โรงละครใกล้สะพานโปสเตอร์สำหรับเดือนกันยายน โรงละคร "ที่สะพาน" ระดับการใช้งาน: คำอธิบายประวัติศาสตร์โปสเตอร์ละครและบทวิจารณ์ ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับโรงละคร

ตั้งแต่วันที่ 20 ถึง 24 พฤศจิกายนบนเวที GITIS-Theatre ตามคำร้องขอของผู้ชมจำนวนมากโรงละคร "At the Bridge" จะแสดงการแสดงอันเป็นที่รักอยู่แล้ว "Pannochka", "Executioners", "Cripple from Inishman" ", "ที่ส่วนลึกสุด". และเป็นครั้งแรกในมอสโกที่ละครเรื่อง "Zoyka's Apartment"

"ปัญจกา"น. ซาดูร์. เป็นจุดเด่นของโรงละคร หลังจากการผลิตนี้ในปี 1990 โรงละครได้รับการขนานนามว่าลึกลับและได้รับการยอมรับสำหรับสิทธิ์ในการค้นพบโลกอื่นบนเวที การแสดงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของมัน ไอดีลที่เงียบสงบของตอนเย็นของยูเครนถูกแทนที่ด้วยฝันร้ายอันเยือกเย็นของโบสถ์ที่ถูกสาป งานฉลองคอซแซคที่ร่าเริงกลายเป็นวันสะบาโตตอนกลางคืนของแม่มดและพลังแห่งความมืด หอประชุมตอนนี้สั่นด้วยเสียงหัวเราะของโฮเมอร์ จากนั้นก็หยุดนิ่งด้วยความสยดสยอง จากนั้นก็สั่นสะท้านด้วยความประหลาดใจ แต่เบื้องหลังเรื่องตลกที่ตลกขบขันและน่าสะพรึงกลัว มีความหมายลึกซึ้งของการเสียสละตนเองของมนุษย์ และในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมมักจะถูกไล่ทันเสมอโดยอาการระบาย

"เพชฌฆาต",เอ็ม. แมคโดนาห์. รอบปฐมทัศน์รัสเซีย! บทละครที่แปดที่รอคอยมานานโดย M. McDonagh นักเขียนบทละครชาวไอริชในตำนาน เปิดให้สาธารณชนชาวรัสเซียเข้าชมโดยโรงละคร At the Bridge แฮร์รี่คือเพชฌฆาตหมายเลข 2 ของอังกฤษ และเขามีความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพชฌฆาตไม่ใช่นักฆ่าที่ไร้วิญญาณ พวกเขามีจรรยาบรรณของตนเองและเคารพผู้ถูกประณาม และอารมณ์ขันของคุณ เพชฌฆาตควรทำอย่างไรในวันที่ยกเลิกโทษประหารชีวิต? เหลือเพียงการเปิดผับของคุณเองและระลึกถึงการกระทำในอดีต ท้ายที่สุดมีการแท้งบุตรของความยุติธรรม แล้วมีความอิจฉาริษยาและความขุ่นเคืองจากผู้ช่วยของพวกเขาเอง แต่ถ้าคุณตกเป็นเหยื่อของการสมรู้ร่วมคิดล่ะ? และจะทำอย่างไรถ้าชีวิตของลูกสาวของคุณเองตกอยู่ในอันตราย? อารมณ์ขันสีดำและโครงเรื่องที่คาดเดาไม่ได้ ผสมผสานกับจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ความรักต่อบุคคล และความเจ็บปวดสำหรับเขา ให้ความยุติธรรมเกิดขึ้น!

"คนพิการจาก Inishman",เอ็ม. แมคโดนาห์. ในปี 2010 การแสดงกลายเป็นผู้สมควรได้รับรางวัลระดับประเทศ "GOLDEN MASK" โรงละครสามารถรวบรวมเรื่องราวที่แปลกประหลาด ตลกขบขัน และน่าประทับใจของ McDonagh ในรูปแบบไอริชอย่างแท้จริง สร้างตัวละครของพวกเขาอย่างกล้าหาญและร่าเริงราวกับว่านักแสดงระดับ Perm ได้สัมผัสกับประวัติศาสตร์ทั้งหมดของไอร์แลนด์ ราวกับว่าพวกเขาซึมซับมันผ่านการเต้นรำริเวอร์แดนซ์และเพลงบัลลาดไอริชที่ไพเราะ เกาะ Inishman เป็นหนึ่งในสถานที่ลึกลับและศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในไอร์แลนด์ โลกที่ไม่เร่งรีบของพวกประหลาดชาวอินิชเมเนียที่ทั้งแปลกและตลกได้ระเบิดออกมาอย่างแท้จริงเมื่อทีมงานภาพยนตร์จากอเมริกามาถึงเกาะใกล้เคียง Inishmans ถูกความฝันที่น่ากลัวและอันตรายของ Hollywood มาเยี่ยม หลังจากนั้นหลายคนต้องการล่องเรือออกไป แต่มีเพียง Cripple Billy เท่านั้นที่ทำได้...

"ซอยกินา อพาร์ตเมนต์",เอ็ม. บุลกาคอฟ. ละครตลกที่สดใส อัจฉริยะ และลึกลับ เหล่าฮีโร่ที่สร้างบ้านแห่งความหวัง และมันพังทลายลงภายใต้สถานการณ์จริง และแม้ว่าการกระทำจะเกิดขึ้นเมื่อเกือบหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา (หลังการปฏิวัติ ในช่วง NEP) บทละครยังคงเฉียบคม

ทันสมัย. Zoya Denisovna ผู้กล้าได้กล้าเสียจัดซ่องใต้ดินในอพาร์ตเมนต์ของเธอ โดยซ่อนอยู่หลังการเปิดสตูดิโอแฟชั่น โรงเย็บผ้าในตอนกลางวัน ซ่องในตอนกลางคืน Zoika สนุกกับการอุปถัมภ์ของผู้มีอิทธิพลอย่างมาก - ผู้อำนวยการฝ่ายการค้าของความไว้วางใจ Boris Semenovich Gus ผู้ติดยาชาวจีนตั้งสมาคมโคเคนใต้ดินขึ้นที่ห้องใต้ดินของร้านซักรีดและแสดงความยินดีกับโซย่า เมื่อถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ คนจีนก็ปล้น ฆ่า และหายตัวไปพร้อมกับเงิน พลังแห่งความมืดในรูปแบบของคนแปลกหน้าจาก GPU นั้นวนเวียนอยู่รอบๆ อย่างเป็นลางไม่ดี

"ที่ส่วนลึกสุด",เอ็ม กอร์กี้. การแสดงนี้เป็นผู้ชนะ GRAND PRIX ของเทศกาล "GOLDEN VITYAZ" -2014 ความตกใจหลักของการแสดงคือบ้าน Gorky rooming เดียวกันซึ่งทำซ้ำโดย Sergei Fedotov ด้วยความรอบคอบโดยธรรมชาติของเขาในการหารายละเอียดทั้งหมด ภาพถ่ายเก่าๆ ดูเหมือน “มีชีวิต” นักแสดงไม่เล่น พวกเขาอยู่บนเวทีจริง ๆ พวกเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ พวกเขาทำพิธีศักดิ์สิทธิ์ สะกดจิต มีส่วนร่วมในท่า "จิตวิญญาณ" ดึงผู้ชมเข้าสู่ พื้นที่มหัศจรรย์ที่แตกต่างกัน เฉพาะศิลปิน "At the Bridge" เท่านั้นที่สามารถเล่นได้แบบนั้น ตั้งแต่นาทีแรก การแสดงที่ยอดเยี่ยมและละเอียดอ่อนของนักแสดงนำคุณเข้าสู่บรรยากาศที่แท้จริงของห้องพัก การแสดงตื่นตาตื่นใจกับการค้นพบที่กล้าหาญ การตัดสินใจเกี่ยวกับภาพที่คาดไม่ถึง และกระตุ้นความรู้สึกที่สดใส เพราะ “อดีตชาติ” เหล่านี้ที่พระเจ้าลืมไปก็เชื่อในความฝันเช่นกัน พวกเขายังล้อเล่น สนุกสนาน และชื่นชมยินดีในทุกโอกาสแห่งความสุข

เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในยุโรป โรงละครลึกลับแห่งเดียวในโลก "At the Bridge" - ผู้ท้าชิงและผู้ได้รับรางวัลระดับชาติถึง 3 สมัย "หน้ากากทองคำ",ผู้ชนะ GRAND PRIX จาก XII International Theatre Forum "โกลเด้น ไวอาซ"ผู้ได้รับรางวัล 40 Grand Prix ของเทศกาลต่างประเทศ Champion of Indian Theatre Olympiad ผู้เข้าร่วมเทศกาลระดับนานาชาติ 161 แห่งรวมอยู่ในการจัดอันดับนิตยสาร FORBES ในสิบอันดับแรกของโรงละครที่ดีที่สุดในรัสเซีย ตามพอร์ทัล Yell.ru โรงละคร U Mosta อยู่ในอันดับที่สี่ในการจัดอันดับโรงภาพยนตร์รัสเซียที่ดีที่สุด โรงละครได้ไปเยี่ยมชมในอินเดีย อียิปต์ ออสเตรีย เยอรมนี โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก บัลแกเรีย เซอร์เบีย โคโซโว บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา มาซิโดเนีย มอนเตเนโกร ลัตเวีย ลิทัวเนีย เอสโตเนีย ยูเครน เบลารุส ฮังการี สโลวาเกีย สโลวีเนีย โรมาเนีย จอร์เจีย ตุรกี ในหลายเมืองของรัสเซีย

โรงละครของผู้แต่ง "At the Bridge" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1988 โดย Sergei Fedotov ได้ระเบิดสถานการณ์การแสดงละครในระดับการใช้งานอย่างแท้จริงด้วยการแสดงที่สดใสและไม่ได้มาตรฐาน ในขั้นต้น โรงละครได้ชื่อมาเนื่องจากอยู่ใกล้กับสะพาน Kamsky แต่ค่อยๆ วลี "At the Bridge" กลายเป็นสัญลักษณ์แสดงแนวคิดทางศิลปะ อันที่จริง ผลงานของ Fedotov เป็นสะพานเชื่อมระหว่างความเป็นจริงกับโลกภายนอก ทุกวันและเป็นเรื่องลึกลับ มีสติสัมปชัญญะและเป็นธรรมชาติ

เอกลักษณ์ของวิธีการทางศิลปะของโรงละคร "At the Bridge" คือมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาประเพณีของโรงละครจิตวิทยารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอุดมไปด้วยการค้นพบโรงเรียนของ Mikhail Chekhov และ Jerzy Grotovsky นั่นคือระบบที่มุ่งเป้าไปที่ การพัฒนาจิตฟิสิกส์ของนักแสดงความสามารถในการทำงานกับพลังงานภายในและจิตใต้สำนึกของเขา .

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โรงละครคิดสโลแกนเพื่อแสดงสุนทรียภาพของตัวเอง: "ที่สะพาน" - โรงละครลึกลับที่ทุกอย่างเป็นจริงและโรงละครจริงที่ทุกอย่างลึกลับ

เวทย์มนต์ในกรณีนี้กลายเป็นคำอุปมาสำหรับวิธีการทางศิลปะซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อหาวิธีที่จะรวบรวมความลึกที่มองไม่เห็นซึ่งเกี่ยวข้องกับทรงกลมของจิตใต้สำนึกของมนุษย์บนเวที

โลกลึกลับในโรงละคร "At the Bridge" ส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยความชอบทางวรรณกรรมพิเศษ วงกลมหลักของผู้เขียนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์ (N. Gogol, M. Bulgakov, F. Dostoevsky, W. Shakespeare, B. Stoker) และที่สำคัญที่สุด ในโรงละครแห่งนี้ พวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงละครเดียวโดยผู้เขียน ส่วนใหญ่มักมีไตรภาคหรือแม้แต่รอบ วิธีการนี้เปิดโอกาสในการสำรวจและเจาะลึกแก่นแท้ของโลกของผู้เขียน ตรรกะของผู้เขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะกับความขัดแย้งและความลึกลับทั้งหมด

โรงละคร At the Bridge เป็นผู้บุกเบิกในรัสเซียของ Martin McDonagh นักเขียนบทละครชาวไอริช ละครเรื่อง "The Lonely West" ได้แสดงในมอสโกในงานเทศกาล "Golden Mask-2008" ท่ามกลางการแสดงที่ดีที่สุดในรัสเซีย และในปี 2010 โรงละครได้รับรางวัลหน้ากากทองคำสำหรับละครเรื่อง "Cripple from Inishman" Anatoly Smelyansky ประธานคณะลูกขุนอธิการของโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov ศาสตราจารย์ซึ่งมอบรางวัลให้กับ Sergei Fedotov ในพิธีกล่าวว่าเขากำลังนำเสนอรางวัลพิเศษมาก: "รางวัล Special Jury Prize ครั้งแรกมอบให้กับโรงละคร Perm "At the Bridge" โรงละครที่ก่อตั้งและนำโดย Sergei Fedotov เป็นเวลา 22 ปี นี่คือโรงละครที่มีละครที่น่าตื่นตาตื่นใจ เป็นโรงละครที่จัดการกับรัสเซียและคลาสสิกระดับโลกมาเป็นเวลาสองทศวรรษแล้ว ซึ่งนำเสนอบทละครที่ซับซ้อนที่สุดในโลก และนำเสนอไม่เพียงแต่ละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วย โรงละครแห่งนี้เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ เป็นประภาคารชนิดหนึ่ง เป็นการสนับสนุนโรงละครจิตวิทยารัสเซีย”

โรงละครของผู้แต่ง S. Fedotov สามารถมีส่วนร่วมในเทศกาลละคร 162 แห่ง ทัวร์ในอินเดีย ออสเตรีย เยอรมนี โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก บัลแกเรีย อียิปต์ โคโซโว ยูเครน เบลารุส ลัตเวีย เอสโตเนีย บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา มาซิโดเนีย สโลวาเกีย ฮังการี จอร์เจีย ตุรกี ในหลายเมืองของรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน: มอสโก , โซซี , Kuznetsk, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มินสค์, ริกา, ทาลลินน์, ปราก, ฮราเดก-กราโลเว, เคียฟ, นิโคเลฟ, เซวาสโทพอล, ลวอฟ, นัลชิค, เยคาเตรินเบิร์ก, ออมสค์, เชเลียบินสค์และอื่น ๆ อีกมากมาย

หลายคนรู้จักโรงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว "บนสะพาน" (เพิ่ม) ความคิดริเริ่มและผลงานที่ไม่ธรรมดาของเขาเมื่อรวมกับรูปลักษณ์ของเขาดึงดูดผู้ชม นอกจากนี้ บุคคลที่ไม่ธรรมดาอย่างยิ่งคือหัวหน้าคณะละครและทั่วทั้งสถาบัน

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับโรงละคร

โรงละคร At the Bridge เปิดให้เข้าชมครั้งแรกในปี 1988 สถาบันนี้อายุน้อยมาก แต่ได้รับความนิยมและชื่อเสียงจากผู้ชมที่หลากหลายแล้ว

ความแปลกประหลาดของโรงละครอยู่ในประเภทของมัน ในฐานะที่เป็น S. P. Fedotov ผู้กำกับศิลป์ประจำที่ตั้งครรภ์ มีเพียงการแสดงที่ลึกลับเท่านั้นที่จัดแสดงที่นี่ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยกลุ่มเยาวชนที่กระตือรือร้นซึ่ง Fedotov กับเพื่อนร่วมงานคนเดียวกันได้ลองใช้รูปแบบการเล่นใหม่

บทละครดึงดูดผู้ชมมากจนสร้างโรงละครเต็มรูปแบบจากวงกลมเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ในอาคาร Palace of Culture ของ Perm Plant การแสดงถูกจัดขึ้นในห้องโถงขนาดเล็ก การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2531 ดังนั้นวันนี้ถือเป็นวันเกิดอย่างเป็นทางการของโรงละครลึกลับ

ผลงานชิ้นแรก

ในการเชื่อมต่อกับประเภทและรูปแบบการเล่นที่เลือก ละครจะถูกเลือกเป็นพิเศษแต่คลาสสิก ดังนั้นละครเรื่อง "Marriage" ของ N. Gogol จึงได้รับเลือกให้ฉายรอบปฐมทัศน์ ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับโลกแห่งความลับและเวทย์มนต์ที่ห่อหุ้มห้องโถงระหว่างการรับชม

โรงละคร "At the Bridge" (ระดับการใช้งาน) มีชื่อเสียงในด้านรัศมีมหัศจรรย์ ชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแวดวงการแสดงด้วยเขานำทั้งซีรีส์โดยอิงจากผลงานของ N. Gogol การแสดงตามบทละครของ Bulgakov และ Dostoevsky ช่วยเจาะลึกจิตวิญญาณมนุษย์และบทละครดั้งเดิมของนักแสดง

ผู้ก่อตั้งโรงละครที่ไม่ธรรมดา

ที่หัวไม่ใช่แค่คนที่ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ Sergei Pavlovich Fedotov เป็นผู้ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำ เขาสมควรได้รับตำแหน่งผู้กำกับที่ดีที่สุดของละครเรื่อง "Heart of a Dog" ซึ่งประสบความสำเร็จในสาธารณรัฐเช็ก Fedotov ไม่เพียง แต่เป็นผู้กำกับที่ดีที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนแรกในหมู่ชาวต่างชาติที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในประเทศนี้ซึ่งวิจารณ์ศิลปิน

Sergey Pavlovich เป็นชาว Permian พื้นเมือง ในบ้านเกิดของเขาเขาเรียนการแสดงจบการศึกษาจากแผนกกำกับของสถาบันศิลปะและวัฒนธรรม ตอนนี้โรงละครของเขาเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าเมืองและแม้แต่ในประเทศ ผู้ชมจากส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียมาดูการแสดงที่ผิดปกติ การแสดงทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความสว่าง และวิสัยทัศน์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้กำกับ

ผู้กำกับลึกลับ

Fedotov เกี่ยวข้องกับผู้ชมในการผลิตของเขาอย่างแท้จริง เขาปลูกฝังรูปแบบใหม่ของการเล่นบนเวทีในวอร์ด ความลึกลับครอบงำในห้องโถง ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มในบางครั้ง - ความแปลกประหลาดและความขัดแย้ง นักแสดงและผู้ชมจึงถูกแช่อยู่ในอีกโลกหนึ่งอย่างสมบูรณ์

แม้จะมีความลึกลับ แต่คณะละครก็มีละครที่หลากหลาย โรงละคร At the Bridge (ระดับการใช้งาน) แสดงโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ อุปมา และแม้แต่เรื่องราวนักสืบ แต่สิ่งหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงในการแสดง - นี่คือการเล่นเวทย์มนต์ ความลึกลับ และแรงบันดาลใจด้วยนวัตกรรมที่ไร้สาระในบางครั้ง

บางทีการแสดงอาจดูเหลือเชื่อสำหรับบางคน หรือไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเลย แต่นี่คือตำแหน่งผู้กำกับของพวกเขาและ Sergei Pavlovich Fedotov ไม่ต้องการเปลี่ยนไปใช้การดัดแปลงคลาสสิกของงานอมตะ แต่รางวัลมากมายในงานเทศกาลระดับนานาชาติพิสูจน์ให้เห็นว่าวิสัยทัศน์ใหม่สมควรได้รับความสนใจ และคนเต็มบ้านพูดถึงการกระทำที่น่าทึ่งที่คุณต้องดูอย่างแน่นอนและประเมินสิ่งที่คุณเห็นอย่างแน่นอน

การผลิตละคร

โรงละคร "ที่สะพาน" (ระดับการใช้งาน) มีในละครไม่เพียง แต่เป็นผลงานคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น โปสเตอร์มีทั้งบทละครต่างประเทศคลาสสิกที่ดีที่สุดและตัวอย่างศิลปะร่วมสมัย การชมการแสดงที่ผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นพิเศษ วิธีที่ผู้นำประสบความสำเร็จเป็นเรื่องลึกลับ แต่รอบปฐมทัศน์มักจัดขึ้นด้วยห้องโถงเต็มรูปแบบ

โรงละครเป็นผู้ริเริ่มไม่เพียงแต่ในแง่ของวิธีการเล่นและการแสดงที่ลึกลับเท่านั้น นักแสดงร่วมกับผู้กำกับเป็นคนแรกๆ ที่ตัดสินใจแสดงผลงานของ M. McDonagh นักเขียนจากไอร์แลนด์ ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาในหนังสือของเขา เป็นการแสดงละครที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง The Cripple จาก Inishman ที่คณะละครได้รับรางวัล Golden Mask ตอนนี้มีผลงานมากมายในละครและโรงละคร "At the Bridge" (ระดับการใช้งาน) ภูมิใจในตัวพวกเขาทั้งหมด

โปสเตอร์เชิญชวนให้ผู้ชมเลือกการแสดงที่ถูกใจที่สุดหรือเข้าสู่โลกของผลงานที่ไร้สาระโดยสิ้นเชิง ซึ่งรวมถึง:

1. ปรมาจารย์และมาร์การิต้าเป็นวิสัยทัศน์ใหม่ของนวนิยายของบุลกาคอฟ
2. "Pannochka" - ตามเรื่องราวของโกกอล "Viy"
3. "Pillow Man" - อิงจากหนังสือของนักเขียนชาวไอริช McDonagh
4. "Quasimodo" - ตามผลงานของ Hugo
5. "Juno and Avos" คือการผลิตโอเปร่าร็อกที่ไม่ธรรมดา
6. The Skull of Connemara เป็นหนังตลกที่แต่งโดย McDonagh
7. "Beauty and Linena" - ตลกเศร้าโดยนักเขียนชาวไอริช
8. "Heart of a Dog" - หนังตลกจาก Bulgakov
9. "กลิ่น" - R. Famigliari
10. "ปราสาท" - F. Kafka
11. "แดร็กคิวล่า" - บี. สโตเกอร์
12. "สามสิบสามหน้ามืด" - A. Chekhov
13. "The Star and Death of H. Murieta" เป็นโอเปร่าร็อคโดย Voznesensky และ Rybnikov

ดังที่เห็นได้จากการแสดง ผู้กำกับยึดมั่นในละครพิเศษอย่างเต็มที่และสนับสนุนความลี้ลับของการแสดง ไม่เพียงแต่กับการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่เลือกสรรมาอย่างดีด้วย

รอบปฐมทัศน์ของ "ขนุมะ"

โรงละคร "ที่สะพาน" (ระดับการใช้งาน) พอใจกับรอบปฐมทัศน์มากมาย "คานุมะ" ก็ไม่มีข้อยกเว้นและรวบรวมห้องโถงของผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็นเต็มไปหมด ลักษณะเฉพาะของการแสดงของ Fedotov คือการกระทำเริ่มต้นจากห้องโถงแล้ว สถานการณ์เดียวกันกับการผลิต "คนุมะ" ซึ่งผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับจากนักแสดงด้วยการเต้นรำบนภูเขา คุณยังสามารถดื่มไวน์จากมือของหญิงสาวชาวจอร์เจียที่สวยงามได้อีกด้วย

มีการเต้นรำที่มีสีสันมากมายในการแสดงซึ่งออกแบบโดย Muss Tulparov และเรื่องตลกที่ก่อความไม่สงบและเรื่องตลกที่มีไหวพริบช่วยสร้างการติดต่อกับผู้ชม

คุณค่าของการผลิตไม่เพียงแต่ในลักษณะการนำเสนอที่ผิดปกติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความที่ผลงานมอบให้ด้วย นี่คือความไร้สาระของการให้เกียรติตำแหน่งสูงสุดและอำนาจของความมั่งคั่งตลอดจนเส้นทางของด้ายสีแดงของอุปมาซึ่งทำให้ทุกอย่างเข้าที่

ตั๋วเข้าชมโรงละคร "At the Bridge" (ระดับการใช้งาน) สำหรับรอบปฐมทัศน์จะดีกว่าที่จะจองล่วงหน้าบนเว็บไซต์ทางการเพราะห้องโถงเต็มเสมอและ "Khanuma" ได้รวบรวมบ้านเต็มมากกว่าหนึ่งครั้ง

ยอดนิยม "Pannochka"

ทุกคณะมีผลงานที่ชื่นชอบซึ่งเป็นที่นิยมของผู้ชมและเป็นที่เคารพนับถือของนักแสดงโดยเฉพาะ ในบรรดาละครที่หลากหลาย โรงละคร At the Bridge (ระดับการใช้งาน) ให้เกียรติละครเรื่อง Pannochka โดยเฉพาะ ผู้กำกับและวอร์ดของเขาเปลี่ยนบทละครให้เป็นการกระทำที่ลึกลับอย่างแท้จริง

การแสดงนี้เป็นภาพลักษณ์ของโรงละครและจุดเด่นของโรงละคร ผู้เขียนบทคือ Nina Sadur และผู้กำกับคือ Sergei Pavlovich Fedotov ที่ไม่เปลี่ยนแปลง

การแสดงกลายเป็นปัจจัยชี้ขาด หลังจากนั้นสถาบันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับวัตถุลึกลับ และโรงละครก็ยอมรับสิทธิที่จะเป็นผู้บุกเบิกอีกโลกหนึ่งด้วยความช่วยเหลือด้านการแสดงและศิลปะการกำกับ

ลักษณะเฉพาะของการผลิตอยู่ในรูปแบบ เนื้อเรื่องตลก สยองขวัญ และปรัชญามีความเกี่ยวข้องกันอย่างดีเยี่ยมที่นี่ การมีส่วนร่วมของผู้ชมในเกมของนักแสดงนั้นสร้างขึ้นจากความแตกต่าง แท้จริงแล้วตอนนี้พวกเขากำลังหัวเราะ แต่ตอนนี้พวกเขาหยุดนิ่งด้วยความกลัวและสั่นเทาจากสิ่งที่ไม่คาดฝัน

ความสำเร็จและความนิยมในการผลิตเกี่ยวข้องกับเรื่องตลกที่ไม่เพียงแต่ทำให้คุณหัวเราะ แต่ยังมีความหมายเชิงปรัชญาอีกด้วย แม้ว่าการแสดงจะถูกนำเสนอต่อผู้ชมเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว แต่ความสนใจในการแสดงก็ไม่หายไป ผู้เข้าชมที่ไม่ได้ดูการแสดงครั้งแรกจะพบทุกสิ่งใหม่และใหม่ในความหมายที่ลึกซึ้งของโครงเรื่อง

การแสดงนั้นหาที่เปรียบมิได้ ศิลปินเจาะลึกภาพของวีรบุรุษของพวกเขามากจนผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในอีกโลกหนึ่งและรู้สึกว่าตัวเองมีความรู้ที่เป็นความลับเป็นอย่างไร

ราคาตั๋ว

บางครั้ง เพื่อที่จะตัดสินใจเข้าร่วมการแสดง คุณต้องศึกษาความคิดเห็นของผู้ที่เคยชมการแสดงเกี่ยวกับการแสดงนั้นแล้ว ลักษณะที่ผิดปกติของสถาบันกำหนดข้อ จำกัด บางประการ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องทราบความคิดเห็นของผู้เยี่ยมชมก่อนซื้อตั๋วเข้าชม U Most Theatre (Perm) ราคาขึ้นอยู่กับการแสดงและห้องที่แสดงการแสดง (ห้องโถงเล็กหรือใหญ่)

หากดูจากสถิติ ตั๋วราคาถูกที่สุดเริ่มต้นที่ 400 รูเบิล รอบปฐมทัศน์และโปรดักชั่นยอดนิยมอาจมีราคา 2,000 รูเบิล แต่นี่เป็นเพียงระดับแนวหน้าเท่านั้น ที่ไกลกว่าจะถูกกว่า

"Armless from Spokane", โรงละคร "At the Bridge", 28.11.2019

มีโรงภาพยนตร์ที่ฉันไปทัวร์ทุกครั้งที่ทำได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้การแสดงของโรงละคร Perm "At the Bridge" - เมื่อไปที่ "At the Bottom" ฉันตกหลุมรักพวกเขาอย่างสมบูรณ์และไม่อาจเพิกถอนได้ และฉันสามารถพูดได้ว่านี่คือโรงละครที่ฉันจะดูละครทั้งหมดและมีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น

The Armless Man จาก Spokane ที่จัดแสดงโดยโรงละครร่วมกับศูนย์การผลิต Slavskaya Production ในมอสโก สร้างความประหลาดใจตั้งแต่วินาทีแรกด้วยทิวทัศน์ที่เชื่อได้ (เช่นเคย) ตามธรรมเนียม: เหมือนกับว่าเราอยู่ในห้องจริงของโรงแรมในชนบทของอเมริกา

ความน่าดึงดูดใจหยุดลงทันที คาร์ไมเคิล (วลาดิเมียร์ โบลชอฟ) ชายหัวล้านมือเดียวที่น่าขนลุก คอยขังโทบี้ (อีวาน อิวาโนวิช) ชายผิวสีไว้ในตู้เสื้อผ้า และมาริลีนผมบลอนด์โง่ (ยาโรสลาวา สลาฟสกายา) ก็พาเขามา ... มือที่ถูกตัดขาด ความจริงก็คือ Carmichael ตามหามือของเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้ว ซึ่งในวัยเด็กนั้นถูกกีดกันโดยพวกที่เกี้ยวกราดและเกลือกกลิ้ง - พวกเขาบังคับมือของเขาไปที่รางรถไฟเมื่อรถไฟแล่นผ่าน แล้วพวกประหลาดก็โบกมือที่ถูกตัดขาดใส่เขา ไม่ว่าในกรณีใด นี่คือสิ่งที่คาร์ไมเคิลบอก ใครตามล่าพวกเขา อุทิศทั้งชีวิตเพื่อแก้แค้น

ในเมือง เขาได้พบกับโทบี้ พ่อค้ากัญชา และมาริลีน แฟนสาวของเขา และพวกเขาสัญญาว่าจะจับมือเขา แต่ราคาสำหรับการหลอกลวงนั้นแย่มาก ... คาร์ไมเคิลเป็นนักฆ่าโรคจิตตัวจริงที่มีจิตวิญญาณที่บอบบาง เขาพกกระเป๋าเดินทางที่ถูกตัดมือติดตัวไปด้วยพร้อมที่จะยิงคนได้อย่างง่ายดาย ราดด้วยน้ำมันก๊าดและจุดไฟเผาผู้หลอกลวง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็รักแม่สุดที่รักของเขาและตื้นตันด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อชะนี

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงดาราที่แท้จริงของการแสดง - พนักงานยกกระเป๋าของโรงแรม Marvin (Ilya Glinnikov จาก "Interns") เขาเป็นคนประเภทมอริอาร์ตีของเมืองนี้ เป็นอิมพ์ที่ล้อเลียนผู้คน ขี้เล่น ประชดประชัน และดูเหมือนผิดปกติ ไม่มีใครรู้ว่าใครควรจะกลัวมากกว่า เขาหรือคาร์ไมเคิล - อย่างน้อยก็ชัดเจนว่าจะคาดหวังอะไร และอันนี้? คนทรยศหรือไม่? ความสนใจของเขาคืออะไร? ทำไมเขาถึงแก้แค้นโทนี่? และทำไมเขาถึงดูเหมือน "วิ่งขึ้น" เพื่อจะถูกฆ่า?

การแสดงนี้จะทำให้คุณระทึกใจตั้งแต่นาทีแรกจนถึงนาทีสุดท้าย มีการวางอุบาย จิตวิทยา และเรื่องตลกมากมายที่ตลกจนน้ำตาไหล ในอีกสองชั่วโมงครึ่ง เรื่องราวจะเปิดเผยต่อหน้าเราอย่างชำนาญ ซึ่งจะกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับผู้เข้าร่วมทั้งสี่คน ตอนจบจะเปิดเผยหรือไม่ชัดเจน แต่ฉันอยากจะเชื่อว่า Carmichael เพิ่งจากไป ท้ายที่สุดเขายังสมควรได้รับความสุขและความสงบสุขเล็กน้อย

สุขภาพดี

"สโปแคนไร้แขน".
ดังนั้น สิ่งที่ทำให้เรากังวลที่นี่และตอนนี้:

แล้ว Sei Shyonagon (เจ้าหญิง Marya Aleksevna) จะพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้
ฉันคิดว่าฉันยังคงจัดประเภทละครเกี่ยวกับ Armless จาก Spokane เป็นบท
แว่นตาที่ควรค่าแก่การดู
แต่โดยทั่วไปแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับเรา ผู้ชมละครและมือสมัครเล่น เราต้องเข้าใจก่อนว่าทำไมการผลิตนี้ถึงเป็น Permian?
หากนักแสดงทั้งสี่มาจากมอสโก
ตัวอย่างเช่นที่นี่ Bolshov Vladimir - Carmichael (Satyricon)
ในเนื้อเรื่องและโครงเรื่อง เขาเป็นอาชญากรที่ร้ายกาจ เหยียดเชื้อชาติ และคลั่งไคล้เล็กน้อย (เล็กน้อย) เมื่อได้รับบาดเจ็บ และตอนนี้ สวมเสื้อโค้ตเหมือนมอนเต คริสโต เหลือปืนในมือเดียวแต่คล่องแคล่ว ดำเนินการสืบสวนทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตของเขา แต่ไม่มีโชคมากนัก
อ่า แย่จัง!
ภายนอกทุกอย่างเหมือนกัน: การเติบโตขนาดใหญ่, กะโหลกศีรษะสี่เหลี่ยม, เสียงบาง และน่าเบื่อ
ระหว่างการสนทนาทางโทรศัพท์กับแม่ของคาร์ไมเคิล ทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่ามีรากแห่งความชั่วร้ายแฝงตัวอยู่ในตัวเธอ ท้ายที่สุด เขาเป็นคนไร้แขนจากสโปแคน เป็นคนอารมณ์ร้อน รักแม่ของเขา และชื่นชมผู้หญิงผิวดำ รู้วิธีมองเห็นความงามและเรื่องเพศในตัวพวกเขา
ในขณะที่มาริลีน สาวผมบลอนด์โง่ๆ ที่ตกหลุมพรางของสถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจ เธอไม่เห็นการขายมือปลอม
แม้ว่ามาริลีนจะรับบทเป็นยาโรสลาฟ สลาฟสกายา แต่ขาของเธอนั้นมีความยาวที่น่าประทับใจสำหรับทุกคน ดวงตาของเธอเป็นสีเขียว น้ำทะเลสีมรกต นี่คือสิ่งที่ต้องเข้าใจ
Ivan Ivanovich - Toby แฟนผิวดำของเธอจากโรงละคร Roman Viktyuk แต่แปลกพอเขาเพิ่งเข้าใจ น่ารักขี้แกล้ง.
ผู้เข้าร่วมทั้งสามคนในคดีอาญาถูกพนักงานต้อนรับบดบังอย่างสมบูรณ์
อิลยา กลินนิคอฟ - เมอร์วิน
เขาเพิ่งออกมายกคางขึ้นและเขาเริ่มพูดตลกได้อย่างไร
"ฉันเห็นเงาเท้าของคุณครับ" (อารมณ์ขัน)
จากนั้นเขาก็เต้นจากเตาเทียน (ไดรฟ์และพลาสติก)
หลอมรวมจิตพูดคนเดียว (จากคำว่า จิตวิทยา) เกี่ยวกับเพื่อนชะนี
และในที่สุด เขาก็ช่วยทุกคนได้แบบสบายๆ
พวก. คุณเยี่ยมมาก สี่คนก็ไม่เลว
และแสดงความเคารพต่อข้อความในแง่ที่ว่าไม่มีใครย่อให้สั้นลง
ผู้เขียนละครเรื่องนี้เป็นคนอวดดี เป็นที่นิยม และทุกคนรู้จักชื่อของเขา: Martin McDonagh
แน่นอนว่าเขาเขียนได้ทุกที่ - ชาวไอริชที่เกิดในลอนดอนในครอบครัวชนชั้นกรรมาชีพ (ผู้สร้างและคนทำความสะอาด) และเล่นในโรงละคร Royal Theatre of London โดยผลงานของเขา แต่เรารู้สึกอย่างอื่นในตัวเขา
ใกล้พื้นเมืองราคาแพง
เขาอาจจะมาจากระดับการใช้งานเช่น Permian - หูเค็ม
แขนขาด ขาโก่ง ใจร้อน ท้องแข็ง หัวมีลมแรง
ทั้งหมดนี้ทำให้เราหลงใหลและดึงดูดใจเราล่วงหน้า - อารมณ์ขันสีดำและตัวละครที่ไม่ดีและดวงตาที่สวยงาม (หนู) และหน้าผากของแกะ (เท่ห์)
ขอบคุณ
เรารักทุกอย่างมาก
สิ่งที่ดูน่ากลัว
ที่ดูหยาบคาย
อะไรทำให้ใจปวดร้าว
สิ่งที่บรรเทา
สิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกขนลุก
ผู้อำนวยการของเรื่องนี้ทั้งหมดคือ Sergey Fedotov ผู้สร้าง "โรงละครลึกลับ" ใกล้สะพานที่นี่ดูเหมือนว่าจะมาจาก Perm เมืองแห่งบัลเล่ต์ทางเหนือประติมากรรมไม้ Motovilikha และความบ้าคลั่งในชีวิตประจำวัน
พวกเขาเขียนว่าผู้กำกับในงานของเขาผสมผสานประเพณีของโรงเรียนการละครรัสเซียเข้ากับเปรี้ยวจี๊ดและการทดลอง
ฉันจะเอาแว่นใส่จมูกแล้วพูดว่า - ฉันไม่เชื่อ
เสียใจ.
ใน Armless, เปรี้ยวจี๊ดขาดและไม่มีการทดลอง
นี่คือโรงเรียนการละครรัสเซียเก่าแก่ที่มีทิวทัศน์อันอุดมสมบูรณ์ แม้แต่คุณย่าหัวโบราณสุดหัวโบราณจะไม่ถูกรบกวนที่นี่
ขัดต่อ.
เอะอะที่น่าเศร้าทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้น

สุขภาพดี

The Armless Man of Spokane เกิดขึ้นในห้องพักของโรงแรมแบบเรียลไทม์ อันที่จริงนี่คือเหตุผลที่ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้นั่งอยู่ในหอประชุม แต่มองผ่านรูกุญแจไปยังสิ่งที่เกิดขึ้นในห้องข้างๆ และมีเรื่องแปลกเกิดขึ้น ใครคือสาวผมบลอนด์ที่มีน้ำตา แต่มีเสน่ห์ที่ถูกล่ามไว้กับหม้อน้ำ? ชายชุดดำข้างๆเธอคือใคร? โอ้ตอนนี้มันเริ่มมีกลิ่นของทอดและในความหมายที่แท้จริง: มีน้ำมันเบนซินอยู่บนโต๊ะซึ่งบทบาทของไม้ก๊อกซึ่งเล่นด้วยเทียนที่เผาไหม้ อีกนิดเดียวก็จะลุกเป็นไฟจนดูเหมือนไม่พอ! และนี่คือพนักงานยกกระเป๋าแปลก ๆ ในชุดยูนิฟอร์มที่ตลกขบขันของเขา แน่นอนว่าเขาเป็นเพื่อนที่มีความสามารถ หนึ่งในการเต้นรำของเขาที่มีองค์ประกอบกายกรรมเป็นสิ่งที่คุ้มค่า! แต่ทำไมเขาถึงไม่ดับเทียนในเมื่อเขาทำงานในโรงแรมนี้เอง? แล้วคนภูเขาแบบไหนที่โกนหัวและมือข้างหนึ่งสวมถุงมือสีดำกำลังปีนทางหนีไฟและกำลังจะเข้าทางหน้าต่าง? และอะไรอยู่บนพรม? มือหัก?

ใช่ มันจะเป็นเช่นนั้น มีเพียง 4 ฮีโร่ในการเล่น นี่คือ Carmichael ผู้ซึ่งตามหาแขนที่ถูกตัดขาดมา 27 ปี Toby ที่มักจะขายกัญชาและจากนั้นเพื่อความโชคร้ายของเขาเองจึงตัดสินใจขาย Carmichael บนแขนของชาวอะบอริจิน จากพิพิธภัณฑ์ มาริลิน แฟนสาวของโทบี้ หญิงสาวที่จริงใจและใจดีโดยทั่วไป และมาร์วิน พนักงานต้อนรับ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสมควรได้รับมากกว่างานแผนกต้อนรับ

น่าแปลกที่เมื่อออกจากโรงละครหลังการแสดง ตัวละครที่เป็นคนขี้ขลาดและนิสัยไม่ดี ผู้ชมรู้สึกว่าเขาดีขึ้นแล้ว น่าแปลกที่ McDonagh ช่วยให้เราเข้าใจเพื่อนบ้านของเราได้ดีขึ้น ใช่ ใช่ และโทบี้คนนี้ที่พร้อมจะเสี่ยงเพื่อรับเงิน 500 เหรียญและพาแฟนสาวของเขาไปที่ไหนสักแห่ง และดูเหมือนว่าแม่ที่บ้าของคาร์ไมเคิล ผู้ไม่เรียกรถพยาบาลด้วยขาหัก แต่ศึกษาเธออย่างกระตือรือร้น นิตยสารโป๊ของลูกชาย เราทุกคนต่างคนต่างต้องการความอบอุ่น

ข้อเสีย
ตอนแรกฉันสังเกตเห็นความแปลกประหลาดสองอย่างในเนื้อเรื่องซึ่งฉันจะบอกผู้อ่านเกี่ยวกับ แต่เมื่อมันปรากฏออกมา นี่ไม่ใช่จุดบกพร่อง แต่เป็นคุณสมบัติ นั่นคือ ทำขึ้นโดยตั้งใจและพ่ายแพ้ ดังนั้นฉันจึงไม่พบข้อเสียใด ๆ โชว์ดีต้องจัด บทละครเขียนได้ดี ทิศทางเป็นเลิศ ฉากก็ยอดเยี่ยม และนักแสดงไม่ได้แสดง แต่จริงๆ แล้วใช้ชีวิตตามตัวละครของพวกเขา

หล่อ:
Carmichael - Vladimir Bolshov (นักแสดงละครและภาพยนตร์, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, นักแสดงของโรงละคร Satyricon)
Marvin - Ilya Glinnikov (นักแสดงละครภาพยนตร์และโทรทัศน์ รู้จักกันดีในละครทีวีเรื่อง "Interns")
Toby - Ivan Ivanovich (นักแสดงจากโรงละคร Roman Viktyuk)
Marilyn - Yaroslava Slavskaya (นักแสดงละครและภาพยนตร์)

กำกับภาพและกำกับภาพ - Sergey Fedotov

การแสดงนี้จัดทำโดยศูนย์การผลิต Slavskaya Production ร่วมกับโรงละคร "At the Bridge"

สุขภาพดี

ยังไงก็ตามมันไม่ได้ผลสำหรับฉันกับการไปเยี่ยมชมโรงละคร Perm "At the Bridge" - และพวกเขามักจะมาที่มอสโคว์และพวกเขาแสดงการแสดงมากมาย แต่ก็ยังไม่ตรงกับตารางงานของฉัน ในที่สุดฉันก็ไปถึงโรงละคร Theatrium เมื่อสัปดาห์ที่แล้วสำหรับการแสดง The Armless Spokane และก็ไม่สมบูรณ์แบบเช่นกัน การแสดงนี้จัดขึ้นโดย Sergei Fedotov ที่โรงละคร U Mosta ในปี 2011 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask และเข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ มากมาย แต่เราได้นำเสนอเวอร์ชันที่มีนักแสดงมอสโกวและเตรียมไว้อย่างชัดเจนสำหรับการแสดงเพิ่มเติมในรูปแบบขององค์กร . แน่นอน ฉันอยากเห็นการแสดงของโรงละคร Perm กับนักแสดงจาก Perm แต่ฉันเห็นสิ่งที่ฉันทำได้ อย่างไรก็ตาม นักแสดงในการแสดงของมอสโกเป็นนักแสดงระดับเฟิร์สคลาส: ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียจาก Satyricon Vladimir Bolshov นักแสดงจากโรงละคร Roman Viktyuk Ivan Ivanovich รวมถึงศิลปิน Ilya Glinnikov และ Yaroslav Slavskaya การแสดงนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับองค์กร: ใช้ความสามัคคีของสถานที่และเวลา โครงเรื่องบิดเบี้ยว และมีเพียงสี่นักแสดงเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีการยิงเป้าแบบสด การเล่นกลด้วยมือที่ถูกตัดขาด และการแสดงกายกรรมและท่าเต้นในการแสดง - ดังนั้นผู้ชมจึงไม่มีเวลาเบื่อ การแสดงนี้จัดทำขึ้นจากบทละครของผู้ชนะรางวัลออสการ์ "British Tarantino" Martin McDonagh ที่จริงแล้ว Sergei Fedotov เป็นผู้ค้นพบนักเขียนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงในเวทีรัสเซีย นักแสดงมอสโกในการแสดงระดับการใช้งานแสดงอารมณ์และความกระตือรือร้น Vladimir Bolshov เหมาะสำหรับบทบาทของ Carmichael จาก Spokane ซึ่งใช้เวลายี่สิบเจ็ดปีในชีวิตของเขาเพื่อลงโทษพวกอันธพาลที่กีดกันแขนของเขา Ivan Ivanovich (Toby) และ Yaroslava Slavskaya (Marilyn) - Bonnie and Clyde หญ้าขนาดเล็กชนิดหนึ่งในการแสวงหาเงินง่าย ๆ ได้ในเรื่องที่ไม่พึงประสงค์ และ Ilya Glinnikov ที่สวมบทบาทเป็นพนักงานยกกระเป๋า Marvin ก็มีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อ เป็นพลาสติกและมีพลัง - เขาโบยบินไปรอบๆ เวทีอย่างแท้จริง ทำให้ผู้ชมพอใจด้วยการฝึกออกแบบท่าเต้นและกายกรรมของเขา เป็นผลให้เกือบสามชั่วโมงบินไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและฉันก็ออกจากโรงละครด้วยอารมณ์ดีเหมือนละครตลกดีๆ แต่ในวันต่อมาการแสดงก็ไม่ปล่อยฉันไปบังคับให้ฉันค้นหาแง่มุมใหม่ ๆ ในรูปของตัวละครและ เจาะลึกหลายชั้นของพล็อต ดังนั้นบทละคร "ไม่มีแขนจากสโปแคน" จึงไม่ง่ายอย่างที่คิดในตอนแรก และลึกซึ้งกว่าที่เห็นในแวบแรก

สุขภาพดี

สุขภาพดี

เมื่อปาฏิหาริย์เกิดขึ้นและคุณซึ่งถูกลมพัดโชยพัดไป ไปที่การแสดงของ Author's Theatre "At the Bridge" จากระดับการใช้งาน
ใช่ ฉันเชื่อว่าถ้าปราศจากการแทรกแซงจากมหาอำนาจที่สูงกว่า พวกเขาจะไม่ได้รับการแสดงดังกล่าวเป็นครั้งแรก
จากนั้น ประหลาดใจ ประหลาดใจ และตกหลุมรัก คุณจะติดตามเว็บไซต์และเครือข่ายสังคม จับตั๋ว และรอทัวร์อยู่แล้ว
ฤดูใบไม้ร่วงนี้เราโชคดีที่ได้เห็น LONELY WEST
บทละครของ McDonagh ได้เข้าสู่โลกแห่งการแสดงละครของรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ แต่พวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่มืดมน และบางครั้งก็ไร้สาระเล็กน้อย
และความนิยมนี้ไม่ได้ตั้งใจ เรื่องราวชีวิตของชายร่างเล็กสะท้อนอยู่ในตัวเราบ่อยกว่าที่เราอยากจะยอมรับ
ดังนั้น "Lonely West" เขาเป็น - เกี่ยวกับชายร่างเล็ก แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคนตัวเล็กสองสามคน
หมู่บ้านไอริช บ้านที่พี่ชายสองคนอาศัยอยู่ ซึ่งเพิ่งฝังพ่อของพวกเขา ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกฆ่าตาย
พวกเขาโต้เถียงและปะทะกันโดยสัญญาว่าจะปลิดชีวิตกันและกัน แต่ที่นี่มีอำนาจที่สูงกว่าเข้ามาแทรกแซง คราวนี้เลือกนักบวชประจำหมู่บ้านที่เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นคนกลาง
และนักบวชคนนี้ก็สามารถสัมผัสสิ่งมีชีวิตใน "วิญญาณที่หลงทางในความวุ่นวาย" ของพี่น้องได้ เขาประสบความสำเร็จ แต่ไม่ใช่ในการเทศนา ไม่ใช่ในการสารภาพ แต่ด้วยการเสียสละจิตวิญญาณของเขาเอง

จากช่วงเวลานี้สิ่งสำคัญเริ่มต้น - การเปลี่ยนแปลงของพี่น้อง
ยากและเจ็บปวด และบางครั้งดูเหมือนว่าการเสียสละของนักบวชจะไร้ประโยชน์ แต่
พวกเขาทำมัน!
Sergei Fedotov ผู้ซึ่งร่วมกับนักแสดงสามารถสร้างบรรยากาศบนเวทีได้อย่างไรโดยที่คุณไม่สงสัยเลยสักนิดว่าคุณจะเห็นห้องนั่งเล่นของบ้านไอริชที่ธรรมดาที่สุด และมันไม่ได้เกี่ยวกับเสียงพึมพำของน้ำจากก๊อกหรือควันจากการยิงผ่านเตา บรรยากาศของการแสดงนี้ถักทอจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่คิดอย่างรอบคอบหลายร้อยรายการ
สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกขอบคุณและเอาใจใส่ ราวกับว่าไม่ได้มีเพียงฮีโร่ของเราเท่านั้นที่อาศัยอยู่บนเวที แต่ยังรวมถึงเก้าอี้ แว่นตา และนิตยสารเก่าๆ และตะปูตอกเข้าไปในผนัง และเฟอร์นิเจอร์ทุกชิ้นที่มีตัวอักษร "V" กำกับไว้
การดูอารมณ์ที่จับใจพี่น้องนั้นน่าตื่นเต้นเพียงใด และพวกเขาแสวงหาความแข็งแกร่งในตัวเองเพื่อควบคุมอารมณ์เหล่านี้ได้อย่างไร
น่าตื่นเต้นเพียงใดที่ได้ค้นพบโลกของประเทศลึกลับอันห่างไกลและชีวิตที่แตกต่างจากของเรา
ช่างวิเศษเหลือเกินที่ตระหนักว่าเมื่อมาถึงการแสดงรอบสุดท้าย ทันใดนั้น คุณก็ได้รับศรัทธามากขึ้นในความเข้มแข็งของตัวเอง ในความรักและแสงสว่างที่อยู่ในเราแต่ละคน
การแสดงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลระดับชาติ "GOLDEN MASK" -2008

สุขภาพดี

การแสดง "อาจารย์และมาร์การิต้า"
ฉันไม่เคยไปแสดงตาม The Master และ Margarita!
ค่อนข้างจะถูกต้องมากกว่าที่จะพูดว่า "ไม่ไป" มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้: ฉันรักนวนิยายเรื่องนี้มากเกินไป ฉันมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับตัวละครของตัวเอง ไม่มีการผลิตใดที่สามารถรองรับทุกอย่างได้ และหากไม่มีทุกอย่าง ก็ไม่น่าสนใจ ฯลฯ
อย่างไรก็ตาม ระดับความไว้วางใจของฉันใน Sergei Fedotov และโรงละคร "At the Bridge" นั้นสูงมากจนฉันผิดสัญญาทั้งหมดที่ฉันให้ไว้กับตัวเองและไปเล่นละคร "The Master and Margarita"
และในส่วนแรกฉันรู้สึกตึงเครียดมาก: ฉันกลัวว่าพวกเขาจะไม่ไปถึงที่ไหนสักแห่งพวกเขาจะไร้สาระพวกเขาจะไม่เปิดเผยพวกเขาจะทำลายเสน่ห์ที่เปราะบางของเสน่ห์ของหนังสือซึ่งฉันจะเบื่อ .. .

เฉพาะตัวละครหลักเท่านั้นที่อยู่บนเวที แอ็คชั่นทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่อาจารย์และมาร์การิต้า นวนิยายทั้งเล่มอัดแน่นไปด้วยการแสดงละครสามชั่วโมงโดยธรรมชาติเราจะไม่เห็นอะไรมากนักแม้แต่สิ่งที่คาดหวังและสดใสเช่น: การทำลายอพาร์ตเมนต์ การซ่อมแซมเตา เซสชั่นของมนต์ดำและการบินเงินปลอม แต่ในกรณีนี้ ชั้นของนวนิยายเรื่องนี้จะแสดงเป็นแผนผัง ทำเครื่องหมายด้วยจังหวะเดียวที่สว่าง

นี่คือการประชุมที่ Patriarchal Woland และนักเขียน จากนั้น Yeshua Ga-Notsri และ Pontius Pilate ซึ่งเป็นรถราง Annushka หยุด! แล้วอีวาน เบซดอมนีก็พบกับท่านอาจารย์ในโรงพยาบาลบ้า และเขาเล่าเรื่องราวและการพบกับมาร์การิต้า...
ทันทีที่ Margarita ปรากฏตัวบนเวทีฉันก็หายใจออกเพราะเห็นได้ชัดว่าทุกอย่างทำงานได้ดีตามที่ควรจะเป็นตอนนี้คุณสามารถผ่อนคลายและดื่มด่ำกับการกระทำไม่ใช่พยายามวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล แต่ฟังเท่านั้นดู และรับรู้
ฉันจำ Maria Novichenko จากบทบาทลึกลับของ Panochka ในการแสดงชื่อเดียวกัน ที่นี่เรามีนางเอกของ Bulgakov อย่างชัดเจน - สวยภูมิใจกล้าหาญและรักอย่างไม่สิ้นสุด

และต้องขอบคุณโรงละครที่พวกเขาไม่เจ้าชู้กับผู้ชม สร้างทิวทัศน์ที่ซับซ้อนเพื่อเห็นแก่เที่ยวบินนาทีบนไม้กวาด เวทย์มนต์ถูกสร้างขึ้นโดยการเล่นโดยแสง แน่นอน Woland แสดงโดย Valery Mitin - เพียงแวบเดียวการหันศีรษะก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สึกถึงลมหายใจของความแข็งแกร่งและอันตรายจากโลกอื่น ...

ฉันไม่ต้องการที่จะเปิดเผยการค้นพบของผู้กำกับทั้งหมด ฉันจะพูดอย่างหนึ่ง การแสดงนี้ดำเนินมา 30 ปีแล้ว นักแสดงกำลังเปลี่ยนไป แต่ความมหัศจรรย์ของนวนิยายยังคงอยู่ เพราะต้นฉบับไม่ไหม้!

สุขภาพดี

นักเขียนบทละครร่วมสมัยที่แข็งแกร่งที่สุดคนหนึ่งคือ Martin McDonagh ในรัสเซียการแสดงของเขาค่อนข้างบ่อย แต่มีเพียงโรงละคร Perm "At the Bridge" ที่จัดแสดงผลงานทั้งหมดของเขา โชคดีที่โรงละครมาที่มอสโกเป็นประจำ การกระทำในละคร "The Lonely West" เกิดขึ้นอีกครั้งในไอร์แลนด์ในบางเมืองใน Connemara ในบริเวณนี้ของไอร์แลนด์เป็นอุทยานแห่งชาติที่สวยงาม แต่โดยทั่วไปแล้ว คอนเนมาราเป็นพรุพรุ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ชาวเมืองเคยเก็บเกี่ยวพีทและปลา อย่างที่เขาพูดกันตอนนี้ มันเป็นพื้นที่ที่หดหู่

แต่ผู้คนก็อาศัยอยู่ที่นั่นเช่นกัน บทละครของ McDonagh เรื่อง "The Lonely West" บอกเล่าเกี่ยวกับพี่น้องสองคนที่ไม่สามารถยืนหยัดกันได้ตั้งแต่วัยเด็ก แต่พวกเขาไม่มีที่ไปและตอนนี้พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันเป็นเวลาหลายปี จนพ่อสะดุดปืนที่แขวนอยู่บนผนังจนเสียชีวิต คุณเชื่อเรื่องราวนี้หรือไม่? นี่คือคุณพ่อเวลช์ นักบวชในท้องที่เองก็ไม่เชื่อเช่นกัน ยิ่งกว่านั้น หลังจากเหตุการณ์นี้ วาลิน หนึ่งในพี่น้องก็กลายเป็นเจ้าของทรัพย์สินทั้งหมด และคนที่สองก็ไม่เหลืออะไรเลย ปัญหาคือไอร์แลนด์เป็นประเทศคาทอลิกแน่นอน แต่พ่อของเวลส์ไม่ได้รับความเคารพในตำบล เขาไม่ปลอดภัยเกินไป ยุ่งเกินกว่าจะค้นหาความหมายของชีวิต ใช่ และเขาดื่มเหมือนช่างทำรองเท้า อย่างไรก็ตาม ใครในไอร์แลนด์ที่ไม่ดื่ม? แล้วเวลส์ก็ตัดสินใจสละวิญญาณอมตะของเขา แต่เพื่อคืนดีกับพี่น้อง เขาจะได้รับหรือไม่

ดังที่เรื่องย่อบอกไว้ เรื่องนี้เป็นหนังตลกที่มีการฆาตกรรม 2 ครั้งและการฆ่าตัวตาย 2 ครั้ง และนี่เป็นความจริง รายการนี้ตลกไหม? ในความคิดของฉัน - ไม่มากแม้ว่าผู้ชมจะหัวเราะ แต่มันให้อาหารสำหรับความคิดอย่างแน่นอน หนังตลกสีดำที่ผู้คนกำลังจะตายทั้งทางขวาและทางซ้าย ซึ่งตัวละครในตอนนี้แล้วขู่กันด้วยมีดหรือปืน เรียกร้องให้มีการปรองดองและเข้าใจซึ่งกันและกัน - เป็นไปได้ไหม

การแสดงถูกจัดฉากอย่างน่าอัศจรรย์ (ขอบคุณ Sergey Fedotov) และสมจริงมาก (ฉันไม่พบว่าใครเป็นผู้ออกแบบงานสร้างแม้ว่าฉันจะมองหาเป็นเวลานาน) มีนักแสดงเพียง 4 คนในการคัดเลือก (Vasily Skidanov, Vladimir Ilyin, Valery Mitin และ Maria Novichenko) แต่พวกเขาเล่นอย่างไร! พวกเขาไม่เพียงแต่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าเมืองที่ถูกทิ้งร้างแห่งนี้มีชีวิตอย่างไร

สุขภาพดี

คลาสสิกกับความลึกลับ
"การแต่งงาน" ของโกกอลเป็นที่รู้จักกันดี เป็นละครตลกที่จบลงอย่างมีความสุขสำหรับตัวเอก แต่ไม่ใช่สำหรับนางเอก และดูเหมือนว่าทุกอย่างในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้จะชัดเจน: ตัวละครที่มีความคิดแคบ แต่พูดตลก พล็อตที่มีการจับคู่ แต่ในการผลิตโรงละคร Perm "At the Bridge" เรารู้สึกผูกพันอย่างมากกับงานอื่น ๆ ที่ไม่ตลกของ Gogol
ใช่ ใช่ ถ้าคุณเพิ่มความลึกลับของ VIA ให้กับหนังตลกคลาสสิก และนำเอาฝันร้ายของ PORTRAIT ไปด้วย และอาจเพิ่มแสงไฟจาก ENCHANTED PLACE มากกว่านี้ ซึ่งจะกลายเป็นผลงานที่กำกับโดย เซอร์เกย์ เฟโดตอฟ
สารเติมแต่งที่น่ากลัวเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ฉันกลัว แต่ทำให้ฉันขบขัน ไฟกระพริบ ตัวละครที่หายไป ใบหน้าสีเขียวในตู้เสื้อผ้า และเทียน เทียน เทียนถูกผสมเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวังและมีเหตุผล การแสดงได้เปลี่ยนจากความเป็นจริงไปสู่โลกอื่น เกลือและพริกไทยจานหวาน
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นแบบดั้งเดิม: งานแสดงคุณภาพสูง ทิวทัศน์ที่สวยงามของบ้านเจ้าของที่ดิน ศิลปินที่เข้ากับภาพที่เห็นได้ชัดเจน ไม่มีคำใบ้ของรูปแบบโรงละครโคลัมบัส 12 เก้าอี้
ด้วยความยินดี ฉันได้รู้จักกับโรงละครแห่งนี้ ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 และวันนี้ก็มีหน้า Wikipedia ขนาดใหญ่
ฉันจะติดตามทัวร์ใหม่

สุขภาพดี

ฉันหลงรัก Permian "At the Bridge" มาหลายปีแล้ว เมื่อครั้งแรกที่ฉันเห็นการผลิตโดย Martin McDonagh บนเวที GITIS ฉันพยายามที่จะไม่พลาดการทัวร์ของทีมที่ไม่ธรรมดานี้ ในวันส่งท้ายปีเก่าฉันทำของขวัญให้ตัวเองด้วย - ฉันไปที่ระดับการใช้งานและดูการแสดงบนเวที "พื้นเมือง"

ในมอสโกโรงละคร Sergei Fedotov เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย แต่การไปแสดงทุกครั้งนั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ หลายคนเช่นฉันกำลังรอทัวร์ "At the Bridge"

ทำไมถึงเป็นเช่นนี้ และความลับของโรงละครแห่งนี้คืออะไร? ฉันคิดว่าการผลิต "At the Bridge" นั้นไม่ธรรมดา โดยได้รับรางวัลมากมาย และมอบให้แก่ผู้ชมไม่เพียงแต่อารมณ์ที่วุ่นวาย แต่ยังมีโอกาสที่จะเปิดตัวเองสำหรับการค้นหาทางจิตวิทยา มองเข้าไปข้างใน เข้าไปในจิตวิญญาณของตัวเอง

และตอนนี้ในเทศกาลฤดูร้อนของโรงละครประจำจังหวัด "โรงงานของ Stanislavsky" โรงละคร Perm ขายหมดแล้ว - ตั๋วขายหมดก่อนการแสดงนาน

และกระปุกออมสินการแสดงละครของฉันก็เติมเต็มด้วยความคลาสสิก - ละครเรื่อง "The Golovlevs" จากผลงานของ Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin ในเวอร์ชัน "At the Bridge"

น่าแปลกใจที่การเรียกตัวเองว่าเป็นโรงละครแห่งการทดลองและลึกลับ "At the Bridge" นำเสนอความคลาสสิกโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากโครงเรื่อง โดยไม่บิดเบือนหรือปรับเรื่องราวให้เป็น "หัวข้อของวัน" มีบางช่วงที่ยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ แต่จะผลักดันให้คุณไปยังแหล่งที่มาเดิม - เพื่ออ่านซ้ำ เพื่อจดจำ

และในทิวทัศน์อันมืดมิดของคฤหาสน์เก่าแก่ของรัสเซีย โศกนาฏกรรมของสุภาพบุรุษ Golovlev ที่เสื่อมทรามกลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้อง...

เราเห็นการปะทะกันของสองโลกในหม้อน้ำของปัญหาที่เกี่ยวข้อง: หัวหน้าครอบครัวใหญ่ Arina Petrovna และลูกชายคนสุดท้อง Judas, Porfiry Vladimirych, แข็งแกร่ง, เย็นชา, เผด็จการ, ดิ้นรนเพื่อการสะสม, โลภเงิน, และพ่อที่ไร้ค่า ลูกคนโตไร้ค่า หลานๆ ที่เผาทั้งชีวิตและมรดกของบรรพบุรุษ
จากความเฉยเมย ความหน้าซื่อใจคด การยักยอก และสุดท้าย คำสาปก็กลายเป็นเรื่องน่าขนลุกจริงๆ

และมีเวทย์มนต์อยู่ที่นี่ด้วย - มันอยู่ในทางที่ Judas (Andrey Vorobyov) ค่อยๆได้รับรูปลักษณ์ที่น่ารังเกียจเหมือนหนูจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งว่าไอคอนตกลงไปอย่างไรและภาพครอบครัวก็ลอยออกไปโดยทิ้งรูหน้าต่างที่ไม่มีที่อยู่อาศัยไว้บนผนังของที่เคยแข็งแกร่ง บ้านที่พวกเขาปรากฏและผ่านไปอย่างเงียบ ๆ ประณาม "ผีสีเทา" ของญาติที่จากโลกนี้ไป

ในบางช่วงเวลาฉันแทบจะกลั้นสะอื้นไม่ไหว - ความรู้สึกไม่หวนกลับ ความรู้สึกถึงความหายนะ การล่มสลายของชีวิต Golovlevs ปกคลุมหัวของฉัน แปลก แต่สำหรับฉันแล้วพวกเขาเป็นใคร? และหลังจากตัวละครที่ไม่พึงประสงค์เกือบทั้งหมด

แต่นี่เป็นฉากสุดท้าย - สมาชิกในครอบครัวทั้งหมดรวมตัวกัน รวมตัวกันรอบโต๊ะขนาดใหญ่และมองเข้าไปในหอประชุม

พวกเขาสามารถใช้ชีวิตที่แตกต่างออกไปได้หรือไม่ถ้าไม่ใช่เพราะไม่ชอบ?

สุขภาพดี