Clean Bandit: „Nasza muzyka jest taneczna, melancholijna i pełna kontrastów”. Clean Bandit: „Chcemy współpracować z Zemfirą i grupą UmaTurman Formacja i wczesna kariera

Najbardziej rewelacyjna grupa 2014 roku odmienia zarówno taniec, jak i muzyka klasyczna…

Klasyczna muzyka symfoniczna i taneczna nie łączą się dobrze na pierwszy rzut oka. Znakomita powściągliwość hala koncertowa i hałaśliwa atmosfera zwykłej, klasa średnia, klub nocny, to niebo i ziemia. Ale tej różnicy nie można uznać za nie do pokonania. Mozart i Beethoven byli bardzo sławni za życia, podobnie jak David Guetta i Tiesto w 2014 roku. Dlatego może takie inna muzyka jeśli zostanie to zrobione dobrze, może również współistnieć. Bo jak inaczej wytłumaczyć szybki wzrost popularności grupy? Czysty bandyta!

Czysty bandyta to brytyjski zespół electro założony w 2009 roku. Ta grupa wydała utwór „Mozart's House” w 2013 roku, który zajął 17. miejsce na brytyjskiej liście singli, aw 2014 roku wydali nowy singiel„Rather Be”, który osiągnął nr 1 na tym samym wykresie.

Przełom

Clean Bandit nie odniósł sukcesu od razu. Na samym początku ich kariery jedna z wytwórni zapytała, czy nie są tanim popowym zespołem. Ale kto się śmieje, śmieje się ostatni, i w ta sprawa to był kwartet z Cambridge, gdy ich czwarty singiel „Belyat” to eleganckie i wesołe połączenie melodii skrzypiec, rytmy taneczne i oszałamiający soulowy wokal Jess Glynn - wzbił się na szczyty kilku europejskich list przebojów na początku 2014 roku. Ma też niesamowitą liczbę wyświetleń na YouTube – 184 miliony, a liczba ta rośnie.

Początek kariery

Trzech członków zespołu – Jack Patterson, Grace Chatto i Milan Neil Eimin-Smith poznali się podczas studiów w Jesus College na Uniwersytecie Cambridge. Studiowali m.in. język rosyjski, architekturę i ekonomię. Grace i Milan grali razem w kwartecie smyczkowym, ale Clean Bandit zasadniczo zaczął nabierać kształtu, gdy Grace i Jack zaczęli się spotykać, a Jack, początkujący producent i klubowy impresario, zaczął remiksować klasyki swojej dziewczyny, łącząc je z energicznymi house'owymi bitami. Kiedy dołączył do niego jego brat Luke i zaczął grać na perkusji, powstał Clean Bandit.

Pierwsze trafienie

„Kiedy zaczynaliśmy, chcieliśmy po prostu tworzyć muzykę, do której można tańczyć i wyróżniać się z tłumu” — mówi Grace magazynowi Varsity Uniwersytetu Cambridge. Trudno wymyślić więcej odpowiedni opis ich pierwszy singiel, Mozart's House, który łączy utwory z 21 kwartetu smyczkowego Wolfganga Amadeusa z rytmami house i zaraźliwym wokalem ich przyjaciela, Ssegawy-Ssekintu Kiwanuki. Został wydany przez brytyjskie studio muzyki tanecznej Black Butter, które zapoczątkowało takie zespoły jak Rudimental i Gorgon City. Singiel stał się małą sensacją, udowadniając tym samym, że idea elektronicznej muzyki kameralnej wcale nie jest taka śmieszna.

Światowe uznanie

Clean Bandit nie był zadowolony z sukcesu swojego singla wydanego na początku roku i ciężko pracował przez cały 2014 rok. Długo wyczekiwany debiut album Nowy Eyes ukazało się w maju, aw sierpniu ukazał się singiel Come Over, w którym partie wokalne w wykonaniu wokalisty reggae Stylo G. Potem w listopadzie ukazał się Real Love ( nowy skład, później dodany do specjalnego wydania albumu) i zajął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów.

wszechstronność

Nieustępliwy kreatywna praca grupy Clean Bandit to poszukiwanie w różnych kierunkach. Filmowanie traktują tak samo poważnie, jak muzykę. Jack studiował w All-Russian Uniwersytet stanowy kinematografii, a obecnie zespół posiada własną firmę produkcyjną Clean Film, która stworzyła wszystkie teledyski zespołu, a także realizuje inne zlecenia. Udowodnił to Clean Bandit i in gatunek klasyczny są coś warte, występując razem z nimi Orkiestra Symfoniczna BBC w 45-minutowym programie specjalnym „Symphony in Three Movements” Zane'a Lowe'a w programie Radio 1.

Patrząc w przyszłość

Nie jest łatwo tworzyć muzykę przyszłości, bo nie każdy jest w stanie taką muzykę zrozumieć. „Na jednej imprezie spotkałem faceta, który był na nas bardzo zły za wykorzystanie fragmentów z VIII Kwartetu smyczkowego Szostakowicza” — mówi Guardianowi Jack. - Przekonał mnie, że to niemożliwe. Myślę, że uważał to za upokarzające jak na dzieło sztuki, ale tak naprawdę nie wiedział, o czym mówi. Nie potrafił nawet zaśpiewać prostej melodii!

Ci faceci mają umiejętności i głowę na swoich barkach

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

podstawowe informacje
Czysty bandyta
Czysty bandyta w 2013 roku
Gatunki	Deep house , barokowy pop , klasyczna muzyka elektroniczna
lata	2008 - obecnie
Kraj	Zjednoczone Królestwo Zjednoczone Królestwo
Język piosenki	język angielski
etykieta	Warner Music Group
Kompozycja	Jacka Pattersona Łukasza Pattersona Grace Chatto
Były Uczestnicy	Milana Neila Amina-Smitha Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka
cleanbandit.co.uk
Czysty bandyta w Wikimedia Commons

Czysty bandyta to brytyjska grupa electro założona w 2008 roku. W 2010 roku grupa ta wydała utwór „ Mozart „s House”, który zajął 17. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Aw 2014 wydali nowy singiel „Raczej być”, który osiągnął 1. miejsce na tej samej liście przebojów. W 2015 r. kompozycja została nagrodzona nagrodą Grammy za najlepsze nagranie taneczne.

styl muzyczny

Muzyka Clean Bandit łączy elektronikę i muzykę klasyczną, tworząc utwory deep house.

Historia

Formacja i wczesna kariera

Członkowie zespołu Jack Patterson, Luke Patterson, Grace Chatto i Milan Neil Amin-Smith poznali się podczas studiów w Jesus College na Uniwersytecie Cambridge. W tym czasie Chatto tworzył już kwartet z Aminem-Smithem. Chatto spotykała się wtedy z Jackiem Pattersonem i postanowił nagrać jej występy. Patterson zaczęła miksować swoje piosenki z muzyką elektroniczną, a prezentując jej owoc swojej pracy, Chatto stwierdził, że podoba jej się ten pomysł. Jeden z ich przyjaciół, Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka, napisał wówczas teksty do piosenek i razem stworzyli utwór Mozart's House.I tak powstał pomysł stworzenia zespołu muzycznego.Imię, Czysty bandyta, wzięli z tłumaczenia rosyjskiego wyrażenia, które w język angielski oznacza „czystą (w sensie naturalną, prawdziwą) bandytkę”, jak nazwała ją babcia sąsiadki (z wywiadu w Megapolis FM). Warto również zauważyć, że Chatto i Patterson mieszkali przez pewien czas w Rosji.

2012-14: debiutancki album „Nowe oczy”

Od 19 czerwca 2017 r. Finalistka Voice UK 2012, Kirsten Joy, podróżuje z Clean Bandit jako wokalistka zespołu.

Na festiwalu Coachella w 2015 roku Clean Bandit wykonał „Disconnect” z Mariną i The Diamonds. Utwór został wydany 23 czerwca 2017 roku.

16 października 2017 Clean Bandit ogłosił swoje Nowa piosenka gościnnie „Tęsknię za Tobą”. amerykańska piosenkarka Julia Michalska. Tego samego dnia zespół ogłosił amerykańską trasę koncertową, która odbędzie się na przełomie marca i kwietnia. Następny rok. Utwór „I Miss You” ukazał się 27 października 2017 roku.

Na początku grudnia 2017 roku zespół ogłosił, że zamierza wydać drugi album w pierwszych miesiącach 2018 roku. Ujawnili również, że wszystkie piosenki, które do tej pory wydali, są po nich album debiutowy będzie na nowej płycie.

Od 2018 do chwili obecnej: wydanie drugiego albumu Clean Bandit

Na początku 2018 roku Clean Bandit wystąpił na ceremonii rozdania nagród Brit Awards 2018 ze swoimi dwoma najnowszymi hitami, Symphony i I Miss You, w wykonaniu Kirsten Joy. Ponadto grupa otrzymała dwie nominacje do tej samej nagrody: Brytyjski singiel roku oraz " Brytyjskie wideo roku”, dwukrotnie nominowany do „Symfonii”.

Członkowie grupy

Grace Chatto (2008-obecnie) - wiolonczela, perkusja, wokal
Jacka Pattersona (2008-obecnie) - gitara basowa, instrumenty klawiszowe, wokal, fortepian, efekty dźwiękowe, niektóre instrumenty dęte blaszane
Łukasza Pattersona (2008-obecnie) - perkusja, instrumenty perkusyjne, niektóre instrumenty dęte

Byli członkowie

Neila Amina-Smitha(2008-2016) - skrzypce, instrumenty klawiszowe, chórki
Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka (Kocham Ssegę)(2008-2010) - wokal

Członkowie koncertu

Nikki Kislin(2012-2013) - wokal
Yasmine Shahmir(2012-2013) - wokal
Florence Rawlings(2013-2016) - wokal
Elżbieta Troja(2013-2016) - wokal
Kirsten Joy
Jaśminowa Zieleń(2016 - obecnie) - wokal
Aarona Jonesa(2016 – obecnie) – skrzypce
Patricka Greenberga(2010-obecnie) - gitara basowa

Nominacje i nagrody

Nagroda	Nominacja	Praca nominowana	Wynik
Brytyjskie nagrody za teledyski	najlepszy wideo taneczne- budżet	Dom Mozarta	Nominacja
Brytyjskie nagrody za teledyski	Najlepszy pop wideo - budżet	Złamanie telefonu	Nominacja

Obecna ceremonia rozdania Oscarów wzruszyła publiczność głównie z dwóch powodów. Pierwszy powód: dadzą lub nie dadzą. To znaczy, czy Leo DiCaprio zdobędzie upragnionego „złotego głupca”, i czy niekończące się memy w Internecie w końcu ustaną na temat „DiCaprio zgodził się zagrać w filmie o historii Oscarów, aby ukraść rekwizyty z planu. "

Szczerze mówiąc, gdyby nie internet, to temat nie byłby tak wyczerpany, bo w długiej historii nagrody były osoby, które były do niej nominowane 12 razy – i nigdy nic nie otrzymały. Po prostu w tamtych czasach nie było sieci społecznościowych, w których można by niestrudzenie nabijać się z Leo i Oscarów. Leonardo ma „głupka”, każdy może się zrelaksować, on sam też.

Powód drugi: wielu interesowało się, jak gospodarz ceremonii, Afroamerykanin Chris Rock, zareaguje na skandal, który wybuchł w przededniu rozdania Oscarów na temat rasizmu wśród filmoznawców, z uwagi na to, że po raz drugi rok z rzędu żaden czarnoskóry aktor nie był nominowany w głównych kategoriach.

Czarny Krzysiek w białym smokingu dał z siebie wszystko i załatwił sytuację najlepiej jak potrafił - zarówno Wasz jak i nasz to dostali. Z jednej strony rasizm nie przeszedł, z drugiej uciszył Jaddę Pinkett Smith, która narobiła zbyt wiele hałasu, przypominając, że niezależnie od koloru skóry nigdy nie ubiegała się o nagrodę: „Bojkot Oscara przez Jaddę jest jak majtkowy bojkot Rihanny z mojej strony: nikt mnie tam nie wzywał ”- powiedział Rock ze sceny.

Nikt nie spodziewał się wybuchu publicznego oburzenia wywołanego przemówieniem brytyjski artysta Sam Smith, który odebrał statuetkę za najlepsza piosenka do następnego filmu o Bondzie.

Pisaliśmy już, że Sam, nawiązując do słów Sir Iana McKellena, że żadna jawnie homoseksualna osoba nigdy nie zdobyła Oscara, uroczyście ogłosił, że jest niesamowicie szczęśliwy, że jest pierwszym z nich. A jednocześnie zadedykował swoją nagrodę społeczności LGBT, wyrażając nadzieję, że kiedyś stanie się ona wolna i równa.

Pragnienie samo w sobie jest więcej niż godne pochwały - dzięki, Sam, doceniliśmy to. Dopiero przed tak odpowiedzialnym występem trzeba było lepiej poznać materiał, aby nie siedzieć w kałuży, bo w rzeczywistości otwarci geje i lesbijki otrzymali Oscara i to nie raz. A pierwszym z nich nie był nawet scenarzysta „Milk” Dustin Lance Black, który bardzo się obraził iz jakiegoś powodu kazał Samowi Smithowi trzymać się z daleka od swojego narzeczonego Toma Daly'ego i przestać do niego pisać. Społeczność LGBT natychmiast się podekscytowała i zaczęła dyskutować o powodach i potencjalnej treści wiadomości Sama do Toma.

Ale nie o tym teraz mówimy.

Kolejną osobą, która zabrała głos w tej sprawie, był sam Sir McKellen, który wyjaśnił Samowi, że zbyt dosłownie zinterpretował jego słowa. „Chciałem powiedzieć, że żaden jawnie homoseksualny aktor nigdy nie zdobył Oscara” – wyjaśnił Sir na swoim Twitterze. „Ale to nie umniejsza osiągnięć Sama Smitha. Gratulacje dla niego i wszystkich innych”.

McKellen i Black nie byli jedynymi, którzy brali udział w dyskusji o tym, co się stało. Na przykład Milan Neil Amin-Smith, skrzypek brytyjska grupa Clean Bandit zaatakował Sama Smitha, stwierdzając, że „znowu kłóci się o bzdury” i jednocześnie zauważając, że jego nagrodzona Oscarem piosenka „Writing on the Wall” to nic innego jak „blada parodia piosenki Earth Song Michaela Jacksona”. ".

Milan Neil Amin-Smith jest otwarcie homoseksualnym chłopakiem Olliego Alexandra z Years & Years i zdobywcą nagrody Grammy, więc ta osoba może w zasadzie pozwolić sobie na wyrażenie pewnego niezadowolenia bez wyglądania jak kundel szczekający na słonia. Będąc bezpośrednio związanym z osobami LGBT, przypomniał Samowi Smithowi cytat z wywiadu z 2014 roku, w którym stwierdził, że „homoseksualiści w ogóle nie powinni robić ze swojej seksualności tematu do dyskusji”.

Olliego Alexandra i Milana Neila Amina-Smitha

Szczerze mówiąc, poszczególne fragmenty tej „SamSmith Gate” przypominają słynną bitwę z kosmetyczkami – a spora liczba mniej lub bardziej wypowiadała się na ten temat sławni ludzie. Ale z tego, co się stało, można wyciągnąć jeden wniosek: trzeba znać swoją historię. Nie tylko po to, żeby nie wpaść w tarapaty przy tak ważnych wydarzeniach transmitowanych na całości białe światło ale także dlatego, że wielu innych członków społeczności pomogło utorować drogę na szczyt ludziom takim jak Smith, dzięki którym osoby LGBT na Zachodzie mają dziś wszystko, co mają.

Pozwólcie więc, że przypomnę wam kilku otwarcie przyznających się do bycia gejami i lesbijkami zdobywców Oscara na długo przed Samem Smithem.

Sir Eltona Johna

We współpracy ze znanym librecistą Timem Rice, Elton John skomponował piosenkę „Can you Feel the Love Tonight?”, która stała się klasycznym hitem z filmu animowanego Walta Disneya Król Lew z 1994 roku.

Na potrzeby tej taśmy Elton napisał kilka kompozycji, z których trzy były nominowane do Oscara w kategorii „Najlepsza piosenka do filmu”, a wspomniany „Can you Feel the Love Tonight?” zasłużył na to. Oczywiście razem z Eltonem i Timem.

Odbierając nagrodę, muzyk zadedykował ją zmarłej tydzień wcześniej babci, zaznaczając, że jest to dla niego niebywały zaszczyt.

Dustina Lance'a Blacka

Narzeczony Toma Daly'ego (którego Sam Smith najwyraźniej bombarduje wiadomościami tekstowymi) zdobył nagrodę dla najlepszego oryginalny skrypt za film „Mleko” w 2009 roku.

Sam film opowiadał o słynnym Harveyu Milku, człowieku, który stał się jednym z pierwszych jawnie homoseksualnych ludzi w polityce, wybranym na to stanowisko „z woli ludu”, a rok później został zastrzelony. Sean Penn, który znakomicie zagrał Milka, zdobył wówczas Oscara dla najlepszego aktora.

Alana Balla

Twórca kultowej serii „Klient jest zawsze martwy” oraz „Klient jest zawsze martwy” Prawdziwa krew zdobył także Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny do filmu American Beauty. Stało się to w 2000 roku. W tym samym czasie taśma zdobyła jeszcze kilka Oscarów, w tym w rzeczywistości „ Najlepszy film».

Jerzego Cukora

Wierzcie lub nie, ale reżyser George Cukor był gejem już w 1964 roku. To z nim Audrey Hepburn zagrała swoją pierwszą rolę w karierze filmowej, to po udziale w jego filmach takie aktorki jak Ingrid Bergman i Judy Holliday otrzymały Oscary.

Sam Cukor zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w 1965 roku za film, którego tytuł wiele powiedziałby nawet osobom niezbyt zainteresowanym klasyką kina: My Fair Lady.

I jeszcze jedna ciekawostka: przedostatnia praca Cukora przyniosła mu doświadczenie współpracy z radzieckimi filmowcami - tak, tak, Rosja też miała okresy odprężenia w stosunkach ze Stanami Zjednoczonymi. W 1976 roku 20th Century Fox wraz z Lenfilm nakręcił bajkę „ Niebieski ptak" na gra o tym samym tytule Maurice'a Maeterlincka, z Elizabeth Taylor, Jane Fondą i Avą Gardner w rolach głównych.

Howarda Ashmana

Scenarzysta, producent i kompozytor Howard Ashman to zdobywca dwóch Oscarów: w 1990 roku otrzymał nagrodę za najlepszą piosenkę do filmu „Mała Syrenka”, a dwa lata później – kolejną nagrodę w tej samej kategorii, tym razem za „Piękność”. i Bestia”. Jak łatwo się domyślić najwyższy punkt Ashman osiągnął kinowy prestiż dzięki współpracy z Disneyem.

Howard Ashman zmarł w 1991 roku z powodu powikłań spowodowanych AIDS, dlatego drugiego Oscara kompozytor otrzymał pośmiertnie, a film „Piękna i Bestia” został mu poświęcony.

Melissę Etheridge

Przypomnijmy jeszcze raz, że w języku angielskim słowo „wesoły” oznacza wszystkich homoseksualistów, nie tylko mężczyzn. Dlatego, gdy ktoś mówi po angielsku, mówi, że geje nigdy nic nie wygrali, mają na myśli również lesbijki.

Tak więc w 2006 roku otwarta lesbijka, legendarna piosenkarka rockowa i zdobywczyni kilku nagród Grammy, Melissa Etheridge, dodała Oscara do swojej kolekcji figurek. Jego Melissa została nagrodzona za najlepszą piosenkę do filmu. W tym przypadku tak było film dokumentalny zatytułowany " Niewygodna prawda”, piosenka nosiła tytuł „I Need to Wake Up”.

Melissa Etheridge wyszła z ukrycia w 1993 roku i od tego czasu jest wybitną aktywistką LGBT o międzynarodowej renomie. Nawiasem mówiąc, piosenkarka przyjechała na ceremonię w 2006 roku ze swoją ówczesną partnerką, aktorką Tammy Lynn Michaels. O ile bardziej otwarte.

Billa Condona

Sir Ian McKellen, scenarzysta Bogów i potworów, otrzymał Oscara za swoją pracę w 1998 roku w kategorii najlepszy scenariusz adaptowany.

Sam McKellen za tę taśmę był nominowany do Oscara w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy”. Jego partner w plan filmowy i przyjaciółka Lynn Redgrave walczyła o nagrodę w podobnej kategorii kobiet.

Ogólnie rzecz biorąc, w arsenale Billa Condona jako scenarzysty i reżysera jest wiele udanych dzieł: ostatni film „Mr. Holmes” jest z tym samym Sir McKellenem w rola pierwszoplanowa, „Zmierzch. Saga. Dawn ”(bez względu na to, jak je traktujemy),„ Dream Girls ”i„ Chicago ”.

Johna Schlesingera

W 1970 roku Oscar dla najlepszego reżysera trafił do jawnie homoseksualnego Johna Schlesingera za Midnight Cowboy.

Pomimo braku w filmie wyraźnych treści homoseksualnych, film jest uważany za kultowy hit przez queerową publiczność ze względu na chemię członków obsady, Jona Voighta (ojca Angeliny Jolie) i Dustina Hoffmana, dla którego Midnight Cowboy był jego pierwszym występem na dużym ekranie.

W sumie taśma otrzymała trzy Oscary: za najlepszą reżyserię, najlepszy scenariusz adaptowany, a także w głównej kategorii „Najlepszy film”.

Stephena Sondheima

Słynny kompozytor i autor tekstów Stephen Sondheim zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę w 1990 roku, kiedy skomponował utwór „Sooner or Later I Always Get My Man” do filmu Dick Tracy. Zaśpiewała ją odtwórczyni jednej z głównych ról – Madonna.

Ta nagroda dodała do listy ponad dwudziestu innych nagród otrzymanych przez Sondheima w różne lata do pracy w teatrze i kinie.

P mi dro Almodovara

Słynnego hiszpańskiego reżysera Pedro Almodovara nie trzeba przedstawiać, zwłaszcza w queerowym środowisku, ponieważ jego rzadki film jest pozbawiony homoseksualnego motywu.

Za sprawą Almodovara dwa Oscary za dwie taśmy. Jeden z nich, „Wszystko o mojej matce”, został nagrodzony w 2000 roku w kategorii „Najlepszy film dla język obcy". Drugi, „Porozmawiaj z nią”, zdobył trzy lata później Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, napisany przez samego Almodóvara. W tym samym czasie Hiszpan odebrał nagrodę w kategorii „Najlepszy reżyser”.

I kilka słów nt aktorów homoseksualnych którzy otrzymali Oscara jeszcze przed oficjalnym wyjściem z szafy.

Sir Johna Gielguda

Sir John Gielgud zdobył Oscara w 1982 roku dla najlepszego aktora drugoplanowego w Arthurze. Następnie rywalami Gigluda w tej nominacji byli hollywoodzcy gracze wagi ciężkiej Jack Nicholson i Ian Holm.

Gielgud, który zmarł w 2000 roku, jest jednym z nielicznych aktorów, którzy otrzymali cztery prestiżowe nagrody w filmie, muzyce telewizyjnej i teatrze: Oscar, Emmy, Grammy i Tony.

W 1953 roku Gielgud, zwykle powściągliwy w szukaniu przypadkowego seksu, został złapany przez policję w słynnym miejscu wycieczkowym. W tamtych czasach homoseksualizm był uważany za przestępstwo w jego rodzinnej Wielkiej Brytanii, a minister spraw wewnętrznych, zagorzały homofob, David Maxwell Fife, nakazał aresztowanie każdego, kto naruszył „wiktoriańskie prawa przeciwko homoseksualizmowi”.

Aktorowi nie postawiono poważnych zarzutów, więc ukarano go tylko grzywną. Mimo że nie wpłynęło to na jego karierę, a widzowie nadal nagradzali go owacjami na stojąco, incydent doprowadził do poważnego załamania nerwowego.

Następnie temat homoseksualizmu Gielguda został ostrożnie pominięty. On sam odważył się wyjść tylko w ostatnie latażycia, mówiąc, że zawsze podziwiał ludzi takich jak Ian McKellen, którzy mieli odwagę zrobić to wcześniej.

W latach 1977-1989 John Gielgud pełnił funkcję prezesa Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej w Wielkiej Brytanii.

Jodie Foster

Laureatka dwóch Oscarów, Jodie Foster, opóźniła pojawienie się do 2013 roku, chociaż faktem jest, że sławna aktorka mieszka z kobietą, o czym „społeczność światowa” wiedziała na długo przedtem uroczyste wydarzenie stało się to podczas wręczania Złotego Globu Fosterowi za całokształt twórczości.

Jodie zdobyła Oscara w 1988 roku za Oskarżonych, aw 1991 za Milczenie owiec. Więcej wiadomo o drugiej, choć pierwsza to kultowa feministyczna taśma. Chodzi o dwie kobiety: Sarah Tobios, która padła ofiarą zbiorowego gwałtu (w jej rolę wcielił się Foster) oraz Katherine Murphy, prawniczka, która zabiegała o sprawiedliwą karę dla przestępców. Film oparty jest na prawdziwe wydarzenie. Początkowo oskarżeni zostali skazani tylko za drobne chuligaństwo, uznając, że ofiara jest „winna”, prowokując ich do przemocy.

Co ciekawe, rolę Katherine Murphy w filmie zagrała aktorka Kelly McGillis, która również ujawniła się jako lesbijka w 2009 roku.

Joela Graya

Joel Gray jest najbardziej znany na świecie jako artysta estradowy legendarnego Kabaretu z Lizą Minnelli. Za niego aktor w 1973 roku otrzymał Oscara w kategorii "Najlepszy aktor drugoplanowy".

Gray wyszedł z podziemia na początku zeszłego roku, po ukończeniu 82 lat.

„Nie lubię etykiet” - powiedział wtedy aktor - „ale jeśli chcesz nałożyć na mnie etykietę, to jestem osobą. Wszyscy bliscy mi ludzie od dawna wiedzą, kim jestem. To prawda, że zaakceptowanie tej części siebie zajęło mi trochę czasu. Aby objąć część osoby, którą zawsze byłem.”

, Barokowy pop , Klasyczna muzyka elektroniczna

lata 2008 - obecnie Kraj Zjednoczone Królestwo Zjednoczone Królestwo Język piosenki język angielski etykieta Warner Music Group Kompozycja

Jacka Pattersona
Łukasza Pattersona
Grace Chatto

Były
Uczestnicy

Milana Neila Amina-Smitha
Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka

cleanbandit.co.uk Czysty bandyta w Wikimedia Commons

styl muzyczny

Muzyka Clean Bandit łączy elektronikę i muzykę klasyczną, tworząc utwory deep house.

Powiązane wideo

Historia

Formacja i wczesna kariera

Członkowie zespołu Jack Patterson, Luke Patterson, Grace Chatto i Milan Neil Amin-Smith poznali się podczas studiów w Jesus College na Uniwersytecie Cambridge. W tym czasie Chatto tworzył już kwartet z Aminem-Smithem. Chatto spotykała się wtedy z Jackiem Pattersonem i postanowił nagrać jej występy. Patterson zaczęła miksować swoje piosenki z muzyką elektroniczną, a prezentując jej owoc swojej pracy, Chatto stwierdził, że podoba jej się ten pomysł. Jeden z ich przyjaciół, Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka, napisał wówczas teksty do piosenek i razem stworzyli utwór Mozart's House.I tak powstał pomysł stworzenia zespołu muzycznego.Imię, Czysty bandyta, zaczerpnęli z tłumaczenia rosyjskiego wyrażenia, które po angielsku oznacza „czystego (w sensie naturalnego, prawdziwego) bandytę”, jak nazwała ją babcia jej sąsiada (z wywiadu w Megapolis FM). Warto również zauważyć, że Chatto i Patterson mieszkali przez pewien czas w Rosji.

2012-14: debiutancki album „Nowe oczy”

Od 19 czerwca 2017 r. Finalistka Voice UK 2012, Kirsten Joy, podróżuje z Clean Bandit jako wokalistka zespołu.

Na festiwalu Coachella w 2015 roku Clean Bandit wykonał „Disconnect” z Mariną i The Diamonds. Utwór został wydany 23 czerwca 2017 roku.

16 października 2017 Clean Bandit ogłosili nową piosenkę „I Miss You” z udziałem amerykańskiej piosenkarki Julii Michaels. Tego samego dnia zespół ogłosił trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, która odbędzie się na przełomie marca i kwietnia przyszłego roku. Utwór „I Miss You” ukazał się 27 października 2017 roku.

Na początku grudnia 2017 roku zespół ogłosił, że zamierza wydać drugi album w pierwszych miesiącach 2018 roku. Ujawnili również, że wszystkie piosenki, które wydali do tej pory od czasu ich debiutanckiego albumu, znajdą się na nowym albumie.

Od 2018 do chwili obecnej: wydanie drugiego albumu Clean Bandit

Członkowie grupy

Grace Chatto (2008-obecnie) - wiolonczela, perkusja, wokal
Jacka Pattersona (2008-obecnie) - gitara basowa, instrumenty klawiszowe, wokal, fortepian, efekty dźwiękowe, niektóre instrumenty dęte blaszane
Łukasza Pattersona (2008-obecnie) - perkusja, instrumenty perkusyjne, niektóre instrumenty dęte

Byli członkowie

Neila Amina-Smitha(2008-2016) - skrzypce, instrumenty klawiszowe, chórki
Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka (Kocham Ssegę)(2008-2010) - wokal

Członkowie koncertu

Nikki Kislin(2012-2013) - wokal
Yasmine Shahmir(2012-2013) - wokal
Florence Rawlings(2013-2016) - wokal
Elżbieta Troja(2013-2016) - wokal
Kirsten Joy
Jaśminowa Zieleń(2016 - obecnie) - wokal
Aarona Jonesa(2016 – obecnie) – skrzypce
Patricka Greenberga(2010-obecnie) - gitara basowa

Nominacje i nagrody

Nagroda	Nominacja	Praca nominowana	Wynik
Brytyjskie nagrody za teledyski	Najlepszy teledysk taneczny — budżet	Dom Mozarta	Nominacja
Brytyjskie nagrody za teledyski	Najlepszy teledysk pop — budżet	Złamanie telefonu	Nominacja

Podczas koncertu Big Love Show w Olimpiysky Sports Complex, który corocznie organizuje Love Radio, OK! rozmawiał z Grace i Neilem, dwoma głównymi wokalistami brytyjskiego zespołu Czysty bandyta.

Zdjęcie: DR

Clean Bandit wydał swój pierwszy singiel zaledwie kilka lat temu, ale dziś jest posiadaczem nagrody Grammy za najlepszy taneczny utwór – Raczej Be. Nie są pierwszymi, którzy wykorzystali mieszankę muzyki klasycznej i elektronicznej, ale być może jednymi z nielicznych, którzy zrobili to tak organicznie. Kwartet z brytyjskiego Clean Bandit, o dziwo, ma bliskie związki z Rosją. Niewypowiedziana przywódczyni „czystych bandytów”, różowowłosa Grace Chatto, doskonale mówi po rosyjsku – mieszkała w rosyjska stolica podczas studiów muzyki klasycznej w konserwatorium. Według niej Moskwa miała ogromny wpływ na pracę ich zespołu, w którym słychać mieszankę zupełnie różnych kierunków.

Przede wszystkim chcę pogratulować statuetki Grammy. Zastanawiam się, czy nagrody cię inspirują?

Grace: To naprawdę było dla nas wielką niespodzianką. Wspaniale było wiedzieć, że tak wielu ludzi kocha naszą piosenkę. Sami postawiliśmy zakłady, że wygra duet Disclosure.

Neil: Jasne, nagrody są fajne, ale nie robimy dla nich muzyki. Po prostu kochamy to, co robimy, a nagrody są dla nas inspiracją do pracy.

Wiemy, że Rosja inspirowała i nadal inspiruje. Grace, dlaczego zdecydowałaś się studiować u nas?

Na początku uczyłem się rosyjskiego w szkole, więc wiedziałem trochę o rosyjskiej kulturze - zawsze bardzo mnie to interesowało. Miałem też wspaniałego nauczyciela gry na wiolonczeli, to on poradził mi, abym po ukończeniu szkoły wyjechał na studia do Rosji. Posłuchałem jego rady i chętnie się zgodziłem.

Jak opisałbyś Moskwę w trzech słowach?

G: Duży, piękny i szalony.

A co do szaleństwa - co zrobiło na Tobie największe wrażenie w Moskwie?

G: Metro! To coś więcej niż transport, to sztuka! Te wszystkie mozaiki, żyrandole… I działa to dużo lepiej niż w Anglii. A z kuchni rosyjskiej zachwyciły nas zupy. Barszcz to coś!

Twój pierwszy teledysk, do utworu Mozart's House, został nakręcony w Moskwie. Co powiedzieli twoi znajomi, kiedy to zobaczyli?

CG: Podobało im się, ale wielu nawet nie zgadło, że to Moskwa. W końcu większość Anglików uważa, że w Rosji zawsze jest śnieg, a ten film nakręciliśmy w upalne lato 2010 roku, kiedy w Moskwie panował smog z pożarów lasów.

Świetnie mówisz po rosyjsku! Jakie słowo po rosyjsku wydało Ci się zabawne?

G: Och, tak się nazywamy! Kiedy usłyszeliśmy zwrot „no, po prostu czysty bandyta”, bardzo się zaśmialiśmy, bo słowo „czysty” jest tutaj używane jako synonim słowa „absolutny”, a w języku angielskim nie ma takiego znaczenia, jest tylko "nie brudne". Uznaliśmy to za bardzo interesujące. Czysta prawda. ( Śmiech.)

Jak wpadłeś na pomysł, aby odnieść tę frazę do swojej muzyki?

CG: Właściwie ta nazwa nie odnosi się już do muzyki, ale do ludzi w zespole.

To znaczy, jeśli dobrze rozumiem, jesteś tym samym „absolutnym bandytą”?

G.: ( śmiać się.) Dokładnie tak!

N: I zgadzam się z tym. Bo ona zawsze wie czego chce.

Twój zespół wyróżnia się nie tylko komponentem muzycznym, ale także sekwencją wideo. Kto jest autorem pomysłów na Twoje teledyski?

CG: Film jest zasługą jednego z członków naszego zespołu, Jacka, który niestety nie mógł uczestniczyć w wywiadzie. Studiował w VGIK, więc to on strzela i reżyseruje wszystko. Cóż, oferuje również wszelkiego rodzaju szalone pomysły ...

N.: ...a Grace je realizuje. Pod tym względem jest trochę jak producent.

Czy można kłócić się z Jackiem?

G: Nie sposób się z nim kłócić! Po prostu nie akceptuje faktu, że jest na tym świecie coś niemożliwego. ( Śmiać się.)

Ale twoje logo - kompozycja rombu, trójkąta, kwadratu i koła - wcale nie jest gangsterskie... Co to znaczy?

N.: To jest projekt czterech instrumenty strunowe w formularz elektroniczny. Zaczęliśmy jako Kwartet smyczkowy, Z drewniane narzędzia, ale chcieliśmy stworzyć ich niezwykłe wersje elektroniczne. W rezultacie otrzymaliśmy taki projekt w postaci wiolonczeli w kształcie rombu i kwadratowych skrzypiec. W rzeczywistości nigdy ich nie zrobiliśmy, ale może w przyszłości...

To byłby interesujący szczegół obrazu! Czy uważasz, że starannie wykonany obraz może pomóc artyście stać się bardziej popularnym?

G: Prawdopodobnie. Ale to nie jest nasza historia. Na ogół nie myślimy dużo o naszych ubraniach czy fryzurach - jeśli mówimy o wyglądzie. Na przykład niedawno zmieniłem kolor włosów z jasnego blondu na różowy, ale zrobiłem to tak po prostu, bez powodu. Ale, o dziwo, zaczęli mnie coraz rzadziej rozpoznawać na ulicy!

14 lutego byliście członkami Big Love Show. Dlaczego zgodziliście się wystąpić w tym miejscu?

N.: Było nam bardzo miło wystąpić na koncercie, poświęcony Dniu wszyscy kochankowie. I cieszymy się, że możemy pogratulować wszystkim kochankom bez wyjątku wakacji.

Chciałbyś pracować z kimś z rosyjscy artyści?

G: Z Zemfirą. Jeszcze o tym nie rozmawialiśmy, ale bardzo chciałbym nagrać z nią piosenkę.

W mediach twój styl jest często określany mianem „barokowego domu”. Czy zgadzasz się z tą definicją?

G: Nie bardzo. Pojęcie „baroku” jest nam przypisywane prawdopodobnie po prostu ze względu na obecność w naszej muzyce dźwięków skrzypiec i wiolonczeli. Ale ogólnie nasza płyta jest mieszanką większości różne style.

N.: Jesteśmy bliżej definicji „elektronicznego muzyka kameralna". Ale nazwałbym to wszystko po prostu muzyką pop.

Jak ci się podoba Dostojewski z Disco? Guardian nazwał cię tak po raz pierwszy.

G: O tak, bardzo nam się podoba! Uwielbiam twórczość Dostojewskiego, czytałem Zbrodnię i karę oraz Idiotę.

To znaczy, jeśli napiszemy, że jesteś „Dostojewskim z dyskoteki”, nie obrazisz się?

N: Nie! Wręcz przeciwnie, chętnie zgodzimy się na kolejny wywiad w przyszłości!