ในช่วงทศวรรษที่ 1980-1990 ในกระบวนการทำงานส่วนหน้าของการสำรวจคติชนวิทยาของเรือนกระจกแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เลนินกราด) นำโดย Anatoly Mikhailovich Mekhnetsov การศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้านของการเล่น gusel ได้ดำเนินการในพื้นที่ภาคกลางของ ปัสคอฟและภูมิภาคตะวันออกของภูมิภาคโนฟโกรอด ส่วนสำคัญของเอกสารการสำรวจคือชุดของ gusli ชาติพันธุ์วิทยา (32 ตัวอย่างโดย 19 รายการเป็นเครื่องดนตรีของ Novgorod และ 13 รายการ Pskov) แผนผังแสดงที่ตั้งของหมู่บ้าน Pskov และ Novgorod ที่พบตัวอย่าง gusli (รูปภาพ 01)
ความสำคัญ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์สร้างโดย A.M. Mekhnetsov และเพื่อนร่วมงานของเขาคือการยืนยันสารคดีที่เถียงไม่ได้ได้รับความจริงของการดำรงอยู่ในภูมิภาค Pskov และ Novgorod ของประเพณีพื้นบ้านรัสเซียโบราณดั้งเดิมในการเล่น gusli รูปปีกและมีสายไม่กี่สาย คุณสมบัติซึ่งปรากฏให้เห็นทั้งในระบบท่วงทำนองและเทคนิคการแสดงและใน คุณสมบัติการออกแบบเครื่องมือ.
การเชื่อมต่อเชิงลักษณะระหว่างประเพณี Pskov และ Novgorod นั้นสังเกตได้ในระดับต่อไปนี้:
การออกแบบเครื่องสายที่ดึงออกมา โดยคำนึงถึงรูปร่างของเพลงสดุดีรูปปีกในรูปแบบต่างๆ
การวางตำแหน่งเครื่องดนตรีในแนวตั้งเมื่อเล่น (โดยมีสายที่ยาวที่สุดอยู่ที่ด้านล่าง) เป็นไปได้ที่จะเล่นแบบนั่ง (วางเครื่องดนตรีไว้ที่หัวเข่า) และยืนขณะเดิน (เครื่องดนตรีห้อยลงมาจากคอโดยใช้ริบบิ้นซึ่งมีการทำรูเล็ก ๆ ที่มุมของการ์ด)
เทคนิคการเล่น - การแบ่งหน้าที่ระหว่างมือ: การปิดเสียงสายด้วยมือซ้ายและเสียงกริ๊งหรือการเลือกเล่นด้วยมือขวา มือซ้ายอยู่ในตำแหน่งเดียว (ในกรณีส่วนใหญ่ นิ้วสามนิ้วของมือซ้ายจะอยู่ระหว่างสาย) ซึ่งกำหนดความจำเป็นในการจัดเรียงสายเป็นรูปพัด การใช้มือหลักหรือนิ้วฟาดบนสายจะพุ่งจากบนลงล่าง (เสียงดังกราว) ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สายพันบนหมุดจากด้านบนด้วย (ดังนั้นเครื่องดนตรี "คอยปรับแต่ง" ได้ดีขึ้น)
โครงสร้างของเครื่องดนตรีซึ่งในส่วนหลักใช้ลำดับไดอะโทนิกของ tetrachords ที่หลอมรวมกันสองตัว (โหมด Mixolydian) ซึ่งกำหนดพื้นฐานฮาร์มอนิกของการปรับแต่ง - การเปรียบเทียบความสอดคล้องทั้งสองในอัตราส่วนที่ใหญ่กว่าวินาที (หลักการสากลของการปรับจูน gusli นำเสนอโดย A.M. Mekhnetsov (รูปภาพ 22);
พื้นฐานของละคร (เล่นขบวน / "ร้องเพลง" และเล่นเต้นรำ); หลักการจัดทำนอง (ช่วงเวลาจังหวะและฮาร์โมนิกทั่วไป)
จากการศึกษาการสะสมเครื่องดนตรี อ.ม. Mekhnetsov สรุปพารามิเตอร์การออกแบบของ gusli: "ลักษณะทั่วไปของ gusli แบบดั้งเดิมนั้นได้มาจากรูปทรงพิเศษของเครื่องดนตรี: กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเอียงไปตามขอบด้านบน (โดยปกติจะมาจากตำแหน่งที่หมุดของสายด้านบนและสายสั้น ๆ ติดตั้งแล้ว) บอร์ดโดยปกติจะมีความยาว 50–70 ซม. กว้าง 20 ซม. ในส่วนสี่เหลี่ยม –30 ซม. และความหนา 4–5 ซม. รางสะท้อนเสียงที่สกัดจากด้านหน้าหรือด้านหลังของบอร์ดถึงเส้นของ แถวหมุด (แถบหมุด) ซึ่งอยู่ที่มุม 45–60° กับฐานของเครื่องดนตรี ส่วนของด้านหน้าของกระดานที่ยื่นออกมาเกินแถวหมุด (“ตัวเปิด”) ถูกตัดไปตามระนาบด้านในให้มีความหนา 7–10 มม. รางเสียงสะท้อนถูกปิดโดยมีฝาปิดที่ฝังอยู่ในตัว - ซาวด์บอร์ด ความหนาของซาวด์บอร์ดและด้านล่างของรางเรโซเนเตอร์คือ 5–10 มม. ผนังด้านข้างของตัวเครื่องคือ 10–20 มม. ดาดฟ้าถูกยึดรอบปริมณฑลด้วยตะปูไม้ (เหล็ก) (บางครั้งก็ใช้กาว) ตามกฎแล้วที่ด้านหน้าของกล่องเรโซเนเตอร์จะมีช่องเสียงพูด (เส้นผ่านศูนย์กลาง 3–5 ซม.) วัสดุหลักในการทำลำตัวของกุสลีคือไม้สนและไม้สนเนื้อละเอียด ในภูมิภาค Novgorod มีการใช้ออลเดอร์เป็นส่วนใหญ่ ไม้ Spruce แทบจะถูกนำมาใช้เป็นสากลสำหรับซาวด์บอร์ด” [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 17, น. 16].
คำจำกัดความของ "รูปปีก" มีความเกี่ยวข้องกับรูปร่างของตัวเครื่องดนตรีซึ่งภายนอกมีลักษณะคล้ายปีก gusli พันธุ์นี้แยกได้ในช่วงทศวรรษ 1960 โดย K.A. อย่างไรก็ตาม Vertkov ขอบเขตการมองเห็นของนักวิจัยนั้นจำกัดอยู่เพียงตัวอย่าง 5–9 ชิ้นที่มีอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในขณะนั้นเท่านั้น เครื่องสายด้วยร่างที่ดังสนั่น [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 2, น. 275–286].
ต่อมา มีการระบุคุณสมบัติอีกสองประการที่บ่งบอกลักษณะของเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงปีกของรัสเซีย: หลักการจัดเรียงสายเป็นรูปพัดและการมีช่องเปิด ดังที่ I. Tynurist ตั้งข้อสังเกต “รายละเอียดโครงสร้างที่สำคัญเพียงอย่างเดียวที่ทำให้พิณรูปปีกแตกต่างจากคันเทเลคือแผ่นพับ ซึ่งมือซ้ายของนักดนตรีวางพักเมื่อเครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งกึ่งเอียงหรือแนวตั้งขณะเล่น นี่เป็นลักษณะทางชาติพันธุ์ของ Gusli มีปีก” [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 26, น. 23].
เครื่องมือที่นำมาจากภูมิภาคตะวันออกของภูมิภาคโนฟโกรอด (19 ชุด) บ่งบอกถึงการมีอยู่ของประเพณีกูเซลที่เก่าแก่ในดินแดนนี้ Novgorod gusli มีคุณสมบัติชุดเดียวและรวมอยู่ในรูปแบบที่มั่นคง
เครื่องดนตรีเจ็ดชิ้น (รวมถึงตัว gusli เปล่า) ถูกนำมาจากเขต Khvoininsky จำนวนเท่ากัน - แต่ละเครื่องดนตรีสามเครื่อง - จากเขตใกล้เคียง: Pestovsky, Borovichsky, สอง - จากเขต Lyubytinsky, หนึ่ง - จาก Moshensky คอลเลกชันนี้เสริมด้วยแท็บเล็ต gusli สองแผ่นซึ่งผลิตขึ้นตามคำร้องขอของนักสะสมและสร้างรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีเด็กสามสายดึกดำบรรพ์ (เช่น gusli) พวกเขาถูกนำมาจากภูมิภาค Pestovsky และ Borovichi พบเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งในเขต Udomelsky ของภูมิภาค Tver - ในหมู่บ้าน Lipny ซึ่งตั้งอยู่ที่ชายแดนกับเขต Moshensky และ Borovichsky ของภูมิภาค Novgorod เนื่องจากลักษณะของเครื่องดนตรีตเวียร์ไม่แตกต่างจากคุณสมบัติของโนฟโกรอด จึงรวมอยู่ในคอลเลกชั่นโนฟโกรอด
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการประเมินประวัติศาสตร์ของประเพณี Novgorod คือความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีทั้งหมดมีจำนวนสายค่อนข้างน้อย (ตั้งแต่ 4 ถึง 11) จากตัวอย่าง 18 ตัวอย่างที่เก็บไว้ในศูนย์คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา 11 รายการเป็นหกสายและ 4 รายการเป็นเจ็ดสายซึ่งบ่งบอกถึงความโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยของ gusli หกเจ็ดสายในประเพณี Novgorod คอลเลกชันนี้ยังรวมตัวอย่างเครื่องดนตรีสี่สาย แปด เก้าและสิบเอ็ดสายอย่างละหนึ่งตัวอย่าง
พวกเขากลับกลายเป็นว่ามีเสถียรภาพ คุณสมบัติดังต่อไปนี้การออกแบบของ Novgorod gusli:
ตัวอย่าง 15 จาก 18 ตัวอย่างมีลำตัวที่กลวงออก โดยในจำนวนนี้มีเครื่องดนตรี 14 ชิ้นที่มีกล่องเรโซเนเตอร์ที่กลวงออกที่ด้านหลังและปิดด้วยซาวด์บอร์ด - เหนือศีรษะหรือสอดเข้าไปในร่องที่ตัดเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ (รูปภาพ 02)
ตัวโครงสร้างห้าเหลี่ยม (ในแผนภาพ) ที่มีแผ่นพับยื่นออกมาเกินเส้นหมุด ในขณะที่กล่องตัวสะท้อนกลับตั้งอยู่จนถึงเส้นหมุด
การจัดเรียงสายรูปพัดโดยมีระยะห่างระหว่างสายเพิ่มขึ้นอย่างมากในส่วนกว้างของร่างกาย และความยาวลดลงทีละน้อยไปจนถึงสายบนที่สั้นที่สุด
หมุดไม้ (มีด้ามจับทรงจอบ) สอดเข้าที่ด้านหลังลำตัว
ข้อยกเว้นสำหรับซีรีส์ประเภททั่วไปของ Novgorod gusli คือเครื่องดนตรี 7 สายจากหมู่บ้าน Kvasilnikovo เขต Lyubytinsky: ร่างกายของ gusli นั้นกลวงออกไปที่ด้านหน้าและมีรูปร่างโค้งมนเป็นรูปสี่เหลี่ยมในการออกแบบตั้งแต่แผ่นพับ ซึ่งยื่นออกมาเกินขอบเขตของกล่องตัวสะท้อนเสียงเล็กน้อย จะถูกตัดตามแนวหมุด นอกจากนี้ แถวหมุดไม่ได้วางไปทางมือซ้ายเช่นเดียวกับในเครื่องดนตรีอื่น ๆ แต่หันไปทางขวามือของผู้เล่น - คุณลักษณะนี้เกิดจากการที่พิณทำขึ้นสำหรับคนถนัดซ้ายโดยเฉพาะ (ตามหลักฐาน ข้อมูลการเดินทาง) นอกจากนี้ในคอลเลกชันยังมีพิณ 6 สายซึ่งลำตัวถูกเจาะออกมาจากด้านข้างเป็นครั้งแรก แต่ในระหว่างการทำงานอาจารย์ได้ละทิ้งแนวคิดนี้ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุและในเวอร์ชันสุดท้ายร่างกายมีโครงสร้างสำเร็จรูป ( หมู่บ้าน Emelyanovskoye เขต Khvoininsky รูปภาพ 09)
คอลเลกชันเครื่องดนตรี Pskov ประกอบด้วย gusli 13 ชิ้นจากภาคกลางของภูมิภาค: สี่ชิ้นจาก Krasnogorodsky และ Pytalovsky, สามชิ้นจาก Ostrovsky และอีกหนึ่งชิ้นจากเขต Opochetsky และ Palkinsky
เมื่อเปรียบเทียบกับ Novgorod แล้ว Pskov gusli นั้นมีโครงสร้างที่หลากหลายมากกว่าและเป็นตัวแทนของขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาแนวคิดที่สร้างสรรค์ของเครื่องดนตรี (รูปภาพ 03) สังเกตการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญต่อไปนี้:
การเพิ่มจำนวนสาย: Pskov gusli ภาคกลางส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นสาย 9–10 สาย (8 เครื่องดนตรีซึ่งเป็น 2/3 ของคอลเลกชัน) นอกจากนี้ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรี 11 สายสองเครื่อง และเครื่องดนตรีหนึ่งเครื่องที่มีสาย 7, 12, 17 สาย;
ตามกฎแล้วพิณมีตัวเครื่องสำเร็จรูปบนเฟรม (เครื่องดนตรี 9 ชิ้น) และมีเพียงสี่ตัวอย่างเท่านั้นที่มีลำตัวกลวง (ในสามตัวกลวงออกจากด้านหน้าในหนึ่ง - จากด้านหลัง);
ตัวเปิดจะยังคงอยู่ แต่ในหลายกรณี กล่องตัวสะท้อนเสียงจะขยายเกินแนวหมุด (เครื่องดนตรี 10 จาก 13 ตัวมีตัวเปิดแบบกลวงซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเปิดเสียงสะท้อนเพิ่มเติม)
หมุดโลหะถูกสอดมาจากด้านหน้าของเครื่องดนตรี
เป็นผลให้เราสามารถพูดได้ว่าในภูมิภาคปัสคอฟมีปีก gusli พันธุ์ใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงแล้ว
สำหรับการวิจัยเชิงเปรียบเทียบ ไม่เพียงแต่คุณสมบัติทั่วไปที่ได้รับการยืนยันทางสถิติเท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงข้อยกเว้นด้วย ซึ่งทำให้สามารถสร้างขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเครื่องมือในลำดับวิวัฒนาการที่แน่นอน และค้นพบความเชื่อมโยงทั่วไปของประเพณี Novgorod และ Pskov gusel .
ก่อนอื่นสิ่งสำคัญคือมีเครื่องดนตรี Pskov 9 สายสองตัวจากหมู่บ้าน Avdoshi (รูปภาพ 04) และหมู่บ้าน Desyatskiye เขต Krasnogorodsky ซึ่งทำซ้ำแนวคิดที่สร้างสรรค์ของ Novgorod gusli อย่างสมบูรณ์ - พวกเขามี ลำตัวกลวงออกทางด้านหลังและช่องเปิดที่มีลักษณะเฉพาะ
gusli ดังสนั่น 7 สายที่มีชื่อเสียงของ Trofim Ananyev ยังสอดคล้องกับเครื่องดนตรีประเภท Novgorod อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของ gusli รูปปีกของรัสเซียซึ่งเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2432 และบรรยายโดย A. S. Famintsyn [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 28, น. 68-74]. เครื่องดนตรีนี้นำมาจากหมู่บ้าน Deeva Gorki, Yablonetsky volost, เขต Luga, จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันเป็นของเขต Strugo-Krasnensky ของภูมิภาค Pskov) สิ่งสำคัญคือเครื่องดนตรีจะต้องมีลำตัวกลวงออกไปด้านข้างและมีหมุดไม้สอดมาจากด้านหลัง ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่มีอยู่ในตัวอย่างของ Pskov gusli ที่นำมาจากการสำรวจในช่วงทศวรรษปี 1980 แต่บ่งบอกถึงคอลเลคชันเครื่องดนตรีของ Novgorod สิ่งสำคัญคือ Trofim Ananiev ถือเครื่องดนตรีในแนวตั้งขณะเล่น โดยวางขอบด้านยาวไว้บนเข่า และสอดสามนิ้วของมือซ้ายระหว่างสาย
คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซียประกอบด้วย gusli สองตัวที่สร้างโดย Fedot Artamonov (คนงานของโรงงาน Putilov ซึ่งเป็นอดีตชาวนาของหมู่บ้าน Klimov, Dokatovskaya volost, จังหวัด Pskov และเขต) Gusli เข้าสู่แผนกชาติพันธุ์วิทยาในปี พ.ศ. 2454 พร้อมกับเครื่องมืออื่น ๆ จากการรวบรวมของ N. I. Privalov ดังที่ A. A. Gadzhieva ตั้งข้อสังเกตไว้ว่า “เครื่องดนตรีทั้งสองมี 9 สาย มีรูกลวงอยู่ด้านบน โดยมีช่องเปิดเท่ากับ 1/3; รูเรโซเนเตอร์กลมเล็ก ๆ จะถูกจัดกลุ่มเป็นวงกลม (เครื่องมือที่สองมีวงกลมสองวง) หมุดเป็นไม้สอดจากด้านล่าง” [ดู. บรรณานุกรมหมายเลข 5, น. 522]. ลักษณะของเครื่องดนตรี เช่น จำนวนสาย (9) และลำตัวที่เจาะออกมาด้านบน บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรี Pskov อื่นๆ และหมุดไม้ที่สอดจากด้านล่างถือเป็นลักษณะเฉพาะของ Novgorod gusli
ข้อยกเว้นในคอลเลกชัน Novgorod คือเครื่องดนตรีสามชิ้นที่มีตัวเครื่องสำเร็จรูป (รูปภาพ 05) จากเขต Khvoininsky, Borovichi และ Lyubytinsky (หก, เก้าและสิบเอ็ดสายตามลำดับ) แม้ว่าในลักษณะที่ปรากฏเครื่องมือเหล่านี้จะไม่แตกต่างจากตัวอย่างอื่น ๆ ของโนฟโกรอด กุสลี ที่มีร่างดังสนั่น เครื่องดนตรีสองชิ้นจากคอลเลกชัน Pskov มีการออกแบบสำเร็จรูปที่คล้ายกัน (gusli 12 สายและ 17 สายจากเขต Pytalovsky และ Ostrovsky รูปภาพ 06) เครื่องมือ Pskov และ Novgorod กลุ่มนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนผ่านในสายโซ่วิวัฒนาการ ความเชื่อมโยงทางประเภทที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ระหว่างทั้งสองประเพณีถูกเปิดเผยในระดับของการออกแบบเครื่องดนตรี
ในขณะเดียวกันก็มีการแก้ไขไปรษณียบัตรทีละน้อย ในฐานะที่เป็นแบบจำลองการนำส่งจาก gusli ประเภท Novgorod ถึง Pskov เราสามารถจินตนาการตัวอย่างจากหมู่บ้าน Sukmannaya Gorushki เขต Ostrovsky (7 สาย) และหมู่บ้าน Mekhovo เขต Krasnogorodsky (9 สาย) เครื่องดนตรี Pskov เหล่านี้มีลำตัวกลวง โดยยังคงมีสายจำนวนเล็กน้อย แต่ช่องเปิดมีช่องสะท้อนเสียง มีรูปร่างโค้งมน และวางไวโอลินไว้ที่ด้านหน้า (รูปภาพ 07)
ลักษณะทางประเภทหลักที่บ่งชี้ว่าเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ที่ได้รับการพิจารณาทั้งหมดเป็นของกูสลีที่มีรูปทรงปีก ได้แก่ การจัดเรียงสายเป็นรูปพัด และใบมีดที่ยื่นออกมาเลยเส้นหมุด จากวัสดุที่ใช้ในการสำรวจ สามารถตัดสินได้ว่ารูปร่างของที่เปิดขึ้นอยู่กับตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรีโดยสิ้นเชิง และได้รับการปรับเปลี่ยนเพื่อความสะดวกในการเล่น ในเครื่องดนตรี Novgorod แปดชิ้นและ Pskov สี่ชิ้น ช่องเปิดยื่นออกมาเกินเส้นหมุดอย่างเห็นได้ชัด และถูกตัดเป็นมุมฉาก (ในหลายตัวอย่าง ขอบจะเอียงเล็กน้อย) สำหรับตัวเลขนี้ เราจะเพิ่มเครื่องดนตรี Pskov อีก 6 ชิ้น โดยที่มุมของช่องเปิดจะเรียบขึ้นเล็กน้อยหรือมีรูปร่างเป็นรูปทรง
ในที่มีแสง การศึกษาประวัติศาสตร์กุสลี, มีคำถามอื่นๆ เกิดขึ้นเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีและรูปทรงของพิณ. จากวัสดุทางโบราณคดีของ Novgorod และงานบูรณะของ V.I. Povetkin เป็นที่ทราบกันดีว่าประเพณีของ Novgorod ในศตวรรษที่ 11-13 มีลักษณะเฉพาะคือ gusli พร้อมหน้าต่างเล่น (“รูปพิณ” gusli) [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 20, น. 284–320]. ในระหว่างการสำรวจเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่พบเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบคล้ายกัน แต่ในเรื่องนี้ Novgorod gusli ที่มีรูปร่างเหมือนโปสการ์ดเป็นที่สนใจเป็นพิเศษในคอลเลกชันการสำรวจ เหล่านี้เป็นเครื่องมือจากหมู่บ้าน Kuntsovo (รูปภาพ 02), Poptsovo (รูปภาพ 08), Emelyanovskoye (รูปภาพ 09) ในเขต Khvoininsky รวมถึงจากหมู่บ้าน Shchukina Gora ในเขต Pestovsky และ Udino ในเขต Borovichi ในตัวอย่างจากหมู่บ้าน Poptsovo รูปร่างของช่องเจาะมีความโดดเด่นกว่า โค้งมน และใน gusli จากหมู่บ้าน Emelyanovskoye นั้น ช่องเจาะหยักทำจากขอบด้านข้าง ความคล้ายคลึงภายนอกบางประการของเครื่องมือเหล่านี้กับ gusli กับหน้าต่างเล่นจากการขุดค้นทางโบราณคดีของ Novgorod นั้นอธิบายได้จากฟังก์ชันโครงสร้างทั่วไปของช่องเจาะในช่องเปิด เมื่อศึกษาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี จะเห็นได้ชัดว่าช่องในช่องเปิด (รวมถึงมุมเอียงเล็กน้อยของเส้นด้านบนของช่องเปิด) ถูกสร้างขึ้นเพื่อความสะดวกในการวางตำแหน่งมือซ้าย เนื่องจากช่องเจาะที่มีรูปทรง (เอียง) ตำแหน่งมือจึงมั่นคง ดูเหมือนว่าส่วนรองรับจะทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ในระหว่างการเล่น (ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อเล่นขณะเดิน) ขณะเดียวกันก็ช่วยส่งเสริมการวางตำแหน่งที่ใกล้ชิดของ มือซ้ายไปที่สาย
เมื่อเปรียบเทียบ Novgorod และ Pskov gusli เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของการออกแบบส่วนท้ายได้:
สำหรับเครื่องมือส่วนใหญ่ (16 ตัวอย่าง) ฟังก์ชั่นของส่วนท้ายจะดำเนินการโดยใช้ตัวยึดโลหะซึ่งเนื่องมาจากความสะดวกและความน่าเชื่อถือของชิ้นส่วนนี้
ตัวอย่าง Novgorod หนึ่งตัวอย่างและ Pskov สี่ตัวอย่างมีส่วนท้ายแบบก่อนหน้า - "เป็ด" ที่ทำจากไม้ (รูปภาพ 03) พิสูจน์ได้ว่าส่วนนี้มี ต้นกำเนิดโบราณมีการออกแบบคล้ายกับ gusli ที่พบในการสำรวจทางโบราณคดีของ Novgorod
ใน Pskov gusli สามชิ้น ส่วนท้ายมีรูปทรงที่ยืมมาจากเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายจะเข้: สายจะติดอยู่กับสกรู (ตะปู) จากปลายส่วนที่แคบของร่างกายแล้วตึงผ่านแผ่นโลหะ / ขาตั้งโค้ง (รูปภาพ 06) ; ส่วนท้ายดังกล่าวจะกลบเสียงของสายที่เปิดอยู่และทำให้เกิดเสียงหวือหวาแสนยานุภาพ ซึ่งอธิบายถึงความหายากของการใช้งาน
การศึกษาคอลเลกชันลูกห่านสำหรับการเดินทางช่วยให้เราสามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการรับรู้ถึงความสำคัญทางเสียงของรูตัวสะท้อน ในและ Povetkin จากวัสดุจากการสำรวจทางโบราณคดีสรุปว่า Novgorod gusli ไม่ได้มีลักษณะเป็นรู "เสียง" [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 21, น. 297–300] .เครื่องดนตรี Novgorod 9 สายหนึ่งชิ้นจากคอลเลกชันของ Folklore and Ethnographic Center จริงๆ แล้วไม่มีรู (หมู่บ้าน Kholshchagino; ill. 05) Novgorod gusli ส่วนใหญ่มีรูเล็กมาก - ไม่ว่าจะเป็นรูเดี่ยวหรือรูปดอกกุหลาบ แน่นอนว่ารูสะท้อนเสียงขนาดใหญ่บนตัวจิ๋ว น้ำหนักเบา และดังก้องของ Novgorod gusli ที่ทำจากออลเดอร์จะเป็นสิ่งที่ซ้ำซ้อน จากตัวอย่างของคอลเลกชัน Pskov ของ gusli เราสามารถสังเกตได้ว่าโบเซ็ต "เสียงร้อง" ที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงาม (ภาพถ่าย 04, 06, 07) ถูกแทนที่ด้วยรูเรโซเนเตอร์ทรงกลมขนาดใหญ่ (จำลองจากเครื่องมือของโรงงาน) ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบบังคับของ ออกแบบ. ในรุ่นที่ปรับปรุงแล้ว (เครื่องมือ Pskov 6 ชิ้น) รูเรโซเนเตอร์รอบที่สองถูกสร้างขึ้นในช่องกลวง (รูปภาพ 03) ช่างฝีมือเข้าใจถึงความสำคัญของเสียงของรูเหล่านี้เป็นอย่างดี
ดังนั้นจึงมีการสร้างลำดับวิวัฒนาการที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบ gusli มีปีกของรัสเซีย แต่อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้? เหตุใดประเพณีของ Novgorod จึงรักษาตัวบ่งชี้ตามแบบฉบับไว้ในขณะที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในประเพณี Pskov? การพัฒนาอย่างแข็งขันและมีการดัดแปลงเครื่องดนตรีใหม่เกิดขึ้น? คำตอบมีความเกี่ยวข้องกับที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของศูนย์กลางทั้งสองแห่งของประเพณีลูกห่านรัสเซีย ในด้านหนึ่งมีการอธิบายความซับซ้อนและการพัฒนาของประเพณี Pskov โดยการติดต่อกับผู้คนในทะเลบอลติกในระยะยาวและมีประสิทธิผลในทางกลับกันโดยการใช้งานอย่างแข็งขัน กระแสการอพยพประชากรรัสเซียเคลื่อนตัวผ่านอาณาเขตของภูมิภาคปัสคอฟตอนกลางและมักจะตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่นเพื่อพักอาศัย (ตัวอย่างเช่น การตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้เชื่อเก่าไปยังพื้นที่ของภูมิภาคปัสคอฟ เป็นที่รู้จัก) ในทางตรงกันข้ามดินแดนทางตะวันออกของภูมิภาคโนฟโกรอดเป็นที่รู้จักกันในชื่อเขตสงวนและเข้าถึงได้ยาก (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บริเวณนี้จะมีการอนุรักษ์พิธีกรรมคติชนในรูปแบบต่าง ๆ ไว้)
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าในระหว่างการเดินทางความทรงจำของชาวหมู่บ้านเกี่ยวกับการมีอยู่ของ gusli ในอดีตที่ค่อนข้างเร็ว - เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - ก็ถูกบันทึกไว้ในดินแดนของภูมิภาคอื่น ๆ ของดินแดน Pskov และ Novgorod . นี่เป็นเหตุให้ยืนยันว่าศูนย์ทั้งสองที่ยังมีชีวิตอยู่เมื่อไม่นานมานี้เป็นของประเพณีเครื่องดนตรี Pskov-Novgorod เดียวซึ่งครอบคลุมพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่กว้างขวาง
นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ความสนใจในพิณชาติพันธุ์วิทยาและโบราณคดีที่แท้จริงได้เพิ่มมากขึ้น มีการสร้างเวิร์คช็อปขึ้น และผู้ผลิตเครื่องดนตรีระดับปรมาจารย์รายบุคคลจากตัวอย่างก็ได้เริ่มทำงาน ในเมือง Novgorod ในปี 1990 V. I. Povetkin ได้สร้างศูนย์โบราณวัตถุทางดนตรีขึ้น ต้องขอบคุณงานบูรณะที่เขาเริ่มในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เพื่อฟื้นฟูรูปแบบและเสียงของ gusli รัสเซียโบราณ เสียงบี๊บและเสียงสูดจมูก ซึ่งจำลองมาจากนิทรรศการที่พบในการสำรวจทางโบราณคดี
ผลลัพธ์ของการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์ของคอลเลกชันการสำรวจคำอธิบายภาพถ่ายและภาพวาดของเครื่องดนตรีถูกนำเสนอในสิ่งพิมพ์: Mekhnetsov A.M. เกม gusli และ gusli รัสเซีย: การวิจัยและวัสดุ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549; Gusli - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: แคตตาล็อกนิทรรศการ / วิทยาศาสตร์ เอ็ด A. M. Mekhnetsov; ผู้เขียน-คอมพ์ 1–2 ส่วน G.V. ล็อบโควา; ผู้เขียน-คอมพ์ 3 ส่วน V.V. โคเชเลฟ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546
ดู: Mekhnetsov A.M. การเล่น gusli และ gusli ของรัสเซีย: การวิจัยและวัสดุ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549 หน้า 19
การไม่มีรูสะท้อนเสียงเป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพิณแห่งศตวรรษที่ 11-14 ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดย V.I. Povetkin จากเครื่องดนตรีจากคอลเลกชันของ Glinka Museum of Musical Culture ในการสร้าง N.L. คริโวนอส.
กุสลีเป็นแหล่งความรู้
ภูมิภาค Tyumen, เขต Surgut, เมือง Lyantor,
สมาคม “ไม้แกะสลัก”
ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดเป็นเจ้าของเคล็ดลับในการสร้างเครื่องดนตรีเสียงที่เรียบง่ายและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น จากการดูผู้เฒ่าทำงาน วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด
เมื่อเวลาผ่านไป ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ ก็ค่อยๆ ขาดลง ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ
เนื่องจากการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายในรัสเซียทำให้การมีส่วนร่วมของมวลชนในระดับชาติ วัฒนธรรมดนตรี.จริง วิจัยเป็นความพยายามในการนำเสนอวัสดุที่เกี่ยวข้องกับการผลิตกัสลีรูปปีก (มีวงแหวน) อย่างอิสระและเป็นระบบ
กุสลีเป็นแหล่งความรู้
ภูมิภาค Tyumen, เขต Surgut, เมือง Lyantor, โรงเรียนมัธยมเทศบาล
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "ศูนย์ Lyantor ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก»,
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 สมาคม “แกะสลักไม้”
มีเครื่องดนตรีมากมายที่ถูกลืม หนึ่งในนั้นคือพิณ ปัจจุบันน่าเสียดายที่มีช่างฝีมือเหลืออยู่ไม่มากนักที่ยังคงรักษาประเพณีการสร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านไว้ ผู้เชี่ยวชาญสร้างผลงานชิ้นเอกตามคำสั่งของแต่ละบุคคลเท่านั้น
เมื่อได้ฟังพิณแสดงสดเป็นครั้งแรก เราก็รู้สึกทึ่งกับเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ บางครั้งดูเหมือนว่าเราได้ยินเสียงระฆังดังก้องพร้อมกับเสียงลมคำรามและเสียงน้ำที่พึมพำ ฉันต้องการซื้อพิณ การค้นหาร้านขายเพลงใน Surgut นั้นไร้ผล มีทุกอย่างแม้ว่า 90% ผลิตในจีน แต่พวกเขาเสนอให้ซื้อพิณผ่านทางอินเทอร์เน็ต ปรากฎว่าราคาเครื่องดนตรีนั้นสูงมากและไม่ใช่ทุกคนจะซื้อพิณได้ นั่นเป็นเหตุผล วัตถุประสงค์หลักงานของฉัน: การสร้างฐานข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - กัสลี เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เราจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:
· แต่งหน้า ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องดนตรี
· เรียนรู้เกี่ยวกับพันธุ์กูสลี
· เข้าใจโครงสร้างและส่วนประกอบหลักของเครื่องดนตรี
·เชี่ยวชาญเทคนิคการทำกูสลี
·สร้างเครื่องมือด้วยมือของคุณเอง
เครื่องสาย (ดึง)
กุสลี- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย มีพิณรูปปีกและรูปหมวก ครั้งแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายปรับตามขั้นตอนของสเกลไดโทนิกรูปหมวกกันน็อค - 10-30 สายของการจูนแบบเดียวกัน ตามกฎแล้วเล่นพิณรูปปีก (เรียกอีกอย่างว่าพิณวงแหวน) โดยการเขย่าสายทั้งหมดและปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมือซ้าย บนพิณรูปหมวกหรือรูป PSALT สาย ถูกดึงด้วยมือทั้งสองข้าง Chuvash และ Cheremis gusli มีความคล้ายคลึงอย่างน่าทึ่งกับภาพของเครื่องดนตรีนี้ที่เก็บรักษาไว้ในอนุสรณ์สถานสมัยโบราณของเรา ตัวอย่างเช่น ในสมุดบริการที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 14 ซึ่งอักษรตัวใหญ่ "D" แสดงถึงบุคคลที่เล่น gusli ในภาพทั้งหมดเหล่านี้ นักแสดงจับพิณไว้บนเข่าและใช้นิ้วดีดสาย Chuvash และ Cheremis เล่นพิณในลักษณะเดียวกันทุกประการ สายพิณเป็นลำไส้จำนวนไม่เท่ากันเสมอไป ชาวกรีกนำพิณรูปทรง Psalter มายังรัสเซีย โดย Chuvash และ Cheremis ยืมเครื่องดนตรีนี้มาจากรัสเซีย (ดู: ดนตรี Mari)
gusli รูปคลาเวียร์ซึ่งยังคงพบอยู่ในปัจจุบัน ส่วนใหญ่ในหมู่นักบวชชาวรัสเซีย ไม่มีอะไรมากไปกว่า gusli รูปทรง psalter ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์สี่เหลี่ยมพร้อมฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการสร้างช่องเจาะแบบวงกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์ และมีบล็อกไม้เว้าสองอันติดอยู่ด้วย หนึ่งในนั้นมีการขันหมุดเหล็กซึ่งมีการพันสายโลหะในขณะที่คานอีกอันเล่นบทบาทของบ่วงนั่นคือมันทำหน้าที่ในการติดสาย บทเพลงสดุดีรูปคีย์บอร์ดมีการปรับแต่งเปียโน โดยมีสายที่ตรงกับคีย์สีดำอยู่ใต้สายที่ตรงกับคีย์สีขาว
สำหรับ Gusli ที่มีรูปร่างคล้ายคลาเวียร์จะมีโน้ตและโรงเรียนที่รวบรวมโดย Kushenov-Dmitrevsky นอกจาก Gusli ที่มีรูปร่างเหมือนเพลง Psaltery แล้ว ยังมี Kantele ซึ่งคล้ายกับเครื่องดนตรีของฟินแลนด์อีกด้วย กัสลีประเภทนี้หายไปเกือบหมดแล้ว มีโอกาสมากที่ชาวรัสเซียยืมมาจากฟินน์
ชื่อสมัยใหม่มาจากคำนี้: gusli - ในหมู่ชาวเซิร์บและบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ในหมู่ Croats, gosle - ในหมู่ชาวสโลเวเนีย, guslić - ในหมู่ชาวโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") ในหมู่เช็กและ gusli ในหมู่ รัสเซีย. เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลายและหลายชิ้นก็มีลักษณะโค้งคำนับ เป็นต้น guzla ซึ่งมีเชือกขนม้าเพียงเส้นเดียว
เมื่อไม่นานมานี้ ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีที่เมืองโนฟโกรอด (พ.ศ. 2494-2505) มีการค้นพบเครื่องดนตรีท่ามกลางวัตถุที่ทำจากหนัง กระดูก ผ้า และไม้ในชั้นวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11 ในบรรดาสิ่งที่ค้นพบนั้นเป็นส่วนหนึ่งของพิณที่เก่าแก่ที่สุด
นอกจากนี้ยังพบชิ้นส่วนหลักของเครื่องดนตรีอีกด้วย - ส่วนบนและส่วนท้าย คำจารึก "Slovisha" ถูกแกะสลักไว้ที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของ gusli ตามที่นักวิจัยระบุว่าบางทีนี่อาจเป็นชื่อของกัสลาร์โบราณและในขณะเดียวกันก็เป็นปรมาจารย์ผู้สร้างกุสลี ยังไม่มีรูบนสำรับตัวสะท้อนเสียงด้านบน
สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษจากการขุดค้นทางโบราณคดีในโนฟโกรอดคือพิณของแท้จากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ตัวเครื่องดนตรีทำจากบล็อกไม้และมีรูปทรงที่หรูหรายิ่งขึ้น นี่คือรางแบนที่มีร่องสำหรับหมุดหกอัน ด้านซ้ายของเครื่องดนตรีมีการออกแบบประติมากรรมเป็นรูปหัวและส่วนหนึ่งของลำตัวจิ้งจก ด้านหลังเป็นรูปสิงโตและนก เครื่องประดับบน gusli เป็นพยานถึงลัทธินอกรีตของ Novgorod โบราณ วัสดุในการผลิต ได้แก่ ไม้เบิร์ช ไม้โรวัน และไม้สปรูซ
ช่องปิดจากด้านบนด้วยซาวด์บอร์ดไม้สปรูซ เพื่อเพิ่มคุณภาพเสียง ที่ด้านล่างมีลูกกลิ้งทรงกลมที่เรียกว่า ส่วนท้ายด้านบนมีหมุดปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ สายโลหะ (ตั้งแต่ 4 ถึง 6) ที่ติดตั้งบนเครื่องดนตรีทำให้เสียงดีขึ้น กัสลีรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดนี้ทำให้ผู้เล่นสามารถถือเครื่องดนตรีได้ "ใต้อก" หรือ "ใต้วงแขน"
นักดนตรีเชื่อว่า gusli ห้าสายสอดคล้องกับระดับห้าโทนของเพลงรัสเซีย เกมดังกล่าวมาพร้อมกับการร้องเพลงช้าและท่วงทำนองเต้นรำ นิ้วของมือซ้ายของผู้เล่นวางอยู่ระหว่างสายเพื่อว่าในขณะที่เล่นพวกเขาจะกดสายได้อย่างอิสระทีละสาย และด้วยมือขวาก็เขย่าสาย ทำให้เกิดคอร์ดแบบต่อเนื่องที่เรียบง่าย
“กระดาน Husel”, “กระดานห่าน” - นี่คือชื่อที่ใช้เรียกเครื่องดนตรีและส่วนประกอบในเพลงและมหากาพย์: “กระดานห่าน”, “shpenechki” (ชื่อของหมุดในมหากาพย์ซึ่งทำหน้าที่ “ ปรับ” สตริงหรือปรับจูน) สตริง ลำตัวของกุสลีประกอบด้วยไม้กระดานหลายแผ่น จากนั้นประกอบกันเป็นกล่องแบนกว้างและมีโพรงเสียงสะท้อนอยู่ข้างใน ในสมัยก่อน มะเดื่อ (เมเปิ้ลชนิดหนึ่งที่มีไม้สีขาว) เถ้าภูเขา ต้นแอปเปิ้ล และต้นสนถูกนำมาใช้เป็นวัตถุดิบในการผลิต สายบนพิณถูกปรับโดยใช้หมุด ร่างของกุสลีโบราณมีสายห้าเส้น
พิณโบราณ (จากคำว่า ฮัม) มีลักษณะคล้ายพิณวางราบ “ Gusli-samoguds” ตามที่ผู้คนพูด ฮัมเพลง เต้นรำและเล่นเพลงบนเข่าของ guslar ที่พิถีพิถัน ใช้นิ้ว (นั่ง) ด้วยนิ้วของเขาหรือดึงด้วย "มือสีขาว" ของเขา สายเรียกเข้า (ผ้าลินินหรือผม) , ขึงไว้บนต้นมะเดื่ออย่างมีไหวพริบ ( พิณสปริง) “กล่องเสียง” (กระดาน) เพลงนี้เล่นที่นี่ก่อน ส่วนพิณก็เล่นตามไปด้วยเท่านั้น นอกจากนักร้องแล้ว ยังมี “ผู้เล่น-นักเต้น” อีกด้วย "คนหลอกลวง, นักเต้น, คนปากร้าย, คนปากร้าย" ของรัสเซียโบราณ (ในปากของคนที่เขียน) ได้รับการยกย่องอย่างสูงแม้ในราชสำนัก เป็นครั้งคราว “ประชาชนของกษัตริย์” ถูกส่งไปคัดเลือกผู้คนที่ร่าเริงทั่วรัสเซีย “ไปยังราชสำนัก” คนที่ร่าเริง (ซึ่งต่อมาเสื่อมถอยลงที่ศาลกลายเป็นคนตลกและ "คนโง่") ควรจะร้องเพลงต่อหน้าเจ้าชายและปลอบโยนเขาในทุก ๆ ทางที่เป็นไปได้ในงานเลี้ยงและการสนทนา นอกจากควายตัวยงผู้หาเลี้ยงชีพด้วยความร่าเริงแล้วราชสำนักของเจ้าชายยังได้เห็นผู้ชื่นชอบงานศิลปะแขกผู้ร่ำรวยและวีรบุรุษ (Sadko, Dobrynya, Stavr Godinovich, Solovey Budimirovich และคนอื่น ๆ ) ซึ่งมีเจตจำนงเสรีของพวกเขาเองแสดงความสามารถใน ใบหน้าของเจ้าชายซึ่งเสื่อมโทรมลงอีกครั้งในภายหลัง จะต้องเป็นเจ้าชายและตัวตลกโบยาร์ นอกจากงานเลี้ยงแล้ว ควายและหนอนผีเสื้อยังมีส่วนร่วมในขบวนรถไฟแต่งงาน ซึ่งบางส่วนได้รับการอนุรักษ์ไว้แม้ในปัจจุบันอยู่ในถิ่นทุรกันดารในชนบท โดยเฉพาะในแหลมมลายูและเบลายา รัสเซีย แขกรับเชิญในทุกงานเลี้ยงซึ่งมีสถานที่พิเศษของตัวเองที่โต๊ะแกรนด์ดยุคคือตัวตลก-กัสลาร์ XVIIศตวรรษเริ่มถูกบังคับให้ออกจากห้องมากขึ้นเรื่อย ๆ โดย "นักร้องประสานเสียงเครื่องดนตรี", "พิณของขากรรไกร", ลมและ "เครื่องเพอร์คัชชัน" ดนตรีต่างประเทศและเคลื่อนตัวไปที่จัตุรัสโดยเฉพาะต่อฝูงชนที่ ในเวลาเดียวกันก็สูญเสียบุคลิกที่สง่างามและบางครั้งก็กลายเป็น "คนเยาะเย้ย" "คนเยาะเย้ย" และ "นกกระเต็น" เพื่อประโยชน์ในการให้อาหารแก่ฝูงชนของเขา Guslars - นักแต่งเพลงมหากาพย์ที่ร้องเพลง "เพลงประทับใจ" "เพลงพระราช" ในรูปแบบเก่าเล่น "เกมที่อ่อนโยน" ส่งมอบ "ความสุขอันยิ่งใหญ่" หลีกทางให้ผู้สร้าง " เกมสนุก"ซึ่งเมื่อก่อนเดินแยกทางกับพวกเขาอย่างแยกไม่ออก และอย่างหลังเหล่านี้ซึ่งปรับให้เข้ากับรสนิยมพื้นฐานของฝูงชนผิวดำบางครั้งก็กลายเป็น - และไม่เพียง แต่ในสายตาของอาลักษณ์ที่เข้มงวดเท่านั้น - "ผู้ดูหมิ่นความอับอายและนักแสดงที่ไม่ดี"
ตัวตลกโบราณเล่าถึงสถานที่อันห่างไกล เริ่ม “เพลงเกม” ของเขาจากอีกฟากของทะเลสีฟ้า ผสมผสานเรื่องราวเข้ากับเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา (ทำนอง ทำนอง เพลงท่อนบน) “พูดไปตามต้นไม้แห่งจิต” เสด็จขึ้นใต้เมฆ วิ่งผ่านหุบเขาและภูเขา ร้องเพลงของ Ilya และ Nightingale the Robber และ "ภูมิปัญญาของโซโลมอน" และ "ถิ่นทุรกันดารสีเขียว" ที่พลิกผันจากสมัยโบราณไปจนถึงเรื่องตลกและเรื่องตลกที่ร่าเริงบางครั้งก็ไม่ได้มีลักษณะเป็นคำแนะนำอย่างสมบูรณ์ ตั้งแต่ปลายสมัยเจ้าพระยา และโดยเฉพาะที่อยู่ตรงกลาง XVIIศตวรรษ - ตามคำให้การของ Adom Olearius และผู้ร่วมสมัยอื่น ๆ - ตัวตลกแยกจากกูเซลนิกและพาเขาไปด้วยเพียงเพื่อเล่นหรือร้องเพลงตามเท่านั้นโดยสูญเสียไปมากในสายตาของผู้ชื่นชอบการแต่งเพลงโบราณ “ ตัวตลกจะปรับเสียงของเขาให้เป็นไปป์ แต่จะไม่สร้างชีวิตของเขา” สุภาษิตยอดนิยมกล่าวดังนั้นนักเต้นนักร้องตัวตลกที่น่าขบขันจึงเดินไปทั่วดินแดนรัสเซียจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง - บน ตามถนนในจัตุรัสและทุ่งนาทำให้ผู้คนสนุกสนานในช่วงเทศกาล ไม่ว่าจะสุ่มเป็นคู่หรือ - ในสมัยก่อน - อยู่คนเดียวจากนั้นทั้งวงพวกเขาก็แสดงการเล่นของหนอนผีเสื้อเคราสีเทาโดยถอนหายใจกับคำพูดของพวกเขาเกี่ยวกับ "ความสนุกที่น่าประทับใจ" ที่กำลังจะตาย ตัวตลกสายพันธุ์ใหม่ปรากฏขึ้น - นักเชิดหุ่นตัวตลกที่มัดตัวเองด้วยสีย้อมและจัดการบางอย่างเช่นการแสดงหุ่นเชิดบนหัวของพวกเขา “เกม ตุ๊กตากริยา” ถูกเพิ่มเข้าในรายการอาชญากรรมต่อศรัทธาและศีลธรรมอันยาวนานในสายตาของอาลักษณ์ที่ดื้อรั้น ในขณะเดียวกัน "เกม" เหล่านี้ในตอนแรกเป็นการแสดงออกถึงสติปัญญาพื้นบ้านตลกขบขันและไม่เป็นอันตรายโดยไร้เดียงสาจากนั้นเนื้อหาทางสังคมก็เริ่มถูกผสมเข้ากับสิ่งนี้และจากนั้น "การกระทำที่ลามกอนาจาร" ซึ่งทำให้ Olearius "ชาวเยอรมัน" ที่มาเยือนประหลาดใจมาก หุ่นเชิดหุ่นที่มาพร้อมกับ gusler เป็นเรื่องของความประหลาดใจและความสุขโดยทั่วไปทั้งในจัตุรัสมอสโกที่มีเสียงดังและบนถนนในย่านชานเมืองที่ทรุดโทรมและภายใต้ร่มเงาของคฤหาสน์โบยาร์ที่มีอัธยาศัยดีและใต้ร่มเงาของ ต้นหลิวแก่ในการเต้นรำรอบหมู่บ้าน ผู้คนจำนวนมากติดตามพวกเขาไปทุกหนทุกแห่ง โดยมอบทุกสิ่งที่ทำได้ให้กับเหล่านักเล่นตลกอย่างไม่เห็นแก่ตัว ไม่ว่าจะเป็นทองแดงเล็กๆ ใครก็ตามที่ร่ำรวยในทุกสิ่ง หรือแม้แต่คำพูดภาษารัสเซียที่หนักแน่น
เกี่ยวกับนักเชิดหุ่น guselniks (จากความทรงจำเก่า ๆ พวกเขายังคงถูกเรียกและเรียกว่า guselniks) เราสามารถสร้างแนวคิดที่ถูกต้องตามแนวคิดของ "Petrushka" สมัยใหม่ซึ่งเกือบทั้งหมดได้รักษาคุณลักษณะบางอย่างของ "เกมหุ่นเชิด" โบราณไว้เกือบทั้งหมด การตั้งค่านี้สร้างความแตกต่าง ในมอสโก - บนสนาม Maiden และใน Sokolniki (ในฤดูใบไม้ผลิ) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เมื่อเร็ว ๆ นี้บน Tsaritsyn Meadow และตอนนี้ - บน Semyonovsky Parade Ground และทั่วทั้งดินแดนรัสเซีย (ในงานแสดงสินค้า) และตอนนี้ คุณยังคงสามารถมองเห็นได้ไม่เพียง แต่เศษความสนุกสนานโบราณเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวตลกพื้นบ้าน - ในบุคคลของ "ปู่การ์ตูนเก่า" ในยูเครน - ผู้เล่น guslar-kobza (น่าเสียดายที่ปรากฏการณ์ที่หายไป) และใน Far North และในบางส่วน สถานที่ตามแนวแม่น้ำโวลก้าและนักร้อง-นักเล่าเรื่องที่ละทิ้งกูสลีและไม่ได้เล่นด้วย ด้วยเสียงของพวกเขาที่นำไปสู่การเล่าขานของมหากาพย์โบราณ และทั้งหมดนี้แม้จะเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทั้งนักบวชและ เจ้าหน้าที่ฆราวาสซึ่งไม่เพียงแต่ห้าม "buffoonery" เท่านั้น แต่ยังออกคำสั่งที่เข้มงวดเกี่ยวกับ "การทำลายล้าง" ของดนตรีเครื่องสายทั้งหมดในรัสเซีย ทำให้นักเล่นตลกกลายเป็นคนนอกสังคม อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องจองล่วงหน้าว่าเจ้าหน้าที่ใช้มาตรการที่เข้มงวดเช่นนี้กับ "เพื่อนที่ร่าเริง" เพราะในบางสถานที่กลุ่มตัวตลกที่เร่ร่อนกลายเป็นแก๊งโจร ทำลายล้างหมู่บ้านอันเงียบสงบไม่เลวร้ายไปกว่าโจร ปรากฏการณ์พิเศษเหล่านี้ทำให้เกิดการลงโทษที่ไม่สมควรสำหรับการเล่นตลกและ "ความสนุกสนาน" โดยทั่วไป แต่จิตวิญญาณของชาวรัสเซียนั้นเหนียวแน่น มีไหวพริบที่เหนียวแน่น มีความโน้มเอียงตามธรรมชาติในการแต่งเพลง "ยิ่งใหญ่" และ "เล็ก" "น่าสัมผัส" และ "ร่าเริง" ความรักในศิลปะ ศตวรรษผ่านไป การแสวงหา "ความสนุก" อยู่ในอาณาจักรแห่งตำนานมายาวนาน โรงละครกำลังเฟื่องฟูในรัสเซีย ดนตรีมีความเข้มแข็งและพัฒนามากขึ้น ศิลปะได้สยายปีกอันทรงพลังของมันออกไปอย่างกว้างขวาง และแม้แต่ตอนนี้ ฮาร์ปยังคงฮัมเพลงอยู่ในบางแห่ง และตอนนี้ความสนุกสนานของผู้คนก็ยังคงสนุกสนานอยู่
กุสลี รูปหมวกกันน็อค,หรือ "สดุดี",มีตัวเรือเคลือบลามิเนตรูปหมวกทำจากไม้กระดานบาง ๆ มักเป็นไม้สปรูซ ขนาดเครื่องมือ: ยาว 900 มม. กว้าง 475 มม. สูง 110 มม. จำนวนสตริงตั้งแต่ 11 ถึง 36
พิณขนาด 20-25 สายเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน สเกลเป็นแบบไดอะโทนิก เครื่องดนตรีมีสายเอ็น ดังนั้นเสียงจึงเงียบและนุ่มนวล
กุสลี สี่เหลี่ยมคางหมูถูกสร้างขึ้นในสมัยเจ้าพระยา - ศตวรรษที่ XVIIขึ้นอยู่กับกูสลีที่มีวงแหวนและรูปหมวก มีขนาดใหญ่กว่ามาก - ยาว 1,500 มม. กว้าง 500 มม. สูง 200 มม.
ซาวด์บอร์ดทำจากไม้สปรูซและมีรูเสียงทรงกลม ด้านนอกดาดฟ้ามีแถบโค้งสองแถบ อันหนึ่งมีหมุดโลหะสำหรับยึดสาย และอีกอันมีหมุดโลหะขันเกลียวเข้าไป จำนวนสายคือตั้งแต่ 55 ถึง 66 การปรับจูนเริ่มแรกเป็นแบบไดโทนิก ต่อมาเป็นสี ดนตรีพื้นบ้านไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย
กุสลี ต้อเนื้อ (หรือ เปล่งเสียง)ประกอบด้วยลำตัวทรงปีกแบนที่เจาะรูหรือติดกาว บนซาวด์บอร์ดซึ่งมีสายโลหะ 4 ถึง 9 เส้นขึงไว้ ขนาด - ยาว 600 มม. กว้าง 250 มม. ความสูงเปลือก (ส่วนด้านข้าง) 45 มม. ตัวอย่างบางส่วนของศตวรรษที่ 11 - 14 มี 9 สาย ในศตวรรษที่ 18 มี 5 ถึง 14 สายอยู่แล้ว และมีช่วงตั้งแต่ควอร์ตถึงสองอ็อกเทฟ สเกลของพวกเขาเป็นแบบไดอะโทนิก ซึ่งมักจะเป็นสเกลหลัก และเสียงต่ำทำให้เกิดขอบเขตที่ห้าซึ่งสัมพันธ์กับสเกลหลัก
พิณเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปในช่วงศตวรรษที่ 14 - 15 ใน Latgale (ลัตเวียสมัยใหม่) ภูมิภาค Novgorod และ Pskov ( รัสเซียสมัยใหม่) ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอนเกี่ยวกับภูมิภาคอื่น ๆ เครื่องมือนี้ถือเป็นเครื่องมือธรรมดาที่สุดในบรรดาเครื่องมือที่เก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ชีวิตชาวบ้านกัสลี.
อย่างสร้างสรรค์ ตามความหมายของชื่อ เครื่องมือนี้มีความโดดเด่นด้วยการมีโปสการ์ด ที่เปิดคือส่วนบางๆ ของตัวเครื่องที่ยื่นออกมาเลยแถวจูน ตัวเปิดเป็น "แพลตฟอร์ม" เพิ่มเติมสำหรับการสะท้อนเสียง ซึ่งเป็นซาวด์บอร์ดที่สะท้อนเสียงเพิ่มเติม ด้วยการเปิดพิณเหล่านี้จึงดังและคมชัดกว่าพิณคันเทเลอย่างเห็นได้ชัด
การปรับแต่ง: โหมด Mixolydian (เช่น G-do-re-mi-fa-sol-b.flat-do-d) ด้านล่างสำหรับการระบายสีเพิ่มเติมคือค่าที่สี่หรือห้าที่ต่ำกว่า เครื่องดนตรีนี้สามารถสร้างด้วยคีย์ใดก็ได้
การออกแบบและส่วนประกอบหลักของเครื่องมือ
gusli ประกอบด้วยสามส่วนหลัก (ชิ้นส่วน): ตัวถัง ส่วนท้าย หมุด และสายโลหะ มีรูปภาพของ gusli ซึ่งแทนที่จะติดตั้งส่วนท้ายและหมุดที่ทำจากไม้กลับมีการติดตั้งโลหะซึ่งมีความทนทานมากกว่าสามารถรับน้ำหนักของความตึงของสายได้
สำหรับร่างกายของ gusli จะใช้ไม้เบิร์ชโรวันเมเปิ้ลและสปรูซแห้ง พื้นผิวของไม้จะต้องเรียบ กระดานจะต้องไสเรียบทั้งสี่ด้าน (สองหน้าและขอบ) และกำหนดตามขนาด
ก่อนที่จะติดตั้งหมุดและส่วนท้าย ไวโอลินจะติดส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีไว้บนตัวซึ่งมีช่องสี่เหลี่ยมและมีผนังทั้งสี่ด้าน
ซาวด์บอร์ด (จากภาษาเยอรมัน Decke. lit. - cover) เป็นส่วนที่จำเป็นของร่างกายของเครื่องสายซึ่งทำหน้าที่ขยายและสะท้อนเสียง มันทำจากไม้เรโซแนนซ์ แต่ใช้ไม้อัดด้วย การสั่นสะเทือนของสายจะถูกส่งผ่านซาวด์บอร์ดผ่านการส่งผ่าน ซาวด์บอร์ดด้านบนของเครื่องดนตรีมีรูสะท้อนเสียง เพื่อป้องกันไม่ให้ซาวด์บอร์ดเสียรูปเมื่อดึงสาย จึงติดกาวไว้กับแถบไม้ (สปริง) ที่วิ่งอยู่ข้างในตัวเครื่อง
โทนเสียงและความยาวของสตริง
ใช้กระดานยาวประมาณหนึ่งเมตรและหมุดสองตัวตอกเข้าไปที่ระยะ 60 ซม. (เป็นไปได้น้อยกว่า) เรากำหนดความยาวของสายแรก (ยาวที่สุด) เราใช้สายกีตาร์แบบไม่พันเกลียว: อันดับ 1 สำหรับ เสียงสูงและอันดับ 2 สำหรับคนเตี้ย โดยการยืดและปล่อยสาย เราจะพบเสียงที่เหมาะสมที่สุด เรากำหนดความยาวของเชือกโดยใช้ขาตั้ง โดยตัดเชือกในตำแหน่งต่างๆ นั่นคือโดยการทำให้สายสั้นลงหรือยาวขึ้น เราจะเพิ่มหรือลดระดับเสียงของเครื่องดนตรี
จากความกว้างของท่อนไม้และคำนึงถึงระยะห่างระหว่างสายซึ่งขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่นและความหนาของนิ้วของนักดนตรี ควรมีอย่างน้อย 17 มม. เราจึงกำหนดจำนวนสายที่พอดีกับความกว้างนี้ - ช่วงของเครื่องดนตรี เช่น ความกว้างของแถบคือ 20 ซม. เราถอยห่างจากขอบ 1 ซม. แล้วหารระยะทางผลลัพธ์ด้วย 18 ผลลัพธ์ที่ได้ 10 คือจำนวนระยะทางระหว่างสาย ซึ่งหมายความว่าสามารถมีได้ 11 อัน หากความสูงของสายแรกสูงถึงอ็อกเทฟแรก (do) ความสูงของสายที่สองคือ f ของอ็อกเทฟที่สอง (f) ในทำนองเดียวกัน เราจะหาความยาวของสายอักขระที่สั้นที่สุด สตริงที่เหลือจะอยู่ระหว่างสตริงแรกและสตริงสุดท้ายเท่าๆ กัน
ผลการวิจัยพบว่าเครื่องดนตรีทุกประเภท เครื่องดนตรีหลักคือตัวสะท้อนเสียงพร้อมสายยืดที่ออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงที่มีความสูงเพียงระดับเดียว ถ้าพิณโบราณมีสาย 4-5 สาย พิณในยุคหลังจะมีสาย 7-9 สายที่มีความยาวต่างกัน ซึ่งขึงขนานกัน
สำหรับการแสดงดนตรีพื้นบ้าน ช่วงเสียงดังกล่าวถือว่าเพียงพอ เนื่องจากนักแสดงพื้นบ้านมักจะใช้คีย์สองถึงสามคีย์ในการเล่น กุสลีมีโครงสร้างดังต่อไปนี้:
พิณห้าสายถูกปรับตามเสียงของแถวที่สาม
สายเจ็ดสายมีสเกลไดโทนิก โดยสายล่างเป็นเบอร์ดอน และได้รับการปรับให้เป็นสายที่ห้าซึ่งสัมพันธ์กับสเกลไดโทนิก
บางครั้งพิณก็ถูกปรับให้เล็กลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พิณที่ได้รับการปรับปรุงปรากฏขึ้นร่างกายซึ่งติดกาวเข้าด้วยกันจากไม้กระดานบาง ๆ (บางส่วน) และจำนวนสายเพิ่มขึ้นเป็นสิบสาม
ขั้นตอนการทำพิณ
เครื่องมือ:เครื่องบิน, สิ่วครึ่งวงกลมขนาดใหญ่, สิ่วเฉียง, สิ่วแบน, สว่านไฟฟ้าพร้อมสว่าน, อุปกรณ์ยึดสว่านในรูปแบบของล้อเจียร กระดาษทราย, จิ๊กซอว์, คัตเตอร์, ที่หนีบ
วัสดุ:บอร์ด "ห้าสิบ", ไม้อัดหนา 5 มม., กาว PVA, น้ำยาเคลือบเงาไม้, สายกีตาร์เหล็ก
ขั้นแรกให้ทำเครื่องหมายขนาดของพิณบนต้นไม้ เราตัดสินใจทันทีว่ารูปวาด (ลวดลาย) จะเป็นเช่นไร
จากนั้นเราก็นำจิ๊กซอว์มาตัดออกทั้งหมดตามเครื่องหมาย ในส่วนโค้งที่แหลมคมของหน้าต่างการเล่น คุณจะต้องเจาะรูล่วงหน้าเพื่อให้จิ๊กซอว์พันได้ง่ายขึ้น หลังจากที่เราตัดมันออก เราก็ทำเครื่องหมาย "รางน้ำ" ซึ่งเป็นช่องตัวสะท้อนกลับ ความหนาของผนังควรอยู่ระหว่าง 6-8 มม. ที่ด้านล่างสุดเราเหลือที่ว่างสำหรับเป็ด เรายังถอยห่างจากหน้าต่างเกมประมาณ 10 มม. เราจับชิ้นงานด้วยปากกาจับขนาดใหญ่และใช้สิ่วครึ่งวงกลมเริ่มเลือกช่องอย่างช้าๆ วัสดุของกระดานค่อนข้างอ่อน สิ่วจึงทำงานได้ดีแม้ไม่ต้องใช้ค้อน ความหนาของด้านล่างก็ประมาณ 8 มม. ใช้กระดาษทรายหยาบ ขัดช่องตัวสะท้อนเสียงเบา ๆ เพื่อให้มีเสี้ยนน้อยลง
ตอนนี้คุณต้องตัดดาดฟ้าซึ่งเป็นช่องตัวสะท้อนออกจากไม้อัด เราวางร่างของ gusli ไว้บนแผ่นไม้อัดแล้ววาดโครงร่างด้วยดินสอส่วนสำรับจะสิ้นสุดตามขอบล่างของหน้าต่างการเล่นใช้จิ๊กซอว์เพื่อตัดสำรับออก
คุณต้องเลือกร่องในตัวไม้อัดให้เท่ากับความหนาของไม้อัดเพื่อให้เรียบเสมอกันกับตัวไม้อัด ก่อนที่จะติดกาวเข้ากับตัวเครื่อง คุณต้องเจาะรูตัวสะท้อนกลับ เราเลือกตำแหน่งของหลุมดังนี้: วางสำรับไว้บนตัวแล้วแตะด้วยนิ้วของคุณ เสียงห่วยที่สุดก็ต้องเจาะ เส้นผ่านศูนย์กลางของรูบนพิณของฉันคือ 25 มม. เราทำความสะอาดรูด้วยกระดาษทรายเพื่อไม่ให้มีเสี้ยนและใช้กาว PVA กับดาดฟ้า ตอนนี้คุณต้องกดดาดฟ้าให้แน่นจนกระทั่งกาวติดตัวหนีบขนาดใหญ่เหมาะสำหรับสิ่งนี้ เราทิ้งผลิตภัณฑ์ไว้ให้แห้งหนึ่งวัน
หลังจากที่กาวแห้งแล้วเราก็เริ่มแปรรูปร่างกายด้วยระนาบและสิ่วทำให้ได้รูปทรงที่เสร็จแล้ว ในกรณีที่มีหน้าต่างเล่นและที่ที่มีเป็ด ความหนาของตัวด้านหลังจะต้องลดลงประมาณหนึ่งในสาม เรายึดร่างกายด้วยเครื่องรองและเอาส่วนเกินออกด้วยสิ่วแบน ใช้สิ่วเฉียงปัดมุมทำให้ผลิตภัณฑ์มีรูปทรงที่นุ่มนวลขึ้น ในกรณีที่หมุดตั้งอยู่ จะต้องติดแถบไม้เนื้อแข็ง (โอ๊ค, เถ้า, เมเปิ้ล) เข้ากับตัวด้านล่าง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ทำเครื่องหมายร่องกว้างและยาว 40 มม. จากขอบถึงขอบของ gusli ร่องนี้วิ่งเป็นแนวทแยง เราวางแผนบล็อกที่มีขนาดเหมาะสม ติดกาวแล้วกดด้วยที่หนีบ หลังจากที่กาวแห้งแล้ว ร่างกายทั้งหมดจะถูกขัดด้วยล้อทรายขนาดใหญ่ที่ยึดเข้ากับสว่านไฟฟ้า จากนั้นเราก็ขัดด้วยมือด้วยกระดาษทรายละเอียด เราตกแต่งส่วนบนของ gusli ด้วยการแกะสลัก (ฉันใช้การแกะสลักทางเรขาคณิตบน gusli ของฉัน)
เรายังทำเป็ดจากไม้เนื้อแข็งด้วย ขนาดของเป็ดมีดังนี้: ความยาว - 80 มม., สูง - 25 มม., ความหนา - 7 มม. เพื่อให้มีรูปร่างเหมือนกัน เราใช้แผ่นไม้ที่เหมาะสมและความหนาเหมาะสมสองแผ่นที่เหมือนกัน มาประกอบเข้าด้วยกันแล้วหนีบเข้าด้วยกัน โดยเราใช้สิ่วเพื่อให้ได้รูปทรงที่ต้องการ แบบฟอร์มของพวกเขาสามารถเป็นอะไรก็ได้ จากนั้นเราประมวลผลแต่ละอันแยกกัน ปัดมุมแล้วขัดมัน เชือกผูกติดกับแท่งเหล็กซึ่งอาจเป็นตะปูขนาดใหญ่ได้ ในเป็ดเราเจาะรูเท่ากับความหนาของเล็บ เป็ดติดกาวเข้ากับลำตัวและยึดด้วยสกรูเพื่อเพิ่มความแข็งแรง ในขณะที่กาวยังไม่เซ็ตตัว เราก็สอดตะปูเข้าไปในบทสวด ขั้นแรกให้เลื่อยหัวออกแล้วปรับความยาวให้เข้ากับความกว้างของบทสวด เรากดเป็ดด้วยที่หนีบแล้วปล่อยให้กาวแห้ง
ตอนนี้เราสร้างหมุดซึ่งสายจากส่วนท้ายจะไป ขนาด: ยาว 70 มม.,เส้นผ่านศูนย์กลาง 10 มม.,ด้ามจับกว้าง 20 มม. เราวางแผนบล็อกไม้ที่มีความหนา 10 มม. และกว้าง 20 มม. ทำเครื่องหมายหมุดบนนั้น ตัดหมุดออกหนึ่งชิ้นแล้วหนีบไว้ในที่รองและใช้สิ่วเฉียงเพื่อให้ได้รูปทรงที่ต้องการ จากนั้นเราสร้างส่วนการทำงานของหมุดเป็นวงกลม: อันดับแรกเราหมุนบล็อกผลลัพธ์ขนาด 10 x 10 มม. ให้เป็นรูปแปดเหลี่ยม จากนั้นจึงขัดด้วยกระดาษทรายให้เป็นรูปทรงกลมมากขึ้น ระวังอย่าสัมผัสที่จับของหมุด ส่วนการทำงานของหมุดมีเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เท่ากัน แต่ทำเป็นรูปกรวย ใกล้กับปลายสุดมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 8 มม. ใกล้กับด้ามจับ 12 มม. นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อไม่ให้หมุดหมุนและยึดเชือกไว้แน่น ที่ส่วนท้ายของหมุดเราทำผ่านรูขนาด 1 มม. ซึ่งจะสอดสายเข้าไป
บนพิณเราทำเครื่องหมายหลุมสำหรับเดิมพัน เราเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 มม. จากด้านล่างของ gusli และเจาะไปที่กรวยเล็กน้อย ระยะห่างระหว่างรูควรใหญ่กว่าความหนาของนิ้วเล็กน้อย ระยะห่างของฉันระหว่างศูนย์กลางของรูคือ 35 มม. ทีนี้มาดูกันว่ามีหมุดกี่อันที่จะพอดี และด้วยเหตุนี้ Gusli ของคุณจะมีกี่สาย ผมก็ได้ 5 สาย ตอนนี้เราสอดหมุดเข้าไปในรูที่มีไว้สำหรับพวกมัน การทำสิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายต้องใส่ให้แน่นและหมุนได้ยาก เราใส่หมุดหนึ่งอัน เลื่อน ดันเข้าไปให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อมันไม่พอดีอีกต่อไป ให้นำออกมาแล้วประมวลผลด้วยกระดาษทราย เราสอดเข้าไปซ้ำเรื่อยๆ จนกระทั่งปลายยาวประมาณ 15 มม. ปรากฏขึ้นด้านนอก
ตอนนี้เราเคลือบพิณด้วยวานิชเพื่อป้องกันผลกระทบที่เป็นอันตรายจากการตกตะกอนในชั้นบรรยากาศต่างๆ และโดยทั่วไปแล้วจะดูดีขึ้นด้วยการทำให้มีขึ้น สิ่งสำคัญคือไม่ต้องเจาะรูสำหรับหมุดมิฉะนั้นจะไม่สามารถหมุนได้ในภายหลัง ตอนนี้คุณต้องขันสายให้แน่น ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการตั้งค่าและแต่งเพลงสองสามเพลง
ในกระบวนการทำงาน เราได้ศึกษาประวัติความเป็นมาของพิณโบราณ พันธุ์ และคุณสมบัติของไม้ เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคการทำ gusli แล้วเราจึงสร้างเครื่องมือทำงานขึ้นมา - gusli เครื่องมือพร้อมเราสาธิตให้นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ดู หลังจากนั้นพวกเขาถูกถามคำถามว่า "นี่คือเครื่องดนตรีชนิดใด" คำตอบแตกต่างกัน: บาลาไลกา, ดอมบรา, พิณ หลังจากที่นักเรียนตอบ เราก็ให้ภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อของ เครื่องดนตรีโบราณ.
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพิจารณาถึงความจำเป็นในการแนะนำวิชาโรงเรียน "วัฒนธรรมรัสเซีย" ในสถาบันการศึกษาทั่วไปซึ่งหนึ่งในส่วนนี้เป็นการแนะนำ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน.
เราหวังว่างานของเราจะนำไปใช้ในชั้นเรียนการศึกษาด้านแรงงานได้ เด็กๆ สามารถบริจาค Gusli ที่ทำระหว่างบทเรียนเทคโนโลยีให้กับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซีย
1. ดาล วี.ไอ. พจนานุกรมอธิบายภาพประกอบของภาษารัสเซีย – อ.: EKSMO, 2009
2. สารานุกรมงานฝีมือชั้นยอด – ม. “EXMO”, 2551
3. Korinfsky A. People's Russia - M. “ White City”, 2550
4. “ Golden Book of Russian Culture” - M. “ White City”, 2008
5. บาซูร์มาโนวา แอล.เอ. โรกิตยานสกายา ที.เอ. “กุสลี. อบรมแบบกลุ่มและรายบุคคล" .-
6. นิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยม “Folk Creativity” ฉบับที่ 4. – ม. 2546
7. Rikhvk E.V. “ การแปรรูปไม้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน” - ม. “ บัณฑิตวิทยาลัย", 1984
8. เครดลิน แอล.เอ็น. “งานช่างไม้” - ม. 2517
9. ฮโวรอสตอฟ เอ.เอส. “เหรียญกษาปณ์ ฝัง. ไม้แกะสลัก" - ม. "การตรัสรู้", 2528
10. โคโรเลวา เอ็น.เอส. อุตคิน พี.ไอ. “ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ” - ม.
"อุดมศึกษา", 2535
กุสลีรู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 มันเป็นบอร์ดเรโซแนนซ์ที่มีสายยืดอยู่ กุสลีพวกเขากำลังกลับมาสู่แฟชั่นและมีการผลิตอย่างอิสระที่บ้านมากขึ้นเรื่อยๆ
คุณจะต้องการ
- ท่อนไม้แห้งดี ยาว 1 ม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 35-40 ซม. มันควรจะเป็นต้นไม้ที่ "ส่งเสียง": เมเปิ้ล, โก้เก๋, ซีดาร์, สน คุณจะต้องมีเครื่องมือในการทำงานกับไม้: สิ่ว, ค้อน, สว่าน, ขวาน, กระดาษทราย
คำแนะนำ
- นำบล็อกไม้ที่เตรียมไว้แล้วผ่าครึ่งโดยใช้ลิ่มไม้และค้อนขนาดใหญ่
วาดโครงร่างของ gusli บนชิ้นงาน เลือกตรงกลางด้วยสิ่ว โดยคำนึงถึงการเยื้องด้านข้าง (1 ซม.) และปลาย (2.5 ซม.) มันกลายเป็นเหมือนรางซึ่งมีความกว้าง 3-8 ซม. และความหนาของก้นคือ 1-1.5 ซม. ขัดชิ้นงานด้วยกระดาษทรายให้ละเอียด - ติดตั้งสปริงไม้หลายอัน (แถบยาวแคบ) ภายในเคสที่จะรองรับดาดฟ้าและเสริมความแข็งแกร่งให้เคส
- สร้างดาดฟ้าสวดจากไม้กระดานหนา 3 มม. กาวกระดานตามความยาวทั้งหมด กาวไวโอลินเข้ากับตัวบทเพลงสดุดีที่ด้านบนของสปริงไม้
- ใช้นิ้วแตะไวโอลินและในสถานที่ที่มีเสียงทื่อและต่ำที่สุดให้ตัดรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 3 ซม. - เครื่องสะท้อนเสียง จะส่งผลต่อลักษณะคุณภาพของเสียงและจะทำให้มีระดับเสียง
- ที่จุดสิ้นสุด (ส่วนท้าย) ให้ติดตั้งหมุดและส่วนท้าย (ท่อโลหะ) หมุดอาจทำจากแท่งโลหะขนาดเล็กหรือทำจากไม้ก็ได้ เจาะรูด้านข้างเพื่อร้อยเชือก กาวแท่งหมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งเข้ากับตัวกุสลีแล้วตอกหมุดเข้าไป จำนวนของมันเท่ากับจำนวนสายของกุสลี
- ที่ยึดสายได้รับการแก้ไขที่อีกด้านหนึ่งของตัว gusli ระหว่างบล็อกสองบล็อกที่ติดกาวไว้กับซาวด์บอร์ด
ยืดสายบนหมุด (คุณสามารถใช้สายกีตาร์ได้) ปรับระดับเสียงและโทนเสียงโดยการขันสายให้แน่นแล้วหมุนหมุด ตอนนี้คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การเล่นพิณได้แล้ว
เวิร์คช็อป Gusli และ Strings แบ่งปันเคล็ดลับในการทำ Gusli
ในวิดีโอนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับกาวติดกระดูกสำหรับเครื่องดนตรี
กาวติดกระดูกคืออะไรและต้องเตรียมอย่างไร เหตุใดจึงใช้กาวติดกระดูกซึ่งเป็นส่วนประกอบลับของกาวจึงถูกนำมาใช้ในการผลิตเครื่องดนตรี
และสัมภาษณ์นิตยสารเว็บเพลง "U ntergrund.ru"
ในเดือนพฤศจิกายน 2558 เวิร์กช็อป Gusli และ Strings ได้มีส่วนร่วมในการสัมภาษณ์ละครเพลง
เว็บนิตยสาร "U ntergrund.ru" นี่คือนิตยสารรัสเซียฉบับใหม่เกี่ยวกับดนตรีและนักแสดง
ด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา
วิธีการจูนพิณ
สวัสดีผู้อ่านที่รัก!
มีคนมักเข้ามาถามฉันว่าจะจูนพิณอย่างไร ในบทความนี้ฉันจะพยายามอธิบายด้วยภาษาที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดว่าคุณสามารถปรับพิณได้อย่างไร ฉันกำลังเขียนโดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นที่หยิบพิณเป็นครั้งแรกที่ไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีและคำศัพท์ทางดนตรี เราจะดูสองวิธีในการปรับแต่งพิณ รวมถึงวิธีการเรียนรู้วิธีการปรับแต่งพิณด้วยหู
ดำเนินการดังนี้ ในส่วนแรกเราจะพิจารณาวิธีการจูนโดยใช้จูนเนอร์สำหรับผู้ที่ไม่มีความปรารถนาหรือเวลาในการเจาะลึกถึงรากฐานทางทฤษฎีของดนตรี บางจุดยังคงต้องสัมผัส แต่นี่คือขั้นต่ำ
ในส่วนที่สอง เราจะจูนพิณตามหูเป็นระยะๆ ฉันรับรองกับคุณว่าไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ไม่ช้าก็เร็วทุกคนก็มาถึงเรื่องนี้ มันไม่ได้เกิดขึ้นว่าไม่มีการได้ยินเลย และมันพัฒนาได้เร็วมาก
ส่วนที่หนึ่ง การปรับ gusli โดยใช้จูนเนอร์
ดังนั้นวิธีที่ง่ายที่สุดคือการจูนฮาร์ปโดยใช้จูนเนอร์ ในการดำเนินการนี้ เราจำเป็นต้องมีจูนเนอร์ - อุปกรณ์พิเศษสำหรับการปรับแต่งเครื่องมือ หรือโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับคอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปหรืออุปกรณ์เคลื่อนที่ของคุณ
ผมขอยกตัวอย่างที่ง่ายที่สุด: สมมติว่าเรามีแท็บเล็ตที่ใช้ระบบ Android เราติดตั้งแอปพลิเคชั่นจูนเนอร์ (มีหลายอันให้เลือกอันใดอันหนึ่งคุณสามารถติดตั้งได้หลายอัน - จากนั้นเราจะเลือกอันที่สะดวกที่สุด) มาเปิดแอปพลิเคชั่นกันเถอะ
ลักษณะที่ปรากฏอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญเหมือนกัน: มีลูกศรบนหน้าจอเราดึงสาย - ลูกศรจะแสดงโน้ตที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเสียงที่กำหนด นอกจากนี้เรายังเห็นว่าเสียงของเราแตกต่างจากโน้ตนี้มากน้อยเพียงใดและในทิศทางใด หากลูกศรอยู่ตรงกลางสเกล แสดงว่าสายถูกปรับให้ตรงกับโน้ตที่ต้องการ และนี่คือวิธีที่เราจะปรับพิณ
ตอนนี้เราต้องเข้าใจว่าโน้ตตัวไหนที่จะปรับสายพิณแต่ละสายของเรา
หากคุณซื้อเครื่องดนตรีจากผู้เชี่ยวชาญ ทุกอย่างก็ง่ายดาย: คุณถามว่าสายใดตรงกับโน้ตตัวใดและปรับแต่ง
จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเป็นไปไม่ได้ที่จะหาช่างฝีมือที่ทำเครื่องดนตรีชิ้นนี้ หรือคุณทำพิณตัวแรกด้วยตัวเองแต่ยังไม่รู้ว่ามันควรจะฟังดูเป็นอย่างไร?
จากนั้นเราดำเนินการตามอัลกอริทึมด้านล่าง แต่เพื่อให้เข้าใจ เราจำเป็นต้องมีทฤษฎีเล็กๆ น้อยๆ
เริ่มจากความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วฮาร์ปสามารถกำหนดค่าได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรีที่เราต้องการเล่น บทความนี้เกี่ยวข้องกับการปรับแต่ง gusli ของรัสเซียที่ใช้กันทั่วไปและทั่วไปเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น
ดังนั้นเราจะปรับแต่งพิณในโหมด Mixolydian นอกจากนี้ เราจะจูนสายต่ำสุด (ทั้งในแง่ของเสียงและตำแหน่งของเครื่องดนตรี) ให้เป็นเบอร์ดอน
ฉันจะไม่เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อตอนนี้และอธิบายว่าโหมด Mixolydian คืออะไร ผู้ที่ต้องการค้นหาจะค้นหามันในพจนานุกรมดนตรี เบอร์ดอน (หรือเบส) เป็นโทนเสียงที่ต่ำและทำให้เกิดเสียงตลอดเวลา ซึ่งเป็นพื้นหลังที่เล่นเมโลดี้ส่วนที่เหลือ ตัวอย่างเช่นโปรดจำไว้ว่าปี่: 1-2 bourdons ส่งเสียงอย่างต่อเนื่องและไปป์หลักจะเล่นในพื้นหลัง
สำหรับเครื่องดนตรี gusli รูปปีกของรัสเซีย สายล่างมักจะปรับเป็นเบอร์ดอน (โดยมีจำนวนสายทั้งหมด 7 สายขึ้นไป) คุณสามารถเล่นได้โดยไม่ต้องมี Bourdon แต่พิณจะฟังดูไพเราะกว่าด้วย Bourdon
ตรงนี้เรามีพิณ detuned และจูนเนอร์ ก่อนอื่นคุณต้องพิจารณาว่าพิณจะดังขึ้นในระดับใด
จริงๆ แล้วเรามีตัวเลือกไม่มากนัก คือ 12 ทำไมคุณถึงถามถึง 12 เนื่องจากมีเพียง 7 โน้ตเท่านั้น มาดูตารางกันดีกว่า ()
ด้านซ้ายเป็นคอลัมน์ที่มีหมายเลขสตริงตั้งแต่ 0 ถึง 9 เบอร์ดอนไม่มีส่วนร่วมในการกำหนดหมายเลขทั่วไป เราจึงกำหนดให้เป็นหมายเลข 0 ตารางนี้รวบรวมไว้สำหรับ gusli 10 สาย (มีทั้งหมด 10 สายรวม bourdon) แต่เหมาะสำหรับการจูน gusli ด้วยสายจำนวนเท่าใดก็ได้ รวมถึงสายหลายสายที่มีรูปทรงหมวกกันน็อคด้วย เพียงแค่เริ่มจากสายที่ 8 ชื่อของโน้ตจะถูกทำซ้ำตั้งแต่ต้น
เราจะปรับแต่ง Bourdon เป็นครั้งสุดท้าย แต่ตอนนี้เราสนใจสาย 1 แล้ว (เส้นจะเน้นด้วยสีเทา)
จากซ้ายไปขวาเราจะเห็นชื่อของบันทึกหลักและบันทึกย่อ "ระดับกลาง" หมายเหตุพื้นฐานมีเจ็ดเสียง: do, re, mi, fa, salt, la, si โน้ตที่เหลือจะได้มาจากการเพิ่มหรือลดโน้ตพื้นฐานด้วยเซมิโทน (ครึ่งโทน 1/2 โทนเสียงทั้งหมด) ครึ่งเสียงจะถือเป็นระยะห่างขั้นต่ำที่เป็นไปได้ระหว่างโน้ต
ในตารางเราเห็นสัญญาณหลังจากบันทึกย่อ: # - คม (เพิ่มขึ้นด้วยเซมิโทน) ♭ - แบน (ลดลงด้วยเซมิโทน) ไม่ใช่โน้ตทั้งหมดที่มีความคมชัดและแฟลตเราจะไม่ลงลึกในหัวข้อนี้ หากต้องการปรับแต่ง gusli โดยใช้จูนเนอร์สิ่งที่เขียนในตารางจะเพียงพอสำหรับเรา
เรามาตกลงกันทันทีว่า A# และ B♭ - นี่เป็นสิ่งเดียวกัน ฉันเขียน B ทุกที่ในตาราง♭ .
อีกประการหนึ่งเกี่ยวกับ A# และ B: ความสับสนมักเกิดขึ้นเนื่องจากระบบบันทึกย่อที่แตกต่างกัน ในตารางของเรา บันทึกทั้งหมดเขียนเป็นภาษารัสเซีย มักเกิดขึ้นที่บันทึกย่อเขียนด้วยตัวอักษรละติน ปัญหาคือในระบบต่างๆ ของการเขียนบันทึกด้วยตัวอักษรละติน โน้ต A# และ B♭ สามารถกำหนดได้แตกต่างกัน:
เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน วิธีที่ดีที่สุดคือค้นหาจูนเนอร์ที่คุณสามารถเปลี่ยนการตั้งค่าสำหรับการแสดงบันทึกจากตัวอักษรละตินเป็นภาษารัสเซียได้
ตอนนี้กลับมาที่การปรับ gusli อีกครั้ง
อัลกอริทึมสำหรับการปรับจูนเนอร์โดยใช้จูนเนอร์
1. จูนสายหมายเลข 1 “ตามที่เราต้องการ” เพียงเลือกแรงตึงปานกลาง ไม่อ่อนแอเกินไปไม่แข็งแรงเกินไป ในขั้นตอนนี้ เชือกจะต้องส่งเสียงเท่านั้น ถ้ามันเขย่าแล้วห้อยอยู่บนหมุด ให้ขันให้แน่น ถ้ามันแน่นเกินไปและกำลังจะหักก็ให้คลายออก
2. เราดูที่จูนเนอร์ ปรับสายที่ 1 เป็นโน้ตที่ใกล้ที่สุด (โน้ตใด ๆ ลูกศรควรอยู่ตรงกลาง เช่นโน้ตที่สะอาด ไม่สำคัญว่าจะมีความคม แบน หรือไม่มีมัน) สมมติว่าเราได้รับโน้ต D#
3. ดูที่โต๊ะของเรา เราพบโน้ตที่จูนเนอร์แสดงไว้ในบรรทัดที่ 1 (เน้นด้วยสีเทา) ในกรณีของเรานี่คือ # อีกครั้ง(ดาวน์โหลดตารางคุณภาพดี)
4. ตอนนี้เราตั้งค่าสตริง 2-9 ตามค่าของคอลัมน์ที่พบ
5. สุดท้าย จัดตั้งเขตการปกครอง
6. เรารับฟังสิ่งที่เราได้รับและปรับเปลี่ยนหากจำเป็น
ในระหว่างการจูน หากเราพบว่าสายบนตึงเกินไป หรือดึงสายหนึ่งขาดแล้ว เราปรับสายแรกสูงเกินไป เราจะคลายความตึงของสาย 1 เส้นแล้วทำซ้ำอัลกอริธึมตั้งแต่ต้น
หากความตึงเครียดบน Bourdon อ่อนเกินไปและไม่มีเสียงคุณจะต้องเพิ่มความตึงของ 1 สายแล้วทำซ้ำอัลกอริทึมตั้งแต่ต้น
ถ้าเบอร์ดอนไม่ได้ขันให้แน่นและสายบนแน่นเกินไป เป็นไปได้มากว่าชุดสายถูกเลือกไม่ถูกต้อง ลองปรับจูนโดยไม่มีเบอร์ดอน
ส่วนที่สอง การจูนพิณด้วยหู
การปรับพิณด้วยหูนั้นง่ายมากและที่สำคัญที่สุดคือรวดเร็ว ในเวลาเดียวกัน เราไม่ต้องการอุปกรณ์ ไดอะแกรม ตาราง ฯลฯ เพิ่มเติม ดังนั้นฉันขอแนะนำ!
ใน ในกรณีนี้เราจะจูนพิณไม่ใช่ด้วยตัวโน้ต แต่เป็นการจูนเป็นช่วงๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่สำคัญสำหรับเราว่าพิณจะดังขึ้นในระดับใดสิ่งสำคัญคือการรักษา "ระยะทาง" ในโน้ตระหว่างสาย (ช่วงเวลา)
ช่วงเวลาทางดนตรีคือความสัมพันธ์ระหว่างสองเสียง ในการปรับแต่ง gusli เราจะต้องจำไว้ว่าช่วงต่อไปนี้เสียง: อ็อกเทฟ, ห้าและสี่เช่นเดียวกับ กลุ่มที่สามที่สำคัญ.
ด้วยอ็อกเทฟ ทุกอย่างจึงเรียบง่าย มันเป็นโน้ตเดียวกัน เพียงแต่มีความสูงต่างกันเท่านั้น เสียงจึงรวมเป็นหนึ่งเดียว เรามาจำตัวอย่างที่ห้าและสี่กัน ไตรแอดคือสามเสียง แต่เราถือว่าเป็นเสียงเดียว ดังนั้นมันจะสะดวกกว่าและง่ายกว่าสำหรับเราที่จะจดจำ ในความเป็นจริง เราได้เสียงสามจากเสียงที่ห้า: เราเพียงแค่แทรกเสียงอื่นระหว่างสองเสียงในเสียงที่ห้า และจำไว้ว่าโครงสร้างนี้ฟังดูอย่างไร
ทีนี้มาฟังกันว่าช่วงเวลาที่เราต้องการเสียงเป็นอย่างไร
อ็อกเทฟ - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
ประการที่ห้า - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
ประการที่สี่ - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
Major triads - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
ตอนนี้เรารู้แล้วว่าอ็อกเทฟ สี่ ห้า และเมเจอร์สามเสียงเป็นอย่างไร ดำเนินการตั้งค่าโดยตรง
อัลกอริทึมสำหรับการปรับ Gusli ตามช่วงเวลา
1. เราจูน 1 สาย "ไม่สูงเกินไป - ไม่ต่ำเกินไป" (ดูจุดที่ 1 ของอัลกอริธึมการปรับจูนเนอร์) ฉันขอเตือนคุณว่าเบอร์ดอนของเรามีหมายเลขเป็นสาย "ศูนย์" สตริงที่ 1 เป็นสายที่อยู่ถัดจากเบอร์ดอน
2. เราปรับสายที่ 5 เป็นสายแรก ช่วงเวลาคือหนึ่งในห้า
3. เราปรับสายที่ 3 เพื่อให้เกิดกลุ่มสามหลักระหว่างสายที่ 1, 3 และ 5 แม่นยำยิ่งขึ้น เราได้จัดแนวสายแรกและสายที่ห้าให้ตรงกันแล้วในขั้นตอนที่ 2 และสิ่งที่เราต้องทำคือปรับสายที่สามให้เป็นสายสาม
4. เราปรับสายที่ 4 เป็นสายแรก ช่วงเวลาคือควอร์ต
5. เราปรับสายที่ 2 เป็นสายที่ห้า ช่วงเวลาคือควอร์ต
6. เราปรับสายที่ 6 เป็นสายที่สอง ช่วงเวลาคือหนึ่งในห้า
7. ปรับสายที่ 7 ไปที่สายที่สี่ ช่วงเวลาคือควอร์ต ด้วยวิธีนี้เราปรับสายเจ็ดสายแรกโดยไม่นับเบอร์ดอน
8. เราจูนสายอื่นๆ ทั้งหมด (ไม่ว่าจะมีกี่สายก็ตาม) ให้เป็นออคเทฟ: สายที่ 8 บนสายแรก, สายที่ 9 บนสายที่สอง, สายที่ 10 บนสายที่สาม ฯลฯ
9. เราปรับเสียงเบอร์ดอนให้เป็นอ็อกเทฟบนสายที่ห้า
10. ฟังสิ่งที่เราได้รับ หากจำเป็น ให้ปรับความสูงของสาย 1 เส้น และทำการปรับเปลี่ยนโดยเริ่มจากจุดที่ 2
* * * * *
บางทีก็แค่นั้นแหละ ตอนนี้คุณรู้วิธีปรับแต่งพิณแล้ว ฉันหวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณและช่วยให้คุณเข้าใจปัญหาที่สำคัญเช่นนี้
เรียนนักดนตรีมืออาชีพ อย่าตัดสินอย่างเคร่งครัดและอย่าสาบานต่อสมมติฐานและความเรียบง่ายมากมายในส่วนทางทฤษฎี บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดข้อมูลให้กับผู้ที่หยิบเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก และเพื่อช่วยให้พวกเขาปรับแต่งพิณด้วยตนเอง หากผู้อ่านท่านใดทำสำเร็จก็ถือว่าบรรลุเป้าหมายแล้ว
คำถาม บทวิจารณ์ และข้อเสนอแนะ เขียนถึงฉันทางอีเมล [email protected] ดอทคอม
แม็กซิม สเตปานอฟ
ผู้ก่อตั้งเวิร์กช็อป Gusli และ Strings
ในบทความต่อเกี่ยวกับการตั้งค่า gusli ฉันโพสต์ลิงก์ไปยังวิดีโอ:
ฉันหวังว่าทุกคน ความสำเร็จที่สร้างสรรค์!
แม็กซิม สเตปานอฟ
ฉัน
วิธีการติดตั้งสายบนพิณ
วันนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีหนึ่งในการติดตั้งสายบนพิณ วิธีการนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความน่าเชื่อถือของการยึด และหากคุณเตรียมสายไว้ล่วงหน้าโดยใช้วิธีที่ให้ไว้ด้านล่าง คุณสามารถเปลี่ยนสายที่ขาดกะทันหันได้อย่างรวดเร็ว
ที่ยึดสายของพิณรูปปีกหรือรูปพิณ มักจะเป็นรูปตัวยูหรือแท่งโลหะ เราจะแนบสายในลักษณะที่พวกมันจะถูกดึงเข้าไปในห่วงที่ส่วนท้าย
เครื่องมือเดียวที่เราต้องการคือคีมเล็กๆ สองสามอันสำหรับพันห่วงเล็กๆ ที่ปลายสาย ทำได้ดังนี้
เราถอยห่างจากขอบของเชือกประมาณ 10-15 มม. แล้วงอส่วนท้าย
เรายึดปลายโค้งด้วยคีมดังที่แสดงในรูปภาพ
ในทางกลับกัน เราใช้คีมตัวที่สองจับปลายอิสระสั้น ๆ แล้วค่อยๆ หมุนเพื่อหมุนและพันเข้ากับปลายด้านยาวของสาย
เมื่อปลายสั้นพันเข้ากับปลายยาวจนสุด ห่วงของเราก็พร้อม
ห่วงอาจไม่สวยงามและเรียบร้อยในทันที คุณสามารถฝึกใช้เชือกเส้นเล็กก่อนได้
ตอนนี้เรานำเชือกของเรามาคล้องไว้ใต้ส่วนท้าย
ในทางกลับกัน ปลายสายที่ว่างจะถูกส่งผ่านเข้าไปในลูป นี่คือห่วงที่ขันให้แน่นเองบนส่วนท้าย
เราก็เตรียมสายไว้แล้ว ทีนี้มาพูดถึงหมุดกันดีกว่า
หมุดอาจเป็นโลหะหรือไม้ ในความคิดของฉัน โลหะมีความน่าเชื่อถือมากกว่าและใช้งานง่ายกว่า เพราะไม้เป็นวัสดุที่ไม่แน่นอน โลหะไม่ต้องการการบำรุงรักษาและปรับจูนได้ดีสิ่งสำคัญคือขันให้แน่นเพียงพอกับร่างกาย ขันสกรูเข้า - หมุดแต่ละตัวมีเกลียวที่มีระยะพิทช์ละเอียด ไม่ควรตอกหมุดด้วยค้อนไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม สะดวกในการขันหมุดโดยใช้ประแจรูปตัว L หรือรูปตัว T
เราขันหมุดเข้ากับลำตัวให้มีความลึกจนเหลือประมาณ 25 มม. จากลำตัวถึงรูสำหรับติดเชือก
เรายึดสายไว้ที่ก้านของส่วนท้าย (ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น) และดึงปลายสายที่ว่างไปที่หมุด เหลือไว้สำหรับม้วน 60-70 มม. ตัดส่วนที่เหลือออก ไม่จำเป็นต้องปล่อยปลายไว้นานเกินไป สองหรือสามรอบก็เพียงพอแล้วสำหรับการยึดอย่างแน่นหนา
เรางอปลายแล้วสอดเข้าไปในรูของหมุด
ใช้นิ้วจับไว้แล้วบิดหมุด เราขึ้น 1 รอบ ที่เหลือลง
เมื่อยืดสายออก เราจะจัดห่วงไว้ที่ส่วนท้าย ตามกฎแล้วห่วงจะอยู่ห่างจากแกนเพียงไม่กี่มิลลิเมตรและก็ไม่สม่ำเสมอเล็กน้อยเช่นกัน เพียงหยิบวัตถุที่เป็นโลหะ เช่น คีมขนาดเล็ก แล้วดันห่วงเข้าไปใกล้กับส่วนท้าย
ตอนนี้ทุกอย่างราบรื่นและสวยงาม
หลังจากติดตั้งสายทั้งหมดแล้ว เราจะจัดความสูงของสายไว้เหนือซาวด์บอร์ดโดยเลื่อนด้านล่างขึ้นและลง
ตอนนี้คุณสามารถทิ้งพิณไว้ครู่หนึ่งเพื่อให้สายยืดออกเล็กน้อยแล้วจึงเริ่มจูน
ไปที่กระเป๋าเงิน Yandex: 41001306126417
วิธีติดตั้งหมุดและสายบนพิณ - วิดีโอ
หากคุณชอบวิดีโอนี้ สนับสนุนเวิร์คช็อปของเรา!
ฉันกระเป๋าสตางค์ ndex: 41001306126417
ทาเทียนา มาโยโรวา
ปาฏิหาริย์ - กีตาร์ - อันดับที่ 1
วัสดุที่ใช้: ไม้อัดผูกด้วยด้ายขนสัตว์ด้านหนึ่งและหุ้มด้วยวัสดุที่มีโน้ตทาสีอีกด้านหนึ่ง ตกแต่งด้วยตีนตุ๊กแก
เครื่องดนตรีสามารถตกแต่งด้วยลายปักต่างๆ (ในภาพนี้มีดอกไม้). ซึ่งจะทำให้เด็กมีพัฒนาการ ทักษะยนต์ปรับ, แฟนตาซีผ่านการตกแต่งด้วยตีนตุ๊กแก
ระฆังสุขสันต์ – อันดับที่ 3
วัสดุที่ใช้: ยางรัดผมหลากสี กริ่ง
เด็กสวมหนังยางบนมือและทำการเคลื่อนไหวต่าง ๆ ตามเสียงระฆัง นี้ เครื่องดนตรีสามารถใช้ประกอบเป็นจังหวะของการเต้นรำ การเต้นรำ เพลง เกม และการแสดงละคร
ระฆังช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและ หูดนตรี.
สัมผัสเปียโน
วัสดุที่ใช้: กระดานหุ้มด้วยกระดาษ ตีนตุ๊กแกเป็นขาวดำ
คีย์เปียโนแต่ละคีย์ทำจากตีนตุ๊กแก ซึ่งช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวและสัมผัสต่างๆ
วัสดุที่ใช้: กล่องขนม ดินสอ หนังยาง ในการตกแต่ง เครื่องดนตรีเด็กเข้าร่วมกิจกรรม – งานปะติด + เพ้นท์นิ้ว
เคาะ.
วัสดุที่ใช้: 2 ราว บานพับประตู มือจับ.
แค่กีต้าร์..
วัสดุที่ใช้: กระดาษแข็งหลายชั้น, สายเบ็ดสำหรับสาย, กระดิ่งสำหรับเปล่งเสียง
เครื่องดนตรีของครูกลุ่ม.
แทมบูรีน - อันดับที่ 1
วัสดุที่ใช้: ห่วง, ริบบิ้นบางหลากสี, กระดิ่ง, วัสดุบาง.
Veselushki – อันดับที่ 1
วัสดุที่ใช้: ผ้าหลากสี, ระฆัง.
ข้อมูล เครื่องมือเป็นของตกแต่ง มุมดนตรีถูกใช้โดยเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและสนุกสนานอย่างอิสระและในชั้นเรียน
สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:
เครื่องดนตรีทำเอง เครื่องดนตรีเกิดขึ้นในสมัยโบราณในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีพบเครื่องมือที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 2-3 ก่อนของเรา
เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก DIY แน่นอนว่าคุณเล่นเกมต่าง ๆ กับลูก ๆ ของคุณอยู่แล้ว เกมดนตรี, อ่านเพลงให้พวกเขาฟัง
เพื่อพัฒนาการที่กลมกลืนของเด็กอายุ 1 ปีครึ่งถึง 3 ปี การรับรู้ทางการได้ยินและการรับรู้จังหวะเป็นสิ่งสำคัญ พัฒนาทั้งสองอย่าง
อีกไม่นานจะมีการแข่งขันในโรงเรียนอนุบาลของเรา มุมดนตรี. เรากำลังดำเนินการอยู่ การประชุมผู้ปกครองตัดสินใจทำเครื่องดนตรีด้วยมือของเราเอง โดย.
เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังสามารถเข้าถึงได้และเป็นที่ชื่นชอบของเด็กๆ เด็กๆ ได้ยินโลกแห่งเสียงในรูปแบบใหม่ และมีอยู่มากมายรอบตัวเรา
บทคัดย่อของ GCD "เครื่องดนตรี"ผู้กำกับละครเพลง: เพื่อนๆ วันนี้เราจะมาพูดถึงเครื่องดนตรีกัน บนโลกนี้ทุกคนมีบ้าน ดี.
โครงการ “เครื่องดนตรีด้วยมือของคุณเอง” ผู้จัดการโครงการ: Natalya Pavlovna Kartasheva – นักดนตรี ผู้จัดการ ประเภทโครงการ: สร้างสรรค์,.
