โครงการการสอน "ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเพื่อเข้าสังคมบุคลิกภาพของเด็ก" โครงการบน ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีการสอนการละคร แนวคิดเกี่ยวกับการสอนการละครสำหรับเด็ก

ศิลปะการละครในโรงเรียนมัธยมศึกษา

สถาบันการศึกษาอิสระของเทศบาล

โรงเรียนมัธยมศึกษาปีที่ 172

ครูการศึกษาเพิ่มเติม Matveeva E.A.

ระบบการศึกษาได้รับการออกแบบเพื่อถ่ายทอดความรู้ของคนรุ่นก่อน ๆ ให้กับบุคคล ในขณะเดียวกันก็สร้างคุณธรรมระดับสูง และให้ความรู้แก่เยาวชนในการทำความเข้าใจว่าอะไรเป็นอันตรายต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณและศีลธรรมของพวกเขา และสิ่งที่เป็นประโยชน์

และหากภารกิจหลักของโรงเรียนคือการให้ความรู้พื้นฐานแก่นักเรียนแต่ละคนในทุกวิชาของมนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การศึกษาเพิ่มเติมก็เป็นช่องทางในการระบุ สนับสนุน และพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน อีกทั้งยังมีส่วนช่วยในด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมอีกด้วย การศึกษาของแต่ละบุคคลการแนะนำการสอนศิลปะการละครในโรงเรียนมัธยมสามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพและที่นี่การควบคู่โรงเรียนการศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมเป็นสิ่งสำคัญมาก การตีคู่นี้มีอยู่ในโรงเรียนของเรา

โรงละครของโรงเรียนสำหรับบางคนอาจฟังดูดังเกินไปและอวดรู้ สำหรับบางคนอาจฟังดูไร้สาระ สำหรับบางคนก็ฟังดูตลกดี สำหรับฉัน นี่คือความพยายามที่จะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ภายในของฉัน และอาจถึงขั้นเป็นงานทั้งชีวิตของฉันด้วยซ้ำ ในชีวิต เราแต่ละคนได้รับโอกาสให้เชื่อในปาฏิหาริย์ แม้ว่าจะมีคำพูดที่ว่า “ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นในวัยเด็กเท่านั้น” ฉันขอแย้งเรื่องนี้ ชีวิตไม่ใช่ปาฏิหาริย์ใช่ไหม? ลูกของเราคือปาฏิหาริย์ไม่ใช่หรือ? และการแสดงละครของพวกเขา (แม้จะไม่เป็นมืออาชีพ) นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ใช่ไหม และความจริงที่ว่าในทุกบทบาทที่เด็กแสดงบนเวที ชิ้นส่วนของจิตวิญญาณของเขาถูกเปิดเผย - นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ใช่ไหม ใช่แล้ว นี่คือปาฏิหาริย์ที่สุด!

ดังที่คุณทราบ วิธีที่ดีที่สุดในการเลี้ยงดูเด็กดีคือการช่วยให้พวกเขามีความสุข มีเพียงเด็กเหล่านี้เท่านั้นที่สามารถไว้วางใจให้สร้างสังคมใหม่ที่มีมนุษยธรรมมากขึ้นในอนาคต เด็กคนหนึ่งมาที่โรงละครของโรงเรียนด้วยความรู้สึกเฉลิมฉลอง เขาจึงอยากร่วมแสดงละครที่น่าตื่นเต้น ลึกลับเล็กน้อย และมีมนต์ขลัง

ก่อนอื่นเลย School Theatre เป็นธุรกิจที่สนุกสนาน เพราะที่นี่เป็นสถานที่สำหรับการทดลอง "กะหล่ำปลี" ความคิดสร้างสรรค์แบบมือสมัครเล่น โดยมีความเข้าใจสำนวนนี้ดีที่สุด ในบรรยากาศของ School Theatre กวี นักเขียนบทละคร และศิลปินของพวกเขาก็ได้ถือกำเนิดขึ้น

อันที่จริงเมื่อเราทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการแสดง: "The Magic Garden", "วันเกิดของ Leopold the Cat", "Geese-Swans" เรามีศิลปินออกแบบของเราเอง เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงของทีมโฆษณาชวนเชื่อ นักเขียนบทละครและกวีของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้น สำหรับคุณสมบัติหลักของงานศิลปะประเภทนี้คือความคิดสร้างสรรค์อิสระตามคำสั่งของจิตวิญญาณ

ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าวิธีการสอนเกี่ยวข้องกับการสร้างบรรยากาศทางศีลธรรมพิเศษในกลุ่ม ไม่มีผู้ประสบความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมหรือล้าหลัง คุณลักษณะที่โดดเด่นของวิธีนี้คือเด็ก ๆ วิเคราะห์งานของตนเองและผลงานของสหาย พวกเขาไม่ได้ประเมิน แต่วิเคราะห์ ในบรรยากาศเช่นนี้ ลัทธินิยมร่วมกัน ความอดทนต่อกันและกัน และความเคารพจะงอกขึ้นมาได้ง่ายที่สุด การพัฒนาการคิดเชิงตรรกะไปพร้อมๆ กับการพัฒนาทักษะการพูดสุนทรพจน์และการพูดบนเวที

การแสดงมีบทบาทสำคัญในโปรแกรมการฝึกอบรม การปรากฏตัวของหลายกลุ่ม (ตามอายุ) ช่วยให้คุณเข้าใกล้การสร้างมันอย่างช้าๆ โดยจบชั้นเรียนที่จำเป็นทั้งหมดแล้ว และเตรียมพร้อมสำหรับมันทั้งภายในและในแง่การผลิต ประเด็นก็คือ ชนชั้นกลางและรุ่นน้องไม่ควรมุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์ที่รวดเร็วในรูปแบบของการแสดง สำหรับผู้เฒ่า มันก็ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นผลมาจากกระบวนการสอนหรือเป็นส่วนหนึ่งของมัน ตั้งแต่วินาทีแรกของรอบปฐมทัศน์ งานในการแสดงไม่หยุด รวมอยู่ในละครของ School Theatre ซึ่งนักเรียนทุกคนจะต้องผ่าน น้องๆ ไม่เพียงแต่ต้องชมการแสดงเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าร่วมในตอนเล็กๆ หรือฉากฝูงชนได้อีกด้วย ดังนั้นการแสดงจึงไม่เพียงแต่เป็นผลงานของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานร่วมกันของผู้เข้าร่วมทั้งหมดใน School Theatre

จำนวนนักเรียนที่เหมาะสมที่สุดในแต่ละกลุ่มคือเด็ก 12-15 คน สิ่งนี้ทำให้สามารถจัดตั้ง "คณะเล็กๆ" โดยมีสมาชิกสองคนในกรณีที่ขาดงานและเจ็บป่วย ในด้านหนึ่ง และเพื่อให้ความสนใจสูงสุดกับนักเรียนแต่ละคนในอีกด้านหนึ่ง และถ้าสามปีที่แล้วเรามีคณะละครเพียง 3 คณะ วันนี้ก็มี 12 คณะแล้ว! สิ่งนี้บ่งบอกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประเด็นร่วมกันของเรา

ถือเป็นพื้นฐานสำหรับ School Theatre ที่จะต้องมีเวทีถาวรพร้อมละครของตัวเอง ขอเน้นย้ำว่าเด็กๆ ที่เรียนจบแล้วจะไม่ถูก "โยนทิ้ง" ไปตามถนน แต่ยังคงใช้ชีวิตบนเวทีต่อไปบนเวทีนี้ มีส่วนร่วมในการแสดงละครปัจจุบันและสร้างสรรค์การแสดงใหม่ๆ เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ต้องการอย่างยิ่งที่จะให้วัยรุ่นที่ไม่เคยเรียนใน School Theatre มามีส่วนร่วมในงานนี้ พวกเขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของศิลปินที่ "มีประสบการณ์" และเข้าสู่บรรยากาศของงานจิตวิญญาณ และไม่สำคัญว่าจะมี "การหมุนเวียน" ของ "บุคลากร" ดังกล่าวหรือไม่

นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นจะกลายเป็นฮีโร่ที่แท้จริงของชีวิตในโรงเรียน บรรยากาศแห่งความสุขและองค์ประกอบของการเล่นทำให้เด็ก ๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน และตอนนี้ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะสร้างการติดต่อกับเด็กแต่ละคน แม้ว่าเขาหรือเธอจะมี “ประวัติ” แบบไหนก็ตาม แต่ก็พบการตอบรับที่มีชีวิตชีวาในใจเด็ก ๆ! ผู้ชายหลายคนเริ่มสนใจโรงละครและเราเริ่มปีนขึ้นสู่จุดสูงสุดของโรงละครโอลิมปัส งานอดิเรก ประสบการณ์การแสดงละครครั้งแรก เสียงปรบมือครั้งแรก

หลังจากดำเนินการติดตามผลหลังจากปีแรกของการศึกษา เราสังเกตเห็นว่า:

ในช่วงปีการศึกษา ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและระหว่างกลุ่มของนักเรียนดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ มีการจัดตั้งทีมงานที่มีใจเดียวกันและมีความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง เด็กๆ เริ่มมีความคิดสร้างสรรค์และเพ้อฝันมากขึ้น

ฉันอยากจะทราบว่าเมื่อมีการมาถึงของโรงละคร กิจกรรมเกือบทั้งหมดในโรงเรียนเกิดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของสมาชิกในสตูดิโอ ไม่ว่าจะเป็นการแข่งขันระดับภูมิภาค “ไฟจราจร” “กองพลก่อกวน” การแข่งขันการอ่าน หรือวันครู เราเข้าร่วมในการแข่งขันละครและเทศกาลระดับเขต เมือง ระดับภูมิภาค

อันดับที่ 2 ในการแข่งขันระดับภูมิภาค “My Love Theatre!” ในปี 2012

ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากเทศกาลละครเมืองครั้งที่ 11 “โอกาส” ประจำปี 2554

ประกาศนียบัตรกระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาค Nizhny Novgorod สำหรับการมีส่วนร่วมในรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันระดับภูมิภาคครั้งที่ 4 ของกลุ่มโรงละครเด็กและเยาวชน "โรงละครคือประเทศแห่งปัจจุบัน"

รางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากละครเรื่อง Cat House ในงานเทศกาลระดับภูมิภาค “My Love Theatre” ประจำปี 2557

แต่สิ่งสำคัญไม่ใช่อนุปริญญาและประกาศนียบัตร แต่ต้องทำงานในบทละคร โดยที่บทละครไม่ได้จบลงในตัวเอง แต่เป็นเหตุผลในการพัฒนา และแน่นอนว่า โรงละครที่ไม่มีคนดูจะเป็นอย่างไร!

เคยแสดงละครที่โรงเรียนครั้งหนึ่งเขาไม่ตาย เราทัวร์โรงเรียนอนุบาลอย่างแข็งขัน เรามีการแสดง 6 รายการในละครของเราแล้ว หลายๆ คนรู้จักเราแล้วในศูนย์เด็กที่ใกล้ที่สุด

สำหรับตัวฉันเองฉันได้พิจารณาสิ่งต่อไปนี้: ในทีมสร้างสรรค์วัฒนธรรมได้รับการเลี้ยงดูทัศนคติที่ถูกต้องต่อมรดกทางประวัติศาสตร์โลกผู้คนวิถีชีวิตบางอย่างถูกสร้างขึ้นโดยทั่วไปและในเวลาเดียวกัน - การยืนยันเกิดขึ้นเนื่องจากเด็กแต่ละคนมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นตัวของตัวเอง ในสภาพแวดล้อมของโรงเรียน ด้วยศิลปะการละคร เป็นไปได้ที่จะยืนยันอุดมคติแห่งความดี ความรัก ความซื่อสัตย์ ความยุติธรรม การเคารพประเพณี และที่สำคัญที่สุดคือความสุขในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต พวกเขาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังไตร่ตรองดูราวกับว่ากำลังเข้าใจสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของพวกเขา เด็ก ๆ ได้สร้างโลกแห่งเวทย์มนตร์ของละครที่พวกเขารักและทนทุกข์ ทำความดีและมีน้ำใจ เปิดประตูสู่ปาฏิหาริย์ และฮีโร่ที่แตกต่างไปตลอดกาล แต่น่าจดจำเสมอเดินไปตามเส้นทางลับ

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของเรา "Horizon" เป็นเมืองขนาดจิ๋ว นี่คือความสามัคคีของความแตกต่าง ความพิเศษ และในบางแง่ แม้กระทั่งบุคลิกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นี่คือชุมชนนานาชาติ พื้นที่ความหลากหลายทางวัฒนธรรมพิเศษกำลังได้รับการ "สร้าง" บนอาณาเขตของตน โดยเปิดขอบเขตกว้าง ๆ สำหรับการเลี้ยงดูเด็กบนพื้นฐานของคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล ดำเนินการเคลื่อนไหวบนเส้นทางของการเข้าใจศิลปะของเวที โรงละครของโรงเรียนมุ่งมั่นเพื่อสันติภาพ ความดี ความรัก! ด้วยความยินดีอย่างแท้จริงและความกังวลใจอันศักดิ์สิทธิ์ เด็กคนหนึ่งจึงปรากฏตัวบนเวทีโรงละครของโรงเรียน และแม้ว่าเขาจะสวมชุดคาฟตานแบบโฮมเมดหรือหมวกตลกๆ และไม่มีชุดสูทแบบมืออาชีพ แต่สิ่งสำคัญคือเขามีความจริงใจและซื่อสัตย์!

นักจิตวิทยาคนใดก็ตามจะยืนยันว่าการแสดงละครและการแสดงละครถูกใช้เป็นเทคนิคศิลปะบำบัด และเนื่องจากศิลปะมีประโยชน์ต่อการพัฒนาด้านการสื่อสาร การฟื้นฟู และการรักษาสุขภาพจิตของเด็ก จึงหมายความว่า ศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาสุขภาพจิตของประเทศชาติ

ศิลปะการแสดงละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมรุ่นเยาว์โดยใช้ตัวอย่างของวีรบุรุษแห่งการแสดงเพื่อประเมินตนเอง: ฉันใช้ชีวิตและประพฤติอย่างถูกต้องหรือไม่?

โดยสรุปผมอยากจะพูดดังต่อไปนี้ ครั้งหนึ่งผมเคยอ่านรายงานของ NIRO สำหรับครูประถมศึกษาในหัวข้อ “บทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนประถมศึกษา” และที่นั่นเพื่อบอกครูว่าเราทัวร์โรงเรียนอนุบาลอย่างไร พวกเขาถามคำถามต่อไปนี้กับฉัน: "คุณแสดงอะไรฟรีบ้าง" “ครับ” ผมตอบและเห็นรอยยิ้มบนใบหน้าของอาจารย์ อาจเป็นที่เข้าใจได้ว่าในสมัยของเราผู้คนที่ไม่ได้มาจากโลกนี้มีส่วนร่วมในการอาสา แต่ที่รัก คุณควรจะได้เห็นใบหน้าที่รู้สึกขอบคุณของผู้ชม ใบหน้าที่กระตือรือร้นของนักแสดงของเรา! พวกเขารู้สึกว่าจำเป็นและสำคัญ มันมีค่าใช้จ่ายมาก

ปีจะผ่านไปหลายปี คนตัวเล็กจะโตเป็นผู้ใหญ่และเรียนรู้ชีวิตมากมาย และในบรรดาความทรงจำอันมีค่าที่สุดในวัยเด็กนั้น ยังคงมีช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันน่าหลงใหลของละครโรงเรียนเรื่องแรกและบทบาทที่เขาบังเอิญได้เล่นในละครเรื่องนี้

ตั๋วหมายเลข 11 แนวคิดเรื่อง “การสอนการละคร”

การสอนการแสดงละครเป็นการมีส่วนร่วมของเด็กในการสื่อสารด้วยวาจา เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย เป็นโลกทั้งใบที่สติปัญญาของเด็กได้รับการปลดปล่อย

การแสดงละครไม่ได้เป็นเพียงเกมและความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และเพิ่มแรงจูงใจในการสื่อสารด้วยวาจา เด็กๆ เรียนรู้ว่านักแสดงในงานของพวกเขาใช้เครื่องมือที่ธรรมชาติมอบให้พวกเขา เช่น ร่างกาย การเคลื่อนไหว คำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า... เด็กๆ พยายามอย่างหนักที่จะเล่นบทบาทที่เชื่อถือได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และนี่ก็เป็นอีกแรงจูงใจหนึ่งสำหรับ การพัฒนาคำพูด

การนำกิจกรรมการแสดงละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาเกี่ยวข้องกับการใช้ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เป็นวิธีการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยที่ครูมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของเด็กโดยรวมและไม่ใช่แค่หน้าที่ของเขาเท่านั้น เป็นนักเรียน.

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณพัฒนาประสบการณ์พฤติกรรมทางศีลธรรมและความสามารถในการปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรม กิจกรรมการแสดงละครช่วยขจัดประสบการณ์อันเจ็บปวดที่เกี่ยวข้องกับความบกพร่องในการพูด เสริมสร้างสุขภาพจิต และช่วยปรับปรุงการปรับตัวทางสังคม

การสอนการละครให้ความสำคัญกับกระบวนการฝึกอบรมนักแสดงในคณะละคร ตลอดจนขยายขอบเขตการสร้างสรรค์นักแสดงทั้งรุ่นกลางและรุ่นเก๋า ในทางปฏิบัติงานด้านการศึกษาของครูละครมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติที่สำคัญสองประการในนักเรียน: ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในเวลาเดียวกันเชื่อกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะยกเว้นคุณสมบัติใด ๆ ข้างต้นโดยให้ความสำคัญกับคุณสมบัติอื่นเพราะในท้ายที่สุดสิ่งนี้จะนำไปสู่การล่มสลายของศิลปะ Tatra สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีการมีส่วนร่วมในการแสดงละครหุ่นจะมีประโยชน์ซึ่งจะช่วยให้เด็กไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับละครอีกด้วย ครูจะสามารถตรวจสอบความสามารถในการสร้างสรรค์โดยธรรมชาติของเด็กได้ หลังจากเข้าร่วมการแสดงหุ่นกระบอกแล้ว เด็กๆ อาจสนใจการแสดงละครเป็นอย่างดี

การสอนการละครเป็นวิธีสากลในการศึกษาของมนุษย์

การสอนการละครถูกนำมาใช้ในกิจกรรมการศึกษามาตั้งแต่สมัยโบราณ โรงเรียนและโรงละครมีความคล้ายคลึงกันมาก ทั้งโรงละครและโรงเรียนต่างก็สร้างแบบจำลองของโลก ซึ่งเป็นดาวเคราะห์ดวงเล็กที่ผู้คน (คุณและฉัน) และลูกๆ นักเรียนของเราอาศัยอยู่ - เราสื่อสาร มีปฏิสัมพันธ์ ทำงาน ทะเลาะวิวาท และบรรลุผลบางอย่าง

เด็ก ๆ ไม่มีประสบการณ์ชีวิต วงสังคมของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ชีวิตที่คล้ายคลึงกัน และเป้าหมายของเราซึ่งเป็นเป้าหมายของโรงเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพที่ปรับตัวเข้ากับสังคมได้ ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมและกลมกลืน และฉันในฐานะครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย ผู้จัดกิจกรรมนอกหลักสูตรผ่านการลองผิดลองถูก พบวิธีที่ดีที่สุดสำหรับการปรับตัวทางสังคมของเด็ก - การสร้างแบบจำลองสถานการณ์ชีวิตที่ผู้สำเร็จการศึกษาอาจพบว่าตัวเองหลังจากออกจากโรงเรียนในชั้นเรียน และกิจกรรมนอกหลักสูตรโดยใช้วิธีการและเทคนิคการสอนละคร
ครูชาวโซเวียต - Makarenko, Lunacharsky, Vygotsky - ยังได้พูดถึงประสิทธิผลของการใช้ในกิจกรรมการศึกษาด้วย ปัจจุบันมีความสนใจอย่างมากในการสอนนี้ ตัวอย่างคือเทศกาลละครโรงเรียนประจำปีของเทศบาล ภูมิภาค และนานาชาติ ซึ่งเราประสบความสำเร็จในการเข้าร่วม และนี่คือแรงจูงใจอันแข็งแกร่งสำหรับนักเรียน
ข้อดี: ความเชี่ยวชาญในการใช้ภาษาพูดสด การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย การพัฒนาอารมณ์ ความรู้สึก ความเห็นอกเห็นใจ ความสามารถในการรู้สึกถึงสถานการณ์และออกไปจากสถานการณ์ การเรียนรู้รสนิยมและความรู้สึกของสัดส่วน การประชาสัมพันธ์ ความสามารถในการควบคุมผู้ชม การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นปัจเจกบุคคล การดื่มด่ำกับยุคอื่นและสถานการณ์ที่เสนอ ความสำเร็จที่นี่และขณะนี้เป็นวิธีสากลในการให้ความรู้แก่บุคคล

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครคือตั้งแต่นาทีแรกของการสื่อสารจนถึงนาทีสุดท้าย (การเปิดตัวการแสดง) ครูมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาการศึกษาและการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน การเลือกแบบฝึกหัด งาน หัวข้อการร่างภาพ การสนทนา รูปแบบและวิธีการสอนอื่น ๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวม นักเปียโนมีเปียโน นักไวโอลินมีไวโอลิน และนักแสดงก็มี "เครื่องดนตรี" วิธี "กำหนดค่า" ของ "เครื่องมือ" นี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครูเอง นักเรียนอาจ “ส่งเสียง” หรืออาจ “ปิด” กับครูเป็นเวลานาน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสนใจและความรักของครูที่มีต่อเด็ก ความหลงใหลในงานการสอน การเฝ้าระวังและการสังเกตทางจิตวิทยาและการสอน ไหวพริบในการสอน จินตนาการในการสอน ทักษะในการจัดองค์กร ความเป็นธรรม การเข้าสังคม ความเข้มงวด ความอดทน และการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญคุณสมบัติที่กล่าวข้างต้น จำเป็นต้องศึกษาและเชี่ยวชาญรูปแบบและกลไกของกระบวนการสอนในกิจกรรมการแสดงละคร ซึ่งจะช่วยให้แต่ละหัวข้อหรือส่วนสามารถแบ่งออกเป็นองค์ประกอบเพื่อทำความเข้าใจแต่ละส่วนที่เกี่ยวข้องกับทั้งหมดเพื่อค้นหาปัญหาการสอนหลักและวิธีการแก้ไขอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องพึ่งพากิจกรรมของคุณเกี่ยวกับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะการแสดงละครมีไม่มากนักซึ่งแตกต่างจากการสอน แต่คุณต้องจำไว้ว่าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นชุดของกฎและกฎเกณฑ์ และการฝึกฝนนั้นมีความเฉพาะเจาะจงและเกิดขึ้นชั่วขณะเสมอ นอกจากนี้การประยุกต์ใช้ทฤษฎีในทางปฏิบัติจำเป็นต้องมีทักษะการคิดเชิงทฤษฎีบางอย่างซึ่งครูไม่ได้มีเสมอไป กิจกรรมการสอนเป็นกระบวนการแบบองค์รวม โดยอิงจากการกระทำส่วนบุคคลและประสบการณ์ชีวิต วิธีการสอน จิตวิทยา ปรัชญา ฯลฯ ในขณะที่ความรู้ของครูมักถูกจัดเรียง "บนชั้นวาง" เช่น ยังไม่ได้นำไปสู่ระดับความรู้ทั่วไปที่จำเป็นในการจัดการกระบวนการสอน สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าครูที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครที่ไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎี แต่บนพื้นฐานของความคิดผิวเผินเกี่ยวกับกิจกรรมการสอนในโรงละครกลับกลายเป็นว่าทำอะไรไม่ถูกในความรู้สึกของมืออาชีพ ความบันเทิงกลายเป็นสิ่งสำคัญ ในขณะที่อันดับแรกควรเป็นการสร้างแนวทางด้านคุณธรรมและคุณค่า ความตระหนักในหน้าที่สาธารณะและความรับผิดชอบของพลเมือง

กิจกรรมการแสดงละครเป็นกิจกรรมส่วนรวม หากไม่มีอาจารย์ผู้สอนที่เข้าใจกันก็จะไม่มีผลลัพธ์ที่ดี เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่บังคับให้คุณทำงานเฉพาะกับคนที่มีใจเดียวกันเท่านั้น ครูนักออกแบบท่าเต้นครู - ในการพูดบนเวทีในการเคลื่อนไหวบนเวทีในการร้อง - เป็นหนึ่งเดียวกันในกระบวนการศึกษาและเมื่อทำงานบนเวทีที่เป็นศูนย์รวมของสื่อละครพวกเขาจำเป็นต้องทำงานตามกฎเดียวกันเพื่อให้เป็นเหมือน -คนมีใจ

เราไม่ตระหนักถึงผลงานทางจิตวิทยาที่เชื่อถือได้ซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์การสอนการละครสำหรับเด็ก ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขบางส่วนโดยผู้เขียนที่วิเคราะห์การสอนการละครในสถาบันอุดมศึกษา (ดูบทที่แล้ว) ดังนั้นเราจะสัมผัสเฉพาะจุดที่เถียงไม่ได้มากที่สุดและพยายามดูการสอนของโรงละครเด็กจากมุมมองของทฤษฎีงานด้านการศึกษาที่กำหนดไว้

จากแนวคิดในย่อหน้าก่อนหน้านี้ เราสังเกตว่ารูปแบบการสอนในโรงละครเด็กในปัจจุบันยังเป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการระดับมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของผู้กำกับ เทคนิคลึกลับ และวิธีการใหม่ๆ ในการสอนโรงละครเด็ก ท้ายที่สุดแล้วอย่างหลังเริ่มมีรูปร่างช้ากว่าผู้ใหญ่มาก เราพูดว่า “กระตือรือร้น” เพื่อหมายถึงสิ่งต่อไปนี้ แท้จริงแล้ว เด็กๆ ปรากฏตัวบนเวทีอยู่แล้วในสมัยกรีกโบราณ ในโรงละครทางศาสนายุคกลาง ในยุคเชกสเปียร์ แต่มีความแตกต่างในเชิงคุณภาพระหว่างการผลิตด้านการศึกษา มือสมัครเล่น พิธีกรรม และการเคลื่อนไหวที่กว้างขวางและเข้มข้นซึ่งกำหนดเป้าหมายด้านสุนทรียภาพในตัวมันเอง

จากการวิเคราะห์วรรณกรรมที่มีอยู่เกี่ยวกับการสอนการละครสำหรับเด็ก เราเห็นปัญหาที่เกิดขึ้นจากการฝึกปฏิบัติด้านการศึกษาสำหรับผู้ใหญ่ แน่นอนว่าการสอนการละครสำหรับเด็กนั้นเต็มไปด้วยการค้นพบที่น่าสนใจ แต่เป็นระบบที่กลมกลืนกันคือ "วิทยาศาสตร์" ซึ่งรวมถึง "โซลเฟกจิโอ", "สเกล", "คอร์ด", "ความสามัคคี" ของมันเองโดยการเปรียบเทียบกับการสอนดนตรี พฤกษ์” (เช่น K . Stanislavsky) - ไม่ ผู้เขียนหันไปหาโรงเรียนที่มีพื้นฐานแนวคิดที่แตกต่างกัน ตีความโรงเรียนในแบบของตนเอง และแบ่งปันการฝึกอบรมที่น่าสนใจจากบริบทที่แตกต่างกัน

มีความรู้สึกหลอกลวงว่านักแสดงควรแต่งหน้า เรียนรู้บทบาท แค่นี้ก็เพียงพอที่จะขึ้นเวทีเขย่าขวัญแล้ว M. Entin ครูนักเขียนบทละครผู้กำกับซึ่งร่วมมือกับชุมชนโรงละครเด็ก Kharkov "Sun" เป็นเวลาหลายปีพูดถึงเรื่องนี้มากมาย “หากนักไวโอลินเด็กจำเป็นต้องฝึกฝนเป็นเวลานานเพื่อที่จะได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน โรงละครที่เป็นประชาธิปไตยจะช่วยให้เขาสัมผัสกับความสุขในการสร้างสรรค์ผลงานบนเวทีตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้”

การประยุกต์ใช้แนวทางงานกับสถานการณ์นี้ เราสามารถยืนยันได้ว่าในการสอนแบบละครระบบยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น งานเกณฑ์. ขอให้เราระลึกว่าพื้นฐานสำหรับการใช้คำว่า "งานเกณฑ์" คือ "การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จจะทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ในการบรรลุเป้าหมายการเรียนรู้ (แน่นอนว่า โดยมีเงื่อนไขว่างานหลังจะต้องแสดงอย่างเพียงพอในระบบงานเกณฑ์) ” หากงานเกณฑ์ของนักแสดงเด็กคือการมีบทบาท (ในแง่ของการแสดงตั้งแต่ต้นจนจบ) ดังนั้นในสถานการณ์ของกลุ่มสมัครเล่นก็สามารถทำได้แม้ว่าจะไม่มีทฤษฎีการสอนและสุนทรียภาพก็ตาม ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเรียนรู้เนื้อหาของบทบาทและออกเสียงโดยไม่ลังเลระหว่างการแสดง และผู้ชมที่เป็นมิตรทั้งพ่อแม่และเพื่อนๆ ต่างยืนปรบมือให้ในตอนจบอย่างแน่นอน หากงานเกณฑ์ของเราคือการเปลี่ยนแปลงและเจาะเข้าไปในภาพการสร้างตรรกะของการกระทำแบบ end-to-end และ super-task เราจะพบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของการโต้แย้งและการตีความข้อกำหนดเหล่านี้ทันทีซึ่งไม่อนุญาตให้มีตัวแทน ของโรงเรียนต่างๆให้ตกลงกัน บางทีสถานการณ์สามารถเปรียบเทียบได้กับตำแหน่งที่จิตวิทยาในปัจจุบันครอบครองท่ามกลางวิทยาศาสตร์ "สำหรับผู้ใหญ่" อื่น ๆ : "มันจะถูกต้องมากกว่าที่จะไม่พูดถึงศาสตร์แห่งจิตวิทยาเพียงสาขาเดียว แต่เกี่ยวกับความซับซ้อนของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ทางจิตวิทยา" กล่าว อาร์. นีมอฟ

การพิจารณาการสอนการละครอย่างต่อเนื่องจากมุมมองของทฤษฎีงาน เราชี้ให้เห็นว่าภายในกรอบการทำงานนั้นมีห่วงโซ่ของ งานการสอนมุ่งเป้าไปที่ "เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในเงื่อนไขเฉพาะของกระบวนการศึกษา ไม่เพียงแต่เป้าหมาย" ในอนาคตอันใกล้นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบเป้าหมายแบบลำดับชั้นด้วย ระบบยังไม่ชัดเจน งานทดสอบด้วยความช่วยเหลือในการพิจารณาว่าบรรลุวัตถุประสงค์การเรียนรู้เพียงใด . ดังที่เราทราบข้างต้น การขึ้นเวทีและการแสดงจนจบไม่ได้เป็นการยืนยันถึงความสามารถของนักแสดง

เรายังไม่เห็นพัฒนาการที่รุนแรงใดๆ ในสาขาการสอนการละครโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก ผลงานเกี่ยวกับจิตวิทยาพัฒนาการของ L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erikson, J. Piaget ดูเหมือนจะไม่เป็นที่รู้จักของผู้กำกับละครและครู ยังไม่ชัดเจนว่าจะคำนึงถึงอายุของเด็กอย่างไรในการเลือกรูปแบบงาน ละคร จะทำอย่างไรถ้าทีมมีอายุต่างกัน (และส่วนใหญ่เป็น)

โรงละครสำหรับเด็กเป็นกระบวนการทางสังคมทั้งชุด (ในคำศัพท์ของ G. Wilson) ซึ่งเป็นงานร่วมกับผู้ปกครอง ผู้บริหาร สาธารณะ การเดินทาง การแข่งขัน ไม่ใช่ว่าผู้กำกับทุกคนจะมีไหวพริบและการทูต จึงมีประเด็นหลายประการที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของงานบนเวทีระดับมืออาชีพ นั่นก็คือการผลิตและการฝึกอบรม แต่ประเด็นเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการแก้ไข เนื่องจากเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษา

ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ดีในหมู่ครูที่ทำงานในโรงละครเด็กแห่งเดียวกันจะไม่ได้รับการพิจารณา การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในสถานการณ์ของทีมสร้างสรรค์ "ครอบครัว" ขนาดเล็ก ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิทยาสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจน การแก้ปัญหาหมายถึงการกระจายบทบาทและความรับผิดชอบระหว่างครูอย่างเหมาะสมที่สุด และแม้แต่การรักษาทีมไว้ในช่วงที่เกิดวิกฤติเชิงสร้างสรรค์

ผู้กำกับและนักเรียนจำนวนหนึ่งติดเชื้อสิ่งที่เรียกว่า “ไข้ดารา” (ในหมู่ครู) สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าแรงจูงใจหลักสำหรับงานสร้างสรรค์คือการยืนยันตนเองกับภูมิหลังของเพื่อนร่วมงาน - ผู้ใหญ่และเยาวชน ความสำเร็จ ความทะเยอทะยานที่ลุกโชน ความภาคภูมิใจในตนเอง (โดยใช้คำศัพท์ของ S. Schwartz) กลายเป็นสิ่งจูงใจที่โดดเด่นของศิลปินหนุ่มและอาจารย์ของเขา ปัญหานี้ได้ถูกกล่าวถึงข้างต้นแล้ว (หัวข้อ 2.2.2) มีการเสนอแนะว่าการปฐมนิเทศของเด็กและผู้ใหญ่สามารถพิจารณาได้ - ในบริบทของแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ยุคแรก ๆ ของ A. Adler - เป็นการแสดงให้เห็นถึงปมด้อยและการชดเชยที่มากเกินไป จากมุมมองของ A. Maslow "ไข้ดาว" สามารถตีความได้ว่าเป็นความกระหาย (ความต้องการ) ที่ไม่พอใจในการรับรู้ - ซึ่งจากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์นั้นบุคคลนั้นมีประสบการณ์ที่ "พื้น" ที่แน่นอน ( ระดับ) ของลำดับชั้นความต้องการของมนุษย์ (“ปิรามิดแห่งความต้องการของ A. Maslow”) V. Frankl เชื่อว่าหลักการแห่งอำนาจของ Adler ซึ่งแสดงออกมาในความซับซ้อนที่เหนือกว่านั้นเป็นหลักการชั้นนำของพฤติกรรมของวัยรุ่นในขณะที่ความปรารถนาในความหมายเป็นหลักการสำคัญของพฤติกรรมของบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่ของผู้ใหญ่

ในทางปฏิบัติ “ไข้ดาว” มาพร้อมกับความเห็นแก่ตัวที่เจ็บปวด การแสดงที่เกินจริงของศิลปิน การลืมคุณค่าและแนวทางเชิงความหมาย โดยที่กิจกรรมทางศิลปะเป็นไปไม่ได้: การตระหนักรู้ในตนเอง ความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริง การค้นหาแรงบันดาลใจ และการระบาย (การวิเคราะห์ของ แนวทางดังกล่าวได้ดำเนินการในบทที่ 1 ของการศึกษา) ผลที่ตามมาของ "โรค" ดังกล่าวคือความผิดปกติของการพัฒนาการแสดงละครส่วนบุคคลและวิชาชีพ

จำเป็นต้องคำนึงถึงปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนที่เกิดขึ้นระหว่าง "เกมเล่นตามบทบาท" นี่คือชื่อของการแสดงละครที่แสดงท่ามกลางธรรมชาติโดยอิงจากเนื้อหาวรรณกรรมที่รู้จักกันดีในหมู่คนหนุ่มสาว (เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์, พงศาวดารแห่งนาร์เนีย ฯลฯ ) ส่วนใหญ่นักเรียนมัธยมปลาย วิทยาลัย และนักศึกษาปีแรกจะเข้าร่วมด้วย บางครั้งทีมจากเมืองต่าง ๆ แม้จะมาจากสาธารณรัฐต่าง ๆ ก็มาร่วมชุมนุม ศิลปินเตรียมตัวสำหรับการแสดง เย็บเครื่องแต่งกาย และผลิตกระสุนอย่างระมัดระวัง เกมเล่นตามบทบาทมักนำโดยผู้ใหญ่ที่ไม่เป็นมืออาชีพและหลงใหลในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กและผู้ใหญ่อย่างจริงใจ แต่ไม่มีคุณสมบัติเพียงพอที่จะดำเนินการได้ โดยไม่ปฏิเสธแง่บวกของการแสดงสมัครเล่นเหล่านี้ (ซึ่งเราจะพูดถึงใน 3.2.4) เราสังเกตว่าการขาดความรู้ด้านการแสดงละครระดับมืออาชีพ (และบางครั้งประสบการณ์การสอน) ในหมู่ผู้จัดงานการแสดงดังกล่าวทำให้เกิดความกังวลต่อชะตากรรมของนักแสดงรุ่นเยาว์ . มีการสังเกตข้างต้นว่าผลกระทบต่อจิตใจของเด็กในระหว่างการแสดงละครอาจลึกซึ้งมากและเป็นอันตรายได้ (ดูบทสรุปของย่อหน้าที่ 3.1.1) มีปัญหาการบาดเจ็บต่อเด็กเมื่อมีการเล่นการต่อสู้หรือฉากที่มี "การต่อสู้ของอัศวิน" บางครั้งเกมสำหรับบางทีมก็จบลงด้วยความรุนแรงในที่โล่ง

ปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนต่อไปของโรงละครเด็กคือการสำแดงของลัทธิโบฮีเมียนในกระบวนการศึกษาซึ่งตามกฎแล้วมาจากครูผู้ใหญ่ การแปลตามตัวอักษรของคำนี้จากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ยิปซี" เหล่านี้คือ "บุคคลที่มีอาชีพเสรีนิยม - นักแสดงนักดนตรีศิลปิน - เป็นผู้นำวิถีชีวิตที่ไม่สำคัญและวุ่นวาย ปัจเจกนิยมแคบและความสำส่อนเป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา” แท้จริงแล้วบรรยากาศที่ผ่อนคลายของทีมสร้างสรรค์มืออาชีพกระตุ้นให้เกิดเสรีภาพบางประการที่อาจอยู่ในขอบเขตของมาตรฐานทางจริยธรรม แต่การถ่ายโอนองค์ประกอบของชีวิตศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ไปสู่สภาพแวดล้อมในโรงละครสำหรับเด็กนั้น ต้องใช้ไหวพริบและความระมัดระวังเป็นพิเศษ จากมุมมองของเรา (เช่นเดียวกับมาตรฐานการสอนและกฎหมาย) การใช้สารกระตุ้นในทางที่ผิด (ชาเข้มข้นกาแฟ) โดยนักเรียน - "เพื่อความกล้าหาญ" - เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เน้นเรื่องกามารมณ์แบบเด็กๆ ความหยาบคาย และความหลวมตัวของนักแสดงรุ่นเยาว์บนเวที ความสำส่อนและการขาดความรับผิดชอบของผู้จัดการ การขาดวินัยที่เหมาะสมในทีม

โบฮีเมียเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและคลุมเครือ ดังนั้น นักทฤษฎีอัตถิภาวนิยม พี. ทิลลิช เชื่อว่า "ลัทธิจินตนิยมในยุคปลาย ลัทธิโบฮีเมียน และลัทธิธรรมชาตินิยมแบบโรแมนติกได้ปูทางไปสู่ลัทธิอัตถิภาวนิยมในปัจจุบัน ซึ่งเป็นรูปแบบที่รุนแรงที่สุดของความกล้าหาญในการเป็นตัวของตัวเอง" นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงโบฮีเมียกับการรับรู้หลักการปีศาจในตัวเอง การปฏิเสธพระเจ้า และการพึ่งพา "ความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่" - ในจิตวิญญาณของ F. Nietzsche (อ้างแล้ว บทที่ 5 "ความกล้าหาญและความเป็นปัจเจกบุคคล") เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดตัดของอัตถิภาวนิยม ปรัชญาของ F. Nietzsche การสอนที่มุ่งเน้นเชิงโต้ตอบ โรงละครสำหรับเด็ก และโบฮีเมียในการวิเคราะห์ของเรา ได้รับการจัดให้เป็นสถานที่พิเศษในบทที่ 1 ของการศึกษานี้ การก่อตัวของการสอนแบบเห็นอกเห็นใจเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งและไม่อาจคาดเดาได้ ขอให้เราลองจินตนาการถึงความถูกต้องราวกับความวุ่นวายของนักแสดงละครที่เข้าใจเสรีภาพในฐานะ "ความตั้งใจ" (ในศัพท์เฉพาะของ G. Ball) ซึ่งปูทางไปสู่ความบ้าคลั่งแบบไดโอนีเซียน "ลัทธิปัจเจกชนที่แคบลง" และ "ความมักมากในกาม" - และทั้งหมดนี้อยู่ในห้องเรียน . เส้นทางที่ F. Nietzsche กำหนดไว้นั้นดูมีแนวโน้มมากกว่า - เป็นการผสมผสานที่สมเหตุสมผลของหลักการ "Dionysian" และ "Apollonian" ซึ่งจำเป็นสำหรับ "ความก้าวหน้าทางศิลปะที่ก้าวหน้า" ดังที่ได้กล่าวไว้ในส่วนปรัชญาของบทที่ 1 ทีนี้มาเพิ่มจุดเริ่มต้นแบบ "โสคราตีส" เนื่องจากเป็นสิ่งที่น่าสมเพชแบบโสคราตีสที่แทรกซึมการค้นหาของนักจิตวิทยาที่พยายามวางรากฐานที่สำคัญในวิธีการสอนการแสดงละครสำหรับผู้ใหญ่ (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov)

ด้านต่อไปของปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงเด็กและผู้กำกับ - ครูคือการทดลองอย่างหลังซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่ความผิดปกติของจิตใจของนักเรียน ในสถานการณ์ที่วิธีการสอนสาขาวิชาการละครยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ครูบางคนถูกล่อลวงให้สร้างเทคนิคทางจิตของตนเองหรือลองใช้โรงเรียนการละครสำหรับผู้ใหญ่ที่ ดังนั้นผู้อำนวยการชุมชนโรงละครเด็กคาร์คอฟจึงตั้งข้อสังเกตถึงผลเสียของการใช้วิธีการของ E. Grotovsky ในกลุ่มเด็ก "Flight" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนักแสดงที่เป็นผู้ใหญ่บนพื้นฐานของคำสอนทางปรัชญาและศาสนาตะวันออกและแนวปฏิบัติที่ลึกลับ ผลที่ตามมาคือการยุบทีมนี้โดยการบริหารงานของสถาบันนอกโรงเรียนของเด็กและย้ายไปองค์กรอื่น

จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่า: หลักการทางจิตวิทยาและการสอนของโรงละครเด็กกำลังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ดังนั้น "ความเจ็บปวดที่เพิ่มมากขึ้น" ของทีม ความผสมผสานในการทำงานของผู้กำกับ และการพึ่งพาการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในการสอนของตนเองมากกว่าระบบการฝึกอบรมนักแสดงที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

เมื่อดูเด็กๆ ฉันเข้าใจอยู่เสมอว่าเนื้อหานี้เป็นเพียงการรับรู้และจดจำโดยเด็ก ๆ เมื่อฉันและเด็ก ๆ ใช้ชีวิตบทเรียนนี้เท่านั้น ฉันรู้สึกเหมือนขาดอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา แล้ววันหนึ่งหนังสือเล่มหนึ่งก็ตกไปอยู่ในมือของฉัน

การสอนการละครถือว่า การเปลี่ยนบทบาทของครู

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

เมื่อดูเด็กๆ ฉันเข้าใจอยู่เสมอว่าเนื้อหานี้เป็นเพียงการรับรู้และจดจำโดยเด็ก ๆ เมื่อฉันและเด็ก ๆ ใช้ชีวิตบทเรียนนี้เท่านั้น ฉันรู้สึกเหมือนขาดอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา แล้ววันหนึ่งหนังสือเล่มหนึ่งก็ตกไปอยู่ในมือของฉันวีเอ Ilyeva “ เทคโนโลยีการสอนการละครในการสร้างและการดำเนินการตามแผนการสอนของโรงเรียน”

บทเรียนโรงละครและโรงเรียน! จะรวมสองแนวคิดนี้เข้าด้วยกันได้อย่างไร! “ การสอนการละครเป็นตัวอย่างของการให้ความรู้ไม่เพียง แต่นักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลด้วย - ผู้สร้างโดยทั่วไปจะช่วย "ทำให้ตรง" บุคคล: ดึงดูดใจ, มีอิทธิพล, เปลี่ยนแปลงเขา” - คำพูดเหล่านี้จากหนังสือติดอยู่กับฉันมากที่สุด ของทั้งหมด. และฉันอยากจะลอง! แต่มันกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างยาก

การสอนการละครถือว่า การเปลี่ยนบทบาทของครูเด็กก็เหมือนกับผู้ใหญ่ที่ต้องการการดำรงชีวิต ความรู้สึก ประหลาดใจ ความทุกข์ทรมาน และคู่สนทนาที่ชื่นชมยินดี เด็กจะต้องสนใจ ไม่เช่นนั้นการติดต่อกับเขาจะไม่เป็นการโต้ตอบอย่างสมบูรณ์ มิฉะนั้นความรู้ที่ครูสอนให้กับเด็กจะไม่น่าสนใจสำหรับความรู้หลัง และผลที่ตามมา แรงจูงใจในการเรียนภาษาอังกฤษจะลดลง

“ครูคือกระจก ไม่ใช่ผู้เสแสร้งที่อยู่ตรงหน้า เขาถ่ายภาพที่เด็กพยายามแสดงออก” (P.M. Ershov, A.P. Ershova, V.M. Bukatov “การสื่อสารในบทเรียนหรือการกำกับพฤติกรรมของครู”)

สิ่งสำคัญสำหรับครูที่จะเห็นในตัวเด็กไม่เพียงแต่ความสามารถในการซึมซับความรู้ทั้งหมดที่มอบให้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพด้วย - การคิด การใช้เหตุผล การโต้เถียง และความคิดริเริ่ม บุคคลที่สั่งสมประสบการณ์ทางอารมณ์และสังคมมามากมายแล้ว!

เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะของเด็กในวัยประถมศึกษา และฉันทำงานกับเด็กชั้นประถมศึกษาเป็นหลัก โดยมีประสบการณ์การทำงานด้านการแสดงละคร ฉันจึงตัดสินใจใช้เทคนิคหลายประการของเทคโนโลยีนี้: การอ่านที่แสดงออก การแสดงละคร สเก็ตช์ภาพ เกมเล่นตามบทบาท

การสอนการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสูงสุดสำหรับการสัมผัสทางอารมณ์อย่างอิสระ ความผ่อนคลาย ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และบรรยากาศที่สร้างสรรค์ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยเทคโนโลยีของเกม ภารกิจหลักคือการทำความเข้าใจชีวิต เพื่อให้สามารถแก้ไขปัญหาชีวิตด้วยความช่วยเหลือของเกม แอล.เอส. Vygotsky เรียกเล่นโซนของการพัฒนาที่ใกล้เคียงของบุคคล (Vygotsky L.S. “ การพัฒนาฟังก์ชั่นทางจิตที่สูงขึ้น” M. 1960) การเล่นประเภทหนึ่งในการสอนการละครคืออีทูดี้

ความเชี่ยวชาญในองค์ประกอบของเทคโนโลยีซึ่งเป็นเทคนิคปฏิสัมพันธ์แบบสัมผัสช่วยให้คุณสร้างการกระทำของผู้กำกับในบทเรียนในโรงเรียนได้ เนื้อหาและเป้าหมายของสเก็ตช์ในการฝึกสอนของครูแตกต่างจากเนื้อหาและเป้าหมายของสเก็ตช์ในอาชีพการแสดงเฉพาะในกรณีที่ทุกอย่างเกิดขึ้นในสถานการณ์ของบทเรียนในโรงเรียน ส่วนประกอบของแบบร่างประกอบด้วย:เป้า แบบร่าง ผลลัพธ์ที่ครูต้องการได้รับจากนักเรียนคืออะไรเหตุการณ์ - สิ่งที่ควรเกิดขึ้นในจิตใจและจิตใจของนักเรียนในกระบวนการดำเนินชีวิตตามสถานการณ์ที่ครูเสนอ. การกระทำ - การกระทำใดที่ครูทำเพื่อให้บรรลุเป้าหมายความเป็นอยู่ที่ดีด้นสด – รวมสถานการณ์ใหม่และสุ่ม

มีการศึกษาหลายประเภท: การศึกษาเรื่องเดียวเกี่ยวกับความทรงจำทางอารมณ์ การศึกษาความเป็นอยู่ที่ดีทางร่างกาย ภาพร่างเดี่ยวหรือคู่ของการกระทำกับวัตถุในจินตนาการ การศึกษากลุ่มโดยมีเป้าหมายด้านระเบียบวิธีต่างๆ การศึกษาเกี่ยวกับวิธีการควบคุมอิทธิพลทางวาจา การใช้ etudes การสอนในงานของครูไม่เพียงแต่ฝึกความสามารถในการเข้าใจความขัดแย้งภายในของสถานการณ์การสอนโดยเฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในการจัดระเบียบการดำเนินการกำกับบทเรียน ชี้นำนักเรียนไปยังจังหวะจังหวะที่ต้องการ และค้นหาประเด็นที่แสดงออก ในเหตุการณ์ของบทเรียนและการสิ้นสุดของบทเรียน

ตัวอย่างหนึ่งร่างกลุ่มเป็นละคร แบบฝึกหัดเช่น "อ่านตามบทบาท, จัดทำเรื่องราว (ข้อความ, เรื่องราว, เทพนิยาย)" ครอบครองจุดที่แข็งแกร่งในคลังแสงของเทคนิคระเบียบวิธีที่ใช้ในบทเรียนภาษาต่างประเทศ นั่นคือสาเหตุที่ฉันและนักเรียนเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครจากงานเลี้ยงต้อนรับครั้งนี้ เพื่อให้การแสดงน่าตื่นเต้นและน่าจดจำยิ่งขึ้น ฉันจึงใช้หน้ากาก หมวกที่มีข้อความ รูปภาพ ภาพวาด และตุ๊กตาในบทเรียน การแสดงละครของเราเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนแปลงเป็นฮีโร่ที่เด็กจะเล่นเสมอ สำหรับสิ่งนี้ฉันใช้เกมต่างๆ (การศึกษาเดี่ยว)

ตัวอย่างเช่น “กระจกวิเศษ” B ในห้องเรียนมีกระจกบานใหญ่ เด็กหลับตา ครูกลายเป็นแม่มดแล้วพูดคำว่า "Tickary - Pickary - Bickary - Dum" พร้อมสวมหน้ากากให้เด็ก เด็กลืมตา มองในกระจก แล้วพูดโดยเลียนแบบการเคลื่อนไหวและเสียงของสัตว์ที่เขากลายมาเป็นตัวตน โดยใช้คำศัพท์ที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้: "ฉันเป็นงู"

“กระเป๋าวิเศษ” เด็กหยิบหน้ากากหรือหมวกหรือของเล่นออกจากถุงวิเศษโดยไม่ต้องมองเข้าไป และรับบทเป็นตัวละครที่เขาหยิบหน้ากากออกมา

ก่อนที่คุณจะเริ่มแสดงละครในชั้นเรียนฝึกคำศัพท์จากบทสนทนาโดยใช้แบบฝึกหัดต่างๆ:

– ลองนึกภาพว่าข้างนอกฝนตก (ในขณะที่ฉันเปิดภาพยนตร์พร้อมเสียงฝน) ฝนได้ชะล้างคำพูดออกจากโปสเตอร์ มาคืนค่าข้อความของโปสเตอร์กันดีกว่า

– ฉันสวมหน้ากาก Dunno แล้วพูดว่า “วันนี้ฉันชื่อ Neznayka” ช่วยฉันสร้างสำนวนสำหรับละครของเรา

– หรือฉันพูดว่า “ฉันเป็นไก่โง่” แล้วสวมหน้ากากไก่ โปรดช่วยฉันแต่งเรื่องราวจากประโยคต่างๆ

จากนั้นเราก็อ่านเรื่องที่เรียบเรียงตามบทบาทและแต่งเป็นละคร ฉันพยายามทำให้แน่ใจว่าเด็กที่ประสบความสำเร็จและเด็กที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าทำงานร่วมกัน ในบางครั้ง ฉันพบว่าแนะนำให้มอบบทบาทที่ท้าทายมากขึ้นให้กับนักเรียนที่ดำรงตำแหน่งผู้ติดตามในชีวิต เพื่อให้พวกเขารู้สึกมั่นใจในตนเองและตระหนักถึงความสำคัญของพวกเขาในกลุ่ม

สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ที่อ่านหนังสือได้แล้วผมก็ใช้เทคนิค “การอ่านแบบแสดงออก” (ร่างเดียว)แต่การอ่านครั้งนี้ก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน! ฉันเชิญชวนลูก ๆ ของฉันให้อ่านข้อความนี้หรือข้อความนั้น บทกวีจากมุมมองของยักษ์หรือคนแคระ พินอคคิโอหรือมัลวินา หรือฮีโร่ในเทพนิยายอื่น ๆ ก่อนหน้านี้ เราได้พัฒนาคำศัพท์ในหัวข้อ “รูปลักษณ์” และ “ลักษณะตัวละคร” เราบรรยายถึงฮีโร่เหล่านี้และพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

บางครั้งฉันเชื้อเชิญให้เด็กๆ ใช้เวลาหนึ่งนาทีวิชาพลศึกษาแทนคนอื่น มันดูดีมาก!

เกมเล่นตามบทบาท - นี่เป็นอีกเทคนิคหนึ่งของการสอนการแสดงละคร (ภาพร่างคู่หรือกลุ่ม) การสวมบทบาทเป็นกิจกรรมการพูด การเล่นเกม และการศึกษาไปพร้อมๆ กัน เธอมีศักยภาพในการเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยม

การแสดงบทบาทสมมติมีคุณค่าทางการศึกษา เด็ก ๆ แม้จะอยู่ในรูปแบบพื้นฐาน แต่ก็ยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเทคโนโลยีการละคร ในการจัดระเบียบเกมเราต้องดูแลอุปกรณ์ประกอบฉาก การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวช่วยขยายขอบเขตทางจิตวิทยาและความเข้าใจของผู้อื่น

การสวมบทบาทถือเป็นรูปแบบการสื่อสารที่แม่นยำที่สุด เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างพฤติกรรมทางวาจาและอวัจนภาษาของคู่รัก

การเล่นบทบาทสมมติช่วยขยายฐานการเชื่อมโยงเมื่อเชี่ยวชาญเนื้อหาภาษา เนื่องจากสถานการณ์ทางการศึกษาถูกสร้างขึ้นตามประเภทของบทละครซึ่งเกี่ยวข้องกับการอธิบายสถานการณ์ ลักษณะของตัวละคร และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

การแสดงบทบาทสมมติมีศักยภาพในการสร้างแรงบันดาลใจที่ดี

ช่วยขยายขอบเขตการสื่อสาร ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดูดซับเนื้อหาภาษาเบื้องต้นในแบบฝึกหัดการฝึกอบรมและการพัฒนาทักษะที่เหมาะสมซึ่งจะช่วยให้นักเรียนมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาของคำพูด ฉันจัดการกระจายบทบาทด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก เราต้องคำนึงถึงความสนใจ อารมณ์ ความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนในกลุ่ม และลักษณะเฉพาะของนักเรียนแต่ละคน ในการฝึกหัดของฉัน ฉันใช้แบบฝึกหัดจำนวนหนึ่งเพื่อเตรียมเกมสวมบทบาท

แบบฝึกหัด "อุ่นเครื่อง"ตัวละครโขน

– ลองจินตนาการว่าคุณกำลังเดินทางผ่านป่า
– แสดงให้ชั้นเรียนเห็นว่าคุณพยายามกินมะนาวอย่างไร
– แสดงให้ชั้นเรียนเห็นว่าคุณอยากเลี้ยงสัตว์ชนิดใดที่บ้าน
– แสดงให้ชั้นเรียนเห็นว่าคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อพบว่าคุณลืมหนังสือเรียนที่บ้านและอื่นๆ

ต่อไปฉันจะทำให้สถานการณ์ซับซ้อนขึ้นและฉันขอให้พวกเขา "เปลี่ยน" เป็นสัตว์ที่พวกเขาแสดงและพูดคุยเกี่ยวกับมันหรือพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขามีในกระเป๋าเอกสารของพวกเขา ยกเว้นหนังสือเรียนที่ถูกลืม ให้พูดถึงสิ่งที่พวกเขาชอบกินเป็นมื้อเช้า กลางวัน และเย็น

หลังจากเล่าเรื่องเสร็จฉันก็ให้พวกผู้ชายถามคำถามกับ "นักแสดง" ฉันมีการ์ดสัญญาณสำหรับสิ่งนี้ สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 นี่คือการ์ดที่มีคำว่า "ได้" "มี" "ทำ" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 – “ใคร”, “อะไร”, “ที่ไหน”

หลังจากแบบฝึกหัด "อบอุ่นร่างกาย" ฉันไปยังสถานการณ์ปัญหาที่นักเรียนถูกขอให้แก้ไขปัญหาเฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพื่อนของคุณชวนคุณไปเยี่ยม และคุณมีเพื่อนคนอื่นมาเยี่ยม คุณคงไม่อยากทำให้เพื่อนของคุณขุ่นเคือง สำหรับเด็กที่ประสบความสำเร็จน้อยในวิชานี้ ฉันขอเสนอการ์ดสนับสนุนพร้อมคำศัพท์ที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ในหัวข้อนั้น

ฉันขอโทษจริงๆ แต่ฉัน... คุณชอบ….? ฉันอยากจะเชิญ (ดู) คุณ… ฉันขอ...? เล่นฟุตบอล เล่นเกมคอมพิวเตอร์ เล่นหมากรุก

ในช่วงเริ่มต้นของการสอนภาษาอังกฤษ ฉันใช้การควบคุมบทบาทสมมติ ซึ่งอาจอิงจากบทสนทนาหรือข้อความก็ได้ นักเรียนจะได้รับการแนะนำและฝึกฝนการสนทนาขั้นพื้นฐาน จากนั้นเราจะทำงานผ่านบรรทัดฐานของมารยาทในการพูดและคำศัพท์ที่จำเป็น หลังจากนี้ ฉันเชิญชวนให้เด็กๆ เขียนบทสนทนาในเวอร์ชันของตนเองโดยอิงจากสิ่งที่พวกเขาอ่าน

การเล่นตามบทบาทแบบข้อความเป็นงานที่ท้าทายมากขึ้น ตัวอย่างเช่น หลังจากอ่านข้อความเกี่ยวกับ Rabbit และทำงานให้สำเร็จโดยผู้เขียนหนังสือเรียน "Enjoy English 1" ฉันขอให้นักเรียนคนหนึ่งเล่นบทบาทของ Rabbit และนักเรียนคนอื่น ๆ สัมภาษณ์เขา . ยิ่งไปกว่านั้น “นักข่าว” สามารถถามคำถามได้ไม่เพียงแต่คำถามที่มีคำตอบในข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำถามอื่นๆ ด้วย นักเรียนที่เล่นบทบาทของตัวละครสามารถแสดงจินตนาการของเขาเมื่อตอบคำถามได้

ฉันสวมบทบาทเป็น "นักข่าว" เกือบตั้งแต่บทเรียนแรกๆ เมื่อเราเรียนรู้ที่จะถามชื่อใครบางคน มาจากไหน และอายุเท่าไหร่ “นักข่าว” ก็กลายเป็นเกมยอดนิยมสำหรับนักเรียนของฉัน

ในโรงเรียนมัธยมปลาย การเล่นตามบทบาทอย่างอิสระเป็นที่นิยมมากกว่าการเล่นแบบมีการควบคุม เมื่อดำเนินการ นักเรียนจะเลือกคำศัพท์ที่จะใช้และวิธีดำเนินการ ครูให้หัวข้อของเกม ชั้นเรียนแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มซึ่งสร้างสถานการณ์ที่แตกต่างกันและกระจายบทบาท

ระหว่างศึกษาหัวข้อ “กีฬา” ผมแนะนำให้นักศึกษาจัดงานแถลงข่าวร่วมกับนักกีฬาชื่อดังในหัวข้อ “กีฬาอาชีพ เป็นอันตรายต่อสุขภาพ” สองกลุ่มทำงานเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ อภิปราย และกระจายบทบาทเป็นเวลา 10 นาที จากนั้นเกมก็เริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นชั่วคราว

เมื่อศึกษาหัวข้อ "สัตว์" ฉันเล่นเกมสวมบทบาทในหัวข้อ "สัตว์แปลก ๆ ในครอบครัว: ข้อดีและข้อเสีย" ฉันเสนอบทบาทดังต่อไปนี้: นักธุรกิจที่มีความทะเยอทะยาน, เพื่อนบ้านของนักธุรกิจคนนี้, สัตวแพทย์, นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์, นักข่าว เด็กๆ สามารถเสนอแนะบทบาทอื่นๆ ได้ในระหว่างกระบวนการสนทนาและเตรียมการ หากจำเป็น ฉันจะเตรียมการ์ดสนับสนุนไว้ล่วงหน้า

ฉันอยากจะย้ำอีกครั้งว่าการใช้เกมสวมบทบาทในบทเรียนช่วยรักษาความสนใจในภาษาอังกฤษในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้ ช่วยสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ดี เพิ่มประสิทธิภาพของกระบวนการศึกษา และประเภทปริญญาโทของนักเรียน ของกิจกรรมการพูดเป็นวิธีการสื่อสาร

บทเรียน-การแสดงเป็นการผสมผสานเทคนิคการสอนการละครหลายเทคนิคเข้าด้วยกันในบทเรียนเดียว (ภาคผนวก 1)

บทเรียน - การแสดงจะต้องมีการดำเนินการกำกับโดยสมบูรณ์ มีห่วงโซ่ของเหตุการณ์ตั้งแต่เริ่มต้นไปจนถึงเหตุการณ์หลัก การดำเนินการจะต้องพัฒนาแบบด้นสด บทเรียนดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะบทเรียนทั่วไปในหัวข้อที่ครอบคลุม ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (ตำราเรียน "Enjoy English 1" โดย M.Z. Bibolntova และคนอื่น ๆ ) ฉันทำบทเรียนและการแสดงในหัวข้อ: "ฮีโร่ในเทพนิยายที่ฉันชื่นชอบ", "Alphabet Holiday", "Journey with Mary Poppins"

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (ตำราเรียน "Enjoy English 2" โดย M.Z. Bibolntova และคนอื่น ๆ ) บทเรียนดังกล่าวจะสอนในหัวข้อ: "การเยี่ยมชม Winnie the Pooh", "ใครอยู่ในเทพนิยาย"

ขั้นแรกฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับวิธีการจัดโครงสร้างบทเรียน (ทิศทางของบทเรียนคืออะไร) จากมุมมองของการสอนการละคร

– เป้าหมายหลักของบทเรียน (เพื่ออะไร คือ การแสดงในวันนี้มีจุดประสงค์อะไร)
– ข้อเท็จจริง: เหตุการณ์เริ่มแรก (ศึกษาเนื้อหา) เหตุการณ์หลัก เหตุการณ์กลาง (เหตุการณ์ไคลแม็กซ์) เหตุการณ์หลัก (เหตุการณ์สุดท้าย หลังจากนั้นไม่มีอะไรเกิดขึ้น)

ข้อเท็จจริงและเหตุการณ์เป็นขั้นตอนของการพัฒนาการดำเนินการกำกับตั้งแต่ต้นจนจบบทเรียน

การดำเนินการแบบตัดขวางเป็นการต่อสู้ที่เป็นรูปธรรมอย่างแท้จริงที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม

เมื่อดำเนินการบทเรียนโดยใช้องค์ประกอบของการสอนการละคร ฉันปฏิบัติตามหลักการด้านระเบียบวิธีบางประการ เช่น:

1. ครูมีอิทธิพลต่อความสนใจ จินตนาการ และความคิดของนักเรียนอย่างแข็งขัน
2. ชั้นเรียนจะมีส่วนร่วมในการเล่นบทเรียนหากครูมีอิทธิพลต่อความคิดและความรู้สึกของนักเรียนอย่างเป็นธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือจากความจริงและศรัทธาในสถานการณ์ที่เสนอ
3. ความแตกต่างในการเลือกและการดำเนินการฝึกหัด หลักการของความแตกต่างพัฒนาอารมณ์และความสามารถในการเปลี่ยนพฤติกรรมอย่างรวดเร็ว
4. ความซับซ้อนของงานในบทเรียนและในแต่ละแบบฝึกหัด แบบฝึกหัดที่ซับซ้อนจะฝึกการได้ยิน ความจำ จินตนาการ และการคิดอยู่เสมอ และสอนความสามารถในการดำเนินการต่างๆ ในเนื้อหาต่างๆ ในระยะเวลาที่จำกัด
5. ความถูกต้องและความต่อเนื่องของการดำเนินการสอน เป็นสิ่งสำคัญมากที่ตัวครูจะต้องใช้ชีวิตอย่างแท้จริง เขามองและมองเห็น ฟังแล้วได้ยิน มุ่งเน้นความสนใจ; กำหนดงานในลักษณะที่น่าสนใจและรัดกุม ตอบสนองทันเวลาต่อการกระทำที่ถูกต้องและมีประสิทธิผลของนักเรียน ทำให้นักเรียนของเขาติดเชื้อทางอารมณ์

ดังนั้น ผมจึงอยากจะย้ำอีกครั้งว่าการใช้องค์ประกอบของการสอนแบบละครช่วยให้เกิดการพัฒนาแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลโดยผสมผสานสติปัญญา ความรู้สึก และการกระทำไปพร้อมๆ กัน ช่วยทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าดึงดูดและสนุกสนาน นอกจากนี้การใช้เทคนิคต่าง ๆ ของเทคโนโลยีนี้ในการเรียนรู้ภาษาอังกฤษมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมการสื่อสาร: นอกเหนือจากรูปแบบทางภาษาแล้ว เด็ก ๆ ยังเรียนรู้ที่จะเข้าใจเนื้อหาภายนอกและภายในของภาพ พัฒนาความสามารถในการทำความเข้าใจและเคารพซึ่งกันและกัน ได้รับความสามารถทางสังคมและเพิ่มพูนคำศัพท์

บรรณานุกรม:

1. เกอร์บัค อี.เอ็ม. โครงการละครการสอนภาษาต่างประเทศในระยะเริ่มแรก / ภาษาต่างประเทศในโรงเรียน พ.ศ. 2549 ฉบับที่ 4.
2. กิปปิอุส เอส.วี. ยิมนาสติกแห่งความรู้สึก/ M. , 2510
3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. การสื่อสารในห้องเรียนหรือการกำกับพฤติกรรมครู / ม., 2541.
4. อิลเยฟ วี.เอ. เทคโนโลยีการสอนการละครในการจัดทำและการดำเนินการตามแผนการสอนของโรงเรียน / ม., 1993.
5. กันต์-กาลิก วี.เอ. ถึงครูเรื่องการสื่อสารการสอน./ม., 2530.
6. โคเมนสกี้ ยาเอ ประตูเปิดของภาษา./M., 1975.
7. Polyakova T.N. ละครในการเรียนภาษาเยอรมัน / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550
8. คุกเข่า M.O. กวีนิพนธ์การสอน /ม., 1984.

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การสอนการละครในฐานะรูปแบบนวัตกรรมการศึกษาบุคลิกภาพของเด็ก

นักศึกษาปริญญาโทปีที่สอง

คณะอักษรศาสตร์การละคร

GBO UVO RK คูกิต

โปลยาโควา เอเลน่า

ผู้บังคับบัญชาด้านวิทยาศาสตร์: รองศาสตราจารย์ภาควิชา

ศิลปะการแสดงละคร,

ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Uzunova L.V.

โรงละครคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงของนักแสดงต่อหน้าผู้ชม นับตั้งแต่ก่อตั้ง โรงละครมีบทบาทในการสอน มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ ซึ่งพลเมืองอิสระทุกคนได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงเพื่อจุดประสงค์นี้ เพื่อให้พวกเขาสามารถพัฒนาได้ โรงละครสอนฉันถึงวิธีหาทางออกจากสถานการณ์ชีวิตปัจจุบัน ตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสและยูริพิดีสได้ระดมคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและพลังทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล: ความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง ศักดิ์ศรีส่วนบุคคล ความสูงของจิตวิญญาณ ความพร้อมในการเสียสละตนเองเพื่อเป้าหมายที่สูงส่ง เปิดกว้างทางศีลธรรมและสุนทรียภาพที่มีเอกลักษณ์และไร้ขีด จำกัด ความเป็นไปได้สำหรับงานศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใด ก็คือการสร้างมนุษย์ขึ้นมา ภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนสเยาะเย้ยพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของชาวกรีก ในขณะที่ดูละครตลก ชาวกรีกหัวเราะกับความโลภหรือความไร้สาระที่มากเกินไป อริสโตเฟนดึงดูดความรู้สึกของพลเมืองและความภาคภูมิใจในความรักชาติของผู้ชม

ในทางกลับกัน การสอนเป็นศาสตร์แห่งการเลี้ยงดูของมนุษย์ ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของมัน กฎของการเลี้ยงดูและการพัฒนาบุคลิกภาพ กระบวนการของการศึกษาและการฝึกอบรม ทั้งการละครและการสอนเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันในสมัยกรีกโบราณ ดูเหมือนจะไม่น่าแปลกใจเลยที่เหล่าเทพเจ้าเองก็บอกเป็นนัยถึงความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้

ปัจจุบัน การสอนการละครเป็นแนวทางหนึ่งในการพัฒนาตนเองในกระบวนการศึกษาและการฝึกอบรมผ่านกระบวนการเล่นหรือการแสดงบนเวที และหน้าที่ของครูคือค้นหาวิธีสื่อสารให้เด็กแต่ละคนซึ่งจะช่วยให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญแม้ในโลกที่ไม่สมบูรณ์นี้ ถ้าโลกจะสมบูรณ์แบบ เมื่อก่อนเขาคงเป็นเหมือนต้นแบบของ Jean-Jacques Rousseau (บุคคลในอุดมคติในสังคมอุดมคติ) ไปนานแล้ว ดังที่คุณทราบโมเดลนี้ถูกตั้งคำถามและไม่ไว้วางใจโดย Catherine II เราทุกคนเข้าใจว่าโลกนั้นมีความเป็นทวินิยมและไม่มีทางหนีจากมันได้ พวกเรา นักการศึกษา คนทำงานละคร และผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถช่วยจำลองความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่วในบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ เราสามารถโน้มน้าวเพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ในเด็กหรือในตัวบุคคลได้รับทิศทางที่ดี และสิ่งนี้สามารถประสานงานผ่านการสอนการละคร เราสามารถและต้องใช้วิธีแสดงละครเพื่อไม่ให้ขัดจังหวะกระบวนการขัดเกลาทางสังคม มีส่วนร่วมในการศึกษาเกี่ยวกับความรักชาติของคนรุ่นที่เติบโตในสภาพใหม่ ปรับทิศทางพวกเขาใหม่และช่วยให้พวกเขาค้นพบวัฒนธรรมใหม่ของประเทศใหม่ ท้ายที่สุด เราต้องจดจำความโน้มเอียงโดยกำเนิดของเด็กในการเล่น ความคิดสร้างสรรค์ และความยืดหยุ่นอันน่าทึ่งของสมองของเด็ก เด็กจะต้องได้รับการเลี้ยงดูด้วยความสามารถที่หลากหลายและสัมผัสกับคุณสมบัติทั้งหมดของเขาในคราวเดียว ดังนั้น ในฐานะที่เป็นหนึ่งในแนวทางการพัฒนาผ่านปริซึมของการศึกษาแบบองค์รวม เราจึงเห็นแง่มุมของศิลปะการแสดงละครหรือรูปแบบหนึ่งของการสอนการแสดงละคร ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วยในการเลือกแนวทางทางศีลธรรม

หลักการพื้นฐานของวิทยาศาสตร์นี้ซึ่งเป็นหนึ่งในธรรมชาติที่สร้างสรรค์ที่สุด สอดคล้องกับหลักการทางวัฒนธรรม เนื่องจากบทบาทของการสอนการละครคือการเปิดเผยและสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนที่พัฒนาขึ้นของนักเรียน ครูละครจึงมุ่งมั่นที่จะสร้างระบบความสัมพันธ์ในลักษณะที่จะจัดเงื่อนไขที่เข้าถึงได้สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ ความผ่อนคลาย ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และบรรยากาศที่สร้างสรรค์ .

วัตถุประสงค์ของการรายงานของฉันคือความเข้าใจในวิธีการและวิธีการสอนละครซึ่งเป็นรูปแบบนวัตกรรมในการให้ความรู้ด้านบุคลิกภาพทางศีลธรรมของเด็ก

ในความคิดของฉันบน ในปัจจุบันก็มีปัญหาทั้งหมดการใช้การเรียนการสอนการละครในกระบวนการศึกษา การขาดวิธีการใช้เทคโนโลยีการละครในสาขาวิชาสังคมและมนุษยธรรมในขั้นตอนต่าง ๆ ของการเรียนรู้สื่อการสอนในสถาบันการศึกษาประเภทต่าง ๆ ปัญหาของการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสม (ครู - ผู้อำนวยการ) เพื่อการศึกษา และสถาบันเด็กด้านวัฒนธรรมและการพักผ่อน

ทีนี้มาดำดิ่งสู่ประวัติศาสตร์กันสักหน่อย ผู้ก่อตั้งการสอนการละครในรัสเซียเป็นบุคคลสำคัญในโรงละครเช่น Mikhail Semenovich Shchepkin, Denis Vasilyevich Davydov ผู้อำนวยการโรงละครและอาจารย์ Alexander Pavlovich Lensky โรงละครศิลปะมอสโกและเหนือสิ่งอื่นใด K.S. ผู้ก่อตั้งได้นำเวทีใหม่ในการสอนการละครที่มีคุณภาพมาด้วย Stanislavsky และ Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko นักแสดงและผู้กำกับละครหลายคนกลายเป็นครูสอนละครที่มีชื่อเสียง ในความเป็นจริงประเพณีการสอนการแสดงละครที่มีอยู่ในมหาวิทยาลัยของเราจนถึงทุกวันนี้เริ่มต้นจากพวกเขา ครูละครทุกคนรู้จักแบบฝึกหัดยอดนิยมสองชุดสำหรับการทำงานร่วมกับนักเรียนโรงเรียนการแสดง นี่คือหนังสือที่มีชื่อเสียงของ Sergei Vasilyevich Gippius "Gymnastics of the Senses" และหนังสือของ Lydia Pavlovna Novitskaya "Training and Drilling" ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Prince Sergei Volkonsky, Mikhail Chekhov, Pyotr Ershov, Maria Knebel และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเพณีการแสดงละครของโรงเรียนในรัสเซียก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 กองกำลังผู้ดีแห่งดินแดนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้จัดสรรเวลาพิเศษสำหรับ "สอนเรื่องโศกนาฏกรรม" นักเรียนของคณะ - เจ้าหน้าที่ในอนาคตของกองทัพรัสเซีย - แสดงบทละครโดยนักเขียนในและต่างประเทศ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 โฮมเธียเตอร์สำหรับเด็กถือกำเนิดในรัสเซีย ผู้สร้างคือ Andrei Timofeevich Bolotov ซึ่งเป็นนักการศึกษาชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและอาจารย์ผู้มีความสามารถ เขาเขียนบทละครเรื่องแรกสำหรับเด็ก ๆ ในรัสเซีย - "สรรเสริญ", "คุณธรรมที่ได้รับรางวัล", "เด็กกำพร้าที่โชคร้าย"

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลุ่มการแสดงละครของนักเรียนแพร่หลายในโรงยิม ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างจังหวัดด้วย จากชีวประวัติของ N.V. ตัวอย่างเช่น Gogol เป็นที่รู้จักกันดีว่าในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Nizhyn นักเขียนในอนาคตไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังได้กำกับการแสดงละครและเขียนฉากสำหรับการแสดงอีกด้วย

แท้จริงแล้ว ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครเป็นวิธีการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่มีประสิทธิภาพและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของนักเรียน ที่นี่เด็กสามารถพิสูจน์ตัวเองทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะนักดนตรี นักร้อง หรือผู้จัดงานที่มีพรสวรรค์ และความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ จะช่วยเปิดเผยธรรมชาติของบุคลิกภาพของผู้สร้างเด็กได้อย่างมีเอกลักษณ์และชัดเจนโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาและอายุของเขา

และเป็นที่น่าสังเกตว่าทุกวันนี้การสอนการละครเป็นมากกว่ากลุ่มละครสำหรับเด็กและเยาวชน ตามที่ครูประจำบ้านที่ใหญ่ที่สุด S.T. Shatsky ในกระบวนการศึกษามีการนำเสนอในด้านต่อไปนี้:

1. ศิลปะระดับมืออาชีพที่ส่งถึงเด็กโดยมีคุณค่าทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป ในทิศทางของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์นี้ปัญหาของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมผู้ชมของเด็กนักเรียนได้รับการแก้ไข นวัตกรรมการสอนละครเวที คุณธรรม

2. โรงละครสมัครเล่นสำหรับเด็ก มีทั้งภายในและภายนอกโรงเรียน ซึ่งมีขั้นตอนพิเศษในการพัฒนาด้านศิลปะและการสอนของเด็ก

3. โรงละครเป็นวิชาการศึกษาที่ช่วยให้คุณสามารถใช้แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ซับซ้อนและใช้การฝึกอบรมการแสดงเพื่อพัฒนาความสามารถทางสังคมของนักเรียน

แต่น่าเสียดายอย่างที่ฉันบอกไปแล้ว มีปัญหาว่าการละครเป็นเพียงศิลปะรูปแบบเดียวในโรงเรียนที่เพิ่งขาดผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพไป ด้วยการถือกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก และการนำการสอนการละครมาใช้ในกระบวนการศึกษาทั่วไป เป็นที่ชัดเจนว่าสถาบันการศึกษาในโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีมืออาชีพที่รู้วิธีการทำงานไม่เพียงแต่กับเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะการแสดงละครเท่านั้น แต่ พร้อมด้วยครูโรงเรียนในสาขาการสอนการละครด้วย กิจกรรมของอาจารย์ - ผู้อำนวยการนั้นถูกกำหนดโดยตำแหน่งของเขาซึ่งจะค่อยๆพัฒนาจากตำแหน่งของผู้จัดครูในตอนเริ่มต้นและไปจนถึงเพื่อนร่วมงานที่ปรึกษาในระดับที่สูงขึ้นของการพัฒนาทีมซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ในแต่ละช่วงเวลา ของตำแหน่งที่แตกต่างกัน ดังนั้น ในการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง ใครควรเป็นหัวหน้าโรงละครของโรงเรียน: ครูหรือผู้อำนวยการ, วิธีใช้กระบวนการแสดงละครเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษา, ไม่ว่าการใช้วิธีแสดงละครเพื่อการเรียนรู้สื่อการศึกษานั้นสมเหตุสมผลหรือไม่ และรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ การศึกษาส่วนบุคคลโดยใช้เทคโนโลยีการแสดงละครและการสอนถือกำเนิดขึ้น ในรูปแบบการสอนการละครสมัยใหม่ในปัจจุบัน เราสามารถแยกแยะได้:

เทคนิคการพัฒนากระบวนการคิด :

- แบบฝึกหัดการแสดงละคร

เกมเล่นตามบทบาท,

การเคลื่อนไหวทางดนตรี เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี

สเก็ตช์เวที

การฝึกหายใจ การฝึกข้อต่อ

เกมจังหวะดนตรี

แบบฝึกหัดพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้

การเล่นละครเงา เกมการแสดงละครด้วยนิ้ว ฯลฯ

หลักการพื้นฐานของการสอนการละคร:

หลักการของการวางแนวราชทัณฑ์และการชดเชยของการฝึกอบรมและการศึกษา: การสร้างกระบวนการศึกษาโดยอาศัยการใช้เครื่องวิเคราะห์ฟังก์ชั่นและระบบของร่างกายที่สมบูรณ์ที่สุด

หลักการของการวางแนวการศึกษาที่ปรับตัวเข้ากับสังคม: การเอาชนะ "การออกจากสังคมกลางคัน" และการก่อตัวของความพร้อมทางจิตวิทยาของนักเรียนสำหรับชีวิตในสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมโดยรอบ

พวกเขากำลังพยายามใช้เทคโนโลยีการแสดงละครไม่เพียง แต่ในงานของกลุ่มละครเด็กและเยาวชนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกระบวนการของการเรียนรู้เนื้อหาโปรแกรมในสถาบันการศึกษาประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบของชาติพันธุ์วิทยาในบทเรียนภาษาและวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนองค์กรและการดำเนินการพิธีกรรมของวันหยุด Maslenitsa ในแง่ของชั้นเรียนใน "การศึกษาชาติพันธุ์" "ประวัติศาสตร์ศาสนา" "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม" ในวิทยาลัยและ มหาวิทยาลัย การสร้างเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ในบทเรียน "ประวัติศาสตร์" "ในโรงเรียนมัธยม การแสดงละครนิทานพื้นบ้านรัสเซียและมหากาพย์ การใช้วิธีการและวิธีการสอนการแสดงละครจะช่วยให้ครูระบุและเน้นความเป็นปัจเจกบุคคล ความคิดริเริ่ม และเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพมนุษย์ โดยไม่คำนึงว่าบุคลิกภาพนี้จะอยู่ที่ใด: บนเวทีหรือในหอประชุม นอกจากนี้ ละครสามารถเป็นบทเรียนและเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น เป็นหนทางสู่การดื่มด่ำกับอีกยุคหนึ่ง และการค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักและไม่รู้จักของความทันสมัย ศิลปะการแสดงละครทำให้สามารถซึมซับความจริงทางศีลธรรมและวิทยาศาสตร์ได้ไม่เพียงแต่ในเชิงทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทางปฏิบัติด้วย สอนให้เราเป็นตัวของตัวเอง แปลงร่างเป็นวีรบุรุษ และใช้ชีวิตที่หลากหลาย การปะทะกันทางจิตวิญญาณ และเรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมและ ประเพณีของชนชาติอื่น

ดังนั้นการสอนการละครในฐานะรูปแบบนวัตกรรมในการให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็กในปัจจุบันยังอยู่ในช่วงวัยเด็กและการวิจัยในสาขาวิธีการและเทคโนโลยีสมัยใหม่ในการสอนการละครในกระบวนการศึกษายังไม่เสร็จสมบูรณ์และอยู่ในขั้นทดลอง ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์

บรรณานุกรม

1. ดานิลอฟ เอส.เอส. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ละครเวทีรัสเซีย - ม.-ล. 2491 หน้า 278

2. กิปปิอุส เอส.วี. การฝึกอบรมนักแสดง - ม. 2510

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. การสื่อสารในห้องเรียนหรือการกำกับพฤติกรรมของครู - ม. 2536

4. อิลเยฟ วี.เอ. เทคโนโลยีการสอนการละครในการจัดทำและการดำเนินการตามแผนการสอนของโรงเรียน - ม. 2536

5. นิกิติน่า เอ.บี. โรงละครที่เด็กเล่น: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับผู้กำกับกลุ่มละครเด็ก - อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 2544.

6. อูซูโนว่า แอล.วี. แง่มุมชาติพันธุ์วัฒนธรรมของวิธีการศึกษาทางชาติพันธุ์วิทยา//n.zh วัฒนธรรมของประชาชนในภูมิภาคทะเลดำ หมายเลข 189 - Simferopol, 2010 - ป.64-70

7. แชตสกี้ เอส.ที. ชีวิตที่ร่าเริง // การสอน. เรียงความ ใน 4 เล่ม ต. 1 - ม. 2505 หน้า 386-390

8. บทความ “การสอนการละครของ ก.ส. Stanislavsky ในโรงเรียนสมัยใหม่” จุดเข้าใช้งาน: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ทำความคุ้นเคยกับรากฐานทางประวัติศาสตร์ของการสอนสมัยใหม่ ทฤษฎีการศึกษา การฝึกอบรม และการเลี้ยงดู ลักษณะและหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป การพิจารณาการศึกษาให้เป็นประเภทของการสอน กระบวนการสอนและการตั้งเป้าหมายในสาขาวิชา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 09.25.2014


การสอนแบบละครเป็นวิธีการปรับตัวทางสังคมของเด็กที่กลมกลืนกันมากที่สุด ความสำคัญของชั้นเรียนละครในการพัฒนาเด็กนักเรียนโดยใช้ตัวอย่างของสตูดิโอโรงละคร "Chance" ที่โรงเรียนประจำ Polyanskaya ซึ่งเป็นผลมาจากการศึกษาการปรับตัวของเด็กในทีม

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 28/10/2010


การสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืน ช่วยให้เด็กค้นพบความสามารถที่ซ่อนอยู่ เอาชนะความล้มเหลวทางการศึกษา การพัฒนาทักษะยนต์ปรับและการประสานการเคลื่อนไหวโดยใช้วิธีการสอนการแสดงละคร ส่วนประกอบโครงสร้างของคลาส

รายงานการปฏิบัติ เพิ่มเมื่อ 10/17/2553


แนวคิด สาระสำคัญ และจุดมุ่งหมายของการศึกษาสมัยใหม่ โครงสร้างและเนื้อหาของการศึกษา การเรียนรู้เป็นกระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างมีจุดมุ่งหมาย บทบาทของการฝึกอบรมและการศึกษาในการพัฒนาบุคลิกภาพ รูปแบบการสอนการสร้างบุคลิกภาพ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 23/02/2555


สาระสำคัญของการสอนและการเลี้ยงดูเป็นเป้าหมายหลักของการศึกษาการสอน รูปแบบการสอนและการเลี้ยงดูเป็นวิชาศึกษาครุศาสตร์ การศึกษาเป็นกระบวนการสอนแบบองค์รวมที่แท้จริง การศึกษาและการฝึกอบรมเป็นแนวทางหนึ่งของกระบวนการสอน

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/02/2555


การปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก บรรเทาความตึงเครียด การสอนความรู้สึกและจินตนาการทางศิลปะ - ผ่านการเล่น จินตนาการ และการเขียน ช่วง Timbre การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ยิมนาสติกนิ้ว วิธีการสอนการละคร

รายงานการปฏิบัติ เพิ่มเมื่อ 10/16/2010


การสอนเป็นวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ ขั้นตอนของการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการสอน สาขาวิชาการสอน หน้าที่และเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่ในรัสเซีย รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการสอน บทบาทของการศึกษา ทฤษฎีและเนื้อหาของระบบการฝึกอบรม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/04/2012


แนวคิดของวิธีการและวิธีการศึกษา ระบบวิธีการศึกษาทั่วไป การจำแนกวิธีการศึกษา การเลือกวิธีการศึกษาแบบการสอน วิธีการจัดกิจกรรม ความเกี่ยวข้องของการศึกษาโดยคำนึงถึงการสอนและสังคมสมัยใหม่

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 12/14/2550


ศึกษาวิชาหลักการสอน คุณสมบัติของการพัฒนาการศึกษาการสร้างบุคลิกภาพ ลักษณะของแนวทางการจัดกระบวนการสอนและการศึกษาบุคลิกภาพแบบเน้นคนเป็นศูนย์กลาง การติดตามผลการสอน

บทช่วยสอน เพิ่มเมื่อ 22/02/2010


เอกสารกำกับดูแลการจัดกิจกรรมการแสดงละครในยุคโซเวียต แนวคิดการสอนละคร กิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ ในระบบการศึกษาเพิ่มเติมในสหภาพโซเวียตและรัสเซียสมัยใหม่ วิธีการและเทคนิคในการทำงานกับเด็ก