เดนิส มัตสึเยฟเกิดในปี 1975 ที่เมืองอีร์คุตสค์ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ Alexey Nasedkin และ Sergei Dorensky นักเปียโนคนนี้มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากชัยชนะในการแข่งขัน XI International Tchaikovsky Competition ในปี 1998
วันนี้เดนิส มัตสึเยฟเป็นแขกรับเชิญของคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก หุ้นส่วนถาวรวงดุริยางค์ซิมโฟนีชั้นนำของรัสเซีย ยุโรป ทวีปอเมริกาเหนือและประเทศในเอเชีย แม้จะมีความต้องการพิเศษในต่างประเทศ แต่นักดนตรีก็คำนึงถึงการพัฒนาศิลปะฟิลฮาร์โมนิกในภูมิภาครัสเซียและส่วนแบ่งที่สำคัญของเขา โปรแกรมคอนเสิร์ตประการแรก รอบปฐมทัศน์เป็นตัวแทนในประเทศของเรา เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการทำงานปกติกับวงออเคสตราระดับภูมิภาค
ผู้ติดต่อที่สร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดเชื่อมโยง Denis Matsuev ด้วย ตัวนำที่โดดเด่นยุคปัจจุบัน ได้แก่ Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Maris Jansons, Zubin Mehta, Ricardo Chailly, Christian Thielemann, Paavo Jarvi, Antonio Pappano, Charles Duthoit, Alan Gilbert, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Leonard Slatkin, Ivan ฟิชเชอร์, เซมยอน บายชคอฟ, จานอันเดรีย โนเซดา, มยอง-วุน ชุง, จุกคา-เปกก้า ซาราสเต, มานเฟรด โฮเนค, เจมส์ คอนลอน, คริสเตียน จาร์วี และคนอื่นๆ นักดนตรีมีส่วนร่วมในเทศกาลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ได้แก่ Stars of the White Nights ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เทศกาลทะเลบอลติกในสวีเดน, Ravinia ในชิคาโก, เทศกาลใน Baden-Baden, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Rheingau, Verbier, Lucerne, ฮ่องกง, มองเทรอซ์, สเตรซ, บูคาเรสต์, กอลมาร์, เทศกาลเยฮูดีเมนูฮินในกสตาด
Denis Matsuev เป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow Philharmonic มาตั้งแต่ปี 1995 ตั้งแต่ปี 2547 เขาได้นำเสนอการสมัครสมาชิกส่วนตัวรายปีซึ่งมีวงออเคสตราชั้นนำจากรัสเซียและต่างประเทศเข้าร่วม
เป็นเวลาหลายปีที่นักดนตรีเป็นผู้กำกับและเป็นแรงบันดาลใจให้กับเทศกาลการศึกษาและโครงการด้านการศึกษามากมาย ตั้งแต่ปี 2004 เขาได้จัดเทศกาล "Stars on Baikal" ในเมือง Irkutsk (ในปี 2009 เขาได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง) และตั้งแต่ปี 2005 เขาได้กำกับเทศกาล Crescendo ซึ่งโปรแกรมต่างๆ จัดขึ้นใน เมืองต่าง ๆ ของโลก ในปี 2010 เขาได้เข้าร่วมเป็นผู้นำของเทศกาลศิลปะ Annecy (ฝรั่งเศส) ในปี 2012 เขาได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ I International Festival and Competition for Young Pianists Astana Piano Passion ในปี 2013 ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เขาเป็นหัวหน้าเทศกาลการแข่งขัน Sberbank DEBUT ในเคียฟ ในปี 2016 ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และประธานคณะกรรมการจัดงาน เขาได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ การแข่งขันแกรนด์เปียโนในกรุงมอสโก และครั้งที่สองในปี 2018
ความรับผิดชอบพิเศษของนักดนตรีคือการทำงานร่วมกับมูลนิธิการกุศลระหว่างภูมิภาค “ชื่อใหม่” ซึ่งเขาเป็นนักเรียนและปัจจุบันเป็นประธาน ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 25 ปี มูลนิธิได้ฝึกฝนศิลปินหลายรุ่นและยังคงขยายกิจกรรมในด้านการสนับสนุนผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ต่อไป โปรแกรม All-Russian "ชื่อใหม่สำหรับภูมิภาคของรัสเซีย" จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในมากกว่า 20 เมืองในประเทศของเรา
ในปี 2547 เดนิสมัตสึเยฟได้ลงนามในสัญญากับ BMG และโครงการร่วมแรกคือ อัลบั้มเดี่ยว Tribute to Horowitz - ได้รับรางวัลแผ่นเสียงปี 2548 ในปี 2549 นักเปียโนได้รับรางวัล Record Prize อีกครั้งสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขาด้วยการบันทึกเพลง "The Seasons" ของ Tchaikovsky และชิ้นส่วนจากเพลงบัลเล่ต์ "Petrushka" โดย Stravinsky ในปี 2550 แผ่นดิสก์เดี่ยว "The Unknown Rachmaninov" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกบนเปียโนของผู้แต่งในบ้านของเขา "Senar" ในลูเซิร์น ในปีเดียวกันนั้น Sony Music ได้เปิดตัวบันทึกคอนเสิร์ตเดี่ยวของ Denis Matsuev ที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก รายชื่อจานเสียงของศิลปินยังรวมถึงอัลบั้มที่บันทึกด้วย ZKR - St. Petersburg Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Yuri Temirkanov ชาวรัสเซีย วงออเคสตราแห่งชาติภายใต้การดูแลของมิคาอิล เพลทเนฟ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา Mariinsky Theatre และ London Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Valery Gergiev จากนิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราดำเนินรายการโดยอลัน กิลเบิร์ต
เดนิส มัตสึเยฟ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของมูลนิธิ S.V. Rachmaninov ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ศิลปินประชาชนสาธารณรัฐนอร์ทออสซีเชีย-อาลาเนีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Adygea ทูตสันถวไมตรีของ UNESCO ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ M.V. Lomonosov Moscow State University ได้รับรางวัล Dmitry Shostakovich Prize รางวัลระดับรัฐ สหพันธรัฐรัสเซียในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ, Order of Honor, รางวัลรัฐบาลรัสเซียในสาขาวัฒนธรรมสำหรับเทศกาลดนตรีนานาชาติ "Stars on Baikal"
ตั้งแต่ปี 2549 นักดนตรีได้เป็นสมาชิกสภาวัฒนธรรมและศิลปะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ในปี 2019 เขาได้รับรางวัลเหรียญทอง Lev Nikolaev "สำหรับผลงานสำคัญของเขาในด้านการศึกษาและการเผยแพร่ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม"
วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov
ในปี 2016 วง State Orchestra of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีซิมโฟนีที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ ได้เฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปี การแสดงวงออเคสตราครั้งแรกซึ่งดำเนินการโดย Alexander Gauck และ Erich Kleiber เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2479 ใน ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกมอสโก
ใน ปีที่แตกต่างกันวงดนตรีแห่งรัฐนำโดยนักดนตรีที่โดดเด่น Alexander Gauk (2479-2484), Nathan Rakhlin (2484-2488), Konstantin Ivanov (2489-2508) และ Evgeny Svetlanov (2508-2543) เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2548 ทีมได้รับการตั้งชื่อตาม Evgeniy Svetlanov ในปี พ.ศ. 2543-2545 วงออเคสตรานำโดย Vasily Sinaisky ในปี 2545-2554 – มาร์ค โกเรนสไตน์ เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2554 Vladimir Yurovsky ผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งร่วมมือกับโรงอุปรากรและวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี ตั้งแต่ฤดูกาล 2016/17 วาซิลี เพเตรนโก วาซิลี เปเตรนโก วาซิลี เปเตรนโก วาทยากรรับเชิญของวง State Orchestra
คอนเสิร์ตของวงออเคสตราจัดขึ้นในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก รวมถึง Great Hall of the Moscow Conservatory คอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตามไชคอฟสกีและพระราชวังเครมลินแห่งรัฐในมอสโก, คาร์เนกีฮอลล์ในนิวยอร์ก, เคนเนดีเซ็นเตอร์ในวอชิงตัน, Musikverein ในเวียนนา, อัลเบิร์ต ฮอลล์ในลอนดอน, ซัลเล พลีเยลในปารีส, แห่งชาติ โรงละครโอเปร่า Colon ในบัวโนสไอเรส, Suntory Hall ในโตเกียว ในปี 2013 วงออเคสตราได้แสดงเป็นครั้งแรกที่จัตุรัสแดงในมอสโก
ด้านหลังคณะกรรมการของกลุ่มคือ Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky และผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นอื่น ๆ
นักร้องนำวงออเคสตรา ได้แก่ Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, นักเปียโน Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, นักไวโอลิน Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, นักไวโอลิน ยูริ แบชเมต, นักเล่นเชลโล Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin
ใน ปีที่ผ่านมารายชื่อศิลปินเดี่ยวที่ร่วมมือกับกลุ่มถูกเติมเต็มด้วยชื่อของนักร้อง Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape , นักเปียโน Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, นักไวโอลิน Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baratie, Julian Rakhlin ยังให้ความสนใจอย่างมากในการทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมถึงวาทยกร Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, นักเปียโน Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , นักไวโอลิน Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, นักเชลโล Alexander Ramm
หลังจากไปเยือนต่างประเทศครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 วงออเคสตราก็ได้นำเสนอตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปะรัสเซียในออสเตรเลีย ออสเตรีย เบลเยียม ฮ่องกง เดนมาร์ก อิตาลี แคนาดา จีน เลบานอน เม็กซิโก นิวซีแลนด์ โปแลนด์ สหรัฐอเมริกา ไทย ฝรั่งเศส เชโกสโลวาเกีย สวิตเซอร์แลนด์ เกาหลีใต้,ญี่ปุ่นและประเทศอื่นๆอีกมากมาย
รายชื่อจานเสียงของวงประกอบด้วยแผ่นเสียงและซีดีหลายร้อยแผ่นที่ออกโดยบริษัทชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศ (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic และอื่นๆ) สถานที่พิเศษในคอลเลกชันนี้ถูกครอบครองโดย "กวีนิพนธ์แห่งรัสเซีย" เพลงไพเราะ" ซึ่งรวมถึงการบันทึกเสียงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียตั้งแต่ Glinka ถึง Stravinsky (ดำเนินการโดย Evgeny Svetlanov) การบันทึกคอนเสิร์ตของวงออเคสตราจัดทำโดยช่องทีวี Mezzo, Medici, Rossiya 1 และ Kultura และวิทยุ Orpheus
เมื่อเร็ว ๆ นี้ State Orchestra ได้แสดงในงานเทศกาลต่างๆ ใน Grafenegg (ออสเตรีย), Kissinger Sommer ใน Bad Kissingen (เยอรมนี), เทศกาลศิลปะฮ่องกงในฮ่องกง, Arts Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เทศกาล VI Mstislav Rostropovich ในมอสโก, III Russian Symphony Forum ในเยคาเตรินเบิร์ก, เทศกาลศิลปะ Platonov ในโวโรเนซ, เทศกาลนานาชาติมอสโก XIII “ Guitar Virtuosi” ในมอสโก, เทศกาลนานาชาติ VIII ของเดนิสมัตสึเยฟในระดับการใช้งาน, เทศกาลศิลปะนานาชาติ IV ของ P. I. Tchaikovsky ใน Klin; แสดงผลงานรอบปฐมทัศน์โลกโดย Alexander Vustin, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling รวมถึงผลงานรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียโดย Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, สต็อคเฮาเซ่น, ทาเวเนอร์, คูร์แท็ก , อดัมส์, ซิลเวสตรอฟ, ชเชดริน, ทาร์โนโปลสกี้, เกนนาดี กลัดคอฟ; เข้าร่วมในการแข่งขัน XV International Tchaikovsky การแข่งขันระดับนานาชาติ I และ II สำหรับการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์ นำเสนอคอนเสิร์ตการศึกษาประจำปีเรื่อง “Stories with the Orchestra” หกครั้ง; เข้าร่วมสี่ครั้งในเทศกาลดนตรีร่วมสมัย "Another Space"; เยือนเมืองต่างๆ ได้แก่ รัสเซีย ออสเตรีย อาร์เจนตินา บราซิล อังกฤษ เปรู อุรุกวัย ชิลี เยอรมนี สเปน ตุรกี จีน ญี่ปุ่น
ตั้งแต่ปี 2559 State Orchestra ได้ดำเนินโครงการพิเศษเพื่อสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเกี่ยวข้องกับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักเขียนชาวรัสเซียสมัยใหม่ "นักแต่งเพลงประจำบ้าน" คนแรกในประวัติศาสตร์ของ State Orchestra คือ Alexander Vustin
เพื่อความโดดเด่น ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ทีมงานได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ “วิชาการ” ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor ในปี 2549, 2554 และ 2560 มอบคำขอบคุณจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
วาเลรี เกอร์กีฟ
ศิลปะ วาเลเรีย เกอร์จิเอวาเป็นที่ต้องการทั่วโลก เกจิ – ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดโรงเรียนดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของศาสตราจารย์ Ilya Musin ในตำนาน ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Leningrad Conservatory เกอร์กีฟชนะการแข่งขัน Herbert von Karajan ในเบอร์ลิน และการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ในมอสโก หลังจากนั้นเขาได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ในตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าผู้ควบคุมวง การแสดงละครครั้งแรกของเขาคือ War and Peace ของ Prokofiev (1978) ในปี 1988 Gergiev ได้รับเลือก ผู้กำกับดนตรี Mariinsky Theatre ในปี 1996 เขาได้เป็นผู้กำกับศิลป์-ผู้กำกับ โดยรับหน้าที่เป็นผู้นำคณะออเคสตรา โอเปร่า และบัลเล่ต์
ด้วยการมาถึงของ Valery Gergiev ที่โรงละคร เทศกาลเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับวันครบรอบของนักแต่งเพลงจึงกลายเป็นประเพณี ในปี 1989 มีการจัดเทศกาลเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีของ Mussorgsky ในปี 1990 - วันครบรอบ 150 ปีของ Tchaikovsky ในปี 1991 - วันครบรอบ 100 ปีของ Prokofiev ในปี 1994 - วันครบรอบ 150 ปีของ Rimsky-Korsakov โปรแกรมของเทศกาลไม่เพียงแต่รวมเพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่ไม่ค่อยได้แสดงหรือไม่เคยแสดงมาก่อนด้วย ประเพณีเทศกาลเฉลิมฉลองยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 21 โดยมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของโชสตาโควิชในปี 2549 วันครบรอบ 175 ปีของไชคอฟสกีในปี 2558 และวันครบรอบ 125 ปีของ Prokofiev ในปี 2559
ต้องขอบคุณความพยายามของเกจิ Gergiev โอเปร่าของ Wagner จึงกลับมาที่เวทีของโรงละคร Mariinsky ในปี 1997 มีการแสดง "Parsifal" ซึ่งไม่ได้แสดงบนเวทีรัสเซียมานานกว่า 80 ปี "Lohengrin" ได้รับการฟื้นฟูในปี 1999 และในปี 2003 ละครโอเปร่าอันยิ่งใหญ่เรื่อง "The Ring of the Nibelung" ก็ถูกจัดแสดงใน ทั้งหมด นี่เป็นการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของ "The Ring" บนเวทีรัสเซียหลังจากหยุดไปนานเกือบศตวรรษ และเป็นครั้งแรกในรัสเซียในภาษาต้นฉบับ tetralogy ประสบความสำเร็จในการทัวร์ที่โรงละคร Mariinsky ในมอสโกและในต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกา, เกาหลีใต้, ญี่ปุ่น, บริเตนใหญ่และสเปน ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานเรื่อง “Tristan and Isolde” (2005) และ “ ฟลายอิง ดัตช์แมน"(2541, 2551) Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของ Gergiev ได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยไม่เพียงเชี่ยวชาญเพลงโอเปร่าและบัลเล่ต์ใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครซิมโฟนีที่กว้างขวางอีกด้วย - ซิมโฟนีทั้งหมดของ Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, Sibelius, Prokofiev, Shostakovich ผลงานของ Berlioz, Bruckner, Rimsky Korsakov, R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Messiaen, Dutilleux, Ustvolskaya, Shchedrin, Kancheli และนักแต่งเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย
ภายใต้การนำของ Valery Gergiev โรงละคร Mariinsky ได้กลายเป็นโรงละครและคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ไม่มีระบบอะนาล็อกในโลก คอนเสิร์ตฮอลล์เปิดในปี 2549 และเวทีที่สองของโรงละคร (Mariinsky-2) เปิดในปี 2556 ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 2559 โรงละคร Mariinsky มีสาขาในวลาดิวอสต็อก - เวที Primorskaya และตั้งแต่เดือนเมษายน 2560 - ในวลาดีคัฟคาซ: โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติของสาธารณรัฐนอร์ทออสซีเชีย - อาลาเนียและวงดนตรีวิชาการแห่งรัฐนอร์ทออสเซเชียน ในโครงการของ Gergiev ที่ดำเนินการที่โรงละคร Mariinsky ได้แก่ องค์กรกระจายเสียงสื่อ, การออกอากาศคอนเสิร์ตออนไลน์, การสร้าง สตูดิโอบันทึกเสียง- ในปี 2009 ค่ายเพลง Mariinsky เริ่มทำงาน ซึ่งปัจจุบันได้เปิดตัวแผ่นดิสก์มากกว่า 30 แผ่นที่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และสาธารณชนทั่วโลก: ซิมโฟนีและเปียโนคอนแชร์โตโดย Tchaikovsky และ Shostakovich โอเปร่าโดย Wagner, Massenet, Donizetti และ ทั้งซีรีย์งานอื่น ๆ บันทึกบัลเล่ต์ของ Prokofiev เรื่อง Romeo and Juliet และ Cinderella และโอเปร่า The Gambler ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี
กิจกรรมระหว่างประเทศของ Valery Gergiev นั้นเข้มข้นและกระตือรือร้นไม่น้อย หลังจากเปิดตัวครั้งแรกในปี 1992 ที่ Bavarian State Opera (Boris Godunov โดย Mussorgsky) ในปี 1993 ที่ Covent Garden (Eugene Onegin โดย Tchaikovsky) ในปี 1994 ที่ Metropolitan Opera (Othello โดย Verdi โดยมี Placido Domingo ในบทนำ) เกจิประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับผู้นำอย่างต่อเนื่อง
โรงละครโอเปร่าและเทศกาลต่างๆ ทั่วโลก เขาทำงานร่วมกับวง World Peace Orchestra (ซึ่งเขากำกับตั้งแต่ปี 1997 หลังจากการเสียชีวิตของ Georg Solti ผู้ก่อตั้งวงออเคสตรา) กับวง Philharmonic Orchestras ในเบอร์ลิน, ปารีส, เวียนนา, นิวยอร์ก, ลอสแอนเจลิส, ชิคาโก, คลีฟแลนด์, บอสตัน, ซาน ฟรานซิสโก และ Royal Symphony Orchestras วง Concertgebouw Orchestra (อัมสเตอร์ดัม) รวมถึงวงดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2008 Valery Gergiev ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ Rotterdam Philharmonic Orchestra (ปัจจุบันเขาเป็นผู้ควบคุมวงกิตติมศักดิ์ของวงออเคสตรา) และตั้งแต่ปี 2007 ถึง 2015 ของ London Symphony Orchestra นับตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 เกจิได้เป็นผู้นำวง Munich Philharmonic Orchestra
Valery Gergiev เป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติ รวมถึง Stars of the White Nights (ตั้งแต่ปี 1993), เทศกาลอีสเตอร์มอสโก (ตั้งแต่ปี 2002), เทศกาล Gergiev ในเมืองรอตเตอร์ดัม, เทศกาล Mikkeli, 360 องศาในมิวนิก ตั้งแต่ปี 2011 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการจัดงานการแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติ Gergiev ให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ จากความคิดริเริ่มของเขา All-Russian Choral Society ได้รับการฟื้นฟูบนพื้นฐานของการที่ คณะนักร้องประสานเสียงเด็กรัสเซียแสดงที่ Mariinsky-2, โรงละครบอลชอย และในช่วงปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว XXII ที่เมืองโซชี ตั้งแต่ปี 2013 เป็นต้นมา ปรมาจารย์ได้กำกับวงดนตรีเยาวชนแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา และแสดงร่วมกับวงออเคสตราเยาวชนของเทศกาลชเลสวิก-โฮลชไตน์ เทศกาลแวร์เบียร์ และเทศกาลดนตรีซัปโปโรแปซิฟิกเป็นประจำ ตั้งแต่ปี 2558 โรงละคร Mariinsky ได้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาล Mariinsky NEXT ประจำปีซึ่งมีวงออเคสตราสำหรับเด็กและเยาวชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าร่วม
กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Valery Gergiev ได้รับรางวัลสามรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย (2536, 2541, 2558) ชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2539) และฮีโร่แห่งแรงงาน (2556) คำสั่งของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้ (2559) รางวัลระดับรัฐระดับสูงจากอาร์เมเนีย เยอรมนี อิตาลี เนเธอร์แลนด์ โปแลนด์ ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น
อเล็กซานเดอร์ สลาดคอฟสกี้
Alexander Sladkovsky ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจาก Conservatories ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Prokofiev ระดับนานาชาติครั้งที่ 3 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐของวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง “This Is What All Women Do” เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Symphony Orchestra ของ State Academic Capella แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และยังทำงานร่วมกับ Russian National Orchestra อีกด้วย ในปี 2548 เขาได้รับเชิญจาก Maris Jansons ให้เป็นผู้ช่วยในการผลิตโอเปร่า "Carmen" โดย Bizet และในปี 2549 - โดย Mstislav Rostropovich ให้เข้าร่วมในการผลิตรายการ "The Unknown Mussorgsky" (ทั้งสองผลงานที่ St. . เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก) ตั้งแต่ 2006 ถึง 2010 – ผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra” ใหม่รัสเซีย“ภายใต้การดูแลของยูริ บาชเม็ต”
ตั้งแต่ปี 2010 Sladkovsky เป็นผู้กำกับศิลป์และ หัวหน้าผู้ควบคุมวงวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เกจิเปลี่ยนสถานการณ์ในทีมอย่างรุนแรงเพิ่มสถานะในชีวิตทางดนตรีและสังคมของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและคนทั้งประเทศอย่างมีนัยสำคัญ วง State Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานภายใต้การนำของ Sladkovsky เป็นกลุ่มภูมิภาคแรกของรัสเซียที่มีการบันทึกเสียงการแสดงทางช่อง Medici.tv และ Mezzo TV ในปี 2016 นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตโดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ยุโรปใน Brucknerhaus (ลินซ์) และใน Golden Hall of the Musikverein (เวียนนา)
วงออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย Sladkovsky มีส่วนร่วมในรายการสำคัญระดับนานาชาติและ โครงการของรัฐบาลกลางและเทศกาลต่างๆ ได้แก่ “ มิวสิคัลโอลิมปัส"," ปีเตอร์สเบิร์ก ฤดูใบไม้ผลิดนตรี", เทศกาล Yuri Temirkanov "Arts Square", " ป่าเชอร์รี่"การแข่งขัน All-Russian นักร้องโอเปร่า Irina Bogacheva เทศกาล "Rodion Shchedrin" ภาพเหมือนตนเอง", Young Euro Classic (เบอร์ลิน), XII และ XIII มอสโก เทศกาลอีสเตอร์, Crescendo, เทศกาลดนตรีชเลสวิก-โฮลชไตน์, เทศกาลศิลปะไวมาร์, บูดาเปสต์ เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ, V Festival of World Symphony Orchestras, XI Woerthersee Classics Festival (คลาเกนฟูร์ท, ออสเตรีย), “Crazy Day in Japan”, “Khibla Gerzmava Invitations”, “Opera A Priori”, เทศกาลดนตรีบราติสลาวา, “วันรัสเซียในโลก - วันรัสเซีย ” (เจนีวา ) และอื่น ๆ
Sladkovsky - ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เทศกาลดนตรี“ Rakhlin Seasons”, “ White Lilac”, “ ฤดูใบไม้ร่วงคาซาน”, คอนคอร์เดีย, “ เดนิสมัตสึเยฟกับเพื่อน”, “ การค้นพบที่สร้างสรรค์”, “ มิราส” ในปี 2012 เขาบันทึก "Anthology of Music of Composers of Tatarstan" และอัลบั้ม "Enlightenment" บนค่ายเพลง Sony Music และ RCA Red Seal Records ในเดือนเมษายน 2014 วง State Symphony Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานภายใต้การดูแลของ Alexander Sladkovsky ได้พูดที่สำนักงานใหญ่ UNESCO ในกรุงปารีสในพิธีมอบรางวัล Denis Matsuev ให้ดำรงตำแหน่งทูตสันถวไมตรี ในฤดูกาล 2014/58 Sladkovsky ได้แสดงร่วมกับ State Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตวันครบรอบที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของเทศกาล Crescendo และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นที่ที่วงออเคสตราแสดงเป็นครั้งแรก ทัวร์คอนเสิร์ตสามครั้งเกิดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์โรงละคร Mariinsky
Sladkovsky เป็นศิลปินของ IMG Artists ซึ่งเป็นบริษัทจัดคอนเสิร์ตนานาชาติ ในเดือนมิถุนายน 2558 เขาได้รับรางวัลป้ายที่ระลึก - เหรียญ Nikolai Rimsky-Korsakov; ในเดือนตุลาคมประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน Rustam Minnikhanov มอบรางวัล Sladkovsky the Order of Duslyk - Friendship ในปี 2559 ภายใต้การดูแลของเกจิ ซิมโฟนีของมาห์เลอร์ 3 เพลง รวมถึงซิมโฟนีและคอนแชร์โตของโชสตาโควิชทั้งหมดได้รับการบันทึกที่บริษัท Melodiya ในปี 2559 Alexander Sladkovsky ได้รับเลือกให้เป็น "วาทยกรแห่งปี" ตามหนังสือพิมพ์ระดับชาติ "Musical Review" และ "บุคคลแห่งปีในวัฒนธรรม" ตามนิตยสาร "Business Quarter" และหนังสือพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ "Business Online"
โรมัน โบริซอฟ
เกิดในปี 2545 ตั้งแต่ปี 2553 เป็นนักเรียนที่วิทยาลัยที่ Novosibirsk Conservatory (ชั้นเรียนของ Mary Lebenzon) เขาได้แสดงในห้องโถงใหญ่ของ Novosibirsk Conservatory, ห้องโถงของ Novosibirsk Philharmonic, Katz State Concert Hall, Svetlanov Hall ของ Moscow Moscow Philharmonic, Chamber Hall ของ Moscow Philharmonic, คอนเสิร์ตฮอลล์ของ Yaroslavl Philharmonic , หอแสดงคอนเสิร์ตกลาง "คาซัคสถาน" (อัสตานา) พร้อมด้วยวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซีย, วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการโนโวซีบีร์สค์, วงอัสตานาซิมโฟนีออร์เคสตรา ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันรัสเซียและนานาชาติมากกว่าสิบรายการ รวมถึงการแข่งขันเปียโน Vladimir Krainev ระดับนานาชาติครั้งแรกที่มอสโก เข้าร่วมในเทศกาล XV International ArsLonga, เทศกาล XXII Piano en Valois (ฝรั่งเศส), เทศกาลศิลปะ V Trans-Siberian (โนโวซีบีร์สค์) ผู้เข้าร่วมซ้ำในโครงการดนตรีของมูลนิธิ Vladimir Spivakov ผู้ถือทุนการศึกษาของผู้ว่าการภูมิภาคโนโวซีบีสค์ ได้รับรางวัลทุนการศึกษาสิ่งจูงใจส่วนบุคคลจากเดนิส มัตสึเยฟ
วลาดิสลาฟ คานโดกี
เกิดในปี 2545 ในปี 2556 เขาเข้าเรียนที่ Republican Gymnasium-College ที่เบลารุส สถาบันการศึกษาของรัฐดนตรี (ชั้นเรียนของ Irina Semenyako) ทัวร์ในเมืองต่างๆ ของสาธารณรัฐเบลารุส สหพันธรัฐรัสเซีย สเปน อิตาลี ฝรั่งเศส ในปี 2013 เขาชนะการแข่งขัน V International Sviridov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี 2014 เขาได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีคลาสสิกนานาชาติ II และการแข่งขันสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ Astana Piano Passion (รางวัล I) และการแข่งขัน XV International Television Competition "The Nutcracker" ผู้ชนะประกาศนียบัตรจากการแข่งขันเปียโนแกรนด์นานาชาติ I และการแข่งขัน X International Gina Bachauer (ซอลต์เลกซิตี้ สหรัฐอเมริกา) ในปี 2010 กองทุนพิเศษของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเบลารุสเพื่อการสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถได้มอบรางวัลจูงใจให้เขาในปี 2013, 2014 และ 2015 – รางวัลใหญ่และตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลมูลนิธิ ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแข่งขันวิทยุ VI Republican “Young Talents of Belarus” ผู้ถือทุนการศึกษาระดับนานาชาติ มูลนิธิการกุศลยูริ โรซุม.
เซอร์เกย์ ดาวิดเชนโก้
เกิดเมื่อปี พ.ศ.2547 เริ่มเรียนที่ หลักสูตรเตรียมความพร้อมที่วิทยาลัย Stavropol ตั้งชื่อตาม Safonov (ชั้นเรียนของ Tatyana Levadnaya) ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน XI International Youth Competition ตั้งชื่อตาม Safonov (Pyatigorsk, 2015, Grand Prix), X International Competition ตั้งชื่อตาม Karamanov (Simferopol, 2015, รางวัลที่ 1), การแข่งขัน XI International "The Path to Mastery" (Rostov-on-Don, 2559 กรังด์ปรีซ์) ที่), การแข่งขันโทรทัศน์นานาชาติ XVII“ The Nutcracker” (มอสโก, 2559, รางวัลที่ 1, รางวัล ทางเลือกของผู้ชม), การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 4 Astana Piano Passion (2560 รางวัลที่ 1) ผู้เข้าร่วมเทศกาล AMMERSEErenade (Ammersee, เยอรมนี, 2017), “Stars on Baikal” (Irkutsk, 2017), “Mariinsky - Vladikavkaz” (Vladikavkaz, 2017), “Faces of Contemporary Pianism” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2017) ในปี พ.ศ. 2560 เขาได้เข้าเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนปลายพิเศษ โรงเรียนดนตรีที่ Rostov Conservatory (ชั้นเรียนของ Sergei Osipenko)
ถิงหง เหลียว
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2546 ในเมืองซัวเถา ประเทศจีน เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุ 5 ขวบ ในปี 2560 เขาเข้าเรียนที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ Vadim Rudenko) ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ในประเทศจีน (2012, รางวัลที่ 2; 2014, รางวัลที่ 1), ภาษาจีน การแข่งขันระดับชาตินักเปียโนรุ่นเยาว์ของ Pearl River Kayserburg (2013, รางวัลที่ 3), X การแข่งขันระดับนานาชาตินักเปียโนรุ่นเยาว์“ Step to Mastery” (2558, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รางวัลที่ 2) ในปี 2559 เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์ระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ที่กรุงมอสโก ในปี 2560 เขาได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันเปียโน II Moscow International Vladimir Krainev (อันดับสองในอันดับรวม กลุ่มจูเนียร์- Tinghong Liao เข้าร่วมในเทศกาล Mariinsky International Far Eastern Festival ในเมืองวลาดิวอสต็อก และเทศกาล Stars on Baikal ในเมืองอีร์คุตสค์ ซึ่งเขาแสดงร่วมกับ Valery Gergiev, Evgeny Shestakov และผู้ควบคุมวงชื่อดังคนอื่นๆ
อีวาน เบสโซนอฟ
ในปี 2018 Ivan Bessonov ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน II International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition และเป็นผู้ชนะการแข่งขัน Eurovision Young Musicians ในเมืองเอดินบะระ
เกิดเมื่อปี 2545 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 6 ขวบและเป็นนักเรียนของ Central Music School ที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ Vadim Rudenko) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเยาวชนระดับนานาชาติของโชแปง (2558, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, กรังด์ปรีซ์), การแข่งขันระดับนานาชาติของ Anton Rubinstein "เปียโนจิ๋วในดนตรีรัสเซีย" (2559, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และการแข่งขันของรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " พรสวรรค์รุ่นเยาว์"(2559 รางวัลที่ 1) การแข่งขันแกรนด์เปียโนระดับนานาชาติ (2559 รางวัลผู้ชม) การแข่งขันระดับนานาชาติ Astana Piano Passion (2560 รางวัลที่ 1) การแข่งขัน "Young Talents of Russia" (2560 รางวัลที่ 1) เขาชนะการแข่งขัน etude ประจำปีถึงหกครั้งที่โรงเรียนดนตรี Lyceum แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Kikina Chambers"
Bessonov เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและเทศกาลมากมายในรัสเซียและต่างประเทศแสดงร่วมกับ State Symphony Orchestra โบสถ์วิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, State Symphony Orchestra "New Russia", State Symphony Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเล่นภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง - Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky และคนอื่น ๆ นอกเหนือจากการเล่นเปียโนแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงอีกด้วย ในปี 2558 เขาได้เปิดตัวภาพยนตร์โดยเขียนเพลงให้ ภาพยนตร์สารคดีวิกเตอร์ โคซาคอฟสกี้ วาริเซลลา ในปี 2559 เขาได้นำเสนอรายการเดี่ยวบนเวทีโรงละคร Mariinsky ในโครงการแชมเบอร์ อีวานแสดงร่วมกับพี่น้อง นักไวโอลิน นิกิตา และดาเนียล
เอวา เกวอร์เกียน
เอวา เกวอร์เกียนเกิดในปี 2547 ที่กรุงมอสโก ปัจจุบันกำลังศึกษาอยู่ที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Natalia Trull
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเยาวชนระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงชื่อของ R. Schumann ในดุสเซลดอร์ฟ (เยอรมนี, 2017, รางวัลที่ 1), Astana Piano Passion ในคาซัคสถาน (2017, รางวัลที่ 2 และรางวัลผู้ชม), การแข่งขันโทรทัศน์ XVIII “ The Nutcracker” (2017, Silver The Nutcracker และรางวัลพิเศษจาก Central Music School), การแข่งขันแกรนด์เปียโน (2018) และการแข่งขันที่เมืองคลีฟแลนด์ (สหรัฐอเมริกา, 2018, รางวัลที่ 1) ในปี 2019 เธอได้รับรางวัล International Classical รางวัลเพลงในหมวด “การค้นพบแห่งปี” ผู้ได้รับทุนจาก International Music Academy ในลิกเตนสไตน์
Eva เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติมากมาย: “Stars on Baikal” ในอีร์คุตสค์, เปรูเกียและเฟอร์รารา (อิตาลี), Clavi Cologne (เยอรมนี), Alion Baltic (เอสโตเนีย) และอื่นๆ ในงานเทศกาลที่ Dobbiaco (อิตาลี) เธอเล่นต่อหน้าประธานาธิบดีอิตาลี นักเปียโนได้แสดงร่วมกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียง: State Orchestra of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov, Governor's Symphony Orchestra ของ Irkutsk Regional Philharmonic, State Academic Symphony Orchestra ของสาธารณรัฐคาซัคสถาน และอื่นๆ
อเล็กซานดรา โดฟแกน
Alexandra Dovgan เกิดในปี 2550 เรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบเป็นนักเรียนของ Central Music School ที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ Mira Marchenko) ผู้ชนะการแข่งขันทางอินเทอร์เน็ต Villahermosa (เม็กซิโก, 2014), การแข่งขันระดับนานาชาติ IX Ural ตั้งชื่อตาม S. Prokofiev (Ekaterinburg, 2015), การแข่งขันเยาวชนนานาชาติ XI ตั้งชื่อตาม V. Safonov (Pyatigorsk, 2015), I การแข่งขันอินเทอร์เน็ต All-Russian "ดนตรี พรสวรรค์” (มอสโก , 2015) สิบสามนานาชาติการแข่งขันสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ในประเภท "เปียโน" (มอสโก, 2559), การแข่งขันโทรทัศน์ระดับนานาชาติ XVIII "The Nutcracker" (มอสโก, 2017) ผู้ได้รับรางวัลอันดับ 2 ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Vladimir Krainev ของมอสโก (มอสโก 2560) การแข่งขันเปียโนอัสตานานานาชาติครั้งที่ 4 (2560) ผู้ได้รับรางวัลพิเศษจากยามาฮ่า
ในปี 2018 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์
เข้าร่วมงานเทศกาลนานาชาติ ทัวร์ในรัสเซียและต่างประเทศ ผู้ได้รับทุนมูลนิธิ Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovich และ New Names
Alexander Malofeev ผู้เข้าร่วมการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์ระดับนานาชาติครั้งที่ 1 อธิบายว่าทำไมการชนะการแข่งขันจึงไม่ใช่สิ่งสำคัญ วิธีเลือกโปรแกรมที่เหมาะสมสำหรับการแสดง และเหตุใดภาษาของดนตรีจึงเป็นสากล
– ซาช่า คุณเลือกผลงานสำหรับการแข่งขันด้วยตัวเองหรือปรึกษากับอาจารย์?
– ฉันเลือกโปรแกรมร่วมกับ Elena Vladimirovna Berezkina เราคำนึงถึงไม่เพียงแต่กฎของการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลยุทธ์ในการพัฒนาต่อไปของฉันด้วย
เรามักจะนำผลงานที่เราหวังจะนำเสนอให้ผู้ฟังในฤดูกาลหน้า ดังนั้นปรากฎว่าสำหรับฉันการแข่งขันเป็นสิ่งที่แน่นอน แรงผลักดัน- ตัวอย่างเช่น ฉันเพิ่งเรียนโซนาตาที่สองของรัคมานินอฟเมื่อไม่นานมานี้ และฉันก็เล่น "Mephisto Waltz" มาเป็นเวลานานแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้
– คุณเล่นเฉพาะชิ้นโปรดของคุณหรือคุณและครูได้พัฒนากลยุทธ์พิเศษเพื่อชัยชนะหรือไม่?
– งานที่ฉันชอบคืองานที่ฉันกำลังทำอยู่เสมอ ในขณะนี้การทำงาน. และตอนนี้นี่คือโซนาตาที่สองของ Rachmaninov
ฉันกับครูไม่ได้พัฒนากลยุทธ์ใดๆ เพื่อชัยชนะ เพราะสำหรับฉัน การแข่งขันเป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาตนเอง วันนี้ฉันแค่อยากเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้กับคณะลูกขุน เพื่อผู้ชม และเพื่อตัวฉันเอง
– คุณมีเป้าหมายที่จะชนะหรือไม่?
“เป็นเรื่องดีอย่างแน่นอนที่ชนะ” แต่องค์ประกอบของการแข่งขันครั้งนี้แข็งแกร่งมากจนในความคิดของฉันผู้เข้าร่วมทุกคนสมควรได้รับ รางวัลที่ดีฉากที่ยอดเยี่ยมและโปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุด คำว่า "ชัยชนะ" ในการแข่งขันแบบรวมกลุ่มนั้นมีความเกี่ยวข้องกันมาก
ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากมากสำหรับคณะลูกขุนที่จะแยกแยะใครก็ตาม หากจู่ๆ ฉันไม่ติดอันดับห้าผู้ได้รับรางวัลสูงสุด ฉันก็จะไม่เสียใจ นักดนตรีที่ดีจะยังคงอยู่กับฉันนอกเหนือจากบรรทัดนี้
– เป็นไปได้อย่างไรที่การเล่นดนตรีตามโน้ตอย่างเคร่งครัด คุณยังสามารถนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาสู่การเรียบเรียงที่มีชื่อเสียงได้?
– แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือผู้แต่งเพลงเสมอ สิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นศักดิ์สิทธิ์ อย่างไรก็ตาม โน้ตที่เขียนบนกระดาษไม่ใช่ดนตรี คุณต้องทุ่มเทตัวเองในการทำงานเพื่อให้มันมีชีวิตขึ้นมา จากนั้นในทุกเสียง คุณสามารถจับภาพชิ้นส่วนของตัวเองได้
– คุณรู้ว่ามีผู้เชี่ยวชาญต่างชาติมากมายในคณะลูกขุนของการแข่งขันแกรนด์เปียโน ในความเห็นของคุณ การรับรู้ทางดนตรีและระบบการประเมินผลควรแตกต่างจากสไตล์รัสเซียหรือไม่
– ฉันแน่ใจว่าภาษาของดนตรีเป็นสากล ดังนั้นถ้าฉันเล่นได้ดีทุกคนก็จะเข้าใจทั้งคนดูและกรรมการ ฉันต้องการให้ข้อความดนตรีกลายเป็นสื่อที่ฉันสามารถพูดคุยกับผู้ฟังได้
– คุณรู้จักพวกเขาแล้วก่อนที่จะเริ่มงานนี้หรือไม่?
- แน่นอน! ฉันรู้จักพวกเขาหลายคนดีเราเคยสื่อสารกันมาก่อนและแม้กระทั่งแสดงร่วมกันบนเวทีเดียวกัน
– ตอนนี้มีบรรยากาศที่ตึงเครียดในทีมของคุณหรือไม่? คุณกำลังแข่งขันกัน
– ไม่ ความสัมพันธ์ของเราดีและเป็นมิตร เพราะอย่างที่ Denis Leonidovich พูดก่อนอื่นคือเทศกาล และสิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การชนะ แต่เพื่อให้ตัวเองและผู้ชมพอใจ
– เมื่ออายุยังน้อย คุณมีความสำเร็จมากมายอยู่แล้ว! ฉันรู้ว่าคุณได้เข้าร่วมการแข่งขันมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในฐานะนักดนตรีที่จริงจังคุณต้องเดินทางเยอะไหม?
- ถูกต้องที่สุด! มากและบ่อยครั้ง และบางครั้งก็ทำให้ฉันหงุดหงิดเพราะการเดินทางไม่ได้ยกเลิกกระบวนการศึกษา เมื่อฉันจากไป ฉันยังมีห้องเรียน เปียโน และชั่วโมงเรียนรอฉันอยู่
– ดังนั้นการเดินทางจึงจำเป็นสำหรับคุณมากกว่า? หรือคุณยังสนุกกับมันอยู่?
– แน่นอน ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง! เมื่อฉันขึ้นเวที ฉันลืมความยากลำบากทั้งหมดที่ต้องเอาชนะเพื่อไปที่นั่น แล้วฉันก็สนุกกับเกม
– คุณมีเวลาเหลืออีกสองสามวันในการสำรวจเมืองและชมสถานที่ท่องเที่ยวหรือไม่?
– แตกต่างอยู่เสมอ มันมักจะเกิดขึ้นว่าฉันยุ่งกับการเตรียมตัวและการซ้อมมากเกินไป เช่น เมื่อมีทัวร์เดี่ยวเกิดขึ้นกะทันหัน แม้ว่าบางครั้งโปรแกรมเทศกาลจะได้รับการออกแบบในลักษณะที่ผู้เข้าร่วมสามารถผ่อนคลายและชมสถานที่ท่องเที่ยวได้เช่น Denis Leonidovich ใน "Stars on Baikal"
– คุณมักจะรู้สึกขาดเวลาว่างหรือไม่?
– บางทีถ้าฉันมีเวลาว่าง ฉันอยากจะเรียนมากกว่านี้
– คุณมั่นใจบนเวที นี่เป็นประสบการณ์หรือไม่?
– ใช่ ประสบการณ์คอนเสิร์ตค่อยๆ นำมาซึ่งความมั่นใจ แต่องค์ประกอบของความตื่นเต้นยังคงอยู่ ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่งที่จะรู้สึกประหม่าเมื่อเล่น สิ่งที่ไม่ควรทำคือกลัว! และความวิตกกังวลช่วยให้ฉันปรับตัวได้ในเวลาที่เหมาะสม
– ช่วงเวลาใดของการแสดงที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ?
– มีความตื่นเต้นก่อนขึ้นเวที แต่มันก็ผ่านไป ในระหว่างเกมไม่มีร่องรอยของเขาอีกต่อไป มีเพียงฉันและเปียโนเท่านั้น
– คุณไม่ถูกรบกวนจากผู้ชม คุณยังคงดื่มด่ำกับดนตรีของคุณหรือไม่?
– ก่อนอื่นเลย ฉันเล่นเพื่อผู้ชม และสำหรับฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้ชมจะได้รับความประทับใจที่สดใหม่และสดใส
– กรุณาบอกฉันเกี่ยวกับแม่ของคุณ. ตอนนี้คุณรู้สึกถึงการสนับสนุนของเธอแล้วหรือยัง?
– แน่นอนว่าไม่มีทางเลยหากไม่มีสิ่งนี้ ทั้งแม่และครูของฉันคอยให้การสนับสนุนฉันอย่างมากในระหว่างการแข่งขัน สำหรับฉันสำหรับใครก็ตามการได้รับความอบอุ่นและความรักจากคนที่รักเป็นสิ่งสำคัญมาก
– มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณเริ่มสนใจดนตรี?
– ง่ายมาก แม่พาฉันไปโรงเรียนดนตรีเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก แล้วฉันก็รู้ว่าฉันสนใจสิ่งนี้ ฉันถูกพาไปจริงๆ
– คุณแม่ของคุณคาดการณ์เหตุการณ์นี้ไว้หรือไม่?
“ตอนแรกมันเป็นแค่งานอดิเรกจริงๆ ฉันรู้ว่าแม่ไม่อยากให้ฉันเป็นนักดนตรีมืออาชีพ แต่เมื่อสถานการณ์พลิกผัน เธอก็เข้ามาแทนที่เลขาส่วนตัวของฉันจริงๆ ดังนั้นบทบาทของแม่ในงานของฉันจึงล้ำค่ามาก!
– คุณเคยจินตนาการไหมว่าชีวิตของคุณอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?
– ไม่ วันนี้ฉันไม่สามารถเห็นชีวิตของฉันหากไม่มีดนตรีอีกต่อไป นั่นมันสำหรับฉัน
สัมภาษณ์โดยยานา อาบู-เซอิด
การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์ (II GPC) สิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2018 โดยมีงานกาล่าคอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัลในคอนเสิร์ตฮอลล์ P.I. Tchaikovsky หลังจากนั้นก็ประกาศผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันปัจจุบัน แต่เราจะบอกคุณตามลำดับ
ในวันที่สองของรอบแรก นักเปียโนในตำนานและอาจารย์ Dmitry Bashkirov ปรากฏตัวในห้องโถงในฐานะผู้ฟัง และยังคงติดอยู่ที่การแข่งขันจนกระทั่งคอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ตและการปิดงาน เมื่อถูกถามเกี่ยวกับ GPC ระดับ 2 Dmitry Aleksandrovich ตอบว่าเขาเพิ่งไปแข่งขันบนเกาะมอลตา และอ้างว่าระดับ GPC นั้นสูงกว่าระดับมอลตามาก
ระหว่างทัวร์ทั้งสองจะมีช่วงพักหนึ่งวันสำหรับการซ้อมดนตรีออเคสตรา ในวันเดียวกันนั้น สมาชิกสามคนของคณะลูกขุน II GPC ได้แก่ Boris Petrushansky, Pyotr Palechny และ Stanislav Yudenich ได้จัดชั้นเรียนต้นแบบร่วมกับนักเปียโนนักเรียนชาวมอสโกใน Chamber Hall ของ Moscow Philharmonic
ฉันเข้าเรียนมาสเตอร์คลาสโดย Boris Petrushansky ศาสตราจารย์ของสถาบัน “Meetings with the Maestro” ในเมืองอิโมลา (อิตาลี) ซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในอิตาลี แต่ยังคงสัญชาติรัสเซียอยู่ เขาเป็นนักเรียนคนสุดท้ายของ Heinrich Gustavovich Neuhaus เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Lev Nikolaevich Naumov นักดนตรีและอาจารย์ที่โดดเด่นอีกคน
ในระหว่างชั้นเรียนปริญญาโทซึ่งกินเวลาสองชั่วโมง Petrushansky สอนนักเรียนสามคน: Sergei Filaleevm, Mikaela Gabrielyan และ Timofey Vladimirov ฉันมีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ชมชั้นเรียนของเกจิจากห้องโถง มันเป็นการแสดงสองชั่วโมงจริงๆ
ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าจุดเน้นหลักคือการวิเคราะห์ข้อความบางส่วนที่ทำให้เกิดความคิดเห็นของเกจิอย่างมืออาชีพ Boris Vsevolodovich ไม่เพียงชี้ให้เห็นข้อบกพร่องเฉพาะในเสียงของโน้ต คอร์ด หรือชิ้นส่วนเฉพาะเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นบนเปียโนด้วย คำแนะนำของเขาเฉพาะเจาะจงและแม่นยำ
Petrushansky ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะการสัมผัสกุญแจ ฉันรู้ว่าข้อความหลักประการหนึ่งของเขาไม่ใช่การต่อสู้ด้วยเครื่องดนตรี ไม่ว่าจะเป็นเปียโน ไวโอลิน หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ แต่ต้องรักและสัมผัสมัน
สุนทรพจน์ของ Boris Petrushansky เต็มไปด้วยความทรงจำและการเชื่อมโยงไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมที่งดงามและอื่น ๆ อีกมากมาย - ความรู้ของเขายอดเยี่ยมมาก
Boris Petrushansky และฉันรู้จักกันมาประมาณ 35 ปีแล้ว - ตอนที่เขาอยู่ในมอสโกฉันไปคอนเสิร์ตของเขาเรามักจะพบกันในคอนเสิร์ตของนักดนตรีคนอื่น ๆ พูดคุยถึงสิ่งที่เราได้ยินเขาแสดงซ้ำ ๆ ในคอนเสิร์ตที่ฉันจัด ในฐานะนักแสดง ฉันจำได้ว่า Boris Petrushansky เป็นหนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดในดนตรีของ Brahms แต่ฉันเพิ่งมาเจอพรสวรรค์ด้านการสอนของเขาเป็นครั้งแรกเท่านั้นในตอนนี้ และฉันก็เสียใจที่ช้าไปเท่านั้น
ในรอบที่สอง ผู้สร้างได้ปรากฏตัวในคณะลูกขุน เทศกาลนานาชาติใน Verbier และ Martin Engström ผู้กำกับประจำ ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมคุณเองสตรอมจึงประเมินผลงานโดยรวมของผู้เข้าแข่งขันโดยไม่ได้ยินรอบแรก ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะฟังบันทึกของผู้เข้าแข่งขันทั้งหมดในวันเดียว ใช่ หากเป็นกรณีนี้ ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าความประทับใจจากการบันทึกที่สมบูรณ์แบบที่สุด ยังไม่เพียงพอกับความประทับใจจากการแสดงสด
บางทีอาจจำเป็นต้องเพิ่มข้อกำหนดในกฎข้อบังคับของ GPC ที่ระบุว่าสมาชิกคณะลูกขุนต้องเป็นอิสระจากภาระผูกพันอื่นใดในระหว่างการแข่งขัน
ในรอบที่สองผู้เข้าแข่งขันทั้งหมดเล่นตามลำดับเดียวกับรอบแรก Evgeny Evgrafov แสดงร่วมกับวงออเคสตราในรอบที่สองได้สำเร็จมากกว่าในรอบแรกมาก เขาแสดงเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ของ Dmitri Shostakovich ด้วยความรู้สึกมีสไตล์ได้เป็นอย่างดี
เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 24 ของโมสาร์ทฟังดูเป็นงานของ Perrin-Luc Thiessen ในยุคดึกดำบรรพ์
ใน ในทางที่ดีฉันรู้สึกทึ่งกับคำพูดของ Roman Borisov ผู้แสดงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Brahms ได้อย่างสวยงาม หากคุณเพียงแค่ได้ยิน ไม่เห็น และไม่รู้ว่าใครกำลังแสดงโซโล คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าจะให้ผู้ใหญ่เล่น ไม่ใช่เด็กอายุ 15 ปี
คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดย S. Prokofiev ได้รับเลือกโดย Egor Oparin วัย 12 ปี และ Tinghong Liao วัย 14 ปี โอปารินค่อนข้างจะเหม่อลอยไปตามจังหวะ และเขาก็ส่งเสียงครวญครางเล็กน้อย Liao ที่อายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่า (ผู้ชนะ I GPC) สร้างมันขึ้นมาในรูปแบบที่ดีกว่า เขามีโรงเรียนภาษารัสเซียจริงๆ ที่บ้านในซัวเถาเขาเรียนในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N. Burtsev และตอนนี้ที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory เขาเรียนในชั้นเรียนของ V. Rudenko
Vladislav Khandogogo รู้สึกตื้นตันใจกับอารมณ์ของตัวเอง และเขาได้ขับร้องตอนจบของคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ของ Rachmaninov
วาเลนติน มาลินิน ทำผลงานได้สำเร็จน้อยกว่ารอบแรกเล็กน้อย ในคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของ Franz Liszt นักเปียโนรุ่นเยาว์ไม่ได้สร้างรูปแบบที่ชัดเจนมากนัก เป็นครั้งที่สองในเย็นวันนี้ที่เราได้ยินคอนเสิร์ตครั้งนี้ในการตีความที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น นักเปียโนชาวจีนอิเชน ยูยะ ที่ดึงดูดความสนใจของฉันทั้งสองยกด้วยสมาธิและความยับยั้งชั่งใจ
ส่วนที่ 2 และ 3 ของคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ของ Sergei Prokofiev เล่นได้อย่างน่าสนใจมากโดย Sergei Davydchenko นักเรียนของโรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาที่ Rostov Conservatory (ชั้นเรียนของ S. Osipenko)
น่าเสียดายที่ Ivan Bessonov แสดงไม่สำเร็จในรอบที่สองด้วยการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 และ 3 ของเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ P. Tchaikovsky ซึ่งเขาถูกจำกัด นอกจากนี้เขามีปัญหากับความถูกต้องของข้อความ
จากคอร์ดแรกของ Danse Macabre ที่เป็นลางไม่ดีของ Liszt Eva Gevorgyan ดึงดูดความสนใจของผู้ชมและเก็บมันไว้อย่างใจจดใจจ่อจนจบการเล่น ดูเหมือนมีลมบ้าหมูที่ลุกเป็นไฟพัดผ่านห้องโถง
การออดิชั่นรอบที่สองเสร็จสิ้นโดย Alexandra Dovgan ซึ่งแสดงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอย่างกระตือรือร้นโดย Felix Mendelssohn สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนี้คือการแสดงที่หายาก ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาสมควรได้รับจริงๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ซึ่งในความคิดของผม มันไม่น่าสนใจเท่าไหร่นัก ในทางเทคนิคแล้วมันไม่ได้ซับซ้อนมากนัก ในทางดนตรีก็ไม่ได้ลึกซึ้งขนาดนั้น – เป็นงานฝีมือของผู้หญิง กลางวันที่ 19ศตวรรษ แต่ในฐานะเพลงที่แปลกใหม่จึงค่อนข้างเป็นที่ยอมรับโดยเฉพาะเพลงของเด็กหญิงวัย 10 ขวบที่มีนิ้วที่วิ่งเร็วและดี
ไม่นานหลังจากสิ้นสุดการคัดเลือก เดนิส มัตสึเยฟ ได้ประกาศรายชื่อผู้ได้รับรางวัลและผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่สอง
ผู้ชนะไม่ใช่ผู้เข้าแข่งขันห้าคนตามเงื่อนไขของการแข่งขัน แต่มีเจ็ดคน และคำตัดสินของคณะลูกขุนก็สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ผู้ได้รับรางวัล II GPC ได้แก่ Roman Borisov (รัสเซีย), Vladislav Khandogiy (สาธารณรัฐเบลารุส), Sergey Davydchenko (รัสเซีย), Tinghong Liao (จีน), Ivan Bessonov, Eva Gevorgyan และ Alexandra Dovgan (รัสเซีย) ฉันค่อนข้างแปลกใจที่ไม่มี Valentin Malinin ในหมู่ผู้ได้รับรางวัล
ผู้ชนะการแข่งขัน ได้แก่ Evgeniy Evgrafov (รัสเซีย), Perrin-Lu Thiessen (สหรัฐอเมริกา), Egor Oparin (รัสเซีย), Valentin Malinin (รัสเซีย), Sanjarali Kopbaev (คาซัคสถาน), Chiwon Yang (สาธารณรัฐเกาหลี), Yichen Yu และ ยี่กัว หวาง (จีน)
วันรุ่งขึ้น 5 พฤษภาคม มีการจัดคอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัลและมอบรางวัล ครึ่งชั่วโมงก่อนพิธีปิด Denis Matsuev ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขัน ได้จัดงานแถลงข่าวเล็กๆ บนเวที KZCH เขาบอกว่าผู้เข้าร่วมทุกคนแสดงอิสระอย่างพิเศษบนเวที
“มันบ้ามากที่ได้เล่นคอนเสิร์ตแบบนี้ ทั้งที่รู้ว่ามีคนนับล้านกำลังดูคุณอยู่!”
เขาเตือน
“ว่าวันนี้ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัลเท่านั้น สำหรับพวกเขา การแข่งขันยังคงดำเนินต่อไป จากผลคอนเสิร์ต แต่ละคนสามารถเป็นผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ได้”
ตอนเย็นเริ่มต้นด้วยการแสดงเล็ก ๆ - Elisey Mysin นักเปียโนวัย 6 ขวบและผู้ชนะการแข่งขันครั้งแรก Shio Okui นักเปียโนชาวญี่ปุ่นนั่งที่เปียโนบนเวที
พวกเขาเล่น Polka ของ Sergei Rachmaninov ด้วยสี่มือ สำหรับเสียงของมัน วงดนตรีละครใบ้ในชุดสีขาวและสีดำปรากฏขึ้นบนเวที แทนคีย์บอร์ด หลังจากหมุนไปรอบ ๆ บนเวทีไม่กี่นาที พวกเขาก็มอบมันให้กับผู้เข้าร่วมการแข่งขันและกลายเป็น zanni เอง - ผู้ดูแลบนเวที มอบประกาศนียบัตรและดอกไม้จากเบื้องหลัง
เดนิส มัตสึเยฟ มอบประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรของผู้เข้าร่วมการแข่งขันแก่ผู้เข้าแข่งขัน จากนั้นเจ้าภาพในพิธี Yulian Makarov และ Irina Tushintseva ได้ประกาศรายชื่อรางวัลพิเศษและใบรับรอง
รางวัลพิเศษและประกาศนียบัตร
ใบรับรองการเข้าร่วมโครงการของ Denis Matsuev:
เพอร์ริน-ลุค ธิสเซ่น, เอกอร์ โอปาริน, ซานจาราลี คอปเบฟ, ชีวอน ยาง, ยี่เฉิน หยู, ยี่กัว หวัง, โรมัน โบริซอฟ, วลาดิสลาฟ คานโดกี้, เซอร์เกย์ ดาวิดเชนโก้, ติงหง เหลียว, อิวาน เบสโซนอฟ, เอวา เกวอร์เกียน, อเล็กซานดรา โดฟแกน
ทุนการศึกษาส่วนตัวของ Denis Matsuev:
เอกอร์ โอปาริน, วาเลนติน มาลินิน.
ใบรับรองการมีส่วนร่วมในโครงการ Valery Gergiev:
ใบรับรองการมีส่วนร่วมในโครงการของ Alexander Sladkovsky:
เอกอร์ โอปาริน, โรมัน โบริซอฟ, เซอร์เกย์ ดาวิเชนโก, อเล็กซานดรา โดฟแกน
ใบรับรองของ Moscow Philharmonic สำหรับการเข้าร่วมในโครงการของโปรแกรม "All-Russian Philharmonic Seasons":
เยฟเกนี เอฟกราฟอฟ, เอกอร์ โอปาริน, วาเลนติน มาลินิน, โรมัน โบริซอฟ, เซอร์เกย์ ดาวิดเชนโก, อีวาน เบสโซนอฟ, เอวา เกวอร์เกียน, อเล็กซานดรา โดฟแกน
ใบรับรองการมีส่วนร่วมในโครงการ State Orchestra แห่งรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม E. F. Svetlanov:
วลาดิสลาฟ คานโดกี, เอวา เกวอร์เกียน, อเล็กซานดรา โดฟกัน
รางวัลพิเศษจาก Central Music School และ Valery Pyasetsky - การเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของเทศกาล A tutta forza พร้อมการบันทึกวิดีโอและเสียงระดับมืออาชีพ:
เอกอร์ โอปาริน, วาเลนติน มาลินิน, โรมัน โบริซอฟ, วลาดิสลาฟ คานโดกี, เซอร์เกย์ ดาวิดเชนโก, ติงหง เหลียว, อีวาน เบสโซนอฟ, อเล็กซานดรา โดฟกัน
ใบรับรองการเข้าร่วม Verbier Festival Academy:
โรมัน โบริซอฟ.
ใบรับรองจากการแข่งขัน All-Russian ที่มีความสามารถรุ่นเยาว์ "Blue Bird" สำหรับการเข้าร่วมในการแข่งขันนักดนตรีรุ่นเยาว์ Eurovision 2018 เมื่อวันที่ 23 สิงหาคมที่เอดินบะระ:
อีวาน เบสโซนอฟ.
รางวัลพิเศษจาก Helikon Opera และ Dmitry Bertman - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตบนเวที Belokonny Hall of Princess Shakhovskaya:
อีวา เกวอร์เกียน, อเล็กซานดรา โดฟแกน
ใบรับรองการเข้าร่วมเทศกาลเปียโนนานาชาติของ Duszniki Chopin:
อเล็กซานดรา โดฟแกน.
รางวัลพิเศษจาก Yamaha Music - คอนเสิร์ตเปิดตัวในโตเกียวที่ Yamaha Concert Hall:
เอกอร์ โอปาริน.
รางวัลจากหัวหน้าคอนเสิร์ตของ State Orchestra แห่งรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม E. F. Svetlanov Sergei Girshenko:
Egor Oparin, Sergei Osipenko (อาจารย์ของ Sergei Davydchenko)
รางวัลจากมูลนิธิ A.S. Pushkin นานาชาติ:
อเล็กซานดรา โดฟแกน.
รางวัลผู้ชม:
เซอร์เกย์ ดาวิดเชนโก, อี้เฉิน หยู่
Yichen Yu ได้รับโน้ตเพลงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ P. I. Tchaikovsky เป็นของขวัญ
ผู้เข้าร่วมการแข่งขันทุกคนได้รับใบรับรองจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับการเดินทางไปต่างประเทศ ศูนย์เด็ก"อาร์เทค".
ผู้ได้รับรางวัลแต่ละคนได้แสดงคอนแชร์โตที่พวกเขาเล่นในรอบที่สอง เช่นเดียวกับในรอบที่สอง ผู้เข้าแข่งขันจะเล่นร่วมกับวง State Orchestra ซึ่งตั้งชื่อตาม Svetlanova ภายใต้ Alexander Sladkovsky
ในงานกาล่าคอนเสิร์ต ผู้เข้าร่วมทุกคนเล่นแกรนด์เปียโน Yamaha เพียงตัวเดียว เนื่องจากไม่มีเวลาจัดเรียงใหม่ ควรสังเกตว่าในงานกาล่าคอนเสิร์ตนักเปียโนรุ่นเยาว์เล่นได้ดีกว่าและอิสระมากกว่าในรอบที่สอง เห็นได้ชัดว่ามันมีผลกระทบที่ระดับการแข่งขันซึ่งไม่ว่าคุณจะประกาศว่าไม่มีมันยังคงเกิดขึ้นอย่างไร ก็ลดลงอย่างมีนัยสำคัญ
หลังจากการแสดงของผู้ได้รับรางวัล Denis Matsuev พร้อมด้วยวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Valery Gergiev ได้แสดง "Rhapsody on a Theme of Paganini" โดย Sergei Rachmaninoff
ในตอนท้ายของสุนทรพจน์เดนิสมัตสึเยฟได้ประกาศชื่อผู้เข้าแข่งขันที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ เป็นผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดของ II GPC ซึ่งเป็นนักเรียนอายุ 10 ปีของ Central Music School ที่ Moscow Conservatory, Alexandra Dovgan (อาจารย์ Mira Marchenko) หลานสาวของ Vladimir Dovgan นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังและยังมีชีวิตอยู่
ฉันไม่พอใจกับคำตัดสินของคณะลูกขุนนี้ แน่นอนว่าจานสีเปียโนของ Alexandra Dovgan นั้นสมบูรณ์กว่าผู้เข้าร่วมที่มีอายุมากกว่าหลายคนในการแข่งขัน แต่ในการทำเพลงที่สวยงามของเธอไม่มีความก้าวหน้าเป็นผู้ใหญ่หากไม่เข้าใจก็กลายเป็นการตีความตามสัญชาตญาณของผู้ใหญ่ที่เกิดขึ้นกับคู่แข่งรายอื่น และด้วยเหตุนี้เองที่แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของการแข่งขันดังกล่าว เมื่อคุณหลับตาลง คุณเลิกเข้าใจว่าไม่ใช่นักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่เล่น การแสดงของพวกเขาเต็มไปด้วยอารมณ์และสติปัญญา
ตัวอย่างหนึ่งในการแข่งขันครั้งนี้คือการแสดง Dance of Death ของ Eva Gevorgyan ในด้านอารมณ์ที่รุนแรง นักเปียโนผู้ใหญ่เพียงไม่กี่คนสามารถเอาชนะเธอได้ และตามความประทับใจของฉัน การพัฒนาทางอารมณ์ Alexandra Dovgan ค่อนข้างจะอยู่ในระดับอายุของเธอ ด้วยเหตุนี้ความสามารถพิเศษของเธอจึงไม่เปลี่ยนเป็นละครเพลง แต่กลายเป็นจุดจบในตัวเอง
ในความคิดของฉัน ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่คู่ควรมากกว่าคือ Eva Gevorgyan หรือ Sergey Davydchenko
คำถามเกิดขึ้น: จำเป็นหรือไม่ที่ทุกการแข่งขันที่มีกรังด์ปรีซ์ระบุไว้ในข้อบังคับของการแข่งขันจะต้องได้รับรางวัล? ในการแข่งขันนักไวโอลิน Yuri Bashmet กรังด์ปรีซ์ได้รับรางวัลเป็นครั้งแรกในการแข่งขันครั้งที่ 7 เท่านั้น แต่แล้วไม่มีใครสงสัยในความชอบธรรมของมัน แล้วความสมบูรณ์แบบ (รางวัลที่ 1) และ ปาฏิหาริย์ (กรังด์ปรีซ์) ก็มารวมกันในการแข่งขันรายการเดียว แต่ปาฏิหาริย์ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ตามตารางการแข่งขัน เช่น ทุกๆ สองปี
ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับคำตัดสินของคณะลูกขุนในการแข่งขันกรังด์ปรีซ์ II GPC จะเป็นประโยชน์สำหรับทั้งนักดนตรีและผู้ฟัง เป็นการเปิดโอกาสให้คนแรกได้เข้าสู่สถานที่จัดคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติ และชะตากรรมที่สร้างสรรค์ในอนาคตของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ และสำหรับผู้ฟังจำนวนมาก เขาได้ค้นพบชื่อใหม่ที่น่าสนใจและมีแนวโน้มของนักเปียโนรุ่นเยาว์
ขอบคุณ medici.tv ผู้ชมการแข่งขันมีจำนวนหลายล้านคนที่ดูและฟังการแข่งขันออนไลน์และบันทึก ความกระตือรือร้นของนักอุดมการณ์และการดำเนินการอย่างเป็นรูปธรรมทำให้เกิดความชื่นชมและความกตัญญู
วลาดิมีร์ ออยวิน
ผู้กำกับศิลป์ การแข่งขันแกรนด์เปียโนเดนิส มัตสึเยฟ อธิบายการละเมิดกฎข้อบังคับโดยบอกว่าระดับของผู้แข่งขันสูงมากจนรายชื่อผู้ได้รับรางวัลทั้งห้าจากคณะลูกขุนไม่เพียงพอ
นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าความแตกต่างระหว่างแกรนด์เปียโนกับการแข่งขันอื่นๆ ก็คือมีแนวโน้มว่าจะไม่ใช่การแข่งขัน แต่เป็น “เทศกาลที่ไม่มีใครแพ้ได้” “รอบชิงชนะเลิศที่แกรนด์เปียโนไม่ใช่การต่อสู้ แต่เป็นงานกาล่ารื่นเริงอย่างแท้จริง คอนเสิร์ตเปียโน“ Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Grieg, Prokofiev, Shostakovich หลังจากนั้นเป็นการยากที่จะตั้งชื่อผู้ได้รับรางวัล” สื่อของกระทรวงวัฒนธรรมเสนอราคาจาก Matsuev
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่สอง:
อีวาน เบสโซนอฟ (รัสเซีย) อายุ 15 ปี
โรมัน โบริซอฟ (รัสเซีย) อายุ 15 ปี
Eva Gevorkyan (รัสเซีย) อายุ 14 ปี
เซอร์เกย์ ดาวิดเชนโก (รัสเซีย) อายุ 13 ปี
อเล็กซานดรา โดฟแกน (รัสเซีย) อายุ 10 ขวบ
ถิงหง เหลียว (จีน) อายุ 14 ปี
วลาดิสลาฟ คานโดกี (สาธารณรัฐเบลารุส) อายุ 16 ปี
ผู้ชนะประกาศนียบัตรการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่สอง:
Yiguo Wang (จีน) อายุ 14 ปี; Evgeny Evgrafov (รัสเซีย) อายุ 16 ปี; Sanjarali Kopbaev (คาซัคสถาน) อายุ 14 ปี; วาเลนติน มาลินิน (รัสเซีย) อายุ 16 ปี; Egor Oparin (รัสเซีย) อายุ 12 ปี; Perrin-Luc Thiessen (สหรัฐอเมริกา) อายุ 15 ปี; Yichen Yu (จีน) อายุ 15 ปี; ชีวอน ยัง (เกาหลี) อายุ 16 ปี
ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับห้าพันดอลลาร์ ผู้ได้รับประกาศนียบัตร - หนึ่งพัน
คณะกรรมการนานาชาติของการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่สอง:
เซอร์เกย์ โดเรนสกี (รัสเซีย), พิโอเตอร์ ปาเลซนี (โปแลนด์), บอริส เปตรูชานสกี (รัสเซีย), วาเลรี เปียเซ็ตสกี (รัสเซีย), ฮยอนจุน ชาน (สาธารณรัฐเกาหลี), มาร์ติน เองสตรอม (สวีเดน) และสตานิสลาฟ ยูเดนิช (รัสเซีย)
ได้รับการเสนอชื่อแล้ว แต่ความน่าสนใจของการแข่งขันยังคงอยู่ คืนนี้ ในระหว่างงานกาล่าคอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัลใน Tchaikovsky Concert Hall จะมีการประกาศผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ – เปียโน Yamaha AvantGrand –
ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน II International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษ
ผู้แข่งขันได้รับรางวัล:
ใบรับรองการมีส่วนร่วมในโครงการโดย Denis Matsuev, Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, วง State Orchestra แห่งรัสเซียตั้งชื่อตาม E. F. Svetlanov, โปรแกรม All-Russian Philharmonic Seasons;
รางวัลพิเศษ: จาก Central Music School และ Valery Pyasetsky จาก Helikon Opera และ Dmitry Bertman; จาก Yamaha Music วง State Orchestra ของรัสเซีย ตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov และ International A.S พุชกิน;
ใบรับรองสำหรับการเข้าร่วมใน Verbier Festival Academy และ Duszniki International Chopin Piano Festival ซึ่งเป็นใบรับรองจากการแข่งขัน All-Russian for Young Talents "Blue Bird" สำหรับการเข้าร่วมในการแข่งขัน Young Musicians Competition ในเอดินบะระ
การแข่งขันแกรนด์เปียโนจัดขึ้นที่มอสโกตั้งแต่วันที่ 29 เมษายนถึง 5 พฤษภาคม 2018 ผู้ก่อตั้งการแข่งขัน ได้แก่ กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.
ประกาศ
หากคุณตัดสินใจที่จะไปโรงเรียนดนตรี คุณจะต้องมีเครื่องดนตรีในการเล่น บนเว็บไซต์ http://musicmen.ru/ คุณจะพบกับเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทตามความนิยมมากที่สุด ราคาไม่แพง- คุณภาพเยี่ยมราคาสมเหตุสมผล
วัฒนธรรม
การแข่งขัน International Competition for Young Pianists, Grand Piano Competition ครั้งที่ 2 ดำเนินไปตลอดทั้งสัปดาห์และจบลงเมื่อวานนี้
การแข่งขันเป็นเหมือนเทศกาลมากกว่า เพราะผู้เข้าแข่งขันทุกคนเป็นผู้เข้ารอบสุดท้าย และไม่มีใครเหลืออยู่โดยไม่มีรางวัล ผู้ชนะทั้งหมด ไม่ใช่คนนอกเพียงคนเดียว เดนิส มัตสึเยฟ (เขาคิดค้นและดำเนินการแข่งขันครั้งนี้) เชื่อมั่นในความเป็นธรรมของการเคลื่อนไหวครั้งนี้ นักดนตรีที่อายุต่ำกว่า 16 ปี ไม่ควรจัดอันดับตามอันดับหรือบุญ รายงานโดย แอนนา ชเชอร์บาโควา
วันอันเข้มข้นของการแข่งขันสิ้นสุดลงแล้ว คอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์จัดขึ้นที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักแห่งหนึ่ง - Tchaikovsky Hall บนเวที - Shio Okui จากญี่ปุ่น นี่คือผู้ชนะการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่ 1 ฮีโร่ในปีนี้กำลังนั่งอยู่ในห้องโถงด้วยความคาดหวังอย่างกระวนกระวายใจ ทีมกลายเป็นทีมชาติ 15 นักแสดงจากรัสเซีย จีน สหรัฐอเมริกา คาซัคสถาน เกาหลี และเบลารุส ผู้เข้าแข่งขันไม่รู้ว่าใครจะเป็นผู้ชนะกรังด์ปรีซ์อันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของจนถึงที่สุด ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายพวกเขาจะเล่นกับ Svetlanov Symphony Orchestra Alexander Sladkovsky ดำเนินรายการ
สมาชิกคณะลูกขุนเป็นอาจารย์จากมหาวิทยาลัยดนตรีชั้นนำจากทั่วโลก Piotr Paleczny จากมหาวิทยาลัยโชแปงในโปแลนด์ Stanislav Yudenich เป็นอาจารย์ที่ Oberlin Conservatory ในสหรัฐอเมริกา ในระหว่างพักการแข่งขัน คณะลูกขุนจะออกจากการพิจารณา ในเวลาเพียงไม่กี่นาทีคุณต้องตัดสินใจว่าใครเก่งที่สุด
“เลเวลนี้สูงเสียดฟ้าจริงๆ! พวกเขาเล่นได้เกือบจะไร้ที่ติ” บอริส เพทรูชานสกี สมาชิกคณะลูกขุนกล่าว
“สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันไม่ใช่แค่การชื่นชมความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องพยายามเข้าใจว่าพวกเขาจะพัฒนาต่อไปอย่างไร และพวกเขาจะเป็นอย่างไรในอีก 2-3 ปี” Martin Engström สมาชิกคณะลูกขุนกล่าว
ก่อนประกาศผลมีเซอร์ไพรส์ทั้งผู้ชมและผู้เข้าแข่งขัน บนเวทีคือผู้กำกับศิลป์ของเทศกาล Denis Matsuev พร้อมด้วยเกจิ Gergiev Rhapsody ที่สะเทือนอารมณ์ในธีมของ Paganini - Rachmaninov เพิ่มความตื่นเต้น
ในที่สุดการวางอุบายก็ได้รับการแก้ไข ผู้เข้าแข่งขันที่อายุน้อยที่สุด Alexandra Dovgan กลายเป็นผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ เธอได้รับรางวัลจากมือของ Valery Gergiev เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอได้รับชัยชนะในการแข่งขันโทรทัศน์ระดับนานาชาติ "The Nutcracker" ภายใต้เข็มขัดของเธอ เสียงปรบมือไม่เพียงแต่ในห้องโถงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเบื้องหลังด้วย ผู้ชนะจะได้พบกับญาติและครู แต่เธอยังไม่สามารถเชื่อความสำเร็จของเธอได้
“ฉันยังไม่เชื่อมันอย่างเต็มที่ ฉันไม่ได้หวังเรื่องนี้ด้วยซ้ำ นี่เป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่ และฉันฝันว่าจะมีเปียโน และตอนนี้ฉันก็มีเปียโนแล้ว” เธอกล่าว
แกรนด์เปียโนอะคูสติกเป็นเพียงหนึ่งในรางวัล สิ่งสำคัญคือเส้นทางสู่อนาคตที่เป็นมืออาชีพ: คำเชิญเข้าร่วมงานเทศกาล คอนเสิร์ต และทัวร์ จริงอยู่แม้จะได้รับชัยชนะ แต่อาจารย์ก็แนะนำว่าอย่าผ่อนคลาย
“ฉันอยากจะเติบโต! ตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง! และเริ่มต้นทุกวันด้วย กระดานชนวนที่สะอาด"- ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียผู้ควบคุมวง Alexander Sladkovsky กล่าว
แม้จะมีกรังด์ปรีซ์เพียงรายการเดียว แต่การแข่งขันแกรนด์เปียโนก็เป็นการแข่งขันที่ไม่มีผู้แพ้ การเข้าร่วมเทศกาลจะทำให้คุณมีโอกาสได้รับทุนการศึกษาและมีส่วนร่วมในการแข่งขันต่างๆ Ivan Bessonov จะไปเอดินบะระเพื่อการแข่งขัน Eurovision Young Musicians Competition Egor Oparin จะแสดงคอนเสิร์ตเปิดตัวในโตเกียว
“นี่คือการแข่งขันที่ใจดีที่สุด ที่นี่การแข่งขันก็เหมือนกับเทศกาล ไม่มีใครออกจากที่นี่” ผู้เข้าร่วม Sanjarali Kopbaev ยอมรับ
“เป็นภาพที่น่าทึ่ง! ในห้องโถงขนาดใหญ่เช่นนี้ ฉันไม่สามารถอธิบายอารมณ์ได้มากมายขนาดนี้” Eva Gevorgyan ผู้ได้รับรางวัลกล่าว
“นี่คือการแข่งขัน ระดับสูงซึ่งฉันอยู่ ทุกอย่างจริงจังมาก ฉันเรียนรู้มากมายที่นี่” ผู้เข้าร่วม Perrin-Luc Thiessen กล่าว
ผู้เข้าแข่งขันหลายคนจะได้พบกันอีกครั้งที่บ้านเกิดของเดนิส มัตสึเยฟ ในเมืองอีร์คุตสค์ เทศกาล “ดวงดาวบนไบคาล” จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง
