов), история ( М. Н. Покровски, Б. Д. Греков, С. В. Бахрушин, М. Н. Тихомиров, М. Н. Дружинин, М. В. Нечкина, А. М. Панкратова, С. Д. Сказкин, Е. В. Тарле). Хуманитарните науки бяха напълно идеализирани, тоест учените можеха да пишат само това, което беше в съответствие с марксистко-ленинската идеология и партийни насоки. Всъщност такива науки като социология и социална психология бяха забранени. Руската школа по генетика беше подложена на унищожение и физическо унищожение.

Засилването на командно-административната система и затягането на контрола обаче доведе до стесняване на обема на информацията, идваща от чужбина. Личните контакти с чужденци и престоят в чужбина стават повод за незаслужени обвинения в шпионаж срещу съветски граждани. Затегна се контролът върху пътуванията на учени и културни дейци в чужбина.

Извършена е огромна работа за премахване на неграмотността. През 1920 г. е създадена Всеруската извънредна комисия за премахване на неграмотността, която съществува до 1930 г. към Народния комисариат на просвещението на РСФСР.

Училището изпитва огромни финансови затруднения, особено в първите години на новата икономическа политика. 90% от училищата преминаха от държавния бюджет към местния. Като временна мярка през 1922 г. се въвеждат такси за обучение в градовете, които се определят в зависимост от богатството на семейството. Тъй като икономическото състояние на страната като цяло се подобри, държавните разходи за образование се увеличиха; Широко разпространена е меценатската помощ от предприятия и институции към училищата.

Повишаването на образователното ниво на населението оказва пряко влияние върху процеса на демократизация на висшето образование.

Постановлението на Съвета на народните комисари на RSFSR от 2 август 1918 г. „За правилата за прием във висшите учебни заведения на RSFSR обявява, че всеки, който е навършил 16 години, независимо от гражданство и националност, пол и религия, е бил приет във ВУЗ без изпити, като не е бил длъжен да представя документ за средно образование. Предимство при записване имаха работниците и най-бедните селяни. В допълнение, от 1919 г. в страната започват да се създават работнически факултети. В края на периода на възстановяване завършилите работнически факултети съставляват половината от приетите студенти в университетите. Към 1927 г. мрежата от висши учебни заведения и технически училища на RSFSR включва 90 университета (през 1914 г. - 72 университета) и 672 технически училища (през 1914 г. - 297 технически училища). До 1930 г. капиталовите разпределения за училището са се увеличили повече от 10 пъти в сравнение с 1925/26. През този период са открити почти 40 хиляди училища. На 25 юли 1930 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките прие резолюция „За всеобщото задължително начално образование“, която беше въведена за деца на 8-10 години в размер на 4 класа.

До края на 30-те години тежкото наследство от царизма - масовата неграмотност - е преодоляно. Според преброяването от 1939 г. процентът на грамотните хора на възраст 9-49 години в RSFSR е 89,7%. Разликите между градските и селските райони и между мъжете и жените в нивото на грамотност остават незначителни. Така грамотността на мъжете е 96%, на жените - 83,9%, на градското население -94,9%, на селското население - 86,7%. Въпреки това сред населението над 50 години все още имаше много неграмотни.

Културата на СССР следва своя специален път, до голяма степен определен от комунистическата партия. През 30-те години съветската наука преминава към планова система. Много научни институции възникват в периферията. Създадени са клонове на Академията на науките в Закавказките републики, Урал, Далечния Изток и Казахстан. Партията изисква науката да служи на практиката на социалистическото строителство, да оказва пряко въздействие върху производството и да допринася за укрепването на военната мощ на страната.

20-30-те години влязоха в историята на страната ни като период на „културната революция“, което означаваше не само значително повишаване в сравнение с предреволюционния период на образователното ниво на хората и степента на тяхното запознаване с културни постижения, но и безразделното тържество на марксистко-ленинското учение, превръщането на литературата и изкуството в институция за влияние върху масите. Една от основните характеристики на този период е всеобхватният партийно-държавен контрол върху духовния живот на обществото с цел формиране на личност от комунистически тип, въвеждане в масовото съзнание на единна единна идеология, която оправдава и обосновава всички действия на режима.

КУЛТУРНА РЕВОЛЮЦИЯ Беше насочена към: Културната революция предвиждаше: В СССР през 2010г. ХХ век Настъпи Културната революция. Тя имаше за цел: 1. Да промени социалния състав на следреволюционната интелигенция, 2. Да скъса с традициите на предреволюционното културно наследство. Културната революция предвижда: 1. Премахване на неграмотността, 2. Създаване на социалистическа система за народно образование и просвета, 3. Развитие на науката, литературата, изкуството под партиен контрол.

Изящни изкуства През 30-те години на ХХ век настъпват значителни промени във визуалните изкуства. Въпреки факта, че Партньорството на пътуващите изложби и Съюзът на руските художници продължават да съществуват в страната, се появяват нови асоциации в духа на времето - Асоциацията на художниците на пролетарска Русия, Асоциацията на пролетарските художници, художникът Ф. Шурпин 1930 г., художник Г. Клуцис

Социалистически реализъм До средата на 30-те години. Методът на социалистическия реализъм (изобразяване на действителността не такава, каквато е, а такава, каквато трябва да бъде от гледна точка на интересите на борбата за социализма) е обявен за общо задължителен художествен метод за съветското изкуство. Решаващи събития в този смисъл са създаването през 1934 г. на Съюза на съветските писатели и редица идеологически кампании. Николаев К. "Полагане на железопътна линия в Магнитогорск"

М. Греков. „Тръбачите на Първата кавалерийска армия“, 1934 г. Тихова М. „Скулптурна лаборатория на порцеланова фабрика Ломоносов“

ПЛАКАТНО ИЗКУСТВО През периода на гражданската война и интервенцията политическият плакат е напълно отделен от другите видове художествена графика (реклами, плакати, политически рисунки). Плакатът се характеризира с ефектен визуален образ, бърза реакция и достъпност на съдържанието. Това беше много важно за страна, в която по-голямата част от населението беше неграмотно KUKRYNIKSY Ефимов Б., Йофе М., 1936 г.

СТАФТОВА ЖИВОПИС Съветската станкова живопис има жажда за монументални, значими форми и образи. Живописта става все по-широка като предмет и по-малко схематична като стил. „Героичната всеобщност прониква в станковата живопис“ Един от най-значимите представители на стативната живопис от този период е Борис Йогансон. Той внася в творбите си „ново революционно съдържание, съобразено с епохата”. Две от картините му са особено популярни: „Разпит на комунисти“ (1933) и „В старата фабрика Урал“ (1937). „Разпит на комунисти“ „В стария уралски завод“

МОНУМЕНТАЛНА ЖИВОПИС През 90-те години монументалната живопис се превръща в незаменим елемент от цялата художествена култура. Зависеше от развитието на архитектурата и беше тясно свързана с нея. Предреволюционните традиции бяха продължени по това време от Евгений Лансери, който рисува залата на ресторанта на гара Казански (1933 г.), демонстрирайки желанието си за гъвкава барокова форма. Дейнека има голям принос и в монументалната живопис по това време. Неговите мозайки на гара Маяковская (1938 г.) са създадени в модерен стил: острота на ритъма, динамика на локални цветни петна, енергия на ъгли, конвенционално изобразяване на фигури и предмети. Фаворски, известен график, също има принос в монументалната живопис: той прилага своята система за изграждане на форми, разработена в илюстрацията на книги, за нови задачи. Неговите картини на Музея за защита на майчинството и детството (1933 г., заедно с Лев Бруни) показват неговото разбиране за ролята на самолета, комбинацията от стенописи с архитектура, основана на опита на древната руска живопис.

ПЕЙЗАЖ Постига се разнообразие от стилови посоки: През 60-те години в СССР започва епохата на основателния метод на социалистическия реализъм в изкуството като цяло и в живописта в частност. Постига се разнообразие от стилови направления: 1. Лирична линия на пейзажната живопис, 2. Индустриален пейзаж.

ПОРТРЕТЕН ЖАНР Развитието на живописния портрет в авангардния стил на „първата вълна“ се изчерпва до 30-те години на миналия век. В портретния жанр техниките и стилистиката на реалистичното решение на образа на съвременника отново бяха търсени, а идеологическата, пропагандна функция на портрета беше обявена за една от основните задачи. М. Нестеров „Портрет на академик И.П. Павлов” 1930 г. Нестеров М. „Портрет на художниците П.Д. и А.Д. Кориних.", 1930 г

РЕЗУЛТАТ: Резултатите от трансформациите от първите години на съветската власт в областта на културата далеч не са двусмислени. От една страна, бяха постигнати известни успехи в премахването на неграмотността, настъпи подем на активността на творческата интелигенция, което се изрази в организирането на нови и възраждането на стари общества и сдружения и създаването на ценности в областта на духовната и материалната култура. От друга страна културата става част от държавната политика, преминавайки под контрола на партийния и държавен апарат.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

През 30-те години на миналия век в СССР несъмнено настъпва мощна културна промяна. Ако социалната революция унищожи полусредновековната класа в страната, разделяйки обществото на „хора“ и „върхове“, тогава културните трансформации в продължение на две десетилетия го придвижиха по пътя на преодоляване на цивилизационната пропаст в ежедневието на много десетки милиони от хора. За невъобразимо кратък период от време материалните възможности на хората престанаха да бъдат значителна бариера между тях и поне елементарната култура; включването в нея започна да зависи много по-малко от социално-професионалния статус на хората. Както по мащаб, така и по темп, тези промени наистина могат да се считат за национална „културна революция“.

Въпреки това, културните трансформации, първо, се оказаха широки, но много бедни. Те породиха по същество една „полукултура“ или дори квазикултура, основана на странната духовна маргиналност на милиони и милиони хора. Но това не е грешка или вина на съветското правителство от онези години - не би могло да бъде другояче: величието на мащаба и светкавичната скорост на темпото не осигуряват високо качество на културата. Второ, културата беше „наложена“ на хората: чрез строга регулация на селския живот - от колхозната система, и градския живот - от „мобилизационните възможности“ на проектите за шоково строителство на заводи, от организационния и пропаганден натиск на държавното „покритие“ ” планове, комсомолски кампании и профсъюзни състезания. Така покълването на нуждата от култура по същество беше заменено от диктата на социалните структури и натиска на социалната атмосфера. Това вече беше историческа грешка, породена от увереността във всемогъществото на „революционния натиск“.

Ревността, с която хиперполитизираната от революцията система се стреми да създаде „нов тип култура” у нас, още през 30-те години получава „марксистко” теоретично оправдание. Тези „основни характеристики“ бяха „установени“; комунистическа идеология и партиен дух, колективизъм, интернационализъм и патриотизъм, ръководство на КПСС и съветската държава в системното развитие на културата. Именно това е обявено за „нова стъпка в духовното развитие на човечеството“, негов „връх“.

У нас имаше насилствено прекъсване на културно-историческата традиция. Борбата с „пороците на старата култура“ доведе до значително обедняване и в много отношения унищожаване на тази традиция.

Служебната функция постави свои собствени изисквания към външния вид на културата, нейното съдържание: започна да създава „положителни образи“ за подражание, да предоставя разкрития на явления и характери за тяхното оцеляване, вместо това започна да „отразява“, илюстрира, налага граници на изследване на непонятното и издигане на човек над съществуващото съществуване, което го изтощава. Творческата и освобождаваща култура се е превърнала във фабрика за предписано щастие. И всичко това също е „културна революция“. Той се състоя, въпреки че не постигна напълно целите си: Маяковски и Шолохов, Леонов и Твардовски, Шостакович и Свиридов, Айзенщайн и Товстоногов, стотици други творци запазиха и продължиха традициите на местната и световна култура.

1. Реформа в областта на образованието и науката

През разглеждания период културният живот на страната се развива много нееднозначно. В същото време е постигнат значителен напредък в много области на културното развитие. Те включват преди всичко сферата на образованието.

Историческото наследство на царския режим е значителна част от неграмотното население. Междувременно необходимостта от бърза индустриализация на страната изисква огромен брой компетентни, продуктивни работници.

Систематичните усилия на съветската държава доведоха до факта, че делът на грамотното население в Русия постоянно нарастваше. Към 1939 г. броят на грамотните хора в РСФСР вече е 89 процента. От 1930/31 учебна година се въвежда задължително основно образование. Освен това до 30-те години съветското училище постепенно се отдалечи от много революционни нововъведения, които не се оправдаха: възстановена беше класно-урочната система, предмети, които преди това бяха изключени от програмата като „буржоазни“ (предимно история, обща и вътрешни) бяха върнати в графика. От началото на 30-те години. Бързо нараства броят на учебните заведения, които се занимават с подготовка на инженерни, технически, селскостопански и педагогически кадри. През 1936 г. е създаден Всесъюзният комитет за висше образование.

30-те години на ХХ век се оказват трудни за руската наука. От една страна, в СССР се стартират мащабни изследователски програми, създават се нови изследователски институти: през 1934 г. S.I. Вавилов основава Физическия институт на Академията на науките на името на. П.Н. Лебедев (FIAN), по същото време е създаден Институтът по органична химия в Москва P.L. Капица създава Института по физически проблеми, а през 1937 г. е създаден Институтът по геофизика. Продължава да работи физиологът И.П. Павлов, селекционер И.В. Мичурин. Работата на съветските учени доведе до множество открития както във фундаментални, така и в приложни области. По-специално през този период се наблюдават значителни открития в изследването на Арктика (О. Ю. Шмид, И. Д. Папанин), развитието на космическите полети и реактивното задвижване (К. Е. Циолковски, Ф. А. Цандлер). Историческата наука се възражда. Както беше казано, възобновява се обучението по история в средните и гимназиите. Към Академията на науките на СССР се създава Научноизследователски институт по история. През 30-те години на миналия век работят изключителни съветски историци: академик Б.Д. Греков е автор на трудове по история на средновековна Русия („Киевска Рус“, „Селяните в Русия от древността до 18 век“ и др.); Академик Е.В. Тарле е експерт по съвременната история на европейските страни и преди всичко на Наполеонова Франция („Работническата класа във Франция в епохата на революцията“, „Наполеон“ и др.).

В същото време тоталитаризмът на Сталин създава сериозни пречки пред нормалното развитие на научното познание. Автономията на Академията на науките беше премахната. През 1934 г. е преместен от Ленинград в Москва и подчинен на Съвета на народните комисари. Установяването на административни методи за управление на науката доведе до факта, че много обещаващи области на изследване (например генетика, кибернетика) бяха замразени в продължение на много години поради произвола на некомпетентни партийни функционери. В атмосфера на общо изобличение и нарастващи репресии академичните дискусии често завършваха с насилие, когато един от опонентите, обвинен (макар и неоснователно) в политическа неблагонадеждност, не само беше лишен от възможността да работи, но беше подложен на физическо унищожение . Подобна съдба беше предназначена за много представители на интелигенцията. Жертвите на репресиите бяха такива видни учени като биолог, основател на съветската генетика, академик и президент на Всеруската академия на селскостопанските науки Н.И. Вавилов, учен и конструктор на ракети, бъдещ академик и два пъти Герой на социалистическия труд S.P. Королев и много други.

Репресиите нанасят тежки щети на интелектуалния потенциал на страната. Особено тежко пострада старата предреволюционна интелигенция, повечето от чиито представители съвестно служиха на съветската държава. В резултат на фалшифицираните разкрития на редица „саботажни контрареволюционни организации“ („Шахтински дело“, процесът на „Индустриалната партия“) масите бяха разпалени от недоверие и подозрение към представители на интелигенцията, което в резултат на това го направи по-лесно се справят с нежеланите и угасват всяка проява на свободна мисъл. В социалните науки решаващо значение придоби „Кратък курс по история на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики)“, публикуван през 1938 г. под редакцията на И.В. Сталин. Като оправдание за масовите репресии се изтъква идеята, че класовата борба неизбежно ще се изостри, когато вървим към изграждането на социализма. Историята на партията и революционното движение беше изкривена: на страниците на научни трудове и периодични издания се възхваляваха несъществуващите заслуги на Вожда. В страната се установява култът към личността на Сталин.

2. Особености на развитието на литературата

Ситуацията в литературата се промени значително. В началото на 30-те години. Съществуването на свободните творчески кръгове и групи приключи. С резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 23 април 1932 г. „За преустройството на литературните и художествените организации“ РАПП е ликвидирана. И през 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели беше организиран „Съюз на писателите“, в който всички хора, занимаващи се с литературна работа, бяха принудени да се присъединят. Съюзът на писателите се превърна в инструмент за тотален държавен контрол върху творческия процес. Беше невъзможно да не бъдеш член на Съюза, защото в този случай писателят щеше да бъде лишен от възможността да публикува произведенията си и освен това можеше да бъде преследван за „паразитизъм“. М. Горки стои в началото на тази организация, но неговото председателство не продължи дълго. След смъртта му през 1936 г. А.А. става председател. Фадеев (бивш член на RAPP), който остава на този пост през цялата епоха на Сталин. В допълнение към „Съюза на писателите“ бяха организирани и други „творчески“ съюзи: „Съюз на художниците“, „Съюз на архитектите“, „Съюз на композиторите“. В съветското изкуство започва период на еднообразие.

След като е извършил организационно обединение, сталинският режим се заема със стилово и идеологическо обединение. През 1936 г. започва „дискусия за формализма“. По време на „дискусията” чрез остра критика започва преследването на онези представители на творческата интелигенция, чиито естетически принципи се разминават с придобиващия общозадължителен характер „социалистически реализъм”. Символистите, футуристите, импресионистите, имажинистите и т. н. бяха обвинени във „формалистични странности“, че тяхното изкуство не е необходимо на съветския народ, че се корени във враждебна на социализма почва. Сред „аутсайдерите“ бяха композиторът Д. Шостакович, режисьорът С. Айзенщайн, писателите Б. Пастернак, Ю. Олеша и др.. В пресата се появиха статии: „Объркване вместо музика“, „Балетна лъжа“, „За мръсните артисти. ” По същество „борбата срещу формализма“ имаше за цел да унищожи всички, чийто талант не беше поставен в услуга на властта. Много творци бяха репресирани.

Както вече споменахме, определящият стил в литературата, живописта и другите форми на изкуството е т. нар. „социалистически реализъм“. Този стил нямаше много общо с истинския реализъм. Въпреки външната „жизненост“ той не отразява реалността в сегашния й вид, а се стреми да предаде за реалност това, което би трябвало да бъде само от гледна точка на официалната идеология. На изкуството е наложена функцията да възпитава обществото в строго определените рамки на комунистическия морал. Трудов ентусиазъм, всеобща преданост към идеите на Ленин-Сталин, болшевишка привързаност към принципите - така са живели героите на произведенията на официалното изкуство от онова време. Реалността беше много по-сложна и като цяло далеч от прокламирания идеал.

Ограничената идеологическа рамка на социалистическия реализъм се превръща в значителна пречка за развитието на съветската литература. Въпреки това през 30-те години. Появиха се няколко големи произведения, които влязоха в историята на руската култура. Може би най-важната фигура в официалната литература от онези години е Михаил Александрович Шолохов (1905-1984). Изключително произведение е неговият роман „Тихият Дон“, който разказва за донските казаци по време на Първата световна война и Гражданската война. Романът „Издигната девствена почва“ е посветен на колективизацията на Дон. Оставайки, поне външно, в рамките на социалистическия реализъм, Шолохов успя да създаде триизмерна картина на събитията, които се случиха, да покаже трагедията на братоубийствената вражда сред казаците, която се разигра на Дон в следреволюционните години. . Шолохов е предпочитан от съветската критика. Литературното му творчество е удостоено с Държавна и Ленинска награда, два пъти е удостоен със званието Герой на социалистическия труд, избран е за академик на Академията на науките на СССР. Работата на Шолохов получава световно признание: той получава Нобелова награда за своите писателски постижения.

През тридесетте години М. Горки завършва последния си епичен роман „Животът на Клим Самгин“. Метафоричността и философската дълбочина са характерни за прозата на Л.М. Леонов („Крадецът“ 1927, „Сот“ 1930), който играе специална роля в развитието на съветския роман. Работата на N.A. беше изключително популярна. Островски, автор на романа „Как се закаляваше стоманата“ (1934), посветен на епохата на формирането на съветската власт. Главният герой на романа, Павка Корчагин, беше пример за пламенен комсомолски член. В произведенията на Н. Островски, като никой друг, се проявява образователната функция на съветската литература. Идеалният герой на Павка в действителност се превърна в пример за широките маси на съветската младеж. А. Н. стана класика на съветския исторически роман. Толстой („Петър I” 1929-1945). Тридесетте години бяха разцветът на детската литература. Няколко поколения съветски хора израснаха, четейки книгите на К.И. Чуковски, С.Я. Маршак, А.П. Гайдар, С.В. Михалкова, A.L. Барто, В.А. Каверина, Л.А. Касиля, В.П. Катаева.

Въпреки идеологическия диктат и тоталния контрол свободната литература продължава да се развива. Под заплахата от репресии, под огъня на лоялна критика, без надежда за публикуване, писатели, които не искаха да осакатят творчеството си в името на сталинската пропаганда, продължиха да работят. Много от тях никога не са виждали произведенията си публикувани; това се е случило след смъртта им.

М.А. Булгаков, без никаква надежда за публикуване, започва да пише най-добрия си роман „Майстора и Маргарита“. Работата по романа продължава до смъртта на писателя. Тази работа е публикувана едва през 1966 г. Още по-късно, в края на 80-те години, произведенията на A.P. Платонова (Климентова) „Чевенгур“, „Яма“, „Младо море“. На масата работеха поети А.А. Ахматова, Б.Л. Пащърнак. Съдбата на Осип Емилиевич Манделщам (1891-1938) е трагична. Поет с изключителна сила и голяма визуална прецизност, той беше сред онези писатели, които, след като приеха Октомврийската революция навремето, не можаха да се оправят в сталинското общество. През 1938 г. е репресиран.

През 30-те години Съветският съюз постепенно започва да се изолира от останалия свят, контактите с чужбина се свеждат до минимум, а проникването на всякаква информация „оттам“ се поставя под най-строг контрол. Зад „желязната завеса“ има много руски писатели, които въпреки липсата на читатели, неуредения живот и духовния срив продължават да работят. Творбите им предават копнеж по отминала Русия. Писател от първа величина е поетът и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин не приема революцията от самото начало и емигрира във Франция, където прекарва втората половина от живота си. Прозата на Бунин се отличава с красотата на езика и особения лиризъм. В емиграция са създадени най-добрите му творби, които улавят предреволюционната, благородна, имение Русия, а атмосферата на руския живот от онези години е изненадващо поетично предадена. Върхът на неговото творчество се счита за разказът „Любовта на Митя“, автобиографичният роман „Животът на Арсеньев“ и сборникът с разкази „Тъмни алеи“. През 1933 г. е удостоен с Нобелова награда.

литература изкуство социалистически реализъм

3. Изобразително изкуство, архитектура, театър и кино през 30-те години на ХХ век.

През този период настъпват значителни промени в изобразителното изкуство. Появяват се нови сдружения в духа на времето - Асоциацията на художниците на пролетарска Русия, Асоциацията на пролетарските художници.

Произведенията на Б. В. Йогансон стават класика на социалистическия реализъм в изобразителното изкуство. През 1933 г. е нарисувана картината „Разпит на комунисти”. За разлика от изобилието от „картини“, появили се по това време, изобразяващи и прославящи Вожда или умишлено оптимистични картини като „Колхозния празник“ на С.В. Герасимов, творчеството на Йогансон се отличава с голяма художествена сила - непоколебимата воля на хора, обречени на смърт, която художникът майсторски успя да предаде, докосва зрителя независимо от политическите убеждения. Йогансон също рисува големи картини „В старата уралска фабрика“ и „Реч на В.И. Ленин на III конгрес на Комсомола. През 30-те години продължава да работи К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловски, А.А. Дейнека, серия от красиви портрети на неговите съвременници са създадени от М.В. Нестеров, пейзажите на Армения намериха поетично въплъщение в картините на М.С. Сарян. Интересна е работата на ученика М. Нестеров и П.Д. Корина. Корин замисля голяма картина, която трябваше да изобразява религиозна процесия по време на погребение. Художникът прави огромен брой подготвителни скици: пейзажи, много портрети на представители на православна Русия, от просяци до църковни йерарси. Заглавието на картината е предложено от М. Горки - „Напускане на Русия“. Въпреки това, след смъртта на великия писател, който осигури патронажа на художника, работата трябваше да бъде спряна. Най-известната творба на П.Д. Корина стана триптих „Александър Невски“.

Върхът на развитието на скулптурата на социалистическия реализъм е композицията „Работник и колхозница“ на Вера Игнатиевна Мухина. Скулптурната група е дело на V.I. Мухина за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г.

В архитектурата в началото на 30-те години. Конструктивизмът продължава да бъде водещ, широко използван за изграждането на обществени и жилищни сгради. Естетиката на простите геометрични форми, характерна за конструктивизма, повлия на архитектурата на Мавзолея на Ленин, построен през 1930 г. по проект на А.В. Шчусев. Мавзолеят е забележителен по свой начин. Архитектът успя да избегне ненужната помпозност. Гробницата на лидера на световния пролетариат е скромна, малка по размер, много лаконична структура, която идеално се вписва в ансамбъла на Червения площад. До края на 30-те години. функционалната простота на конструктивизма започва да отстъпва място на неокласицизма. Пищната мазилка, огромните колони с псевдокласически капители влизат в модата, появяват се гигантомания и склонност към умишлено богатство на декорации, често граничещи с лош вкус. Този стил понякога се нарича „сталинистки стил ампир“, въпреки че в действителност той е свързан само с истинския стил ампир, който се характеризира предимно с най-дълбоката вътрешна хармония и сдържаност на формите, само чрез генетична връзка с древното наследство. Понякога вулгарният блясък на сталинския неокласицизъм имаше за цел да изрази силата и мощта на тоталитарната държава.

Отличителна черта в областта на театъра беше формирането на новаторски дейности на театъра на Мейерхолд, Московския художествен театър и др. Мейерхолд работи под ръководството на директора V.E. Мейерхолд. Към театъра имаше специално училище, което смени няколко имена. Почти всички представления са поставени от самия Мейерхолд (в редки случаи в сътрудничество с режисьори, близки до него). Характерно за изкуството му в началото на 30-те години. желанието за комбиниране на новаторски експерименти („конструктивистки“ продукции на „Великодушният рогоносец“ от Ф. Кромелинк и „Смъртта на Тарелкин“ от А. В. Сухово-Кобилин, и двете) с демократичните традиции на обикновения публичен площаден театър беше особено забележимо в изключително свободната, откровено модернизирана режисьорска композиция „Гори” » A.N. Островски; играта се играеше по буфонски, фарсов начин. През втората половина на 30-те години на ХХ в. Желанието за аскетизъм беше заменено от желание за грандиозен спектакъл, което се прояви в изпълненията на „Учителят Бубус“ от А.М. Файко и особено в „Ревизорът” на Н.В. Гогол. Сред другите представления: „Мандат“ от Н.Р. Ердман, „Горко на акъла“ („Горко от акъла“) от А.С. Грибоедов, „Дървеница” и „Баня” от В.В. Маяковски, „Сватбата на Кречински“ от Сухово-Кобилин. Пиесата „Дамата с камелиите” от А. Дюма Синът донесе голям успех на театъра. През 1937-1938 г. театърът е остро критикуван като „враждебен към съветската действителност“ и през 1938 г. с решение на Комитета по изкуствата е затворен.

Режисьорите С.М. започват кариерата си в театъра. Айзенщайн, С.И. Юткевич, И.А. Пириев, B.I. Равенских, Н.П. Охлопков, В.Н. Плучек и др.. Актьорските таланти на М. И. бяха разкрити в театралната трупа. Бабанова, Н.И. Боголюбова, Е.П. Гарина, М.И. Жарова, И.В. Илински, С.А. Мартинсън, З.Н. Райх, Е.В. Самойлова, Л.Н. Свердлина, М.И. Царева, М.М. Страуха, В.Н. Яхонтова и др.

Киното се развива бързо. Броят на заснетите филми се увеличава. Нови възможности се откриха с появата на звуковото кино. През 1938 г. излиза филмът на С.М. Айзенщайн "Александър Невски" с Н.К. Черкасов в главната роля. В киното се утвърждават принципите на социалистическия реализъм. Създават се филми на революционна тематика: „Ленин през октомври” (реж. М. И. Ром), „Човек с пистолет” (реж. С. И. Юткевич); филми за съдбата на работещ човек: трилогията за Максим „Младостта на Максим“, „Завръщането на Максим“, „Виборгска страна“ (реж. Г. М. Козинцев); музикални комедии от Григорий Александров с весела, пламенна музика от Исак Дунаевски ("Веселите момчета", 1934 г., "Цирк" 1936 г., "Волга-Волга" 1938 г.), идеализирани сцени от живота на Иван Пириев ("Трактористи", 1939 г., "Свинеферма и овчарят") създават атмосфера на очакване на "щастлив живот". Филмът на братята (в действителност само съименници, „братя“ е вид псевдоним) G.N. беше изключително популярен. и С.Д. Василиев - “Чапаев” (1934).

Библиография

Боханов A.N., Горинов M.M. и др.. История на Русия през ХХ век. - М .: Издателство АСТ, 1996 г.

Голубков М.М. Изгубени алтернативи. Формиране на монистична концепция на съветската литература през 30-те години. М.: Правда, 1992.

Полевой В.М. Малка история на изкуството. Изкуството на ХХ век.1901-1945. М.: Изкуство, 1991.

Потисната наука / Ред. М.Г. Ярошевски. Л., 1991.

Христоматия по история на СССР. 1917 - 1945 г Учебник за педагогически институти - М.: Образование, 1991.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Насоки за развитие на науката в Русия през 19 век. Етапи и разлики на народното образование: енорийски, окръжни училища, гимназии, университети. Открития в областта на техниката, физиката, химията. Изобразително изкуство и архитектура, музикална култура, руски театър.

тест, добавен на 11.11.2010 г


Кратко описание на социалистическия реализъм като посока на изкуството от 1920-1980 г., която възхвалява съветското общество и държавната система. Прояви на социалистическия реализъм в живописта, литературата, архитектурата и киното, основните му представители.

презентация, добавена на 16.06.2013 г


Живот и начин на живот на населението на съветска Русия през 20-30-те години. Културата и изкуството като модел на социалистическо общество. Реформи в сферата на образованието и науката. Идеологизация на изобразителното изкуство, архитектурата, театъра и киното.

резюме, добавено на 18.05.2009 г


Формирането и развитието на съветската система на образование и наука в първите години на съветската власт. Успехи и проблеми в развитието на беларуската съветска литература. Архитектура и изобразително изкуство. Развитие на театралното и музикалното изкуство и киното в Беларус.

курсова работа, добавена на 03.06.2011 г


Развитие на образованието и науката: система на народното образование, библиотеки и музеи, печат, наука и техника. Приносът на руската литература и изкуство в световната култура: архитектура, скулптура и живопис, литература, музика и театър. Културата на народите на Русия.

резюме, добавено на 01/05/2010


Нивото на развитие на науката и образованието в Древна Гърция. Старогръцката художествена култура и нейното място в историята на световната цивилизация. Музиката, изобразителното изкуство и театърът в културата на древните гърци. Характерни черти на елинската архитектура.

презентация, добавена на 13.02.2016 г


Художествената култура на Западна Европа през 19 век. Романтизмът в литературата е сложно, многостранно явление, което обхваща външно различни произведения на изкуството. Характеристики на декоративно-приложните изкуства, живописта, музиката и архитектурата на 19 век.

резюме, добавено на 12.10.2009 г


Формирането на руската нация. Развитие на външните икономически и културни връзки между Русия и западните страни. Организация на средното и висшето образование. Книгоиздаване. Литература. Архитектура и строителство. Изкуство. Театър. Музика.

тест, добавен на 28.10.2008 г


Културната революция в СССР, нейните цели и задачи. Борбата с неграмотността. Напредък в областта на народната просвета. Развитие на индустриалната наука. Партия и духовен живот. Организация на асоциациите на съветските архитекти. Постижения в литературата, живописта и музиката.

презентация, добавена на 16.01.2014 г


Началото на века на класиката в развитието на европейската култура с класическа немска философия. "Златен" век на изкуството. Популярността на произведенията на Жорж Санд и Дикенс. Представители на основните направления и направления на реализма в живописта, изкуството и литературата.