ฟรานซิสโก โฮเซ เด โกยา และ ลูเซียนเตส - ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ตัวแทนของความโรแมนติก เกิดปี 1746 ในเมืองฟูเอนเดโทดอส ใกล้เมืองซาราโกซา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปะของเขา (1780) เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Academy of Fine Arts ในกรุงมาดริด และในปี 1786 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นจิตรกรในราชสำนักและกลายเป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ ในเวลานั้น Goya กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกรวาดภาพที่มีทักษะสูง สไตล์และธรรมชาติของภาพวาดของศิลปินคนนี้เปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในต้นทศวรรษ 1790 นอกจากนี้ สภาพของศิลปินก็ทรุดโทรมลงอย่างมาก และเป็นผลมาจากอาการป่วยของเขา ฟรานซิสโกสูญเสียการได้ยิน

นับจากนั้นเป็นต้นมา ความมืดก็ครอบงำภาพวาดของศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นพื้นหลังของผืนผ้าใบของเขาเท่านั้น แต่ยังดูดซับร่างเหล่านั้นด้วย เขาเริ่มใช้เทคนิคบางอย่างของแรมแบรนดท์มากขึ้นและแสดงถึงความสิ้นหวัง แม้กระทั่งความสยองขวัญของมนุษย์ ความรู้สึกของความเหงา การเผชิญหน้าภายใน สภาพแวดล้อมภายนอกที่ไม่เป็นมิตร ทั้งหมดนี้ย้ายไปทำงานของจิตรกร อย่างไรก็ตามเรื่องนี้โกยาวาดภาพอย่างเป็นนามธรรมและเป็นมืออาชีพจนภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขาและมีชื่อเสียงไม่น้อยในยุคของเรา

ของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงครอบครัวของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4 (ค.ศ. 1800) สร้างความประหลาดใจให้กับนักวิจารณ์และผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ ไม่เคยมีใครกล้าพรรณนาถึงข้าราชบริพารในลักษณะนี้ Marie-Louise ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจและแม้แต่ที่ไหนสักแห่งในความขี้เหร่ของเธอและศิลปินเองก็ยืนอยู่ในมุมมืดเกือบจะอยู่ในความมืด

ในปี ค.ศ. 1797-98 ศิลปินวาดภาพโดยไม่ต้องกลัวความอัปลักษณ์ของรากฐานทางการเมืองในบ้านเกิดของเขา เป็นเพียงภาพ “การประหารชีวิตกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351” ซึ่งเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและความอยุติธรรม นี่คือความเจ็บปวดส่วนตัวของโกยาที่มีต่อสเปนของเขา การประท้วงต่อต้านสงครามและการนองเลือด ในรูปภาพ " ดาวเสาร์กินลูกของเขา” Goyaพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ไร้ความปราณีที่ทำลายผู้คนอย่างไร้ความปราณีและโหดร้ายอย่างยิ่ง - เป็นภาพที่แปลกประหลาดและขมขื่น

ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้วาดภาพมาเป็นเวลาเจ็ดสิบปีแล้ว ที่ ปีที่แล้วเขาใช้ชีวิตในบอร์กโดซ์ ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371

อันโตเนีย ซาราเต

มหาเปลือย

มหิบนระเบียง

ภาพเหมือนของภรรยาศิลปิน

ผู้ขายเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร

ในอดีตและปัจจุบัน

ผู้ให้บริการน้ำ

ดาวเสาร์กินลูกของเขา

Francisco José de Goya y Lucientes (สเปน Francisco José de Goya y Lucientes; 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 (17460330), Fuendetodos ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 2371 บอร์โดซ์) - ศิลปินและช่างพิมพ์ชาวสเปน หนึ่งในอาจารย์ที่โด่งดังที่สุดคนแรก ทัศนศิลป์ยุคแห่งความโรแมนติก

Francisco Goya Lucientes เกิดในปี 1746 ในเมืองซาราโกซาซึ่งเป็นเมืองหลวงของอารากอนในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขาคือโฮเซ่ โกยา แม่ - Gracia Lusientes - ลูกสาวของอีดัลโกอารากอนผู้น่าสงสาร ไม่กี่เดือนหลังจากการกำเนิดของฟรานซิสโก ครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้านฟูเอนเดโทดอสซึ่งอยู่ห่างจากซาราโกซาไปทางใต้ 40 กม. ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1749 (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - จนถึงปี 1760) ในขณะที่บ้านในเมืองของพวกเขากำลังได้รับการซ่อมแซม ฟรานซิสโกเป็นน้องคนสุดท้องในจำนวนพี่น้องสามคน: คามิลโลคนโต ต่อมากลายเป็นนักบวช คนกลาง โธมัสเดินตามรอยเท้าพ่อของเขา Jose Goya เคยเป็น อาจารย์ที่มีชื่อเสียงสำหรับการปิดทอง ซึ่งแม้แต่ศีลของมหาวิหาร Basilica de Nuestra Señora del Pilar ก็ไว้วางใจให้ตรวจสอบคุณภาพของการปิดทองของรูปปั้นทั้งหมด ซึ่งปรมาจารย์ชาวอารากอนเคยทำงาน ซึ่งได้สร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างผิวเผิน Francisco Goya จะเขียนผิดพลาดอยู่เสมอ ในซาราโกซาหนุ่มฟรานซิสโกถูกส่งไปยังสตูดิโอของศิลปิน Luzan y Martinez ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2306 ฟรานซิสโกมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อคัดลอกภาพปูนปลาสเตอร์ Silenus ที่ดีที่สุด แต่เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2307 ไม่มีการลงคะแนนให้กับเขาเลย โกยาเกลียดนักแสดง เขายอมรับเรื่องนี้มากในภายหลัง ในปี ค.ศ. 1766 โกยาลงเอยที่มาดริดและที่นี่เขาจะต้องเผชิญกับความล้มเหลวครั้งใหม่ในการแข่งขันที่ Academy of San Fernando แปลงสำหรับ ผลงานการแข่งขันมีความเกี่ยวข้องกับความเอื้ออาทรของ King Alfonso X the Wise และการใช้ประโยชน์จากวีรบุรุษนักรบแห่งชาติของศตวรรษที่ 16 เรื่องราวเหล่านี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโกยา นอกจากนี้ Francisco Bayeu จิตรกรรุ่นเยาว์อีกคนจากซาราโกซาและสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันยังเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่สมดุลและการวาดภาพเชิงวิชาการโดยไม่รู้จักจินตนาการของโกยารุ่นเยาว์ รางวัลที่หนึ่งได้รับจากน้องชายของ Bayeu, Ramon อายุ 20 ปี ... ในมาดริด Goya คุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในศาลพัฒนาทักษะของเขา

ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2309 ถึงเมษายน พ.ศ. 2314 ชีวิตของฟรานซิสโกในกรุงโรมยังคงเป็นเรื่องลึกลับ ตามบทความของนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย A. I. Somov ในอิตาลี ศิลปิน "ไม่ได้มีส่วนร่วมมากนักในการวาดภาพและคัดลอก ปรมาจารย์ชาวอิตาลีมากน้อยเพียงใดโดยการศึกษาด้วยสายตาถึงความหมายและกิริยาของพวกเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1771 เขาเข้าร่วมการแข่งขัน Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณ โดยเรียกตัวเองว่าชาวโรมันและเป็นนักเรียนของ Bayeu เจ้าชายผู้ปกครองปาร์มาในขณะนั้นคือฟิลิปแห่งบูร์บง-ปาร์ม พระอนุชาของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งสเปน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน รางวัลเดียวที่มอบให้กับ Paolo Boroni (fr.) ภาษารัสเซีย สำหรับ "สีสง่าที่ละเอียดอ่อน" ในขณะที่โกยาถูกตำหนิสำหรับ "โทนสีที่รุนแรง" แต่ "ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของร่างของฮันนิบาลที่เขาวาด" นั้นเป็นที่รู้จัก เขาได้รับรางวัลที่สองของ Parma Academy of Arts โดยได้รับ 6 โหวต

บทของโบสถ์เดลปิลาร์ดึงความสนใจไปที่ ศิลปินหนุ่มอาจเป็นเพราะเขาอยู่ที่โรม และโกยากลับมาที่ซาราโกซา เขาได้รับเชิญให้สร้างภาพร่างสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์โดยสถาปนิก Ventura Rodriguez (สเปน) รัสเซีย ในหัวข้อ "การบูชาพระนามพระเจ้า" ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2314 บทนี้อนุมัติการทดสอบภาพเฟรสโกที่เสนอโดยโกยาและมอบหมายคำสั่งให้เขา ยิ่งไปกว่านั้น Goya สามเณรตกลงที่จะจ่ายเงิน 15,000 เรียลในขณะที่ Antonio Gonzalez Velazquez (สเปน) ชาวรัสเซียที่มีประสบการณ์มากกว่า ขอ 25,000 เรียลสำหรับงานเดียวกัน เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2315 โกยาเสร็จสิ้นการวาดภาพ งานของเขาปลุกเร้าความชื่นชมในบทต่างๆ แม้จะอยู่ในขั้นตอนของการส่งภาพร่าง เป็นผลให้โกยาได้รับเชิญให้วาดภาพคำปราศรัยของพระราชวัง Sobradiel นอกจากนี้เขายังได้รับการอุปถัมภ์จากผู้สูงศักดิ์ชาวอารากอน Ramon Pignatelli รัสเซีย (สเปน) ซึ่งเขาจะวาดภาพเหมือนในปี พ.ศ. 2334 ขอบคุณ Manuel Bayeu ฟรานซิสโกได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Carthusian ของ Aula Dei ใกล้ Zaragoza ซึ่งเป็นเวลาสองปี (1772-1774) เขาสร้างผลงานขนาดใหญ่ 11 เรื่องในธีมจากชีวิตของพระแม่มารี ซึ่งมีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิต และผู้ที่ได้รับความเสียหายจากงานบูรณะ

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

โกย่า (โกยา) ฟรานซิสโก โฮเซ่ เด (1746 1828), จิตรกรชาวสเปน,ช่างแกะสลัก. ศิลปะผู้รักอิสระของ Goya โดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่กล้าหาญ, อารมณ์ที่เร่าร้อน, แฟนตาซี, ลักษณะที่เฉียบคม, พิลึกที่ชี้นำสังคม: กระดาษแข็งสำหรับ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (Goya) Goya, Goya and Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (1746 1828) จิตรกรชาวสเปน, ช่างแกะสลัก คำพังเพยใบเสนอราคาแฟนตาซีไร้เหตุผลสร้างสัตว์ประหลาด เมื่อรวมกับเขาแล้ว เธอเป็นมารดาแห่งศิลปะและเป็นที่มาของปาฏิหาริย์ของมัน ... ... สารานุกรมรวมของคำพังเพย

- ... Wikipedia

Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828) จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ จาก 1760 เขาเรียนที่ซาราโกซากับ X. Lusan และ Martinez ราวปี พ.ศ. 2312 เดินทางไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1771 เขากลับไปที่ซาราโกซาซึ่งเขาวาดภาพเฟรสโกตามประเพณีของ ... ... สารานุกรมศิลปะ

Goya, Goya และ Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, ใกล้ Zaragoza, 16.4.1828, บอร์โดซ์), จิตรกรชาวสเปน, ช่างแกะสลัก, ช่างเขียนแบบ ลูกชายของช่างทองและลูกสาวของขุนนางผู้ยากไร้ จาก 1760 เขาเรียนที่ซาราโกซากับ H. ... ... ใหญ่ สารานุกรมของสหภาพโซเวียต

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISCO GOYA. ภาพเหมือนตนเอง (1746 1828) รวมถึงโกยาและลูเซียนเตส จิตรกรและช่างแกะสลักชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ริเริ่ม เขาเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 ในหมู่บ้านบนภูเขา Fuendetodos ใน Aragon ในครอบครัวของทองคำ เมื่อไร… … สารานุกรมถ่านหิน

เอฟโกย่า. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2358. ปราโด. มาดริด. Goya Francisco José de, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) (17461828), จิตรกรชาวสเปน, ช่างแกะสลัก, ช่างเขียนแบบ จาก 1760 เขาเรียนที่ซาราโกซากับ X. Lusan และ Martinez ราวปี พ.ศ. 2312 ท่านไปอิตาลี ... ... สารานุกรมศิลปะ

- (โกยา) (1746 1828) จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก ศิลปะผู้รักอิสระของ Goya โดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่กล้าหาญ, อารมณ์ที่เร่าร้อน, แฟนตาซี, ลักษณะที่เฉียบแหลม, พิลึกที่ชี้นำสังคม: กระดาษแข็งสำหรับพรมพระราช ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

หนังสือ

Goya (ชุด 2 เล่ม), V. Prokofiev, Goya Francisco ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ฟรานซิสโก โกยาได้รับความสนใจจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์มากว่าศตวรรษ ความพยายามอย่างจริงจังครั้งแรกในการเปิดเผยความซับซ้อน ลึก...
ฟรานซิสโก โกยา, . Francisco Goya เป็นศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ศิลปะของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองสูง เชื่อมโยงกับเวลาของเขาอย่างใกล้ชิด กับชีวิตและ...

โกยาฟรานซิสโก

โกยา. Francisco José de Goya y Lucientes(ฟรานซิสโก โฆเซ เด โกยา) 1746-1828 - จิตรกรและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและที่โดดเด่นที่สุดในยุคแห่งแนวโรแมนติก โกยาเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายตั้งแต่ยังเด็ก ความอุตสาหะมหาศาลทำให้เขาทำงานจนแก่เฒ่า และในช่วงชีวิตของเขา เขาได้ทิ้งงานที่สวยงามมากมายไว้ให้เรา ความแม่นยำของภาพเหมือนของเขาทำให้เราเห็นการปรากฏตัวของขุนนางสเปนและมุมมองของศิลปินต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง

Goya โดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางศิลปะที่โดดเด่นจากผู้สนับสนุนวิชาการ มีความสนใจในเรื่องพิลึกๆ อยู่เสมอ การสร้างภาพแกะสลักที่เยาะเย้ยระเบียบทางสังคมและศาสนาในสังคม

ตลอดชีวิตของเขา ความสามารถและความพากเพียรของเขา ฟรานซิสโก โกยา ได้รับการยอมรับใน สังคมชั้นสูง. เพลิดเพลินกับการอุปถัมภ์ของผู้แทนจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่สุดของสเปนอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าในวัยหนุ่มของเขาเขาได้รับการศึกษาผิวเผิน (โกยาจะเขียนผิดพลาดอยู่เสมอ) สร้างสรรค์ผลงานตลอดอายุขัย การแสวงหาความรู้และพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องมาจนแก่ชรา (แม้จะเจ็บป่วย) แสดงให้เห็น ตัวอย่างที่ดีความขยันหมั่นเพียรของผู้มีความสามารถ

ภาพวาดโดย Francisco de Goya:

ชีวประวัติของ Francisco Goya:

1746 Francisco Goya เกิดใน Sarogos ในครอบครัวที่มีฐานะปานกลาง หลังคลอด ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่จังหวัดชนบทใกล้เมือง Sarogosa และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1760 ในซาราโกซาหนุ่มฟรานซิสโกถูกส่งไปยังสตูดิโอของศิลปิน Luzan y Martinez

ในปี ค.ศ. 1763 เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อคัดลอกปูนปลาสเตอร์ Silenus ที่ดีที่สุด แต่งานของเขาไม่ได้รับการยอมรับ

ในปี ค.ศ. 1764 พยายามเข้าสู่ Academy of San Fernando ในมาดริดไม่สำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1766 โกยาไปมาดริดและเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อเข้าสู่ Academy of San Fernando อีกครั้ง แต่ก็ล้มเหลวอีกครั้ง ในมาดริด Goya ศึกษากับจิตรกรในศาลศึกษางานของพวกเขา ในปีเดียวกันนั้น ฟรานซิสโก โกยา ย้ายไปโรม

ในปี ค.ศ. 1771 เข้าร่วมการแข่งขัน Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณ ในการแข่งขัน ผลงานของเขาเป็นที่สังเกต และเขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Arts โกยากลับมายังซาราโกซาและโบสถ์เดลปิลาร์สั่งให้ฟรานซิสโก โกยาวาดภาพร่างสำหรับโบสถ์ของสถาปนิกเวนทูรา โรดริเกซ และสั่งให้เขาวาดภาพทดลอง งานของ Goya ได้รับการยกย่องจากวิทยาลัยนักบวช

พ.ศ. 2315 โกยาได้รับเชิญให้วาดภาพสุนทรพจน์ของพระราชวังโซบราเดียล ได้รับการอุปถัมภ์จาก Ramon Pignatelli

พ.ศ. 2315-2517 เขาได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Carthusian แห่ง Aula Dei (ใกล้ Zaragoza) และสร้างผลงานขนาดใหญ่ 11 เรื่องจากชีวิตของพระแม่มารี

ในปี ค.ศ. 1773 โกยาต้องแต่งงานกับโจเซฟ (เพราะตั้งครรภ์) น้องสาวของฟรานซิสโก บาเยอ (จิตรกรในศาลในพระเจ้าชาร์ลที่ 4 และสมเด็จพระราชินีมาเรีย ลุยซา) ลูกชายที่เกิดเร็ว ๆ นี้เสียชีวิต โดยรวมแล้ว Goya และ Josefa มีลูก 5 คน แต่มีลูกชายเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต (Francisco Javier Pedro) ซึ่งกลายเป็นศิลปินด้วย หลังจากได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูง (ด้วยความช่วยเหลือของ Francisco Bayeu) Francisco Goya หมดความสนใจในภรรยาของเขา แต่ยังคงแต่งงานกับ Josefa จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1775 Goya ย้ายไปมาดริดที่ Francisco Bayeu และทำงานในเวิร์กช็อปของเขา ในปีเดียวกันนั้น Goya ได้รับคำสั่งศาลครั้งแรกสำหรับฉากล่าสัตว์ในพระราชวัง Escorial สำหรับ Prince of Asturias (อนาคต Charles IV)

ในปี ค.ศ. 1778 ฟรานซิสโกแกะสลักภาพเขียนของดิเอโก เบลาซเกซในพระราชวังในกรุงมาดริด

ในปี ค.ศ. 1779 ศิลปินได้นำเสนอภาพวาดของเขาต่อกษัตริย์ และในไม่ช้า Goya ก็อ้างว่าเป็นจิตรกรในศาล แต่ถูกปฏิเสธ (เนื่องจากการประท้วงของพี่เขยของเขา Francisco Bayeu) เมื่อถึงเวลานั้น Goya เป็นศิลปินที่ร่ำรวยอยู่แล้ว

ในปี ค.ศ. 1780 โกยาเซ็นสัญญาทาสีโดมของมหาวิหารเดลปิลาร์ สัญญานี้นำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างฟรานซิสโกกับพี่เขยของเขาในที่สุด (ซึ่งเขาถูกบังคับให้เชื่อฟังในโครงการนี้) สภาบาทหลวงเข้าสู่ความขัดแย้งและบังคับให้โกยายอมจำนนต่อข้อเรียกร้องของฟรานซิสโก บายู เนื่องจากความขุ่นเคือง Goya ไม่ได้กลับไปซาราโกซาบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน

ในปี ค.ศ. 1781 โกยา พร้อมด้วยฟรานซิสโก บาเยอ และมาเอลลา ได้ทาสีโบสถ์เซนต์. ฟรานซิสมหาราชในกรุงมาดริด เขาเขียน "คำเทศนาของเซนต์เบอร์นาร์ดีนแห่งเซียนาต่อหน้ากษัตริย์แห่งอารากอน" และโกยาแสดงภาพตัวเองทางด้านซ้ายของนักบุญที่นั่น

ในปี ค.ศ. 1783 วาดภาพท่านเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา

ในปี ค.ศ. 1784 ใน Arenas de San Pedro เขาวาดภาพน้องชายของกษัตริย์ Infante don Luis ภรรยาของเขา Maria Teresa Vallabriga และสถาปนิก Ventura Rodriguez

ในปี ค.ศ. 1785 โกยาได้พบกับครอบครัวของ Marquis de Peñafel ซึ่งจะเป็นลูกค้าประจำของเขาเป็นเวลา 30 ปี

ในปี ค.ศ. 1785 ได้เป็นรองอาจารย์ใหญ่ของราชบัณฑิตยสถาน

ในปี พ.ศ. 2329 โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินของราชวงศ์ ได้รับคำสั่งให้วาดภาพชุดหนึ่งสำหรับห้องอาหารของราชวงศ์ในพระราชวังปาร์โด ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในซีรีส์นี้คือ "Spring" ("Flower Girls"), "Summer" ("Harvest") และ "Winter" ("Snowstorm") ต่อมาโกยาวาดภาพเหมือนของเคานต์อัลตามิราและพระเจ้าชาร์ลที่ 3

ในปี ค.ศ. 1789 ชาร์ลส์ที่ 3 เสียชีวิตและโกยากลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของชาร์ลส์ที่ 4 (และในปี พ.ศ. 2342 จิตรกรคนแรกของเขา)

ในปี ค.ศ. 1789 โกยาไม่มีคำสั่งเนื่องจากเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส ศาลสเปนหมดความสนใจในการตกแต่งพระราชวัง ความกลัวการปฏิวัติทำให้เกิดการกดขี่ข่มเหงผู้มีการศึกษาในสเปน ซึ่งฟรานซิสโก โกยา ก็ล้มลงเช่นกัน ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1790 เขาถูกส่งตัวไปยังบาเลนเซีย แต่ในไม่ช้าก็กลับมายังมาดริด ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเดิมในแผนการของศาล แต่มีออเดอร์ไม่มาก

ในปี ค.ศ. 1793 โกยาป่วยหนัก (เอกสารไม่ได้บันทึกการวินิจฉัย) เขาเป็นอัมพาตและหูหนวก

ในปี ค.ศ. 1795 โกยาได้สร้างภาพเหมือนของดยุคแห่งอัลบาและภรรยาของเขา มีข่าวลือเกี่ยวกับความหลงใหลร่วมกันของโกยาและดัชเชสแห่งอัลบา แต่ไม่มีการยืนยันโดยตรงจากพวกเขา ในรูปวาดของ Alba มีเพียงคำใบ้ของการเชื่อมต่อที่เป็นไปได้เท่านั้นที่สามารถพบได้ โกยายังมีภาพวาดของดัชเชสแห่งอัลบา (กัดกร่อนมาก) นอกจากนี้ยังมีภาพเล็ก ๆ ที่โกยาแสดงภาพอัลบาและคู่หูของเธอในฉากในประเทศฟรี

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2338 ฟรานซิสโก บาเยอ พี่เขยของโกยาเสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้น ฟรานซิสโก โกยา ได้รับเลือกให้เป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando และได้รับเงินเดือนที่ดี

พ.ศ. 2339 โกยาไปกับราชสำนักที่แคว้นอันดาลูเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่ซากศพของนักบุญเฟอร์ดินานด์แห่งเซบียา จากนั้นเขาก็เขียนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 3 ภาพด้วยนวัตกรรมในการพรรณนาถึงชีวิตของพระคริสต์ "Sanlucar Album" ของ Goya ปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพร่างแรกของเขา

ในปี ค.ศ. 1797 โกยาวาดภาพ "ดัชเชสอัลบาในเสื้อคลุม" ในชุดมาฮี (เสื้อคลุมสีดำและกระโปรง) พร้อมจารึกบนทราย "โซโลโกยา" (โกยาเท่านั้น) ดัชเชสแห่งอัลบาเป็นม่ายอยู่แล้วในเวลานั้น เนื่องจากสุขภาพไม่ดี โกยาจึงต้องลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando

ในปี ค.ศ. 1798 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ทรงมอบหมายให้โกยาทาสีโดมของโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาในชนบทของพระองค์

ในปี ค.ศ. 1799 ภาพวาด "การรับพระคริสต์เข้าอารักขา" ได้รับการติดตั้งในที่ศักดิ์สิทธิ์ของมหาวิหารโทเลโดซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับการส่งผ่านแสงกลางคืนที่สมบูรณ์แบบ ในปีเดียวกันนั้นได้มีการตีพิมพ์ชุดแกะสลัก "Caprichos" อันโด่งดังของ Goya โดยเยาะเย้ยระเบียบทางสังคมและศาสนาในสังคม (ผลงานที่มีชื่อเสียงจากซีรีส์นี้ "การหลับใหลของเหตุผลให้กำเนิดสัตว์ประหลาด") การตีพิมพ์ "Caprichos" ทำให้ Inquisition เข้ามาแทรกแซงและหยุดการขาย

ในปี ค.ศ. 1799 โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในศาลคนแรกด้วยเงินเดือน 50,000 เรียลต่อปี

1800 ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Nude Maja" ถูกทาสี

พ.ศ. 2344 โกยาสร้าง "ภาพเหมือนของตระกูลชาร์ลส์ที่ 4" อันโด่งดัง

1802 ภาพวาด "Maja Dress" ปรากฏขึ้นซึ่งมีรูปแบบเดียวกันและอยู่ในท่าเดียวกับใน "Nude Maja" ในไม่ช้าผู้อุปถัมภ์ของ Goya ดัชเชสแห่งอัลบาก็เสียชีวิต Goya ทำงานร่างหลุมฝังศพของดัชเชส

ตั้งแต่ปี 1803 ถึง 1808 Francisco Goya สร้างเฉพาะภาพบุคคล

พ.ศ. 2351 สเปนถูกฝรั่งเศสยึดครอง การจลาจลในกรุงมาดริดทำให้เกิดสงครามกองโจร ราชาใหม่ Ferdinand VII ไปที่ Bayonne สั่งให้ Goya วาดภาพเหมือนของเขา แต่เขาจะถูกจับกุมพร้อมกับราชวงศ์ทั้งหมดและศิลปินจะต้องจบภาพเหมือนจากความทรงจำ ร่วมกับประเทศ Goya รู้สึกเกลียดชังสงครามและนโปเลียนที่ 1 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชุดภาพเขียนขนาดเล็ก

พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ยกเลิกรัฐธรรมนูญ พ.ศ. 2355 ในสเปน ระบอบเผด็จการปรากฏขึ้น แม้ว่าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 จะเป็นปฏิปักษ์ต่อโกยา แต่ข้อกล่าวหาทั้งหมดก็ถูกถอนออกจากเขาและได้เงินเดือนคืน

ในปี ค.ศ. 1818 โกยาได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่วาดภาพนักบุญอุปถัมภ์ทั้งสองแห่งเซบียาคือจัสตาและรูฟินาในรูปของชิงช้าขนาดใหญ่สำหรับมหาวิหารเซบียา ต่อมาเขาได้วาดภาพ "การรับศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญยอแซฟแห่งกาลาซาน" สำหรับโบสถ์เอสคิวลาส เปียส ในกรุงมาดริด ความขยันดังกล่าวช่างน่าอัศจรรย์เมื่อพิจารณาว่าศิลปินอายุ 72 ปีแล้ว!

ในปี ค.ศ. 1820 โกยาล้มป่วยหนักและหยุดอยู่ที่สถาบัน

ในปี 1823 Francisco Goya ได้พบกับ Leocadia de Weiss ซึ่งหย่ากับสามีและให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Rosarita (ในเวลานั้น Goya อายุ 77 ปี) ในปี พ.ศ. 2367 โกยาพร้อมกับลีโอคาเดียและโรซาริตาตัวน้อยไปฝรั่งเศสและย้ายไปหาเพื่อนที่บาร์โด ในเวลาเดียวกัน เขายังคงวาดภาพและสร้างภาพพิมพ์หิน

ในปี พ.ศ. 2369 โกยากลับมายังมาดริดและได้รับอนุญาตให้เกษียณอายุด้วยเงินเดือน

เมื่อวันที่ 16 เมษายน ค.ศ. 1828 ฟรานซิสโก โกยา เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Fosse de l'Intendance ในบอร์โดซ์

http:// www. goia. en/

ชีวประวัติของ Goya

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 ในเมือง Fuendetodos ซึ่งเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่หายไปท่ามกลางหน้าผา Aragonese ทางตอนเหนือของสเปน ลูกชายสามคนเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของ Jose Goya ที่ปิดทอง: ฟรานซิสโกเป็นน้องคนสุดท้อง คามิลโลน้องชายคนหนึ่งของเขากลายเป็นนักบวช ที่สอง โธมัส เดินตามรอยเท้าพ่อของเขา พี่น้องโกยาได้รับการศึกษาที่ผิวเผินดังนั้นฟรานซิสโกจึงเขียนผิดพลาดมาตลอดชีวิต

ในช่วงปลายทศวรรษ 1750 ครอบครัวย้ายไปซาราโกซา ราวปี ค.ศ. 1759 (นั่นคือ ตอนอายุ 13 ปี) ฟรานซิสโกเคยฝึกงานกับศิลปินท้องถิ่น โฮเซ่ ลู ซาน วาย มาร์ติเนซ การสอนกินเวลาประมาณสามปี ส่วนใหญ่โกยาลอกเลียนแบบงานแกะสลักซึ่งแทบจะไม่สามารถช่วยให้เขาเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพได้ จริงอยู่ ฟรานซิสโกได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ - จากคริสตจักรท้องถิ่น เป็นศาลเจ้าสำหรับเก็บพระธาตุ

ในปี ค.ศ. 1763 โกยาย้ายไปมาดริดซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานแห่งซานเฟอร์นันโด เมื่อล้มเหลวศิลปินหนุ่มก็ไม่ยอมแพ้และในไม่ช้าก็กลายเป็นนักเรียนของจิตรกรในศาล Francisco Bai-eu ในปี ค.ศ. 1766 โกยาพยายามเข้าสถาบันอีกครั้งไม่สำเร็จ หลังจากนั้นสายตาก็หันไปทางอิตาลี ในปี ค.ศ. 1771 เขาเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดขึ้นโดย Parma Academy of Arts และได้รับรางวัลที่สองสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งตัวละครหลักคือฮันนิบาลในตำนาน

ไม่นานศิลปินก็กลับไปสเปน ในปี ค.ศ. 1772 เขาได้รับมอบหมายให้ทำภาพเฟรสโกเพดานสำหรับโบสถ์ Nuestra Señora del Pilar ในเมืองซาราโกซา ในอีกสิบปีข้างหน้า Goya ยังคงได้รับคำสั่งที่คล้ายกันจากคริสตจักรที่ตั้งอยู่ในซาราโกซาและเมืองต่างๆ ที่อยู่ติดกัน

ในปี ค.ศ. 1773 เขาได้แต่งงานกับโจเซฟ บายู สิ่งนี้มีส่วนทำให้การก่อตั้งของเขาใน โลกศิลปะเวลานั้น. โจเซฟาเป็นน้องสาวของฟรานซิสโก บาเยอที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมาก เขาช่วยญาติที่เพิ่งสร้างใหม่ได้รับคำสั่งอันทรงเกียรติและร่ำรวยหลายฉบับ ในปี ค.ศ. 1774 โกยาย้ายจากซาราโกซาไปยังมาดริด ซึ่งเขาเริ่มผลิตกระดาษแข็งชุดแรกสำหรับโรงงานพรมพรมหลวงแห่งซานตา บาร์บารา งานบนกระดาษแข็งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Goya จนถึงปี 1780 แต่ในทศวรรษหน้าเขากลับมาทำงานเป็นครั้งคราว

Goya และ Josefa มีลูกหลายคน แต่ทุกคนยกเว้น Javier (1784-1854) เสียชีวิตในวัยเด็ก การแต่งงานครั้งนี้ดำเนินไปจนกระทั่งโจเซฟเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1780 โกยาเข้ารับการรักษาในราชบัณฑิตยสถานแห่งซานเฟอร์นันโดในที่สุด ภาพวาด "การตรึงกางเขน" ดำเนินการในรูปแบบวิชาการทำหน้าที่เป็นทางผ่าน จากนั้นในปี พ.ศ. 2328 โกยากลายเป็นรองผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของสถาบันการศึกษาและในปีต่อมาเขาได้รับเชิญไปที่ศาลของ Charles III

การสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ซึ่งตามมาในปี พ.ศ. 2331 เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในชีวิตของโกยา กษัตริย์องค์ใหม่ Karl GU มอบตำแหน่งจิตรกรกิตติมศักดิ์ให้กับเขา ตอนนั้นเองที่ศิลปินได้เพิ่มคำนำหน้า "de" ของชนชั้นสูงในนามสกุลของเขา

โกยากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในบรรดาขุนนางมาดริด นอกจากนี้ เขายังทำงานให้กับคริสตจักรต่อไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้วาดภาพแท่นบูชาที่มีชื่อเสียง "นักบุญเบอร์นาดีนแห่งเซียนา กำลังเทศนาต่อหน้าอัลฟองส์ที่ 5 แห่งอารากอน" (พ.ศ. 2324-26)

ในช่วงฤดูหนาวปี 1792-93 ชีวิตที่ไร้เมฆของศิลปินที่ประสบความสำเร็จสิ้นสุดลง โกยาไปกาดิซเพื่อเยี่ยมเซบาสเตียน มาร์ติเนซ เพื่อนของเขา ที่นั่นเขาประสบความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดและลึกลับ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าซิฟิลิสหรือพิษอาจเป็นสาเหตุของโรคนี้ได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินเป็นอัมพาตและสูญเสียการมองเห็นบางส่วน เขาใช้เวลาสองสามเดือนข้างหน้าระหว่างความเป็นและความตาย

เมื่อหายดีแล้ว โกยาก็กลับไปทำงานและวาดภาพชุดเล็กๆ เขาทำสิ่งนี้เพื่อวัตถุประสงค์ในการรักษา หรืออย่างที่เขาบอก เพื่อ "ใช้จินตนาการของเขาและหันเหความสนใจจากความคิดเรื่องโรคภัยไข้เจ็บ" นอกจากนี้ เป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับเขาที่ไม่ได้ทำงานตามคำสั่ง โดยได้ปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ตรวนของศิลปะที่บงการของความทันสมัย ภาพวาดเล็กๆ เหล่านี้เป็นเครื่องหมายของลุ่มน้ำใน ชีวประวัติสร้างสรรค์โกยา. ตั้งแต่เวลานั้น ภาพแปลก ๆ ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการก็เริ่มมีชัยในงานของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาก็สนใจในทุกสิ่งที่ประกอบเป็น ด้านมืดชีวิต.

ในปี ค.ศ. 1795 หลังจากการตายของ Bayeu โกยากลายเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของ Royal Academy of San Fernando

แนวโน้มเอียงทางการเมืองของโกยายังคงถูกถกเถียงกันอยู่ เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องการเก็บความคิดเห็นไว้กับตนเองด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย

ในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 4 (ค.ศ. 1788-1808) ความตึงเครียดภายในประเทศเพิ่มขึ้นและนำไปสู่วิกฤตที่รุนแรงในที่สุด Charles IV เป็นผู้ปกครองที่อ่อนแอ พวกเขาถูก Marie-Louise ภรรยาของเขาผลักและ Manuel Godoy คนโปรดของเธอซึ่งกลายเป็นหัวหน้ารัฐบาลสเปนในปี 1792 เขาทำลายประเทศ ผู้คนเกลียดชังเขา ในปี ค.ศ. 1808 การจลาจลต่อต้านกลุ่มผู้ปกครองเริ่มต้นขึ้น Charles IV สละราชสมบัติเพื่อสนับสนุนลูกชายของเขา Ferdinand VII Ferdinand VII ไม่ได้เพลิดเพลินกับอำนาจมานาน ไม่กี่สัปดาห์ต่อมาเขาถูกหลอกล่อไปฝรั่งเศสและกลายเป็นนักโทษของนโปเลียน ฝรั่งเศสบุกสเปน - นโปเลียนกระตุ้นการบุกรุกโดยจำเป็นต้องต่อต้านการปฏิวัติ ชาวสเปนบางคนมองว่าผู้บุกรุกเป็นผู้ปลดปล่อยจากการปกครองแบบเผด็จการ บางคนต่อต้านพวกเขาอย่างดุเดือด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ชาวฝรั่งเศสปราบปรามการจลาจลของผู้รักชาติในกรุงมาดริดด้วยความโหดร้ายที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2351 นโปเลียนได้ติดตั้งโจเซฟน้องชายของเขาบนบัลลังก์ รัชกาลของพระองค์ดำรงอยู่จนถึง พ.ศ. 2356 เมื่อกองทหารฝรั่งเศสพ่ายแพ้โดยกองกำลังผสมของอังกฤษ โปรตุเกส และสเปนภายใต้คำสั่งของดยุคแห่งเวลลิงตัน

ในช่วงหลายปีแห่งการยึดครองของฝรั่งเศส โกยายังคงดำรงตำแหน่งจิตรกรในราชสำนัก ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาวาดภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันในปี พ.ศ. 2355 ศัตรูตัวฉกาจของโจเซฟ โบนาปาร์ต หลังจากการกลับมาของ Ferdinand VII สู่สเปน (สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1814) ศิลปินถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากการร่วมมือกับผู้บุกรุก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่กระทบต่อตำแหน่งของเขา แต่อย่างใด เมื่อเขาซื้อบ้านในเขตชานเมืองของมาดริดเรียกมันว่า "บ้านของคนหูหนวก" โกยาทาสีผนังของที่พำนักของเขาด้วยน้ำมันโดยใช้โครงเรื่องที่น่าเกรงขาม ชุดของการแกะสลักในเวลาเดียวกันในแง่ของเนื้อหาแตกต่างจากภาพวาดนี้เล็กน้อย มันถูกครอบงำด้วยความผิดหวังอันขมขื่นในชีวิต ฝันร้ายที่มืดมนและน่าพิศวง ซีรีส์นี้สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2366 ใกล้เคียงกับคลื่นลูกใหม่ของการกดขี่โดยระบอบเผด็จการของเฟอร์ดินานด์ที่ 7

ในปี ค.ศ. 1824 โกยาซึ่งไม่ต้องการยอมรับนโยบายดังกล่าว ได้ลี้ภัยด้วยตนเอง เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในฝรั่งเศสในบอร์กโดซ์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 ตอนอายุ 82 ปี เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาและถูกฝังในโบสถ์มาดริดของซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดา โบสถ์เดียวกันกับผนังและเพดานที่ศิลปินเคยทาสี

ธีมทางศาสนามีความโดดเด่นในงานของ Goya แต่งานเหล่านี้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เนื่องจากนักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่มักมุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมของศิลปินและสัมผัสเพียงผิวเผินเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของภาพวาดของเขากับศาสนา

ธรรมชาติของความเชื่อมโยงเหล่านี้เห็นได้อย่างชัดเจนในภาพวาด "The Crucifixion", 1780 ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นการล้อเลียนกับชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินของ XVIIศตวรรษ - Velasquez และ Zurbaran ภาพวาดทางศาสนาอื่น ๆ ทำโดย Goya ในลักษณะดั้งเดิมน้อยกว่ามาก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในความหมายนี้คือภาพเฟรสโกของเขาสำหรับโบสถ์ San Antonio de la Florida ในกรุงมาดริด ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1798 ทางขวามือเป็นภาพวาดที่สวยงามของโดมของโบสถ์แห่งนี้

เหมือนจรวดในยามค่ำคืน (เกี่ยวกับผลงานของโกย่า)

โกยาโดดเด่นด้วยความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงาน ความสามารถระดับสากล และทักษะทางเทคนิคขั้นสูงสุด อัจฉริยภาพของเขาเปล่งประกายราวกับดวงดาวที่เจิดจ้าบนท้องฟ้าของภาพวาดสเปน และปลุกมันให้ตื่นขึ้นจากการจำศีลที่ยาวนาน

หลังจาก "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมสเปนที่ตกลงมาบน ศตวรรษที่สิบแปด, ใน ศิลปะแห่งชาติช่วงเวลาอันไร้กาลเวลาที่ยาวนาน เช่น เมื่ออยู่ในภาพวาดเดียวกัน น้ำเสียงถูกกำหนดโดยปรมาจารย์ต่างประเทศที่มาถึงสเปน ส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพจากอิตาลี ในหมู่พวกเขา เราสังเกตเห็นศิลปินที่โดดเด่นอย่าง ลูก้า จอร์ดาโน (1634-1705) และจิมบาติสตา ตีเอโปโล (1696-1770) ถือได้ว่าเป็นบุคคลสำคัญอีกบุคคลหนึ่งในยุคนั้น ศิลปินชาวเยอรมันแอนทอน ราฟาเอล เม็งส์ (ค.ศ. 1728-1779)

เมื่อเทียบกับฉากหลังของความซบเซาที่ครอบงำในวัฒนธรรมสเปน การปรากฏตัวของโกยามักถูกเปรียบเทียบกับ "จรวดที่ส่องสว่างในท้องฟ้ายามค่ำคืน"

เริ่ม ทางสร้างสรรค์โกยามีลักษณะการพัฒนาที่ช้าแต่มั่นคง ลักษณะของเขาในสมัยนั้นซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะทางเทคนิคขั้นสูงนั้นไม่มีบุคลิกเฉพาะตัว

การครอบงำของศิลปินต่างชาติในราชสำนักทำให้ สไตล์ทั่วไปภาพวาดของสเปนสูญเสียรสชาติของชาติ ข้อกำหนดหลักของการวาดภาพคือ "ค่าเฉลี่ย" และ "การเคลือบเงา" Goya รุ่นเยาว์ทำงานค่อนข้างสอดคล้องกับข้อกำหนดเหล่านี้ แต่ในกระดาษแข็งของเขาซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโรงงาน Royal Tapestry (พ.ศ. 2317-2535) มี "สำเนียงสเปน" ที่แตกต่างกันปรากฏขึ้น ผลงานเหล่านี้มุ่งสู่ความเป็น "นานาชาติ" สไตล์โรโคโคเต็มไปด้วยรายละเอียดภาษาสเปนล้วนๆ - ภูมิทัศน์ เครื่องแต่งกาย และอารมณ์ขันที่แปลกประหลาด ต่อจากนั้นองค์ประกอบเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานของผลงานทั้งหมดของศิลปิน

เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน Goya รวบรวมภาพแกะสลักจากภาพวาดโดยปรมาจารย์ต่างประเทศ ซึ่งช่วยให้เขาทันเหตุการณ์สำคัญทั้งหมด ชีวิตวัฒนธรรมยุโรป. อย่างไรก็ตาม โกยาดึงธีมส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดของเขาจากชีวิตโดยรอบ ซึ่งรวมถึงการสู้วัวกระทิง การสืบสวน วันหยุดทางศาสนาในฉบับภาษาสเปน และในบางกรณี มาฮีและผู้ชาย สอง คำสุดท้ายหมายถึงความงามและ "แดนดี้" ตามลำดับจากชนชั้นล่าง

ทักษะทางเทคนิคของ Goya ผสมผสานกับลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของเขาได้อย่างมีความสุข เขาไม่เหมือนใครที่รู้วิธีให้เสียงวัตถุและเหตุการณ์ธรรมดาที่ยกระดับให้มีความสำคัญระดับสากล สไตล์เฉพาะตัวของโกยาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี พ.ศ. 2331 เมื่อศิลปินแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตที่น่าหวาดเสียวซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขา หลังจากหายจากอาการป่วยหนักที่เกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวปี ค.ศ. 1792-93 โกยาเกือบจะจมดิ่งสู่โลกแห่งความรุนแรง ความมืด และความสยดสยอง โลกนี้ถูกสร้างขึ้นจากสองแหล่ง - ด้านหนึ่ง จินตนาการเฉพาะของศิลปิน และในทางกลับกัน สงครามที่โหมกระหน่ำไปทั่วทั้งทวีป

ส่วนหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อธิบายได้จากความกลัวความตายและความเจ็บป่วยที่หลอกหลอนโกยาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขา แต่โรคเหล่านี้เป็นดาบสองคม เมื่อทรมานศิลปินแล้วพวกเขาเองที่ทำเครื่องหมายชายแดนที่โกยากลายเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์

ภาพวาดของโกยาประมาณ 700 ภาพยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตั้งแต่ภาพขนาดเล็กไปจนถึงภาพเขียนฝาผนังขนาดใหญ่และภาพเฟรสโก ภาพวาดของเขาประมาณพันรูปและสร้างขึ้น 300 ใน เทคนิคต่างๆแกะสลัก ส่วนใหญ่แล้ว Goya วาดบนผ้าใบ นอกจากแปรงแล้ว บางครั้งเขาก็ใช้มีด นิ้วมือ ฯลฯ ระบายสีด้วย ในหนังสือของเขา Travels in Spain ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1845 นักเขียนชาวฝรั่งเศส Théophile Gauthier (1811-1872) รายงานว่าศิลปินสร้างภาพวาดของเขาด้วยฟองน้ำ ผ้าขี้ริ้ว พู่กัน หรือในกรณีของภาพวาดที่อุทิศให้กับการลุกฮือในกรุงมาดริดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1808 ด้วยช้อนไม้

ข้อมูลที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งถูกส่งไปยังผู้ที่สนใจงานของ Goya โดย Javier ลูกชายของเขา เขายังสังเกตเห็นความหลากหลาย เทคนิคในคลังแสงศิลปะของพ่อของเขา Javier กล่าวว่า Goya มักใช้มีดจานสี เท่าที่การแสดงของเขาเป็นกังวล หลักฐานต่อไปนี้ไม่สนใจ: โกยาสามารถวาดภาพเหมือนในเซสชั่นหนึ่งเวลาสิบชั่วโมง Javier บอกว่าศิลปินชอบทำงานตอนกลางคืน (ต่างจากเพื่อนๆ ส่วนใหญ่ที่ชอบวาดภาพในเวลากลางวัน) นี่คือการยืนยันโดยภาพเหมือนตนเองของโกยา (ค. 1790-95) เขาวาดภาพตัวเองในหมวกปีกซึ่งถูกบังคับ จุดเทียนช่วยให้คุณเขียนในเวลากลางคืน มันเป็นแสงเทียนที่ผิด ๆ ที่ช่วยให้ศิลปินสร้างภาพที่รบกวนจิตใจของเขา

โกย่าอยู่คนเดียว โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่มีทั้งนักเรียน คนคิดเหมือนกัน หรือแม้แต่ผู้ลอกเลียนแบบ ดังนั้นอิทธิพลโดยตรงของเขาที่มีต่อการพัฒนาภาพวาดของสเปนจึงถือได้ว่ามีอยู่อย่างจำกัด ในช่วงบั้นปลายชีวิต ความนิยมในผลงานของเขาลดลงอย่างเห็นได้ชัด ลักษณะเฉพาะของเขาหงุดหงิดและผู้นำของความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมก็เป็นภาพวาดที่เจริญรุ่งเรืองและเป็น "วิชาการ" โดยอาจารย์คนอื่น หลังจากการตายของเขาชื่อโกยามีความสัมพันธ์เป็นเวลานานกับภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันที่เขาเป็นเจ้าของ การค้นพบใหม่ของศิลปินเกิดขึ้นเพียงไม่กี่ทศวรรษต่อมา การแกะสลักของเขาจากซีรีส์ "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดในผลงานของศิลปิน เห็นแสงสว่างในปี 1863 และ "ภาพวาดสีดำ" กลายเป็นที่รู้จักในทศวรรษ 1870 (และอย่างไรก็ตาม วิจารณ์ศิลปะอย่างรุนแรง)

แต่อิทธิพลของโกยาก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ Eugene Delacroix (1798-1863) คัดลอก "Caprichos" ของเขาอย่างกระตือรือร้นและ Edouard Manet (1832-1883) ในภาพวาดของเขา "The Execution of the Emperor Maximilian" ตั้งใจทำซ้ำการค้นพบของ Goya ที่เขาทำใน "The Execution of the Rebels เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม , 1808". อิมเพรสชันนิสต์หลายคนคิดว่าตนเองเป็นนักเรียนของโกยา ผู้รู้วิธีเสียสละรายละเอียดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์โดยรวม

และถึงกระนั้น มีเพียงศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ยอมรับโกยาว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก การแสดงสัญลักษณ์ การแสดงออก และสถิตยศาสตร์ น่าตื่นเต้นในศตวรรษที่ผ่านมา ในหลาย ๆ ด้านอาศัยความกล้าหาญในผลงานของโกยา ในขณะเดียวกัน ประชาชนทั่วไปก็ค้นพบศิลปินเช่นกัน

"ภาพวาดสีดำ" โดย Goya

เอ็ม ระหว่างปี พ.ศ. 2363 ถึง พ.ศ. 2366 โกยาได้ตกแต่งห้องใหญ่สองห้องในบ้านของเขา ชุดภาพวาดซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "สีดำ" เนื่องจากสีที่มืดมนและแผนการที่ชวนให้นึกถึงฝันร้าย

งานเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะร่วมสมัย บางส่วนของพวกเขาเขียนในศาสนาอื่น ๆ ใน วิชาในตำนาน-เช่น "ดาวเสาร์กินลูกของเขาเอง" อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นการสร้างสรรค์ที่น่าเศร้าของจินตนาการของศิลปิน

ซึ่งรวมถึง "สุนัข" ซึ่งวาดภาพสุนัขที่ปกคลุมไปด้วยทราย ฉากเหล่านี้มีลักษณะการเขียนที่โหดร้ายและกล้าหาญ ทุกสิ่งในนั้นเตือนถึงความตายและความไร้ประโยชน์ของชีวิตมนุษย์ "ภาพวาดสีดำ" ประดับผนังของ "บ้านคนหูหนวก" จนถึงปี 1870 หลังจากนั้น Baron Emil Erlanger นายธนาคารและนักสะสมงานศิลปะชาวเยอรมันก็ซื้อมัน ภาพวาดถูกย้ายจากผนังไปยังผืนผ้าใบและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2421 ที่ปารีส

ในปี 1881 พวกเขาถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

แกะสลัก - Goya

โกยาเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่มีฝีมือและสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา ในประเภทนี้เขาได้รับคำแนะนำจากDürerและ Rembrandt ในทางเทคนิค การแกะสลักของ Goya นั้นซับซ้อนมาก ส่วนใหญ่เรียกว่าการแกะสลักแม้ว่าในความเป็นจริงศิลปินมักใช้เทคนิคหลายอย่างพร้อมกันในการสร้างจานเดียว เขาชอบการผสมผสานระหว่างการแกะสลักกับ aquatint เป็นพิเศษ ซึ่งช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์การแรเงาได้

หลังจากการปรากฏตัวในสเปนของการพิมพ์หินซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2341 ศิลปินก็สามารถฝึกฝนเทคนิคนี้ได้อย่างรวดเร็วเช่นกัน ตามกฎแล้วการแกะสลักของ Goya นั้นเป็นแผ่นแยกชุดใหญ่ อย่างแรกคือชุดสำเนาซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2321 ผลงานของ Velasquez จากคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ ตามด้วยชุดใหญ่อีกสี่ชุด: "Caprichos", 1797-98; "ภัยพิบัติจากสงคราม" 1810-14; "เทาโรมาเชีย", 1815-16; "สุภาษิต" (หรือ "แฟชั่น"), ca. 1816-23. นอกจากนี้หลังจากย้ายไปฝรั่งเศส โกยาสร้างการแกะสลักสี่ครั้งรวมกันเป็นธีมของการสู้วัวกระทิง (“Bulls of Bordeaux”, 1824-25) ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่รู้จักการแกะสลักของศิลปิน "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" และ "สุภาษิต" โดยทั่วไปได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกหลังจากที่เขาเสียชีวิต แผ่นทองแดงดั้งเดิมส่วนใหญ่ที่ Goya แกะสลักนั้นถูกเก็บไว้ที่ Royal Academy of San Fernando ในกรุงมาดริด

Portraits - โกยา

เกือบครึ่ง มรดกสร้างสรรค์ โกยาทำภาพบุคคล สำหรับพวกเขาหลายคนผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นของเขาวางตัว นอกจากภาพเหมือนอย่างเป็นทางการและเป็นทางการแล้ว Goya ยังวาดภาพเหมือนของเพื่อนและญาติ อีกหนึ่ง ที่สุดของแผนกนี้เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน บ่อยครั้งที่โกยาวาดรูปคนครึ่งตัว (หรือแสดงเฉพาะหัวและไหล่) แต่เขาก็มีภาพเหมือนเต็มตัวหลายรูป

ซึ่งรวมถึง "ภาพเหมือนของมารี-เทเรเซ เดอ วัลลาบริดจ์"

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินคนโปรดของโกยาคือปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือน เหล่านี้คือ Velasquez และ Rembrandt

โลกที่แปลกประหลาดของโกยา

Goya โจมตีด้วย "ความผิดปกติ" ที่แปลกประหลาด มีการพยายามอธิบายที่มาของมันหลายครั้ง เหตุผลของธรรมชาติส่วนตัว - พวกเขาจำได้ว่า โรคร้ายแรงหลังจากนั้นศิลปินก็ใช้ชีวิตของเขา (หลายสิบปี) พูดว่า ภาษาสมัยใหม่, "พิการ".

สาเหตุ ตัวละครทางประวัติศาสตร์- พวกเขาบอกว่าเขากลายเป็นพยานโดยไม่รู้ตัวต่อการสังหารหมู่ในยุโรปซึ่งไม่ได้นำไปสู่การมองโลกในแง่ดี เหตุผลของธรรมชาติทางสังคม - ชีวิตของโกยาตกอยู่ในการล่มสลายของยุคในประวัติศาสตร์ของสเปน และในสภาพเหล่านี้ มีจุดยึดเหลืออยู่น้อยมากที่สามารถทำให้บุคคลไม่สิ้นหวังและไม่เชื่อในการดำรงอยู่ของความหมายบางอย่างเป็นอย่างน้อย Ortega y Gasset เรียกเขาว่า "อัจฉริยะที่ผิดรูป" เนื่องจากความซุ่มซ่ามของเขาทำให้ "เวียนหัวในศิลปะการวาดภาพ"

แล้วแต่ว่า โลกที่แปลกประหลาด Goya เต็มไปด้วยความเท็จของมนุษย์ "การบิดเบือน" วิญญาณชั่วร้ายการพูดเกินจริงอย่างน่าอัศจรรย์สะท้อนถึงบางสิ่งที่ซ่อนอยู่ในมนุษย์มาจนบัดนี้ - ซ่อนอยู่ภายใต้ความเหมาะสมภายนอกและศรัทธาในพลังอำนาจทุกอย่างของจิตใจมนุษย์

Goya ฉีกปกนี้และกลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตของเรามาจนถึงทุกวันนี้

ความฝันในภาพวาดของโกย่าและต้าหลี่

โดยได้รับการสนับสนุนจากนโยบายกระทรวงวัฒนธรรมและเยาวชนของภูมิภาคสะมารา พิพิธภัณฑ์ศิลปะและ Euro-Art Center ได้จัดแสดงนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวสเปนชื่อดังสองคน ได้แก่ Francisco Goya และ Salvador Dali ในหัวข้อ "Caprichos" คอลเลกชันจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Kunstgalerien Bottingerhaus ประเทศเยอรมนี

นิทรรศการนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และประการแรกคือการจัดแสดงกราฟิกของ Francisco Goya ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ด้านกราฟิก ไม่มีใครก่อนโกยา ไม่มีใครหลังจากโกยาทำอย่างนั้น ซีรีส์ Caprichos ได้กลายเป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในมรดกทางศิลปะของโลก และได้รับความสนใจจากนักวิจัยมากว่า 200 ปี มีการเขียนหลายร้อยเล่ม หลายพันหน้า และไม่มีคำตอบ "ความฝันของจิตใจให้กำเนิดสัตว์ประหลาด" ความจริงข้อนี้ซึ่งกำหนดโดย Francisco Goya ในศตวรรษที่ 18 ในชื่อหนึ่งในผลงานของซีรีส์นี้ ในศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงไม่สูญเสีย แต่ยังเพิ่มความเกี่ยวข้องอีกด้วย เอกลักษณ์ที่สองของโครงการนี้คือนิทรรศการยังนำเสนอผลงาน 80 ชิ้นโดยซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งถ่ายทอดการแกะสลักของโกยาทั้งหมดลงในภาพพิมพ์หินของเขา ทำให้อิ่มตัวด้วยสี แนะนำป้ายของตัวเองที่ซึมซับงานก่อนหน้าทั้งหมดของเขา ให้องค์ประกอบใหม่ ชื่อ. และตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเขาได้เพิ่มปริศนาของ Goya ปริศนาของ Dali ซัลวาดอร์ ดาลีกลายเป็นผู้ดูแล "การหลับใหลแห่งเหตุผล" แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ และหากสำหรับ Goya แล้ว ซีรีส์ Caprichos เป็นซีรีส์กราฟิกหลักชุดแรก สำหรับ Dali แล้ว มันคือซีรีส์สุดท้ายสำหรับ Dali โกยาเสร็จงานนี้ในปี พ.ศ. 2342 Salvador Dali แสดงเป็นเครื่องบรรณาการแด่ Francisco Goya ในปี 1977 มีเพียงหมายเลขเดียวเท่านั้นที่มีการเปลี่ยนแปลง มีความลึกลับบางอย่างในเรื่องนี้ด้วย

และคุณลักษณะที่สามคือเป็นครั้งแรกในนิทรรศการนี้ สองความคิดเห็นเกี่ยวกับการแกะสลักโดย Francisco Goya ถูกนำเสนอในคราวเดียว ความคิดเห็นแรกปี ค.ศ. 1799 เชื่อกันว่าสร้างขึ้นโดยตัวเขาเองและเพื่อนของเขา มาร์ตินอส ครั้งที่สองเขียนในปี 1803 ความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของ Salvador Dali for the Dreams of Reason จัดทำโดย Kurt Ruppert นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน เพื่อสร้างบรรยากาศพิเศษโดยเฉพาะสำหรับโครงการนี้ Roman Ryazantsev นักแต่งเพลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เขียนเพลงและท่วงทำนองในธีม "Caprichos" จะได้ยินอย่างต่อเนื่องในห้องโถงนิทรรศการ ตามที่ผู้จัดงานยอมรับว่านิทรรศการนี้มีข้อมูลมาก ผู้ชมอาจคิดว่ามีเนื้อหามากเกินไป แต่แล้วอีกครั้งตามที่ Alexander Shchelyakov (Euro-Art Center) กล่าวในพิธีเปิด:“ เราให้สิทธิ์ผู้เยี่ยมชมในการเลือกด้วยตัวเอง: กับผลงานของศิลปินที่พวกเขาอยากจะทำความคุ้นเคยมากขึ้น เราให้โอกาสทุกคนสูงสุดในการสัมผัสผลงานเหล่านี้ด้วยตนเอง หรือพิจารณาความคิดเห็นที่ส่งมา

ชะตากรรมของซีรีส์ Caprichos เป็นเรื่องน่าเศร้า เช่นเดียวกับชะตากรรมของ Goya ที่น่าเศร้า

ศิลปินสร้างภาพร่างชุดแรกสำหรับชุดนี้ในปี พ.ศ. 2336 ในเวลานี้เนื่องจากการเจ็บป่วยเชื่อว่าเยื่อหุ้มสมองอักเสบ Goya เริ่มสูญเสียการได้ยิน แต่การสูญเสียการได้ยินที่ช่วยเพิ่มการรับรู้ทางสายตาของเขา เขาเริ่มรู้สึกถึงโลกรอบตัวเขามากขึ้น และทันใดนั้นก็ตระหนักว่าผู้คนรอบตัวเขาไม่ใช่คนที่พวกเขาพูดเลย

ในขั้นต้น Goya ต้องการตั้งชื่อซีรีส์ของเขาว่า "ความฝัน" ตามชื่อหนึ่งในภาพวาด และสันนิษฐานว่าน่าจะอุทิศให้กับคาถาและวันสะบาโตของแม่มด - ความฝัน แต่ในขณะที่เขาทำงาน เขาปฏิเสธตัวเลือกนี้ ใช้ชื่อ "Caprichos" และซีรีส์นี้ก็ได้ตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - สมมุติว่าเสียดสีและเน้นสังคม ในปี พ.ศ. 2342 มีการสร้างชุด 80 แผ่น ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าในช่วงสองปีที่ผ่านมาของการทำงาน Goya เกือบจะทำลายตัวเองโรคนี้ก้าวหน้าไปมาก - เขาถูกทรมานด้วยอาการปวดหัวอย่างรุนแรงอย่างต่อเนื่อง ความบอบช้ำทางร่างกายและจิตใจทำให้ฉันต้องเครียดมาก แต่เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2342 ซีรีส์ได้รับการปล่อยตัว และสี่วันต่อมา (ในช่วงเวลานี้ขายได้เพียง 27 เล่มจาก 240 เล่ม) โดยการตัดสินใจของ Inquisition ก็ถูกถอนออกจากการขาย เรารู้เกี่ยวกับการสืบสวนจากหนังสือและภาพยนตร์ โกยาอาศัยอยู่ในช่วงเวลานี้ และแน่นอน เขาไม่สามารถแสดงสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างตรงไปตรงมา เราสามารถเดาได้เพียงบางจังหวะเท่านั้น

Goya ถูกบังคับให้มาที่ King Charles IV เพื่อขอโทษที่ปล่อยให้ตัวเองปล่อยซีรีส์ดังกล่าว และเพื่อเป็นการแสดงความปรองดอง เขาได้มอบคอลเลกชั่นสำเนาผลงานของเขา 499 สำเนา รวมถึงแผ่นพิมพ์ 80 แผ่น รวมถึงสำเนาที่ยังไม่ได้ขายทั้งหมด พร้อมด้วยหน้าที่เขียนด้วยลายมือ จากช่วงเวลานั้น ในช่วงชีวิตของ Goya ไม่มีซีรีส์ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในเวลาต่อมา ได้เห็นแสงสว่าง

ซัลวาดอร์ ดาลีหันไปหาผลงานของฟรานซิสโก โกยา เมื่อเขาก้าวผ่านเครื่องหมายเจ็ดสิบปีไปแล้ว เจ็ดปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามที่กล่าวไว้ในการเปิดนิทรรศการ หลายคนอาจมีคำถาม: ทำไมต้าหลี่จึงตัดสินใจทาสีโกยา อะไรนะ ต้าหลี่อยากจะทำแบบนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด?. ซัลวาดอร์ ดาลี พูดถึงตัวเองว่า “ภาพวาดของฉันคือยอดภูเขาน้ำแข็ง อย่างอื่นเป็นศิลปะกราฟิกของฉัน” Dali วาดภาพ Divine Comedy ของ Dante, เฟาสท์ของ Goethe, Rabelais และงานศิลปะอื่นๆ อีกมากมาย “เห็นได้ชัดว่า” Alexander Shchelyakov กล่าว “สำหรับ Dali แล้ว งานในซีรีส์ Caprichos กลายเป็นภาพประกอบของงานที่ทำเสร็จแล้วของ Francisco Goya Dali พยายามเปิดเผยความลับของ Goya พยายามแนะนำการแกะสลักของเขาซึ่ง Goya ไม่สามารถแสดงได้ จะสำเร็จหรือล้มเหลวก็อยู่ที่คนดู แต่สุดท้ายแล้ว เรามี "Caprichos" สองชุด

คำว่า Capriccio มีสองความหมาย ในเวอร์ชันแรกคือ "แพะประหลาด" คำแปลอื่นดูเหมือน "ผมยุ่ง" ดังนั้น หากคุณรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันแล้วพูดเป็นภาษารัสเซีย คุณจะได้อะไรแบบนี้ สิ่งที่คุณเห็นจะทำให้ผมของคุณดูโดดเด่น

นิทรรศการค่อนข้างซับซ้อน เธอไม่ครุ่นคิดเลย หนักใจ ภาพวาดแต่ละภาพทำให้คุณคิด นักวิจัยหลายคนกล่าวว่า Francisco Goya กลายเป็นศิลปินคนแรกที่เปิดเผยจิตวิญญาณของเขาต่อผู้ชม ในระหว่างการจัดนิทรรศการในมอสโกในปี 2548-2549 รายการต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้นในสมุดเยี่ยม: “ สำหรับสองร้อยรูเบิลฉันไปนรก ขอบคุณพระเจ้า ฉันยังมีเวลาที่จะเข้าร่วมและสารภาพบาป…” นิทรรศการนี้เป็นการมองชีวิต สิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเรา และตัวเราเองผ่านสายตาของชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคน