Tempo to teoria muzyki. Jakie jest tempo muzyczne? Rodzaje temp muzycznych Żywe tempo w wykonywaniu utworów muzycznych

Tą lekcją rozpoczniemy serię lekcji poświęconych różnym niuansom w muzyce.

Co sprawia, że ​​muzyka jest naprawdę wyjątkowa, niezapomniana? Jak oderwać się od bezosobowości utworu muzycznego, aby był jasny, interesujący do słuchania? Za pomocą jakich środków muzyczna ekspresja wykorzystywane przez kompozytorów i wykonawców do osiągnięcia tego efektu? Postaramy się odpowiedzieć na wszystkie te pytania.

Mam nadzieję, że każdy wie lub domyśla się, że komponowanie muzyki to nie tylko pisanie harmonijnej serii… Muzyka to także komunikacja, komunikacja między kompozytorem a wykonawcą, wykonawca z publicznością. Muzyka to swoista, niezwykła mowa kompozytora i wykonawcy, za pomocą której odkrywa przed słuchaczami wszystkie najskrytsze rzeczy, jakie kryją się w ich duszach. To właśnie za pomocą mowy muzycznej nawiązują kontakt z publicznością, zdobywają jej uwagę, wywołują reakcja emocjonalna z jej strony.

Podobnie jak w mowie, w muzyce dwa podstawowe sposoby przekazywania emocji to tempo (prędkość) i dynamika (głośność). Są to dwa główne narzędzia, które służą do zamiany dobrze odmierzonych nut na liście w genialny utwór muzyczny, który nie pozostawi nikogo obojętnym.

W tej lekcji porozmawiamy tempe .

Tempo po łacinie oznacza „czas”, a kiedy słyszysz, jak ktoś mówi o tempie utworu muzycznego, oznacza to, że ta osoba ma na myśli szybkość, z jaką należy go wykonać.

Znaczenie tempa stanie się jaśniejsze, jeśli przypomnimy sobie, że początkowo muzyka była używana jako: akompaniament muzyczny taniec. I to ruch stóp tancerzy nadawał tempo muzyce, a muzycy podążali za tancerzami.

Od czasu wynalezienia notacji muzycznej kompozytorzy próbowali znaleźć sposób na dokładne odwzorowanie tempa, w jakim powinny być odtwarzane nagrane utwory. Miało to znacznie uprościć czytanie nut nieznanego utworu muzycznego. Z biegiem czasu zauważyli, że każda praca ma wewnętrzną pulsację. A ta pulsacja jest inna dla każdej pracy. Jak serce każdej osoby, bije inaczej, z różnymi prędkościami.

Jeśli więc musimy określić puls, liczymy liczbę uderzeń serca na minutę. Tak więc w muzyce - aby zarejestrować prędkość pulsacji, zaczęli rejestrować liczbę na minutę.

Aby pomóc Ci zrozumieć, czym jest licznik i jak go określić, proponuję wziąć zegarek i co sekundę tupać nogą. Czy słyszysz? Dotykasz jednego udział, lub jeden bit na sekundę. Teraz, patrząc na zegarek, stukaj stopą dwa razy na sekundę. Był kolejny puls. Częstotliwość, z jaką tupiesz stopą, nazywa się tempo ( lub metr). Na przykład, kiedy stukasz stopą raz na sekundę, tempo wynosi 60 uderzeń na minutę, ponieważ jak wiemy, na minutę jest 60 sekund. Tupiemy dwa razy na sekundę, a tempo wynosi już 120 uderzeń na minutę.

W notacji muzycznej wygląda to mniej więcej tak:

To oznaczenie mówi nam, że ćwierćnuta jest traktowana jako jednostka pulsacji, a pulsacja ta ma częstotliwość 60 uderzeń na minutę.

Tutaj również czas trwania ćwiartki jest traktowany jako jednostka pulsacji, ale prędkość pulsacji jest dwa razy większa - 120 uderzeń na minutę.

Są inne przykłady, kiedy nie ćwiartka, ale czas trwania ósmej lub połowy, albo jakiś inny, jest traktowany jako jednostka pulsacji ... Oto kilka przykładów:

W tej wersji piosenka „Zimą zimno na małą choinkę” zabrzmi dwa razy szybciej niż pierwszy opcja, ponieważ jednostka metra jest przyjmowana jako czas dwa razy krótszy - zamiast ćwiartki, ósma.

Takie oznaczenia tempa są najczęściej spotykane we współczesnych zapisach nutowych. Kompozytorzy minionych epok posługiwali się głównie słownym opisem tempa. Nawet dzisiaj do opisu tempa i szybkości wykonania używa się tych samych terminów, co wtedy. To są włoskie słowa, ponieważ kiedy weszły do ​​użycia, większość utwory muzyczne w Europie skomponowanych przez kompozytorów włoskich.

Poniżej znajduje się najczęstszy zapis tempa w muzyce. W nawiasach dla wygody i pełniejszego wyobrażenia tempa podano przybliżoną liczbę uderzeń na minutę dla danego tempa, ponieważ wiele osób nie ma pojęcia, jak szybko lub jak wolno powinno brzmieć to lub inne tempo.

• Grave - (grave) - najwolniejsze tempo (40 uderzeń/min)
• Largo – (largo) – bardzo powoli (44 uderzeń/min)
• Lento - (lento) - powoli (52 uderzeń/min)
• Adagio - (adagio) - powoli, spokojnie (58 uderzeń/min)
• Andante - (andante) - powoli (66 uderzeń/min)
• Andantino - (andantino) - spokojnie (78 uderzeń/min)
• Moderato – (moderato) – umiarkowanie (88 uderzeń/min)
• Allegretto - (allegratto) - dość szybko (104 uderzeń/min)
• Allegro - (allegro) - szybki (132 bpm)
• Vivo - (vivo) - żywy (160 uderzeń/min)
• Presto - (presto) - bardzo szybki (184 uderzeń/min)
• Prestissimo - (prestissimo) - niezwykle szybki (208 uderzeń/min)

Jednak tempo niekoniecznie wskazuje, jak szybko lub wolno dany utwór powinien zostać zagrany. Tempo wyznacza również ogólny nastrój utworu: np. muzyka grana bardzo, bardzo wolno, w tempie grave, wywołuje najgłębszą melancholię, ale ta sama muzyka, wykonana bardzo, bardzo szybko, w tempie prestissimo, będzie wydawała się niesamowicie radosny i jasny dla ciebie. Niekiedy, dla doprecyzowania postaci, kompozytorzy stosują następujące dodatki do notacji tempa:

• leggiero - łatwe
• cantabile - melodyjny
• dolce - delikatnie
• mezzosopran - pół głosu
• sonore - dźwięczny (nie mylić z krzykiem)
• lugubre - ponury
• pesante - ciężki, ciężki
• funebre - żałoba, pogrzeb
• festivo - świąteczny (festiwal)
• quasi rithmico - podkreślone (przesadzone) rytmicznie
• misterioso - tajemniczo

Takie uwagi są pisane nie tylko na początku pracy, ale mogą pojawić się również w jej wnętrzu.

Aby cię nieco zmylić, załóżmy, że w połączeniu z zapisem tempa przysłówki pomocnicze są czasami używane do wyjaśnienia odcieni:

• molto - bardzo,
• assai - bardzo,
• con moto - z mobilnością, Commodo - wygodne,
• non troppo - nie za dużo
• non tanto - nie za bardzo
• semper - cały czas
• meno mosso - mniej mobilny
• piu mosso - bardziej mobilny.

Na przykład, jeśli tempo utworu muzycznego to poco allegro (poco allegro), oznacza to, że utwór należy grać „dość energicznie”, a poco largo (poco largo) oznaczałoby „raczej wolno”.

Czasami poszczególne frazy muzyczne w utworze grane są w różnym tempie; odbywa się to w celu nadania utworowi muzycznemu większej wyrazistości. Oto kilka notacji do zmiany tempa, które możesz napotkać w notacji muzycznej:

Zwolnić:

• ritenuto - powstrzymując
• ritardando - spóźnienie
• allargando - rozszerzający się,
• rallentando - zwalniam

Przyspieszyć:

• accelerando - przyspieszanie,
• animando - inspirujące,
• stringendo - przyspieszający,
• stretto - ściśnięte, ściśnięte

Aby przywrócić ruch do pierwotnego tempa, stosuje się następującą notację:

• tempo - w tempie,
• tempo primo - tempo początkowe,
• tempo I - tempo początkowe,
• l'istesso tempo - to samo tempo.

Każdy zawodowy muzyk wie o istnieniu nut o różnej długości – półnuty, ósemki itp. Ale jeśli zapytasz kogoś, jak długo każda z nich powinna brzmieć, odpowiedź będzie niejednoznaczna. W końcu dźwięk tej samej ćwierćnuty w różne prace będzie się różnić w czasie trwania. Dlatego, choć jest to związane z czasem, nierealne jest określanie przez nich długości całego dzieła. To jak próba mierzenia czasu krokami.

Tempo muzyki

Co robić i jak poprawnie określić prędkość dźwięku muzyki? Jak szybko wewnętrzne wahadło biologiczne, znajdujące się w każdym z nas, musi pracować, aby wybijać mocne uderzenia? Odpowiedź na to pytanie istnieje, bo w tym przypadku porozmawiamy o tempach muzycznych.

Tempo oznacza po włosku „czas”. Termin ten dosłownie oznacza prędkość dźwięku utworu muzycznego, mierzoną liczbą uderzeń na minutę. Ale głównym zadaniem tempa muzycznego jest przekazanie słuchaczowi charakteru i emocji twórczości kompozytora.

Jakie jest tempo?

Dla prostych, amatorskich słuchaczy muzyki, główne różnice w muzyce brzmią szybko lub wolno. Profesjonalni muzycy używać specjalnych terminów wymyślonych we Włoszech. Takich terminów jest wiele, ale rozważymy najczęściej używane. Warto zauważyć, że jeśli chodzi o tempo muzyczne, nie liczy się przede wszystkim pewna liczba uderzeń (choć to też jest ważne), ale postać, która niesie ze sobą odpowiednie emocje.

Jak widać z tabeli, najwolniejszym tempem muzycznym jest Grave, co oznacza, że ​​utwór musi być grany nie tylko powoli, ale ciężko i uroczyście. W tym miejscu warto zwrócić uwagę na związek pomiędzy wartościami tempa a dekoracjami muzycznymi (melizmatami). W ta sprawa Grave oznacza także „poważność” wykonania, podczas gdy Largo i Adagio, podobne w liczbie uderzeń, wymagają od wykonawcy improwizacji w dekoracji.

Niekiedy w danym tempie Grave może pojawić się wskazówka przy poszczególnych pojedynczych nutach Adagio. Zgodnie z logiką rzeczy zmiana tempa w części uroczystej, poważnej (np. uwertura) jest niemożliwa. W tym przypadku adagio wskazuje na możliwość zdobnictwa tego fragmentu dzieła. Stąd pochodziły powiedzenia o mistrzach improwizacji, których nazywano „ dobrzy wykonawcy adagio". Termin ten oznaczał, że muzyk mógł podczas gry posługiwać się ornamentyką.

Metronom

Taki niezwykła nazwa nosi instrument, który potrafi uderzać w określone fragmenty czasu, dzięki czemu określa tempo w muzyce. Metronom jest tłumaczony z greckiego jako „moc prawa”. Klasycznym urządzeniem jest drewniana piramida, pośrodku której porusza się wahadło. Posiada również skalę z liczbami. Oznaczają liczbę uderzeń na minutę. Na przykład szybkie tempo muzyki Presto to 184-200 kliknięć. Każdy z tych uderzeń ma duży udział w takcie. Istnieją również elektroniczne metronomy, a także aplikacje mobilne na smartfonach, po zainstalowaniu którego możesz ustawić żądane tempo bezpośrednio z telefonu.

Zachowaj ostrożność podczas gry z metronomem. W końcu muzyka powinna żyć, a jej brzmienie trudno nazwać solidną mechaniką. Zasadniczo metronom służy do grania utworów technicznych: etiud, gam, pasaży.

Jak różne stawki wpływają na organizm człowieka?

Na włoskim uniwersytecie dr Luciano Bernardi przeprowadził interesujący eksperyment. Opierał się na zadaniu prześledzenia wpływu różnych temp muzycznych na Ludzkie ciało. Do udziału wytypowano 24 osoby, z czego połowę stanowili zawodowi muzycy, a drugą połowę zwykli melomani.

Przed rozpoczęciem eksperymentu wykonano pomiary:

• ciśnienie krwi;
• częstotliwość ruchów oddechowych;
• tętno;
• wysoka i niska zmienność rytmu serca.

Następnie uczestnicy mogli wysłuchać fragmentów muzycznych o różnym czasie trwania (2-4 minuty) i stylu z krótkimi przerwami między nimi.

Jaki był wynik eksperymentu?

Wyniki eksperymentu wykazały, że wszystkie wskaźniki organiczne wzrosły podczas wybrzmiewania szybkich tempa utworów muzycznych. Ponadto częstość oddechów muzyków była wyższa niż zwykłych słuchaczy. Co ciekawe, zjawisko to wynika nie z indywidualnych preferencji każdego z uczestników, ale z rytmicznego wzorca i tempa samej pracy.

Zdaniem lekarza i jego asystentek naprzemienne szybkie i wolne tempa muzyczne mogą wprowadzić słuchaczy w stan głębokiego relaksu, a także poprawić funkcjonowanie układu krążenia.

Muzyka elektroniczna i jej tempa

Klasyka jest wieczna… Tak powiedział kiedyś świetny kompozytor Paganiniego. Oczywiście muzyka klasyczna ma swoich fanów. Ale został zastąpiony przez nowe style o radykalnie świeżym brzmieniu. Obejmuje to muzykę elektroniczną.

Do pisania utworów elektronicznych używa się różnego sprzętu, niewiele przypominającego klawesyn czy skrzypce. W zasadzie są to komputery, syntezatory i inne modne nowości. Rozważ najpopularniejsze kierunki muzyczne.

przerwy

To nie tylko styl, ale cała subkultura. Powstał w czasach popularności Winstonów, którzy podczas gry po raz pierwszy zastosowali zepsutą, tzw. Później takie motywy stały się podstawą breakbeatu. Często brzmią w stylu drum'n'bass. W przerwach już się znacznie zmieniły, ale zepsuty rytm pozostaje. To prawda, że ​​brzmi w bardziej umiarkowanym tempie muzycznym z częstotliwością uderzeń 120-130.

Elektro

Styl elektroniczny ma swoje korzenie w kulturze hip-hopowej. Powstały pod potężnym wpływem funku i Kraftwerku. Kierunek wyróżnia wyraźny dźwięk „komputerowy”. W takiej muzyce praktycznie nie ma naturalnych dźwięków. Parzysty partie wokalne lub głosy natury są modyfikowane nie do poznania za pomocą różnych efektów. Główny temat kompozytorami stylu electro są roboty, nowinki technologiczne, wybuchy nuklearne itp. Tempo jest używane w rytmach 125 i więcej.

techno

Urodzony w latach 80. XX wieku w Detroit. Po krótkim czasie styl został podchwycony przez didżejów w Europie. Jeśli w Ameryce kierunek był bardziej podziemny, to w Wielkiej Brytanii wybuchł jak lawina. Mechaniczne rytmy, sztuczne brzmienie, wielokrotne powtarzanie muzycznych fraz – to wszystko charakteryzuje styl techno. Tempo to 135-145 uderzeń na minutę.

Jeszcze raz o głównym

Wielu muzyków w Inne czasy uwielbiam eksperymentować kierunki muzyczne i ich tempo. Dla orientacji w tymczasowej przestrzeni w czasie grania instrument muzyczny użyj metronomu. Co prawda jest to bardzo względne, bo muzyka, choć blisko związana z matematyką, wyróżnia się jednak obecnością duszy. A dusza z kolei zależy od prezentacji muzyka. Eksperymentuj, poczuj i ciesz się sztuką.

Tempo w muzyce jest najwyraźniej najbardziej nieokreśloną i niejednoznaczną kategorią odpowiedzialną za parametry czasowe.

Czym jest tempo?

Tempo to szybkość procesu muzycznego; prędkość ruchu (zmiany) jednostek metrycznych. Tempo określa bezwzględną prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny. Zwróć uwagę na słowo bezwzględny. W rzeczywistości tempo jest względne.
W przeciwieństwie do metera i , gdzie są jasne instrukcje, kiedy i z jaką głośnością zapisać tę lub inną nutę, takie matematyczne podejście zawodzi w tempie.
Wydawałoby się, że wraz z wynalezieniem metronomu wszelkie dwuznaczności powinny zniknąć. Obraz nie zmienił się jednak przez setki lat od czasów Beethovena. Kompozytorzy początkowo starali się skrupulatnie wypisywać tempo według metronomu, później jednak zrezygnowali z tego pomysłu. Jakie inne pytania dotyczą tempa? Wagner powiedział kiedyś na przykład, że właściwa interpretacja zależy wyłącznie od dobrze dobranego tempa. Czy to stwierdzenie jest poprawne? Na podstawie moich subiektywnych doświadczeń mogę stwierdzić, że jest w 90% poprawna. Pozostałe 10 to poprawne rozumienie stylu muzyki i wszystkiego innego.

Podkreślam, że to tylko punkt widzenia. Myślę jednak, że nie jestem w tym osamotniony, ponieważ niektórzy z najlepszych muzyków świata (m.in. Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) wyznają tę samą opinię.
Postaram się odpowiedzieć na pytanie: dlaczego wielu kompozytorów odmówiło wyznaczenia metronomu w swoich utworach?

Powodów jest wiele, ale najważniejszą jest najwyraźniej postęp muzyków.

Coś takiego jak nieprofesjonalizm jest dość powszechne wśród wykonawców każdego zawodu.

Weźmy na przykład współczesną (sytuację z mojej biografii).

Na przykład napisał partyturę i przeniósł ją do jakiegoś sekwencera. Ustaw tempo i gotowe. Utwór brzmi tak samo, jak w głowie kompozytora. Ale potem partytura dostała się do orkiestry i połowa muzyków nie może grać swoich ról. Tutaj musisz poświęcić tempo lub nuty.

Wiele utworów Beethovena było bardzo trudnych dla współczesnych i najwyraźniej postanowił dać pewną swobodę w doborze tempa.

Współcześni muzycy bez trudu grają Beethovena, ale jak tylko dochodzi do Szostakowicza lub, nie daj Boże, Messiaena, wszystko się zawala i okazuje się epicką porażką :)

Jakie jest tutaj tempo?

Główny problem polega na tym, że muzycy bez powodu lubią zwalniać szybkie pasaże, lub brać wolne tempo, tłumacząc to jakąś wyrazistością, ale to nie zmienia istoty – po prostu nie potrafią tego zagrać. Cierpią na tym kompozytor, słuchacz i muzyka.

Bardzo często muzycy błędnie interpretują tempa, w wyniku czego szybkie utwory stają się balladami i vice versa.

Bardzo często można to zaobserwować wśród gitarzystów klasycznych (raczej regułą jest zniekształcanie tempa) - napisane, że Allegro gra Moderato, napisane, że Moderato zaczyna grać Lento. Takich przykładów są tysiące – spójrz na kilka znane prace i możesz zobaczyć gradację tempa w zakresie 40 lub nawet więcej jednostek metronomu. Powtarzam, że to typowe dla gitarzystów klasycznych. Wśród pianistów tego nie zauważyłem. W ogóle trudno wyobrazić sobie pianistę, który posługując się swoją wizją jako wymówką, zacząłby grać fantazję Chopina w C#-maj w tempie 140.

To pierwsza strona problemu tempa, nazwijmy to mechanicznie.

Rozważmy teraz naturę tempa.

Tempo jako struktura regulująca rytmiczny i metryczny ruch muzyki powstało całkiem niedawno. Istnieją dwa rodzaje tempa:

1. matematyka (tempo metronomu)
2. zmysłowy (uczuciowy)

Matematyka jest typowa dla muzyki elektronicznej, metalu itp. muzyka odtwarzana wyłącznie na kliknięcie. W takiej muzyce nie są dozwolone żadne odchylenia od tempa) z rzadkimi wyjątkami, można znaleźć accelerando i ritenuto)

Zmysłowy określa go styl, agogika i . Jeden takt może być w tempie 90, drugi w tempie 120, a trzeci w tempie 60. Takie podejście do rytmu jest typowe dla Skriabina, Rachmaninowa.

Między tymi dwiema koncepcjami jest również środek pośredni. Takie zjawiska jak shuffle budowane są na umiejętnym połączeniu różnych podejść do tempa. Oznaczenia metronomu nie mogą odzwierciedlać rzeczywistego tempa, dlatego wielu kompozytorów je porzuciło iz tego samego powodu większość muzyków odmawia grania na kliknięcie.

Z drugiej strony oznaczenia słowne pozwalają przekazać charakter ruchu i kierunek, w którym muzyk (muzycy) powinien myśleć

Oto, co pisze o tym Harlapin:

Słowne oznaczenie tempa wskazuje nie tyle na szybkość, ile na „ilość ruchu” – iloczyn szybkości i masy (wartość 2. czynnika wzrasta w muzyce romantycznej, gdy nie tylko ćwierć i pół, ale również inne wartości nut działają jako jednostki tempa). Charakter tempa zależy nie tylko od pulsu głównego, ale także od pulsacji wewnątrzpłatowej (tworzącej rodzaj „podtekstów tempa”), wielkości taktu. Szybkość metro-rytmiczna okazuje się być tylko jednym z wielu czynników kreujących tempo, których znaczenie jest im mniejsze, tym bardziej emocjonalna muzyka.

Ten artykuł zainteresuje tych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o muzycznym tempie. Po jej przeczytaniu będziesz mógł zapoznać się z właściwościami różnych temp, a także dowiedzieć się, jak tempo muzyki może wpływać na ludzi.

1. Jakie jest tempo muzyki i skąd wzięła się ta koncepcja?

Słowo „Temp” pochodzi od włoskiego słowa Tempo, które z kolei pochodzi od łacińskiego słowa „Tempns” – czas.

Tempo w muzyce to szybkość procesu muzycznego; prędkość ruchu (zmiany) jednostek metrycznych. Tempo określa bezwzględną prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny.

Podstawowe tempa w muzyce klasycznej (w porządku rosnącym):
Grave, largo, adagio, lento (wolne tempa); andante, moderato (umiarkowane tempo); animato, allegro, vivo, presto (szybkie tempo). Niektóre gatunki (walc, marsz) charakteryzują się określonym tempem. Do dokładnego pomiaru tempa używany jest metronom.

2. Tempa i oznaczenia temp w muzyce klasycznej

Główne tempa muzyczne (w kolejności rosnącej) to:

• largo (bardzo powolny i szeroki);
• adagio (powoli, spokojnie);
• andante (w tempie spokojnego kroku);
• moderato (umiarkowanie, powściągliwie);
• allegretto (raczej żywy);
• allegro (szybko);
• vivache (szybki, żywy);
• presto (bardzo szybko).

Częściowo na podstawie książki: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Wpływ muzyki na układ sercowo-naczyniowy i oddechowy zależy od jej tempa

Dr Luciano Bernardi i jego koledzy (Uniwersytet w Pawii, Włochy) badali reakcję układu sercowo-naczyniowego i oddechowego (CVS, MS) na zmiany w muzyce u 12 praktykujących muzyków i 12 osób wykonujących inne zawody w porównywalnym wieku (grupa kontrolna). Po 20 minutach spokojnego odpoczynku oceniono parametry CCC i PC. Następnie odsłuchano 6 fragmentów muzycznych 2 i 4 minutowych, różniących się stylem, następujących po losowa kolejność. Każdy fragment miał losowo umieszczoną 2 minuty przerwy.

Okazało się, że częstotliwość ruchów oddechowych (RR), ciśnienie krwi (BP), częstość akcji serca (HR) oraz stosunek niskich i wysokich częstotliwości zmienności rytmu serca (LF/HF, wskaźnik aktywacji układu współczulnego) wzrastały wraz szybkie tempo muzyka i proste rytmy, w porównaniu z oryginalnymi wartościami. Jednocześnie zmniejszyła się prędkość przepływu krwi w tętnicy środkowej mózgu i parametry barorefleksu. W porównaniu do osób niebędących muzykami, muzycy oddychali częściej w szybszym tempie muzyki i mieli niższą wyjściową częstość oddechów. Styl muzyki i osobiste preferencje uczestników nie miały takiego samego wpływu jak tempo czy rytm muzyki. Spadek ciśnienia krwi, częstości oddechów, częstości akcji serca i LF/HF po 2 minutowej przerwie we fragmencie muzycznym był wyraźniejszy niż po 5 minutach początkowej relaksacji.

Według autorów specjalnie dobrana muzyka, w której naprzemiennie szybkie, wolne tempo i pauzy, może powodować relaksację, zmniejszać aktywność współczulną, a tym samym działać jako element kompleksowej terapii chorób układu krążenia. W artykule wstępnym tego samego numeru Serce dr. Peter Larsen i dr D Galletly (Szkoła Medyczna Wellington, Nowa Zelandia) sugerują, że ze względu na przygotowanie zawodowe muzycy są bardziej podatni na zmiany tempa muzyki, a zatem istnieje silniejsza korelacja między tempem muzycznym a NPV.

4. Tempo muzyki elektronicznej

dzisiaj muzyka klasyczna nieco zniknął w tle. Dlatego uwagę zwraca tempo muzyki elektronicznej w kierunkach.

Trans to styl elektroniki muzyka taneczna który rozwinął się w latach 90. Cechy charakterystyczne style to: tempo od 130 do 150 uderzeń na minutę (bpm). W transie zwykle używa się prostego beatu.

Podstyle transowe:
Pełny włączony- 140-150 uderzeń na minutę (bpm)
Psi-146-155 (bpm)
Ciemny- 160 lub więcej uderzeń na minutę.

Bęben i bas (bęben i bas) to gatunek muzyki elektronicznej. Pierwotnie wywodzący się z brytyjskiej sceny breakbeat i rave, Drum and bass powstał, gdy muzycy połączyli bas reggae z szybkim hip-hopowym breakbeatem. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje znacząca różnica między terminami „ bęben i bas” i „dżungla” nie są. Niektórzy nazywają dżunglę starymi nagraniami z pierwszej połowy lat 90., a drum and bass są uważane za znacznie rozwiniętą dżunglę z nowymi post-techowymi elementami. Wielu osobom początkowo trudno jest zrozumieć tempo tego kierunku. Z powodu złamanych rytmów określenie tempa tego stylu może być bardzo trudne. Rozpiętość stóp w tym kierunku jest prawdopodobnie jednym z największych. Brzmienie bębna i basu zaczyna się od 140 uderzeń na minutę (zwykle old school) i może osiągnąć nawet 200. Tempo w tym stylu można łatwo określić za pomocą werbla.

Dom to gatunek muzyki elektronicznej zapoczątkowany przez didżejów tanecznych na początku lat 80. w Chicago. House jest mocno przesiąknięty niektórymi elementami gatunku soul z lat 70. i stylu muzyki tanecznej Disco. House jest tworzony przez mieszanie wytłaczanych basów perkusyjnych z gatunku Disco i nowego rodzaju „ciężkiego” (basy, bity, różne efekty dźwiękowe itp.). Nadal istnieje wiele kontrowersji dotyczących pochodzenia nazwy. ten styl. Ale dalej ten moment centralna wersja jest taka, że ​​nazwa pochodzi od klubu Warehouse w Chicago, gdzie DJ Frankie Knuckles mieszał klasyczne disco z europejskim synth-popem, dodając do tego własne rytmy za pomocą automatu perkusyjnego Roland 909. Tempo tej muzyki jest raczej statyczne. Zwykle oscyluje wokół 130 uderzeń.

Techno to gatunek muzyki elektronicznej, który powstał w Detroit i okolicach w połowie lat 80., a następnie został przejęty przez europejskich producentów. Charakteryzuje się sztucznością dźwięku, naciskiem na rytmy mechaniczne, wielokrotną repetycją elementy konstrukcyjne praca muzyczna. Techno charakteryzuje się tempem od 135 uderzeń do 145 uderzeń na minutę. „Techno to muzyka, która brzmi jak technologia”, mówi Juan Atkins, jeden z założycieli gatunku. W rzeczywistości w USA muzyka techno była tylko undergroundowym fenomenem, ale w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. wdarła się na główną muzyczną arenę kraju. Również ten styl muzyczny był bardzo popularny w innych krajach.

Około 20 lat temu w musicalu kultura elektroniczna był styl, który stał się pochodną muzyki techno. Nazwa tego stylu to Hardcore.

Hardcore. Każdy, kto lubił muzykę elektroniczną w latach 90., powinien pamiętać o znanym rave Thunderdome, który zgromadził w Holandii ogromną liczbę osób, które przyjechały na hardcore rave. Ale ten styl muzyczny był bardzo popularny nie tylko w tym kraju, ale także w Niemczech i innych krajach europejskich.

Breakcore (Breakcore)- To dość nowy gatunek. Prawdopodobnie najmłodszy ze wszystkich gatunków, które posługują się złamanym rytmem. Tempa w tym stylu uderzają zarówno rozpiętością bpm, jak i zasadniczo tempem. Najniższe tempo w breakcore'u to aż 220 uderzeń na minutę, czyli znacznie więcej niż w jakimkolwiek innym stylu muzyki elektronicznej i może osiągnąć całkiem kosmiczne wartości. Wiadomo, że niektóre kompozycje w tym stylu mają wartość 666 uderzeń na minutę.

elektro (elektro) Skrót od Electro funk (znany również jako robot hip hop), jest to styl muzyki elektronicznej, który ma swoje korzenie w hip hopie. Kraftwerk i funk miały bardzo duży wpływ na styl. Muzyka w tym stylu brzmi bardzo elektronicznie („komputerowo”), twórcy takiej muzyki starają się nie wykorzystywać dźwięków dzikiej przyrody, nawet wokale są zwykle przesterowane, by nadać bardziej „ciemniejszy” i „mechaniczny” ton. Dlatego twórczość wykonawców nasycona jest ideami robotów, fizyki jądrowej, komputerów, technologii przyszłości, a science fiction na wiele sposobów przyczynia się do rozwoju tego stylu. Electro ma tempo mniej więcej takie jak muzyka house. Od 125 uderzeń i trochę więcej - to jest electro.

Ostatnim stylem muzyki elektronicznej, na który chciałbym zwrócić uwagę, są Breaks.

Przerwy- Bardzo ciekawy, moim zdaniem styl, ale powiem krótko. Cała kultura breaks, w tym ten nurt, powstała w wyniku wydarzenie historyczne. Jeśli się nie mylę, w 1969 roku Winstonowie wymyślili piosenkę „Amen brother”, która po raz pierwszy pojawiła się na zerwanej pętli perkusyjnej, teraz znanej wszystkim jako część muzyki break-beat. Teraz nazywa się to przerwą amen. Jest bardzo często używany w drum'n'bassie. W przerwach nie wygląda już jak ona, a to już nie jest nią, ale podstawą tego stylu są właśnie połamane rytmy, które powstały tak dawno temu. Ich tempo stało się wolniejsze i bardziej pompujące. Tempo stało się niższe niż w przypadku poprzednich kierunków. Muzyka na przerwy jest odtwarzana z prędkością około 120-130 bpm. Gdyby był większy, straciłaby cały swój pęd.

Myślę, że na tym koniec, bo inne style muzyki elektronicznej są moim zdaniem bardziej eksperymentalne lub mniej istotne.