หัวข้อบทเรียน:
"ภูมิทัศน์ในกราฟิก"
ป.6
อาจารย์วิจิตรศิลป์ Dzasokhova T.G.
เป้า :
เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับประเภทของกราฟิกภูมิทัศน์ (สเก็ตช์และภาพร่าง) ที่ทำโดยศิลปินกราฟิกระดับปรมาจารย์เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับมุมมองทางอากาศเชิงเส้นเพื่อสรุปความรู้ในหัวข้อ"ศิลปะภาพพิมพ์", เพื่อสร้างผลงานในเทคนิคการขีดข่วน
ทำความคุ้นเคยกับงานกราฟิกของศิลปิน Ossetian และรัสเซีย
เพื่อสร้างทักษะการถ่ายทอดอารมณ์ในการวาดภาพ
งาน:
1. การศึกษา:
เพื่อสร้างความสามารถในการสัมผัสและกำหนดความงามของเส้นเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เพื่อใช้ความสามารถในงานของตนเอง ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของเทคนิคบางอย่างในงานศิลปะ
เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน
2. การพัฒนา:
ฝึกฝนเครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ (ไม้ปลายแหลม ปากกา) พัฒนาความสามารถในการใช้วิธีการแสดงกราฟิกต่อไป (จุด เส้นประ เส้น) เพื่อถ่ายทอดทักษะในการวาดภาพ
3, การเลี้ยงดู:
ปลูกฝังทัศนคติด้านสุนทรียะต่อโลกรอบตัวและรักความสวยงาม
ปลูกฝังความแม่นยำ
4. ช่วงเวลาขององค์กร
อุปกรณ์:
เอกสารข้อมูลสำหรับบทเรียน ภาพวาดทิวทัศน์ในกราฟิก การทำสำเนาภาพเขียนโดยศิลปิน (รัสเซียและออสเซเชียน) ในการนำเสนอ
วัสดุสำหรับงาน (ไม้แหลม, ขนนก)
ช่วงภาพ:
ภาพประกอบขาวดำ (ทิวทัศน์ ต้นไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูหนาว) การจำลองภาพพิมพ์กราฟิก
สื่อการสอนสำหรับบทเรียน:การนำเสนอ "ภูมิทัศน์ในกราฟิก".
โครงสร้างบทเรียน:
- เวลาจัดงาน
- การสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาหลักของบทเรียน:
ก) การแก้ไขวัสดุที่ครอบคลุมตามประเภทของวิจิตรศิลป์
b) ข้อมูลพื้นฐาน
c) การสาธิตวัสดุคำอธิบาย
3. การปฏิบัติจริง
4. สรุปบทเรียน (นิทรรศการผลงานนักเรียน สุนทรพจน์ปิดครู)
5. การบ้าน
วิธีการ: วาจา (เรื่อง) ภาพประกอบ
แบบฟอร์ม: กลุ่มบุคคล
กิจกรรมครู:
หัวข้อของบทเรียน เนื้อหาที่เลือกจะแสดงในหัวข้อของบทเรียน (คำพูดสดของครูและการสาธิตการนำเสนอ)
กิจกรรมนักศึกษา:
วัสดุสาธิต ระหว่างการสนทนา นักเรียนจะตอบคำถาม
ครู: บทสนทนาในหัวข้อ:
2 บทสนทนา:
ก่อนหน้านี้ เราได้พูดถึงภาพภาพนิ่งและภาพบุคคล และในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงภาพทิวทัศน์แบบกราฟิก
- ภูมิทัศน์นี้แตกต่างจากปกติอย่างไร?
\ภูมิทัศน์กราฟิกถูกสร้างซ้ำโดยใช้เส้น - ตรง โค้ง และเป็นคลื่น วัตถุดิบหลักคือดินสอหรือถ่าน/
พื้นฐานของภาษากราฟิกคืออะไร?
/พื้นฐานของภาษากราฟิกคืองานขาวดำหรือขาวบนดำ/
ประเภทของกราฟิกแนวนอนที่พบบ่อยที่สุดคือภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ ซึ่งศิลปินทำอยู่ตลอดเวลาเพื่อแก้ไขความประทับใจ ภาพวาดที่ทำด้วยดินสอ ปากกา ถ่าน หลากหลายแรงจูงใจและวิสัยทัศน์ของผู้เขียน ทำหน้าที่เป็นตู้กับข้าวที่สร้างสรรค์ นั่นคือ วัสดุสำหรับสร้างสรรค์ผลงาน
การพัฒนากราฟิกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการสร้างหนังสือ เมื่อหนังสือที่ตีพิมพ์ปรากฏขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15แกะสลัก ให้กับผู้คนได้หลากหลาย ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ให้ความสำคัญกับความหลากหลายและการแสดงออกของลายเส้นมากขึ้นเรื่อยๆ - ความหลากหลายทางกราฟิค เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญของกราฟิกก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น
ในแต่ละภาพวาด จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นทั้งหมดคือการแตะครั้งแรกบนแผ่นงาน จุดขาวดำ, เส้น, จังหวะ, จุด - นี่คือองค์ประกอบที่ภาพเกิดขึ้น
ศิลปินกราฟิกถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อโลกด้วยการใช้สีขาวดำบนกระดาษ มองไปรอบๆ และตั้งชื่อวัตถุสีขาวดำ (หิมะขาว ดวงดาว เจ้าสาว ภูเขาดำ เมฆดำ) สีเหล่านี้ตัดกันตรงข้ามกัน
มีบทบาทสำคัญในการส่งผ่านแสงแนวนอน ขึ้นอยู่กับแสงในแต่ละช่วงเวลาของวัน: เช้า บ่าย เย็น กลางคืน - ภูมิประเทศเปลี่ยนรูปร่าง
ในตอนเช้า เส้นขอบฟ้าจะปกคลุมไปด้วยหมอก เมื่อวาดภาพทิวทัศน์ในตอนเช้า จำเป็นต้องเบลอส่วนโค้งของพื้นหลัง เน้นเส้นขอบของพื้นหน้า
ในตอนเย็น จะสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้าม: วัตถุทั้งหมดที่ตัดกับท้องฟ้าปรากฏอย่างชัดเจน ในรูปของเงา เงาจะหนาขึ้น หนาแน่นขึ้น รูปทรงของวัตถุดูชัดเจนขึ้น ในวันที่มีสีเทาครึ้ม โลกพร้อมกับวัตถุที่อยู่บนนั้นมักจะมืดกว่าท้องฟ้าเกือบทุกครั้ง ในวันที่มีแดดจ้า โลกและพืชพรรณจะมืดกว่าท้องฟ้า วัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงโดยตรงจะสว่างกว่าท้องฟ้า ความแตกต่างของแสงและเงาในวันที่แดดจ้าและมีเมฆมาก ตอนเช้าและตอนเที่ยง ในตอนเย็นและในคืนเดือนหงาย
วันนี้ในบทเรียนนี้ คุณจะแสดงภูมิทัศน์โดยใช้วิธีการแสดงกราฟิก: จุด การลากเส้น เส้น จุด ฝึกฝนเครื่องมือต่างๆ ต่อไป: ไม้ปลายแหลม ปากกา เมื่อสิ้นสุดบทเรียน เราจะจัดนิทรรศการผลงานของคุณ
หัวข้อของบทเรียนของเรา:"ภูมิทัศน์ในกราฟิก".
มาระลึกว่าวันนี้คืออะไรศิลปะภาพพิมพ์.
(ศิลปะภาพพิมพ์ - เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่สื่อความหมายหลักคือ เส้น จุด เส้น เส้น จุด โทน)
ศิลปินกราฟิกใช้วัสดุอะไร?
/ หมึก, สีน้ำ, พาสเทล, ชอล์ก, ถ่าน, ร่าเริง, ดินสอ, ปากกาสักหลาด ฯลฯ /
คุณจำการแกะสลักประเภทใดและการแกะสลักคืออะไร?
/ แกะสลัก - นี่คือความประทับใจจากพื้นผิวที่ใช้วาดภาพ สามารถแกะสลักบนไม้ เสื่อน้ำมัน โลหะ./
การแกะสลักหมายถึงการพิมพ์กราฟิกกราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ)
กราฟิกอุตสาหกรรมหรือสมัคร (โปสการ์ด ฉลาก ซองจดหมาย ปฏิทิน)
3. การปฏิบัติงานจริง
วัตถุประสงค์ของเวที:
เปิดเผยระดับการดูดซึมความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนการวาดภาพ
ทักษะ:
เพื่อค้นหาความกลมกลืนและความสวยงามของภาพทิวทัศน์ในรูปแบบกราฟิก
กิจกรรมครู:
จัดระเบียบการดำเนินงานในทางปฏิบัติ
กิจกรรมนักศึกษา:
ปฏิบัติงานจริงในเทคนิคกราฟิค (เกา)
ออกกำลังกาย:
ทำแนวนอนด้วยเทคนิคการขีดข่วนกราฟิก
วัสดุ:
ดินสอ, อัลบั้ม, แผ่นอัลบั้มโทนสีดำ ไม้แหลมขนนก
สร้างภูมิทัศน์กราฟิกสปริงด้วยดินสอ (วาดสีดำบนพื้นหลังสีขาว) และเทคนิคการขีดข่วน (สีขาวหรือสีบนพื้นหลังสีดำ)
ก่อนเริ่มงาน ให้ตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิดของภาพในอนาคตของคุณ จัดองค์ประกอบ
คำนึงถึงมุมมองในการจัดองค์ประกอบของภาพ ใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะ สัดส่วนของแสงและความมืด ถ่ายทอดพื้นที่ในภาพ
ด้วยความช่วยเหลือของเส้น, จังหวะ, จุด - ศิลปินสร้างการรับรู้ที่หลากหลายของโลก
วัตถุที่อยู่เบื้องหน้าควรแสดงอย่างไร? (ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้เรามากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งพรรณนารายละเอียดได้มากขึ้นเท่านั้น)
วัตถุปรากฎในระยะไกลได้อย่างไร?
/ เมื่อวัตถุถูกลบออกรายละเอียดจะสังเกตเห็นได้น้อยลงวัตถุเคลื่อนที่ออกไปไม่เพียง แต่ลดลง แต่ยังละลายในอากาศเหมือนที่เคยเป็นมา /
เมื่อทำงานจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อควรระวังด้านความปลอดภัย
4. ผลลัพธ์ของบทเรียน
ชมผลงาน.
เรามาดูกันว่างานที่แตกต่างและน่าสนใจเป็นอย่างไร คุณใช้ความหมายที่แสดงออกอย่างไร?
อะไรคือการใช้จังหวะที่ดีที่สุด?
สายไหน?
ณ จุดไหน?
คุณชอบงานอะไรมากที่สุด?
ทำไม
นิทรรศการผลงานนักศึกษา.
5. การบ้าน
อธิบายการบ้าน.
วาดภาพภูมิทัศน์เมืองด้วยดินสอโดยใช้เทคนิคการขีดข่วนและ
monotypes โดยคำนึงถึงโซลูชันเปอร์สเปคทีฟของภาพวาด
ค้นหาการทำสำเนาภาพวาดด้วยเทคนิค ภาพประกอบ การแกะสลัก และอื่นๆ เพื่อนำไปสู่บทเรียนต่อไป
เช่นเดียวกับการออกแบบสถาปัตยกรรมที่เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ไม่มีศิลปะใดจะสมบูรณ์ได้หากไม่มีภาพวาด การวาดภาพไม่มีอะไรนอกจากกราฟิก การวาดภาพ ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์ หรือภาพเหมือน มักจะเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพกราฟิกด้วยการวาดภาพ ศิลปะเริ่มต้นด้วยกราฟิกและจบลงด้วยกราฟิก หากเราแปลความหลากสีของภาพให้เป็นภาพโทนขาวดำ เราจะเห็นความกลมกลืนของภาพขาวดำ เส้นและจุดที่มีสีจางและสว่าง มีลักษณะเฉพาะของภาพกราฟิก
รังจริง. ปากกาเจลวาดบนกระดาษห่อ . จำลองมาจากภาพถ่าย
กราฟิกอาจแตกต่างกันมาก - ภาพวาดด้วยปากกาเจล ภาพวาดด้วยปากกาและหมึก แปรงบนกระดาษย้อมสีทุกเฉด และแม้แต่สีขาวบนพื้นหลังสีดำ การแกะสลักแบบญี่ปุ่น แม่พิมพ์ไม้หลากสี พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่ากราฟิกศิลปะสามารถมีอยู่ได้ไม่เฉพาะในขาวดำเท่านั้น อย่างที่มักเชื่อกัน แต่ยังมีจานสีและสีเต็มรูปแบบอีกด้วย แยกแยะกราฟิกจากภาพวาดด้วย "กราฟิก" ชนิดหนึ่ง การจัดองค์ประกอบขึ้นอยู่กับการผสมผสานของเส้น จุด โทนสีและสี คอนทราสต์ของความมืดและแสง ด้วยความต้องการปริมาณและรูปแบบสีในท้องถิ่น
การสร้างภาพวาดในอนาคตด้วยสีบนผืนผ้าใบนั้นจำเป็นต้องนำหน้าด้วยการรวบรวมวัสดุจากธรรมชาติภูมิทัศน์ขาวดำจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของภาพร่างจำนวนมาก ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์เหล่านี้ไม่จำเป็นเลย เพื่อที่จะนำมาเรียงต่อกันที่ด้านหลังโซฟาในภายหลัง และดึงองค์ประกอบที่จริงจังขนาดใหญ่ออกมา ภาพร่างกราฟิกมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเรา รูปแบบของโลก การทำความเข้าใจพื้นฐานทางกายภาพของการกระจายตัวของแสงและเงา
เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าต้นไม้ในป่าจะเติบโตในลักษณะที่ไม่เป็นระเบียบและวุ่นวาย อย่างไรก็ตามไม่เป็นเช่นนั้นและแม้แต่ในรูปแบบของลำต้นของต้นไม้ที่ร่วงหล่นก็มีลวดลาย ความหมายของการทำงานกับ etudes และภาพสเก็ตช์กราฟิกคือการเปิดเผยรูปแบบเหล่านี้
ความรู้ดังกล่าวไม่มีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ แต่เป็นสิ่งสำคัญที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับการทำความเข้าใจความงามตามธรรมชาติของรูปแบบธรรมชาติ ไม่มีภาพวาดชิ้นเดียวที่สามารถทำได้โดยปราศจากความรู้ทางธรรมชาตินี้
ใครๆ ก็ตาม แม้แต่เด็กก็สามารถประดิษฐ์ภูมิทัศน์ได้ สามารถ "ประดิษฐ์" ต้นไม้และจัดเรียงต้นไม้บนระนาบรูปภาพของผืนผ้าใบได้ตามใจชอบ แต่ภูมิทัศน์จะยังคงมีลักษณะประดิษฐ์
หน้านี้ประกอบด้วยแกลเลอรีภาพวาดของผู้แต่งขนาดเล็ก ซึ่งแต่ละส่วนเป็นภูมิทัศน์ขาวดำของผู้แต่ง
ต้นแอปเปิ้ล. หมึกปากกา วาดจากธรรมชาติ มองจากสวนของส่วนร้างของหมู่บ้าน Lutovinovka
ต้นไม้. สีน้ำเปียก. ภาพวาด Grisaille ทำด้วยสีน้ำสีดำบนกระดาษเปียก เทคนิคนี้ทำซ้ำได้ง่าย: เราเขียนมวลขนาดใหญ่บนกระดาษเปียกมาก และเมื่อเราทำให้แห้ง เราจะเพิ่มรายละเอียด
บึงหนองทำให้ท่วม. ภาพกราฟิกด้วยหมึก ปากกา และสีขาวบนกระดาษห่อสีชมพู ภาพวาดทำขึ้นโดยใช้เทคนิคของปากกาและกราฟิกหมึกโดยใช้สีขาวเพื่อให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะและเพิ่มไดนามิกของโทนเสียง
เบิร์ชงอ หมึกปากกา มุมหนึ่งของป่าดงดิบที่ดูอึมครึมและไม่เอื้ออำนวย ลักษณะและธีมได้รับการคัดเลือกโดยเจตนา ในขณะที่ภาพนี้เป็นภาพของต้นเบิร์ชในพื้นที่แอ่งน้ำ ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของที่ราบรัสเซีย
มุมหนึ่งของหมู่บ้านร้าง หมึกปากกา ภาพวาดปากกาและหมึกวาดภาพมุมหนึ่งของหมู่บ้านร้าง รั้วขาดกระจัดกระจาย บ้านไม้ร้างที่มีท่อนซุงดำคล้ำจากความชื้น กลางหมู่บ้านร้าง เสาไฟฟ้าสองต้นไม่มีสายไฟ
แท็ก: ขาตั้ง (วาดรูปขาตั้ง, พิมพ์)
หัวข้อบทเรียน:"ภูมิทัศน์ในกราฟิก"
เกรด 6ค
เป้า :
แนะนำ นักเรียนที่มีประเภทกราฟิกภูมิทัศน์ (สเก็ตช์และภาพร่าง) ที่ทำโดยอาจารย์กราฟิกให้แนวคิดเกี่ยวกับมุมมองทางอากาศเชิงเส้นสรุปความรู้ในหัวข้อ "ศิลปะภาพพิมพ์",เพื่อสร้างผลงานในเทคนิคการขีดข่วน
แนะนำ ด้วยผลงานกราฟิกของศิลปินชาวรัสเซีย
เพื่อสร้างทักษะการถ่ายทอดอารมณ์ในการวาดภาพ
งาน:
1. การศึกษา:
เพื่อสร้างความสามารถในการสัมผัสและกำหนดความงามของเส้นเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เพื่อใช้ความสามารถในงานของตนเอง ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของเทคนิคบางอย่างในงานศิลปะ
เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน
2. การพัฒนา:
ฝึกฝนเครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ (ไม้ปลายแหลม ปากกา) พัฒนาความสามารถในการใช้วิธีการแสดงกราฟิกต่อไป ( จุด เส้นประ เส้น) เพื่อถ่ายทอดทักษะในการวาดภาพ
3, การเลี้ยงดู:
ปลูกฝังทัศนคติด้านสุนทรียะต่อโลกรอบตัวและรักความสวยงาม
ปลูกฝังความแม่นยำ
4. ช่วงเวลาขององค์กร
อุปกรณ์:
เอกสารข้อมูลสำหรับบทเรียน ภาพวาดทิวทัศน์ในกราฟิก การทำสำเนาภาพเขียนโดยศิลปิน (รัสเซียและออสเซเชียน) ในการนำเสนอ
วัสดุสำหรับงาน (ไม้แหลม, ขนนก, ปากกาฮีเลียม)
ช่วงภาพ:
ภาพประกอบขาวดำ (ทิวทัศน์ ต้นไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูหนาว) การจำลองภาพพิมพ์กราฟิก
สื่อการสอนสำหรับบทเรียน:การนำเสนอ "ภูมิทัศน์ในกราฟิก".
โครงสร้างบทเรียน:
เวลาจัดงาน
การสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาหลักของบทเรียน:
ก) การแก้ไขวัสดุที่ครอบคลุมตามประเภทของวิจิตรศิลป์
b) ข้อมูลพื้นฐาน
c) การสาธิตวัสดุคำอธิบาย
3. การปฏิบัติจริง
4. สรุปบทเรียน (นิทรรศการผลงานนักเรียน สุนทรพจน์ปิดครู)
5. การบ้าน
วิธีการ: วาจา (เรื่อง) ภาพประกอบ
แบบฟอร์ม: กลุ่มบุคคล
กิจกรรมครู:
หัวข้อของบทเรียน เนื้อหาที่เลือกจะแสดงในหัวข้อของบทเรียน (คำพูดสดของครูและการสาธิตการนำเสนอ)
กิจกรรมนักศึกษา:
วัสดุสาธิต ระหว่างการสนทนา นักเรียนจะตอบคำถาม
ครู:บทสนทนาในหัวข้อ:
2 บทสนทนา:
ก่อนหน้านี้ เราได้พูดถึงภาพภาพนิ่งและภาพบุคคล และในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงภาพทิวทัศน์แบบกราฟิก
- ภูมิทัศน์นี้แตกต่างจากปกติอย่างไร?
ภูมิทัศน์กราฟิกถูกทำซ้ำโดยใช้เส้น - ตรง, โค้ง, เป็นคลื่น วัสดุหลักคือดินสอหรือถ่าน
พื้นฐานของภาษากราฟิกคืออะไร?
พื้นฐานของภาษากราฟิกคืองานขาวดำหรือขาวดำ
ประเภทของกราฟิกแนวนอนที่พบบ่อยที่สุดคือภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ ซึ่งศิลปินทำอยู่ตลอดเวลาเพื่อแก้ไขความประทับใจ ภาพวาดที่ทำด้วยดินสอ ปากกา ถ่าน หลากหลายแรงจูงใจและวิสัยทัศน์ของผู้เขียน ทำหน้าที่เป็นตู้กับข้าวที่สร้างสรรค์ นั่นคือ วัสดุสำหรับสร้างสรรค์ผลงาน
การพัฒนากราฟิก เกี่ยวข้องกับศิลปะการทำหนังสืออย่างใกล้ชิด เมื่อหนังสือที่ตีพิมพ์ปรากฏขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 แกะสลัก ให้กับผู้คนได้หลากหลาย ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ให้ความสำคัญกับความหลากหลายและการแสดงออกของลายเส้นมากขึ้นเรื่อยๆ - ความหลากหลายทางกราฟิค เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญของกราฟิกก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น
ในแต่ละภาพวาด จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นทั้งหมดคือการแตะครั้งแรกบนแผ่นงาน จุดขาวดำ, เส้น, จังหวะ, จุด - นี่คือองค์ประกอบที่ภาพเกิดขึ้น
กราฟิคอาร์ตติส ถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อโลกด้วยการใช้สีขาวดำบนกระดาษ มองไปรอบๆ และตั้งชื่อวัตถุสีขาวดำ (หิมะขาว ดวงดาว เจ้าสาว ภูเขาดำ เมฆดำ) สีเหล่านี้ตัดกันตรงข้ามกัน
มีบทบาทสำคัญในการส่งผ่านแสงแนวนอน ขึ้นอยู่กับแสงในแต่ละช่วงเวลาของวัน: เช้า บ่าย เย็น กลางคืน - ภูมิประเทศเปลี่ยนรูปร่าง
ในตอนเช้า เส้นขอบฟ้าจะปกคลุมไปด้วยหมอก เมื่อวาดภาพทิวทัศน์ในตอนเช้า จำเป็นต้องเบลอส่วนโค้งของพื้นหลัง เน้นเส้นขอบของพื้นหน้า
ในตอนเย็น จะสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้าม: วัตถุทั้งหมดที่ตัดกับท้องฟ้าปรากฏอย่างชัดเจน ในรูปของเงา เงาจะหนาขึ้น หนาแน่นขึ้น รูปทรงของวัตถุดูชัดเจนขึ้น ในวันที่มีแดดจ้า โลกและพืชพรรณจะมืดกว่าท้องฟ้า วัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงโดยตรงจะสว่างกว่าท้องฟ้า ความแตกต่างของแสงและเงาในวันที่แดดจ้าและมีเมฆมาก ในตอนเช้าและตอนเย็น
วันนี้ในบทเรียนนี้ คุณจะแสดงภูมิทัศน์โดยใช้วิธีการแสดงกราฟิก: จุด การลากเส้น เส้น จุด ดำเนินการต่อเพื่อควบคุมเครื่องมือต่างๆ: ไม้ปลายแหลม ปากกา เมื่อสิ้นสุดบทเรียน เราจะจัดนิทรรศการผลงานของคุณ
หัวข้อของบทเรียนของเรา: "ภูมิทัศน์ในกราฟิก".
มาระลึกว่าวันนี้คืออะไร ศิลปะภาพพิมพ์.
(ศิลปะภาพพิมพ์ - เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่สื่อความหมายหลักคือ เส้น จุด เส้น เส้น จุด โทน)
ศิลปินกราฟิกใช้วัสดุอะไร? หมึก สีน้ำ สีพาสเทล ชอล์ก ถ่าน ร่าเริง ดินสอ มาร์กเกอร์ ฯลฯ
คุณจำการแกะสลักประเภทใดและการแกะสลักคืออะไร?
แกะสลัก - นี่คือความประทับใจจากพื้นผิวที่ใช้วาดภาพ คุณสามารถแกะสลักบนไม้ เสื่อน้ำมัน โลหะ
การแกะสลักหมายถึงการพิมพ์กราฟิก
กราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ).
กราฟิกอุตสาหกรรม หรือสมัคร (โปสการ์ด ฉลาก ซองจดหมาย ปฏิทิน)
3. การปฏิบัติงานจริง
วัตถุประสงค์ของเวที:
เปิดเผยระดับการดูดซึมความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนการวาดภาพ
ทักษะ:
เพื่อค้นหาความกลมกลืนและความสวยงามของภาพทิวทัศน์ในรูปแบบกราฟิก
กิจกรรมครู:
จัดระเบียบการดำเนินงานในทางปฏิบัติ
กิจกรรมนักศึกษา:
ปฏิบัติงานจริงในเทคนิคกราฟิค (เกา)
ออกกำลังกาย:
ทำแนวนอนด้วยเทคนิคการขีดข่วนกราฟิก
วัสดุ:
ดินสอ, อัลบั้ม, แผ่นอัลบั้มโทนสีดำ ไม้แหลมขนนก
สร้างภูมิทัศน์กราฟิกสปริงด้วยดินสอ (วาดสีดำบนพื้นหลังสีขาว) และเทคนิคการขีดข่วน (สีขาวหรือสีบนพื้นหลังสีดำ)
ก่อนเริ่มงาน ให้ตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิดของภาพในอนาคตของคุณ จัดองค์ประกอบ
คำนึงถึงมุมมองในการจัดองค์ประกอบของภาพ ใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะ สัดส่วนของแสงและความมืด ถ่ายทอดพื้นที่ในภาพ
ด้วยความช่วยเหลือของเส้น, จังหวะ, จุด - ศิลปินสร้างการรับรู้ที่หลากหลายของโลก
วัตถุที่อยู่เบื้องหน้าควรแสดงอย่างไร?
(ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้เรามากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งพรรณนารายละเอียดได้มากขึ้นเท่านั้น)
วัตถุปรากฎในระยะไกลได้อย่างไร?
(เมื่อวัตถุถูกลบออก รายละเอียดจะสังเกตเห็นได้น้อยลง วัตถุเคลื่อนที่ออกไป ไม่เพียงลดลงเท่านั้น แต่ยังละลายในอากาศเหมือนเช่นเคย ได้รับโครงร่างที่ชัดเจนน้อยลงด้วย)
เมื่อทำงานจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อควรระวังด้านความปลอดภัย
4. ผลลัพธ์ของบทเรียน
ชมผลงาน.
เรามาดูกันว่างานที่แตกต่างและน่าสนใจเป็นอย่างไร คุณใช้ความหมายที่แสดงออกอย่างไร?
อะไรคือการใช้จังหวะที่ดีที่สุด?
ซึ่งใน - ไลน์?
ซึ่งใน - จุด?
คุณชอบงานอะไรมากที่สุด?
นิทรรศการผลงานนักศึกษา.
5. การบ้าน
อธิบายการบ้าน.
วาดภาพภูมิทัศน์เมืองด้วยดินสอโดยใช้เทคนิคการขีดข่วนและ
monotypes โดยคำนึงถึงโซลูชันเปอร์สเปคทีฟของภาพวาด
ค้นหาการทำสำเนาภาพวาดด้วยเทคนิค ภาพประกอบ การแกะสลัก และอื่นๆ เพื่อนำไปสู่บทเรียนต่อไป
องค์ประกอบภูมิทัศน์พบได้ในศิลปะสมัยโบราณ ภูมิทัศน์ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเป็นประเภทอิสระในงานศิลปะ ซึ่งตัวแบบหลักของภาพคือธรรมชาติ ในตอนแรก มีภูมิทัศน์แบบภูมิทัศน์ล้วนๆ ซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่ในกราฟิก ซึ่งธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาถือเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดแห่งชีวิต
ต่อมาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะแรงจูงใจและอารมณ์ของทิศทางศิลปะโดยเฉพาะ - คลาสสิก, แนวโรแมนติกและอื่น ๆ
ในศตวรรษที่ 20 มีการพัฒนาภูมิทัศน์ที่หลากหลายเช่นเมืองและอุตสาหกรรม
คำว่า Urbanization (จากภาษาละติน Urbanus - Urban) เป็นกระบวนการในการเพิ่มบทบาทของเมืองในการพัฒนาสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการขยายตัวของเมืองคือการเติบโตของอุตสาหกรรมในเมือง การพัฒนาหน้าที่ทางวัฒนธรรมและการเมือง และการแบ่งแยกแรงงานในดินแดนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความเป็นเมืองมีลักษณะเฉพาะจากการหลั่งไหลของประชากรในชนบทเข้าสู่เมืองต่างๆ และการเคลื่อนย้ายลูกตุ้มที่เพิ่มขึ้นของประชากรจากสภาพแวดล้อมในชนบทและเมืองเล็กๆ ที่อยู่ใกล้เคียงไปยังเมืองใหญ่ (สำหรับการทำงาน สำหรับความต้องการด้านวัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน เป็นต้น)
ภูมิทัศน์กราฟิก
ภูมิทัศน์ - ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในวรรณคดีและภาพวาด มิฉะนั้น - ภาพของธรรมชาติในงานศิลปะ (คำว่า P. มาจากภาษาฝรั่งเศสจ่าย - ประเทศ, ท้องที่) จากสาขาวิชาศิลปะอวกาศ คำว่า ป. เปลี่ยนไปใช้วรรณกรรม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่เข้าหา P. จากด้านที่เป็นทางการและด้านสุนทรียศาสตร์ไม่สามารถให้คำอธิบายที่น่าพอใจทั้งเหตุผลในการเกิดขึ้นของความสนใจใน P. และธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงในการตีความ พวกเขามองว่าภาพวาดเป็นสิ่งที่ถูกตัดขาดจากสังคมมนุษย์และแสดงโดยศิลปินด้วยเสรีภาพ "วัตถุประสงค์" โดยไม่มี "ความสนใจ" กับสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น ทิวทัศน์ - ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นเรื่องของธรรมชาติ ภูมิประเทศ ภูมิประเทศ
ภูมิทัศน์เป็นประเภทดั้งเดิมของการวาดภาพขาตั้งและกราฟิก ภูมิทัศน์สามารถเป็นประวัติศาสตร์ กล้าหาญ มหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ เราสามารถแยกแยะได้: ภูมิทัศน์ในชนบท เมือง และอุตสาหกรรม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ การพรรณนาภูมิทัศน์ต้องใช้ความรู้ด้านการสังเกตและมุมมองทางอากาศ เราต้องเรียนรู้ที่จะกำหนดขนาดของภาพเพื่อเน้นสิ่งสำคัญในการวาดภาพทิวทัศน์ ความสำเร็จส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับลำดับงานที่ถูกต้อง สิ่งสำคัญคือต้องเลือกลวดลายภูมิทัศน์ที่สื่ออารมณ์ ต่อไป คุณควรคิดถึงการเลือกความสูงของเส้นขอบฟ้า ภูมิทัศน์เดียวกันจะดูสง่างามเมื่อมองจากมุมต่ำ และโดยปกติถ้าเส้นขอบฟ้าลากผ่านตรงกลางแผ่น ตำแหน่งที่สูงของเส้นขอบฟ้าหรือการเอาเส้นออกจากแผ่นทำให้คุณสามารถแสดงพื้นผิวโลกได้เกือบทั้งหมด
ในการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพของท้องฟ้าเป็นตัวกำหนดอารมณ์ของภาพทิวทัศน์ทั้งหมดเป็นส่วนใหญ่ เหนือพื้นผิวโลก ท้องฟ้าก่อตัวเป็นโดม เป็นซีกโลก
ตำแหน่งนี้จะเน้นที่ตำแหน่งของเมฆได้ดีที่สุด เมฆที่มีรูปร่างเหมือนกันและมีความสูงเท่ากันจะดูเล็กลงและอยู่ใกล้กันมากขึ้นเมื่อเคลื่อนเข้าหาขอบฟ้า ผลกระทบของ Chiaroscuro บนเมฆเปลี่ยนแปลงอย่างมากขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน เมฆที่ปกคลุมดวงอาทิตย์และทำให้เกิดเงา สามารถเปลี่ยนความประทับใจได้อย่างมาก โครงร่างของเมฆแสงสามารถสร้างบรรยากาศโรแมนติกให้กับภาพวาดได้ การวาดภาพเพื่อการศึกษาประกอบด้วยภาพร่างคร่าวๆ ของภูมิทัศน์ รายละเอียดส่วนบุคคล ตลอดจนภาพวาดที่ใช้เวลาหลายชั่วโมง การวาดเส้นถูกออกแบบมาเพื่อจับภาพวัตถุสามมิติ เส้นและเส้นขีดใช้เพื่อระบุรูปทรงและ chiaroscuro ตัวอย่างเช่น ภาพร่างสั้นๆ ของหมู่บ้านนี้แตกต่างอย่างมากจากภาพขาวดำของหมู่บ้าน ในภาพร่างเชิงเส้น ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การตัดมุมถนน เสา และบ้านเรือน และในภาพขาวดำ การแสดงการเล่นจุดแสง โทนสีกลาง และเงาเป็นสิ่งสำคัญ แสงแดดที่สดใสช่วยเพิ่มความเปรียบต่างของแสง โซลูชันการเรียบเรียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสามารถใช้ในการวาดแบบยาวได้ จำนวนของงานด้านการศึกษาที่จิตรกรภูมิทัศน์แก้ไขได้อาจรวมถึงการย้ายช่วงเวลาหนึ่งของวัน สภาพของธรรมชาติหรือฤดูกาล นอกจากนี้ยังใช้วัสดุทางศิลปะต่างๆ เช่น ดินสอหินชนวนและถ่าน ปากกา ปากกาสักหลาด เจล และปากกาลูกลื่น สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งในการวาดภาพคือภาพร่างของอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของเมืองที่มีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมต่างๆ สื่อถึงเสน่ห์ของสมัยโบราณของรัสเซีย
ภาพวาดเหล่านี้ทำด้วยไม้และหมึกโดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ของโทนสี
ดินสอกราไฟต์ช่วยให้ถ่ายทอดความแตกต่างของโทนสีในแนวนอนได้ละเอียดกว่าหมึก ท้องถนนในเมืองเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว สเก็ตช์ด้วยปากกาสักหลาดก็ซ่อมได้
การวาดภาพทิวทัศน์แบบยาวเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์องค์ประกอบเล็กๆ ควรใช้รูปแบบและวัสดุศิลปะที่แตกต่างกัน โซลูชันการเรียบเรียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสามารถใช้ในการวาดแบบยาวได้
เมื่อได้เห็นงานที่ยอดเยี่ยมของ Elena Kovaleva แล้วฉันอยากจะกลับไปดูอีกครั้ง เพ่งมองทุกจังหวะของปากกาและเฉดสีของหมึกเป็นเวลานาน ในภูมิประเทศทั้งหมดของเธอมีความเบาที่ไม่เหมือนใคร บางสิ่งที่เข้าใจยากซึ่งทำให้งานของเธอมีชีวิตขึ้นมา
ศิลปินหนุ่มและมีความสามารถจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มเส้นทางที่สร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย Elena วาดภาพมาตั้งแต่อายุประมาณเจ็ดขวบ และเธอมีโรงเรียนสอนศิลปะ 8 ปี และแผนกศิลปะและกราฟิกของมหาวิทยาลัยที่อยู่เบื้องหลังเธอ
พรสวรรค์ไม่ใช่พระคุณของพระเจ้า แต่เป็นงานที่เพียรพยายามอย่างต่อเนื่อง ทุกวันเธอฝึกฝนทักษะและอัปโหลดงานใหม่บนเพจของเธอ
“ ฉันประทับใจ Stasis Krasauskas ศิลปินลิทัวเนียอย่างมากซึ่งงานที่ฉันพบในวัยเด็ก - ฉันมีอัลบั้มพร้อมผลงานของเขาที่บ้าน และงานแรกของฉันคือสำเนาภาพวาดของเขา และมันก็เป็นไป: กราฟิก , หมึก, ปากกา ขาว-ดำ"
ในผลงานของเธอ ศิลปินก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องโดยมองหาเทคนิค เทคนิค และวัสดุใหม่ๆ ตัวอย่างเช่น หมึก ปากกา ซึ่งเป็นมาตรฐานสำหรับกราฟิก เล่นกับสิ่งแวดล้อมเล็กน้อย - ชาหรือกาแฟ
ภาพวาดของ Elena สามารถเห็นได้ในการออกแบบนิทรรศการล่าสุด "High-rise Petersburg" ซึ่งจัดขึ้นภายในกำแพงของ Russian Geographical Society
เธอกำลังใช้งานอยู่ ในเดือนมิถุนายน การประชุมเศรษฐกิจระหว่างประเทศจะเริ่มขึ้น ซึ่งผลงานของเธอจะถูกนำไปใช้ในการออกแบบด้วย นอกจากค่าคอมมิชชั่นส่วนตัวแล้ว นิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ของเธอกำลังจะมีขึ้นเร็วๆ นี้
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Elena
