เบโธเฟน (เบโธเฟน) ลุดวิก วาน (1770-1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ซึ่งผลงานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ตัวแทนโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา
“เธอช่างยิ่งใหญ่เหมือนทะเล ไม่มีใครรู้ชะตากรรมเช่นนี้...” ส. เนอร์ปา "เบโธเฟน"

"ความแตกต่างสูงสุดของมนุษย์คือความพากเพียรในการเอาชนะอุปสรรคที่โหดร้ายที่สุด" (ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน)

“... ควรสังเกตว่าแนวโน้มที่จะอยู่ตามลำพัง ความเหงา เป็นคุณลักษณะโดยกำเนิดของลักษณะนิสัยของเบโธเฟน นักเขียนชีวประวัติของเบโธเฟนวาดภาพว่าเขาเป็นเด็กที่เงียบขรึมและมีไหวพริบซึ่งชอบความสันโดษมากกว่าการอยู่กับเพื่อน ตามที่กล่าวไว้ เขาสามารถนั่งนิ่งๆ ได้เป็นชั่วโมงๆ มองจุดหนึ่ง หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาอย่างสมบูรณ์ ในวงกว้าง อิทธิพลของปัจจัยเดียวกันที่สามารถอธิบายปรากฏการณ์ของออทิสติกหลอกสามารถนำมาประกอบกับความแปลกประหลาดของตัวละครที่พบในเบโธเฟนตั้งแต่อายุยังน้อยและถูกบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของทุกคนที่รู้จักเบโธเฟน . พฤติกรรมของเบโธเฟนมักจะไม่ธรรมดาจนทำให้การสื่อสารกับเขาเป็นเรื่องยากมาก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาท บางครั้งจบลงด้วยการยุติความสัมพันธ์เป็นเวลานาน แม้กระทั่งกับบุคคลที่อุทิศตนให้กับเบโธเฟนมากที่สุด บุคคลที่เขาเองให้ความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาจากลักษณะของเขา เพื่อนสนิทที่สุด ". (Yurman, 1927, p. 75.)
“ความเขลาของเขาติดอยู่กับความวิกลจริต ฟุ้งซ่านและทำไม่ได้ เขามีนิสัยชอบทะเลาะวิวาทและกระสับกระส่าย (Nisbet, 1891, หน้า 167)
“ ความสงสัยสนับสนุนให้เขากลัววัณโรคทางพันธุกรรมอย่างต่อเนื่อง "สิ่งที่เพิ่มเข้ามาคือความเศร้าโศก ซึ่งเกือบจะเป็นหายนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันพอๆ กับความเจ็บป่วยนั้นเอง..."

นี่คือวิธีที่ผู้ควบคุมวง Seyfried บรรยายถึงห้องของ Beethoven: "... ระเบียบที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริงในบ้านของเขา หนังสือและบันทึกย่อกระจัดกระจายอยู่ในมุมเช่นเดียวกับเศษอาหารเย็น ขวดปิดผนึกหรือน้ำครึ่ง; บน โต๊ะทำงานเป็นภาพร่างคร่าวๆ ของสี่กลุ่มใหม่ และนี่คือเศษของอาหารเช้า ... "เบโธเฟนไม่ค่อยรอบรู้ในเรื่องเงิน เขามักจะสงสัยและมักจะกล่าวหาผู้บริสุทธิ์ว่าหลอกลวง ความหงุดหงิดบางครั้งผลักเบโธเฟนไปสู่การกระทำที่ไม่เป็นธรรม (Alshwang, 1971, หน้า 44, 245.)

ความหูหนวกของเบโธเฟนทำให้เราเข้าใจถึงลักษณะนิสัยของนักแต่งเพลง: การกดขี่ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของชายหูหนวกที่พุ่งเข้าหาความคิดที่จะฆ่าตัวตายอย่างรวดเร็ว ความเศร้าโศก, ความไม่ไว้วางใจอย่างผิดปกติ, ความหงุดหงิด - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่ทราบกันดีของโรคสำหรับแพทย์หู (หน้า 2454 น. 43.)
“...เบโธเฟนในเวลานั้นมีภาวะซึมเศร้าทางร่างกายอยู่แล้วเนื่องจากอารมณ์ซึมเศร้า เนื่องจากชินด์เลอร์นักเรียนของเขาได้ชี้ให้เห็นในภายหลังว่าเบโธเฟนมี "Largo e mesto" ของเขาในโซนาตาที่ร่าเริงใน D-dur (op. 10) ต้องการ เพื่อสะท้อนความเศร้าโศกของชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่กำลังใกล้เข้ามา ... การต่อสู้ภายในกับโชคชะตากำหนดคุณลักษณะเฉพาะของเบโธเฟนอย่างไม่ต้องสงสัย ประการแรก ความหวาดระแวงที่เพิ่มมากขึ้น ความอ่อนไหวอันเจ็บปวดของเขา และการทะเลาะวิวาทกัน มันคงเป็นการผิดที่จะพยายามอธิบายเชิงลบทั้งหมดเหล่านี้ คุณสมบัติในพฤติกรรมของเบโธเฟนโดยการเพิ่มอาการหูหนวกเท่านั้นเนื่องจากลักษณะหลายอย่างของตัวละครของเขาปรากฏชัดในวัยหนุ่มของเขา เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น การทะเลาะวิวาทและความเกียจคร้านของเขาซึ่งติดกับความเย่อหยิ่งเป็นรูปแบบการทำงานที่เข้มข้นผิดปกติเมื่อเขาพยายามควบคุมความคิดและความคิดด้วยสมาธิภายนอกและบีบความคิดสร้างสรรค์ด้วยความพยายามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รูปแบบการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยอย่างแทบขาดเลือดนี้ทำให้สมองและระบบประสาทอยู่ในสภาวะตึงเครียดอยู่เสมอ การดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ดีกว่านี้ และบางครั้งสำหรับสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ ก็แสดงออกด้วยความจริงที่ว่า เขาเลื่อนการเรียบเรียงที่ได้รับหน้าที่โดยไม่จำเป็น โดยไม่สนใจเลยเกี่ยวกับกำหนดเวลา นอยแมร์, 1997, vol. 1, p. 248, 252-253,

"ระหว่าง พ.ศ. 2339 ถึง พ.ศ. 2343 อาการหูหนวกเริ่มต้นการทำงานที่น่ากลัวและทำลายล้าง แม้แต่ตอนกลางคืนก็ยังได้ยินเสียงอยู่ในหูของเขาอย่างต่อเนื่อง ... การได้ยินค่อย ๆ ลดลง (โรลลัน 2497 น. 19.)
"สันนิษฐานว่าเขาไม่รู้จักผู้หญิงเลยแม้ว่าเขาจะตกหลุมรักหลายครั้งและยังคงเป็นสาวพรหมจารีตลอดชีวิต" (Yurman, 1927, หน้า 78.)
“ ความเศร้าโศกโหดร้ายยิ่งกว่าความเจ็บป่วยทั้งหมดของเขา ... ความเศร้าโศกของคำสั่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเข้าร่วมกับความทุกข์ทรมานอย่างรุนแรง Wegeler บอกว่าเขาจำ Beethoven ไม่ได้ยกเว้นในสถานะความรักที่เร่าร้อน เขาตกหลุมรักอย่างไม่รู้จบจนถึงขั้นบ้า ดื่มด่ำกับความฝันแห่งความสุขอย่างไม่รู้จบ จากนั้นไม่นานก็พบกับความผิดหวัง และเขาก็ประสบกับความปวดร้าวอันขมขื่น และในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ - ความรัก, ความภาคภูมิใจ, ความขุ่นเคือง - เราต้องมองหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่มีผลมากที่สุดของเบโธเฟนจนถึงเวลาที่ (Rolland, 1954, pp. 15, 22.) “...บางครั้งเขาก็ถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังที่น่าเบื่อซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกระทั่งภาวะซึมเศร้าถึงจุดสูงสุดในความคิดที่จะฆ่าตัวตายซึ่งแสดงออกใน Heiligenstadt ในช่วงฤดูร้อนปี 1802 . เอกสารที่น่าทึ่งนี้เป็นจดหมายอำลากับพี่ชายทั้งสองทำให้สามารถเข้าใจความปวดร้าวทางใจของเขาทั้งหมด ... ” (Neumair, 1997, vol. 1, p. 255.)
"โรคจิตรุนแรง". (นิสเบท, 1891, น. 56.)
“เขาสามารถขว้างเก้าอี้ตามแม่บ้านของเขาได้ทันที่โกรธจัด และเมื่ออยู่ในโรงเตี๊ยม พนักงานเสิร์ฟก็นำจานที่ผิดมาให้เขา และเมื่อเขาตอบด้วยน้ำเสียงที่หยาบคาย เบโธเฟนก็เทจานบนหัวของเขาอย่างโผงผาง …” (Neumayr, 1997, vol. 1, p. 297)
“ในช่วงชีวิตของเขา Beethov ประสบกับโรคทางร่างกายมากมาย เราให้รายชื่อเท่านั้น: ไข้ทรพิษ, โรคไขข้อ, โรคหัวใจ, โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ, โรคเกาต์ที่มีอาการปวดหัวเป็นเวลานาน, สายตาสั้น, โรคตับแข็งของตับอันเป็นผลมาจากโรคพิษสุราเรื้อรังหรือซิฟิลิสเพราะ
การชันสูตรพลิกศพเผยให้เห็น "ก้อนซิฟิลิสในตับแข็ง" (Muller, 1939, p. 336)
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
“ตั้งแต่ปี 1816 เมื่ออาการหูหนวกหมดสิ้น แนวเพลงของเบโธเฟนก็เปลี่ยนไป เรื่องนี้ถูกเปิดเผยครั้งแรกในโซนาต้า op. 101". (โรลลัน 2497 น. 37.)
“หรือเบโธเฟนเมื่อเขาพบขบวนศพของเขา / เขาเอาจากตัวเขาเอง

คอร์ดที่สะเทือนใจชุดนี้ / เสียงร้องของวิญญาณที่ไม่อาจปลอบใจได้

มรณกรรมด้วยความคิดอันยิ่งใหญ่ / การล่มสลายของโลกที่สดใสไปสู่ก้นบึ้งที่สิ้นหวัง

ความวุ่นวาย? / ไม่ เสียงเหล่านี้มักจะสะอื้นอยู่ในที่ไร้ขอบเขต

/ เขาหูหนวกถึงดินได้ยินสะอื้นอย่างลึกลับ (ตอลสตอย A.K. , 1856.)

“บ่อยครั้งในความประมาทเลินเล่อที่ลึกที่สุด เขายืนอยู่ที่อ่างล้างหน้า เทเหยือกทีละขวดในมือ พร้อมกันทั้งพึมพำหรือหอนอะไรบางอย่าง (เขาร้องเพลงไม่ได้) โดยไม่ได้สังเกตว่าเขายืนเหมือนเป็ดอยู่ในนั้นแล้ว น้ำแล้วเดินไปรอบ ๆ ห้องหลายครั้งด้วยดวงตาที่กลิ้งกลอกอย่างน่ากลัวหรือดูคงที่อย่างสมบูรณ์และดูเหมือนใบหน้าที่ไร้ความหมาย - เขาจะขึ้นไปที่โต๊ะเป็นครั้งคราวเพื่อจดบันทึกจากนั้นก็ล้างและหอนต่อไป ไกลออกไป.

ไม่ว่าฉากเหล่านี้จะดูตลกขนาดไหนก็ตามไม่มีใครควรสังเกตเห็นเลยแม้แต่น้อยก็ยังเข้าไปยุ่งกับแรงบันดาลใจที่เปียกโชกนี้เพราะเป็นช่วงเวลาหรือมากกว่าชั่วโมงของการไตร่ตรองที่ลึกที่สุด (Face, MP p 54) “ตามคำให้การของเขา เพื่อน - ระหว่างทำงาน "หอน" ราวกับสัตว์ร้ายและรีบวิ่งไปรอบ ๆ ห้องคล้ายคนบ้าที่คลั่งไคล้ด้วยรูปลักษณ์ที่ทรมานของเขา (Gruzenberg, 1924, p. 191)
“เจ้าของเอามืออุดหูด้วยความเกรงกลัว / ยอมเสียมารยาท ตราบใดที่เสียงไม่ขาดหาย / เด็กชายอ้าปากเพื่อฟังเสียงหัวเราะ - / เบโธเฟนไม่เห็นเบโธเฟนไม่ได้ยิน - เขาเล่น! (Shengeli G. "เบโธเฟน")

“มันอยู่ในผลงานของช่วงเวลานี้ (1802-1803) เมื่ออาการป่วยของเขาก้าวหน้าอย่างมากโดยเฉพาะนั่นคือการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบใหม่ของเบโธเฟน ในซิมโฟนี 2-1 ในเปียโนโซนาตา op. 31 ในรูปแบบเปียโน แย้มยิ้ม 35 ใน "Kreutzer Sonata" ในเพลงที่เขียนโดย Gellert Beethoven ค้นพบพลังที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักเขียนบทละครและความลึกทางอารมณ์ โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลาระหว่างปี 1803 ถึง 1812 นั้นมีความโดดเด่นด้วยผลงานสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ... ผลงานที่สวยงามมากมายที่เบโธเฟนทิ้งไว้ให้เป็นมรดกของมนุษยชาติได้อุทิศให้กับผู้หญิงและเป็นผลจากความหลงใหลของเขา แต่ส่วนใหญ่มักเป็นความรักที่ไม่สมหวัง . (Demyanchuk, 2001, ต้นฉบับ)
"เบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่ดีของการชดเชย: การแสดงพลังสร้างสรรค์ที่ดีต่อสุขภาพเมื่อเทียบกับความเจ็บป่วยของตัวเอง" - (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, p. 330) "

II. ชีวประวัติโดยย่อ:

วัยเด็ก

แนวทางของหูหนวก

ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ "วิธีใหม่" (1803 - 1812)

ปีที่แล้ว.

สาม. ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

IV. บรรณานุกรม.

ลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของเบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและแสดงมากที่สุดในโลก ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก

เขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา รวมทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การแต่งเพลงประสานเสียง ผลงานที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคืองานบรรเลง: เปียโน ไวโอลิน และเชลโลโซนาตา คอนแชร์โตเปียโน ไวโอลิน ควอเตตส์ ท่าทาบทาม ซิมโฟนี

เบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ในแนวเพลงโซนาตาและซิมโฟนี เบโธเฟนเป็นผู้เผยแพร่ "ซิมโฟนีแห่งความขัดแย้ง" เป็นครั้งแรกโดยอาศัยการต่อต้านและการชนกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงมากเท่าไร กระบวนการพัฒนาก็จะยิ่งซับซ้อนและสดใสมากขึ้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก

เบโธเฟนค้นพบน้ำเสียงใหม่สำหรับเวลาของเขาในการแสดงความคิด - มีพลัง กระสับกระส่าย เฉียบขาด เฉียบแหลม เสียงจะมีความอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมดนตรีของเขามีความกระชับและเรียบง่ายอย่างไม่เคยมีมาก่อน

ผู้ฟังที่กล่าวถึงความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 นั้นต้องตกตะลึงและเข้าใจผิดโดยพลังทางอารมณ์ของดนตรีของเบโธเฟน ที่แสดงออกทั้งในละครที่มีพายุรุนแรง หรือในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อร้องที่ทะลุทะลวง แต่มันเป็นคุณสมบัติที่แม่นยำของศิลปะของเบโธเฟนที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกหลงใหล

การเชื่อมต่อของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักไม่ตรงกับเขา มันไม่เข้ากับกรอบของลัทธิคลาสสิคเช่นกัน เบโธเฟนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและหลากหลาย

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

ครอบครัวที่เบโธเฟนเกิดอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้น โดยไม่สนใจความต้องการของลูกๆ และภรรยาของเขาเลย

เมื่ออายุได้สี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง โยฮันน์ พ่อของเด็กชายเริ่มเจาะเด็ก เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะเป็นเด็กอัจฉริยะ โมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ขั้นตอนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเบโธเฟนหนุ่มไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินเล่นกับเพื่อน ๆ เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อศึกษาดนตรีต่อทันที ทั้งเสียงสะอื้นของลูก หรือการวิงวอนของภรรยาก็ไม่สามารถสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้

การทำงานอย่างเข้มข้นของเครื่องมือนี้ทำให้โอกาสอื่นหายไป - เพื่อรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและการคำนวณด้วยวาจา ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขา ลุดวิกทำงานด้านการศึกษาด้วยตนเอง โดยร่วมงานกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เช่น เชคสเปียร์ เพลโต โฮเมอร์ โซโฟคลีส อริสโตเติล

ความยากลำบากเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่น ๆ เขาไม่ได้สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา เมื่ออุทิศตนให้กับดนตรี เขาก็ตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และก้าวไปข้างหน้าทั้งๆ ที่ทำทุกอย่าง

ความสามารถมีวิวัฒนาการ โยฮันน์สังเกตว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครู และมอบหมายชั้นเรียนกับลูกชายของเขาให้เป็นครูที่มีประสบการณ์มากกว่า - ไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเดิม ตอนดึก เด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้าตรู่ เพื่อให้ทนต่อจังหวะชีวิตเช่นนี้ จำเป็นต้องมีความสามารถที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และลุดวิกก็มีความสามารถที่โดดเด่น

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนสามารถเยี่ยมชมกรุงเวียนนาได้เป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราว Mozart ได้ฟังการเล่นของชายหนุ่ม ชื่นชมการแสดงสดของเขาอย่างมาก และทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขานอนใกล้ตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว ซึ่งประกอบด้วยพ่อที่เย่อหยิ่งและน้องชายสองคน

สมัยเวียนนาครั้งแรก (พ.ศ. 2335 - พ.ศ. 2345)

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่ที่เขาอยู่จนถึงสิ้นยุค เขาพบผู้มีพระนามว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนหนุ่มอธิบายว่านักแต่งเพลงอายุ 20 ปีเป็นชายหนุ่มที่แข็งแรง มักจะอวดดี บางครั้งหน้าด้าน แต่ใจดีและอ่อนหวานในการติดต่อกับเพื่อนๆ เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษาของเขา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน) และบางครั้งนำแบบฝึกหัดที่หักล้างมาให้เขาตรวจสอบ อย่างไรก็ตาม ไฮเดนก็ใจเย็นลงเมื่อหันไปหานักเรียนที่ดื้อรั้น และเบโธเฟนก็เริ่มเรียนบทเรียนจากไอ. เชงค์ และเบโธเฟนอย่างลับๆ จากเขา นอกจากนี้ ยังต้องการพัฒนาในการเขียนเสียงร้อง เขาได้ไปเยี่ยมนักประพันธ์โอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมวงที่รวมกลุ่มมือสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน Prince Karl Likhnovsky แนะนำให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในขณะนั้นน่าตกใจ เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ตื่นตระหนกกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงแห่งอิสรภาพในเพลงของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของเขามีลักษณะเป็นภูเขาไฟและระเบิดได้นั้นเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าอุปนิสัยของผู้สร้างได้หล่อหลอมมาจนถึงขณะนี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศอันดังสนั่นของดนตรีของเบโธเฟน ทั้งหมดนี้คงคิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18: สิ่งนี้ใช้ได้กับทริโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเบโธเฟน ในงานเปียโน เขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจอย่างที่สุด The First Symphony (1801) เป็นเพลงออร์เคสตราเพลงแรกของเบโธเฟน

แนวทางของหูหนวก

เราสามารถเดาได้ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคนี้ค่อยๆพัฒนาไป ในปี ค.ศ. 1798 เขาบ่นเรื่องหูอื้อเป็นการยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะเสียงสูงเพื่อทำความเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ เขากลัวที่จะตกเป็นเป้าของความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวก เขาเล่าเกี่ยวกับอาการป่วยของเขาให้เพื่อนสนิท - Carl Amenda รวมทั้งแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขามีส่วนร่วมในดนตรีตอนเย็นแต่งขึ้นมากมาย เขาเก่งในการปกปิดอาการหูหนวกจนจนถึงปีพ. ศ. 2355 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาร้ายแรงแค่ไหน ความจริงที่ว่าในระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นมาจากอารมณ์ไม่ดีหรือขาดความคิด

ในฤดูร้อนปี 1802 Beethoven ได้ออกจากย่านชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - Heiligenstadt เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "Heiligenstadt Testament" ซึ่งเป็นคำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย เจตจำนงส่งถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำในการอ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทางจิตใจของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ "คนที่ยืนอยู่ข้างฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากระยะไกลซึ่งไม่ได้ยินสำหรับฉัน หรือเมื่อมีคนได้ยินคนเลี้ยงแกะร้องเพลงแล้วข้าพเจ้าก็เปล่งเสียงไม่ได้" แต่แล้วในจดหมายที่ส่งถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขายังคงเขียนต่อไปก็ยืนยันการตัดสินใจนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส โซนาตาเปียโนอันงดงาม ความเห็น 31 และ โซนาต้าไวโอลินสามตัว, แย้มยิ้ม สามสิบ.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเปียโน (ปีแห่งชีวิตของเขา 1770 - 1827)
ลุดวิกฟานเบโธเฟนรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven - อายุน้อย
ลุดวิกฟานเบโธเฟนกลายเป็นนักแต่งเพลงโดยบังเอิญ - พ่อของเขาโยฮันน์ฟานเบโธเฟนและปู่ลุดวิกเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี พ่อของเขาเป็นนักร้อง เขาร้องเพลงในโบสถ์ และในตอนแรกปู่ของเขาร้องเพลงในโบสถ์ในศาล แล้วก็เป็นหัวหน้าวงดนตรี Mary Magdalene แม่ของ Ludwig เป็นคนธรรมดาและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี เธอทำงานเป็นแม่ครัวธรรมดาๆ Johann พ่อของ Ludwig Beethovin ฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็น Mozart คนที่สอง และตั้งแต่ยังเด็กได้สอนลูกชายให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน เมื่ออายุได้แปดขวบ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก มันอยู่ในโคโลญ แต่พ่อเห็นว่าไม่มีอะไรมากในการแนะนำเด็กให้รู้จักดนตรี แล้วโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟนก็สั่งเพื่อนร่วมงานให้เรียนดนตรีกับลูกชายของเขา บางคนสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน บ้างก็เล่นไวโอลิน เมื่อ Ludwig อายุได้แปดขวบ Christian Gottlieb Nefe นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนมาถึงเมือง Bonn ซึ่งรู้จักพรสวรรค์ทางดนตรีของ Ludwig Beethoven ตัวน้อย ขอบคุณที่เรียนดนตรีกับ Nefe งานแรกของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคตได้รับการตีพิมพ์ - ชุดรูปแบบของการเดินขบวนของ Dressler เบโธเฟนอายุเพียงสิบสองปีเท่านั้น แต่ในเวลานี้ ลุดวิก เบโธเฟนทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาลอยู่แล้ว
เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคน เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก เบโธเฟนถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียน มันเกิดขึ้นหลังจากการตายของคุณปู่ของฉัน แต่อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติของเบโธเฟนยังคงเป็นชีวประวัติของบุคคลที่มีการศึกษาสูง เขารู้ภาษาละตินและภาษาต่างประเทศหลายภาษา รวมทั้งอิตาลีและฝรั่งเศส เบโธเฟนอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการอ่านหนังสือ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ - Homer, Rogues, Goethe, Schiller, Shakespeare ในเวลานี้นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มแต่งเพลง แต่งานหลายชิ้นของเขายังไม่ได้รับการตีพิมพ์และหลังจากผ่านไปหลายปีเขาก็แก้ไขมันเอง ผลงานชิ้นแรกสุดของเบโธเฟนคือกราวด์ฮ็อกโซนาตา ครั้งหนึ่ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนไปเยือนเวียนนา เมื่อตอนที่เขาอายุสิบหกปี โมสาร์ทได้ฟังเขาแล้ว หลังจากที่ฟังเขาแล้ว ก็พูดวลีต่อคนรอบข้างว่า “เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!” เบโธเฟนเนื่องจากสถานการณ์ในครอบครัว (แม่ของเขาป่วยหนักและเสียชีวิตในเวลาต่อมา และเขาถูกบังคับให้ต้องดูแลพี่น้องของเขา) ไม่สามารถเรียนบทเรียนจากโมสาร์ทและกลับไปบอนน์ได้ เมื่ออายุได้ 17 ปี เบโธเฟนเข้าร่วมวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน เขาชอบโอเปร่าของ Mozart และ Gluck เป็นพิเศษ
ในปี ค.ศ. 1789 เบโธเฟนตัดสินใจฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย ในเวลานี้ การปฏิวัติเริ่มขึ้นในฝรั่งเศส และลุดวิกเบโธเฟนเขียนเพลงถึงโองการของอาจารย์มหาวิทยาลัยคนหนึ่งเพื่อยกย่องการปฏิวัติ ในเวลานี้ นักแต่งเพลงชื่อดัง Haydn สังเกตเห็น Beethoven และ Ludwig van Beethoven ตัดสินใจเรียนบทเรียนจากเขา และในปี 1792 Beethoven เดินทางไปเวียนนา บทเรียนกับไฮเดนทำให้เบโธเฟนผิดหวังอย่างรวดเร็ว ใช่ และ Haydn รู้สึกเย็นลงกับ Beethoven ดนตรีและอารมณ์ทางจิตวิญญาณของ Beethoven นั้นไม่เข้าใจโดย Haydn: มืดมนเกินไป การให้เหตุผลและความเห็นที่กล้าหาญเกินไปสำหรับเวลานั้น จากนั้นชีวประวัติของเบโธเฟนก็พัฒนาขึ้นดังนี้: ไฮเดนถูกบังคับให้เดินทางไปอังกฤษ และเจ. บี. เชงค์, เจ. จี. อัลเบรชท์สเบอร์เกอร์, เอ. ซาลิเอรี เริ่มเรียนกับเบโธเฟน Ludwig van Beethoven กลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ทันสมัยที่สุดในเวียนนา ซึ่งเป็นนักเปียโนตัวจริงในสาขาของเขา เขาเปิดตัวในฐานะนักเปียโนในปี พ.ศ. 2338 ในปี ค.ศ. 1802 เบโธเฟนเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างเปียโนโซนาตา 20 ตัวรวมถึง "Pathétique" (1798), "Moonlight" (อันดับ 2 ของ "fantasy sonatas" ในปี ค.ศ. 1801) หกเครื่องสาย 6 สาย แปดเสียงสำหรับไวโอลินและเปียโน , หลายห้องและวงดนตรี.
แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1790 ลุดวิกเบโธเฟนเริ่มเป็นโรคร้ายแรงสำหรับนักดนตรี - หูหนวก ในเวลานี้ Beethoven ถูกมองโลกในแง่ร้าย และเขายังส่งเอกสารที่รู้จักในชีวประวัติของเขาให้พี่น้องของเขาในชื่อ Heiligenstadt Testament แต่ด้วยความที่บีโธเฟนเป็นผู้รวบรวมและแข็งแกร่ง บีโธเฟนจึงเอาชนะวิกฤติในจิตวิญญาณของเขาและทำงานต่อไป

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven - วัยผู้ใหญ่
ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนระหว่างปี 1803 ถึง พ.ศ. 2355 เป็นที่รู้จักในฐานะช่วงกลางยุคใหม่ของความมั่งคั่งทางอาชีพของนักแต่งเพลง ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยโน้ตที่กล้าหาญในเพลงของเบโธเฟน ตัวอย่างเช่น คำบรรยายของผู้แต่งของ Third Symphony - "Heroic" (1803), เปียโนโซนาตา "Appassionata" (1805), วัฏจักรของ 32 รูปแบบใน C minor สำหรับเปียโนในปี 1806, Symphony No. Five (1808) พร้อมด้วย "บรรทัดฐานแห่งโชคชะตา" ที่มีชื่อเสียง, โอเปร่า Fidelio, ทาบทาม Coriolanus (1807), ในปี 1810 - Egmont ยังเต็มไปด้วยความกล้าหาญ, พลวัต, จังหวะซิมโฟนีหมายเลข 4 (1806), ซิมโฟนีหมายเลข 6 "อภิบาล", หมายเลข 7 และหมายเลข 8, เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4, ไวโอลินคอนแชร์โต้ และผลงานดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1800 เบโธเฟนได้รับความเคารพและการยอมรับในระดับสากล เนื่องจากปัญหาการได้ยิน ในปี พ.ศ. 2351 เบโธเฟนได้จัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย เมื่อถึงปี ค.ศ. 1814 เบโธเฟนก็หูหนวกอย่างสมบูรณ์
ในปี ค.ศ. 1813-1814 เบโธเฟนประสบกับความไม่แยแสซึ่งแน่นอนว่าส่งผลต่องานของเขาเขาแต่งน้อยมาก ในปี ค.ศ. 1815 เบโธเฟนเข้ามาดูแลลูกชายของพี่ชายที่เสียชีวิตของเขา หลานชายก็มีบุคลิกที่ซับซ้อนเช่นกัน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2358 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในชีวประวัติของนักแต่งเพลงหรือที่เรียกว่าช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ มีการตีพิมพ์ผลงานสิบเอ็ดชิ้นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่ โซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโล, เปียโน Variations on a Waltz โดย Diabelli, Ninth Symphony, Solemn Mass, ควอเตตเครื่องสาย
งานของเบโธเฟนในช่วงปลายยุคนั้นมีความโดดเด่นแตกต่าง ดนตรีของเขาในสมัยนั้นเรียกร้องให้มีการกระทำที่รุนแรง ประสบการณ์ทางอารมณ์ และเนื้อร้อง
ลุดวิกฟานเบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย มีคนมาบอกลานักแต่งเพลงชื่อดังประมาณสองหมื่นคน

ดู รูปทั้งหมด

© ชีวประวัติของนักแต่งเพลงเบโธเฟน ชีวประวัติของ Moonlight Sonata ของ Ludwig van Beethoven ชีวประวัติของเบโธเฟนชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่

"แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ" - งาน "สะกดออกมา" เรื่อง. โครงสร้างของบุคคล: (Ananiev B.G. ) - คุณสมบัติของบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคล: “บุคลิกภาพคือระดับสูงสุดของการพัฒนามนุษย์ "จิตวิทยาบุคลิกภาพ". ความเป็นปัจเจกบุคคลจะคงอยู่" พวกเขากลายเป็นคน ความสัมพันธ์ของแนวคิด "บุคคล", "เรื่อง", "บุคคล", "บุคลิกภาพ"

"การพัฒนาตนเอง" - แบบจำลองโครงสร้างบุคลิกภาพตาม K. K. Platonov: หลักการสำคัญของการศึกษา: การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของคุณสมบัติบุคลิกภาพทั้งหมด บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนในโรงเรียนครบวงจร โครงร่างของรายงาน: ระดับอารมณ์ส่วนบุคคล หลักการและรูปแบบการทำงานที่มุ่งพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

"Vincent van Gogh" - ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา Vincent ลาออกจากโรงเรียนและกลับไปที่บ้านบิดาของเขา เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 ฟานก็อกฮ์เดินทางไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. ฟานก็อกฮ์ไม่ค่อยเล่นกับเด็กคนอื่น Vincent แม้ว่าเขาจะเกิดเป็นคนที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต ... Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน

"ชีวประวัติของบุคคล" - เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเนื้อหาชีวประวัติ หน้าชีวประวัติ - ทำความคุ้นเคยกับช่วงเวลาที่โดดเด่นและมีความสำคัญทางศีลธรรมที่สุดในชีวิตของผู้แต่งสำหรับนักเรียนสมัยใหม่ ชีวิตจะดีแค่ไหนเมื่อคุณได้ทำสิ่งที่ดีและเป็นจริง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 - ช่วงเวลาของ "สัจนิยมไร้เดียงสา" บ่อยครั้งที่ชีวประวัติของนักเขียนเป็นที่สนใจมากที่สุด

"ชีวประวัติของเบโธเฟน" - ตั้งแต่อายุ 13 ปีนักออร์แกนแห่งโบสถ์ Bonn Court การแสดงซิมโฟนีที่ 1 ของเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1800 เกี่ยวกับผู้แต่ง. ตั้งแต่ปี 1780 นักเรียนของ K.G. Nefe ผู้ซึ่งเลี้ยงดูเบโธเฟนด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเปียโนผู้ควบคุมวง ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงอยู่เสมอ

"โครงสร้างของบุคลิกภาพ" - V.N. Myasishchev ดังนั้น VN Myasishchev จึงเป็นลักษณะเอกภาพของบุคลิกภาพโดยพลวัตของปฏิกิริยาทางประสาท 3. ฟรอยด์ โครงสร้างบุคลิกภาพ 3. ฟรอยด์. กิโลกรัม. จุง (2418-2504) 3. กลยุทธ์ "บล็อก" เพื่อศึกษาโครงสร้างบุคลิกภาพ 2. กลยุทธ์ "ปัจจัย" เพื่อศึกษาลักษณะบุคลิกภาพ โครงสร้างของบุคลิกภาพและแนวทางของคำถามเกี่ยวกับการผสมผสานทางชีววิทยาและสังคม

การสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกที่มีความสามารถอย่างแท้จริงของเขา เขาไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังเป็น "สะพาน" จากความคลาสสิคไปจนถึงแนวโรแมนติก

นั่นคือเหตุผลที่งานของลุดวิกเบโธเฟนมีสาเหตุมาจากทั้งแนวโรแมนติกและความคลาสสิค แต่ในมุมมองของอัจฉริยะของเขา ผู้สร้างได้ก้าวไปไกลกว่าคำจำกัดความเหล่านี้จริงๆ การสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาตกอยู่ในยุคของความคลาสสิคและความโรแมนติก โดยเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งที่อยู่ตรงกลาง นักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาสามารถรวมแนวเพลงทั้งหมดที่เขารู้จักได้ เขารู้สึกมั่นใจในการแสดงโอเปร่า การร้องประสานเสียง ตามคำร้องขอของนักแสดงละครในยุคนั้น ลุดวิกก็แสดงละครโดยปราศจากความสุภาพเรียบร้อย ทั้งหมดนี้พูดถึงตำแหน่งของเขาในโลกดนตรี ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ โซนาตาไวโอลิน เชลโล และเปียโนของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษ

จากชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่:

ข้อเท็จจริงในชีวิตของเบโธเฟนรวมถึงข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับการเกิดของเขา ไม่เป็นความลับที่นักดนตรีเกิดในปี พ.ศ. 2313 และได้รับบัพติศมาในคริสตจักรคาทอลิกในวันรุ่งขึ้น แต่วันเกิดที่แน่นอนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Ludwig van Beethoven ไม่เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอน ตามเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี

ไม่น่าเป็นไปได้ที่พ่อแม่ของนักดนตรีหรือแม้แต่ตัวเขาเองจะคาดเดาได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป Ludwig van Beethoven จะกลายเป็นบุคคลดังกล่าว อย่างไรก็ตามความสามารถของนักดนตรีในอนาคตแสดงออกในวัยเด็ก คุณยังสามารถพูดได้มากกว่านั้น - ลุดวิกสืบทอดมาจากราชวงศ์ของครอบครัว นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่คือนักดนตรีคนที่สามในตระกูลเบโธเฟน คนแรกคือคุณปู่ของเขา ซึ่งกลายมาเป็นนักดนตรีชื่อดังของกรุงบอนน์ และคนที่สองคือพี่ชายของเขาซึ่งเกิดเมื่อ 6 ปีก่อน

ปู่ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามชื่อนั้นรับใช้ในโบสถ์ของศาล ต่อมา โยฮันน์ พ่อของเบโธเฟนได้แสดงที่นั่น มารดาแมรี มักดาลีนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี เนื่องจากเป็นบุตรีของเชฟผู้สูงศักดิ์ที่รับราชการในศาล

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Johann Beethoven เป็นอายุในโบสถ์ของศาล ชายคนนี้สังเกตเห็นตั้งแต่อายุยังน้อยว่าเด็กชอบดนตรี และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสอนเบโธเฟนให้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และเขาก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดนี้ - เพื่อให้ลูกชายของเขาซึ่งเขาสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ "โมสาร์ทคนที่สอง" Johann Beethoven ชื่นชมผลงานของ Mozart ตั้งแต่ตอนที่ลูกชายของเขาเกิด เขาก็รู้สึกร้อนรนกับความคิดที่จะให้เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ความคิดที่ดูเหมือนบ้าๆ บอๆ ดังกล่าวอาจนำไปสู่ผลลัพธ์อื่นๆ แต่ผลลัพธ์ก็ชัดเจน เด็กชายเล่นเครื่องดนตรีทั้งกลางวันและกลางคืน แต่เบโธเฟนผู้เป็นพ่อต้องผิดหวัง ไม่ใช่เด็กมหัศจรรย์ เมื่อ Ludwig ตัวน้อยอายุได้แปดขวบ เขาละทิ้งการศึกษาด้านดนตรีของเด็กชายและมอบให้กับเพื่อน ๆ ของเขา

แม้จะผิดหวังจากพ่อของเขา แต่เบโธเฟนยังคงศึกษาอย่างขยันขันแข็งและในปี พ.ศ. 2330 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาเป็นครั้งแรกซึ่ง Mozart ได้ยินการแสดงของเขา นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่รู้สึกประทับใจที่ลุดวิกล้ำหน้ากว่าคนรอบข้างและสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขา ตามตำนานหลังจากออกจากห้อง Mozart กล่าวว่า: "สักวันหนึ่งเขาจะให้เหตุผลแก่โลกในการพูดถึงตัวเอง"

ตั้งแต่อายุยังน้อย Beethoven Jr. หยิบไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดขึ้นมา เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาได้แสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก พ่อขอให้เพื่อนร่วมงานทำงานร่วมกับเด็กชายในเชิงลึกมากขึ้น ลุดวิกศึกษาอวัยวะด้วย Christian Nefe หนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลุดวิกในฐานะนักดนตรี โดยพื้นฐานแล้วเขารับงานของ Handel, Haydn, Bach Dressler ที่มีชื่อเสียง (หรือมากกว่ารูปแบบแรก) Beethoven แต่งตอนอายุ 12 จากนั้นเขาก็ถูกระบุว่าเป็นผู้ช่วยผู้ตัดสินในศาล

ไม่ใช่ทุกสิ่งในชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตที่ประสบความสำเร็จ เมื่อครบกำหนดแล้วเบโธเฟนเองก็ยอมรับสิ่งนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของเขารู้ดีว่าผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ต้องผ่านเส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ที่ยุ่งยาก

สถานการณ์ครอบครัวที่ย่ำแย่ทำให้ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียน นักแต่งเพลงในอนาคตออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 11 ปีเนื่องจากปัญหาทางการเงินในครอบครัว ในเวลาเดียวกันด้วยภาษาและวรรณคดีเขาอ่านเช็คสเปียร์และเกอเธ่มากมายเรียนภาษาละตินและในเวลาเดียวกันหลายภาษา และในระหว่างนั้น เขาทำสิ่งสำคัญ - เขาเขียนเพลง

งานแรกที่ไม่จริงจัง Beethoven ซ่อนตัวจากคนอื่นมาเป็นเวลานาน ต่อมาเขาเริ่มประมวลผลซ้ำแล้วซ้ำอีก นำผลงานไปสู่ความสมบูรณ์แบบ งานไททานิคหลายชั่วโมง แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพ

ในวัยหนุ่มของเขา ลุดวิกได้สร้างโซนาตาสำหรับเด็กหลายคน ซึ่งต่อมาถูกจัดวางให้เทียบเท่ากับงาน "สำหรับผู้ใหญ่" หนึ่งในนั้นยังคงเป็นเพลงคลาสสิก "Marmot" ซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรี ในช่วงปลายทศวรรษ 1780 เบโธเฟนได้พบกับ Mozart และ Haydn เป็นการส่วนตัว แต่ละคนพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับพรสวรรค์ของลุดวิก โดยแสดงความหวังว่าเขาจะสามารถพิชิตโลกได้อย่างแน่นอน

ในงานของเขา ซึ่งเขาแต่งขึ้นหลังจากย้ายไปเวียนนา นักแต่งเพลงได้ใส่องค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ อย่างกล้าหาญที่นอกเหนือไปจากความคลาสสิกในสมัยนั้น คงไม่มีใครกล้าเสี่ยง แต่ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่ง เสียงที่ร่าเริงและเข้มขึ้นเป็นที่ยอมรับของผู้ชมที่กระตือรือร้นไม่แพ้กัน

เบโธเฟนต้องการเรียนต่อทั่วไปและด้านดนตรีในเวียนนา แต่สิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้น นักแต่งเพลงทราบเรื่องความเจ็บป่วยของแม่และกลับมาที่บอนน์ เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2330 เธอเสียชีวิต พ่อของเบโธเฟนเริ่มดื่มหนัก นักแต่งเพลงกลายเป็นหัวหน้าครอบครัวและดูแลพี่น้องอย่างเต็มที่

ในกรุงเวียนนา เขาได้เล่นเปียโนสไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยได้รับตำแหน่งนักเปียโนอัจฉริยะ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในโซนาตาหมายเลข 8, 13 และ 14 ภายหลังจะถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "จันทรคติ" มันจะยังคงเป็นหนึ่งในโซนาตาที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลง ผลงานทั้งหมดของเบโธเฟนได้รับการยอมรับ ที่ดินอันมั่งคั่งและชนชั้นสูงของประเทศต่างรู้ว่าเบโธเฟนเป็นใครและเขาครอบครองช่องใดในสังคม พวกเขาเชิญเขาเข้าร่วมกิจกรรมที่เขาเล่นให้กับทุกคนในปัจจุบัน แต่เขาทำมันด้วยความเต็มใจและอารมณ์ดีเท่านั้น

ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง งานลัทธิ ลุดวิกสร้างขึ้นในกรุงเวียนนา โดยทั่วไปแล้ว เมืองนี้ได้กลายเป็นบ้านที่เขาโปรดปรานมาหลายปีแล้ว เวียนนาให้กำลังแก่เขา เป็นแรงบันดาลใจให้เขา ที่นี่นักดนตรีสร้างงานศิลปะที่แท้จริง ปลายศตวรรษนี้ไม่มีใครเหลือใครที่ไม่รู้ว่าเบโธเฟนเป็นใคร

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความลับ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นแม้ว่าจะมีผู้หญิงมากมายอยู่รอบตัวเขา แต่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้หญิง บางคนชื่นชมอัจฉริยะของเขา บางคนคิดว่าเขา "น่าเกลียด มีมารยาท และน่ารังเกียจ" ผู้หญิงคนหนึ่งที่นักเปียโนติดพันก็ทำให้เขาตกใจ ในการสนทนากับเพื่อน ๆ เธอเรียกเขาว่าครึ่งบ้า ต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยทำให้เบโธเฟนไม่สามารถแต่งงานได้สองครั้ง

ในกรุงเวียนนา นักเรียนของเขาคือ Countess Juliet Guicciardi ที่สวยงาม ซึ่งนักประพันธ์เพลงสนใจอย่างจริงจังและคิดที่จะแต่งงานด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามเคาท์เตสแต่งงานกับเคานต์แกลเลนเบิร์กซึ่งเธอคิดว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุด

ความหลงใหลในเบโธเฟนเป็นนักเรียนอีกคนหนึ่งของเขา คือเทเรซา บรันสวิกที่สวยงาม เธออุทิศตนเพื่อการเลี้ยงดูลูกและการกุศล แต่เธอมีมิตรภาพที่จริงใจกับนักแต่งเพลงมายาวนาน หลังการเสียชีวิตของเบโธเฟน พบจดหมายประกวดราคา ซึ่งไม่ทราบผู้รับชื่อ แต่ผู้เขียนชีวประวัติของผู้แต่งหลายคนมองว่าเป็นเทเรซา บรันสวิก จดหมายที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อ "จดหมายถึงผู้เป็นที่รักอมตะ"

ความหวังสุดท้ายเพื่อความสุขของเบโธเฟนคือเบ็ตติน่า เบรนทาโน เพื่อนของเกอเธ่ นักเขียนชาวเยอรมัน แต่ที่นี่ก็เช่นกันความล้มเหลวรอเขาอยู่: ในปี พ.ศ. 2354 เธอแต่งงานกับนักเขียน Achim von Arnim อีกคนหนึ่ง ความสุขผ่านนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

โรคร้ายตามหลอกหลอนบีโธเฟนมาตั้งแต่เด็ก เขาป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่ ไข้ทรพิษ โรคผิวหนัง การติดเชื้อต่างๆ และอาการลำไส้ใหญ่บวม ในวัยผู้ใหญ่ เขามีอาการหูหนวก รูมาตอยด์ เบื่ออาหาร ดีซ่าน และตับแข็ง เมื่ออายุ 26 ปี นักแต่งเพลงเริ่มมีอาการอักเสบที่หูชั้นใน ไม่ทราบว่าอะไรทำให้เกิดโรค บางคนเชื่อว่านิสัยชอบเอาหัวจุ่มน้ำเย็นส่งผลเสียเพื่อให้ตื่นตัวและใช้เวลากับโน้ตมากขึ้น

เมื่ออายุ 27 ปี เบโธเฟนก็หูหนวกโดยสิ้นเชิงและได้ยินเพียงเสียงฮัมอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่นั้นมาผู้แต่งก็เริ่มเขียนเรียงความ "จากความทรงจำ" โดยเล่นเพลงในจินตนาการของเขา นักแต่งเพลงสื่อสารกับผู้คนด้วยความช่วยเหลือของ "สมุดบันทึกการสนทนา": คู่สนทนาแสดงความคิดเห็นเป็นลายลักษณ์อักษร ต้นฉบับสองฉบับยังคงอยู่กับเพื่อนของผู้แต่ง Anton Schindler แต่พวกเขาไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ชินด์เลอร์เผาสมุดบันทึก เนื่องจากมีข้อความต่อต้านจักรพรรดิมากมาย “น่าเสียดายที่นี่คือธีมโปรดของเบโธเฟน ในการสนทนาเขาไม่พอใจผู้มีอำนาจ กฎหมายและข้อบังคับของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง” เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของเบโธเฟนเล่า

ในตอนแรกนักดนตรีปกปิดการสูญเสียการได้ยินอย่างระมัดระวัง ครั้งหนึ่งในขณะที่ทำวงออเคสตรา เขาไม่ได้หันหน้าเข้าหาผู้ชม - เขาไม่ได้ยินเสียงปรบมือเลย ใครๆ ก็นึกภาพละครทั้งหมดสำหรับเบโธเฟนในตอนนั้นได้ เมื่อเขาหันไปหาผู้ชมอย่างปราณีต

การสูญเสียการได้ยินอย่างรวดเร็วทำให้หูหนวกอย่างสมบูรณ์ ลุดวิกไม่รู้ว่าคุณจะทำในสิ่งที่คุณรักได้อย่างไรด้วยการเบี่ยงเบนดังกล่าว ครั้งหนึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในเขตชานเมืองอันเงียบสงบ ด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะทำงานต่อไป เขาได้เริ่มสร้างซิมโฟนีที่สาม ในนั้นตามที่ไชคอฟสกีเปิดเผยทุกแง่มุมของพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของผู้เขียน บางทีนี่อาจเป็นเพราะความยากของการจัดองค์ประกอบให้กับอัจฉริยะเนื่องจากสภาวะสุขภาพ

แม้ว่าเขาจะหูหนวกก็ตาม ภายหลังปีค.ศ. 1797 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา รวมถึงเพลง Ninth Symphony ซึ่งรวมถึงบทกวี "Ode to Joy" ของฟรีดริช ชิลเลอร์ เบโธเฟนแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9 ถือว่าเป็นอาชญากรรมร้ายแรงในตอนนั้น การโต้เถียงอย่างโกรธเคืองเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างต่อเนื่องในวงการดนตรีมานานหลายทศวรรษ โชคดีที่ประชาชนไม่สนใจความคิดเห็นของกลลวงเลย การแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 9 ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้ชมต่างพาเบโธเฟนด้วยดอกไม้และปรบมือให้เขา แต่เมื่อถึงจุดนี้ เบโธเฟนก็หูหนวกโดยสิ้นเชิง เขานั่งหันหน้าเข้าหาวงออเคสตราและไม่เห็นปฏิกิริยาของผู้ชม นักร้องคนหนึ่งแสดงความจริงใจจับไหล่เบโธเฟนอย่างระมัดระวังแล้วหันไปหาผู้ชมเพื่อที่เขาจะได้เห็นความสุขของเธอ

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ตอนอายุ 56 ปี สาเหตุการตายของเขายังไม่ทราบ นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าเธออาจเป็นไข้รากสาดใหญ่ ลูปัส ซิฟิลิส หรือพิษจากตะกั่วได้ สามวันหลังจากการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกฝังในสุสานกลางกรุงเวียนนา เพื่อนสนิทและแฟนๆ กว่า 20,000 คนของผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาได้เห็นเขาจากการเดินทางครั้งสุดท้าย

คำพูดและคำพูดของเบโธเฟน:

* "ดนตรีเป็นการเปิดเผยที่สูงกว่าปัญญาและปรัชญา"

* "ดนตรีควรแกะสลักไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"

*“ไม่มีอุปสรรคสำหรับคนมีความสามารถและรักงาน”

* "ศิลปินที่แท้จริงไม่มีความไร้สาระ เขาเข้าใจดีว่าศิลปะไม่มีวันหมด"

*"ไม่มีอะไรสูงและสวยงามไปกว่าการให้ความสุขแก่คนมากมาย"

* "เลี้ยงลูกด้วยคุณธรรม คนเดียวก็ให้ความสุขได้"

* "ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่ควรทำให้ตัวเองมีมลทินโดยหันไปใช้วิชาที่ผิดศีลธรรม"

* “เพื่อนของฉันไม่ควรอดทนกับความต้องการในขณะที่ฉันมีบางอย่าง” เขากล่าว แม้ว่าตัวเขาเองมักจะประสบกับความต้องการและการถูกลิดรอน

*"นี่คือเครื่องหมายของคนที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง: ความยืดหยุ่นในการเผชิญกับความทุกข์ยาก"

*"ไม่มีอะไรจะทนได้มากไปกว่าการต้องยอมรับความผิดพลาดของตัวเอง"

35 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเบโธเฟนและผลงานของเขา:

1. เบโธเฟนสามารถอธิบายได้ว่าเป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจ เขารับหลานชายของเขาภายใต้การดูแลส่วนตัวของเขา แต่ Carl Czerny กลายเป็นคนติดการพนัน ลุดวิกต้องการ "สร้างคนให้เป็นผู้ชาย" อย่างยิ่ง ซึ่งชื่อเสียงและความสัมพันธ์สามารถช่วยได้ เนื่องจากความไม่สงบเหล่านี้สภาพของนักดนตรีจึงแย่ลงซึ่งต่อมานำไปสู่ความตาย

2. นักดนตรีไม่ชอบเรียนเปียโน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือนักเรียนที่มีพรสวรรค์และหญิงสาวที่น่าดึงดูด

3. ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุสิบเอ็ดปีเนื่องจากความยากจน นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตไม่เคยเรียนรู้ที่จะทวีคูณและแบ่งแยก

4. เครื่องดื่มที่เขาโปรดปรานคือกาแฟ ลงไปทำอาหารทุกครั้งที่นักดนตรีนับเมล็ดพืช 64 เม็ดอย่างพิถีพิถัน - ไม่น้อยและไม่มาก

5. นโปเลียนผิดหวังอย่างมากกับเบโธเฟน ซิมโฟนีที่สาม ("ฮีโร่") ของผู้แต่ง แต่เดิมอุทิศให้กับนโปเลียนที่ 1 โบนาปาร์ต เบโธเฟนทำงานนี้มาตั้งแต่ปี 1803 แต่ในปี 1804 นักแต่งเพลงไม่แยแสกับนโปเลียนเพราะเขาประกาศตัวเองเป็นจักรพรรดิ นักแต่งเพลงลบชื่อของเขาออกจากเพลงซิมโฟนีโดยไม่ต้องเปลี่ยนโน้ตตัวเดียว เบโธเฟนอธิบายความผิดหวังของเขาด้วยวิธีนี้: “นโปเลียนคนนี้เป็นคนธรรมดา ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดและกลายเป็นเผด็จการ”

6. มีเด็ก 7 คนในครอบครัวเบโธเฟน

7. นักแต่งเพลงวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลและกฎหมายมาตลอดชีวิต

8. เป็นครั้งแรกที่สาธารณชนได้เห็นเบโธเฟนบนเวทีเมื่ออายุได้ 8 ขวบ

9. ในปี ค.ศ. 1789 เบโธเฟนเขียน "บทเพลงแห่งชายอิสระ" และอุทิศให้กับการปฏิวัติฝรั่งเศส

10. Anton Schindler เชื่อว่าดนตรีของ Beethoven มีจังหวะของมันเอง

11. ผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟนตั้งข้อสังเกตว่าพฤติกรรมของเขายังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก

12. แต่เพื่อนนักเปียโนสังเกตถึงความเป็นกันเอง นิสัยดี และอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เบโธเฟนชอบนั่งกับเพื่อนในผับชื่อ "แอตเดอะสวอน" พอเขาไม่มาหลายวันติดต่อกัน เมื่อสหายคนหนึ่งของเขาถามว่าเขาป่วยหรือไม่ นักดนตรีตอบอย่างร่าเริงว่า “ฉันสบายดี แต่รองเท้าคู่เดียวของฉันล้มป่วยด้วยไข้อันสาหัส จนแทบจะถวายวิญญาณแด่พระเจ้า”

13. Beethoven รู้จักภาษาอิตาลีและภาษาฝรั่งเศสดี แต่เขาเรียนรู้ภาษาละตินได้ดีที่สุด

14. หลังจากสูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงก็เขียนงานจากความทรงจำและเล่นเพลงโดยอาศัยจินตนาการของเขาเอง

15. ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แห่งแรกเพื่อเป็นเกียรติแก่นักประพันธ์เพลงคนนี้ได้เปิดขึ้นในเมืองบอนน์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเบโธเฟน

16. เชื่อกันว่าเพลง " Because" ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากทำนองเพลง "Moonlight Sonata" ของเบโธเฟน ซึ่งเล่นในลำดับที่กลับกัน

17. นักแต่งเพลงมีบุคลิกที่ซับซ้อน ในขณะเดียวกันเพื่อนๆ ก็ถือว่าเขาเป็นคนจิตใจดีพร้อมช่วยเหลือเสมอ

18. ในบางช่วงของชีวิต นักแต่งเพลงมักจะปิดบังตัวเอง แต่คราวนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์งานลัทธิ รวมทั้งโอเปร่า Fidelio

19. ผลงานของนักแต่งเพลงได้ฟังซ้ำแล้วซ้ำอีกบนเวทีโลก Dorothea Ertmann นักเปียโนชาวเยอรมันและเป็นนักเรียนของ Beethoven ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุด

20. การขาดการศึกษาไม่ได้ป้องกันเบโธเฟนจากการกลายเป็นนักปราชญ์อย่างแท้จริงในด้านวรรณกรรมคลาสสิก เขาเชี่ยวชาญงานของเชคสเปียร์ เกอเธ่ โฮเมอร์ พลูทาร์ค และรู้อะไรมากมายจากใจ

21. ลักษณะของนักแต่งเพลงนั้นยากมากและบางครั้งก็ไม่พอใจ ครั้งหนึ่ง ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณะ ชายหนุ่มคนหนึ่งเริ่มพูดคุยกับผู้หญิงของเขาอย่างกระตือรือร้น นักดนตรีหยุดเล่นทันทีและอุทานด้วยความโกรธ: “ฉันจะไม่แสดงต่อหน้าหมูพวกนี้!” แม้จะมีการโน้มน้าวใจและขอโทษ เขาก็ปฏิเสธที่จะเล่นต่อไป

22. ผมที่มีขนดกและรูปลักษณ์ที่เข้มงวดทำให้นักแต่งเพลงแตกต่างจากสังคมโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 อย่างมาก เบโธเฟนมักจะแต่งตัวไม่เรียบร้อย

23. นักแต่งเพลงประพฤติผิดอย่างมากเมื่อเขาไปเยี่ยมผู้อุปถัมภ์คนหนึ่งของเขา - Prince Likhnovsky เมื่อตัวแทนของสังคมชั้นสูงต้องการให้เบโธเฟนเล่นให้กับแขกที่มาชุมนุมกัน นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะแสดงและขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเด็ดขาด เจ้าของที่ดินไม่พอใจจึงสั่งให้พังประตู เพื่อตอบสนองต่อความหยิ่งยโสดังกล่าว เบโธเฟนจากไป เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเขียนจดหมายถึงผู้อุปถัมภ์ของเขา โดยกล่าวว่า “สำหรับคนที่เป็นฉัน ฉันเป็นหนี้ให้ตัวเอง มีเจ้าชายหลายพันคน เบโธเฟนมีเพียงหนึ่งเดียว

24. เบโธเฟนเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาหลังจากสูญเสียการได้ยิน

25. ผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟนอ้างว่าเขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพเป็นอย่างมาก

26. หนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามเบโธเฟน

27. ตลอดชีวิตของเขานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สามารถเขียนโอเปร่าได้เพียงเรื่องเดียว มันถูกเรียกว่าฟิเดลิโอ

28. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือ 4,000 ฟลอริน

29. เรื่องราวของนักเขียนจากสาธารณรัฐเช็ก Antonin Zgorzhi ชื่อ "One Against Fate" อุทิศให้กับเส้นทางชีวิตของเบโธเฟน

30. อัจฉริยะที่เอาแต่ใจเคยเกือบจะทำลายผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาไปแล้ว เมื่อเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาจึงตัดสินใจเผามัน จากชะตากรรมของ Dead Souls เขาได้รับการช่วยเหลือจาก Bart อย่างเป็นทางการซึ่งมีอายุที่ยอดเยี่ยม เมื่อเหลือบมองนักแต่งเพลงและเห็นว่าเขากำลังจะโยนโน้ตลงในกองไฟ เขาก็คว้ามันออกจากมือของเขา จากนั้นบาร์ตก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีและแสดงความรัก เบโธเฟนชอบมันอย่างไม่คาดคิดและเขาก็ยินยอมที่จะปล่อยให้ลูกหลานของเขา "มีชีวิตอยู่" ดังนั้นความโรแมนติกอันงดงาม "แอดิเลด" จึงได้รับการบันทึก

31. เบโธเฟนไม่ได้สนใจการเมืองเป็นพิเศษ แต่รับรู้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศอยู่เสมอ เขามีทัศนคติที่ดีต่ออำนาจและนักการเมือง ในการประชุม เขาสามารถจำกัดตัวเองให้ทักทายเบาๆ ได้ เช่น เมื่อจำเป็นต้องโค้งคำนับให้ลึก

32. บ่อยครั้งที่ผู้แต่งทำงานหลายงานพร้อมกัน

33. ภาพเหมือนของเบโธเฟนปรากฎบนแสตมป์เก่า

34. Moonlight Sonata อันโด่งดังอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi นักเปียโนจากออสเตรีย นักชีวประวัติอ้างว่าตนมีสัมพันธ์อันดีกับเบโธเฟนซ้ำแล้วซ้ำเล่า

35. เพลงของเบโธเฟนประสบความสำเร็จในการใช้ในภาพยนตร์ เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์

Ludwig van Beethoven เป็นนักแต่งเพลงหูหนวกที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลง 650 ชิ้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก ชีวิตของนักดนตรีที่มีความสามารถนั้นโดดเด่นด้วยการต่อสู้กับความยากลำบากและความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงฤดูหนาวปี 1770 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในย่านที่ยากจนของกรุงบอนน์ พิธีล้างบาปของทารกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม ปู่และพ่อของเด็กชายมีพรสวรรค์ในการร้องเพลง ทั้งคู่จึงทำงานในโบสถ์น้อย เป็นการยากที่จะเรียกเด็ก ๆ ว่ามีความสุขเพราะพ่อที่เมาตลอดเวลาและการอยู่อย่างขอทานไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถ

ลุดวิกเล่าถึงห้องของตัวเองอย่างขมขื่นซึ่งอยู่ในห้องใต้หลังคาซึ่งมีเปียโนเก่าและเตียงเหล็กอยู่ โยฮัน (พ่อ) มักดื่มสุราจนหมดสติและทุบตีภรรยาของเขาเพื่อกำจัดความชั่วร้ายออกไป บางครั้งลูกชายก็ถูกเฆี่ยนด้วย คุณแม่มาเรียรักลูกเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต ร้องเพลงให้ทารกน้อยและทำให้ชีวิตสีเทาสดใสในแต่ละวันที่ไร้ความสุขอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ลุดวิกแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งโยฮันน์สังเกตเห็นในทันที ชื่อเสียงและพรสวรรค์ที่น่าอิจฉาซึ่งมีชื่อที่โด่งดังในยุโรปแล้วเขาจึงตัดสินใจเลี้ยงดูอัจฉริยะที่คล้ายคลึงกันจากลูกของเขาเอง ตอนนี้ชีวิตของทารกเต็มไปด้วยบทเรียนเปียโนและไวโอลินที่เหนื่อยล้า

พ่อที่ค้นพบพรสวรรค์ของเด็กชายทำให้เขาฝึกฝนเครื่องดนตรี 5 อย่างพร้อมกัน - ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ไวโอลิน ขลุ่ย หนุ่มหลุยส์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นหาเพลง ความผิดพลาดเพียงเล็กน้อยถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีและเฆี่ยนตี โยฮันน์เชิญครูมาที่ลูกชายของเขา ซึ่งบทเรียนส่วนใหญ่ธรรมดาและไม่เป็นระบบ

ชายคนนี้พยายามฝึกลุดวิกอย่างรวดเร็วในกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยหวังว่าจะมีค่าธรรมเนียม โยฮันน์ถึงกับขอขึ้นเงินเดือนในที่ทำงานโดยสัญญาว่าจะจัดลูกชายที่มีพรสวรรค์ในโบสถ์น้อยของอาร์คบิชอป แต่ครอบครัวไม่หายดีขึ้นเพราะเงินหมดไปกับแอลกอฮอล์ เมื่ออายุได้หกขวบ หลุยส์ได้รับการกระตุ้นจากพ่อของเขาให้จัดคอนเสิร์ตที่โคโลญจน์ แต่ค่าธรรมเนียมที่ได้รับนั้นน้อย

ด้วยการสนับสนุนจากมารดา อัจฉริยะรุ่นเยาว์จึงเริ่มด้นสดและร่างงานของเขาเอง ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้เด็กอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การพัฒนานั้นยากและเจ็บปวด ลุดวิกหมกมุ่นอยู่กับท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในใจอย่างลึกซึ้งจนเขาไม่สามารถออกจากสถานะนี้ด้วยตัวเขาเองได้

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottlob ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ในศาลซึ่งกลายเป็นครูของหลุยส์ ชายผู้นั้นมองเห็นพรสวรรค์ในวัยเยาว์และศึกษาต่อ ลุดวิกตระหนักดีว่าทักษะทางดนตรีไม่ได้พัฒนาเต็มที่ ลุดวิกจึงปลูกฝังความรักในวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาโบราณ กลายเป็นไอดอลของอัจฉริยะหนุ่ม เบโธเฟนศึกษางานของฮันเดลอย่างกระตือรือร้นและใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับโมสาร์ท

เวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ชายหนุ่มมาเยือนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโวล์ฟกัง อมาเดอุส นักแต่งเพลงชื่อดังเมื่อได้ฟังการแสดงด้นสดของลุดวิกแล้วรู้สึกยินดี Mozart กล่าวกับผู้ชมที่ประหลาดใจ:

“อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ วันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา”

เบโธเฟนเห็นด้วยกับอาจารย์ในบทเรียนหลายบท ซึ่งต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากอาการป่วยของแม่

เมื่อกลับมาที่บอนน์และฝังแม่ของเขา ชายหนุ่มพรวดพราดเข้าสู่ความสิ้นหวัง ช่วงเวลาที่เจ็บปวดในชีวประวัติมีผลกระทบในทางลบต่องานของนักดนตรี ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลน้องชายสองคนและอดทนกับการแสดงตลกที่ขี้เมาของพ่อของเขา ชายหนุ่มหันไปขอความช่วยเหลือทางการเงินจากเจ้าชายซึ่งได้รับเงินช่วยเหลือ 200 thalers ให้ครอบครัว การเยาะเย้ยเพื่อนบ้านและการรังแกเด็กทำร้าย Ludwig อย่างมาก ผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาจะออกจากความยากจนและหารายได้ด้วยแรงงานของเขาเอง

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถพบผู้อุปถัมภ์ในเมืองบอนน์ซึ่งให้สิทธิ์เข้าใช้การประชุมทางดนตรีและร้านเสริมสวย ครอบครัว Breuning ได้ควบคุมตัว Louis ผู้สอนดนตรีให้กับ Lorchen ลูกสาวของพวกเขา หญิงสาวแต่งงานกับดร. เวเกเลอร์ จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ครูยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคู่สามีภรรยาคู่นี้

ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนไปเวียนนาซึ่งเขาพบผู้อุปถัมภ์อย่างรวดเร็ว เพื่อที่จะพัฒนาทักษะดนตรีบรรเลง เขาหันไปหาคนที่เขานำผลงานของตัวเองมาตรวจสอบ ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีไม่ได้ผลในทันที เนื่องจาก Haydn รู้สึกรำคาญกับนักเรียนที่ดื้อรั้น จากนั้นชายหนุ่มก็เรียนบทเรียนจาก Schenk และ Albrechtsberger การเขียนแกนนำดีขึ้นด้วย Antonio Salieri ซึ่งแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพและบุคคลที่มีชื่อ

หนึ่งปีต่อมา Ludwig van Beethoven สร้างสรรค์เพลงสำหรับ "Ode to Joy" ซึ่งเขียนโดย Schiller ในปี 1785 สำหรับ Masonic Lodge ตลอดชีวิตของเขา มาเอสโตรปรับเปลี่ยนเพลงสรรเสริญ มุ่งมั่นเพื่อเสียงแห่งชัยชนะขององค์ประกอบ ประชาชนได้ยินเสียงซิมโฟนีซึ่งก่อให้เกิดความยินดีอย่างยิ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เท่านั้น

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยในกรุงเวียนนา ในปี ค.ศ. 1795 มีการเปิดตัวนักดนตรีรุ่นเยาว์ในร้านเสริมสวย หลังจากเล่นเปียโนทรีโอสามตัวและโซนาตาสามตัวจากการประพันธ์เพลงของเขาเอง เขาก็หลงเสน่ห์ผู้ร่วมสมัยของเขา สิ่งเหล่านี้สังเกตได้จากอารมณ์ที่รุนแรง ความสมบูรณ์ของจินตนาการ และความรู้สึกของหลุยส์อย่างลึกซึ้ง สามปีต่อมาชายผู้นี้ถูกโรคร้ายทันทันทัน - หูอื้อซึ่งพัฒนาช้า แต่แน่นอน

เบโธเฟนซ่อนอาการป่วยไข้เป็นเวลา 10 ปี ผู้ที่อยู่รอบตัวเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่านักเปียโนเริ่มหูหนวก การจองและคำตอบที่ทำให้เข้าใจผิดมีสาเหตุมาจากการเพิกเฉยและเฉยเมย ใน 1,802 เขาเขียน Heiligenstadt Testament, จ่าหน้าถึงพี่น้อง. ในงาน หลุยส์บรรยายความทุกข์ทางจิตใจและความตื่นเต้นของตัวเองในอนาคต ชายคนนั้นสั่งให้อ่านคำสารภาพนี้หลังจากความตายเท่านั้น

ในจดหมายถึง Dr. Wegeler มีข้อความว่า "ฉันจะไม่ยอมแพ้และรับชะตากรรมที่คอ!" พลังและการแสดงออกของอัจฉริยะแสดงออกใน "ซิมโฟนีที่สอง" ที่มีเสน่ห์และโซนาต้าไวโอลินสามตัว โดยตระหนักว่าอีกไม่นานเขาจะหูหนวกโดยสิ้นเชิง เขาจึงตั้งใจทำงาน ช่วงเวลานี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของนักเปียโนที่เก่งกาจ

"ศิษยาภิบาลซิมโฟนี" ในปี 1808 ประกอบด้วยห้าส่วนและครองตำแหน่งที่แยกจากกันในชีวิตของอาจารย์ ชายผู้นี้ชอบพักผ่อนในหมู่บ้านห่างไกล สื่อสารกับธรรมชาติและไตร่ตรองผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีเรียกว่าพายุฝนฟ้าคะนอง พายุ” ซึ่งอาจารย์ถ่ายทอดความรื่นเริงขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งโดยใช้เปียโน ทรอมโบน และปิกโคโลฟลุต

ในปี ค.ศ. 1809 ลุดวิกได้รับข้อเสนอจากผู้บริหารของโรงละครในเมืองให้เขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Egmont โดยเกอเธ่ นักเปียโนปฏิเสธที่จะให้รางวัลเป็นเงินเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่องานของนักเขียน ชายคนนี้แต่งเพลงควบคู่ไปกับการแสดงละคร นักแสดงหญิง Antonia Adamberger พูดติดตลกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโดยสารภาพกับเขาว่าเขาไม่มีความสามารถในการร้องเพลง ในการตอบสนองต่อรูปลักษณ์ที่งงงวย เธอจึงแสดงอาเรียอย่างชำนาญ เบโธเฟนไม่ชื่นชมอารมณ์ขันและพูดอย่างเคร่งขรึม:

“ฉันเห็นว่านายยังแสดงบทได้ ฉันจะไปเขียนเพลงพวกนี้”

จากปี 1813 ถึง 1815 เขาเขียนงานน้อยลง ในขณะที่ในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยิน จิตใจที่ฉลาดหาทางออก หลุยส์ใช้ไม้เรียวบางเพื่อ "ฟัง" เสียงเพลง เขาหนีบปลายด้านหนึ่งของจานด้วยฟัน และเอนอีกข้างพิงกับแผงด้านหน้าของเครื่องมือ และต้องขอบคุณการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านเข้ามา เขาจึงสัมผัสได้ถึงเสียงของเครื่องดนตรี

องค์ประกอบของช่วงชีวิตนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมความลึกและความหมายทางปรัชญา ผลงานของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นงานคลาสสิกสำหรับคนรุ่นเดียวกันและรุ่นหลัง

ชีวิตส่วนตัว

เรื่องราวชีวิตส่วนตัวของนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง ลุดวิกถือเป็นสามัญชนในแวดวงชนชั้นสูงของขุนนาง ดังนั้นเขาจึงไม่มีสิทธิ์เรียกร้องหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ในปี ค.ศ. 1801 เขาตกหลุมรักกับเคาน์เตส Julie Guicciardi ที่อายุน้อย ความรู้สึกของคนหนุ่มสาวนั้นไม่เหมือนกันเพราะหญิงสาวได้พบกับเคานต์ฟอนกัลเลนเบิร์กในเวลาเดียวกันซึ่งเธอแต่งงานหลังจากพวกเขาพบกันสองปี นักแต่งเพลงแสดงความรักที่ทรมานและความขมขื่นของการสูญเสียคนรักของเขาใน Moonlight Sonata ซึ่งกลายเป็นเพลงรักที่ไม่สมหวัง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 ถึง ค.ศ. 1810 เบโธเฟนหลงรักโจเซฟีน บรันสวิก ภรรยาม่ายของเคาท์โจเซฟ เดมอย่างหลงใหล ผู้หญิงคนนี้ตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อการเกี้ยวพาราสีและจดหมายของคนรักที่กระตือรือร้นของเธอ แต่ความรักจบลงด้วยการยืนกรานของญาติของโจเซฟินซึ่งมั่นใจว่าสามัญชนจะไม่กลายเป็นผู้สมัครที่คู่ควรกับภรรยา หลังจากการเลิกราอย่างเจ็บปวด ผู้ชายคนหนึ่งขอเสนอเทเรซา มัลฟัตตี ได้รับการปฏิเสธและเขียนโซนาต้าชิ้นเอก "To Elise"

ความปั่นป่วนทางอารมณ์ทำให้เบโธเฟนประทับใจจนทำให้เขาตัดสินใจใช้ชีวิตที่เหลืออยู่อย่างโดดเดี่ยวอย่างวิเศษ ในปี พ.ศ. 2358 หลังจากการตายของพี่ชายของเขา เขาถูกพัวพันในคดีที่เกี่ยวข้องกับการดูแลหลานชายของเขา แม่ของเด็กมีชื่อเสียงในฐานะผู้หญิงเดินได้ ดังนั้นศาลจึงตอบสนองความต้องการของนักดนตรี ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าคาร์ล (หลานชาย) สืบทอดนิสัยที่ไม่ดีของแม่ของเขา

ลุงเลี้ยงเด็กด้วยความรุนแรง พยายามปลูกฝังความรักในดนตรีและขจัดการติดสุราและการพนัน ไม่มีลูกเป็นของตัวเอง ผู้ชายไม่มีประสบการณ์ในการสอนและไม่ยืนทำพิธีร่วมกับเด็กที่นิสัยเสีย เรื่องอื้อฉาวอีกเรื่องหนึ่งนำพาชายผู้นั้นไปสู่การพยายามฆ่าตัวตายซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ ลุดวิกส่งคาร์ลเข้ากองทัพ

ความตาย

ในปี พ.ศ. 2369 หลุยส์เป็นไข้หวัดและมีอาการปอดบวม ปวดท้องร่วมกับโรคปอด แพทย์คำนวณปริมาณยาไม่ถูกต้องดังนั้นการเจ็บป่วยจึงดำเนินไปทุกวัน ผู้ชาย 6 เดือนติดเตียง ในเวลานี้ เพื่อนฝูงมาเยี่ยมเบโธเฟนเพื่อบรรเทาความทุกข์ทรมานของชายที่กำลังจะตาย

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในวันนี้ พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำนอกหน้าต่าง และช่วงเวลาแห่งความตายก็มีเสียงฟ้าร้องน่ากลัว ในการชันสูตรพลิกศพ ปรากฏว่าตับของอาจารย์สลายไป ประสาทหูและเส้นประสาทข้างเคียงได้รับความเสียหาย เบโธเฟนพาประชาชน 20,000 คนเดินทางครั้งสุดท้ายและเป็นหัวหน้าขบวนแห่ศพ นักดนตรีถูกฝังอยู่ที่สุสาน Waring ของโบสถ์ Holy Trinity

• เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาได้ตีพิมพ์ชุดเครื่องมือคีย์บอร์ดที่หลากหลาย
• เขาถือเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• เขียนจดหมายรัก 3 ฉบับถึง "Immortal Beloved" ซึ่งพบได้หลังความตายเท่านั้น
• เบโธเฟนเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวชื่อฟิเดลิโอ ไม่มีงานที่คล้ายกันอีกต่อไปในชีวประวัติของอาจารย์
• ความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันคือ Ludwig เขียนผลงานต่อไปนี้: "Music of Angels" และ "Melody of Rain Tears" การประพันธ์เพลงเหล่านี้สร้างโดยนักเปียโนคนอื่นๆ
• เขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพและช่วยเหลือคนขัดสน
• สามารถทำงานพร้อมกันได้ 5 งาน
• ในปี ค.ศ. 1809 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เขากังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของเปลือกหอย ดังนั้นเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและปิดหูด้วยหมอน
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงได้เปิดขึ้นในเมืองโบน
• เพลง " Because" ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในลำดับที่กลับกัน
• เพลงชาติของสหภาพยุโรปคือ "Ode to Joy"
• เสียชีวิตจากพิษตะกั่วเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์
• จิตแพทย์สมัยใหม่เชื่อว่าเขาเป็นโรคไบโพลาร์
• ภาพถ่ายของเบโธเฟนพิมพ์บนแสตมป์ของเยอรมัน

รายชื่อจานเสียง

ซิมโฟนี

• C-dur แรก 21 (1800)
• D-dur ที่สอง 36 (1802)
• สาม Es-dur "Heroic" op 56 (1804)
• B-dur op. ที่สี่ 60 (1806)
• c-moll op. ที่ห้า 67 (1805-1808)
• F-dur ที่หก "อภิบาล" op. 68 (1808)
• A-dur op. ที่เจ็ด 92 (1812)
• F-dur op ที่แปด 93 (1812)
• เก้า d-moll op. 125 (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2365-1824)

ทาบทาม

• "โพรมีธีอุส" จาก op. 43 (1800)
• "โคริโอลานัส" อป. 62 (1806)
• “ลีโอโนร่า” อันดับ 1 อปท. 138 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ครั้งที่ 2 op. 72 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ลำดับที่ 3 อปท. 72a (1806)
• "ฟิเดลิโอ" อปท. 726 (1814)
• "Egmont" จาก op. 84 (1810)
• "ซากปรักหักพังของเอเธนส์" จาก op. 113 (1811)
• "คิงสตีเฟน" จาก op. 117 (1811)
• "วันเกิด" อ. 115 (18(4)
• "พิธีถวายพระตำหนัก" cf. 124 (1822)

มากกว่า 40 การเต้นรำและการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง

เพิ่มวันที่: มีนาคม 2006

วัยเด็กของเบโธเฟนนั้นสั้นกว่าวัยเดียวกัน ไม่เพียงเพราะความกังวลทางโลกเป็นภาระแก่เขาแต่เนิ่นๆ ในบุคลิกของเขา เกินอายุของเขา ความรอบคอบที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ลุดวิกชอบพิจารณาธรรมชาติมาช้านาน เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของบอนน์ในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีทักษะ ในบรรดาผู้รักเสียงเพลง การแสดงด้นสดอันน่าทึ่งของเขามีชื่อเสียง ลุดวิกเล่นไวโอลินร่วมกับนักดนตรีผู้ใหญ่ในวง Bonn Court Orchestra เขามีความโดดเด่นในด้านอายุของเขาด้วยความมุ่งมั่นที่แข็งแกร่ง ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายและบรรลุเป้าหมาย เมื่อพ่อที่ผิดปกติของเขาห้ามไม่ให้เขาไปโรงเรียน Ludwig ตั้งใจแน่วแน่ที่จะสำเร็จการศึกษาด้วยงานของเขาเอง ดังนั้นเบโธเฟนรุ่นเยาว์จึงสนใจเวียนนา เมืองแห่งประเพณีทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ อาณาจักรแห่งดนตรี

โมสาร์ทอาศัยอยู่ในเวียนนา มันมาจากเขาที่ลุดวิกสืบทอดละครเพลงจากการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันจากความเศร้าโศกเป็นความสุขและความสนุกสนานอันเงียบสงบ เมื่อได้ฟังการแสดงด้นสดของลุดวิก โมสาร์ทสัมผัสได้ถึงอนาคตของดนตรีในตัวชายหนุ่มที่เก่งกาจคนนี้ ในกรุงเวียนนา Beethoven ทำงานอย่างกระตือรือร้นในการศึกษาด้านดนตรีของเขา Maestro Haydn ให้บทเรียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงแก่เขา ในทักษะของเขาเขาถึงความสมบูรณ์แบบ Beethoven อุทิศเปียโนโซนาตาสามตัวแรกให้กับ Haydn แม้ว่าจะมีความคิดเห็นต่างกันก็ตาม เบโธเฟนเรียกเปียโนโซนาต้าตัวที่แปดว่า "น่าสงสารมาก" ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของความรู้สึกต่างๆ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก เสียงเพลงจะไหลออกมาเหมือนกระแสน้ำที่โกรธจัด ส่วนที่สองไพเราะเป็นการทำสมาธิที่สงบ เบโธเฟนเขียนเปียโนโซนาตา 32 ตัว ในนั้นคุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่เติบโตจากเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านเยอรมันและสลาฟ

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1800 ในคอนเสิร์ตเปิดครั้งแรกของเขาที่โรงละครเวียนนา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนได้แสดงซิมโฟนีครั้งแรก นักดนตรีที่แท้จริงยกย่องเขาในเรื่องทักษะ ความแปลกใหม่ และความคิดอันล้ำเลิศ Sonata-fantasy เรียกว่า "Lunar" เขาอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi นักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเขาอยู่ที่จุดสูงสุดที่เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนกำลังประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นไปไม่ได้ที่นักดนตรีหูหนวกจะมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเอาชนะความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเขา นักแต่งเพลงจึงเขียนซิมโฟนีที่สามว่า "วีรบุรุษ" ในเวลาเดียวกัน Kreutzer Sonata ที่มีชื่อเสียงระดับโลก, โอเปร่า Fidelio และ Appassionata ก็ถูกเขียนขึ้น เนื่องจากอาการหูหนวก เบโธเฟนจึงไม่แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและวาทยกรอีกต่อไป แต่อาการหูหนวกไม่ได้ป้องกันเขาจากการสร้างสรรค์ดนตรี การได้ยินภายในของเขาไม่บุบสลาย ในจินตนาการของเขา เขาจินตนาการถึงดนตรีอย่างชัดเจน สุดท้าย Ninth Symphony เป็นพินัยกรรมทางดนตรีของ Beethoven นี่คือบทเพลงแห่งอิสรภาพ การเรียกอันร้อนแรงสู่ลูกหลาน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ยังคงเป็นปรากฏการณ์ในโลกดนตรีในปัจจุบัน ชายคนนี้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม Beethoven ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ทำให้คนคนหนึ่งชื่นชมบุคลิกของเขาจนถึงทุกวันนี้เชื่อตลอดชีวิตของเขาว่าโชคชะตาของเขาคือการเป็นนักดนตรีซึ่งที่จริงแล้วเขาเป็น

ครอบครัวลุดวิกฟานเบโธเฟน

ปู่และพ่อของลุดวิกมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครในครอบครัว แม้จะมีแหล่งกำเนิดที่ไม่มีราก แต่คนแรกก็สามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลในเมืองบอนน์ได้ Ludwig van Beethoven Sr. มีเสียงและหูที่เป็นเอกลักษณ์ หลังจากให้กำเนิดโยฮันน์ บุตรชายของเขา มาเรีย เทเรซ่า ภรรยาของเขาซึ่งติดสุรา ถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง เด็กชายเมื่ออายุได้หกขวบก็เริ่มหัดร้องเพลง เด็กมีเสียงที่ดี ต่อมาผู้ชายจากตระกูลเบโธเฟนยังแสดงร่วมกันบนเวทีเดียวกันอีกด้วย น่าเสียดายที่พ่อของลุดวิกไม่โดดเด่นด้วยความสามารถและความขยันหมั่นเพียรของปู่ของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาไม่ถึงความสูงดังกล่าว สิ่งที่ไม่สามารถพรากไปจากโยฮันน์ได้ก็คือความรักในการดื่มสุรา

แม่ของเบโธเฟนเป็นลูกสาวของพ่อครัวของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ปู่ที่มีชื่อเสียงต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้เข้าไปยุ่ง Maria Magdalena Keverich เป็นม่ายเมื่ออายุ 18 ปี จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวใหม่ มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต มาเรียรักลุดวิกลูกชายของเธอมากและในทางกลับกันเขาก็ผูกพันกับแม่มาก

วัยเด็กและเยาวชน

วันเกิดของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ไม่ได้ระบุไว้ในเอกสารใดๆ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 นับตั้งแต่เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม และตามธรรมเนียมของคาทอลิก เด็ก ๆ ก็รับบัพติสมาในวันรุ่งขึ้น

เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ ปู่ของเขา ลุดวิก เบโธเฟน ปู่ของเขาเสียชีวิต และแม่ของเขากำลังตั้งครรภ์ หลังจากให้กำเนิดลูกหลานอีกคนหนึ่งแล้วเธอก็ไม่สนใจลูกชายคนโตของเธอ เด็กโตมาเป็นคนพาลซึ่งเขามักถูกขังอยู่ในห้องที่มีฮาร์ปซิคอร์ด แต่น่าประหลาดใจที่เขาไม่ได้ทำลายสตริง: Ludwig van Beethoven ตัวน้อย (ต่อมาเป็นนักแต่งเพลง) นั่งลงและด้นสดโดยเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กเล็ก วันหนึ่งพ่อจับได้ว่าลูกทำแบบนี้ เขามีความทะเยอทะยาน จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Ludwig ตัวน้อยของเขาเป็นอัจฉริยะเดียวกับ Mozart? นับจากนี้เป็นต้นไป โยฮันน์เริ่มเรียนกับลูกชาย แต่มักจะจ้างครูที่มีคุณสมบัติมากกว่าตัวเขาเอง

ในขณะที่ปู่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นหัวหน้าครอบครัว ลุดวิก เบโธเฟนตัวน้อยก็อยู่อย่างสบาย หลายปีหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน ซีเนียร์ กลายเป็นบททดสอบสำหรับเด็ก ครอบครัวต้องการความช่วยเหลืออย่างต่อเนื่องเพราะความมึนเมาของพ่อ และลุดวิกวัย 13 ปีกลายเป็นผู้หาเลี้ยงชีพหลัก

ทัศนคติต่อการเรียนรู้

ดังที่ผู้ร่วมสมัยและเพื่อน ๆ ของอัจฉริยะด้านดนตรีตั้งข้อสังเกต เป็นเรื่องยากในสมัยนั้นที่จะพบกับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นที่เบโธเฟนครอบครอง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงก็เชื่อมโยงกับการไม่รู้หนังสือทางคณิตศาสตร์ของเขาด้วย บางทีนักเปียโนที่มีความสามารถอาจไม่สามารถเชี่ยวชาญด้านคณิตศาสตร์ได้เนื่องจากเขาถูกบังคับให้ทำงานโดยไม่เรียนจบ หรือบางทีสิ่งทั้งหมดก็อยู่ในกรอบความคิดที่มีมนุษยธรรมล้วนๆ ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่รู้ เขาอ่านวรรณกรรมเป็นเล่ม ๆ ชื่นชอบเชคสเปียร์โฮเมอร์พลูทาร์คชอบงานของเกอเธ่และชิลเลอร์รู้จักภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเชี่ยวชาญภาษาละติน และมันเป็นความอยากรู้อยากเห็นของจิตใจที่เขาติดค้างความรู้ของเขาและไม่ใช่การศึกษาที่ได้รับที่โรงเรียน

อาจารย์ของเบโธเฟน

ตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้นในหัวของเขาซึ่งต่างจากผลงานในยุคเดียวกัน เขาเล่นการประพันธ์เพลงที่หลากหลายซึ่งเขารู้จัก แต่เนื่องจากความเชื่อมั่นของพ่อว่ายังเร็วเกินไปสำหรับเขาที่จะแต่งท่วงทำนอง เด็กชายจึงไม่ได้เขียนเรียงความของเขาเป็นเวลานาน

ครูที่พ่อพามาบางครั้งก็เป็นแค่เพื่อนดื่ม และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาให้กับผู้มีพรสวรรค์

คนแรกที่เบโธเฟนจำได้ด้วยความอบอุ่นคือเอเดนเพื่อนของปู่ของเขา นักแสดงไฟเฟอร์สอนให้เด็กชายเล่นขลุ่ยและฮาร์ปซิคอร์ด สักพักพระค็อคก็สอนเล่นออร์แกนแล้วหงษ์มัน จากนั้นนักไวโอลิน Romantini ก็มาถึง

เมื่อเด็กชายอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาตัดสินใจว่างานของ Beethoven Jr. ควรจะเผยแพร่สู่สาธารณะ และจัดคอนเสิร์ตของเขาในโคโลญ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Johann ตระหนักดีว่านักเปียโนที่โดดเด่นจาก Ludwig ไม่ได้ผล แต่ถึงกระนั้นพ่อก็ยังพาครูไปหาลูกชายของเขาต่อไป

พี่เลี้ยง

ในไม่ช้า Christian Gottlob Nefe ก็มาถึงเมืองบอนน์ ไม่ว่าเขาจะมาที่บ้านของเบโธเฟนและแสดงความปรารถนาที่จะเป็นครูสอนเด็กที่มีพรสวรรค์หรือคุณพ่อโยฮันน์มีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม Nefe กลายเป็นที่ปรึกษาที่ Beethoven นักแต่งเพลงจำได้มาตลอดชีวิต ภายหลังการสารภาพรัก ลุดวิกได้ส่งเงินจำนวนหนึ่งให้กับเนฟและไฟเฟอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูสำหรับหลายปีแห่งการศึกษาและความช่วยเหลือที่มอบให้กับเขาในวัยหนุ่ม เนฟเป็นคนช่วยโปรโมตนักดนตรีอายุสิบสามปีที่ศาล เขาเป็นคนที่แนะนำเบโธเฟนให้รู้จักกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโลกดนตรี

งานของเบโธเฟนไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากบาคเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ยกย่องโมสาร์ทอีกด้วย เมื่อมาถึงเวียนนาแล้ว เขายังโชคดีที่ได้เล่นให้กับอามาดิอุสผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรก คีตกวีชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้เล่นเกมของลุดวิกอย่างเย็นชา โดยเข้าใจผิดคิดว่าเป็นเพลงที่เขาเคยเรียนมาก่อนหน้านี้ จากนั้นนักเปียโนที่ดื้อรั้นได้เชิญ Mozart ให้เป็นผู้กำหนดธีมสำหรับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ด้วยตัวเอง นับจากนั้นเป็นต้นมา โวล์ฟกัง อมาเดอุสได้ฟังเกมของชายหนุ่มโดยไม่หยุดชะงัก และในเวลาต่อมาก็อุทานว่าอีกไม่นานโลกทั้งโลกจะพูดถึงพรสวรรค์หนุ่มคนนี้ คำพูดของคลาสสิกกลายเป็นคำทำนาย

เบโธเฟนสามารถเรียนรู้การเล่นจากโมสาร์ทได้หลายครั้ง ในไม่ช้าข่าวการตายของแม่ของเขาที่ใกล้เข้ามาและชายหนุ่มก็ออกจากเวียนนา

หลังจากที่ครูของเขาเป็นเหมือนโจเซฟ ไฮเดนแต่พวกเขาไม่พบ และหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษา - Johann Georg Albrechtsberger - ถือว่าเบโธเฟนเป็นคนธรรมดาสามัญและเป็นคนที่ไม่สามารถเรียนรู้อะไรได้เลย

ตัวละครนักดนตรี

เรื่องราวของเบโธเฟนและช่วงชีวิตขึ้นๆ ลงๆ ทิ้งรอยประทับไว้บนงานของเขาอย่างเห็นได้ชัด ทำให้ใบหน้าของเขามืดมน แต่ไม่ทำลายชายหนุ่มที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2330 บุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดกับลุดวิกคือมารดาของเขาเสียชีวิต ชายหนุ่มรับความสูญเสียอย่างหนัก หลังจากการเสียชีวิตของ Mary Magdalene ตัวเขาเองล้มป่วย - เขาถูกโรคไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ แผลยังคงอยู่บนใบหน้าของชายหนุ่มและสายตาสั้นก็กระทบกับดวงตาของเขา ชายหนุ่มที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะดูแลน้องชายสองคน พ่อของเขาในขณะนั้นในที่สุดก็ดื่มตัวเองและเสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา

ปัญหาเหล่านี้ในชีวิตสะท้อนให้เห็นในบุคลิกของชายหนุ่ม เขากลายเป็นถอนตัวและไม่เข้ากับคนง่าย เขามักจะบูดบึ้งและรุนแรง แต่เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของเขาโต้แย้งว่าเบโธเฟนยังคงเป็นเพื่อนแท้แม้นิสัยที่ดื้อรั้นเช่นนี้ เขาช่วยคนรู้จักทั้งหมดของเขาที่ขัดสนด้วยเงินซึ่งจัดหาให้พี่น้องและลูก ๆ ของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจที่เพลงของเบโธเฟนดูมืดมนและมืดมนสำหรับผู้ร่วมสมัยของเขา เพราะมันเป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ของโลกภายในของตัวเขาเอง

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เบโธเฟนติดเด็ก รักผู้หญิงสวย แต่เขาไม่เคยสร้างครอบครัว เป็นที่ทราบกันดีว่าความสุขครั้งแรกของเขาคือลูกสาวของ Helena von Breining - Lorchen ดนตรีของเบโธเฟนในช่วงปลายยุค 80 อุทิศให้กับเธอ

มันกลายเป็นความรักครั้งแรกที่จริงจังของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเพราะชาวอิตาลีที่เปราะบางนั้นสวย ร่าเริง และชอบดนตรี และเบโธเฟนครูวัยสามสิบปีที่โตแล้วนั้นก็เพ่งมองเธอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของอัจฉริยะนั้นเกี่ยวข้องกับบุคคลนี้โดยเฉพาะ โซนาตาหมายเลข 14 ภายหลังเรียกว่า "ดวงจันทร์" อุทิศให้กับทูตสวรรค์องค์นี้โดยเฉพาะในเนื้อหนัง เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ซึ่งเขาสารภาพความรู้สึกหลงใหลในตัวจูเลียต แต่หลังจากหนึ่งปีแห่งการศึกษาและมิตรภาพอันอ่อนโยน จูเลียตแต่งงานกับเคานต์ กัลเลนเบิร์ก ซึ่งเธอคิดว่ามีความสามารถมากกว่า มีหลักฐานว่าหลังจากผ่านไปสองสามปีการแต่งงานของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ และจูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากเบโธเฟน อดีตคนรักให้เงินแต่ขอไม่มาอีก

Teresa Brunswick - นักเรียนอีกคนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ - กลายเป็นงานอดิเรกใหม่ของเขา เธออุทิศตนเพื่อการเลี้ยงลูกและการกุศล จนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง Beethoven มีมิตรภาพทางจดหมายกับเธอ

เบ็ตติน่า เบรนทาโน นักเขียนและเพื่อนของเกอเธ่ กลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง แต่ในปี พ.ศ. 2354 เธอได้เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับนักเขียนอีกคนหนึ่ง

ความผูกพันที่ยาวที่สุดของเบโธเฟนคือความรักในเสียงดนตรี

ดนตรีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่

งานของเบโธเฟนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลก ในช่วงหลายปีของชีวิตนักแต่งเพลง สไตล์การแสดงและการประพันธ์เพลงของเขาเป็นนวัตกรรมใหม่ ในทะเบียนล่างและบนพร้อมกันต่อหน้าเขาไม่มีใครเล่นและไม่ได้แต่งท่วงทำนอง

ในงานของนักแต่งเพลงนักประวัติศาสตร์ศิลป์แยกแยะหลายช่วงเวลา:

• ในช่วงต้นเมื่อมีการเขียนรูปแบบและบทละคร จากนั้นเบโธเฟนก็แต่งเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง
• ครั้งแรก - ยุคเวียนนา - วันที่ 1792-1802 นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่รู้จักกันดีได้ละทิ้งลักษณะการแสดงของเขาในเมืองบอนน์โดยสิ้นเชิง ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นนวัตกรรม มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างยิ่ง ลักษณะการแสดงทำให้ผู้ฟังฟังในลมหายใจเดียว ซึมซับเสียงท่วงทำนองอันไพเราะ ผู้เขียนระบุผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนแชมเบอร์ตระการตาและชิ้นส่วนเปียโน

• 1803 - 1809 มีลักษณะเฉพาะด้วยงานมืดที่สะท้อนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio การแต่งเพลงทั้งหมดของช่วงนี้เต็มไปด้วยละครและความปวดร้าว
• เพลงของยุคสุดท้ายมีการวัดและเข้าใจยากกว่าและผู้ชมไม่เห็นคอนเสิร์ตเลย ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่ยอมรับปฏิกิริยาดังกล่าว โซนาตาที่อุทิศให้กับอดีตดยุครูดอล์ฟเขียนขึ้นในเวลานี้

จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ แต่ป่วยหนักแล้วก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 18

โรค

เบโธเฟนเป็นคนพิเศษและมีอารมณ์ฉุนเฉียว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาป่วย ในปี ค.ศ. 1800 นักดนตรีเริ่มรู้สึกตัว หลังจากนั้นไม่นาน แพทย์ก็ตระหนักว่าโรคนี้รักษาไม่หาย นักแต่งเพลงกำลังจะฆ่าตัวตาย เขาออกจากสังคมและสังคมชั้นสูงและอาศัยอยู่อย่างสันโดษมาระยะหนึ่ง หลังจากนั้นไม่นาน ลุดวิกยังคงเขียนจากความทรงจำ ทำซ้ำเสียงในหัวของเขา ช่วงเวลานี้ในผลงานของนักแต่งเพลงเรียกว่า "วีรบุรุษ" ในตอนท้ายของชีวิต เบโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิง

เส้นทางสุดท้ายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

การตายของเบโธเฟนเป็นความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงทุกคน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เหตุผลยังไม่ได้รับการชี้แจง เป็นเวลานานที่เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตับเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดท้อง ตามเวอร์ชั่นอื่น อัจฉริยะถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่งด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความเลอะเทอะของหลานชายของเขา

ข้อมูลล่าสุดที่ได้รับจากนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษชี้ให้เห็นว่านักแต่งเพลงอาจวางยาพิษด้วยตะกั่วโดยไม่ตั้งใจ เนื้อหาของโลหะนี้ในร่างกายของอัจฉริยะทางดนตรีนั้นสูงกว่าปกติ 100 เท่า

เบโธเฟน: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

มาสรุปสิ่งเล็กน้อยที่กล่าวไว้ในบทความ ชีวิตของเบโธเฟน เช่นเดียวกับการตายของเขา เต็มไปด้วยข่าวลือและความไม่ถูกต้องมากมาย

วันเกิดของเด็กชายที่แข็งแรงสมบูรณ์ในตระกูลเบโธเฟนยังคงเป็นที่สงสัยและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งว่าพ่อแม่ของอัจฉริยะด้านดนตรีในอนาคตป่วย ดังนั้นจึงไม่สามารถมีลูกที่แข็งแรงได้

ความสามารถของนักแต่งเพลงตื่นขึ้นมาในเด็กจากบทเรียนแรกของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด: เขาเล่นท่วงทำนองที่อยู่ในหัวของเขา พ่อภายใต้ความเจ็บปวดของการลงโทษห้ามไม่ให้ทารกทำซ้ำท่วงทำนองที่ไม่สมจริงอนุญาตให้อ่านจากแผ่นเท่านั้น

ดนตรีของเบโธเฟนมีร่องรอยของความโศกเศร้า ความเศร้าโศก และความสิ้นหวังอยู่บ้าง ครูคนหนึ่งของเขา - Joseph Haydn ผู้ยิ่งใหญ่ - เขียนถึง Ludwig เกี่ยวกับเรื่องนี้ และในทางกลับกัน เขาก็โต้กลับว่า Haydn ไม่ได้สอนอะไรเขาเลย

ก่อนแต่งเพลง เบโธเฟนจุ่มศีรษะลงในแอ่งน้ำแข็ง ผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่าขั้นตอนแบบนี้อาจทำให้เขาหูหนวกได้

นักดนตรีชอบกาแฟและชงกาแฟจากเมล็ดพืช 64 เม็ดเสมอ

เช่นเดียวกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ Beethoven ไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของเขา เขามักจะเดินไม่เรียบร้อยและไม่เป็นระเบียบ

ในวันที่นักดนตรีเสียชีวิต ธรรมชาติก็อาละวาด: สภาพอากาศเลวร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับพายุหิมะ ลูกเห็บและฟ้าร้อง ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต Beethoven ยกกำปั้นขึ้นและคุกคามท้องฟ้าหรือพลังที่สูงกว่า

หนึ่งในคำพูดที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะ: "ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"