ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของรัสเซียเกิดขึ้นในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิมและมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านในระดับที่มากกว่าภาพวาดและสถาปัตยกรรม ดินที่องค์ประกอบดั้งเดิมปรากฏขึ้นคือกิจกรรมการผลิตของชาวสลาฟซึ่งในพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดได้กลายเป็นระบบศิลปะการละครที่ซับซ้อน
โรงละครคติชนวิทยาในประเทศสลาฟยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน งานแต่งงาน งานศพ วันหยุดเกษตรเป็นพิธีกรรมที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งกินเวลานานหลายวัน และใช้องค์ประกอบทางละครอย่างกว้างขวาง เช่น การแสดงละคร การร้องเพลง การเต้นรำ การแต่งกาย ทิวทัศน์ (เครื่องแต่งกายของผู้จับคู่ เจ้าสาว การเต้นรำแบบกลม พิธีกรรมหรือเกมเพื่อความบันเทิง ฯลฯ ) . ชาวสลาฟโบราณยังสะท้อนถึงวันหยุดของการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติที่ตายแล้วซึ่งเป็นลักษณะของลัทธินอกรีตของโลก
หลังจากรับเอาศาสนาคริสต์มา บทบาทของเกมพื้นบ้านในชีวิตสังคมก็ลดลงอย่างมาก (คริสตจักรได้ข่มเหงลัทธินอกรีต) ศิลปะพื้นบ้านการละครยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ในตอนแรก สายการบินของมันคือตัวตลก ที่เกมพื้นบ้านมีการแสดง "เกมมัมมี่" ยอดนิยม "ผู้ตาย" พร้อม "หมีที่เรียนรู้" โรงละครประชาชนมอบโรงละคร Petrushka
รายการโปรดในรัสเซียคือการแสดงหุ่นกระบอก - ฉากการประสูติต่อมาเป็นเขต (ยูเครน) ทางทิศใต้และทิศตะวันตก - batleyka (เบลารุส) การแสดงเหล่านี้ได้รับความช่วยเหลือจากกล่องไม้ที่แบ่งออกเป็นชั้นบนและชั้นล่าง ที่ชั้นบนสุด มีการแสดงส่วนที่จริงจังในหัวข้อเรื่องพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์และกษัตริย์เฮโรด ที่ชั้นล่างมีการแสดงฉากตลกและเสียดสีในชีวิตประจำวัน ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงโรงละคร Petrushka การแสดงของเปลที่จริงจังค่อยๆ ลดลง และส่วนที่สองก็เพิ่มขึ้น พร้อมด้วยฉากการ์ตูนใหม่ๆ 
และเปลจากกล่องสองชั้นก็กลายเป็นแบบชั้นเดียว
การแสดงละครเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุดตามปฏิทิน และการเต้นรำแบบกลม จนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย องค์ประกอบของมันรวมอยู่ในการบริการของคริสตจักรและอยู่ที่นี่ในขณะที่หลักการทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในสังคมรัสเซียว่าโรงละครมืออาชีพเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง
เริ่มแรกมีการแสดงพิธีกรรม เหล่านี้เป็นการแสดงละครที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบของการบริการของคริสตจักรและเชิดชูความสามัคคีของหน่วยงานของรัฐและคริสตจักร ที่รู้จักกันคือ "การกระทำของเตา" (การแสดงละครของการสังหารหมู่ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์เหนือชาวคริสต์) และ "การเดินบนลา" (วาดเนื้อเรื่องของพระคัมภีร์ไบเบิลในวันอาทิตย์ปาล์ม)
โรงละครในศาลและโรงเรียนของศตวรรษที่ 17 มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาธุรกิจการละครในรัสเซียต่อไป แม้กระทั่งภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช งานเฉลิมฉลองในราชสำนัก งานเลี้ยงรับรอง พิธีการต่างๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นด้วยการแสดงละครมากมาย - แสดงออกอย่างชัดเจนและงดงาม โรงละครตลกมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียคือโรงละครศาลและเป็นหนึ่งใน "ความสนุก" ของซาร์ที่ได้รับการควบคุม ศ. 1662 โดยปรมาจารย์ด้านเทววิทยา บาทหลวง และหัวหน้าโรงเรียนที่โบสถ์ของเจ้าหน้าที่ลูเธอรัน ในย่านเยอรมันของมอสโก I. Gregory อาคารหลังเดียวกันนี้เปิดในปี 1672 ในหมู่บ้าน Preobrazhensky พร้อมบทละคร "Artaxerxes Action"
การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาในโรงเรียน ในยุโรปตะวันตก ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในโรงเรียนมนุษยศาสตร์ในฐานะอุปกรณ์การสอนชนิดหนึ่ง และในขั้นต้นมีจุดประสงค์เพื่อการสอนและการศึกษาเท่านั้น เขาช่วยนักเรียนในรูปแบบของเกมให้เชี่ยวชาญความรู้ต่าง ๆ: ภาษาละตินและเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล กวีนิพนธ์ และคำปราศรัย ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นไปได้ของอิทธิพลทางจิตวิญญาณของโรงละครในโรงเรียนเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมือง: ลูเทอร์ในการต่อสู้กับคาทอลิก นิกายเยซูอิตต่อต้านนิกายลูเธอรันและออร์ทอดอกซ์ ในรัสเซีย โรงเรียน 
โรงละครถูกใช้โดย Orthodoxy ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาธอลิก ต้นกำเนิดของมันถูกอำนวยความสะดวกโดยพระภิกษุผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Kiev-Mohyla บุคคลที่มีการศึกษานักการเมืองนักการศึกษาและกวี Simeon Polotsky ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และเป็นครูสอนพิเศษของราชวงศ์ที่ศาล ในคอลเล็กชั่นผลงานของเขา "Rhymologion" ละครสองเรื่องได้รับการตีพิมพ์ - "เรื่องตลกเกี่ยวกับ Novkhudonosor the King, เกี่ยวกับร่างของทองคำและเกี่ยวกับเด็กสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" และเรื่องตลก "The Parable of the Prodigal Son" ".
บทละครของ S. Polotsky ออกแบบมาสำหรับโรงละครในศาลโดยธรรมชาติ ในบุญของพวกเขาพวกเขายืนอยู่เหนือละครของโรงเรียนในเวลานั้นและคาดหวังการพัฒนาของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ดังนั้นการทำงานของ "วัดตลก" และการปรากฏตัวของผลงานละครมืออาชีพเรื่องแรกของ S. Polotsky จึงเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์และเป็นธรรมชาติในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมการแสดงละครโลกในรัสเซีย
Simeon Polotsky ไม่เพียง แต่เป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถเท่านั้น ในวัฒนธรรมศิลปะโลก เขามีบทบาทสำคัญในฐานะนักทฤษฎีศิลปะสลาฟที่ใหญ่ที่สุด โดยพิจารณาจากปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ในฐานะนักศาสนศาสตร์ เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณสูงสุด สำหรับเขาแล้ว เขาถือว่ากวีนิพนธ์ ดนตรีและภาพวาด
มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของ S. Polotsky เกี่ยวกับงานศิลปะนั้นน่าสนใจ พระสงฆ์แย้งว่าศิลปะแห่งความงาม "เป็นผลดีต่อจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของผู้คน" ตามเหตุผลของเขา ไม่มีบทกวี ภาพวาด ดนตรีที่ปราศจากความกลมกลืน สัดส่วนและจังหวะ หากไม่มีศิลปะ ก็ไม่มีการศึกษา เพราะผลกระทบที่มีต่อจิตวิญญาณของผู้คน อารมณ์ด้านลบจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกเชิงบวก ผ่านความงามของดนตรีและคำพูด ไม่พอใจกลายเป็นความอดทน คนเกียจคร้านกลายเป็นคนขยัน คนโง่กลายเป็นคนฉลาด สกปรกกลายเป็นบริสุทธิ์ในหัวใจ
S. Polotsky ได้สร้างการจำแนกประเภทวิจิตรศิลป์เป็นครั้งแรกในภูมิภาคสลาฟโดยยกระดับภาพวาดเป็นศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด เช่นเดียวกับดนตรี เขายืนยันคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์และพิสูจน์ความจำเป็นสำหรับคริสตจักรของการร้องเพลงโพลีโฟนิกในการผสมผสานที่กลมกลืนกันของเสียง S. Polotsky ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีหลากหลายโทนเสียงถูกกำหนดโดยฟังก์ชันการศึกษา
blog.site ที่คัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา
MKOU "โรงเรียนพื้นฐาน Torbeevskaya ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ"
เขต Novoduginsky ภูมิภาค Smolensk
ประวัติโรงละครในรัสเซีย
เรียบร้อย: ครูประถม
สมีร์โนวา เอ.เอ.
ง.ทอร์บีโว่
2016
ศิลปะพื้นบ้าน โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในศิลปะพื้นบ้าน เหล่านี้เป็นพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครปรากฏอยู่ในนั้น - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก
ตัวตลก
ใน 1,068 ตัวตลกถูกกล่าวถึงครั้งแรกในพงศาวดาร พวกเขาตรงกับเวลาที่ปรากฏบนผนังของจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟโซเฟียที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ
วิหารโซเฟียใน Kyiv
จิตรกรรมฝาผนังบนกำแพงมหาวิหารเซนต์โซเฟีย
ใครคือตัวตลก?
นี่คือคำจำกัดความที่กำหนดโดยคอมไพเลอร์ของพจนานุกรมอธิบาย V.I. ดาล:
“ตัวตลก, ตัวตลก, นักดนตรี, คนเป่าปี่, คนทำปาฏิหาริย์, คนเป่าปี่, นักเลง, นักล่าเต้นรำด้วยเสียงเพลง, มุกตลก, นักแสดง, นักแสดงตลก, โจ๊กเกอร์, บักแบร์, โลมากะ, ตัวตลก"
พาสลีย์
ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเปล่าเรื่องแรกพัฒนาขึ้นในพล็อตเรื่องง่ายๆ สะท้อนถึงอารมณ์ของความนิยม หนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงฉลาดที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก .
โรงละครศาล
แผนการที่จะสร้างโรงละครศาลปรากฏตัวครั้งแรกกับซาร์มิคาอิล Fedorovich ในปี ค.ศ. 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามหาศิลปินที่ยินยอมเข้ารับราชการ ในปี ค.ศ. 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กมาถึงปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ในปัสคอฟประมาณหนึ่งเดือน หลังจากนั้น พวกเขาถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ
ซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ
โรงละครหลวง โรงละครราชวงศ์แห่งแรกในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและมีขึ้นตั้งแต่ปี 1672 ถึง 1676 จุดเริ่มต้นของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลของนิคมชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกเพื่อรับสมัครคณะการแสดง
ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช
Artamon Matveev
ศิษยาภิบาลได้คัดเลือกชายหนุ่มและเยาวชนชาย 64 คน และเริ่มสอนทักษะการแสดงให้พวกเขาเขาแต่งบทละครเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล มันเขียนเป็นภาษาเยอรมัน แต่การแสดงเป็นภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 โรงละครที่รอคอยมานานได้เปิดขึ้นในที่พักของซาร์ใกล้กับมอสโกและมีการแสดงละครครั้งแรก
วอร์ดตลก
โรงละครหลวงในฐานะอาคารถูกเรียกว่าหอความบันเทิง
โรงละครโรงเรียน
ในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละติน บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนได้จัดฉากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละคร และฉากเสียดสีในชีวิตประจำวัน ฉากเสียดสีของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky
ไซเมียน โปลอตสกี้
โรงละครป้อมปราการ
และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โรงละครเสิร์ฟแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โรงละครป้อมปราการมีส่วนทำให้ผู้หญิงอยู่บนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายในโรงละคร Counts Sheremetevs ปราสโคฟยา เซมชูโกวา-โควาเลฟ ละครของโรงละครป้อมปราการประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป ส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลี
เคานต์เชเรเมเตฟ
Praskovya Zhemchugova-Kovalev
โรงละครป้อมปราการแห่ง Count Sheremetev
อาคารโฮมเธียเตอร์
Sheremetevs
ชุดนักแสดง
ห้องโรงละคร
โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด
1) ในปี ค.ศ. 1708
2) ในปี ค.ศ. 1780
3) ในปี พ.ศ. 2413
4) ในปี พ.ศ. 2350
ในปี ค.ศ. 1780 สำหรับการมาถึง Catherine II มาพร้อมกับ จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าราชการเมืองเตรียม "โรงละครโอเปร่า" ซึ่งนำเสนอ "ละครตลกรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" โดย "ขุนนางทั้งสองเพศ"
N.V. Repnin
แคทเธอรีน II
จักรพรรดิโจเซฟ II
โรงละคร Smolensk Drama ชื่อใคร
1) เอ.เอส. พุชกิน?
2) เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี?
3) ล.น. ตอลสตอย?
4) อ. กรีโบเยดอฟ?
โรงละครใดที่ไม่ได้อยู่ใน Smolensk?
โรงละครหอการค้า
โรงละครหุ่นกระบอก
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์
ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Smolensk มี Philharmonic ที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka
Smolensk ภูมิภาค Philharmonic เอ็มไอ Glinka
ห้องคอนเสิร์ต Smolensk Philharmonic
โรงละครรัสเซีย โรงละครรัสเซีย (THEATRE OF RUSSIA) ผ่านเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาที่แตกต่างจากโรงละครยุโรป ตะวันออก หรืออเมริกา ขั้นตอนของเส้นทางนี้เชื่อมโยงกับความคิดริเริ่มของประวัติศาสตร์รัสเซีย - เศรษฐกิจ, การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางสังคม, ศาสนา, ความคิดพิเศษของรัสเซีย ฯลฯ โรงภาพยนตร์
กำเนิดและการก่อตัวของโรงละครรัสเซียในรูปแบบพิธีกรรมและพิธีการเช่นเดียวกับในชุมชนโบราณทุกแห่งในรัสเซียก็มีอยู่ในรูปแบบลึกลับ ในกรณีนี้ เราหมายถึงความลึกลับไม่ใช่แนวของโรงละครยุโรปยุคกลาง แต่เป็นการกระทำแบบกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายในประเทศและที่ศักดิ์สิทธิ์ ส่วนใหญ่มักจะได้รับความช่วยเหลือจากเทพในสถานการณ์ที่สำคัญสำหรับการทำงานของชุมชนมนุษย์
ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย เหล่านี้เป็นขั้นตอนของวัฏจักรการเกษตร - การหว่าน การเก็บเกี่ยว ภัยธรรมชาติ - ภัยแล้ง โรคระบาดและสัตว์โลก เหตุการณ์เกี่ยวกับชนเผ่าและครอบครัว - การแต่งงาน การคลอดบุตร ความตาย ฯลฯ การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงจากชนเผ่าโบราณและเวทมนตร์ทางการเกษตร ดังนั้นโรงละครในยุคนี้จึงได้รับการศึกษาโดยนักคติชนวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาเป็นหลัก ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์การละคร แต่ขั้นตอนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง - เช่นเดียวกับจุดเริ่มต้นใดๆ ที่กำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนา
ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย จากพิธีกรรมดังกล่าว แนวการพัฒนาของโรงละครรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในฐานะนิทานพื้นบ้าน โรงละครพื้นบ้าน นำเสนอในรูปแบบต่างๆ - โรงละครหุ่นกระบอก (Petrushka, ฉากการประสูติ ฯลฯ ) บูธ (แรค หมีสนุก ฯลฯ) นักแสดงเร่ร่อน ( นักเล่นพิณ นักร้อง นักเล่าเรื่อง นักกายกรรม ฯลฯ) เป็นต้น จนถึงศตวรรษที่ 17 โรงละครในรัสเซียพัฒนาขึ้นเป็นนิทานพื้นบ้านเท่านั้น ไม่มีรูปแบบการแสดงละครอื่น ๆ ซึ่งแตกต่างจากยุโรปที่นี่ จนถึงศตวรรษที่ 10-11 โรงละครรัสเซียพัฒนาไปตามเส้นทางของโรงละครดั้งเดิมของตะวันออกหรือแอฟริกา - พิธีกรรมพื้นบ้านศักดิ์สิทธิ์สร้างจากตำนานดั้งเดิม
กำเนิดและกำเนิดของโรงละครรัสเซีย ประมาณศตวรรษที่ 11 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงในตอนแรก - ค่อยเป็นค่อยไป - แข็งแกร่งยิ่งขึ้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการพัฒนาโรงละครรัสเซียและการพัฒนาต่อไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป
โรงละครมืออาชีพ ตัวแทนคนแรกของโรงละครมืออาชีพคือตัวตลกซึ่งทำงานในการแสดงริมถนนเกือบทุกประเภท หลักฐานแรกเกี่ยวกับตัวตลกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่างานศิลปะตัวตลกเป็นปรากฏการณ์ที่ก่อตัวขึ้นและเข้าสู่ชีวิตของทุกชั้นของสังคมในขณะนั้นมาช้านาน การก่อตัวของศิลปะตัวตลกดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งมาจากพิธีกรรมและพิธีกรรมก็ได้รับผลกระทบจาก "การเดินทาง" ของนักแสดงตลกชาวยุโรปและไบแซนไทน์ที่หลงทาง - histriions, troubadours, vagantes
โรงละครของโรงเรียนและโบสถ์ "Stoglavy" วิหารของโบสถ์ Russian Orthodox ในปี ค.ศ. 1551 มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งแนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างศาสนาและมอบหมายให้คณะสงฆ์มีหน้าที่สร้างสถาบันการศึกษาทางจิตวิญญาณ ในช่วงเวลานี้ การแสดงละครของโรงเรียนและการแสดงของโรงเรียน-คริสตจักร ซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ที่สถาบันการศึกษาเหล่านี้ (วิทยาลัย สถาบันการศึกษา) ร่างที่แสดงถึงสถานะ โบสถ์ โอลิมปัสโบราณ ปัญญา ศรัทธา ความหวัง ความรัก ฯลฯ ปรากฏขึ้นบนเวที ย้ายจากหน้าหนังสือ
โรงละครของโรงเรียนและโบสถ์ โรงละครของโรงเรียนและโบสถ์ใน Kyiv เริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองอื่น ๆ : มอสโก, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov เป็นต้น เมื่อเติบโตขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนเทววิทยา เขาเสร็จสิ้นการแสดงละครของพิธีกรรมของโบสถ์: พิธีสวด พิธีสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ คริสต์มาส อีสเตอร์ และพิธีกรรมอื่นๆ โรงละครของโรงเรียนซึ่งเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของชีวิตชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกบนดินของเราแยกนักแสดงและเวทีออกจากผู้ชมและหอประชุมเป็นครั้งแรกนำไปสู่ภาพบนเวทีสำหรับทั้งนักเขียนบทละครและ นักแสดงชาย.
โรงละครคอร์ท การก่อตัวของโรงละครศาลในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เวลาในรัชกาลของพระองค์เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่ที่เน้นการขยายความสัมพันธ์ทางการทูตกับยุโรป การวางแนวสู่วิถีชีวิตแบบยุโรปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของราชสำนักรัสเซีย I. โรซานอฟ ภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งโรงละครศาลแห่งแรก Artamon Sergeevich Matveev
โรงละครศาล ความพยายามของ Aleksey Mikhailovich ในการจัดระเบียบโรงละครศาลแห่งแรกนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1660: ใน "รายการ" ของคำสั่งและการซื้อสำหรับซาร์พ่อค้าชาวอังกฤษ Gebdon มือของ Alexei Mikhailovich จารึกงาน "เพื่อเรียกนักแสดงตลกจากดินแดนเยอรมัน สู่รัฐมอสโก” อย่างไรก็ตาม ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ การแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลรัสเซียเกิดขึ้นเฉพาะในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1672 ซาร์ได้ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งพันเอกนิโคไลฟอนสตาเดน (เพื่อนของโบยาร์ Matveev) ได้รับคำสั่งให้ค้นหาผู้คนในต่างประเทศที่สามารถ "เล่นตลก"
การแสดงละครศาลได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงยอดนิยมที่ศาลมอสโก มีนักแสดงชาวรัสเซีย 26 คน เด็กชายเล่นบทบาทของผู้หญิง บทบาทของเอสเธอร์ในการกระทำของ Artaxerxes เล่นโดยลูกชายของ Blumentrost ทั้งชาวต่างชาติและนักแสดงชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน ค.ศ. 1672 ที่ลานบ้านของเกรกอรี่ในนิคมชาวเยอรมัน มันกลายเป็นเรื่องยากที่จะสอนนักเรียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศและในช่วงครึ่งหลังของปี 1675 โรงเรียนโรงละครสองแห่งเริ่มทำงาน: ที่ศาลโปแลนด์ - สำหรับชาวต่างชาติใน Meshchanskaya Sloboda - สำหรับชาวรัสเซีย
โรงละครคอร์ท การปรากฏตัวของโรงละครศาลแห่งแรกใกล้เคียงกับการเกิดของปีเตอร์ฉัน (1672) ซึ่งเห็นการแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละครแห่งนี้เมื่อตอนเป็นเด็ก หลังจากขึ้นครองบัลลังก์และเริ่มงานใหญ่เกี่ยวกับการทำให้ยุโรปของรัสเซียกลายเป็นเรื่องใหญ่ ปีเตอร์ฉันไม่สามารถช่วยได้ แต่หันไปที่โรงละครเพื่อส่งเสริมความคิดทางการเมืองและสังคมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา
โรงละครเปตรอฟสกี โรงละครเปตรอฟสกี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในยุโรปสวมหน้ากากซึ่งหนุ่มปีเตอร์ที่ฉันชอบกลายเป็นแฟชั่น ในปี ค.ศ. 1698 สวมชุดชาวนา Friesian เขาได้เข้าร่วมในการสวมหน้ากากเวียนนา ปีเตอร์ตัดสินใจที่จะเผยแพร่การปฏิรูปและนวัตกรรมของเขาผ่านงานศิลปะของโรงละคร เขาวางแผนที่จะสร้างโรงละครในมอสโก แต่ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูง แต่เปิดให้ทุกคน ในปี ค.ศ. 1698-1699 คณะละครหุ่นได้ทำงานในมอสโก นำโดย Jan Splavsky และในปี 1701 ปีเตอร์ได้รับคำสั่งให้เชิญนักแสดงตลกจากต่างประเทศ ในปี 1702 คณะของ Johann Kunst มาถึงรัสเซีย
การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ) หลังจากที่เอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาขึ้นครองบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1741 การเปิดตัวโรงละครยุโรปยังคงดำเนินต่อไป คณะต่างประเทศไปเที่ยวที่ศาล - อิตาลี, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, ในหมู่พวกเขา - ละคร, โอเปร่าและบัลเล่ต์, ตลกเดลอาร์เต ในช่วงเวลาเดียวกันได้มีการวางรากฐานของโรงละครมืออาชีพของรัสเซียในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ที่อนาคต "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ฟีโอดอร์วอลคอฟศึกษาในมอสโกมีส่วนร่วมในการแสดงคริสต์มาสและซึมซับประสบการณ์การเดินทาง คณะละครยุโรป.
โรงละครในสถาบันการศึกษา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โรงละครจัดขึ้นในสถาบันการศึกษา (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - มหาวิทยาลัยมอสโก) การแสดงละครรัสเซียจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้จัดงาน I. Lukin) ในมอสโก (ผู้จัดงาน K. Baikulov เสมียนนำโดย Khalkov และ Glushkov อาจารย์ "Ivanov และคนอื่น ๆ ) ใน Yaroslavl (ผู้จัดงาน N. Serov, F. Volkov) ในปี ค.ศ. 1747 มีเหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น: โศกนาฏกรรมบทกวีครั้งแรกถูกเขียนขึ้น - Khorev A. Sumarokov
โรงละครสาธารณะแห่งชาติ ทั้งหมดนี้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะแห่งชาติ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ในปี 1752 คณะของ Volkov ถูกเรียกจาก Yaroslavl ไปยัง St. Petersburg นักแสดงมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์มุ่งมั่นที่จะศึกษาในกองทหารผู้ดี - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. และ G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova และคนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขามีผู้หญิงสี่คน: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova พี่สาวของ M. และ O. Ananiev
โรงละคร Petrovsky โรงละคร Petrovsky ภายใต้ Peter the Great การแสดงในไซบีเรียเริ่มต้นโดย Metropolitan of Tobolsk, Philotheus Leshchinsky ในพงศาวดารที่เขียนด้วยลายมือในปี ค.ศ. 1727 มีการกล่าวว่า “ฟิโลธีอุสเป็นนักล่าการแสดงละคร เขาสร้างคอเมดี้ที่รุ่งโรจน์และร่ำรวย เมื่อผู้ชมของผู้รวบรวมต้องแสดงตลก จากนั้นเขาก็ขึ้นระฆังในโบสถ์เพื่อรวบรวม ดูหมิ่นเกิดขึ้นและโรงละครอยู่ระหว่างโบสถ์และโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสและ vzvozu ที่ซึ่งผู้คนไป นวัตกรรมของ Metropolitan Philotheus ยังคงดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขา ซึ่งบางคนก็เป็นลูกศิษย์ของ Kyiv Academy
โรงละครภายใต้ Anna Ioannovna Anna Ioannovna ใช้เงินก้อนโตในการเฉลิมฉลองต่างๆ ลูกบอล การปลอมตัว การต้อนรับอันศักดิ์สิทธิ์ของเอกอัครราชทูต ดอกไม้ไฟ การประดับไฟ และการแสดงละคร ที่ศาลของเธอ วัฒนธรรมตัวตลกฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง โดยสานต่อประเพณีของตัวตลกที่ "อยู่ประจำ" - เธอมีทั้งยักษ์และคนแคระ ตัวตลกและแครกเกอร์ วันหยุดการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานแต่งงานที่ "อยากรู้อยากเห็น" ของเจ้าชาย Golitsyn ตัวตลกกับ Kalmyk โจ๊กเกอร์ Buzheninova ใน Ice House เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383
โรงละครสาธารณะถาวร โรงละครสาธารณะถาวรแห่งแรกของรัสเซียเปิดในปี ค.ศ. 1756 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านโกลอฟกินสกี้ มีการเพิ่มนักแสดงจำนวนหนึ่งจากคณะ Yaroslavl ของ F. Volkov ให้กับนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนในกองทหารผู้ดี รวมถึงนักแสดงตลก Y. Shumsky โรงละครนำโดย Sumarokov ซึ่งมีโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของละคร สถานที่แรกในคณะถูกครอบครองโดย Volkov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Sumarokov ในฐานะผู้อำนวยการและดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2306 (โรงละครแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2375 จะเรียกว่า Alexandrinsky - เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Nicholas I.)
การสร้างโรงละคร การแสดงสาธารณะครั้งแรกในมอสโกย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1756 เมื่อนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัยภายใต้การแนะนำของกวี M. Kheraskov ผู้อำนวยการของพวกเขาได้ก่อตั้งคณะละครขึ้นภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย ตัวแทนของสังคมมอสโกที่สูงที่สุดได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง ในปี ค.ศ. 1776 โรงละครถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครของมหาวิทยาลัยเดิมซึ่งได้รับชื่อ Petrovsky (เป็นโรงละคร Medox ด้วย) โรงละครบอลชอย (โอเปร่าและบัลเล่ต์) และมาลี (ละคร) ของรัสเซียเป็นผู้นำลำดับวงศ์ตระกูลจากโรงละครแห่งนี้
ประวัติโรงละครมาลี โรงละครมาลีเป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี ค.ศ. 1756 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาจักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา: ตอนนี้เราสั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม ... บ้านของพ่อค้า Vargin ที่โรงละคร Maly เปิดในปี พ.ศ. 2367
ประวัติโรงละคร Maly ในปี พ.ศ. 2367 Beauvais ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะมอสโกของโรงละครอิมพีเรียลได้รับอาคารของตัวเองบนจัตุรัส Petrovsky (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - Maly โรงภาพยนตร์. ในปี ค.ศ. 1824 Beauvais ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะมอสโกของโรงละครอิมพีเรียลได้รับอาคารของตัวเองบนจัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly อาคารโรงละครมอสโกมาลี ภาพถ่ายของยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX
โรงละครแห่งยุคซาบซึ้ง ช่วงเวลาของความคลาสสิคในรัสเซียไม่นาน - ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1760 การก่อตัวของความรู้สึกอ่อนไหวก็เริ่มขึ้น มี "คอเมดี้น้ำตาไหล" โดย V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, ละครตลก, ละครชนชั้นนายทุนน้อย การเสริมสร้างความเข้มแข็งของแนวโน้มประชาธิปไตยในโรงละครและการละครได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการกำเริบของความขัดแย้งทางสังคมในช่วงสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773–1775 และประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ดังนั้นตามรุ่น Shumsky จึงใช้เทคนิคการเล่นที่ใกล้เคียงกับตัวตลก กำลังพัฒนาเรื่องตลกเสียดสี - Undergrowth D. Fonvizin
โรงละครป้อมปราการ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครป้อมปราการกำลังแพร่กระจาย ผู้เชี่ยวชาญการละคร - นักแสดง, นักออกแบบท่าเต้น, นักแต่งเพลง - ได้รับเชิญให้เข้าร่วมชั้นเรียนกับนักแสดง โรงละครป้อมปราการบางแห่ง (Sheremetev ใน Kuskovo และ Ostankino, Yusupov ใน Arkhangelsk) แซงหน้าโรงละครของรัฐในด้านความร่ำรวยของการผลิต ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เจ้าของโรงละครเสิร์ฟบางแห่งเริ่มเปลี่ยนให้เป็นสถานประกอบการเชิงพาณิชย์ (Shakhovskaya และอื่น ๆ ) นักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลายคนออกมาจากโรงละครทาสซึ่งมักถูกปล่อยตัวเพื่อเลิกเล่นในโรงภาพยนตร์ "ฟรี" - รวมถึง บนเวทีจักรวรรดิ (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya และคนอื่น ๆ ) นักเต้นละครเวทีในปราสาท
โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดยทั่วไปกระบวนการสร้างโรงละครมืออาชีพในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สิ้นสุด ต่อมาในศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของทุกพื้นที่ของโรงละครรัสเซีย โรงละครเฮอร์มิเทจที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของแคทเธอรีนมหาราชในปี
โรงละครรัสเซียที่ 19 โรงละครรัสเซียที่ 19 ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงละครในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ได้มีการหารือในที่ประชุมของสมาคมคนรักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี ผู้ติดตามของ Radishchev, I. Pnin ในหนังสือของเขา Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804) แย้งว่าโรงละครควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของโศกนาฏกรรมความรักชาติที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงสถานการณ์สมัยใหม่ (Oedipus ในเอเธนส์และ Dmitry Donskoy V. Ozerov เล่นโดย F. Schiller และ W. Shakespeare) มีส่วนทำให้เกิดความโรแมนติก ซึ่งหมายความว่าหลักการใหม่ในการแสดงความปรารถนาในการปรับตัวของตัวละครในเวทีการเปิดเผยความรู้สึกและจิตวิทยาของพวกเขาได้รับการยืนยันแล้ว
การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 การแยกละครรัสเซียอย่างเป็นทางการครั้งแรกออกเป็นคนละทิศทาง (ก่อนหน้านี้คณะละครทำงานร่วมกับโอเปร่าและบัลเล่ต์และนักแสดงคนเดียวกันมักแสดงในการแสดงประเภทต่างๆ) ในปี ค.ศ. 1824 โรงละครเก่าของ Medox ถูกแบ่งออกเป็นสองคณะ - ละคร (โรงละครมาลี) และโอเปร่าและบัลเล่ต์ (โรงละครบอลชอย) โรงละครมาลีมีอาคารแยกต่างหาก (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะละครถูกแยกออกจากคณะละครเพลงในปี ค.ศ. 1803 แต่ก่อนที่จะย้ายไปยังอาคารที่แยกจากกันของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ในปี พ.ศ. 2379 ในปีพ.ศ. 2379 คณะละครโอเปร่าและคณะบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky ยังคงทำงานอยู่)
โรงละคร Alexandrinsky สำหรับโรงละคร Alexandrinsky ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมากขึ้น แม้จะมีการผลิตละครแยกจาก Ostrovsky แต่ I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky ตามคำสั่งของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล บทประพันธ์เพลงและละครพื้นบ้านหลอกเป็นพื้นฐานหลักของละครในเวลานั้น คณะประกอบด้วยศิลปินที่มีความสามารถหลายคนซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov ต่อมาในปลายวันที่ 19 ศตวรรษ. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov ฯลฯ อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แต่ละคนก็ปรากฏตัวราวกับว่าเป็นนักแสดง ไม่ได้ตั้งเป็นวงดนตรี โดยทั่วไปแล้วสถานะของโรงละคร Alexandrinsky ในเวลานั้นไม่น่าอิจฉามากนัก: หัวหน้าคณะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาไม่มีทิศทางที่ชัดเจนจำนวนรอบปฐมทัศน์เพิ่มขึ้นและเวลาซ้อมลดลง
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย โรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศของเรา มีต้นกำเนิดมาจากโรงละคร Stone (Bolshoi) ที่เปิดในปี พ.ศ. 2326 มีอยู่ในอาคารสมัยใหม่ (สร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร Circus) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 ในขณะเดียวกันก็ได้รับชื่อใหม่คือโรงละคร Mariinsky
โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 กลายเป็นช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วของโรงละครรัสเซีย คราวนี้เป็นจุดเปลี่ยนของโรงละครโลกทั้งใบ: อาชีพการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้น - ผู้กำกับและด้วยเหตุนี้เองจึงมีการสร้างสุนทรียภาพใหม่พื้นฐานของโรงละครของผู้กำกับ ในรัสเซียแนวโน้มเหล่านี้เด่นชัดเป็นพิเศษ เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งต่อมาได้รับชื่อยุคเงิน และโรงละคร - พร้อมด้วยกวีนิพนธ์ ภาพวาด ทิวทัศน์ บัลเล่ต์ - ปรากฏในทิศทางที่สวยงามหลากหลายโดยเน้นความสนใจของชุมชนการแสดงละครโลก
โรงละครรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 โรงละครรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เพื่อพิจารณารัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 จุดเน้นของความสำเร็จในการแสดงละครระดับโลก มันจะเพียงพอสำหรับหนึ่ง K. Stanislavsky ที่มีแนวคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขาและ Moscow Art Theatre ที่สร้างขึ้นโดยเขาร่วมกับ V. Nemirovich-Danchenko (1898) แม้ว่าที่โรงละครศิลปะมอสโกจะเปิดขึ้นด้วยการแสดงของซาร์ Fedor Ioannovich โดย A.K. Tolstoy บทละครของ A. Chekhov ลึกลับไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่แม้แต่วันนี้ก็กลายเป็นธงของโรงละครแห่งใหม่ ไม่น่าแปลกใจที่มีนกนางนวลอยู่บนม่านของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ซึ่งหมายถึงชื่อหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของเชคอฟและได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครไปแล้ว แต่ข้อดีอย่างหนึ่งของ Stanislavsky ที่มีต่อโรงละครโลกคือการศึกษาของนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งซึมซับประสบการณ์ของระบบการแสดงละครของเขาและพัฒนาต่อไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดและขัดแย้งที่สุด (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov)
VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Komissarzhevskaya เป็น "บุคคลสำคัญ" ของเวลานั้น เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในปี 1896 (ก่อนหน้านั้นเธอเล่นในการแสดงมือสมัครเล่นโดย Stanislavsky) นักแสดงหญิงเกือบจะในทันทีที่ได้รับความรักจากผู้ชม โรงละครของเธอเองซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2447 มีบทบาทอย่างมากในการสร้างกลุ่มดาวผู้กำกับละครชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ในโรงละคร Komissarzhevskaya ในปี 1906–1907 Meyerhold ยืนยันหลักการของโรงละครทั่วไปในเวทีเมืองหลวงเป็นครั้งแรก (ต่อมาเขาทำการทดลองต่อไปในโรงละครของจักรวรรดิ - Alexandrinsky และ Mariinsky เช่นเดียวกับในโรงเรียน Tenishevsky และในโรงละครในโรงละคร ถนนโบโรดินสกายา)
โรงละครศิลปะมอสโก โรงละครศิลปะมอสโก โรงละครศิลปะมอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตโรงละคร มีการรวบรวมกลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่เล่นในการแสดงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov และคนอื่น ๆ ทันสมัย ผู้กำกับ: นอกเหนือจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เหล่านี้เป็นผลงานของ L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Krag ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็มาที่การผลิตเช่นกัน โรงละครศิลปะมอสโกวางรากฐานสำหรับการถ่ายภาพสมัยใหม่: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการแสดง โรงละครศิลปะมอสโกในเวลานั้นกำหนดชีวิตศิลปะทั้งหมดอย่างแท้จริง ของมอสโก รวมทั้ง - และการพัฒนารูปแบบการแสดงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเร่ต์มอสโกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "The Bat" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการละเล่นของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์
โรงละครรัสเซียหลังปี 2460 รัฐบาลใหม่เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะการละคร: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 สภาผู้แทนราษฎรได้ออกพระราชกฤษฎีกาให้โอนโรงภาพยนตร์รัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะของคณะกรรมการการศึกษาแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 พระราชกฤษฎีกาเรื่องสัญชาติของโรงละครก็ปรากฏตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียโรงละครกลายเป็นกิจการของรัฐอย่างสมบูรณ์ (ในกรีกโบราณนโยบายของรัฐดังกล่าวได้ดำเนินการเร็วที่สุดเท่าที่ 5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) โรงละครชั้นนำได้รับรางวัลตำแหน่งทางวิชาการ: ในปี 1919 - Maly Theatre, ในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky (เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Petrograd State Academic Drama) โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิด ในมอสโก - สตูดิโอที่ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (2463 ต่อมาคือโรงละคร Vakhtangov); โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1922 ต่อมา - โรงละคร Mayakovsky); โรงละครตั้งชื่อตาม MGSPS (1922, วันนี้ - โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet); โรงละครเด็กมอสโก (2464 ตั้งแต่ 2479 - โรงละครเด็กกลาง) ใน Petrograd - โรงละคร Bolshoi Drama (1919); GOSET (1919 ย้ายไปมอสโกในปี 1920); โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (1922)
โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov ประวัติศาสตร์โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov Vakhtangov เริ่มมานานก่อนที่เขาจะเกิด ในตอนท้ายของปี 1913 กลุ่มนักเรียนมอสโกอายุสิบแปดถึงยี่สิบปีได้จัดตั้ง Student Drama Studio โดยตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในศิลปะการละครตามระบบ Stanislavsky
โรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1930 ช่วงเวลาใหม่ของโรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 2475 ด้วยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการหลักในงานศิลปะ เวลาสำหรับการทดลองทางศิลปะสิ้นสุดลงแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าในปีต่อ ๆ มาไม่ได้นำความสำเร็จและความสำเร็จใหม่ ๆ มาสู่การพัฒนาศิลปะการละคร เป็นเพียงว่า "อาณาเขต" ของศิลปะที่ได้รับอนุญาตแคบลง การแสดงของแนวโน้มทางศิลปะบางอย่างได้รับการอนุมัติ - ตามกฎแล้วเป็นแบบที่เหมือนจริง และเกณฑ์การประเมินเพิ่มเติมปรากฏขึ้น: อุดมการณ์-ใจความ ตัวอย่างเช่น ความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขของโรงละครรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 คือการแสดงของสิ่งที่เรียกว่า “ Leninians” ซึ่งภาพของ V. Lenin ถูกนำขึ้นไปบนเวที (A Man with a Gun ในโรงละคร Vakhtangov, B. Shchukin ในบทบาทของ Lenin; Pravda ในโรงละคร Revolution, M. Strauch ในบทบาทของ เลนิน เป็นต้น) เกือบถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จคือการแสดงใด ๆ ตามบทละครของ "ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม" เอ็ม. กอร์กี นี่ไม่ได้หมายความว่าการแสดงที่คงอยู่ทางอุดมการณ์ทุกอย่างนั้นไม่ดี เพียงแต่เกณฑ์ทางศิลปะ (และบางครั้งความสำเร็จของผู้ชม) ในการประเมินสถานะการแสดงก็ไม่ชี้ขาด
โรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1930 (และครึ่งหลังของทศวรรษ 1940 เมื่อการเมืองเชิงอุดมการณ์ยังคงดำเนินต่อไป) เป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับบุคคลจำนวนมากในโรงละครรัสเซีย อย่างไรก็ตาม โรงละครรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ชื่อผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A. Popov, Yu. .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov และอื่น ๆ ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมอสโกและเลนินกราดและโรงเรียนการกำกับของโรงละครชั้นนำของประเทศ . อย่างไรก็ตาม ผลงานของกรรมการหลายคนในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) เป็นต้น
โรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงภาพยนตร์ในรัสเซียส่วนใหญ่หันไปใช้ธีมเกี่ยวกับความรักชาติ บทละครที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ (L. Leonov's Invasion, A. Korneichuk's Front, A Guy from Our City and K. Simonov's Russian People) และบทละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความรักชาติ (Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov) จัดแสดงอยู่ที่ ขั้นตอน
โรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ช่วงเวลา 2484-2488 มีผลอีกประการหนึ่งสำหรับชีวิตการแสดงละครของรัสเซียและสหภาพโซเวียต: การเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับศิลปะของโรงละครระดับจังหวัด การอพยพของโรงละครในมอสโกและเลนินกราดและงานของพวกเขาเกี่ยวกับรอบนอกทำให้ชีวิตใหม่ในโรงภาพยนตร์ในท้องถิ่นมีส่วนทำให้เกิดการรวมตัวของการแสดงละครและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ที่สร้างสรรค์
โรงละครรัสเซียในปี 2493-2523 โรงละครรัสเซียในปี 2493-2523 นักแสดงหลายคนของเลนินกราดมีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตัวของศิลปะการละครรัสเซีย: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov และคนอื่นๆ (โรงละคร Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik และคนอื่น ๆ (โรงละคร Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin และคนอื่นๆ (โรงละครตลก); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova และคนอื่น ๆ (โรงละคร Young Spectators); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar และคนอื่น ๆ (MDT หรือที่เรียกว่าโรงละครแห่งยุโรป) โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย โรงละครแห่งกองทัพรัสเซียเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในระบบของกระทรวงกลาโหม จนกระทั่งปี พ.ศ. 2489 มันถูกเรียกว่าโรงละครแห่งกองทัพแดงจากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครแห่งกองทัพโซเวียต (ต่อมา - โรงละครวิชาการกลางของกองทัพโซเวียต) ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครกลางวิชาการของกองทัพรัสเซีย โรงละครแห่งกองทัพรัสเซียเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในระบบของกระทรวงกลาโหม จนกระทั่งปี พ.ศ. 2489 มันถูกเรียกว่าโรงละครแห่งกองทัพแดงจากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครแห่งกองทัพโซเวียต (ต่อมา - โรงละครวิชาการกลางของกองทัพโซเวียต) ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครกลางวิชาการของกองทัพรัสเซีย
โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2473-2474 โรงละครกองทัพแดงนำโดย Yu.A. Zavadsky ที่นี่เขาได้แสดงหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นในมอสโกในขณะนั้น Mstislav Udaloy I. Prut สตูดิโอทำงานที่โรงละคร ผู้สำเร็จการศึกษาได้เติมเต็มคณะละคร ในปี 1935 โรงละครแห่งนี้นำโดย A.D. Popov ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งของโรงละคร Red Army สถาปนิก K.S. Alabyan ได้สร้างโครงการของอาคารโรงละครที่พิเศษมาก - ในรูปแบบของดาวห้าแฉกที่มีหอประชุมสองแห่ง (ห้องโถงใหญ่สำหรับ 1800 ที่นั่ง) ด้วยเวทีที่กว้างขวางซึ่งมีความลึกเป็นประวัติการณ์จนถึงปัจจุบันมีมากมาย ห้องที่ดัดแปลงสำหรับเวิร์กช็อป บริการละคร ห้องซ้อม ในปีพ.ศ. 2483 ได้มีการสร้างอาคาร จนกระทั่งถึงเวลานั้นโรงละครได้เล่นการแสดงในหอธงแดงของสภากองทัพแดง ได้ออกทัวร์ระยะยาว
โรงละครรัสเซียในยุคหลังโซเวียต โรงละครรัสเซียในยุคหลังโซเวียต การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบการเมืองในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และการทำลายล้างทางเศรษฐกิจเป็นระยะเวลานานได้เปลี่ยนชีวิตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นเชิง ช่วงแรกของการอ่อนตัว (และหลังจากนั้น - และการยกเลิก) การควบคุมทางอุดมการณ์มาพร้อมกับความรู้สึกสบาย: ตอนนี้คุณสามารถสวมใส่และแสดงให้ผู้ชมเห็นอะไรก็ได้ หลังจากการยกเลิกการรวมศูนย์ของโรงภาพยนตร์ กลุ่มโรงละคร-สตูดิโอ องค์กร ฯลฯ ใหม่ ๆ ถูกจัดกลุ่มใหม่จำนวนมาก อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิตในสภาพใหม่ ปรากฏว่า นอกจากการบงการทางอุดมการณ์แล้ว ยังมีการบงการของผู้ชมด้วย ประชาชนจะดูเฉพาะสิ่งที่ต้องการเท่านั้น และถ้าในเงื่อนไขของการจัดหาเงินทุนของรัฐของโรงละครการเติมหอประชุมนั้นไม่สำคัญนักดังนั้นด้วยความพอเพียงในบ้านเต็มในห้องโถงจึงเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการอยู่รอด
โรงละครในวันนี้ โรงละครรัสเซียในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของแนวโน้มความงามมีความเกี่ยวข้องกับยุคเงิน ผู้กำกับการแสดงละครแบบดั้งเดิมอยู่เคียงข้างผู้ทดลอง พร้อมด้วยผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับ - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov รวมถึงศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยกว่าและหัวรุนแรง: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim และคนอื่นๆ
โรงละครในปัจจุบัน ในช่วงหลังโซเวียต รูปทรงของการปฏิรูปการแสดงละครเปลี่ยนไปอย่างมาก พวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในกลุ่มการจัดหาเงินทุนสำหรับกลุ่มละครเป็นหลัก ความต้องการการสนับสนุนจากรัฐในด้านวัฒนธรรมโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละคร เป็นต้น การปฏิรูปที่เป็นไปได้ทำให้เกิดความคิดเห็นที่หลากหลายและการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ขั้นตอนแรกของการปฏิรูปนี้คือพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลรัสเซียในปี 2548 ในการระดมทุนเพิ่มเติมสำหรับโรงละครและสถาบันการศึกษาหลายแห่งในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ยังมีหนทางอีกยาวไกลก่อนการพัฒนาอย่างเป็นระบบของแผนการปฏิรูปการแสดงละคร จะเป็นอย่างไรนั้นยังไม่แน่ชัด
สไลด์ 1
จากการเต้นรำแบบกลมไปจนถึงบูธ สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8, Severomorsk - 3, ภูมิภาค Murmanskสไลด์2
สไลด์ 3
ในสมัยก่อนในรัสเซีย การเต้นรำแบบกลมเป็นเกมพื้นบ้านที่ได้รับความนิยม เขาสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย มีความรัก ทหาร ครอบครัว รำงาน ... เรารู้จักรำวงสามประเภท:
สไลด์ 4
ในเกมเต้นรำแบบกลม เกมดังกล่าวมักจะเริ่มต้นด้วยเพลง "set" และจบลงด้วย "collapsible" และเพลงก็โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจน ต่อจากนั้นด้วยการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างของชุมชนชนเผ่าเกมเต้นรำแบบกลมก็เปลี่ยนไป ผู้นำเดี่ยว (ผู้ทรงคุณวุฒิ) และนักแสดง (นักแสดง) ปรากฏตัว โดยปกติจะมีนักแสดงไม่เกินสามคน ขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง พวกเขาแสดงเนื้อหาออกมา มีความเห็นว่าเป็นนักแสดงเหล่านี้ที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งตัวตลกตัวแรก
สไลด์ 5
การเต้นรำของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของเกมพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลอง เธอมีความเกี่ยวข้องกับเพลงเสมอ การผสมผสานนี้เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงหลักของโรงละครพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานมาจากความกล้าหาญของคู่หูที่แข่งขันกันในด้านหนึ่งและความสามัคคีความราบรื่นของการเคลื่อนไหวในอีกด้านหนึ่ง
สไลด์ 6
การเต้นรำของรัสเซียเกิดจากพิธีกรรมนอกรีต หลังจากศตวรรษที่ 11 ด้วยการถือกำเนิดของนักแสดงตลกมืออาชีพ ธรรมชาติของการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวตลกเป็นเจ้าของเทคนิคการเต้นที่พัฒนาแล้ว นักเต้นบัฟฟานหลากหลายรูปแบบเกิดขึ้น มีนักเต้นตัวตลกที่ไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเล่นการแสดงโขนด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่มักจะด้นสด นักเต้นระบำปรากฏตัวโดยปกติพวกเขาเป็นภรรยาของตัวตลก การเต้นรำของรัสเซีย
สไลด์ 7
การเต้นรำได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในรูปแบบต่างๆของโรงละคร เขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเกมและงานเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงหุ่นกระบอก Petrushka ซึ่งมักจะหยุดระหว่างการแสดงละครของโรงเรียน ประเพณีการเต้นรำของรัสเซียหลายแบบยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
สไลด์ 8
หมีนำทางได้รับการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่พวกมันจะปรากฏตัวก่อนหน้านี้มาก ทัศนคติที่เคารพต่อสัตว์ร้ายนี้มีต้นกำเนิดในสมัยนอกรีต หมีเป็นบรรพบุรุษ เขาเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพความอุดมสมบูรณ์ความเจริญรุ่งเรืองเขาแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้าย
สไลด์ 9
ในบรรดาตัวตลก หมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัว ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matrena Ivanovna ในการแสดงของพวกเขา มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิตของคนทั่วไป สลับฉากอยู่ในหัวข้อที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น: "แล้วมิชาลูกเล็กไปขโมยถั่วได้อย่างไร" - หรือ: "แล้วผู้หญิงจะค่อยๆ เดินไปหาเจ้านายได้อย่างไร" - และสัตว์ร้ายก็แสดงให้เห็นทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีแสดงการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้หลายอย่าง และเจ้าของให้ความเห็นเกี่ยวกับพวกมัน
สไลด์ 10
"หมีตลก" ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ครั้งแรก การเต้นรำของหมีกับ "แพะ" (แพะมักจะแสดงโดยเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่เอาถุงใส่หัวของเขา; ไม้ที่มีหัวแพะ และเขาถูกแทงทะลุถุงจากเบื้องบน ลิ้นไม้ติดอยู่ที่ศีรษะจากการปรบมือซึ่งมีเสียงดังมาก) จากนั้นการแสดงของสัตว์ร้ายภายใต้มุขตลกของมัคคุเทศก์ก็มาถึง "แพะ" หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกเกี่ยวกับคอเมดี้ดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 ยานนี้มีมาเป็นเวลานานจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา
สไลด์ 11
ตั้งแต่สมัยโบราณ ในหลายประเทศในยุโรป เป็นธรรมเนียมที่จะต้องสร้างรางหญ้าที่มีรูปปั้นพระแม่มารี ทารก คนเลี้ยงแกะ ลาและวัวตัวผู้อยู่กลางโบสถ์ในเทศกาลคริสต์มาส ประเพณีนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นการแสดงละคร ซึ่งเล่าโดยใช้หุ่นเชิดเกี่ยวกับตำนานพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์ การบูชาพวกโหราจารย์ และกษัตริย์เฮโรดผู้โหดร้าย การแสดงคริสต์มาสแพร่หลายในประเทศคาทอลิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปแลนด์ จากที่ซึ่งย้ายไปยูเครน เบลารุส และจากนั้นในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ไปจนถึงวิลิโครอสเซีย
สไลด์ 12
เมื่อประเพณีคริสต์มาสเกินขอบเขตของคริสตจักรคาทอลิก มันได้ชื่อ vertep (สลาฟเก่าและรัสเซียเก่า - ถ้ำ) มันเป็นโรงละครหุ่นกระบอก ลองนึกภาพกล่องที่แบ่งออกเป็นสองชั้นภายใน ด้านบนของกล่องปิดท้ายด้วยหลังคา โดยหันด้านที่เปิดออกสู่สาธารณะ บนหลังคามีหอระฆัง เทียนวางอยู่บนหลังกระจก ซึ่งจุดไฟระหว่างการแสดง ทำให้การแสดงมีมนต์ขลังและลึกลับ หุ่นสำหรับโรงละครเปลทำจากไม้หรือผ้าขี้ริ้วและติดกับไม้เรียว ส่วนล่างของไม้เท้าถูกคนเชิดหุ่นไว้ ดังนั้นหุ่นเชิดจึงขยับและหมุนได้ เชิดหุ่นตัวเองถูกซ่อนอยู่หลังกล่อง ที่ชั้นบนของถ้ำมีการเล่นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ชั้นล่าง - ทุกวัน: ทุกวันตลกบางครั้งสังคม และชุดตุ๊กตาสำหรับชั้นล่างก็เป็นเรื่องปกติ: ผู้ชาย ผู้หญิง มาร พวกยิปซี ทหาร และผู้ชายธรรมดามักจะฉลาดแกมโกงและฉลาดกว่าทหาร มันมาจากโรงละครประสูติที่โรงละคร Petrushka ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คนเกิดในภายหลัง
สไลด์ 13
ทุกคนจะเต้น แต่ไม่เหมือนตัวตลก” สุภาษิตรัสเซียกล่าว อันที่จริง หลายคนสามารถเล่นเกมได้ แต่ใช่ว่าทุกคนจะเป็นตัวตลกมืออาชีพได้ ที่ชื่นชอบในหมู่ผู้คนในหมู่นักแสดงตลกมืออาชีพคือนักแสดงหุ่นกระบอกและเรื่องตลกเกี่ยวกับ Petrushka ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Petrushka เป็นฮีโร่ตัวโปรดของทั้งตัวตลกที่ให้การแสดงและผู้ชม นี่คือคนบ้าระห่ำที่กล้าหาญและเป็นคนพาลซึ่งในทุกสถานการณ์ยังคงมีอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดี เขาหลอกลวงคนรวยและเจ้าหน้าที่เสมอ และในฐานะโฆษกการประท้วง เขาได้รับการสนับสนุนจากผู้ชม
สไลด์ 14
ในการแสดงละคร ฮีโร่สองคนแสดงพร้อมกัน (ตามจำนวนมือของผู้เชิดหุ่น): Petrushka และแพทย์ Petrushka และตำรวจ โครงเรื่องเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: Petrushka แต่งงานหรือซื้อม้า ฯลฯ เขามีส่วนร่วมในสถานการณ์ความขัดแย้งเสมอในขณะที่การตอบโต้ของ Petrushka ค่อนข้างโหดร้าย แต่สาธารณชนไม่เคยประณามเขาสำหรับเรื่องนี้ ในตอนท้ายของการแสดง Petrushka มักถูก "ลงโทษจากสวรรค์" แซงหน้า โรงละครหุ่นกระบอก Petrushka ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 17
สไลด์ 15
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ที่งานก็มักจะเห็นผู้ชายแต่งตัวสดใสถือกล่องประดับประดา (ระยอง) ตะโกนเสียงดังว่า “มาคุยกันเถอะค่ะ คนจริงใจทั้งชายและหญิง ทำได้ดีมาก” และทำได้ดีมาก ทั้งพ่อค้าและพ่อค้า เสมียนและเสมียน และหนูที่เป็นข้าราชการและคนเกียจคร้าน ฉันจะให้คุณดูรูปภาพทุกประเภท ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในเสื้อโค้ทหนังแกะ และคุณฟังเรื่องตลกและเรื่องตลกต่างๆ อย่างตั้งใจ กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว ดูภาพ และดูแลกระเป๋าของคุณ พวกเขาจะโกง” ระยอง
สไลด์ 16
Raek มาหาเราจากยุโรปและกลับไปที่ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ D. Rovinsky ในหนังสือ "Russian Folk Pictures" อธิบายดังนี้: "Raek เป็นกล่องเล็ก ๆ อาร์ชินในทุกทิศทางโดยมีแว่นขยายสองอันอยู่ข้างหน้า ข้างในนั้น แถบยาวที่มีภาพที่ปลูกเองของเมืองต่างๆ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมและงานต่างๆ ถูกย้อนกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ผู้ชม "เงินจากจมูก" มองเข้าไปในกระจก Rayoshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดกับหมายเลขใหม่แต่ละหมายเลข ซึ่งมักจะซับซ้อนมาก”
สไลด์ 17
Raek เป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชน ในนั้นสามารถเห็นทั้งภาพพาโนรามาของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน โบสถ์เซนต์. ปีเตอร์ในกรุงโรมและอดัมกับครอบครัว วีรบุรุษ คนแคระ และสัตว์ประหลาด ยิ่งกว่านั้นผู้อยู่อาศัยไม่เพียงแค่แสดงภาพ แต่ให้ความเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎบนพวกเขาซึ่งมักจะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่มีอยู่ในคำที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการเผาไหม้มากที่สุด ในฐานะความบันเทิงที่จัดงานแสดงสินค้า rayek มีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19
สไลด์ 18
ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีบูธ บูธการแสดงละครกลายเป็นรายการโปรดในยุคนั้น พวกเขาสร้างขึ้นบนจัตุรัสโดยตรง และเมื่อตกแต่งคูหา เราสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเจ้าของมันรวยหรือจน โดยปกติพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นจากกระดานหลังคาทำจากผ้าใบหรือผ้าลินิน
สไลด์ 19
ข้างในมีเวทีและม่าน ผู้ชมทั่วไปนั่งอยู่บนม้านั่งและระหว่างการแสดงพวกเขาได้กินขนมต่างๆ โดนัท และแม้กระทั่งซุปกะหล่ำปลี ต่อมา หอประชุมที่แท้จริงได้ปรากฏขึ้นในคูหาพร้อมแผงขายของ กล่อง และหลุมวงออเคสตรา ภายนอกคูหาตกแต่งด้วยมาลัย ป้าย และเมื่อไฟแก๊สปรากฏขึ้น ก็จะมีตะเกียงแก๊ส คณะมักจะประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพและการท่องเที่ยว พวกเขาเลิกแสดงวันละห้าครั้ง ในบูธแสดงละคร เราสามารถเห็นภาพตลก กลอุบาย และสลับฉาก นักร้อง นักเต้น และคน "ต่างชาติ" มาแสดงที่นี่ ที่นิยมคือคนที่ดื่มน้ำเพลิงหรือ "คนกินคนแอฟริกัน" กินนกพิราบ มนุษย์กินเนื้อมักจะเป็นศิลปินที่ทาด้วยเรซิน และนกพิราบก็เป็นหุ่นไล่กาที่มีถุงแครนเบอร์รี่ ปกติแล้ว คนธรรมดามักตั้งหน้าตั้งตารองานแสดงที่มีบูธแสดงละครอยู่เสมอ
สไลด์ 20
นอกจากนี้ยังมีบูธแสดงละครสัตว์ นักแสดงของพวกเขาเป็น "คนเก่งเรื่องการค้า" Yu. Dmitriev ในหนังสือ "Circus in Russia" กล่าวถึงข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของนักแสดงตลกจากฮอลแลนด์ที่ "เดินบนเชือก, เต้นรำ, กระโดดขึ้นไปในอากาศ, บนบันได, ถืออะไรไว้, เล่นไวโอลินและ เดินขึ้นบันได เต้น กระโดดสูง และทำสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ” ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ดำรงอยู่ บูธต่างๆ ได้เปลี่ยนไป เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาเกือบจะหายตัวไปจากประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียตลอดไป
สไลด์ 21
1672 - การแสดงของคณะศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเริ่มขึ้น
สไลด์ 22
1702 - โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียในจัตุรัสแดง ขบวนแห่ งานรื่นเริง ดอกไม้ไฟ หน้ากาก การชุมนุมกลายเป็นที่นิยม
สไลด์ 23
นี่คือสิ่งที่โรงละครใน Yaroslavl ดูเหมือนในปี 1909 ในปี 1911 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม Fedor Volkov
วรรณกรรม หนังสือต้นฉบับมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมคริสเตียนของรัสเซียโบราณ ร่วมกับศาสนาคริสต์ รัสเซียโบราณนำระบบที่มีอยู่ของประเภทการเขียนคริสตจักรที่พัฒนาขึ้นในไบแซนเทียม ประการแรก หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือพระคัมภีร์ในพันธสัญญาเดิม ซึ่งรวมถึง "กฎหมาย" "ศาสดาพยากรณ์" "พระคัมภีร์" ตลอดจนเพลงสวดและ "คำ" ที่เกี่ยวข้องกับการตีความ "พระคัมภีร์" และการสวดมนต์และเพลงสวดของโบสถ์ .
ประเภทประวัติศาสตร์อาศัยนิทานพื้นบ้าน แต่พัฒนารูปแบบหนังสือของการเล่าเรื่อง พวกเขาไม่อนุญาตให้มีนิยายศิลปะ ส่วนใหญ่มักจะรวมอยู่ในพงศาวดาร Chronicle เป็นหนึ่งในประเภทดั้งเดิมของวรรณคดีรัสเซีย เหล่านี้เป็นเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์สมัยใหม่ซึ่งจัดเรียงตามปี สำหรับนักประวัติศาสตร์ไม่ใช่ระยะเวลาของรัชกาลที่มีความสำคัญ แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ จุดเริ่มต้นของบทความพงศาวดารเป็นแบบดั้งเดิม: "ในฤดูร้อน .. " จากนั้นปีจากการสร้างโลกจะถูกระบุและอธิบายเหตุการณ์ในปีนี้ ประเภทของพงศาวดารประกอบด้วยประเภทที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น การบรรยายเชิงฮาจิกราฟิกเกี่ยวกับบอริสและเกลบ เรื่องราวเกี่ยวกับการทหาร หัวข้อ เหตุการณ์ และประเภทที่หลากหลายช่วยให้นักประวัติศาสตร์เล่าเรื่องประวัติศาสตร์ของรัสเซียได้ ประเภทประวัติศาสตร์ พงศาวดาร เรื่องราว ประเพณี ตำนาน
The Tale of Bygone Years งานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุด เรียบเรียงโดยพระภิกษุของ Nestor อาราม Kiev-Pechersk พระธรรมเทศนามากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อเรียกร้องความรักความสามัคคีปรองดอง พงศาวดารนี้กำหนดสถานที่ของชาวสลาฟสถานที่ของชาวรัสเซียในหมู่ประชาชนทั่วโลกดึงต้นกำเนิดของการเขียนสลาฟการก่อตัวของรัฐรัสเซียบอกเกี่ยวกับสงครามชัยชนะและความพ่ายแพ้เกี่ยวกับวันหยุดประเพณีและพิธีกรรม หมายถึงนิทานพื้นบ้านและตำนาน ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างรัสเซียและกรุงคอนสแตนติโนเปิล
แนวเทศนาทางศาสนาและการสอน ชีวิต คำเคร่งขรึม การเดินมักจะถูกสร้างขึ้นในโอกาสของเหตุการณ์เฉพาะและมีบทบาทการศึกษาที่สำคัญ ประเภทของคำเทศนาเป็นวิธีการสำคัญในการเผยแพร่หลักคำสอนทางศาสนาใหม่ ตัวอย่างเช่น "คำสอนของโธโดสิอุสแห่งถ้ำ" "คำแนะนำ" ของ Vladimir Monomakh ซึ่งเขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ประมาณปี ค.ศ. 1117) ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงเด็ก ๆ แนวคิดหลักของ "คำสั่งสอน" คือการปฏิบัติตามผลประโยชน์ของรัฐอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว
ผู้เขียนชีวิต (hagiographer) พยายามสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติของคริสตจักร โดยปกติชีวิตของนักบุญเริ่มต้นด้วยการกล่าวถึงพ่อแม่ของเขาสั้น ๆ (นักบุญจะเกิด "จากพ่อแม่ที่สัตย์ซื่อและเคร่งศาสนา"); แล้วมันเกี่ยวกับวัยเด็กของนักบุญ พฤติกรรมของเขา เขาโดดเด่นด้วยความเจียมตัว การเชื่อฟัง รักหนังสือ ไม่ชอบเล่นเกมกับเพื่อน และตื้นตันด้วยความกตัญญู ในอนาคตชีวิตนักพรตของเขาเริ่มต้นในอารามหรือความสันโดษในทะเลทราย เขามีความสามารถในการทำปาฏิหาริย์เพื่อสื่อสารกับกองกำลังสวรรค์ การตายของเขาสงบและเงียบ ร่างกายของเขาส่งกลิ่นหอมหลังความตาย ในศตวรรษที่ 19 ในรายการแยกต่างหากในรัสเซีย รู้จักชีวิตของ Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, คนของพระเจ้าและชีวิตประเภทอื่น ๆ - เรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของธรรมิกชน ชีวิตขึ้นอยู่กับประเภทของความศักดิ์สิทธิ์: ผู้พลีชีพ, ผู้สารภาพ, สาธุคุณ, สไตลิสต์, คนโง่ศักดิ์สิทธิ์
ตัวอย่างของชีวิตของเจ้าชายรัสเซียโบราณคือ "Legend of Boris and Gleb" ผู้เขียนตำนาน (ไม่ประสงค์ออกนาม) ในขณะที่ยังคงความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ ระบุรายละเอียดข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมที่ชั่วร้ายของบอริสและเกล็บ อย่างไรก็ตามรูปแบบการจัดองค์ประกอบชีวิตเปลี่ยนแปลงบ้างมีเพียงตอนเดียวของชีวิตวีรบุรุษ - การฆาตกรรมที่ชั่วร้าย Boris และ Gleb รับบทเป็นฮีโร่ผู้เสียสละในอุดมคติของคริสเตียน
ประเภทการเดินในศตวรรษที่สิบเอ็ด คนรัสเซียเริ่มเดินไปทางทิศตะวันออกของคริสเตียนไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเดินทางไปปาเลสไตน์ได้ หนังสือที่อธิบายการเดินทางและการเดินกลายเป็นสิ่งตอบแทน ในศตวรรษที่สิบสอง “การเดินทางของเจ้าอาวาสดาเนียลสู่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์” ปรากฏขึ้นซึ่งมีการอธิบายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โดยละเอียด เขาสนใจธรรมชาติ ธรรมชาติของอาคารต่างๆ ของกรุงเยรูซาเล็ม แม่น้ำจอร์แดน เป็นต้น มีตำนานมากมายในการไหลเวียนที่แดเนียลได้ยินระหว่างการเดินทางหรือเรียนรู้จากหนังสือ
คุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียโบราณ 1. ตัวอักษรที่เขียนด้วยลายมือ 2. การไม่เปิดเผยชื่ออันเป็นผลมาจากทัศนคติที่นับถือศาสนาคริสต์ต่อบุคคล: แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์ไม่มีอยู่ในสังคม นักเขียนหนังสือมักจะแก้ไขข้อความ แนะนำตอนของตัวเอง เปลี่ยนแนวความคิดของข้อความที่เขียนใหม่ ลักษณะของสไตล์ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของอนุเสาวรีย์รุ่นใหม่ 3. ประวัติศาสตร์นิยม. วีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซียโบราณเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ แทบไม่มีนิยายอยู่ในนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อธิบายจากมุมมองทางศาสนา วีรบุรุษคือเจ้าชายผู้ปกครองของรัฐ 4. หัวข้อความงามและความยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย ความงามทางศีลธรรมของคนรัสเซีย 5. วิธีการทางศิลปะ: สัญลักษณ์, ประวัติศาสตร์นิยม, พิธีกรรม, การสอนเป็นหลักการสำคัญของวิธีการทางศิลปะ, สองด้าน: การถ่ายภาพที่เข้มงวดและการพรรณนาความเป็นจริงในอุดมคติ
ดนตรี ในยุคของ Kievan Rus การพัฒนาเพลงพิธีกรรม แรงงาน การ์ตูนล้อเลียน เพลงกล่อมเด็กยังคงดำเนินต่อไป มหากาพย์วีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น ศิลปะพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในมหากาพย์หรือโบราณวัตถุ Bylina เป็นผลิตภัณฑ์ประเภทวาจาและดนตรีสังเคราะห์
ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้นคือการกำเนิดของการร้องเพลง znamenny เป็นรูปแบบแรกของศิลปะดนตรีมืออาชีพที่บันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรในบันทึกของเบ็ด บทสวด Znamenny ประเภทหลักของบทสวดของโบสถ์รัสเซีย ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบนเนอร์" ในภาษาสลาฟเก่า แบนเนอร์หรือตะขอเรียกว่าป้ายที่ไม่ใช่เชิงเส้นที่ใช้ในการบันทึกเพลง ตะขอ
เรียน / ติด V hook และคนอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องจึงถูกสร้างขึ้น" title="(!LANG: ไม่มีโน้ตในรัสเซียโบราณ ป้าย เช่น > ที่รัก / stick, V hook และอื่นๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ตำรา พิธีกรรม ด้วยการเพิ่มจำนวนป้ายอักษรร้อง" class="link_thumb"> 14 !}
ในรัสเซียโบราณไม่มีโน้ต ป้ายเช่น > ที่รัก / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องก็ถูกสร้างขึ้น ที่รัก / ติด, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นทำให้ตัวอักษรร้องเพลงถูกสร้างขึ้น "> ที่รัก / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของ liturgical ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นทำให้ตัวอักษรร้องเพลงถูกสร้างขึ้น "ตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องจึงถูกสร้างขึ้น" title="(!LANG: ไม่มีโน้ตในรัสเซียโบราณ ป้าย เช่น > ที่รัก / stick, V hook และอื่นๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ตำรา พิธีกรรม ด้วยการเพิ่มจำนวนป้ายอักษรร้อง"> title="ในรัสเซียโบราณไม่มีโน้ต ป้ายเช่น > ที่รัก / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องก็ถูกสร้างขึ้น"> !}
ศิลปะของการสวดมนต์รัสเซียโบราณนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดไอคอน ตอนแรกนักสวดก็ทำงาน เขาผ่าเนื้อร้องโดยจับคู่ทำนอง (แบบ, แบบบทสวด) กับเนื้อร้องของบทร้อง เพื่อให้จำนวนเศษของข้อความตรงกับจำนวนแนวเพลงของทำนองเพลงที่ชอบ. จากนั้นเหมือนถ้อยคำที่เบื่อหู เขาวางสูตรดนตรีทับข้อความใหม่ โดยเปลี่ยนรายละเอียดของทำนองอย่างละเอียดเมื่อจำเป็น นักดนตรี-ผู้ลงนามพิเศษ "ทำเครื่องหมาย" แผ่นกระดาษเปล่าสำหรับต้นฉบับดนตรีในอนาคต ลงนามในลำดับย่อ บทสวด ชื่อย่อ เครื่องหมายดนตรีใต้ข้อความ และสุดท้ายเครื่องหมายชาดใต้แบนเนอร์ ผลงานของนักร้องเพลงประสานเสียงในยุคกลางมีมูลค่าสูง ส่วนใหญ่ยังได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญ: Roman the Melodist, John Chrysostom, Andrew of Krytsky, John of Damascus และอื่นๆ
เพลงคริสตจักรรัสเซียโบราณแสดงความคิดเกี่ยวกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความสามัคคีดังนั้นจึงเป็นเสียงเดียวที่เด่นชัดนั่นคือโมโนโฟนิกพร้อมเพรียงกัน คุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับของดนตรีออร์โธดอกซ์ของรัสเซียก็เป็นหลักการของเพลงซาเรลา (โดยไม่มีการบรรเลงประกอบ) เนื่องจากมีเพียงเสียงของมนุษย์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเพียงเสียงเดียว เนื่องจากมีเพียงเสียงเท่านั้นที่สามารถรวบรวมคำในเสียงดนตรี สร้างท่วงทำนองที่มีความหมาย บทสวดมนต์
ประเภทเพลงสวดที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ - เพลงสดุดีที่เกี่ยวข้องกับชื่อของกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิล เดวิด เพลงสดุดีมีความหลากหลายมาก: บางเสียงเหมือนการบรรยายประสานเสียง ชวนให้นึกถึงการสวดมนต์ อื่น ๆ เช่นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่กว้างและร้องเพลง - troparion (กรีก "ฉันหัน", "อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะ", "ถ้วยรางวัล") ลักษณะเฉพาะของตำราโทรปาเรีย นอกเหนือจากความกระชับแล้ว ก็คือการใช้การเปรียบเทียบและอุปมานิทัศน์บ่อยครั้ง และโดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับการเชิดชูงานเฉลิมฉลองของคริสตจักรคริสเตียนการเชิดชูการแสวงประโยชน์ของมรณสักขีและนักพรต - kondak (กรีก "สั้น") เป็นบทสวดสั้น ซึ่งเป็นงานหลายบท โดยที่บททั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันและบรรเลงเป็นทำนองเดียวกัน ซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่บทถึงบท - stichera (กรีก "polystich") มักโดดเด่นด้วยความยาวและความไพเราะไพเราะ - ศีล (กรีก "บรรทัดฐาน", "กฎ") องค์ประกอบการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ประกอบด้วยเก้าส่วนซึ่งแต่ละบทมีบทสวดหลายบท หาก kontakion เป็นบทเทศน์กวีนิพนธ์ ศีลก็เป็นบทสวดสรรเสริญอย่างเคร่งขรึม หลักการที่สำคัญที่สุดของการจัดระเบียบศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณคือวัฏจักรและวงดนตรี
ควรสังเกตบทบาทพิเศษของโนฟโกรอดซึ่งนำสิ่งใหม่มาสู่ดนตรีของคริสตจักร ที่นี่เองที่ประเพณีอันยอดเยี่ยมของเสียงกริ่งดังขึ้นมาพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้น การเปลี่ยนจาก "บีต" ไปเป็นเสียงกริ่งของการออกแบบที่ให้ประโยชน์ทางเสียงบางอย่าง ถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในการแสดงออกทางเสียงต่ำของศิลปะดนตรี หลังจากโนฟโกรอด ศิลปะของเสียงกริ่งก็พัฒนาขึ้นในเมืองปัสคอฟ แหวนกระดิ่ง
ละครตลกรวมถึงเพลงตลก การละเล่น เสียดสีสังคม "กึ่ม" แสดงในหน้ากาก และ "ตัวตลกแต่งตัว" ประกอบดอมรา ปี่ แทมบูรีน เอส. พูดบนถนน, สี่เหลี่ยม, สื่อสารโดยตรงกับผู้ชม, มีส่วนร่วมในเกมของพวกเขา ตัวเอกของการแสดงเป็นคนร่าเริงและแตกสลายด้วยความคิดของตัวเอง มักใช้หน้ากากของความตลกขบขัน
เกิดขึ้นไม่ช้ากว่ากลางศตวรรษที่ 11 (ภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ค.ศ. 1037) การแสดงตลกถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1517 และในศตวรรษที่ 18 ค่อยๆ จางหายไป ถ่ายทอดประเพณีศิลปะบางส่วนของพวกเขาไปยังบูธ บ่อยครั้งพวกเขาถูกข่มเหงโดยคริสตจักรและหน่วยงานพลเรือน ในปี ค.ศ. 1648 และ ค.ศ. 1657 ได้มีการออกกฤษฎีกาห้ามการเลี้ยงวัว
