องค์กรคืออะไร? จากชีวิตของผู้ประกอบการ ช่วงซ้อมการแสดงของผู้ประกอบการ

คำว่า "องค์กร" เป็นที่น่าแปลกใจสำหรับหลาย ๆ คน นี่อะไรน่ะ? องค์กรคืออะไร? มาสำรวจแนวคิดนี้โดยละเอียดกันดีกว่า!

เว็บไซต์ Wikipedia ที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า องค์กรเป็นรูปแบบพิเศษของการจัดธุรกิจการแสดงละคร โดยผู้จัดงาน (ผู้จัดงานเรียกว่า "ผู้ประกอบการ") จะเชิญนักแสดงจากโรงละครต่างๆ มาร่วมแสดง อย่างไรก็ตาม คำว่า "entreprise" นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งมาจากคำว่า entreprendre - ผู้ประกอบการ และตามเงื่อนไขแล้ว คำว่า "entreprise" สามารถตีความได้ว่าเป็นองค์กรที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งไม่ไกลจากความจริงมากนัก

ในอดีต นักแสดงหลายคนต้องการถ่ายทอดงานศิลปะของพวกเขาให้มากขึ้น ผู้ชมกว้างและนักแสดงเหล่านี้ไม่ได้มาจากโรงละครเดียวกันเสมอไป มีเหตุผลหลายประการ - โรงละครแต่ละแห่งมีกฎเกณฑ์ ขนบธรรมเนียม และแนวปฏิบัติของตนเอง และสถานการณ์นี้ไม่ได้ทำให้นักแสดงเข้าใจตัวเองอย่างเต็มที่เสมอไป เป็นผลให้นักแสดงหลายคนเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่มเพื่อแสดงการแสดงเฉพาะ นี่คือแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวขององค์กร - การรวมตัวของนักแสดงที่แตกต่างกันเพื่อการแสดง

เป็นที่เชื่อกันว่าสถานประกอบการมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เช่น โรงละครประเภทนี้มักจะไม่มีนักแสดงประจำ ในความเป็นจริงนี้ไม่เป็นความจริง ท้ายที่สุดแล้ว การจัดวางการแสดงส่วนใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความสอดคล้องของการกระทำ การจัดระเบียบ การกระทำของผู้กำกับ การซ้อมและอื่น ๆ อีกมากมาย ดังนั้นตัวฉันเอง หล่อมักจะมากหรือน้อยคงที่ คุณสมบัติองค์กรในอีก.

ในสถานประกอบการซึ่งแตกต่างจากโรงละครทั่วไป นักแสดงจะได้รับอิสระเต็มที่ในการดำเนินการ ซึ่งพวกเขาสามารถตระหนักถึงแผนการและความปรารถนาที่ชั่วร้ายที่สุดของพวกเขา ศักยภาพสร้างสรรค์. ไม่มีข้อห้ามในการแสดงด้นสด ดังนั้นการแสดงแต่ละรายการจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ข้อดีอีกประการของผู้ประกอบการคือโอกาสสำหรับเยาวชนและ นักแสดงที่มีแนวโน้มแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณ โอกาสในการทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง โอกาสในการเรียนรู้จากประสบการณ์และไม่อยู่ในกรอบที่เข้มงวดของโรงละครคลาสสิก

นี่คือวิธีที่เราสร้างโรงละครของเรา - โรงละคร Antreprise Afanasyeva การแสดงที่ดำเนินการในประเภทที่ไม่ใช่ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมในระดับที่มากขึ้น แม้แต่ปัญหาในชีวิตประจำวันที่แสดงในการแสดงก็ถูกนำเสนอในลักษณะที่ก่อให้เกิดความยินดีและเสียงหัวเราะให้กับผู้ชม การยกย่องนักแสดงที่ดีที่สุดคือความสุขของผู้ชม และเรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่นักแสดงของเราแทบทุกคนเห็นการปรบมือต้อนรับในหอประชุม

การแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การผลิตแต่ละครั้งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และพลังงาน ซึ่งเราเรียกเก็บเงินจากผู้ชมของเราด้วย! เราดีใจเสมอที่ได้พบคุณในการแสดงของเรา!

ในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร มีตำนาน และอาจมีความจริงเกิดขึ้น เมื่อวลาดิมีร์ เลนินตัดสินใจให้สัญชาติ โรงภาพยนตร์รัสเซีย, Stanislavsky คุกเข่าต่อหน้ารัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Lunacharsky เกลี้ยกล่อมให้เขาพูดกับ Ilyich เพื่อที่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น อย่างที่คุณทราบ เลนินไม่ฟัง Lunacharsky ตั้งแต่นั้นมา Stanislavsky แทบไม่ได้ปรากฏตัวที่ Moscow Art Theatre และฉันไม่เคยไปโรงละครของรัฐ ...
ในช่วงต้นเดือนกันยายน การแสดงจะจัดขึ้นที่โรงละคร Mayakovsky Theatre « สวนเชอร์รี่» ดำเนินการโดยนักแสดงของ La "Teatre เราได้พบกับผู้อำนวยการโรงละครและโปรดิวเซอร์ของหนึ่งในองค์กรแรกในประเทศ วาดิม ดูโบรวิตสกี้และพูดคุยเกี่ยวกับการประกอบการละคร จิตวิญญาณของผู้ชม และทำไมคำว่า entreprise ได้รับความหมายสกปรก

คุณนิยามองค์กรเป็นการส่วนตัวอย่างไร?

องค์กรคือเจตจำนงเสรีของศิลปิน น่าเสียดายที่ในประเทศของเรามีการใช้คำว่า entreprise เพื่อสาบาน กี่ครั้งแล้วที่ฉันได้ยินทางวิทยุ “ใช่ มันคือการแสดง ไม่ใช่สถานประกอบการ”. ในขณะเดียวกัน คนส่วนใหญ่ นักวิจารณ์ละครเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่าการแสดงส่วนตัวในมอสโกจัดทำโดย Peter Stein อย่างขยันขันแข็ง
โดยทั่วไป สถานประกอบการในรัสเซียมี ประวัติศาสตร์ที่ร่ำรวยที่สุด. แค่จำไว้ก็พอ การเกิดที่สร้างสรรค์เชคอฟคนเดียวกันในฐานะนักเขียนบทละครเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำต้องขอบคุณองค์กร: ผู้ประกอบการ Fyodor Adamovich Korsh เป็นคนแรกที่สั่งให้ Chekhov เขียนบทละครและก่อนหน้านั้น Anton Pavlovich ไม่เคยคิดเกี่ยวกับละคร บทละคร "Ivanov" เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางการแสดงละครของเขา ของเรา สุดยอดนางเอก-, - มีส่วนร่วมในกิจการ ในสมัยนั้น มีโรงละครของจักรวรรดิเพียงไม่กี่แห่ง ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าวิชาการ และทุกอย่างอื่นเป็นองค์กร

ในความเห็นของคุณ องค์กรใดครอบครองพื้นที่การแสดงละครในปัจจุบัน?

ขมขื่นที่จะพูด แต่ที่นี่เป็นจัณฑาล ความจริงก็คือว่าสำหรับผู้แสดงละครที่เป็นตัวแทนผลประโยชน์ของโรงละครของรัฐ กิจการถือเป็นภัยคุกคามอย่างแท้จริง นี่ไม่ใช่แค่ความจริงที่ว่าผู้ประกอบการพาผู้ชมออกจากโรงละครของรัฐเท่านั้น พวกเขากังวลเกี่ยวกับสิ่งอื่น - ไม่ช้าก็เร็วเจ้าหน้าที่จะมีคำถามอย่างแน่นอน“ ทำไมโรงละครของรัฐทุกปีจึงยืนด้วยมือที่ยื่นออกไปเรียกร้องเงินอุดหนุนมากขึ้นและองค์กรนอกเหนือจากสิ่งที่มีอยู่ใน ค่าใช้จ่ายของตัวเอง จ่ายภาษีและค่าธรรมเนียมจำนวนมากให้กับทุกคนที่เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อไม่ให้เกิดคำถามนี้ ตำนานจึงเปิดตัวว่าองค์กรเป็นเพียงการแฮ็ก การแสดงละคร. ในทางกลับกัน สำหรับผู้ชม เมื่อพวกเขาดูการแสดงคุณภาพสูง ไม่สำคัญว่าจะจัดแสดงโดยโรงละครของรัฐหรือในละครที่ไม่ใช่ละคร

ภาพ: La'Teatr

มีความเห็นว่าองค์กรเป็นกิจกรรมเชิงพาณิชย์อย่างหมดจดหรือไม่?

โรงละคร ไม่ว่ารัฐหรือเอกชน มักจะเป็นองค์กรการค้า แต่จะเป็นไปได้อย่างไร ตั๋วถูกขายเป็นเงิน และจ่ายเงินเดือนเป็นเงิน และเขาต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อการเงินของเขาเสมอ
ส่วนตัวฉันไม่มี ประสบการณ์ที่ดีทำงานในโรงละครของรัฐ แต่ที่ฉันซื้อแสดงเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: โรงละครของรัฐมีโครงสร้างที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอย่างไม่น่าเชื่อที่สร้างขึ้นบนระบบราชการที่เฉลียวฉลาด แต่องค์กรมีความคล่องตัวสูง ทุกอย่างที่นี่ได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว และในทางกลับกัน ก็ช่วยประหยัดวัสดุและทรัพยากรได้มาก

ผู้ประกอบการสามารถเรียกได้ว่าเป็นธุรกิจขนาดเล็กในสภาพแวดล้อมการแสดงละครได้หรือไม่?

เป็นไปได้ที่จะพูดอย่างนั้น และฉันจะจำเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้อย่างไร: คุณต้องทำอะไรเพื่อเปิดธุรกิจขนาดเล็ก? เปิดตัวใหญ่รอเลย”. ธุรกิจผู้ประกอบการของเรากำลังค่อยๆ หายไป เนื่องจากเงื่อนไขทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นและยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไปเพื่อไม่ให้เกิดขึ้น ฉันจะพูดแบบนี้: มีการประกาศสงครามกับองค์กรในประเทศของเรา

คุณคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับอะไร?

มีหลายสาเหตุ และมันเกี่ยวพันกันอย่างแปลกประหลาดจนยากที่จะบอกได้ว่าอันไหนคืออันหลัก เราอาศัยอยู่ในประเทศที่คนชอบสร้างตำนาน นี่เป็นหนึ่งในนั้น: โรงละครของรัฐคือการพิชิตระดับชาติของเรา และมีการเปลี่ยนแปลงแนวคิด โรงละครเรียกว่าไม่ใช่รัฐ แต่เป็นละคร และการแทนที่ชื่อหนึ่งด้วยชื่ออื่นนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบรูปแบบการเป็นเจ้าของกับรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ และการทำสงครามกับองค์กรก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการต่อสู้ของโรงละครของรัฐเพื่อเงินอุดหนุนที่ไม่ยุติธรรมในบางครั้ง แม้ว่าสถานประกอบการสามารถสร้างอนุสาวรีย์ได้แล้วเพราะในยุค 90 มันช่วยประหยัดได้หลายร้อย นักแสดงชาวรัสเซียจากความหิว
เมื่อหลายปีก่อน Lev Gitelman นักวิจารณ์ละครเวทีผู้ยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการแสดงส่วนตัวที่ฉันแสดง เย็นวันเดียวกันนั้น บนรถไฟ ระหว่างทางไปมอสโคว์ เขาสารภาพกับฉันว่า: “ฉันดีใจที่ได้แสดงของคุณ ก่อนหน้านี้ฉันแน่ใจว่าองค์กรนั้นแย่มาก แต่มันกลับกลายเป็นไม่ จะเป็นอย่างไรหากเราเปิดเป็นส่วนหนึ่งของรางวัล” หน้ากากทองคำ"หมวดพิเศษสำหรับการแสดงส่วนตัว?"ฉันรู้สึกประหลาดใจ: “ทำไมเราต้องถูกใส่เข้าไป แยกหมวดหมู่? เราไม่ขึ้นเวทีแล้วเหรอ? หรือเรามีนักแสดงคนอื่น? หรือเราพิการในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร?ต้องยอมรับว่าในสมัยของเรา องค์กรเช่นนี้ถูกตัดออกจากชีวิตสาธารณะ

โรงละครส่วนตัวประสบปัญหาอะไรบ้าง?

กับของใหญ่. สำหรับช่วงซ้อม เราเช่าพื้นที่ซ้อม เช่น ศูนย์นันทนาการ ซึ่งใกล้เคียงกับสภาพของโรงละครมากหรือน้อย จากนั้นเราเช่าเวทีโรงละครจาก โรงละครของรัฐ.
น่าเสียดายที่ไม่มีโรงไหนให้เวลาเราเตรียมการแสดงตามจังหวะปกติ ตามกฎแล้ว เราได้รับอนุญาตให้ขึ้นเวทีได้ในตอนเช้าของวันแสดงเท่านั้น เราต้องรีบจัดฉากและรีบวิ่งไปหาผู้ชมอย่างที่พวกเขาพูด น่าแปลกที่ในมอสโก เมืองที่ทันสมัยศตวรรษที่ XXI ไม่มีแพลตฟอร์มฟรีเพียงแพลตฟอร์มเดียวที่สามารถมีโรงภาพยนตร์ส่วนตัวได้ ฉันไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าโรงละครของรัฐไม่จ่ายค่าเช่าห้องโถง แต่รัฐเป็นผู้จัดหาให้ และเราจัดวาง 300,000 rubles ในเดือนกรกฎาคม เราได้เล่น The Cherry Orchard ของ Chekhov ที่โรงละคร Mayakovsky การแสดงครั้งต่อไปจะมีขึ้นในวันที่ 7 กันยายน บนเวทีเดียวกัน ลองนึกภาพว่าช่องว่างของเวลาทำให้การแสดงทั้งสองแยกจากกันอย่างไร

ปรากฎว่าทุกครั้งที่คุณแสดงส่วนตัว คุณทำสำเร็จหรือไม่?

ความสำเร็จหมายถึงอะไร? ฉันไม่เห็นวิธีอื่นในการตระหนักรู้ในตนเองด้วยตนเอง อย่างไรก็ตาม มีอีกตำนานหนึ่งที่สันนิษฐานว่าการแสดงที่ไม่ใช่ละครเล่นโดยไม่มีฉาก มีเก้าอี้สองตัวถูกนำขึ้นไปบนเวที ซึ่งเป็นการแสดงฉากแอ็กชัน แต่ยังมีโรงละครของรัฐที่มีเก้าอี้สองตัวยืนอยู่บนเวทีแทนที่จะเป็นทิวทัศน์ และนี่ก็ไม่เลวเลยหากใช้เพื่อแก้ปัญหาประสิทธิภาพ ในทางกลับกัน มีโปรดักชั่นที่ LA’Theater ที่ใช้ฉากขนาดใหญ่และหนัก และเมื่อเรารายงานเรื่องนี้ต่อผู้บริหารของโรงภาพยนตร์ที่จัดสรรเวทีให้เรา แม้แต่มืออาชีพก็ไม่สามารถซ่อนความประหลาดใจได้: “สถานประกอบการมีเครื่องราชอิสริยาภรณ์หรือไม่”
ใช่ เรามีทุกอย่าง และศิลปิน ผู้กำกับฉาก ช่างแต่งหน้า และนักออกแบบเครื่องแต่งกาย (ผู้คนมาหาเราเพื่อหารายได้พิเศษจากโรงละครของรัฐ) และหัวหน้าฝ่ายผลิต พนักงานของเราน้อยกว่าของรัฐประมาณสิบเท่าและทิวทัศน์ไม่ตกเครื่องแต่งกายไม่แตกที่ตะเข็บแสงและเสียงไม่ขาด และเราพอดีกับงบประมาณที่เรามีเพียงพอ ทุกคนแต่งกายสุภาพและในขณะเดียวกันผู้ประกอบการก็ไม่ได้รับเงินจากรัฐ บางทีโรงละครของรัฐอาจต้องเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่านี้เล็กน้อย หลังจากที่ทุกวิกฤตในประเทศ ดังที่ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: “ไม่มีผู้ประกอบการรายใดยอมให้ตัวเองมีพนักงานเพิ่มอย่างน้อยหนึ่งคน”.
อีกครั้ง เมื่อโรงละครส่วนตัวโฆษณาไปทั่วเมือง เกี่ยวกับสถานที่และเวลาที่จะแสดง จะมีค่าใช้จ่ายมากกว่าโรงละครของรัฐหลายเท่า ฉันชอบที่จะดูว่ากฎหมายแก้ไขความไม่เท่าเทียมกันนี้อย่างไร ฉันต้องยอมรับว่ามีการสร้างเงื่อนไขขึ้นในประเทศของเราซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะมีโรงละครส่วนตัว แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ เราก็สามารถแข่งขันกับโรงละครของรัฐ รวบรวมผู้ชมเต็มห้อง และประหยัดงบประมาณได้ โดยส่วนตัวแล้ว ถ้าผมเป็นรัฐ ผมจะแนะนำให้ผู้ประกอบการเป็นหัวหน้าโรงละครของรัฐ (หัวเราะ) ทำไม ใช่เพราะเราสามารถอยู่ได้โดยปราศจากเงินอุดหนุนจากรัฐและในขณะเดียวกันก็ไม่ตายจากความหิวโหย และพวกเขานั่งบนทุกสิ่งทุกอย่างพร้อมไปอย่างต่อเนื่องพูดเกินจริงกับประธานาธิบดีและบ่นว่าพวกเขามีเงินน้อย

ภาพ: La'Teatr

ในทุกผลงานของคุณ ไม่ว่าจะเป็น The Cherry Orchard ของ Chekhov หรือ ละครร่วมสมัยข่าวลือ บทละคร ดารานักแสดงนักแสดง อะไรในความคิดของคุณที่ดึงดูดองค์กรของพวกเขา?

ก่อนอื่นต้องให้เกียรติ ในโรงละครของรัฐ ผู้กำกับไม่ค่อยแจ้งให้นักแสดงทราบเป็นการส่วนตัวว่าพวกเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่นี้ ตามกฎแล้ว ศิลปินจะทราบเรื่องนี้โดยดูชื่อของพวกเขาบนกระดานข้อมูล ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครสนใจความสัมพันธ์ของนักแสดงที่มีต่อกัน เห็นอกเห็นใจ หรือเกลียดชังอย่างรุนแรง บางครั้งศิลปินก็ต้องเล่น ฉากรักกับคู่หูที่เขาไม่อยากจับมือด้วยซ้ำ บางคนพบความกล้าที่จะปฏิเสธที่จะเล่นในเพลงคลอที่ "ไม่น่าพอใจ" คนอื่นเห็นด้วย และไม่มีใครคิดว่าผู้ชมไม่สามารถถูกหลอกได้ เพราะพวกเขารู้สึกภายในว่าบรรยากาศแบบไหน - ความรักหรือความเกลียดชัง - ครองอยู่บนเวที
Entreprise เป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่อิสระและอิสระกว่า มันถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้คนรวมตัวกันตามความปรารถนาร่วมกันของความรักในความคิดสร้างสรรค์และความรักซึ่งกันและกัน นักแสดงสามารถเข้าหาผู้ประกอบการและยอมรับว่าเขาต้องการแสดงบทบาทบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ฉันต้องการเล่นเป็น Genaro ในบทละครของ Eduardo de Filippo เรื่อง "The Man and the Gentleman" และฉันได้แสดงการแสดงนี้ "บนเขา" หรือมาหาฉันและแบ่งปันความฝัน: “ ฉันกำลังจะตายเพราะต้องการแสดงเป็น Kosha ในภาพยนตร์ตลกของฟรีดเบิร์กเรื่อง "Fool, this is love!"และเธอก็เล่นได้ดี
ด้วยความเคารพต่อเพื่อนร่วมงานของฉัน ฉันต้องระบุตำนานที่น่าขันอีกเรื่องหนึ่ง - "ศิลปินทุกคนที่เกี่ยวข้องกับองค์กรล้วนแต่เป็นคนขี้เมาหรือหาเงิน" ตลกดี แค่นั้นเอง Vladimir Steklov คนเดียวกับที่ใฝ่ฝันที่จะเล่นเป็น Gaev ใน The Cherry Orchard ตามคำพูดของฉัน: "Volodya ฉันไม่สามารถจ่ายให้คุณได้มาก", - โดยไม่ลังเลเลยสักนิด เขาตอบ: “ฉันไม่สนใจเรื่องเงินแต่เป็นหน้าที่ จ่ายเท่าที่ไหว".

บอกชื่อศิลปินที่คุณเคยร่วมงานด้วย

ในการแสดง "The Cherry Orchard", "Free Love", "Rumours" ใน ต่างเวลาเล่น , , Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , , , และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นักแสดงมากความสามารถ. ตอนนี้บทบาทของ Firs ใน The Cherry Orchard เล่นโดย Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov

ไม่แน่นอน เฉพาะในโรงละคร LA'Theatre ของเราเป็นเวลาหลายปี "โรงละครแห่งเมือง Glupov" ซึ่งจัดแสดงตาม "ประวัติศาสตร์ของเมือง" โดย Saltykov-Shchedrin และ "ฉันจำอะไรไม่ได้" ตามบทละครของมิลเลอร์ บน. ตอนนี้เรากำลังแสดง The Cherry Orchard ของ Chekhov บนเวทีของ Mayakovsky Theatre อีกสิ่งหนึ่งคือสถานประกอบการเมื่อเทียบกับโรงละครของรัฐนั้นอยู่ในสภาพที่สูญเสียโดยเจตนา (ค่าเช่าห้องโถงราคาแพงอัตราการโฆษณาที่สูงเกินจริง ฯลฯ ) เพราะกลัวขาดทุนทางการเงิน ผู้ประกอบการหลายคนลังเลที่จะเดิมพัน งานคลาสสิคเนื่องจากผู้ชมส่วนใหญ่ชอบผลิตรายการบันเทิง

ภาพ: La'Teatr

เป็นไปได้อย่างไรที่ชาติที่ "อ่านมากที่สุดในโลก" ถูกเลี้ยงดูมา ผลงานที่ดีที่สุดคลาสสิกเริ่มให้ความสำคัญกับ "การผลิตเพื่อความบันเทิง" หรือไม่?

อันที่จริง เป็นเวลานานในสหภาพโซเวียตที่พวกเขาตะโกนว่าเราเป็นประเทศที่อ่านง่ายที่สุด และมันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไรถ้ามีเพียงสามช่องทำงานทางโทรทัศน์ไม่มี VCR วิดีโอเกม แต่ทันทีที่ความก้าวหน้าทางเทคนิคเพิ่มขึ้นในหมู่พวกเรา กลับกลายเป็นว่าคนของเราไม่สนใจหนังสือ และเพื่อนร่วมชาติของเราอ่านเฉพาะมารินิน่า ในร้านหนังสือ ผมเคยถามว่า “คุณมีหนังสือไหม” - "ไม่" - “แล้วสุโควา-โคบีลินล่ะ” - "ไม่. ไม่มีใครสนใจพวกเขาเลย”. การสร้างภาพยนตร์ไม่ดีกว่า นักแสดงหนุ่มไม่รู้จักพวกเขา พวกเขาไม่ได้ดูหนัง พวกเขาไม่รู้จักตัวเองหรือผลงานของเขา ฉันคิดว่ามันถึงเวลาแล้วที่จะพูดออกมาดัง ๆ : "พวกปัญหา เรามีเรื่องจริงจัง ปัญหาระดับชาติ. เราไม่รู้วัฒนธรรมของเรา”.

การทำงานในโรงละครช่วยให้นักแสดงรุ่นเยาว์นำประเพณีที่สร้างสรรค์มาใช้ และรักษามรดกของสิ่งนี้ไว้ โรงเรียนโรงละคร. การครอบงำของผู้ประกอบการในพื้นที่โรงละครจะส่งผลกระทบต่อความเชื่อมโยงของชีวิตระหว่างนักแสดงรุ่นต่างๆและผลที่ตามมาคือการหายตัวไปของโรงเรียนการละครหรือไม่?

ด้วยปากและน้ำผึ้งของคุณที่จะดื่ม เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความต่อเนื่องได้อย่างไรเมื่อคณะละครของโรงละครของรัฐเติบโตขึ้นในอัตราที่ไม่สมจริง โรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่มีผู้ชมได้ถึง 200 คน คนไม่มีเวลาแม้แต่จะรู้จักกันจริง ๆ ไม่ต้องพูดถึงกินเกลือสักปอนด์ด้วยกัน ความต่อเนื่องเกิดขึ้นในกลุ่มเล็กๆ ใน Cherry Orchard ของฉัน ร่วมกับ Stanislav Lyubshin ศิลปินหนุ่มหลายคนเล่น พวกเขามองเขาราวกับเป็นพระเจ้า เรียนรู้จากเขา ทุกการซ้อม ทุกการแสดงจะกลายเป็นงานสำหรับพวกเขา นี่คือความต่อเนื่องของรุ่น
นอกจากนี้สิ่งที่สำคัญมากคือบรรยากาศในโรงละครเป็นอย่างไร ด้วยเจตคติที่มีเมตตาซึ่งความรักและความเคารพจะงอกงาม ความต่อเนื่องในการสร้างสรรค์จึงพัฒนาได้ คน 200 คนแย่งชิงบทบาทการแสดงจะรักกันได้ยังไง? โรงละครที่มีคณะละครเหมือนต้นไม้ โรงงาน หรืออย่างที่พวกเขาเคยพูดกันว่า "สวนขวดของคนที่มีใจเดียวกัน"

ภาพ: La'Teatr

เหตุใดการแสดงของ LA’Theatre จึงเกิดขึ้น ฉากละครและไม่ได้อยู่ในสถานที่ยอดนิยมสำหรับองค์กรเช่น TsDKZH, House of Film Actor ฯลฯ ?

โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวน นี่ไม่ใช่คำเปล่า ทั้งผู้ชมและนักแสดงต่างสนใจบรรยากาศทั่วไปที่ศีลระลึกแห่งการสร้างสรรค์เกิดขึ้น แน่นอนว่าบ้านแห่งวัฒนธรรมอาจกลายเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงละคร คุณเพียงแค่ต้องพาพวกเขาไปจากมือของผู้นำ รถไฟ, อุตสาหกรรมยานยนต์และอื่น ๆ ไม่ค่อยเชี่ยวชาญในเรื่องของศิลปะ จากสถานที่เหล่านี้จำเป็นต้องกำจัดจิตวิญญาณของระบบราชการเพื่อกำจัดความไร้ตัวตนและชำระ Melpomene ในตัวพวกเขา

คุณคิดว่ากระทรวงวัฒนธรรมควรทำอย่างไรเพื่อให้กระบวนการรวดเร็วขึ้น การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณคนของเรา?

ฉันสามารถยกตัวอย่างให้คุณเห็นว่าปัญหาของการศึกษาวัฒนธรรมได้รับการจัดการในอเมริกาอย่างไร ไม่มีกระทรวงวัฒนธรรมอยู่ที่นั่น แต่มีทัศนคติด้านการศึกษาที่มีความรักต่อวัฒนธรรม เมื่อสองสามปีก่อน ฉันกำลังเดินผ่านสวนสาธารณะในเมืองชิคาโก และได้ยินเสียง "สด" เพลงคลาสสิค. แทบไม่เชื่อสายตา: บนสนามหญ้า วงซิมโฟนีออร์เคสตราภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ Krzysztof Penderecki เล่น Brahms ผู้คนประมาณพันคนมารวมตัวกันรอบๆ นักดนตรี ฉันเข้าไปใกล้และถามว่า: “ค่าตั๋วเท่าไหร่คะ” - "ฟรี คอนเสิร์ตจัดโดยเทศบาลนคร”. นี่คือคำตอบของคุณ

ภาพ: La'Teatr

เป็นที่ทราบกันดีว่าการรับรู้ศิลปะต้องการงานทางจิตวิญญาณที่สำคัญ และผลที่ได้คือการเพิ่มพูนจิตวิญญาณ ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ คำถามจึงเกิดขึ้น ทำไมหลังจากดูการแสดงบางรายการ คุณรู้สึกมีพละกำลัง และหลังจากคนอื่นๆ คุณเว้นว่างไว้

ฉันจะเปิดความลับของโอเพ่น เมื่อผู้กำกับต้องการดึงความสนใจไปที่การแสดงของเขา เขาจะใช้เทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว - เพื่อทำให้ผู้ชมตกใจไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นกับอุบัติเหตุบนทางหลวง: หากเกิดปัญหาบนท้องถนนและการจราจรติดขัด ผู้ขับขี่แต่ละคนสนใจที่จะดูว่าเกิดอะไรขึ้นกันแน่ มันเหมือนกันในโรงละคร ทันทีที่ผู้กำกับดึงกิจกรรมทางเพศขึ้นไปบนเวที ความสนใจของผู้ชมก็รับประกันได้ นี้มันมาก ทางที่ง่ายและน่าเสียดายที่กรรมการหลายคนในปัจจุบันใช้มัน เป็นผลให้ผู้ชมออกจากการแสดงอย่างสมบูรณ์ "หมดพลัง" ไร้พลังงาน คณะละครสัตว์เคยมีคำศัพท์ว่า ตัวตลก "ขาว" และ "แดง" หนึ่งให้พลังงานแก่ผู้ชม อีกส่วนหนึ่งเอาไป ตอนนี้ ฉันต้องระบุ สิ่งนี้ใช้กับโรงละครด้วย
โชคไม่ดีที่ในประเทศของเรา ด้วยความรู้สึกภายนอกของละครบูม จึงมีวิกฤตการแสดงละครขนาดมหึมา ในความคิดของฉันไม่ควรที่จะจิบ อากาศบริสุทธิ์ผลงานของ Chekhov เมื่อกางเกงชั้นในของ Nina Zarechnaya ถูกถอดใน The Cherry Orchard และบทละคร Ivanov เริ่มต้นด้วยฉากสุดท้ายของผู้เขียน หากโรงละครดังกล่าวเป็นอภิสิทธิ์ของรัฐ ข้าพเจ้าจะลงคะแนนเฉพาะกิจการที่เชคอฟและ ทัศนคติที่คารวะต่อความคิดของผู้เขียน อย่าลืมว่า Anton Pavlovich ฉลาดอย่างแน่นอน คนฉลาดซึ่งทำให้หลายสิ่งหลายอย่างไม่อยู่ในวงเล็บ วิธีที่ผู้กำกับตีความ "การเสียดสี" ของเชคอฟเผยให้เห็นถึงพรสวรรค์ ความเป็นมืออาชีพ และความเฉลียวฉลาดของเขา

คุณต้องการอะไรให้ผู้ชมละคร?

รักศิลปะ! ไปที่โรงละคร

ภาพ: La'Teatr

ประสิทธิภาพ “สวนเชอร์รี่”ดำเนินการโดยนักแสดงของ La "โรงละครจะเกิดขึ้น 7 กันยายนเวทีของโรงละคร Mayakovsky องค์กร ) - รูปแบบการจัดธุรกิจการแสดงละคร ซึ่งผู้จัดงาน (ผู้ประกอบการ) เชิญนักแสดงจากโรงละครต่างๆ ให้เข้าร่วมในการแสดง (ตรงข้ามกับรูปแบบละครที่มีคณะถาวร)

ตัวอย่างของบริษัทโรงละครสมัยใหม่ที่ดำเนินงานโดยไม่เกี่ยวกับละคร ได้แก่ Art Partner XXI และ Theatre Association 814 ในโลกของการแสดงละครสมัยใหม่ กลุ่มละครยุโรปและโลกจำนวนมากกำลังเปลี่ยนไปใช้ระบบการจัดการตนเอง ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นสัญญาณของการครอบงำเชิงพาณิชย์ของกิจกรรมของพวกเขา การเติบโตของกลุ่มผู้ประกอบการอิสระในโลกได้รับการสนับสนุนโดยการปฏิรูปในการจัดหาเงินทุนของสถาบันวัฒนธรรมและความเป็นไปได้ที่จะได้รับเงินช่วยเหลือและเงินอุดหนุนจากรัฐทั้งสำหรับกรรมการผู้ผลิตผู้ดำเนินการหรือนักแสดงและสำหรับองค์กรที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและ การกระจายการแสดงขององค์กร

ดูสิ่งนี้ด้วย

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Entreprise"

ข้อความที่ตัดตอนมาของ Antreprise

ในเวลานี้ประตูก็เปิดออก
“ในที่สุดเขาก็อยู่ที่นี่” รอสตอฟตะโกน และเบิร์กก็อยู่ที่นี่! โอ้ petizanfan, ale kushe dormir, [เด็ก ๆ เข้านอน] เขาตะโกนพูดซ้ำคำพูดของพี่เลี้ยงซึ่งพวกเขาเคยหัวเราะกับบอริส
- พ่อ! คุณเปลี่ยนไปอย่างไร! - บอริสยืนขึ้นเพื่อพบกับรอสตอฟ แต่เมื่อลุกขึ้นเขาไม่ลืมที่จะสนับสนุนและวางตัวหมากรุกที่ตกลงมาไว้แทนพวกเขาและต้องการกอดเพื่อนของเขา แต่นิโคไลย้ายจากเขาไป ด้วยความรู้สึกพิเศษแบบวัยรุ่นที่กลัวการถูกทำร้าย ต้องการ โดยไม่เลียนแบบคนอื่น เพื่อแสดงความรู้สึกในรูปแบบใหม่ ในแบบของตัวเอง หากไม่ใช่ในแบบที่ผู้เฒ่ามักแสดงออกโดยเสแสร้ง นิโคไลก็ต้องการ จะทำอะไรที่พิเศษเมื่อเจอเพื่อน : เขาอยากจะหยิก ผลัก Boris แต่แค่ไม่จูบในทางใดทางหนึ่งเหมือนที่ทุกคนทำ ในทางตรงกันข้าม Boris กอดและจูบ Rostov สามครั้งอย่างสงบและเป็นมิตร
พวกเขาไม่ได้เจอกันเกือบครึ่งปี และในวัยที่คนหนุ่มสาวเริ่มก้าวแรกบนเส้นทางแห่งชีวิต ทั้งคู่พบการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของกันและกัน สะท้อนให้เห็นสังคมใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งพวกเขาเริ่มก้าวแรกในชีวิต ทั้งคู่เปลี่ยนไปมากจาก วันสุดท้ายและทั้งคู่ต้องการแสดงให้กันเห็นอย่างรวดเร็วถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขา

สำหรับนักวิจารณ์ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ ธุรกิจได้กลายเป็นและยังคงเป็น Terra Incognita หลังจากพูดคุยกับผู้จำหน่ายตั๋วและผู้จัดทัวร์แล้ว เราพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางอย่างที่ช่วยในการทำแผนที่ที่ดินนี้

1. วิสาหกิจคืออะไร

ทางกฎหมายไม่มีรูปแบบองค์กรและกฎหมายดังกล่าวเป็นองค์กร ทุกคนที่ลงทะเบียนเป็น LLC, ANO และแม้แต่ PBOYuL สามารถเช่าหรือปล่อยการแสดงได้ ตามคู่มือ ละครรัสเซีย, ในประเทศของเรามีอิสระหลายสิบคน องค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไร, บริษัทจำกัดความรับผิด, พันธมิตรที่ไม่แสวงหาผลกำไรและความร่วมมือด้านศรัทธาที่เกี่ยวข้องกับการผลิตและจัดจำหน่ายการแสดง ในเวลาเดียวกัน แยกกิจการปกติออกจาก พูด สตูดิโอ ศิลปะการละครภายใต้การดูแลของ Sergei Zhenovach หรือ Sound Drama Studio ภายใต้การดูแลของ Vladimir Pankov (เหล่านี้เป็นโรงละครที่ไม่ใช่ของรัฐ) เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของเกณฑ์ที่สร้างสรรค์เท่านั้น วิธีที่ง่ายที่สุดคือการใช้ถ้อยคำที่เสนอโดยผู้จัดจำหน่ายที่มีชื่อเสียงรายหนึ่ง: องค์กรเป็นผลงานที่ผลิตขึ้นโดยส่วนตัวซึ่งมีจุดประสงค์หลักคือการทำกำไร

2. มีองค์กรกี่แห่งในรัสเซีย

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนับจำนวนสำนักงานของผู้ประกอบการ เพราะพวกเขามักจะเปลี่ยนชื่อ: อยู่ภายใต้ชื่อเดียวกันเป็นเวลาสามปี จากนั้น เมื่อพวกเขาถูกโจมตีโดยผู้ตรวจภาษี พวกเขาก็เปลี่ยนป้าย ก่อตั้งเฉพาะองค์กรที่มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่านั้น อดีตบัณฑิต RATI - GITIS เช่นโครงการโรงละครอิสระของ Elshan Mammadov หรือ Art Partner ของ XXI Leonid Roberman และ Anna Kostyukova นอกจากนี้ มันเกิดขึ้นที่บริษัท (หรือหลายบริษัท) ผลิตร่วมผลิตกับโรงละครของรัฐ กำลังเล่นอยู่ภายใต้หัวของโรงละคร แต่ไม่ใช่ทรัพย์สินทั้งหมดเนื่องจากสิทธิ์ในการเป็นของ บริษัท ผลิตบางแห่ง แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้โฆษณา

3.ทำไมจังหวัดแทบไม่มีวิสาหกิจเลย?

ในความเป็นจริงพวกเขาเป็น เพียงแต่ว่าการผลิตของเอกชนในต่างจังหวัดมักจะอยู่ภายใต้การนำของโรงภาพยนต์ของรัฐ และเพื่อที่จะเดินทางไปรอบ ๆ เมืองและหมู่บ้าน ผู้อำนวยการโรงละครท้องถิ่นสามารถเปิดสำนักงานของ Horns and Hooves - และสำหรับ 10 rubles เธอจะรับประกันการแสดงของเขา

4. ช่วงซ้อมการแสดงส่วนตัว

จากหนึ่งเดือนครึ่งถึงหนึ่งสัปดาห์

5. ราคา

เพดานราคา - 5,000 รูเบิล ราคาตั๋วดังกล่าวเกิดขึ้นที่ Lady's Night (อิสระ โครงการโรงละครกำกับการแสดงโดยวิกเตอร์ ชามิรอฟ) ที่ฟิกาโร งานวันเดียว บริษัทโรงละคร Evgenia Mironova กำกับโดย Kirill Serebrennikov) ในการแสดงของ Oleg Menshikov (Tovarishchestvo 814) ราคาสำหรับ Quartet กับ Alisa Freindlikh, Oleg Basilashvili, Valery Ivchenko และ Zinaida Sharko สูงถึง 3,500 rubles (การแสดงของผู้กำกับ Sergei Pinigin อยู่ภายใต้หัวข้อของ BDT แต่สิทธิ์ในการแสดงนั้นเป็นของโรงละครเพียงบางส่วนเท่านั้น ). แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ โดยปกติราคาสำหรับการแสดงส่วนตัวจะไม่สูงกว่า 2,500 รูเบิล และลดลงเหลือ 250 และต่ำกว่านั้นด้วย คนขายตั๋วพูดถึงนายวศินกึ่งตำนานคนหนึ่งซึ่งขายตั๋วชุดลดราคา สำหรับสามร้อยรูเบิลคุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงส่วนตัวจากเขาโดยรับตั๋วสำหรับ Laughing Panorama เป็นภาระ โปสเตอร์ของภาพพาโนรามาหัวเราะดังกล่าวมักจะมีชื่อของตัวตลกที่ตายไปนานแล้ว

6. การผลิตโดยเฉลี่ยใช้เวลานานเท่าใดในการชำระคืน?

การแสดงที่ประสบความสำเร็จสามารถตอบแทนได้ในระหว่างการทัวร์ครั้งใหญ่ (20 รอบ) ในอเมริกาหรืออิสราเอล แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่โปรเจ็กต์ที่ดูแข็งแกร่งตั้งแต่แรกเริ่มขายได้ไม่ดี และหลังจากการแสดง 5-7 รายการ จะถูกลบออกจากละคร หากโครงการไม่จ่ายและเจ้าของไม่สามารถจ่ายผลกำไรจากการเช่าห้องโถงได้ตามกฎแล้วเขาจะจ่ายเงินเอง อย่างไรก็ตามแม้ว่าเขาจะไม่ได้จ่ายค่าเช่า แต่ผู้ผลิตที่โชคร้ายคนนี้ก็ไม่ค่อยถูกฟ้อง - มันไม่ทำกำไรและไม่ได้รับการยอมรับ

7. ใครและที่เดินทางในรัสเซีย

โดยทั่วไปสิ่งที่เรียกว่าการแสดงที่มีงบประมาณต่ำจะไปทัวร์ งบประมาณขนาดใหญ่ซึ่งมีมูลค่าการรับประกัน 600-750,000 rubles ยอมรับได้เท่านั้น เมืองใหญ่. การแสดงที่รับประกันราคา 120-150,000 รูเบิล - ทุกมุมของประเทศของเรา ในมอสโกไม่มีการแสดงเหล่านี้ตามกฎ พวกเขาแทบไม่มีฉาก เครื่องแต่งกาย - จากการเลือก นอกจากนี้ ประมาณสามสิบคนควรออกไปพร้อมกับการแสดงที่สำคัญ - ช่างแต่งหน้า, ลูกค้า, การจัดแสงและอื่น ๆ และแปดคนสามารถให้บริการหนึ่งที่มีงบประมาณต่ำ ดังนั้นการแสดงที่ดีจะไปที่ศูนย์ภูมิภาคและไม่เหมาะสม - ไปยังสถานที่ใด ๆ ที่มีสภาวัฒนธรรม อ่างที่มีต้นปาล์มจะเข้ามาแทนที่ทัศนียภาพ แสงจะถูกจัดวางอย่างใด พร็อพจะถูกขนส่งตาม กระเป๋าถือ. ราคาสำหรับการแสดงดังกล่าวมีตั้งแต่ 100 ถึง 700 รูเบิล ผลกำไรสูงสุดในการเดินทางไปทั่วไซบีเรียไปยังยูเครน (Kharkov - Kyiv - Odessa - Dnepropetrovsk - Nikolaev) มีเส้นทางอื่น: ครัสโนดาร์ - Rostov-on-Don - Taganrog รัฐวิสาหกิจพยายามที่จะไม่ไปไครเมีย - ที่นั่นยากจนเกินไป ในโซซีตามประเพณีมีเพียงเวทีเท่านั้นที่เป็นที่ต้องการ สถานประกอบการก็ไปที่ Samara, Saratov และ Togliatti แต่ผู้ชมมีความต้องการมากขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่ไปที่นั่นพร้อมกับกระเป๋าเดินทางสามใบ คุณสามารถสร้างรายได้จากการท่องเที่ยวใน Khabarovsk และ Vladivostok ได้ แต่หากต้องการไปที่นั่น คุณต้องมีสปอนเซอร์ที่จะจ่ายค่าเดินทางและค่าเดินทาง

8. อายุขัยของการแสดงส่วนตัว

อายุขัยเฉลี่ยของสถานที่ที่แข็งแกร่งคือสี่ปี Lady's Night เป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จสูงสุดเป็นเวลาห้าปีติดต่อกัน คอลเลกชัน Pinter (หน่วยงานการแสดงละคร Art-Most กำกับโดย Vladimir Mirzoev) ขายหมดและมากยิ่งขึ้น - เป็นเวลา 7-8 ปี ตอนนี้ Figaro ประสบความสำเร็จมากที่สุด เหตุการณ์วันเดียว. อย่างไรก็ตาม ตามผู้จัดจำหน่ายตั๋ว ทั้ง Figaro (รอบปฐมทัศน์ - ธันวาคม 2549) และ Lady's Night (รอบปฐมทัศน์ - ตุลาคม 2545) ถ่ายทอดสด ฤดูกาลสุดท้าย- ความตื่นเต้นรอบการแสดงเริ่มลดลง ในราคาปัจจุบัน ตั๋วสำหรับพวกเขาจะขายได้สูงสุดหนึ่งปี จากนั้นจึงจำเป็นต้องถ่ายการแสดงหรือลดราคาอย่างรวดเร็ว การแสดงร่วมกับ Maria Aronova - Love Potion, Free Couple (Art Partner XXI), Little Comedies (ศูนย์การผลิตโอเอซิส) และอื่น ๆ เป็นที่ต้องการสูงอย่างต่อเนื่อง กลายเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จ แสงจันทร์, ฮันนีมูน- เปิดตัวผู้กำกับ Tatyana Dogileva (หน่วยงานโรงละคร LeCour) การแสดงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่เป็นเวลานานมาก ชีวิตส่วนตัวกับ Mikhail Boyarsky และ Larisa Luppian และ Moscow Ovechka กับ Inna Churikova ที่กำกับโดย Boris Milgram และออกโดยผู้ผลิต Oleg Berezkin ตับยาวอีกตัว - ประสิทธิภาพ Spinster, จัดแสดงโดย Milgram คนเดียวกันและอีกครั้งด้วยการมีส่วนร่วมของ Inna Churikova สังเกตได้ว่าแทบไม่มีผู้ผลิตคนใดที่พยายามปิดการแสดงอย่างสวยงามบนยอดแห่งความสำเร็จ ยกเว้น Oleg Menshikov ที่ทำแบบนั้นกับผลงานทั้งหมดของเขา

องค์กร

เว็บไซต์ Wikipedia ที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า องค์กรเป็นรูปแบบพิเศษของการจัดธุรกิจการแสดงละคร โดยผู้จัดงาน (ผู้จัดงานเรียกว่า "ผู้ประกอบการ") จะเชิญนักแสดงจากโรงละครต่างๆ มาร่วมแสดง อย่างไรก็ตาม คำว่า "entreprise" นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งมาจาก entreprendre - ผู้ประกอบการ และตามอัตภาพแล้ว คำว่า "entreprise" สามารถตีความได้ว่าเป็นองค์กรที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งไม่ไกลจากความจริงมากนัก

ในอดีต นักแสดงหลายคนต้องการนำงานศิลปะของพวกเขาไปสู่ผู้ชมในวงกว้าง และนักแสดงเหล่านี้ไม่ได้มาจากโรงละครเดียวกันเสมอไป มีเหตุผลหลายประการ - โรงละครแต่ละแห่งมีกฎเกณฑ์ ขนบธรรมเนียม และแนวปฏิบัติของตนเอง และสถานการณ์นี้ไม่ได้ทำให้นักแสดงเข้าใจตัวเองอย่างเต็มที่เสมอไป เป็นผลให้นักแสดงหลายคนเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่มเพื่อแสดงการแสดงเฉพาะ นี่คือแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวขององค์กร - การรวมตัวของนักแสดงที่แตกต่างกันเพื่อการแสดง

เป็นที่เชื่อกันว่าสถานประกอบการมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เช่น โรงละครประเภทนี้มักจะไม่มีนักแสดงประจำ

การบรรเลงคืออะไร? ความหมายและการตีความของคำว่า repriz ความหมายของคำว่า

ในความเป็นจริงนี้ไม่เป็นความจริง ท้ายที่สุดแล้ว การจัดวางการแสดงส่วนใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความสอดคล้องของการกระทำ การจัดระเบียบ การกระทำของผู้กำกับ การซ้อมและอื่น ๆ อีกมากมาย ดังนั้นตัวนักแสดงมักจะคงที่ไม่มากก็น้อย คุณสมบัติองค์กรในอีก.

ในสถานประกอบการซึ่งแตกต่างจากโรงละครทั่วไป นักแสดงจะได้รับอิสระเต็มที่ในการดำเนินการ ซึ่งพวกเขาสามารถตระหนักถึงแผนการและความปรารถนาที่ชั่วร้ายที่สุดของพวกเขา เผยให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ไม่มีข้อห้ามในการแสดงด้นสด ดังนั้นการแสดงแต่ละรายการจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ข้อดีอีกประการหนึ่งขององค์กรคือโอกาสสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์และมีแนวโน้มจะแสดงความคิดสร้างสรรค์ โอกาสในการทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง โอกาสในการเรียนรู้จากประสบการณ์และไม่อยู่ในกรอบที่เข้มงวดของโรงละครคลาสสิก

นี่คือวิธีที่เราสร้างโรงละครของเรา - โรงละคร Afanasyeva Entreprise การแสดงที่ดำเนินการในประเภทที่ไม่ใช่ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมในระดับที่มากขึ้น แม้แต่ปัญหาในชีวิตประจำวันที่แสดงในการแสดงก็ถูกนำเสนอในลักษณะที่ก่อให้เกิดความยินดีและเสียงหัวเราะให้กับผู้ชม การยกย่องนักแสดงที่ดีที่สุดคือความสุขของผู้ชม และเรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่นักแสดงของเราแทบทุกคนเห็นการปรบมือต้อนรับในหอประชุม

เว็บไซต์ Wikipedia ที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า องค์กรเป็นรูปแบบพิเศษของการจัดธุรกิจการแสดงละคร โดยผู้จัดงาน (ผู้จัดงานเรียกว่า "ผู้ประกอบการ") จะเชิญนักแสดงจากโรงละครต่างๆ มาร่วมแสดง อย่างไรก็ตาม คำว่า "entreprise" นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งมาจาก entreprendre - ผู้ประกอบการ และตามอัตภาพแล้ว คำว่า "entreprise" สามารถตีความได้ว่าเป็นองค์กรที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งไม่ไกลจากความจริงมากนัก

ในอดีต นักแสดงหลายคนต้องการนำงานศิลปะของพวกเขาไปสู่ผู้ชมในวงกว้าง และนักแสดงเหล่านี้ไม่ได้มาจากโรงละครเดียวกันเสมอไป

บทที่ 5

มีเหตุผลหลายประการ - โรงละครแต่ละแห่งมีกฎเกณฑ์ ขนบธรรมเนียม และแนวปฏิบัติของตนเอง และสถานการณ์นี้ไม่ได้ทำให้นักแสดงเข้าใจตัวเองอย่างเต็มที่เสมอไป เป็นผลให้นักแสดงหลายคนเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่มเพื่อแสดงการแสดงเฉพาะ นี่คือแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวขององค์กร - การรวมตัวของนักแสดงที่แตกต่างกันเพื่อการแสดง

เป็นที่เชื่อกันว่าสถานประกอบการมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เช่น โรงละครประเภทนี้มักจะไม่มีนักแสดงประจำ ในความเป็นจริงนี้ไม่เป็นความจริง ท้ายที่สุดแล้ว การจัดวางการแสดงส่วนใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความสอดคล้องของการกระทำ การจัดระเบียบ การกระทำของผู้กำกับ การซ้อมและอื่น ๆ อีกมากมาย ดังนั้นตัวนักแสดงมักจะคงที่ไม่มากก็น้อย คุณสมบัติองค์กรในอีก.

ในสถานประกอบการซึ่งแตกต่างจากโรงละครทั่วไป นักแสดงจะได้รับอิสระเต็มที่ในการดำเนินการ ซึ่งพวกเขาสามารถตระหนักถึงแผนการและความปรารถนาที่ชั่วร้ายที่สุดของพวกเขา เผยให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ไม่มีข้อห้ามในการแสดงด้นสด ดังนั้นการแสดงแต่ละรายการจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ผู้ประกอบการ

กรรมการบริหารที่นับชั่วโมงตอนสิ้นเดือนไม่รับโทรศัพท์ที่ทำงานและไม่ตอบจดหมายทางไปรษณีย์ หัวหน้างานในเวิร์กช็อปของฉัน (ซึ่งผู้ช่วยผู้จัดการส่งมาให้คำนวณ) ไม่เคยทำมาก่อน และไม่รวมการคำนวณในหน้าที่ ส่งผลให้สูญเสียแรงงาน คำนวณไม่จ่าย พนักงานมีความมั่นใจเต็มที่ในการไม่ต้องรับโทษ! และฉันไม่ใช่คนแรกที่จะถูกปฏิบัติอย่างน่าเกลียดในโรงละครแห่งนี้ ถ้าเขาปฏิเสธที่จะเป็นทาส ค่าจ้างมักจะไม่ได้คำนวณเป็นรายชั่วโมง แต่คำนวณโดยบาง ผู้จัดการขีดฆ่าจำนวนเงินและยื่นด้วยมือเท่าที่เขาเห็นสมควร ติดต่อ ตรวจแรงงานและใน Rostrud แต่จนถึงขณะนี้ไม่มีประโยชน์ มีการบันทึกเสียงการสนทนาและภาพหน้าจอของการติดต่อกับบุคคลที่ได้รับอนุญาตจากบุคลากร มี 18+ ลามกอนาจารและการดูถูกส่วนบุคคล

เอกสาร

โรงละคร องค์กรรัสเซีย ตั้งชื่อตาม Andrey Mironov

ที่อยู่: รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไม่รู้จัก

คุณยังสามารถเพิ่มบทวิจารณ์ในบัญชีดำของนายจ้าง

วิธีช่วยเว็บไซต์

ประเภทโรงละคร โรงละครแห่งละคร. โรงละครตลก โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ หุ่นโชว์.

สไลด์ 8จากการนำเสนอ "หุ่นโชว์". ขนาดของไฟล์เก็บถาวรพร้อมการนำเสนอคือ 4849 KB

ดาวน์โหลดงานนำเสนอ

MHK เกรด 9

"โรงละครหุ่นกระบอก" - ในมุมมองของผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่นเช่นโรงละคร ฉากคืออะไร? ฉันจะศึกษาวรรณกรรม ฉันจะวางแผน ฉันจะใช้แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ตุ๊กตาอ้อยน้ำหนักเบา ควบคุมด้วยด้ายที่ติดอยู่กับ "แอก" พิเศษ ใช้ในการแสดงตามท้องถนน นีโอไฟต์ กล่าวคือ เปลี่ยนมาสู่ศรัทธามอบตุ๊กตาดังกล่าวด้วยคุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์ เป้าหมายการทำงาน หุ่นกระบอกขี่อยู่เหนือหน้าจอ ชะตากรรมของนักเชิดหุ่นเร่ร่อนในยุคกลางนั้นไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ ตุ๊กตา-เครื่อง. GLOVE ควบคุมโดยมือเชิดหุ่น ประเภทโรงละคร เวอร์ชันที่สอง: เหล่าทวยเทพต้องการเติมชีวิตให้กับคนไม่มีชีวิต

"สถาปัตยกรรม XVII" - ในไอคอนของ S. Ushakov มีแนวโน้มที่เป็นจริงได้ชัดเจนที่สุด อาคารตกแต่งด้วยกระเบื้องสีฟ้าสองแถบ คฤหาสถ์ของพระราชวังถูกเคลือบด้วยสารเคลือบต่างๆ (เต๊นท์, ลูกบาศก์) จิตรกรรม. "ทรินิตี้" 2514 น. Ushakov แตกต่างจากชื่อ A. Rublev มาก ตรงกลางเป็นรูปของแม่พระแห่งวลาดิเมียร์ ผู้พิทักษ์แห่งมอสโก อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกับบาโรกแบบยุโรปนั้นภายนอกล้วนๆ จุดประสงค์ของบทเรียน: สำหรับงานในคลังอาวุธได้รับการยกระดับเป็นขุนนาง

"สถาปัตยกรรมบาโรก" - สถาปัตยกรรมบาโรกในรัสเซีย (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) สนใจวัฒนธรรมโลก! รายละเอียดลักษณะของบาร็อค - telamon (atlas), caryatid, mascaron ปีเตอร์ในกรุงโรม มักจะมีการวางแนวเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายในอาคารรูปก้นหอย จำนวนมากเสาคราดและเสาหลักมีลักษณะเป็นร่อง บาร็อคในสถาปัตยกรรม

"รูปแบบสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 20" - โรงแรม "มาริโอ้" ซานฟรานซิสโก คอนสตรัคติวิสต์ พิพิธภัณฑ์การบินลอสแองเจลิส ทันสมัย. ยัตคอฟ ยูริ 9 ,ข”. ศิลปวัฒนธรรมศตวรรษที่ XX โรงแรม "โรงแรมแกรนด์ยุโรป Emerald Postmodern อาคารหลังสมัยใหม่ในโตรอนโต คาสิโน "Notre Dame" มอนทรีออล F. L. บ้านไรท์เหนือน้ำตก สถาปัตยกรรม โบสถ์ใน Ronchon ประเทศฝรั่งเศส Le Corbusier Ammermann (Kronstadt) st., 44 Residential House Organics Library ของ Academy of Sciences Postmodern

อาร์ต รีไพรส์ คาบาเร่ต์ เธียเตอร์

"โรงละครหุ่นกระบอกและหน้ากาก Tyumen" - โรงเรียน Mou หมายเลข 36 เสร็จสิ้น: นักเรียนเกรด 9 Smolnikova Alena Vladimirovna ประวัติโรงละครหุ่นกระบอกและหน้ากากแห่งรัฐ Tyumen เกี่ยวกับโรงละคร ศิลปินนำตั้งแต่ปี 1991 - Sergey Mikhailovich Perepelkin ณ วันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2547 มีนักแสดง 17 คนในทีมงานของโรงละคร ทูเมน - 2552

« พิพิธภัณฑ์อังกฤษ"- I. เลนิน หอสมุดแห่งชาติอังกฤษจึงถือกำเนิดขึ้น เรื่องราว. บริติชมิวเซียม Kungurtseva Natalia ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ผลงานชิ้นเอก ในปี ค.ศ. 1814-1815 รัฐสภาได้ซื้อผลงานชิ้นเอกอันล้ำค่าจาก Athenian Parthenon จาก Lord Elgin ในศตวรรษที่ 19 บริติชมิวเซียมประสบกับช่วงเวลาแห่งการเติบโตที่ปั่นป่วนเป็นพิเศษ การสร้างพิพิธภัณฑ์ได้รับการอนุมัติโดยการกระทำของรัฐสภาอังกฤษ

รวม 26 การนำเสนอในหัวข้อ "MHK Grade 9"

5class.net > MHK เกรด 9 > หุ่นโชว์ > สไลด์ 8