Целият свят познава неговите произведения като „Катедралата Нотр Дам“, „Човекът, който се смее“, „Клетниците“, но по някаква причина не всеки се интересува от биографията на Виктор Юго. И е не по-малко интересно от неговите шедьоври. В крайна сметка не можете напълно да проникнете и разберете сътворението на един велик човек, ако не знаете какво се е случвало в живота му в този момент. Разбира се, не можете да го поберете в няколко страници. пълна биографияВиктор Юго, защото за това трябва да включите спомените на неговите съвременници, лични писма и различни дневници. Ето защо по-долу ще бъде представена историята на живота му в обобщена версия. Биографията и творчеството на Виктор Юго ще бъдат разгледани заедно, тъй като важни събития, настъпили в живота на писателя, са отразени в неговите произведения.

Детството и младостта на писателя

Биографията на Виктор Мари Юго трябва да започне с датата на неговото раждане. Беше 26 февруари 1802 г. Родителите на бъдещия писател имаха противоположни политически убеждения, които не можеха да не повлияят на семейните отношения. Бащата на Виктор получава чин генерал по време на управлението на Наполеон. Майката на момчето беше твърда роялистка, която яростно мразеше Бонапарт и подкрепяше династията на Бурбоните.

Уго старши е назначен за губернатор на Мадрид и в този град родителите на писателя се разделят. Майката, като взе децата със себе си, се върна в Париж. Благодарение на възпитанието на майка си, Юго израства като също толкова убеден роялист. В най-ранните си стихове той възхвалява Бурбоните. В младостта си той е близо до класическата посока и влиянието на аристократичния романтизъм.

Началото на творчески път и реформа във френската поезия

Важно място в биографията на писателя Виктор Юго заема участието му в претворяването на поезията. До 1820 г. младият поет вече е написал достатъчен брой стихове в любимата си посока на класицизма. Но той чете колекцията на Ламартин и произведенията му произвеждат силно впечатление. Виктор Юго, възхитен от Шатобриан и Ламартин, става привърженик на романтизма.

И през 1820 г. писателят се опитва да трансформира поезията. Каква е същността на неговата реформа? Сега героят на произведенията става активен герой, който участва в света, където се случват събитията, независимо от желанията на човека. Юго обичаше да използва ярки, динамични природни пейзажи; писателят се стреми да намери конфликт в самите природни явления, а не само между героите, както правеше Ламартин.

Виктор Юго призова да се изостави строгият език на класицизма и да се пише на езика на човешките чувства. Той смело представи разговорна лексика, различни термини, остарели думи, което много помогна за обогатяването на стихотворенията.

Теоретизиране на романтизма

Върхът на епохата на френския романтизъм е неговият „Предговор към Кромуел". Драмата на Шекспир „Кромуел" е новаторска за тази епоха, но все още остава недостатъчно подходяща за сцената. Но „Предговорът“ обръща хода на борбата на две посоки , В работата Виктор Юго разказва за своята гледна точка за развитието на литературата.Според него има три епохи: времето, когато човек създава оди, химни, т.е. текстове; в древната епоха се появяват епосите ; третият период е формирането на християнството.

Точно на последен периодКогато се показва борбата между доброто и злото, закономерна е появата на нов жанр – драмата. В наше време, разбира се, подобно виждане за литературното развитие изглежда опростено и наивно. Но по това време това беше от голямо значение. Тази теория твърди, че появата на романтизма е естествено явление, което може да покаже всички контрасти на Новото време.

Създаване на гротеска

За разлика от класицизма, който се стреми към всичко възвишено, писателят създава нова посока - гротеската. Това е специално, прекомерно засилване на всичко ужасно и грозно, от една страна, и комично, от друга. Новата посока беше разнообразна като самия живот и основната й задача беше да подчертае красотата.

Всички тенденции, заложени от Юго, се превръщат в основни принципи за френските романисти в края на 20-те и 30-те години. през 19 век. Написаните от него драми залагат всички основни позиции на романтизма, които ще се считат за еталон на френската драма.

"Катедралата Нотр Дам"

1831 г. е важна дата в биографията на Виктор Юго. Тази дата е свързана с неговото написване на великото произведение „Катедралата Нотр Дам“. Романът повдига темата за прехода на човек от аскетизъм (отказ от всички човешки радости) към хуманизъм. Есмералда е отражение на едно хуманно общество, което не е чуждо на удоволствията на земния живот. За да създаде образа на красива циганка, писателят използва гротеската, поставяйки героинята в по-ниско общество, на фона на които тя се открояваше с красота и доброта.

Представител на аскетизма в романа е Клод Фроло. Той презираше всички чувства, не харесваше хората, но въпреки това не можеше да контролира страстта си към Есмералда. Но тази страст беше разрушителна и не им донесе щастие. За да се създаде образът на Квазимодо, гротеската е използвана в голям мащаб. В творбата той е описан като истински изрод, подобен на химерите, които украсяват катедралата.

Квазимодо е душата на това място, а в романа Нотр Дам дьо Пари той е символ на хората. Краят на тази история е доста предвидим – Есмералда и Квазимодо умират. И с тази развръзка писателят искаше да покаже, че въпреки цялата съпротива на аскетизма, на негово място ще дойде епоха на хуманизъм.

Експулсиране от Франция

През 1848 г. Виктор Юго участва във Февруарската революция и отказва да подкрепи държавния преврат на Луи Бонапарт, който се провъзгласява за Наполеон III. Във връзка с тези събития Юго беше принуден да напусне Франция. Сега в неговите произведения все повече се усеща политическа ориентация и все по-често се чуват обвинителни речи. Сега той се стреми да отразява съвременната реалност в работата си, като същевременно остава верен на посоката на романтизма.

Разобличаване на новия император в творчеството

В Белгия Юго пише памфлет, насочен срещу Наполеон III. В разбирането на писателя това е човек, който не е направил нищо, за да заслужи социалното положение, което заема. Новият император в очите на Юго беше празен, ограничен и дори вулгарен човек. Разбира се, следвайки всички канони на романтизма, Виктор Юго преувеличава историческото значение на Наполеон III. Което създаде впечатлението, че новият владетел преправя историята както си иска.

Докато е на остров Джърси, романистът продължава да разобличава Луи Бонапарт в творбите си в сборника си „Възмездието“. Преди това Юго е известен със своите възхитителни стихове за природата. Но по това време всичко го дразнеше, включително природата, всички му се струваха съучастници на Наполеон III. Но в същото време поетът дава доста точни и подходящи характеристики на политическите фигури от онова време.

"Клетниците"

От голямо значение в биографията на Виктор Юго е върхът на неговото творчество - романът "Клетниците". Този литературен шедьовър е създаван в продължение на 20 години. Светлината на деня го видя едва през 1862 г. В своя епичен роман Юго се опита да отрази цялата реалност, която го заобикаляше. Експлоатация на човек от човек, несправедливи процеси, политически катастрофи, революции - всичко това присъства в Les Misérables.

Всяко значимо събитие се разглежда от гледна точка обикновенни хора, като трябва да се отбележи, че главните герои не са знатни хора или видни общественици. Това са представители на ниските слоеве на обществото, които обикновено са отхвърлени и игнорирани. Всички изображения на героите бяха взети от Хюго от реалния живот, някои имаха реални прототипи.

В романа авторът застава на страната на социалната революция. Един от важните компоненти на Les Misérables е предоставянето на същите права на долните членове на обществото на равна основа с богатите граждани. Но в същото време духовната революция беше не по-малко важна. Според Хюго едно ярко събитие, което се превръща в откровение, може да превърне злодея в добър човек. В "Клетниците", както и в "Катедралата Нотр Дам", е показана борбата на човека със съдбата. В борбата срещу един несправедлив закон триумфира моралният закон на доброто.

Връщане във Франция

На 4 септември 1870 г., денят, в който Франция е провъзгласена за република, Виктор Юго се завръща. В столицата обществото го приема като народен герой. През този период той участва активно в съпротивата срещу пруските нашественици.

През 1872 г. Виктор Юго публикува стихосбирка „Ужасната година“, която представлява дневник, написан в стихове. В него освен произведения, в които е разобличен императорът, се появяват и лирически стихотворения. През 1885 г., в самия зенит на своята слава, почина големият френски поет и писател Виктор Юго.

Приносът на писателя в литературата

Приносът на писателя в развитието на литературата е огромен - той създава не само красиви произведения, но и се занимава с теоретични въпроси. Той се стреми да изведе френската поезия и драма на съвсем различно ниво. Създадените от него литературни принципи се превръщат в канони за други писатели за дълги години.

Но защо се нуждаем от кратка биография на Виктор Юго за деца? Разбира се, политическият фон в творчеството му и по-задълбоченото изследване на социалните проблеми все още не са достъпни за децата. Но в неговите творения има принципи на хуманно отношение на човека към всичко живо, има морален принцип и победа на доброто.

Виктор Юго е една от най-великите личности, изявили се във френската и световната литература. Той не само развива активно поезията и драматургията, но участва и в обществения живот. И до края Юго остава верен на принципите, които поставят над всичко човешката свобода и победата на доброто.

Виктор Юго. Биография и преглед на творчеството

Виктор Мари Юго е велик френски романтичен писател, поет, драматург, романист, роден на 26 февруари 1802 г. Световната слава идва на Юго като автор на романи, но във Франция той с право е ценен като прекрасен поет.

В. Юго е роден в Безансон в семейството на офицер от наполеонската армия. Майката на бъдещия писател, напротив, мразеше Наполеон и беше роялист, с други думи, поддръжник на кралската династия на Бурбоните в изгнание.

Ранното детство на писателя преминава в Корсика, Марсилия, Елба, Италия - изобщо навсякъде, където служи баща му. Тези пътувания оставят много ярък отпечатък в съзнанието на Юго и оформят романтичния му мироглед. Родителите му се разделиха, когато Виктор беше още дете, и оставайки да живее с майка си в Париж, ранна младостУго споделяше политическите симпатии на майка си. Едва в зряла възраст той развива демократични убеждения. Литературният талант на Юго се проявява много рано: на тринадесет години той започва да пише, на четиринадесет издава литературно списание с брат си, на петнадесет става лауреат на две литературни академии, а на седемнадесет получава пенсия от краля за неговата ода. В същото време Юго е един от най-забележителните „дълголетници“ в литературата: артистичният му дар не избледнява до смъртта му, а по-късните му стихове и романи са отлично доказателство за това. Юго е лидер на френския романтизъм, автор на прочутия Романтичен манифест и ръководи литературен кръг. Авторитетът на писателя му помага в обществената дейност, където Юго винаги е на страната на потиснатите, преследваните и отхвърляните и това също печели любов и признателност по света, както и с творчеството си.

През есента на 1822 г. писателят се жени за Адел Фуига, която впоследствие му ражда пет деца. През 1823 г. Юго публикува романа „Ган Исландецът“, който е подложен на доста справедлива критика от Шарл Нодие, който по-късно става приятел на писателя и оказва сериозно влияние върху творчеството му. Уго и съпругата му често организират приеми, като канят такива известни личности, като П. Мериме, А. Ламартин, Е. Делакроа, Г. Берлиоз, Ф. Лист и др.. През 1824 и 1834г. Съответно са публикувани неговите романи „Последният ден на осъдения на екзекуция“ и „Клод Ге“, в които писателят отразява категорично негативното си отношение към смъртното наказание. През 1831 г. е публикувана неговата велика „Катедралата Нотр Дам“.

До 1843 г. Юго се посвещава почти изцяло на театрална работа, издавайки само няколко сборника с поезия.

През 1841 г. Юго е избран във Френската академия, а през 1845 г. получава титлата пер. През 1848 г. е избран за народен представител. Юго беше пламенен противник на държавния преврат от 1851 г. и беше в изгнание, след като Наполеон III беше провъзгласен за император. През 1870 г. се завръща във Франция, а през 1876 г. е избран за сенатор.

През 1860г. Юго пише един от най-известните си романи, Човекът, който се смее. Трябваха двама, за да се напише. години и два месеца подготовка за събиране на материали за историята на Англия през 17 век.

На 83-годишна възраст, на 22 май 1885 г., великият френски писател умира от пневмония. Погребалната церемония продължи десет дни и беше посетена от повече от милион души.

"Катедралата Нотр Дам"

За да напише това велико произведение, В. Юго събира исторически материали в продължение на три години. Той изучава подробно историята на Франция през 15 век, периода на управлението на Луи XI и архитектурните особености на самата катедрала. Той обаче създава романа много бързо - само за шест месеца, запечатвайки върху него революцията от 1830 г.

Цялото действие на романа се развива на фона на живота в Париж. Първата сцена на творбата е градско тържество, последната е народен бунт. Именно чрез духа на народа авторът ни предава основния образ на творбата - катедралата Нотр Дам в Париж: „... огромната катедрала Нотр Дам, надвиснала в звездното небе с черния силует на двете му кули, каменни страни и чудовищна крупа, като двуглав сфинкс, задрямал насред града...* . Специалната дарба на Хюго винаги е била да оживява неодушевени предмети. Така че катедралата в неговото творчество живее свой самостоятелен живот, представлявайки пример за народното средновековие. Тази величествена и мощна сграда, построена от незнайни майстори, е израз на народния дух – представител Народно изкуство. Това е върхът на човешката фантазия.

В. Юго майсторски предава вкуса на епохата. Но в същото време той не изобразява конкретни исторически събития, а умело пресъздава ежедневието по романтичен начин, ярък и цветен.

Исторически герои като Луи XI не стават централни фигури в романа. На преден план излизат измислени персонажи, чиито имена и образи авторът е черпил исторически извори. В своята работа авторът умишлено противопоставя положителни и отрицателни герои един срещу друг, сравнява ги, разкривайки на читателите рязко несъответствие между вътрешния свят и външната обвивка. Това е особено ясно показано в примера на Квазимодо, чиято външна грозота е съчетана с красотата на душата му. Докато красивият и смел Феб се оказва егоист, глупав и невеж. Събитията в романа се развиват на границата на две епохи, когато Средновековието избледнява в миналото и отстъпва място на Ренесанса. Авторът показа това в конфронтацията между двамата герои на неговия роман - Фроло и Есмералда. Жесток и груб религиозен фанатик в крайна сметка унищожава мило и красиво момиче. Цялото действие на романа се развива на фона на красивата катедрала Нотр Дам, която сякаш свързва всички герои на романа със своята вечна и непревземаема сила.

2. "Les Miserables"

Романът "Les Miserables" (1862) е върхът на творчеството на В. Юго и като романист, и като защитник на народа. Това е социален епос, отново в духа на романтизма.

Още в началото на писателската си кариера Юго искаше да говори за живота на най-ниските слоеве на обществото, за живота на бедните, сираците и затворниците. Почти тридесет години писателят събира материал за този роман, който е готов едва през 1862 г.

Жан Валжан се завърна от каторга като огорчен човек, мразещ всички и всичко. За негово щастие той се озовава при стар католически епископ, който променя целия му живот, дори му прощава кражбата на сребърни прибори. Среща с чист и мил човек преобразява бивш затворник. Организира фабрика за производство на изделия от черно стъкло, осигуряваща работа на жителите на целия град, а по-късно става и неин кмет.

Има два начина за промяна на обществото - революция или добро. Това е опозицията между тези два метода, която минава през целия роман. Търсенето на решение е много трудно, напрегнато и в същото време показано много артистично и колоритно.

Творбата се радваше на заслужена популярност в Русия, нейни фенове бяха писатели като Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски.

френска литература

Виктор Юго

Биография

ЮГО, ВИКТОР (1802−1885), велик френски поет, романист, драматург; лидер на романтичното движение във Франция. Роден на 26 февруари 1802 г. в Безансон, Виктор Мари е третият син на капитан (по-късно генерал) J. L. S. Hugo (първоначално от Лотарингия) и Софи Требюше (първоначално от Бретан). Родителите бяха напълно неподходящи един за друг и често се разделяха; На 3 февруари 1818 г. те получават официално разрешение да живеят отделно. Момчето е отгледано под силното влияние на майка си, жена със силна воля, която споделя роялистки и волтерийски възгледи. След смъртта на жена си през 1821 г. бащата успява да върне любовта на сина си.

Дълго време образованието на Юго е несистематично. Той прекарва няколко месеца в Колежа на благородниците в Мадрид; във Франция бившият свещеник отец дьо ла Ривиер става негов ментор. През 1814 г. постъпва в пансиона Кордие, откъдето най-способните ученици се преместват в Лицея на Луи Велики. Най-ранните му поетични опити датират от този период – предимно преводи от Вергилий. Заедно с братята си той предприема издаването на списанието „Литературният консерватор“ („Le Conservateur littraire“), където са публикувани ранните му поетични творби и първата версия на мелодраматичния роман Bug Jargal (1821). Приет е в роялисткото „Общество на изящната литература“. Увлечението по приятелката от детството Адел Фуше среща решителното неодобрение на майка й. След смъртта й баща й позволява на влюбените да се срещат и този период на ухажване е отразен в Писма до булката (Lettres la fiance). Първата поетична книга на Юго, Odes et posies diverses (1822), е забелязана от крал Луи XVIII, който харесва одите в роялисткия дух. На зрелия поет е дадена годишна пенсия от 1200 франка, което позволява на Виктор и Адел да се оженят на 12 октомври 1822 г.

Определението „меланхоличен романтик“ по никакъв начин не отговаря на Виктор Юго от 1820-те години. Щастлив съпруг любящ бащаи необикновено успешен писател, той не познаваше скърбите, които са увековечени в прозата или поезията. През 1823 г. той публикува втория си роман, Han d'Islande, разказ в готически стил в традицията на Х. Уолпол и М. Луис "Замъкът Отранто". През 1828 г. е публикувано каноничното издание на Odes et ballades; ярката образност на баладите свидетелства за засилването на романтичните тенденции в творчеството му.

Сред приятелите и познатите на Юго са писатели като А. дьо Вини, А. дьо Сен-Валри, К. Нодие, Е. Дешан и А. дьо Ламартин. Създавайки групата Cenacle (на френски „общност“, „общност“) към списание „French Muse“, те често се срещат в салона на Нодие, пазителя на библиотеката на Арсенал. Юго имаше особено близки отношения с К. Сент-Бьов, който написа хвалебствен преглед на „Оди и балади“ в „Глобус“.

През 1827 г. Юго публикува пиесата Кромуел, която е твърде дълга, за да бъде поставена; прочутият й предговор стана кулминацията на всички кипящи дебати във Франция относно принципите на драматичното изкуство. След като възхвалява ентусиазирано театъра на Шекспир, Юго атакува единството на времето, мястото и действието, толкова скъпо за французите, говори в полза на по-гъвкава система на версификация и се застъпва за съчетаването на възвишеното с гротескното. Този манифест, както и пронизително човешката история „Последният ден на човек, осъден на смърт“ (Le dernier jour d'un condamn, 1829) и стихосбирката „Източни мотиви“ (Les Orientales, 1829) донасят известност на Юго.

Периодът от 1829 до 1843 г. е изключително продуктивен в творчеството на Юго. През 1829 г. се появява пиеса на Марион дьо Лорм, забранена от цензурата заради безпристрастния портрет на Луи XIII. За по-малко от месец Юго написа романтичната драма Ернани. Скандалната премиера (25 февруари 1830 г.) е последвана от други също толкова шумни представления. „Битката при Ернани“ завършва не само с триумфа на автора на пиесата, но и с победата на романтизма, която окончателно се консолидира от успеха на Нотр Дам дьо Пари (1831 г.). В роман, описващ Париж през 15 век. и великото творение на готиката, Юго за първи път се появява като прозаик.

Въпреки това Марион Делорм е инсталирана на 11 август 1831 г.; зад нея те видяха светлината на прожекторите Самият крал се забавлява (Le Roi s'amuse, 1832), Лукреция Борджия (Lucrce Borgia, 1833), Мария Тюдор (Marie Tudor, 1833), Анджело (Angelo, 1835), Руи Блас (Ruy Blas, 1838) и Burgraves (Les Burgraves, 1843). Всички те, включително най-добрият от тях, Руи Блас, въплътиха принципите, формулирани в „Предговора“ към „Кромуел“.

В личния живот на Хюго се случиха важни събития. Сент Бьов се влюбил в съпругата си и бившите приятели тръгнали по различни пътища. Самият Юго развива страст към актрисата Жулиет Друе, която среща в началото на 1833 г. Връзката им продължава до смъртта й през 1883 г. Колекциите с лирични стихове, публикувани от 1831 до 1840 г., са до голяма степен вдъхновени от личните преживявания на поета. Есенни листа (Les Feuilles d'automne, 1831) редува темите за природата и детството. Песните на здрача (Les Chants du crpuscules, 1835) включват няколко стихотворения с политически характер, останалите са вдъхновени от чувства към Жулиет. Меланхоличен тон Вътрешни гласове(Les Voix intrieures, 1837), с тяхната необикновено трогателна поема, посветена на брат Юджийн, починал в психиатрична болница. Тематично разнообразни, Лъчи и сенки (Les Rayons et les ombres, 1840) разкриват жаждата за придобиване на вяра. Акт на човечност е романът на Юго Клод Гьо (1834), който не само е насочен срещу смъртното наказание, но също така вижда корена на всяко зло в проблема с бедността. През 1834 г. е публикуван и сборник с критични есета, Литературна и философска смес (Littrature et philosophie mles), публикуван преди това изцяло или на фрагменти.

През 1841 г. заслугите на Юго са признати от Френската академия, която го избира за член. През 1842 г. той публикува книга с пътни бележки „Рейн“ (Le Rhin, 1842), в която излага своята програма за международни отношения, като призовава за сътрудничество между Франция и Германия. През 1843 г. поетът преживява трагедия: любимата му дъщеря Леополдина и нейният съпруг Шарл Вакри се удавят в Сена. След като се оттегля за известно време от обществото, Юго започва да работи върху великия роман „Нещастия“ (Les Misre), прекъснат от революцията от 1848 г. Юго влиза в политиката и е избран в Националното събрание; след държавния преврат на 2 декември 1851 г. бяга в Брюксел, оттам се премества на о. Джърси, където прекарва три години, а след това (1855) се установява на остров Гърнси.

След падането на режима на Наполеон III през 1870 г., в самото начало на Френско-пруската война, Юго се завръща с Жулиет в Париж. Дълги години той се съпротивлява на империята и се превръща в жив символ на републиката. Наградата му беше оглушително тържествена среща. Имайки възможност да напусне столицата преди настъплението на вражеските войски, той предпочете да остане в обсадения град. Избран в Националното събрание през 1871 г., Юго скоро подава оставка като депутат в знак на протест срещу политиката на консервативното мнозинство. Смъртта на сина му Чарлз и грижите, свързани с грижите за внуците му, обясняват отсъствието му от Париж по време на Комуната и Гражданската война. Доказателство за неговия патриотизъм и загуба на илюзии по отношение на Германия, към съюз, с който той призоваваше Франция от 1842 г., беше колекцията "Ужасната година" (L "Anne terrible, 1872). През 1874 г., безразличен към успехите на натуралистичната школа, , обърна се отново Хюго исторически роман, след като написа романа „Деветдесет и третата година“ (Quatre-vingt-treize). На 75-годишна възраст той публикува не само втората част на Легендата на вековете, но и сборника Изкуството да бъдеш дядо (L"Art d'tre grand-pre), чието създаване е вдъхновено от децата на Чарлз Последната част на "Легендата на вековете" е публикувана през 1883 г. През същата година Жулиет Друе умира. След това Юго започва забележимо да намалява. През май 1885 г. Юго се разболява и умира в дома си на 22 май. Държавното погребение стана не само почит към великия човек, но и апотеоз на прославянето на републиканска Франция. Останките на Юго бяха поставени в Пантеона, до Волтер и Ж.-Ж. Русо. Посмъртни публикации на Юго: Краят на Сатаната ( La Fin de Satan, 1886), Театър и свобода (Thtre et libert, 1886), Преживявания (Choses vues, 1887), Ейми Робсарт, 1889), Алпи и Пиренеи (Alpes et Pyrnes, 1890), Бог (Dieu, 1891) , Франция и Белгия (France et Belgique, 1892), Пълен комплект (Toute la lyre, 1888, 1893), Океан (Ocan, 1897), Последният сноп (Dernire gerbe, 1902), Послеслов към моя живот (Postscriptum de ma vie , 1895), Зловещите години (Les Annes funestes, 1898), Камъните (Pierres, 1951), Лични мемоари (Souvenirs personnels, 1952).

Виктор Юго - известен френски романтичен писател, драматург (1802−1885) Роден на 26 февруари 1802 г. в Безансон. Виктор е третият син на капитан, а по-късно и генерал от наполеонската армия. Родителите му често се карат и периодично живеят отделно и в крайна сметка се развеждат окончателно през 1818 г. Възпитанието на Виктор Юго е силно повлияно от майка му. Нейните роялистки и волтериански възгледи оставят дълбок отпечатък върху Виктор. Баща му успя да върне любовта на сина си едва след смъртта на съпругата си през 1821 г. Дълго време образованието на Юго остава безсистемно. Едва през 1814 г. той влиза в пансиона на Кордие и след това се премества в Лицея на Луи Велики.

През 1821 г., след като завършва лицея, Виктор Юго и братята му издават списанието „Литературен консерватор“, в което са публикувани първите му поетични произведения. Крал Луи XVIII привлича вниманието към първата стихосбирка на Юго, публикувана през 1822 г. Виктор Юго получава пенсия от 1200 франка годишно, благодарение на което успява да се ожени за любимата си Адел на 12 октомври 1822 г.

През 1831 г. е публикувана творбата на Виктор Юго „Катедралата Нотр Дам“, която заема специално място в творчеството му. IN този романЮго брилянтно описва Париж от 15 век и великото творение на готическото изкуство.

През 1841 г. Юго получава признание от Френската академия за заслугите си и става неин член. През 1843 г. в семейството на поета се случи трагедия: любимата му дъщеря Леополдин се удави в Сена заедно със съпруга си Чарлз Вакри. С началото на революцията през 1848 г. Юго започва да се занимава с политика и е избран в Народното събрание. През декември 1851 г., след държавния преврат, той бяга в Брюксел, а през 1855 г. се установява на остров Гърнси. С падането на режима на Наполеон III през 1870 г. Виктор Юго се завръща в Париж.

През 1872 г. Юго подава оставка като депутат в Народното събрание поради протест срещу политиката на консервативното мнозинство и загубата на илюзии по отношение на Германия, с която той призовава за съюз с Франция от 1842 г.

Юго умира през 1885 г. След смъртта му е организирано държавно погребение и тленните му останки са положени в Пантеона.

Виктор Юго е кратка биография на френския писател, поет и драматург, представена в тази статия.

Кратка биография на Виктор Юго

Години живот — 1802-1885

Известни произведения на Юго:"Нотр Дам", "Клетниците", "Човекът, който се смее", "Кромуел".

Виктор Юго е роден през 1802 г. в Безансон, син на наполеонов офицер. Семейството пътуваше много. Юго посети Италия, Испания, Корсика.

Юго учи в Лицея на Карл Велики. И вече на 14-годишна възраст той пише първите си творби. Участва в конкурси на Френската академия и Академия в Тулуза. Неговите писания бяха високо оценени.

Читателите обърнаха внимание на работата му след излизането на сатирата „Телеграф“. На 20-годишна възраст Юго се жени за Адел Фуше, с която по-късно има пет деца. Година по-късно е публикуван романът „Ган Исландецът“.

Пиесата „Кромуел“ (1827) с елементи на романтична драма предизвика силна реакция на публиката. Такива изключителни личности като Мериме, Ламартин, Делакроа започнаха да посещават къщата му по-често.

Известният романист Шатобриан оказва голямо влияние върху творчеството му. Първият пълноценен и несъмнено успешен роман на писателя се счита за "Парижката Света Богородица" (1831). Тази работа веднага беше преведена на много европейски езици и започна да привлича хиляди туристи от цял ​​​​свят във Франция. След публикуването на тази книга страната започна да третира по-внимателно древните сгради.

През 1841 г. Юго е избран във Френската академия, през 1845 г. получава титлата пер, а през 1848 г. е избран в Народното събрание. Юго е противник на преврата от 1851 г. и след провъзгласяването на Наполеон III за император е в изгнание (живее в Брюксел).
През 1870 г. се завръща във Франция, а през 1876 г. е избран за сенатор.

Е. Евнина

За творчеството на Виктор Юго

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

„За да може човечеството да върви напред, е необходимо постоянно да имаме славни примери за смелост пред себе си във висините. Подвизите на смелостта изпълват историята с ослепителен блясък... Да опиташ, да упорстваш, да не се подчиниш, да бъдеш верен на себе си, да влезеш в битка със съдбата, да обезоръжиш опасността с безстрашие, да удариш несправедливата власт, да жигосваш пияница победа, да стоиш силен, да се държиш непоколебимо - това са уроците, от които се нуждаят народите, това е светлината, която ги вдъхновява“, както пише Виктор Юго в романа „Клетниците“ и неговият несломим войнствен гений, призоваващ към смелост и кураж , и неговата вяра в бъдещето, което трябва да бъде завоювано, и неговият постоянен призив към народите по света са чудесно изразени в тези пламенни редове.

Виктор Юго живее дълъг, бурен, творчески богат живот, тясно свързан с тази знаменателна епоха (от френската история, която започва буржоазна революция 1789 г. и чрез последвалите революции и народни въстания от 1830-183 г. и 1848 г. се стига до първата пролетарска революция - Парижката комуна от 1871 г. Заедно със своя век Юго прави също толкова важна политическа еволюция от роялистките грешки на ранната си младост към либерализма и републиканизма, в които той окончателно се утвърждава след революцията от 1848 г. Това бележи едновременно сближаване с утопичен социализъми силна подкрепа за онеправданите маси, на които писателят остава верен до края на живота си.

Юго е истински новатор във всички области на френската литература: поезия, проза, драма. Това нововъведение, последвало общоевропейското движение на романтизма, обхванало не само литературата, но и визуалните изкуства, музиката и театъра, е тясно свързано с обновяването на духовните сили на европейското общество - обновяване, което идва след Великата френска революция от края на 18 век.

Юго е роден през 1802 г. Баща му, Жозеф-Леополд-Сигисберт Юго, е бил офицер в наполеонската армия, който се издига от редиците по време на Френската революция, записвайки се в републиканската армия на петнадесетгодишна възраст и при Наполеон се издига до чин бригаден генерал; Именно чрез него бъдещият писател влиза в пряк контакт с патоса на революцията от 1789 - 1793 г. и последвалите я Наполеонови кампании (дълго време той продължава да смята Наполеон за пряк наследник на революционните идеи).

Първите поетични произведения на младия Юго, все още до голяма степен имитативни по природа (тогава негов идол беше Шатобриан), се появиха в началото на 20-те години. Политическият подем на подстъпите към Юлската революция от 1830 г., а след това и републиканските въстания от 1832 - 1834 г., му вдъхнаха мощен прилив на ентусиазъм, който доведе до цяла революция в неговата естетика и художествена практика. („Литературната революция и политическата революция намериха своя съюз в мен“, ще напише той по-късно.) Тогава, оглавявайки младото романтично движение, Юго провъзгласява нови художествени принципи, насилствено събаря старата система на класицизма, издавайки книги на поезия една след друга, създавайки първия си роман, борейки се да въведе нова романтична драма на сцената. В същото време той въвежда в художествената литература нови - забранени преди това за нея - теми и образи, най-ярките цветове, бурната емоционалност, драматизма на острите житейски контрасти, освобождаването на лексиката и синтаксиса от условностите на класицистичната естетика, които по този начин времето се превърна в закостеняла догма, насочена към запазване на стария режим както в политическия, така и в художествения живот. Рамо до рамо с Юго се изявяват млади поети и писатели романтична посока- Алфред ду Мюсе, Шарл Нодие, Проспер Мериме, Теофил Готие, бащата Александър Дюма и др., обединили се през 1826-1827 г. в кръг, влязъл в историята на литературата под името „Сенакъл“. 30-те години са войнствен теоретичен период на френския романтизъм, който чрез борба и полемика развива своя нов художествен критерий за истината в изкуството.

В тази борба между романтизма и класицизма се сблъскаха две противоположни нагласи за света. Класическата визия, която в епохата на младия Юго беше въплътена в техните произведения от патетичните епигони на някогашната блестяща школа на Корней и Расин, се придържаше към строг ред, изискваше яснота и стабилност, докато романтичната визия, преминала през революция , чрез смяна на династии, чрез социални и идеологически промени в обществената практика и съзнанието на хората, се стреми към движение и решително обновяване на всички форми на поезия, всички средства за художествено отразяване на многообразния, променящ се живот пред очите ни.

През 1827 г. Юго създава историческата драма „Кромуел“, а предговорът към тази драма става манифест на френските романтици. Осъзнавайки движението и развитието в природата и изкуството, Юго провъзгласява, че човечеството преживява равни епохи, всяка от които има своя форма на изкуство (лирическо, епическо и драматично). Освен това той излага ново разбиране за човека като двойствено същество, притежаващо тяло и душа, т.е. животно и духовно начало, низменно и възвишено едновременно. Оттук идва романтичната теория за гротескното, грозното или клоунското, което се явява в изкуството като рязък контраст на възвишеното и красивото. За разлика от строгото разделение на класическото изкуство на „високия“ жанр на трагедията и „ниския“ жанр на комедията, новата романтична драма, според Юго, трябваше да съчетае двата противоположни полюса, за да отрази „ежеминутната борба на два враждуващи принципа, които винаги се противопоставят един на друг в живота." В съответствие с тази позиция Шекспир е обявен за връх на поезията, която „слива на един дъх гротескното и възвишеното, ужасното и шутското, трагедията и комедията“.

Възразявайки срещу елиминирането на грозното и грозното от сферата на високото изкуство, Юго протестира срещу такъв канон на класицизма, като правило, „двете единства“ (единство на място и единство на времето). Той правилно вярва, че „действие, ограничено изкуствено до двадесет и четири часа, е толкова абсурдно, колкото действие, ограничено до коридор“. Основният патос на предговора-манифест на Юго е следователно протест срещу всяка насилствена регулация на изкуството, насилствено събаряне на всички остарели догми: „И така, да кажем смело: времето дойде!.. Да ударим теориите, етиката и системите. с чук. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма модели или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата...”

Подривният патос на Предговора се допълва от творческия патос на поезията на Юго, в която той се стреми да осъществи романтичната си програма.

Юго е един от най-великите поети на френския 19-ти век, но, за съжаление, именно като поет той е най-малко известен сред нас. Междувременно много сюжети, идеи и емоции, познати ни от неговите романи и драми, преминават за първи път през неговата поезия и получават първото си художествено въплъщение в неговото поетично слово. В поезията най-ясно е изразена еволюцията на мисълта и художествения метод на Юго: всяка от неговите поетични колекции - „Оди и балади“, „Ориенталски мотиви“, четири колекции от 30-те години, след това „Възмездие“, „Съзерцания“, „The Страшна година”, тритомната „Легенда на вековете” представлява определен етап от неговия творчески път.

Още в предговора към „Оди и балади“ от 1826 г. Юго очертава нови принципи на романтичната поезия, противопоставяйки „естествеността“ на първобитната гора с „подравнения“, „подрязан“, „пометен и опесъчен“ кралски парк във Версай, тъй като той образно представя остарялата поетика на класицизма . Първата наистина новаторска дума в поезията на Юго обаче е колекцията „Ориенталски мотиви“, създадена през 1828 г. на същата вълна на ентусиазъм в навечерието на революцията от 1830 г. като предговора към „Кромуел“. Нещо повече, самата тема за Изтока, с нейните причудливи образи и екзотични цветове, беше определена реакция на елинистичната хармония и яснота, възпята от поетите на класицизма. Именно в тази колекция започва преходът от интелектуална и ораторска поезия, която е предимно класицистична поезия (например стиховете на Боало), към поезията на емоциите, към която гравитират романтиците. Оттук се заражда търсенето на най-ярките поетически средства, въздействащи не толкова на мисълта, колкото на чувствата. Оттук и чисто романтичната драма, представена в необичайно видими картини: горящи турски кораби, изгорени от гръцкия патриот Канарис; тела, зашити в торби, изхвърлени от женския сараг в тъмна нощ („Лунна светлина“); четирима братя намушкаха сестра си до смърт, защото тя вдигна воала си пред гяур; движението на зловещ черен облак, изпратен от Бог да унищожи порочните градове Содом и Гомор и да бълва ярки червени пламъци („Небесен огън“) върху тях. Тази наситеност на поезията с интензивни багри, динамика, драматична и емоционална наситеност върви ръка за ръка с героичната тема за освободителната война на гръцките патриоти срещу турското иго (стихотворенията „Въодушевление“, „Дете“, „Канарис“, „Глави в Seraglio” и други).

Шедьовър на живописната и динамична поезия, сборникът „Ориенталски мотиви” беше своеобразно откритие на един чувствен и цветен свят; Следващите поетични книги на Юго, създадени през 30-те години - "Есенни листа" (1831), "Песни на здрача" (1835), "Вътрешни гласове" (1837), "Лъчи и сенки" (1840) - вървят по пътя на по-дълбоко разбиране на живота, разкриват постоянния стремеж на поета да се вникне в законите на Вселената и човешката съдба. Тук намират отражение философските, политическите и моралните търсения на времето. Не напразно още в първото стихотворение на „Есенни листа” Юго казва, че душата му е поставена „в центъра” на вселената и отговаря на всичко като „звучно ехо”.

Лирическият герой Юго от колекциите на 30-те години непрекъснато се взира, слуша и размишлява върху всичко около себе си. Наблюдавайки картини на прекрасни залези, той не само им се възхищава, но се опитва да открие „ключа към тайната” на битието зад чувственото великолепие на цветове и форми. Той се изкачва на планината, където се вслушва във величествения и хармоничен химн, който създава природата, и в скръбния, пронизващ ушите вик, излъчван от човечеството, вслушва се в пълна самота в звуците на нощта, втурва се с дръзка мисъл в древността или в дълбините на морето. Мисленето за съдбата на хората, за техните беди и скърби, за тяхното минало и бъдеще, което се губи в мрака, непрекъснато тревожи поета: „чистото“ съзерцание, „чистата“ природа не съществуват за него. Вдъхновен от идеите на Сен-Симон и Фурие, още по това време той упорито повдига социалната тема за бедността и богатството („За бедните“, „Бал в кметството“, „Да не си посмял да осъдиш жената, която падна“). Чувствително улавяйки трусовете, предвещаващи революционен срив, поетът още преди Юлската революция (през май 1830 г.) написва стихотворението „Мисленето на един минувач за кралете“, където съветва царете да слушат гласа на народа, който тревоги в подножието на техния трон като страхотен океан. Хората от океана, заплашителни за коронованите владетели, е образ, който преминава през цялото творчество на Юго.

Друга тема от 30-те години "предвещава по-късния Юго: това е политическа и бореща се с тиран тема, която кара поета да излезе в широкия свят, да съчувства на всички потиснати народи. В стихотворението "Приятели, ще кажа още две думи” (1831) той казва, че дълбоко мрази потисничеството, независимо в кое кътче на земята се появява, и че отсега нататък той вмъква „месингова струна” в своята лира.” В същото стихотворение характерното разбиране на Юго за очертана е гражданската мисия на поета (“Да, музата трябва да се посвети на народа!”), която ще намери по-пълен израз в програмното стихотворение “Призванието на поета” (1839) от сборника “Лъчи и сенки” .

Светът, създаден от Юго в поезията на 30-те години, се появява пред нас в остри контрасти: хармоничен химн, изразяващ природата - и скръбния вик на човечеството; незначителни и късогледи царе - и угрижени хора; пищните тържества на богатите и бедността на бедните; пиянска оргия на слуги на съдбата – и зловещият призрак на смъртта, отвличащ жертвите си направо от банкетната маса; дори в дъното на човешката душа поетът разграничава и бистър лазур, и черна кал, дето зли змии роят. Същото колоритно и динамично изобразяване на живота като в колекцията „Ориенталски мотиви“, способността да се уловят дори умствени движения и мисли в необичайно специфични, видими образи, беше допълнено през 30-те години с въвеждането на драматични ефекти на светлина и поток. От многоцветната феерия на „ориенталските мотиви” Юго преминава към по-концентрирани и кондензирани комбинации от бели и черни цветове, които кореспондират с неговата контрастна визия за света.

Поетиката на първия роман на Юго „Нотр Дам дьо Пари“, създаден на върха на Юлската революция от 1830 г., отговаря на този мироглед. Юго замисля романа като "картина на Париж от 15-ти век" и в същото време като наистина романтична творба на "въображение, каприз и фантазия". Революцията, която завладява политическите страсти на Юго, прекъсва работата му върху романа, но след това, както казват близките му, той заключва дрехите си, за да не излиза от къщата, и пет месеца по-късно, в началото на 1831 г., той идва в издателят с готово произведение. В „Катедралата“ е използвана неговата теория за гротеската, която прави необичайно видима както външната грозота, така и вътрешната красота на гърбавия Квазимодо, за разлика от показната набожност и дълбоката вътрешна поквара на архидякона Клод Фроло. Тук още по-ясно, отколкото в поезията, се очертава търсенето на нови морални ценности, които писателят открива по правило не в лагера на богатите и могъщите, а в лагера на лишените от собственост и презрените бедни. Всички най-добри чувства - доброта, искреност, безкористна преданост - им даряват завареното дете Квазимодо и циганката Есмералда, които са истинските герои на романа, докато антиподите, стоящи начело на светската или духовна власт, като крал Луи XI или същият архидякон Фроло се отличават с жестокост, фанатизъм, безразличие към страданието на хората.

Показателно е, че именно тази морална идея на първия роман на Юго е високо ценена от Ф. М. Достоевски. Предлагайки „Нотр Дам дьо Пари“ за превод на руски, той пише в предговора, публикуван през 1862 г. в списание „Време“, че идеята на това произведение е „възстановяването на изгубен човек, смазан от несправедливото потисничество на обстоятелствата... Тази идея е оправданието на унизените и всички отхвърлени парии на обществото.” „Кой не би си помислил“, пише още Достоевски, „че Квазимодо е олицетворение на потиснатите и презирани средновековни хора... в които любовта и жаждата за справедливост най-сетне се пробуждат, а с тях и съзнанието за тяхната истина и тяхното все още неизследвано безкрайни сили.”

Романът на Юго, благодарение на изключителната си живописност и очарование, веднага получи обществено признание. Но около романтичния театър, създадено от писателяПрез същите тези години избухнаха ожесточени боеве. Пиесите на Юго се следват една след друга през цялото десетилетие: „Марион Делорм“ (1829), „Ернани“ (1830), „Кралят се забавлява“ (1832), „Лукреция Борджия“ (1833), „Мария Тюдор“ (1833), „Анджело – тиранинът от Падуа“ (1835), „Руи Блас“ (1838).

В този жанр, повече от всеки друг, е ясно, че Юго се стреми да продължи революционните традиции от 1789 г. в изкуството; атакувайки прочутата цитадела на класическата трагедия – театъра Комеди Франсез, той излага своя нов – революционен и народен театър, „... литературната свобода е дъщеря на политическата свобода. Този принцип е принципът на века и той ще триумфира", казва той с характерния си полемичен плам в предговора към драмата "Ернани" (март 1830 г.). "След толкова много подвизи, извършени от нашите бащи ... ние имаме освободихме се от старата социална форма; Как да не се освободим от старата поетична форма? Нов народ се нуждае от ново изкуство... Нека народната литература замени придворната литература.”

Следователно завладяването на театъра от романтиците има не само естетически, но и ясно политически характер. Защитниците на фалшивата класическа трагедия бяха същевременно убедени монархисти и привърженици на стария политически режим. Младите хора, които подкрепиха романтичната драма, напротив, гравитираха към либерализма и републиката. Това обяснява изключителния интензитет на страстите около почти всяка пиеса на Юго. Първата драма „Марион Делорм“, създадена от него още преди Юлската революция, беше последователно забранена от двама министри - Мартиняк и Полиняк и беше публикувана едва след революцията, през август 1831 г. Драмата „Кралят се забавлява“, която се появи след юнското републиканско въстание от 1832 г., също беше забранена - вече от правителството на Юлската монархия - след първото си представяне (тя се завърна на френската сцена едва петдесет години по-късно - 22 ноември 1882 г.).

Първата драма на Юго, не само поставена, но и издържала много представления, беше „Ернани“; около нея се разгоряха основните битки на „романтиците” и „класиците”, придружени от надпревара от освирквания, заплашителни викове и аплодисменти, които не стихнаха през деветте месеца, докато „Ернани” не напусна сцената. За да защити пиесата си, авторът трябваше не само да присъства на всяко нейно представление, но и да води със себе си приятели и съмишленици, които се заеха да я защитават войнствено. Сред „бандата” на Юго, както ги наричат ​​тогава опонентите им, особено се откроява младият Теофил Готие, който шокира уважаваната публика с розовата си жилетка. Реакционните вестници казаха по това време, че романтичната драма нарушава всички правила на аристотеловата естетика, но най-важното, че „обижда кралете“ и ако полицията не вземе сериозни мерки, театралната зала, в която се провеждат представленията на Ерпани, може да стане арена, кланета, където мирните хора ще бъдат предадени на милостта на „дивите зверове“. Известни са и думите на хроникьор на един ултрамонархически вестник относно единственото (22 ноември 1832 г.) представление на пиесата „Кралят се забавлява“: „Цял живот ще помня пълните сергии на театъра на публиката... които дойдоха тук от предградията на Сен-Антоан и Сен-Виктор, крещящи химните на '93 с пълно гърло и ги придружаваха с обиди и заплахи срещу онези, които не одобряват пиесата.. .”

Неслучайно страхът и омразата, които френските реакционери изпитваха към романтичната драма, бяха свързани с призрака на революцията и нейния връх – 1993 година. Безспорна е органичната връзка между театъра на Юго и идеите и драматичната действителност на Великата френска революция. Това се доказва, на първо място, от типично „третото съсловие“ разбиране на социалната борба като борба на целия народ като цяло срещу благородническата класа и аристократите от всички ивици, издигнати от революцията от 1789 г. Именно от това контрастно противопоставяне на две сили – деспотичното благородство, което държи в ръцете си; богатство и власт и безсилен народ, „който има бъдеще, но няма настояще“ (думите на Юго от предговора към драмата „Руи Блас“), идва както от сюжетния конфликт, така и от характерите на героите на романтичната драма . Разбира се, големият реалист Балзак, който през същите 30-те години на 19 век внимателно проследява социалната диференциация в рамките на третото съсловие, описвайки възхода на буржоазната класа, е по-проницателен и вижда по-дълбоко. Но заслугата на Юго се крие във факта, че, художествено въплъщавайки най-високите демократични идеи на революцията, той им даде безпрецедентен отзвук.

Сюжетният конфликт във всички драми на Юго се основава на брутален двубой между титулуван деспот и безсилен плебей. Такъв е сблъсъкът между непознатия младеж Дидие и приятелката му Марион с всемогъщия министър Ришельо в драмата „Марион Делорм” или изгнаника Ернани с испанския крал Дон Карлос в „Ернани”. Понякога такъв сблъсък се довежда до гротескна острота, както в драмата „Кралят се забавлява“, където конфликтът се разиграва между любимеца на съдбата, надарен с власт – красивия и безсърдечен егоист крал Франциск и гърбавия изрод, обиден от Бога и хората - шута Трибуле.

Самото подчертаване на обикновените герои, като завареното дете Дидие, шута Трибуле или лакея Руи Блас, на които е дадено истинско благородство на душата, способността да обичат истински и активно да защитават чувствата си, а понякога дори и вярванията си, беше страхотно иновация на романтичната драма. И най-голямото му значение е, че привлича сърцата на публиката именно към тези потиснати, преследвани, но любящи и благородни герои, превръщайки ги в морални победители в конфликта с всемогъщи деспоти и короновани владетели, дори когато тези герои са победени и трябва да умирам . В драмата „Руй Блаз” авторът награди своя герой от народа не само с пламенно сърце и благородна душа – обичайните качества на романтичния герой – но и с патриотично чувство и държавнически дух, които му позволяват (в известния му реч в Министерския съвет), за да опозори жестоко високопоставените испански грандове, безсрамно ограбвайки агонизиращото кралство. Сякаш от трибуната на Конвента звучи гневното красноречие на Руи Бласе, безпардонен към вътрешните врагове на отечеството, обвиняващ ги от позицията на масите: „През тези двадесет години нашият нещастен народ... Той изстиска от себе си почти петстотин милиона за вашите празненства, за жени, за разврат И още го грабят и тълпят!“ Езикът на това обвинение – неистов, темпераментен, оборудван с хиперболи и метафори – също е плът и кръв на ораторския патос на Френската революция.

Романтичната драма на Юго е остро политическа и бореща се с тираните драма, далеч от камерно представление, затворена в рамката на личното и семеен живот. Действието му е изнесено на широка арена. оставя домашната среда на дворците на благородници и крале, понякога на улицата и площада. Тя превръща самата история в трамплин за извеждане на сцената на големи политически и морални колизии, използвани от автора за най-належащи цели (не случайно в предговора към драмата „Мария Тюдор” Юго говори за „миналото възкръснало” в полза на настоящето”). Характерен е прочутият монолог на Дон Карлос в часа на избирането му за император, когато от несериозен гребец той се превръща в мъдър суверен (в „Ернани”); създавайки този монолог в навечерието на Юлската революция, когато напредналите сили на нацията възлагат надеждите си да заменят прогнилата династия на Бурбоните, Юго сякаш поучава и предупреждава кралете, напомняйки им за хората, които са „гръбнакът на нация” и

Търпене на обиди

Носи цялата тежест на пирамидата на раменете си -

народ, подобен на океана, който вече е погълнал и може да погълне от вълните си не едно царство и една династия.

Така Юго непрекъснато се опитва активно да въздейства върху мислите на съвременниците си с художественото си слово: той се осмелява да учи монарсите как трябва да управляват държавата; той яростно изобличава деспотизма на крале, министри, благородници, испански грандове или италиански тирани; той се стреми да отвори очите на народа за нарушените му права и за възможността за революционни действия срещу тиранията. Ехото на народните бунтове и революции се усеща не само в мислите на Дон Карлос за народа - океана от „Ернани”, но още по-директно в „Мария Тюдор”, където народният гняв срещу любимеца на кралицата сякаш се излива на сцената. , играем значителна роляпо време на действието: народните маси обсаждат двореца и в крайна сметка постигат екзекуцията на омразния Фабиани.

Романтичната драма на Юго обаче преследва не само политически, но и морални цели. В това отношение той отива дори по-далеч от романа Нотр Дам. „Грижата за човешката душа също е дело на поета. Невъзможно е тълпата да се разпръсне от театъра и да не отнесе със себе си някаква сурова и дълбока морална истина“, заявява авторът в предговора към „Лукреция Борха“, а в предговора към „Мария Тюдор“ добавя, че драмата се разглежда от него като урок и учение, че театърът е призван да просветлява, да изяснява, да „насочва сърцата“, тоест чрез силни емоции да оплита хората с определени морални принципи. Ето защо драмата на Юго се характеризира с интензивност, подчертаност и хипертрофирани чувства. Неговите герои - Дидие, Ернан, Руи Блас или Трибуле - притежават забележителна почтеност, безкомпромисност, големи страсти, които напълно пленяват човека; те не познават половинчатост, двойственост, колебливост; ако любов, тогава до гроба; ако обида, тогава дуел и смърт; ако отмъщение, тогава отмъщение до последния предел, поне струва собствен живот. приятелки романтични герои- Маршон или Дона Сол - но те са по-ниски от тях в своята преданост и безстрашие, готовност да се борят за любовта си и, ако е необходимо, да отидат на смърт за това, както направи нещастният Плати в драмата „Кралят се забавлява“. И тази сила на женската, мъжката или бащината любов, и тази всеотдайност и щедро себеотдаване - всички тези наистина високи и благородни чувства, въплътени от романтичната драма с изключителен патетичен слой, отекват сред най-широката демократична публика, към която Юго се обръща в новия си театър. Това се улеснява от умело заплетена интрига, завладяващ сюжет, бързи и неочаквани обрати в развитието на действието и в съдбите на героите. Така романтичната драма постига нравствения ефект, към който се стреми, и има голям принос в изкуството на своето време.

Въпреки това, най-яростният и преувеличен патос в изобразяването на демонични страсти, доста далеч от прозаичното ежедневие на буржоазната монархия на Луи Филип, изключителността и понякога ниската вероятност на ситуации (например лакей, влюбен в кралицата - положението на Руи Блаза, което Балзак не можеше да прости на Виктор Юго, като цяло много високо оценяваше изкуството му), и в допълнение натрупването на мелодраматични ефекти или ужаси от всякакъв вид (шествия до ешафода, отрови, ками, убийства от около ъгълът, присъстващ в редица пиеси) - в крайна сметка доведе до известна дегенерация и криза на романтичната драма, която беше особено изразена в провала на драмата „The Burgraves” (1843).

През 40-те години кризата поглъща не само драмата, но и цялото творчество на Юго. През втората половина на века обаче му е писано да се развие отново с неочаквана сила.

Революционните събития от 1848 г., а след това и контрареволюционният преврат на 2 декември 1851 г. поставят началото на нов етап в мирогледа и творчеството на Юго.

След Февруарската революция от 1948 г., която сваля Юлската монархия, Юго се номинира за парламент и след като получава 86 965 гласа, става член на Учредителното и след това на Законодателното събрание. Когато избухва юнското въстание на парижкия пролетариат, който за първи път осъзнава собствените си класови интереси, противоположни на интересите на буржоазията, Юго отначало не разбира истинския смисъл на събитията и е сред онези депутати, които отиват в барикади, за да убедят работниците да спрат безнадеждната борба. Той изхожда от старото треторазредно разбиране на хората, сякаш те са единни в стремежите си („Напразно искаха да превърнат буржоазията в класа. Буржоазията е просто доволна част от народа“, той казва в романа „Les Miserables“), така че юнското въстание му се струваше безсмислено „бунт на хората срещу себе си“. Но кървавото потушаване на въстаналите работници от правителството на буржоазната република възмущава писателя и поставя началото на решителна еволюция на неговите възгледи. Съвременният френски поет, романист и литературен критик Жан Русело, който публикува биографията на Виктор Юго през 1961 г., твърди с основание, че по отношение на работническата класа „Юго се чувства все повече и повече солидарен с нейната съдба“.

На парламентарни заседания Юго започва да прави остри речи в защита на бедните: „Аз съм един от онези, които мислят и твърдят, че бедността може да бъде премахната... Вие създадохте закони срещу анархията, сега създайте закони срещу бедността“, каза той на 9 юни 1849 г. Тази реч, подобно на много други речи на Юго, предизвика аплодисменти на левите депутати, но и яростната ярост на десните. Хюго беше освиркван и заплашван. Но той продължава упорито да защитава своите убеждения на парламентарната трибуна до държавния преврат на Луи Бонапарт.

Тук започва най-забележителният, истински героичен период в живота на Виктор Юго.

На 17 юли 1851 г., няколко месеца преди декемврийските събития, в една от публичните си речи той уместно нарече стремящия се към власт авантюрист Бонапарт „Наполеон Малкия“ по отношение на чичо си Наполеон Велики. Когато на 2 декември този малък Наполеон, подкрепян от едрата и дребната буржоазия, най-накрая завзе властта с помощта на изнудване, подкупи и кървав терор, Юго застана начело на републиканската съпротива и няколко дни в контакт с работническите организации , води най-ожесточена борба за републиката. Криейки се в различни квартали на Париж, той знаеше, че агентите на Бонапарт го търсят и че главата му се оценява на 25 хиляди франка. По-късно му казаха, че разгневеният узурпатор е дал заповед да го застрелят, ако бъде заловен. Едва когато стана ясно, че каузата на републиката е загубена, Юго напусна Франция и се премести в столицата на Белгия - Брюксел, а след това на англо-нормандския остров Джърси, след това Гърнси, откъдето продължи да нанася удари по новопоявилите се изсечен император и неговите слуги с яростни памфлети („Наполеон Малкия“, „Историята на едно престъпление“) и гръмотевични стихотворения, съставляващи сборника „Възмездие“.

Годините на изгнание и самота лице в лице с океана не бяха лесен тест за поета. „Изгнанието е сурова страна“, каза той веднъж. Но той беше последователен в отказа си. Дори когато семейството му – съпруга, синове, дъщеря му, уморени от живота в чужда земя, напускат островите един след друг, Юго остава непоклатим. Когато императорът обяви амнистия през 1859 г. и много изгнаници се завърнаха в родината си, той каза думите, които станаха известни: „Ще се върна във Франция само когато там се върне свободата.“ И наистина се завръща едва след падането на империята през 1870 г.

Деветнадесетгодишният период на изгнание се оказа необичайно плодотворен за Юго. По интензивност на страстите и огромна творческа сила Юго от тези години не без основание е сравняван с Бетовен или Вагнер. През това време той създава истински шедьоври както в поезията, така и в жанра на романа. През същото време политическата му дейност придобива наистина международен характер (изказвания в защита на американеца Джон Браун, италианеца Гарибалди, мексикански републиканци, критски патриоти, испански революционери, председателство на Международния конгрес за мир и др.), благодарение на което той стана знаме за всички, които се бореха за накърнените им национални и социални права.

Когато Юго пристигна у дома на 5 септември 1870 г., в разгара на Френско-пруската война, ден след падането на империята, в Париж той беше посрещнат с овации от тълпи хора, които викаха „Да живее републиката!“ , „Да живее Виктор Юго!”. Старият поет преживява със сънародниците си обсадата на Париж от пруските войски, раждането и падането на Комуната, ширещата се свирепа реакция и ужасите на „кървавата седмица”; с невероятна енергия той откликна на тези исторически събития с пламенни призиви, поеми от „Ужасната година“, дългосрочна и целенасочена борба срещу френската и световната реакция за амнистия на комунарите, за братството на народите, за световния мир - борба, която продължава до смъртта на поета през 1885 г.

От този духовно и политически интензивен живот произтича новият характер или превъоръжаването на романтизма на Юго през втората половина на 19 век, след добре известната криза, през която той преминава през 40-те години. Уникалността на втория период на Юго, който преживява разцвета на критичния реализъм на Балзак и Стендал и е съвременник на Зола, се състои в това, че поетът абсорбира в творчеството си много черти и техники на реалистичното изкуство (изобразяване на социалната среда, , вкус към документа, реализъм на детайла, интерес към възпроизвеждане народен езики други), но в същото време остава истински романтик в най-добрия смисъл на думата. Нещо повече, романтизмът от втория период вече не се свързва с анархистичните самотни бунтовници от 30-те години, а „с масовите народни движения, с проблема за въстанията и революциите, които обогатиха опита на политически изгнаник, международен борец и Оттук не само сатиричният, но и епическият размах, който придобива оттук нататък романтично творчествоХюго.

Новият характер на романтизма през втората половина на реката се отразява в Юго предимно в поезията, когато прекрасните поетични книги „Възмездие” (1853), „Съзерцания” (1856), „Ужасната година” (1872), три тома на “Легенди на вековете” (1859) са създадени, 1877, 1883) и др.

Още със сборника „Възмездие” тази поезия придобива ясно борбен и подчертано демократичен характер. Майстор на поетичната форма, Юго никога преди не се е вдъхновявал от теорията за „изкуството заради самото изкуство“; сега разбирането му за гражданската мисия на поета, подготвена през 30-те години, достига своя истински апогей: словото на поета трябва да „кара, „събужда“, да повдига народите, да призовава човечеството към високи морални стандарти. Затова в стихотворението „Нокс”, поставено като увод към сборника „Възмездието”, той се обръща към музата на омразата, вдъхновила някогашните велики епически поети Ювенал и Данте, за да му помогне сега тя да „кара позорен стълб” в империята на Наполеон III. Затова той предварително предупреждава издателя си Ецел, че ще бъде „бесен“ в поезията си, така както Данте, Тацит и дори Христос са били бесни, когато е изгонил търговците от храма с камшик в ръка. И силата на неговото яростно възмущение и яростно изобличение, в което той вижда своя дълг на поет и гражданин, наистина е такава, че му позволява да победи своя политически опонент – императора и неговата банда – с необикновено енергични, възмутени думи, без колебливост в изразите, внасяйки във високата поезия преднамерени вулгаризми, най-сурови презрителни прякори и обидни епитети.

Енергията и яростта на езика се съчетават в поемите на „Възмездието” със сатиричен упадък, с изкуството на карикатурата, което Юго овладява до съвършенство през този период. Декемврийският преврат от 1851 г. е изобразен в същия „Нокс“ под формата на бандитски набег, Лупе Бонапарт - в образа на крадец, с нож в пазвата, проникващ в< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

Въпреки това, дори в колекцията „Възмездието“ Юго не се ограничава до директна сатира. По аналогия с живописта може да се каже, че карикатурата на Домие е съчетана тук с картини на Делакроа, изпълнени с революционен романтичен патос. Особеността на сатиричната поезия на Юго е в това политическа карикатураТой е най-тясно свързан с пророчеството, с една оптимистична концепция за историческия процес.

Политическите възгледи на Юго по това време влизат в единство с неговата философска и религиозна концепция за света. Той не се придържа към официалната религия и решително отхвърля католическата догма, с което си навлича възмущението на духовниците. Но той разбира Бог като добър принцип, който през изпитания, бедствия и революции води човечеството по пътя на прогреса. Мразените от поета институции - монархии и деспотизъм от всякакъв вид - му се струват инерция, неподвижност, абсолютно зло, което спъва това движение и забавя човечеството в изкачването му към светлината. Така Юго усеща дълбоко драматичното развитие на човешката история, но никога не губи оптимистичната увереност в преодоляването на злото и окончателния триумф на светлото начало. Този несъмнено идеалистичен, динамичен и революционен мироглед прониква в цялото му творчество от втория период. Колкото и ужасна или низка да е картината на реалността, пресъздадена от сатиричния гений на Юго, той винаги се стреми да се издигне над даденото, фактическото, настоящето, за да види движението към идеала, към бъдещето, което ще замени днешния срам . Ненапразно яростната сатира на стихотворението „Под наем за нощувка” завършва със знаменателните думи, че докато царската банда върви с невероятен шум, някъде по нощната пътека „Божи пратеник, бъдещето” е в бързаме. В края на стихотворението „Карта на Европа“, в което се говори за поробването и потисничеството на много европейски народи, за техните сълзи и мъки, поетът отново се обръща към бъдещето: „Бъдещето ни чака! И така, въртейки се и виейки, помитайки крале, ревът на прибоя се втурва..."

Показателно е, че идването на желаното бъдеще не е никак идилично за поета. Това бъдеще трябва да бъде спечелено в ужасна битка (спомнете си динамичните образи на прибоя, гръмотевичните вълни, бурите, постоянни в поезията на Юго), и в тази битка основната роля е дадена на народите, към които поетът се обръща; това е гласът на тръбата, който ги призовава „от четирите края на небето“, това е вечността, която им казва да „станете“.

Постоянната вяра в народа, обръщението към народа, мислите за народа и революцията са най-характерните черти на поезията на Юго от втория период. Мислите и образите, свързани с хората, преминават през „Възмездието”, „Страшната година” и през „Легендата на вековете”. Няколко специални стихотворения са посветени на хората в „Възмездието”. В една от тях, изградена върху характерни романтични контрасти, поетът разгръща стария си любим образ на хората от океана, едновременно кротки и страховити, криещи непознати дълбини, едновременно страшни и нежни, способни да разцепят скала и да пощадят стръкче трева ( „На хората“). В стихотворението „Керван” хората се появяват под формата на могъщ лъв, изглеждащ мирен и величествен сред хищни животни, винаги вървейки по същия път, „по който дойде вчера и ще дойде утре-), - така поетът подчертава неизбежността на това пристигане, което моментално ще заглуши неистовото ръмжене, вой и крясъци на хищници от горските гъсталаци.

Периодът на исторически събития, свързани с Френско-пруската война и Парижката комуна, когато са създадени поемите на „Ужасната година“, обогати Юго с още по-актуални примери за народна смелост и героизъм. Той възхвалява народния Париж като доблестен „град-мъченик” и „град-войн”, упорито съпротивляващ се на врага; той е пълен с благодарност за „огромната нежност“ на величествения народ, когато на 18 март, деня на провъзгласяването на Парижката комуна, нейните бойци разбиха барикадите, за да пропуснат погребалната процесия, в която самият Виктор Юго, унил и потиснат, вървеше зад ковчега на внезапно починалия си син; удивен е от героизма на комунарите, когато по време на жестокото клане, което им нанасят версайските палачи, те отиват на смърт с високо вдигнати глави. В поемите „Изпитанието на революцията“ и „В мрака“ Юго създава истинска апология на революцията, като говори за нея като за „зора“ и предзорен „лъч“, който се бори с мрака, рисувайки драматичен картина на борбата на стария свят, който неуспешно се опитва да спре революцията на „потопа“.

Революционният романтичен патос на Юго с любимите му образи на надигаща се с грохот вълна и кипящ водовъртеж, в който изчезват тъмните призраци на стария свят, тук достига особено голяма интензивност. Стихотворението „В мрака“, поставено в сборника „Ужасната година“ като епилог, е създадено през 1853 г., тоест по времето на „Възмездието“, още едно потвърждение на факта, че идеята за революция е една от междусекторните теми, преминаващи през поезията на втория период на Юго през десетилетията. Романтичната поезия на Юго се характеризира с дълбоко лично чувство; изпълва го почти целия стихосбирки. Лирическият образ на поет-изгнаник, оттеглил се на брега на океана, победен, но не и сломен, отказал да се примири с безчестието на родината си и викащ в мрака на „заспалите души” постоянно присъства в стихотворенията на „Възмездието”:

Изгнаник, ще стоя край морето,
Като черен призрак върху скала
И, спорейки с рева на крайбрежните вълни,
Гласът ми ще звучи в тъмнината...

казва поетът още в първото стихотворение на тази книга.

Необичайно богата е емоционалната палитра на сборника „Съзерцания”, който поетът съставя от стихове, създадени от него в продължение на двадесет и пет години. Прави впечатление искреността на интонацията, с която Юго говори за своите радости и скърби, с изключителна видимост и материалност. художествен образ, с чиято помощ разкрива дълбоко лични чувства.

Лирическото е неотделимо от епичното в поезията на Юго, личните чувства и преживявания на поета винаги са преплетени с интензивен размисъл за вселената, с желанието да улови с вътрешния си поглед необятния човешки и дори космически свят. Дългосрочната самота на изгнание, постоянното съзерцание на бушуващите стихии на брега на океана, особено разположиха Юго към подобни мисли за катаклизмите, случващи се както в природата, така и в човешкото общество. „Виждам истинските очертания на всичко, което хората наричат ​​дела, история, събития, успехи, катастрофи, огромната механика на Провидението“, пише той веднъж в дневника си от периода на Джърси, обобщавайки опита от тригодишното изгнание.

Още в сатиричното „Възмездие” Юго посвещава страхотно мястоисторическа фреска, кампаниите на Наполеон и „войниците от 1802 г.“, изобразени във величествените омирови традиции, за да подчертаят мизерността и нелепостта на съвременната империя, водена от недостойния племенник на Наполеон I, чрез самото величие на тези кампании. Картините на битката при Ватерло, отстъплението от Москва, остров Света Елена, където умира бившият владетел на света („Изкупление“), са създадени по истински епичен начин. Неслучайно известният френски литературен изследовател Брюнетиер нарича тази поема на Юго пример за „епическа сатира“.

Въпреки това, поезията на Юго се издига до висотата на истински епос в огромния цикъл „Легенда на вековете“, където поетът е замислил „да улови човечеството в някакъв вид цикличен епос, изобразявайки го последователно и едновременно във всички аспекти на историята, легендата , философия, религия, наука, сливащи се в едно грандиозно движение към светлината”, както пише в предговора към първата част. Тълкуването на човешката история като непрестанен възход към доброто и светлината насърчава автора да... специална селекция от събития, образи и сюжети, които са взети не толкова от действителната история, колкото от легендарната история. Тук няма защо да се търси историческа достоверност: Юго преследва други – морални и назидателни цели. За да направи това, той включва древни богове, библейски мъдреци, легендарни и исторически царе и герои в изобразяването на човешката драма. Епичното повествование в неговата “Легенда” е свързано със символ, който стои зад почти всеки негов епизод.

Моралното назидание на Юго е дадено в необичайно ярки и силни образи. Ето Каин, който тича след убийството на брат си до края на земята, криейки се от Божия гняв зад високите стени на кули или в подземен трезор. И навсякъде вижда едно и също набито оков сурово небе („Съвест“). Тук е сянката на известния в древността крал Кнуд, който дойде на трона, като уби възрастния си баща, а сега се скита в окървавен саван, без да смее да се яви пред най-висшия съд („Отцеубийство”). Тук е кръвожадният феодал Тифейн, който уби дете противно на молбите на стареца и жената-майка и беше жестоко измъчван за това от орел, излетял от железния му шлем („Орел от шлема“). Характерно е, че поетът не само разкрива престъплението, но и строго; наказва престъпника, създавайки, както в „Възмездието“, справедливо правосъдие с наказващото си слово. Не без причина, преди да убие своя свиреп господар, орелът се обръща към цялата вселена за свидетелство: „Звездното небе, планините, облечени в бялата невинност на снега, о, цветя, о, гори, кедри, смърчове, кленове. Вземам ви за свидетел, че този човек е ядосан!“ Не напразно целият раздел от средновековната история от втората книга на „Легендите“, включващ поемата „Орел от шлем“, носи красноречивото заглавие „Предупреждения и възмездие“.

Общият антитираничен дух на „Легенда на вековете” е свързан с темата за злото и възмездието. Образите на крале, монарси, легендарни или исторически деспоти, преминаващи през цялата „Легенда” от древни времена до съвремието на поета, от испанския Филип II или италианския Козимо де Медичи до френския Наполеон III, се разкриват като галерия от чудовища, които тъпчат и тъпчат живота на народите, изоставят ги на война, заплашват ги с ешафода. Срещу тях се противопоставят носителите на героичен, благороден принцип: скитащи рицари от Средновековието, които са готови във всеки момент да извършат подвиг в името на доброто или да накажат злодей, защитници на своя народ легендарни героиСид или Роланд или накрая бедни хора, които въплъщават истинска човечност, скромност и доброта. И така, не пасивно и систематично издигане към светлината, а жесток конфликт между силата на злото и героичната защита на доброто поетът формира основата на „Легендата“, която е единен мисловен епос, състоящ се от от много различни епизоди, морални конфликти, героични постъпки и живописни картини

Характерна черта на романтичната поезия, която беше толкова ясно отразена в „Легендата за вековете“, е, че това, което е дадено тук, не е пряк образ, а по-скоро трансформация на ежедневната реалност, представяне на човешката история и политическата борба в понякога разширени космически и митологични рамки. Показателна е поемата „Сатир”, в която се разказва как Херкулес, грабнал малко сатирче за ухото, го довел със себе си на Олимп, където живеят древните богове. Отначало те се подиграват с грозния гост, но после му дават лира и той започва да им пее за Земята, за раждането на душата, за човека и неговата многострадална история. Постепенно, пред очите на изумените богове, той се разраства до невероятни размери: сега това е публикация за блестящо бъдеще, за любов и хармония, за свободата и живота, тържествуващи над разрушената догма. Той е невероятно велик, той олицетворява могъщата природа - Пан и принуждава езическия бог Юпитер да падне върху колоните.

Изследователите на творчеството на Юго неведнъж са подчертавали пълната последователност на философската мисъл на поета с нейното въплъщение във видими поетични образи, способността му да рисува и най-абстрактните концепции, защото конкретни пейзажи или символични картини винаги се раждат свободно около неговите мисли или чувства. В „Легендата на вековете” авторът постига невиждан лукс от живописни образи, блестящи омайващи картини и пламтящи цветове. „Художник, скулптор и музикант, той създаде видима и чуваема философия“, правилно е казал за Юго неговият съвременник Бодлер.

Същият епичен дъх, който се усеща в „Възмездието“ и „Легенда за вековете“ - широчината на историческата и художествена визия, мащабът на плановете, постоянната загриженост за съдбата на отделни хора и цели нации - вдъхнови Юго да създаде романи от втория Период. Това са „Les Miserables” (1862), „Toilers of the Sea” (1866). „Човекът, който се смее“ (1869) и „Деветдесет и третата година“ (1874). Те са истински епоси - многолики сгради, в които зад романтичната интрига стои широк исторически план, Публичен животцяла епоха. По-специално, огромният роман „Les Miserables” - истинска енциклопедия на 19 век - е полифонична работа с много равнини, сюжетни линии, мотиви и проблеми. Той включва социалния проблем за бедността и беззаконието на по-ниските класи и обширен исторически и политически план, обхващащ цяла гама от проблеми на Френската революция, империята на Наполеон I, битката при Ватерло, Реставрацията, Юнската монархия , републиканското въстание от 1832 г.; тук се повдигат жизненоважни въпроси на публичната администрация и законодателството, проблемите на детската бездомност и престъпния свят; тук се поставя проблемът за моралното съвършенство (образът на епископ Мириел и след това Жан Валжан) и се разкрива духовната еволюция на поколението на Юго (историята на Мариус). Тук се чува най-чистият лиризъм (любовта на Мариус и Козет) и остра политическа характеристика на работническото предградие Сен-Литуан като „барутница на страдание и мисъл“, разположена пред портите на Париж, и патосът на барикадна война, мечти за светло бъдеще, което революцията носи на човечеството („хоризонтът се отваря от висотата на барикадата“, в речта на републиканеца Enjolras).

Романтичните герои на Юго винаги са хора със значима съдба. Или са бедни хора, отхвърлени от обществото, като Жан Валжан, който открадна кифла за гладните деца на сестра си и беше изпратен на тежък труд за това, което постави ужасно клеймо върху целия му късен живот("Клетниците"). Или е жертва на престъплението на краля - продаден и осакатен ранно детствоГуинплейн, с чудовищната си маска на смеха, олицетворяваща страдащото човечество, обезобразено от престъпната социална система („Човекът, който се смее”).Романтичен мащаб, хипербола, максимална изразителност, гротескността на човешкото страдание се усеща ясно в изграждането на тези образи. (не напразно маската на Гуинплейн превъзхожда всяка възможна деформация, като е истинска „пародия на човешкия образ“).

За разлика от натуралистичното описание, съизмеримо с действителния мащаб на събитията и неоткъснато от ежедневните факти и явления, Юго в своето описание подчертава значимото, впечатляващото и грандиозното, обозначавайки не само видимата, но и духовната същност на нещата, скрити зад него. то. От описанието на Юго винаги следват далечни заключения, понякога цели философски концепции. Характерно е например описанието на бушуващото море в „Човекът, който се смее“, когато морето, сякаш нарочно, преследва (и накрая поглъща в дълбините си престъпниците comprachicos, които осакатиха и изоставиха малкия Гуинплейн, а след това и за много години внимателно носи на вълните си колба, съдържаща тайната на съдбата му.Според Юго зад тази бушуваща стихия се крие божествено възмездие за престъпление и защита на несправедливо обидено дете.Тази провиденциална интерпретация на Вселената важи и за човешката история , в който Юго също придава решаващо значение на съдбата, съдбата, волята на провидението.Но в От друга страна той преценява историческите събития, например войните, по-трезво от буржоазните историци.Победителите в исторически битки и битки, според според него не са велики командири, а неизвестни хора, обикновени войници, самите хора, чиято доблест той не се уморява да възхвалява във всичките си романи.

Романите на Юго са откровено тенденциозни. Самият автор казва в „Клетниците“, че книгата му не е обикновена скица на събитията, че включва определена тенденция. Виждайки света в резки контрасти, в постоянно движение от злото към доброто, той се опитва не само да улови, но и да проповядва това движение, активно да го насърчава със словото си. Затова той директно и рязко разкрива своята авторско отношениена събития и герои. Той наема абсолютни праведници, като епископ Мириел от „Клетниците“, или абсолютни злодеи, като Баркилфодро от „Човекът, който се смее“. Подобно на „Легендата на вековете” неговите романи представят жестока битка между добрите и злите сили, и то не само в външен свят, но и в душите на героите. Романтичният сюжет на „Клетниците” до голяма степен се гради върху точно такава грандиозна борба в душата на Жан Валжан, борба, която се сравнява с ураган, земетресение, двубой на великани. Жан Валжан не само печели тази битка със съвестта си, но се превръща в своеобразна гротеска на величието („Всичко, което е смело, добродетелно, героично, свято в света, е всичко в него“, заявява Мариус, който едва в края на романът осъзнава величието на душите на този човек от народа, бивш каторжник, станал „светец“).

Романите на Юго винаги са романи за велики и благородни чувства и щедри действия, като действията на същия Жан Валжан, или подвига на малкия Гаврош на революционната барикада, или смелото поведение на Гуинплейн, изоставен в ледената пустиня и спасяващ живота на едно още по-безпомощно бебе - Дей.

Така хуманистът Юго проповядва доброта, щедрост, истина, както той я разбира, в самия сюжет на своите романи. Освен това той свободно нахлува в тази сюжетна тъкан с авторови отклонения, добавки, оценки, преценки, въпроси и отговори „на глас“. В този смисъл неговият авторски стил е откровено лирико-публицистичен. По пътя той изразява оценката си за Великата френска революция, която смята за мощно и благородно движение, „пълно с доброта“. По примера на Жан Валжан той страстно защитава своите морални възгледи, които се състоят в това, че в човешката душа има божествена основа, искра, която добротата може да запали и да превърне в лъчезарно сияние. Такива патетични, философски, исторически и политически отклонения съставляват една от атракциите на романите на Юго, тяхното несъмнено богатство.

В последния роман „Деветдесет и третата година” проблемът за революцията, който постоянно присъства в творчеството на Юго, получава своето най-пълно въплъщение.

Деветдесет и трета година, каквото и да казва за нея официалната историография, клеймяща този връх на Френската революция като година на гилотината, терора и ужаса, за Юго това е „паметна година на героични битки“. Обхващайки със своя сюжет най-драматичния възел от събития (Вандея, въстанала срещу републиката, страхотна коалиция от европейски монарси, британците, готови да навлязат френска почва, вътрешна и външна контрареволюция, чакаща момента да забие нож в сърцето на революционната Конвенция), великият хуманист Юго, без да си затваря очите пред необходимостта от революционно насилие, пред насилствената жестокост на гражданска война, иска да покаже величието и хуманността на революцията. И той решава тази грандиозна задача с помощта на също толкова грандиозни средства: уголемени герои и ситуации, контрастни и хиперболични конструкции, патетика драматични сцени, всеки от които разкрива нов аспект или нов аспектреволюционно съзнание, формирано в разгара на битките.

Показателно е изобразяването на Конвенцията като „най-високия от върховете“ на революцията, който Юго сравнява с Хималаите. Революцията и нейното дете Конвентът се появяват в романа като голямо масово движение, тясно свързано с улицата, с най-широки слоеве на народа. Много важно е, че художникът вижда и подчертава творческата роля на Конвента, който в ужасната ситуация на война, заобиколен от врагове, същевременно обмисля проект за обществено образование, създавайки основни училища, се занимаваше с въпроса за подобряване на болниците.

Но най-забележителното в романа е, че когато скицира тези исторически мащабни събития – войни, революции, тяхното разрешаване на изключително важни политически и идеологически проблеми – художникът нито за минута не изпуска от поглед индивидуалната човешка драма, която се разиграва срещу на фона на тези събития. Комбинацията от висока епопея и интимна лирика, характерна за поезията на Юго, е отразена не по-малко ясно в неговия роман. Това се доказва от първите епизоди на „Деветдесет и трета“ - срещата на парижкия батальон „Червената шапка“ с нещастна селянка, вдовица, майка, която се крие с децата си в гъсталака на горите на Вандея, диалогът между нея и сержант Радуб („Кой си?.. На коя страна симпатизираш?.. Син ли си? Бял? С кого си?“ - „С деца...“), и сълзата на суров войн на революцията и предложението му да осинови сираци, правейки ги деца на батальона. Как да свържем майчинството, детството, любовта, милосърдието със страховития ход на революцията, очистваща земята в името на светещото бъдеще? Това е най-важният проблем, който Юго поставя в своя роман.

Главните герои на Юго олицетворяват силите на революцията и контрареволюцията, сблъскващи се в ожесточена битка. Безчовечността на стария свят, който използва неграмотността, суеверието и робския навик на подчинение на обикновените хора, особено на тъмните селски маси, в борбата срещу революцията, е въплътен от художника в образа на маркиз дьо Лантенак , безмилостно жестокият, решителен, активен лидер на бунтовната Вандея, който обявява себе си за кървави екзекуции, общи екзекуции и палежи на мирни села, приели републиката (забележително е, че враговете на Юго на революцията са не по-малко мащабни от революцията себе си, иначе борбата му със стария свят би била толкова трудна, толкова драматична).

Друга, контрастираща двойка герои на Юго принадлежи към лагера на революцията. Бивш свещеник, станал революционер, Симурден и неговият ученик, младият командир на републиката, Говен, служат на една и съща велика кауза за защита на републиката, нито, според Юго, те въплъщават две противоположни тенденции на революцията. Суровият и непреклонен Симурден разчита на насилието, с помощта на което републиката трябва да победи враговете си. Възлюбен от планината, Юго Говен съчетава военна смелост с милосърдие.

Противоположните позиции на Спмърдън и Говин рязко се сблъскват около постъпката на маркиз Лантенак, който спасява малки заложници от горяща кула - осиновени деца от батальона Червената качулка и доброволно се предава на републиканците. След тази кулминация остро се проявява постоянната романтична склонност на Юго, който се стреми да докаже, че действията на хората трябва да бъдат контролирани от висшето човечество, че доброто може да тържествува дори в душата на най-злия човек. („Човечеството победи нечовечността. С каква помощ беше постигната тази победа?.. Как успя да бъде победен този колос от гняв и омраза? Какви оръжия бяха използвани срещу него? Оръдие, пушки? Не, люлка.“)

Но великодушната постъпка на маркиз дьо Лантенак. предизвиква отговор в душата на Говен - страстен дебат, който той води със собствената си съвест: трябва ли да отговори с благородство на благородството и свободата на Лантенак? Но какво да кажем за Франция?...

Актът на Говен, който освобождава Лантенак, по никакъв начин не може да бъде оправдан от гледна точка на истинските задачи на революцията и родината. Речта на Говен пред революционния трибунал доказва, че той самият е разбирал това прекрасно и се е осъдил на смърт („Забравих опожарените села, изпотъпканите ниви, жестоко убитите пленници... Забравих за Франция, която беше предадена на Англия; дадох свобода на палача на моята родина. аз съм виновен“).

Така се въплъщава трагичното противоречие между хуманната цел и принудително жестоките средства на революцията. Противоречието между благородната щедрост на нейните борци и суровата нужда да се защити революцията от нейните врагове. Ненапразно Юго влага в устата на Говзна своята утопична програма, своето разбиране за революцията в нейното страховито настояще и прекрасното бъдеще, което тя носи на хората (по време на последния му разговор със Симурден в нощта преди екзекуцията му). Говен не се колебае да оправдае настоящия момент на революцията като пречистваща буря, която трябва да подобри обществото („Знаейки колко ужасна е миазмата, разбирам яростта на урагана“). Но в същото време, без изобщо да отстъпва от хуманистичните си стремежи, Говен (Юго) очаква от революцията не само всеобщо равенство и равни права, за които се застъпва суровият Симурден, но и разцвет на най-висшите човешки чувства - милосърдието. , преданост, взаимна щедрост и любов; той мечтае за „република на духа“, която ще позволи на човека „да се издигне над природата“; той вярва във вечното дръзновение и неограничено развитие на човешкия гений.

Такъв беше отговорът на стария хуманист, човеколюбец Юго на многобройните врагове и клеветници, които се нахвърлиха с особена ярост върху революцията след дръзкия опит на Парижката комуна.

През 1952 г., когато целият свят празнува сто и петдесетата годишнина на Виктор Юго, говорихме много за сближаването на Юго с реализма - най-високото художествено XIX методвекове. Понякога те пишат с извинителна интонация, че „противно на“ романтизма, Юго отразява истинската реалност на своето време, особено в такива шедьоври като „Възмездието“ или „Клетниците“. Въпреки това през изминалите оттогава двадесет години съветската литературна критика направи много за изучаването на романтизма, показвайки, че този метод на белетристика от 19 век също има своите огромни придобивки и днес няма нужда да „оправдаваме ” Юго в неговия романтизъм.

Всъщност цялата естетика на Юго (както и етика и философия) остава дълбоко романтична по дух, което не означава, че писателят „избяга“ от реалността или я изкривява в творчеството си. Напротив, романтичният метод на Юго в редица случаи му позволява да постави някои политически и морални проблеми в по-широк мащаб (проблеми на народа и революцията, например), а понякога му позволява да се издигне над непосредствено видимите събития днес, да видят невидимите величествени процеси зад тях, да видят бъдещето, за което говори Говен в предсмъртното си прозрение.

Цялата етика и естетика на Юго се основава на преодоляването на настоящето, на издигането над ежедневието и на импулса към морален идеал. За разлика от натуралистичния метод, който съзнателно се откъсва от ежедневието, Юго се характеризира със силата и размаха на въображението си, създаването на образи на ръба на реалното и фантастичното (като чудовищната маска на Гуинплейн, символизираща обща деформация на човека в един нечовешки свят). Това е естетиката на излишъка и контраста, умишленото уголемяване – дори до гротеска – както на героите, така и на събитията, както на добродетелта, така и на порока, естетиката на постоянните антитези: черно и бяло, зло и добро, не само съжителстващи, но и непрекъснато воюващи помежду си.в цялата вселена и в човешката душа. Това, накрая, е чисто романтична тенденциозност: съзнателното преобладаване на морализаторската цел над задачите за създаване на типичен характер (ето защо Юго не може да бъде упрекван от гледна точка на реалистичната естетика за „неоправдаността“ на неочаквано великодушния акт на маркиз Лантенак).

Това са особеностите на художественото и романтично пресъздаване на света в творчеството на Юго, с помощта на които той ясно изразява своята хуманистична оценка на събитията и привлича сърцата на хората към онеправданите срещу богатите и аристократите, към масите и хората. революция срещу тиранията, към милосърдието и духовното величие срещу жестокостта, подлостта и низостта от всякакъв вид.

Книгите на Юго, благодарение на своята човечност и благородство, благодарение на блестящото си въображение, очарование и мечта, продължават да вълнуват възрастни и малки читатели от цял ​​свят.

Бележки

Ф. М. Достоевски. колекция съч., т. 13. М. - Л., 1930, с. 526.

Превод В. Брюсов.