จอร์เจียน ปีเตอร์ นิโคเลวิช - ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย, จิตรกร. ส่วนใหญ่ของงานของเขายังทุ่มเทให้กับฉากประเภท
Pyotr Gruzinsky เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2380 ในเมืองเคิร์สต์ เขาสนใจการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก ก่อนที่เขาจะเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้แสดงคำสัญญาที่ยอดเยี่ยมและทำให้ทุกคนรอบตัวเขาประหลาดใจด้วยความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการพรรณนา ที่ Academy of Arts ซึ่งเขาเข้าเรียนในปี 1851 B.P. Villevalde ซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นก็เป็นครูของเขาเช่นกัน
ที่ Academy พรสวรรค์ของเขาเริ่มพัฒนาเร็วยิ่งขึ้นไปอีก เมื่อเชี่ยวชาญทักษะที่จำเป็นทั้งหมดแล้วเขาก็ทำงานทั้งหมดได้อย่างยอดเยี่ยม สำหรับภาพวาดของเขา "ค่ายยิปซี" ได้รับเล็ก เหรียญทอง. สำหรับภาพวาด "The Capture of Gunib" เหรียญทองขนาดใหญ่ สำหรับภาพวาด "การละทิ้งหมู่บ้านโดยชาวภูเขาที่เข้าใกล้กองทัพรัสเซีย" เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ นอกจากนี้ ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของเขา ได้แก่ "Market in Fontainebleau", "Scene from village life", "Shrovetide", "Troika", "Dance of Italians on one of one of Paris" และอื่นๆ อีกมากมาย ในศตวรรษที่ 19 นิตยสารและหนังสือพิมพ์รัสเซียและต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับงานของเขา
ศิลปินชาวรัสเซีย Gruzinsky Petr Nikolaevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2435 ถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาถูกลืมอย่างไม่สมควรมาจนถึงทุกวันนี้ น้อยคนนักที่จะรู้จักผลงานของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ และหวังว่าเร็วๆ นี้พิพิธภัณฑ์และ ศูนย์นิทรรศการแก้ไขสถานการณ์นี้พวกเขาจะนำเสนอรูปภาพของเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถของเราในแสงที่ดีที่สุดเพราะเช่น ศิลปะชั้นสูงต้องลงไปในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมรัสเซียหนึ่งในความสดใสและน่าจดจำที่สุด
Niko Pirosmani เป็นศิลปินที่ชีวิตแทบไม่มีการบันทึกไว้ที่ใด ราวกับว่าไม่มีบุคคลดังกล่าวเลย แต่เขาเป็น เขาเป็นและสร้างภาพวาดที่ไม่ซับซ้อนและไม่ซับซ้อนเหมือนอย่างที่เขามีชีวิตอยู่
วัยเด็กและเยาวชน
จนถึงตอนนี้ยังไม่สามารถระบุได้ว่าศิลปินชาวจอร์เจีย Pirosmani เกิดในปีใด นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2405 Niko Piromanoshvili อาศัยอยู่ในครอบครัวชาวนาที่ยากจนในหมู่บ้าน Mirzaani เขามากที่สุด ลูกคนเล็กและช่วยพ่อทำงานบ้าน อย่างไรก็ตาม งานบนพื้นดินไม่ได้จับเขา เขาอุทิศทุกนาทีว่างให้กับการวาดภาพ เขาสร้างใหม่บนกระดาษห่อเก่าด้วยความช่วยเหลือของต้นขั้วดินสอทุกอย่างที่อยู่รอบตัวเขา: พวงองุ่น, เหยือกแตก, หมาตัวเตี้ย ...
เมื่ออายุได้แปดขวบ เด็กชายสูญเสียพ่อ และในไม่ช้าแม่และพี่ชายของเขาก็ ตั้งแต่นั้นมาเขาก็หาเลี้ยงชีพด้วยตัวเขาเอง เขาเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านโดยรอบและถูกขัดจังหวะด้วยงานพาร์ทไทม์เล็กๆ โดยธรรมชาติในความซับซ้อนเช่นนี้ สถานการณ์ชีวิตเกี่ยวกับการศึกษาใด ๆ และแม้แต่ศิลปะมากขึ้น และไม่ต้องสงสัยเลย อย่างไรก็ตาม Niko ยังคงเรียนรู้ที่จะอ่านภาษารัสเซียและจอร์เจีย
เส้นทางสู่ศิลปะ
ตั้งแต่อายุยังน้อย Niko Pirosmani ศิลปินในอนาคตได้เรียนการวาดภาพจากอาจารย์ผู้เดินทาง จากนั้นเขาก็ใช้ความสามารถในการทาสีป้ายสำหรับร้านค้าและร้านเหล้า ในทศวรรษที่แปด Niko ได้พยายามเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ จิตรกรรมศิลปะร่วมกับเพื่อนที่เป็นศิลปินด้วย อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ล้มเหลวอย่างน่าสมเพช: แทบไม่มีคำสั่งซื้อใดๆ และต้องปิดเวิร์กช็อป
สะสมทุนเล็กๆ น้อยๆ ทำงานเป็นตัวนำใน รถไฟ, Pirosmani ลงทุนในการค้าผลิตภัณฑ์นม อย่างไรก็ตาม Niko เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์การค้าขายเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขา แต่เขาได้รับรายได้เล็กน้อยจากร้านขายนม และความพยายามในการเป็นผู้ประกอบการของเขาสิ้นสุดลงที่นั่น
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นยุคทั้งหมดในงานของ Pirosmani ศิลปินอุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเต็มที่ เขากลับมาทำป้ายอีกครั้งและยังสนุกกับการสร้าง แผงตกแต่ง. ในช่วงเวลานี้ Niko วาดภาพบนผ้าน้ำมันเป็นจำนวนมากโดยใช้สีที่ทำเอง เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับสีดำ Pirosmani เติมเขม่าจากเตา แช่เปลือกไม้โอ๊คและน้ำมันสองสามหยดลงบนขี้เถ้า ผ้าน้ำมันมีสีขาวหรือดำ และในกรณีที่จำเป็นต้องแสดงเฉดสีเหล่านี้ เขาก็ทิ้งพื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีไว้ ดังนั้นศิลปินจึงพัฒนาเทคนิคพิเศษอย่างหนึ่งของเขา มันดูน่าประทับใจเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคล ทำให้ภาพมีความลึกและความฉุนเฉียวเป็นพิเศษ
ความสำเร็จครั้งแรก
ในช่วงสิบปีของศตวรรษที่ XX Niko ถูกพบในแวดวงมืออาชีพ ศิลปินแห่งอนาคต Kirill Zdanevich ซื้อกิจการ จำนวนมากของภาพวาดโดย Pirosmani บางคนได้รับหน้าที่ Ilya น้องชายของ Kirill ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับ Niko ชื่อ "Nugget Artist" ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2456 มีการจัดแสดงภาพวาดที่เรียนรู้ด้วยตนเองในนิทรรศการในมอสโก แน่นอนว่านี่ไม่ใช่นิทรรศการส่วนตัว แต่ถึงกระนั้นก็เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ส่วนตัวของชาวนาที่ยากจนจากหมู่บ้านในจอร์เจีย
ในปีพ.ศ. 2459 พวกเขาสามารถจัดนิทรรศการที่นำเสนอผลงานของ Pirosmani โดยเฉพาะได้ นักเก็ตได้รับความอื้อฉาวบางอย่าง เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม Society of Georgian Artists ผลงานของเขาเริ่มถูกซื้อเพื่อสะสมส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ศิลปิน Pirosmani ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง เสียชีวิตในความยากจนและความยากจน
รอยเท้าในงานศิลปะ
Primitivism - ลักษณะของภาพวาดของศิลปิน Pirosmani - เป็นศูนย์รวมศิลปะของภาพวาดของเด็ก ไร้เดียงสาในการดำเนินการและความซื่อสัตย์ในองค์ประกอบทางอารมณ์ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้มีอะไรโอ้อวดฟุ่มเฟือยฟุ่มเฟือย มีเพียงความเรียบง่ายของการรับรู้ของชีวิตไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม Niko ดึงอย่างรวดเร็ว สามารถสร้างภาพวาดได้ในเวลาเพียงไม่กี่วัน เขาไม่ชอบแก้ไขหรือแก้ไขอะไรในงาน - ปรากฏว่ากลายเป็น
แรงจูงใจหลักในผลงานของ Niko Pirosmani เป็นเรื่องของสัตว์ ศิลปินวาดภาพสัตว์ด้วยสายตาของมนุษย์ที่สัมผัสได้ซึ่งดูเหมือนว่าน้ำตาจะไหล เพื่อนของ Niko อ้างว่าการวาดภาพสัตว์ Pirosmani วาดตัวเองมากกว่ายีราฟหรือลูกแกะ เนื่องจากการแสดงในเทคนิคดั้งเดิมทำให้สัตว์เหล่านี้ดูไร้ที่พึ่งและโดดเดี่ยวเป็นพิเศษ
ธีมที่ชื่นชอบอีกอย่างหนึ่งก็คือภาพงานฉลองและงานฉลอง โต๊ะอาหารเต็มไปด้วยอาหาร เหล้าองุ่นไหลเหมือนน้ำ ผู้คนสนุกสนาน ลืมความทุกข์ยากของชีวิต ทั้งหมดนี้มีความแตกต่างอย่างมากกับความเป็นจริงในชีวิตของศิลปิน - ยากจน หิวโหย โดดเดี่ยว Pirosmani ยังวาดภาพเหมือน แต่มักจะไม่ได้มาจากชีวิต แต่เพียงแค่วาดภาพใหม่จากภาพถ่าย
ผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองมีไม่มากนักที่รอดชีวิต โดยพื้นฐานแล้วเราสามารถชื่นชมผลงานของ Pirosmani ได้จากป้ายร้านค้าและร้านเหล้า
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด
Niko Pirosmani เป็นศิลปินที่มีภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจกับความฉุนเฉียวของพวกเขา "นักแสดงหญิงมาร์เกอริต" เป็นผลงานที่เคยจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พวกเขาบอกว่าแม้แต่ผู้หญิงฝรั่งเศสเองที่ปรากฎบนผ้าใบก็มาที่นิทรรศการและมองดูภาพเป็นเวลานานโดยไม่ละสายตา ศิลปินเน้นความสง่างามของขาของนักแสดงสาวเอวบาง จาก ความรักที่ยิ่งใหญ่เขาวาดภาพมาร์การิต้าซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยก้าวไปอย่างสิ้นหวัง
ผลงาน “เศรษฐีไร้บุตรและคนจนที่มีบุตร” ดูเหมือนจะแสดงให้เห็นว่าความมั่งคั่งที่แท้จริงคืออะไร ตอไม้แห้งในพื้นหลังเน้นความไร้ความหมายของชีวิตซึ่งไม่สามารถทำให้เป็นอมตะในลูกหลานได้
ในภาพวาด "การเก็บเกี่ยวองุ่น" คุณสามารถเห็นได้ พัฒนาการทางศิลปะปิรอสมานี. เขาใช้เทคนิคการวาดมุมมอง - ไร่องุ่นที่ทอดยาวไปไกลโดยเน้นที่ดินแดนจอร์เจียที่อุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์ ศิลปินยังวาดแสงที่ส่องผ่านใบไม้ - พยายามเล่นกับแสงและเงา
เขาเป็นอย่างไร
ศิลปิน Pirosmani ซึ่งปัจจุบันรู้จักชื่อไปทั่วโลก เป็นเรื่องลึกลับสำหรับคนรุ่นเดียวกันของเขาและยังคงเป็นปริศนาที่ยังไม่แก้สำหรับเรา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 ผู้ชื่นชมผลงานของศิลปินเริ่มเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านและรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับเขาเพื่อรวบรวมหากไม่ใช่ชีวประวัติแล้วอย่างน้อยก็เป็นภาพเหมือนของ Niko จากความคิดเห็นของชาวนา เรารู้ว่า Pirosmani มีลักษณะที่ระเบิดได้และมีนิสัยที่ไม่สมดุล ตรงไปตรงมาอารมณ์สิ้นหวัง เพื่อนบ้านบอกว่าศิลปินมีเจ็ดวันศุกร์ต่อสัปดาห์ราวกับว่าเขาไม่ใช่ของโลกนี้ การนินทาดังกล่าวเสริมด้วยเรื่องราวของนิโกะเองที่เขาเห็นนักบุญและพู่กันของเขา "วาดภาพด้วยตัวมันเอง"
เส้นทางพันกัน
เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินติดต่อกับน้องสาวของเขา แต่จดหมายเหล่านี้ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาถูกหญิงสาวเผาเอง เห็นได้ชัดว่าตกใจกับความจริงที่ว่าในหมู่บ้านใกล้เคียง คนแปลกหน้าเริ่มถามถึงพี่ชายมากขึ้นเรื่อยๆ
ว่ากันว่า Niko มีสมุดบันทึกที่เขาไม่เคยแยกจากกันและจดบันทึกอยู่ในนั้นตลอดเวลา แต่แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของศิลปิน โน้ตเหล่านี้ก็หายไปที่ไหนสักแห่ง และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Pirosmani ได้พบกับ คนมีการศึกษาที่เข้าใจคุณค่าของชีวิต Niko และบันทึกเหตุการณ์ที่ได้พบเขาและความประทับใจส่วนตัว
- ในปี 1969 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวโดย Niko Pirosmani
- เรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขของศิลปินผู้น่าสงสารจากเพลง "A Million Scarlet Roses" ถูกพรากไปจากชีวิตของ Niko Pirosmani ศิลปินใช้เงินออมทั้งหมดเพื่อมอบของขวัญให้กับผู้มาเยือน Tiflis นักแสดงสาวชาวฝรั่งเศสมาร์เกอริต เดอ แซฟร์
- Mount Arsenal at Night ขายได้ 1.2 ล้านเหรียญที่ Christie's นำเสนอผลงานในส่วน " ศิลปะรัสเซีย” ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ชุมชนจอร์เจีย
- ศิลปิน Pirosmani ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่น่าเศร้าเป็นแรงบันดาลใจให้งานของผู้สร้างหลายคน มีการสร้างภาพยนตร์สามเรื่องเกี่ยวกับเขา (หนึ่งในนั้นคือเรื่องสั้น) Niko อุทิศให้กับบทกวีโดย Bulat Okudzhava Andrei Voznesensky,
ผลงานของศิลปินจอร์เจียร่วมสมัยมีเอกลักษณ์และหลากหลาย ภาพวาดของพวกเขาเติมชีวิตชีวาด้วยสีสัน ปลูกฝังความรักต่อมาตุภูมิ และให้ความสุขทางสุนทรียะ
บุคลิกภาพของศิลปิน Tsereteli นั้นมีหลายแง่มุม ประติมากรที่มีชื่อเสียง, ครู , ศาสตราจารย์ ผู้ซึ่งหัวใจถูกพิชิตตลอดกาลด้วยการวาดภาพ ในทัศนศิลป์เขาเห็นความหมายที่แท้จริงของชีวิต
Zurab เช่นเดียวกับศิลปินสมัยใหม่ของจอร์เจียถ่ายทอดทุกสิ่งรอบตัวเขาด้วยสีสัน ชีวิต คนธรรมดา, ความสวยของผู้หญิง, กลิ่นหอมของดอกไม้, ทุ่งทานตะวัน, ต้นปาล์มบน ชายทะเล, รถยนต์ - ทุกอย่างสะท้อนอยู่ในงาน ภาพวาดของผู้เขียนเป็นต้นฉบับและไปไกลกว่าโรงเรียนในจอร์เจีย ผืนผ้าใบสื่อถึงทัศนคติพิเศษต่อชีวิต อารมณ์ที่ดื้อรั้น ความปรารถนาที่จะพิชิตยอดเขา และอารมณ์แปรปรวนบ่อยครั้ง การชื่นชมธรรมชาติอย่างสงบ การหลุดพ้นจากความวุ่นวายของมนุษย์ ทำให้คุณนึกถึงบางสิ่งที่ลึกซึ้งและใกล้ชิด ความหลากหลายของสีเติมเต็มผืนผ้าใบด้วยความชื่นชมในความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ และความรักอย่างจริงใจต่อชาวจอร์เจียพื้นเมือง ภาพวาดของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวและความโดดเด่นของโทนสีเอิร์ธโทน
บ่อยครั้งที่ภาพขึ้นอยู่กับฉาก วันหยุดพื้นบ้านหรือ การแสดงละครสัตว์กับตัวตลกกายกรรม ศิลปินสมัยใหม่แห่งจอร์เจียไม่ได้เพ่งเล็งไปที่ตัวฮีโร่เอง แต่สนใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายหรือของใช้ในครัวเรือน ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะโดยการทดลองกับประเภท แต่ภาพสีน้ำมันและภาพเขียนบทกวีที่มีโครงเรื่องอย่างรอบคอบซึ่งแสดงถึงทัศนคติต่อชีวิต ยังคงมีความสำคัญเป็นอันดับแรก
ภาพวาดที่น่าประทับใจของศิลปินชาวจอร์เจีย Nino Chakvetadze เปล่งประกายแสงอันอบอุ่นในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกล ตัวละครหลักเป็นเด็กนิสัยดีและคนแก่ที่ทำอะไรไม่ถูก พวกเขาต้องการความอบอุ่น ปกป้อง ห้อมล้อมด้วยความรักและความเอาใจใส่ ภาพวาดหลายภาพแสดงถึงชีวประวัติของผู้แต่ง "ภาพเหมือนตนเองบนต้นไม้" เป็นงานโปรดของศิลปิน หน้าหนาวกำลังจะบินจากต้นไม้ ใบสุดท้ายบอกลาฤดูร้อนอย่างเศร้า หญิงสาวบนกิ่งไม้คือนีโน่เองที่ยังเป็นเด็ก ผลงานของ Chakvetadze นั้นง่ายต่อการจดจำด้วยความคิดถึงโดยธรรมชาติของพวกเขาในช่วงเวลาที่ไร้กังวลซึ่งใคร ๆ ก็ไม่ต้องการมีส่วนร่วม
ในภาพวาด "ความอ่อนโยนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" การแสดงออกอย่างอ่อนโยนบนใบหน้าในวัยชราเหมือนสัญญาณของเวลาที่ผ่านไป ผู้คนที่รู้จักชีวิตต่างเฝ้ามองดูทารกที่หลับใหลอย่างสงบด้วยสายตาที่เศร้าหมอง เขาเพิ่งเริ่มต้น ศิลปินเติมภาพด้วยความสงบและความเศร้าของความอบอุ่นและความห่วงใย
หนองน้ำ โทนม่วง เทา และขาด แสงแดด – ลักษณะเฉพาะภาพวาดทั้งหมดโดย Nino หมอก ฝน หิมะ คนเหงา หรือสัตว์ต่าง ๆ ให้งานสัมผัสโรแมนติกเป็นพิเศษ
ผลงานของศิลปินมีผลการรักษาทางจิตเวชที่อธิบายไม่ได้ พวกเขารักษาได้ดีบรรเทาความเหนื่อยล้า นักจิตวิทยาหันมาทำงานของเธอเมื่อเตรียมวัสดุสำหรับการทำงานกับผู้ป่วย ภาพวาดของ Nino เป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในจอร์เจียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย
ครูคนแรกของ Levan คือพ่อของเขา - ศิลปินชื่อดัง— ทามาซ โมเซียชวิลี เขาปลูกฝังทักษะในการทำงานให้กับลูกชายของเขา หลากสไตล์. ผืนผ้าใบมีอยู่ในตัว สีสว่าง, แปลงง่าย. ที่เป็นแก่นของงาน ชีวิตพื้นบ้านจอร์เจีย. ธรรมชาติ ประเทศบ้านเกิดให้บทเรียนที่ดีแก่ศิลปินในการศึกษาจิตรกรรมของเขา
ความสนใจของ Levan ขยายตัวหลังจากย้ายไปฝรั่งเศสและเริ่มสอดคล้องกับแนวโน้มของยุโรป ความรู้สึกของชีวิตอิสระถูกโอนไปยังแปรงของเขา ศิลปินเริ่มสนใจในทิศทางที่เป็นนามธรรม ในความคิดสร้างสรรค์ ชาวทรานส์คอเคเชี่ยนและโลก องค์ประกอบทางศิลปะ. ผลงานดังกล่าวมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในจอร์เจียพื้นเมืองเท่านั้น แต่ยังถูกเก็บรักษาไว้ในหลายประเทศทั่วโลก วันนี้ Levan Mosiashvili เป็นสมาชิกของ Union of Artists of Georgia และ France และช่วยเหลือเยาวชนที่มีความสามารถอย่างแข็งขัน
ศิลปินที่มีชื่อเสียงของจอร์เจีย นักพูดความจริงซึ่งทำงานเกี่ยวกับแนวความคิดดึกดำบรรพ์ ภาพวาดของเขาสะท้อนความเป็นจริงของชาติด้วยอารมณ์ขันอันอบอุ่น ผืนผ้าใบแสดงถึงความสบายของเตาไฟของชาวจอร์เจียผ่านปริซึม ประชดเบาและเสน่ห์ดั้งเดิม
ภาพวาดของศิลปินชาวจอร์เจียเต็มไปด้วยความรักในชีวิตในรูปแบบปัจจุบัน Lado ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขามักจะระลึกว่าในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในมิติคู่ขนาน “เพราะว่าโลกไม่ใช่สวรรค์ มีสิ่งเลวร้ายมากมาย เมื่อเราวาด เรา โลกที่ดีอยู่ในโลกนี้ได้ง่ายขึ้น เขาไม่ชอบเขียนตามคำสั่ง แต่ในภาพวาดเขามักจะพรรณนาถึงตัวเองและกลุ่มคนรู้จัก ในภาพวาด "ต้นไม้แห่งความปรารถนา" - การปรากฏตัวของผู้เขียนนั้นง่ายต่อการกำหนดโดยรูปภาพที่อยู่ในมือของฮีโร่ บนผืนผ้าใบ "Village Club" ทุกคนเป็นชาวจอร์เจียที่คุ้นเคย
สิ่งสำคัญในงานของศิลปินคือการทำงานทุกวันไม่ปล่อยให้วิญญาณขี้เกียจ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพประกอบของอิมเพรสชันนิสต์ จิตรกรเรียกสไตล์ของเขาว่า "ลัทธิดั้งเดิมเชิงวิชาการ"
โครงเรื่องของภาพวาดเป็นฉากของวันหยุดหรืองานเลี้ยงของจอร์เจียซึ่งแสดงถึงความแตกต่างที่ชัดเจนกับชีวิตที่อดอยากของ Niko เอง ศิลปะที่ Pirosmani อยู่ในสถานที่แรก มีวันที่หิวโหยเมื่อเขาทำงานหาขนมปังชิ้นหนึ่ง ด้านวัสดุไม่สำคัญ ดังนั้นสิ่งมีชีวิตของศิลปินจึงปรากฏขึ้น - "งานฉลอง" วาดบนป้าย
ลวดลายอื่นๆ ในภาพวาดมีลักษณะเป็นสัตว์ สัตว์มักจะมีลักษณะเหมือนคน เหงาเหมือนผู้เขียนเอง เขายังวาดภาพเหมือน "การ์ด" บนกระดาษแข็ง ซึ่งมักจะคัดลอกรูปภาพจากรูปภาพ
"นักแสดงหญิงมาร์การิต้า" - ภาพวาดที่ประดับประดาผนังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ศิลปินมีเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์กับหญิงสาวชาวฝรั่งเศสบนผืนผ้าใบ ครั้งหนึ่งในทิฟลิส Pirosmani ได้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่มีความงาม นักร้อง และนักเต้น Margarita de Sevres อย่างไม่น่าเชื่อ เจ้าของร้านนิโคไลอยากจะเซอร์ไพรส์ ผู้หญิงสวย, ขายกิจการเล็กๆ น้อยๆ ของเขาและซื้อกุหลาบด้วยเงินที่ได้ เขาขว้างดอกไม้ใส่เท้าหญิงชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง จบยังไง เรื่องราวที่สวยงามศิลปินที่มีดอกกุหลาบสีแดงเป็นล้านๆ ดอก ใครๆ ก็เดาได้ นักวิจัยของ Niko ได้หักล้างกรณีนี้ โดยมั่นใจว่า Paustovsky ได้นำเสนอเรื่องนี้หลังจากการเสียชีวิตของ Pirosmani
ผลงาน “เศรษฐีไร้บุตรกับคนจนกับลูก” แสดงให้เห็นความหมายที่แท้จริงของชีวิต ลำต้นแห้งแห้งหลังบ่งบอกถึงความว่างเปล่าของความเป็นอยู่ ความมั่งคั่งที่แท้จริงของผู้เขียนอยู่ที่การขยายครอบครัว
ในการเก็บเกี่ยวองุ่น Niko เน้นย้ำถึงดินแดนที่อุดมสมบูรณ์ของประเทศบ้านเกิดของเขาโดยการลดภาพไร่องุ่นลง ลักษณะงานคือการเล่นแสงลอดผ่านเถาวัลย์
ผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองนั้นไม่ได้รับการอนุรักษ์ในทางปฏิบัติ แต่ภาพวาดและสิ่งมีชีวิตของเขาที่เรารู้จัก ปลดอาวุธด้วยความฉุนเฉียว Pyrosma ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เป็นเรื่องลึกลับสำหรับคนร่วมสมัยในศตวรรษของเขาและ ความลึกลับที่ยังไม่คลี่คลายสำหรับพวกเรา.
ภาพวาดจอร์เจียนั้นยอดเยี่ยม มรดกทางศิลปะเพื่อสังคมทั้งโลก ผ้าใบ ศิลปินร่วมสมัยเต็มไปด้วยภาพและทิศทางที่หลากหลาย ผลงานทั้งหมดเป็นปึกแผ่นด้วยความรักต่อลักษณะเฉพาะของประเทศบ้านเกิด ธรรมชาติ และความเคารพต่อสามัญชน
ศิลปินไม่เพียงแต่สามารถจับภาพชีวิต แต่ยังช่วยให้มนุษยชาติเพลิดเพลินไปกับโลกและรักมัน ในวันนี้เขาขอเชิญผู้อ่านค้นหาว่าใครและอย่างไรในหมู่ศิลปินร่วมสมัยของจอร์เจียที่หยุดช่วงเวลาที่สวยงาม
เพื่อทำความคุ้นเคย: ศิลปินจอร์เจียที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจที่สุด 10 อันดับแรกในยุคของเรา
Zurab Tsereteli
©รูปภาพ: Sputnik / Kirill Kallinikov
นิทรรศการภาพวาดโดย Z. Tsereteli "ฉันเกิดมาเป็นชาวสวน"
แม้ว่าที่จริงแล้ว Tsereteli จะมีชื่อเสียงในฐานะประติมากร แต่จากการยอมรับของเขาเอง เขาเป็นศิลปินที่มีหัวใจและเป็นศิลปิน ภาพวาดของเขาเป็นการแต่งแต้มสีสัน ความงดงามของมนุษย์และธรรมชาติอย่างแท้จริง Tsereteli ชอบวาดรูปดอกทานตะวัน ภาพเหมือนที่ไม่สมจริง คนจริงรวมไปถึงเรื่องราวชีวิตที่เข้าใจยาก - คาดไม่ถึง น่ารัก และสำคัญเสมอ และแน่นอนว่าแรงบันดาลใจนิรันดร์ของงานของเขายังคงเป็นจอร์เจียและวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เข้มข้นและมีสีสัน
Nino Chakvetadze
©รูปภาพ: สปุตนิก /
ศิลปินที่ใจดีและอบอุ่นที่สุดในจอร์เจียยุคใหม่ ภาพวาดของเธอไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมของวัยเด็กที่มีความสุข ประสบการณ์วัยเด็กอันแสนหวานและขมขื่น ความทรงจำและความฝันที่สวยงาม ภาพวาดของ Chakvetadze เป็นการสร้างสรรค์ที่ต่อต้านความเครียดอย่างแท้จริง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินจะร่วมมือกับนักจิตวิทยาและแผนที่เชิงเปรียบเทียบที่ออกแบบอย่างมีศิลปะสำหรับการทำงานกับผู้ป่วย ในความหมายที่แท้จริงและเป็นรูปเป็นร่าง Nino Chakvetadze กลายเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าพรมแดนของบ้านเกิดของเธอด้วยผืนผ้าใบที่ช่วยรักษาจิตวิญญาณของเธอ
Levan Mosiashvili
จิตรกรชาวจอร์เจียที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากครอบครัวของศิลปิน วาดภาพมากที่สุด หลากหลายสไตล์. ชีวิตในสองประเทศ - จอร์เจียและฝรั่งเศส - นำความแตกต่างที่สดใสของเสน่ห์แบบยุโรปและคอเคเซียนมาสู่ผืนผ้าใบของเขา แต่หัวใจของงานยังคงเป็นจอร์เจีย วัยเด็กในคาเคติ ความรักและธรรมชาติ ผลงานของ Mosiashvili เต็มไปด้วยแสงแดดเสมอ และสีสันที่สดใสบนความเรียบง่ายของเขา เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกที่แยบยลทั้งหมด ทำให้คุณรู้สึกว่าชีวิตนั้นสวยงาม ภาพวาดของ Mosiashvili ได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ทั่วโลก - จาก แอฟริกาใต้สู่ยุโรป นอกจากนี้ Mosiashvili ยังสนับสนุนศิลปินจอร์เจียรุ่นใหม่อย่างแข็งขันLado Tevdoradze
หนึ่งในศิลปินที่ซื่อสัตย์ที่สุด ไร้เดียงสาเล็กน้อย แต่เป็นศิลปินที่จริงใจที่สุดของจอร์เจีย พรรณนาถึงชีวิตอย่างที่มันเป็น ภาพวาดของเขาดึงดูดใจผู้ชมตั้งแต่แรกเห็น เต็มไปด้วยความเป็นบ้าน เสน่ห์ดั้งเดิม รอยยิ้มและความเย้ยหยัน หวนคิดถึงช่วงเวลาอันอบอุ่นของชีวิตและชีวิต ไม่เหมือนงานประจำ แต่เหมือนได้สูดอากาศ ผืนผ้าใบทางจิตวิญญาณของ Lado Tevdoradze ไม่ได้หายใจด้วยสวรรค์ แต่มีชีวิตและไม่ได้ประดับประดา แต่เป็นของจริง และไม่มีความหนักหนาสักออนซ์ในนั้น มีเพียงความสว่างของการเป็นอยู่เท่านั้น ศิลปินชาวจอร์เจียคนนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
Gia Bugadze
หนึ่งในจิตรกรผู้มีอำนาจของจอร์เจีย Bugadze เป็นนักจิตรกรรมฝาผนังที่เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนัง ผลงานชิ้นเอกของเขายังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ: เขาวาดภาพโบสถ์มาร์ติน ลูเธอร์ในกรุงเบอร์ลิน (เยอรมนี) หอประชุมเสรีภาพในการพูดที่มหาวิทยาลัยลุยเซียนา (สหรัฐอเมริกา) และจอร์เจียน โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในปารีส. นอกจากนี้ Bugadze ยังทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับโรงละครและภาพยนตร์อีกด้วย นอกจากจอร์เจียบ้านเกิดของเขาแล้ว Bugadze ยังจัดแสดงในวาติกัน อิตาลี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ เอสโตเนีย ฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย ยูเครน และอาร์เมเนียเป็นการส่วนตัว
Oleg Timchenko
Alena Savelyeva
ศิลปินที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับจากทบิลิซี จิตรกรถ่ายทอดจิตวิญญาณของเมืองหลวงจอร์เจียสมัยใหม่ได้อย่างแท้จริง ศาสตราจารย์ของ Academy of Arts มีความโรแมนติกอย่างเมามันในภาพวาดของเขา และคุณสามารถได้ยินเสียงดนตรีจากภาพวาดของเขา ก่อนที่ความเป็นจริงจะล้นออกมา และทุกคนก็มีเป็นของตัวเอง และ Timchenko มีหลายแง่มุมอย่างไม่น่าเชื่อ: เขาวาดลวดลายที่เหลือเชื่อและแบบตะวันออก ภูมิทัศน์เมือง, โปสเตอร์ในสไตล์ป๊อปอาร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพวาดของ Timchenko นั้นสวยงามและทันสมัยอย่างยิ่ง
เลวาน ซองอุลาศวิลิ
© Levan Songulashvili Art
จิตรกรรมโดย Levan Songulashvili "Medusa"
ศิลปินหนุ่มชาวจอร์เจียซึ่งปัจจุบันงานของเขาได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกามากกว่าที่บ้าน ปัจจุบัน จิตรกรวัย 25 ปีรายนี้กำลังศึกษาระดับปริญญาโทที่ New York Academy of Art ผลงานของศิลปินชาวจอร์เจียได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากตัวแทนของบ้านประมูลที่มีชื่อเสียง รวมถึงนักวิจารณ์วัฒนธรรมจากทั่วทุกมุมโลก Songulashvili ชอบเฉดสีขาวดำมาก สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความมหัศจรรย์ ความลึกของอารมณ์พร้อมกับความเรียบง่ายที่ดูเหมือนเรียบง่าย เช่นเดียวกับเวทย์มนต์ที่เด่นชัด แนวที่ชอบ-นู้ด
เทนกิซ มาร์
หนึ่งในจิตรกรที่ลึกลับ ละเอียดและรัดกุมที่สุดในเมืองหลวงจอร์เจียน Tengikh Marr เป็นทายาทของนักประวัติศาสตร์ ชาวตะวันออก และนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง Nicholas Marr วาดภาพ gouache ที่แปลกประหลาดมาก องุ่น, ทับทิม, ลูกพีชในภาพวาดของเขาไม่ใช่แค่ผลไม้เท่านั้น แต่ยังทำงานด้วยแม่เหล็กที่เข้าใจยากบางอย่าง รูปทรงเรขาคณิตของศิลปินใช้ลวดลายที่สวยงาม สง่างาม และสง่างามอย่างยิ่ง Marr เป็นสถาปนิกจากการศึกษา วาดภาพมาตั้งแต่เด็ก และในช่วงเวลานี้เขาได้พบกับการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในงานของเขา ซึ่งแต่ละภาพก็สวยงามตามแบบฉบับของตัวเอง
ตูตู กิลาดเซ
พรีมีทิวิสต์ด้วยจิตวิญญาณ" เจ้าชายน้อย" วีรบุรุษในภาพวาดของเธอเป็นคนตัวเล็ก โลกใบใหญ่. และควรมองภาพวาดของศิลปินตามหลักการ "เห็นแต่ไกล" เรือ ต้นไม้ ผู้คน เมือง บ้าน และแสงไฟส่องสว่างในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา บนผืนผ้าใบของ Tutu เปลี่ยนจากจุดเล็กๆ ให้กลายเป็นศูนย์กลางของโลก ที่ซึ่งทุกช่วงเวลามีความสำคัญ ซึ่งยากต่อการละสายตา
Koka Tskhvediani
ผืนผ้าใบที่มีสไตล์ของเขาจะประดับผนังห้อง สำนักงาน ร้านค้า โรงแรม หรือแกลเลอรี่ โครงเรื่องของงานของ Tskhvediani นั้นเหนือจริง เปราะบาง และมีความหมายมากจนดูเหมือนว่าศิลปินไม่ได้เป็นเพียงคนสากล แต่เป็นกูรูของโลกที่บ้า บ้า บ้า บ้า และมนุษยชาติ สีสันของชีวิต, โลกคู่ขนานความเจ็บปวด พลังงานที่ไม่มีใครจำกัด และความรักในระดับดาวเคราะห์ได้ฝึกฝนผ่านผลงานของ Koka Tskhvediani และอาศัยอยู่ในทุกมิลลิเมตรของภาพวาดที่สัมผัสได้ของเขา
