1. Чикаго е третият най-продължителен мюзикъл на Бродуей. Тя се основава на едноименния театрална пиеса. В историята кордебалетната танцьорка Рокси Харт се озовава в затвора, след като убива любовника си. Тя и друга затворничка, Велма Кели, осъдена за подобно престъпление, са подпомогнати от затвора от безскрупулен адвокат Флин. Всъщност този мюзикъл е изобличение на ужасния морал, царуващ в Америка по това време. Оригиналната продукция на Бродуей се състоя през 1975 г., но само обновената продукция от 1996 г. получи награда Тони за най-добър обновен мюзикъл. Дебютът на "Чикаго" в Русия се състоя през 2002 г. и това беше първият чуждестранен мюзикъл у нас. И през 2013 г. беше представена втората руска продукция на "Чикаго", която се оказа още по-успешна.
2. Слънчев мюзикъл " Мама Миа!" е известен между другото и с това, че е базиран на 22 хита на легендарния ABBA групи. Премиерата се състоя през 1999 г. в Лондон. Това е комедийна история за проблемите на Софи преди сватбата в търсене на баща си. Руската публика много обича това шоу, продукцията му е включена в „Руската книга на рекордите“ в две категории: „Мюзикъл, изпълняван от най-много голям бройпъти подред в режим на непрекъснато освобождаване“ и „Мюзикълът, който събра най-голям брой зрители в една и съща зала в режим на непрекъснато освобождаване“.
3. "Фантомът на операта" - мюзикъл по едноименния роман френски писателГастон Леру. Това е история музикален генийв маска, принудени да живеят в мазета Парижка опера. Премиерата на мюзикъла е в Уест Енд през 1986 г. и на Бродуей през 1988 г. Носител е на наградите Лорънс Оливие и Тони. Пиесата се превърна в най-продължителния мюзикъл в историята на Бродуей, надминат само от Les Misérables в Уест Енд. Именно „Фантомът на операта“ се счита за най-касовото развлекателно събитие на всички времена (международните такси възлизат на 6 милиарда долара). Премиерата на руската продукция на мюзикъла „Фантомът на операта“ се състоя на 4 октомври 2014 г. в театър „МДМ“, където продължи два сезона без прекъсване и се превърна в най-търсеното събитие за 2014/2015 г.
4. Френският мюзикъл Les Misérables, базиран на едноименния роман на В. Юго, се превърна в един от най- значими произведениясвят музикален театър, истинска световна сензация. Премиерата се състоя на 17 септември 1980 г. в Париж, след което започна триумфалното шествие на това шоу по света. Спектакълът беше показан в 42 страни на 21 езика. Сюжетът на мюзикъла запазва всички основни перипетии на сюжета на романа - това е историята на прераждането на бившия престъпник Жан Валжан и неговия осиновена дъщеряКозет на фона на революционните събития във Франция. Само на Бродуей мюзикълът "Les Miserables" се върти 16 години, а лондонската продукция продължава още по-дълго - 21 години и влиза в историята на музикалния театър като най-продължителния мюзикъл в света.
5. Премиера на мюзикъла „Катедрала Нотр Дам на Париж„Проведе се през септември 1998 г. в Париж и имаше рядък успех. Успехът на първата година на шоуто дори беше отбелязан в Книгата на рекордите на Гинес. Сингълът "Belle" се задържа на първо място във френските класации в продължение на 33 седмици. Сюжетът на постановката е взет от едноименния роман на Виктор Юго - това е връзката на младата циганка Есмералда с четирима влюбени в нея мъже: архидяконът на катедралата Фроло, капитан Феб, звънецът Квазимодо и поетът Гренгоар. Въпреки че мюзикълът не успя да се конкурира с шоутата на Бродуей и Лондон, руската публика го хареса. В продължение на две години продукцията на катедралата Нотр Дам беше успешно поставена в Московския оперетен театър от 2002 до 2004 г., печалбата от шоуто възлизаше на около десет милиона.
6. Мюзикълът "Ромео и Жулиета", чиято премиера беше през 2001 г., беше наречен от много критици за най-добрия френски мюзикъл. Сингълът Les rois du monde („Кралете на света“) прекара няколко седмици на първо място във френските национални класации и продаде 800 000 копия. През годината на шоуто мюзикълът беше гледан от повече от милион зрители в цяла Франция. Въпреки готината среща в Лондон, представления на историята на две семейства на влюбени, разделени от вражда, се откриха по целия свят. На 20 май 2004 г. руска продукция на мюзикъла беше открита в Московския оперетен театър.
7. Сюжетът на мюзикъла „Моят прекрасна дама” до голяма степен повтаря своята основа - пиесата на Бърнард Шоу „Пигмалион” – лондонското цветарче Елиза Дулитъл се превръща в дама. Премиерата на мюзикъла е на Бродуей на 15 март 1956 г. Той веднага стана изключително популярен. Преведен е на единадесет езика и е излъчен успешно в повече от двадесет страни. И в Лондон, както и в Русия, все още можете да го гледате. Този спектакъл беше първият мюзикъл, поставен в Мариинския театър в Санкт Петербург.
8. Рок мюзикълът „Исус Христос Суперзвезда“ е не само едно от най-известните, но и най-скандалните и противоречиви сценични произведения. Съдържанието му предизвиква бурни противоречиви реакции по отношение на тълкуването на религиозните писания. Разказва за последните седем дни от живота на Исус - човек от името на своя ученик Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос и последвалото предателство на Юда. В отговор на нападението на много представители на църквата авторите отговарят, че техният герой е историята на човек, а не на Бог. Рок операта е за земния живот. Божествеността не се опровергава от създадения сюжет на рок операта, а по-скоро повдига този въпрос, оставяйки го отворен. Рок операта е поставена на Бродуей през 1971 г. Заглавната част беше изпълнена от вокалиста на групата " наситено лилаво» Иън Гилън.
9. Основата за мюзикъла "КОТКИ" беше "The Old Possum's Book of Practical Cats" от T.S. Елиът, публикуван през 1939 г. в Англия. Авторът е посмъртно награден с "Тони" за най-добро либрето на мюзикъл. Шоуто е историята на едно котешко племе и по-специално котката Гризабела, която се озовава в котешкия рай. Премиерата на мюзикъла се състоя на 11 май 1981 г. в Лондон, а година по-късно пиесата бе открита на Бродуей. Той се превърна в една от най-успешните театрални постановки в историята на шоубизнеса. Продължава на Бродуей в продължение на 18 години и на Уест Енд в продължение на 21 години. Популярността на това шоу беше улеснена от неговия изключителен блясък, омагьосване и фантазия, уникален дизайнсцени, под формата на бунище, изключителна пластика на специално подбрани актьори, правдоподобни костюми и грим. В Москва "КОТКИ" е показан за първи път през 1988 г., постановка от Виенски театър, а след 17 години - през 2005 г., се състоя премиерата на руската версия на известния мюзикъл. Провеждаше се повече от година като ежедневно шоу и затвори на 31 март 2006 г.
10. The Sound of Music е мюзикъл, поставен за първи път през 1959 г. по немски филм. Това е историята на зараждащата се любов между капитан Георг фон Трап и гувернантката на децата му Мария. Шоуто спечели 5 награди Тони. През 1961 г. мюзикълът обикаля Съединените щати и през същата година шоуто отваря врати в Лондон, където се провежда повече от шест години. Мюзикълът все още е обичан от публиката и се поставя по целия свят. Възраждан е няколко пъти в Лондон (през 1981 и 2006 г.), препоставя се в САЩ (през 1990 и 1998 г.), всичко това без да се броят самодейните продукции. През 2005 г. мюзикълът "Звукът на музиката" е поставен за първи път в родината на героите - Австрия. През 2011-2012 г. The Sound of Music се изпълнява в Русия.
Мюзикълът винаги оставя приятен послевкус и въпреки че скептиците казват, че най-доброто от жанра е в миналото, съвременните мюзикъли са също толкова невероятни. Мюзикълите от старата школа са незабравимите Swing Time (1936), Американец в Париж (1951), Пеене под дъжда (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Оливър! (1968), Целият този джаз (1979), Бал (1982), Виктор/Виктория (1982).
Повече или по-малко модерни - окрошка от стари хитове "Мулен Руж" и "Около вселената", анимационен "Цар Лъв", биографични (Коул Портър и "Домашният любимец", Боби Дарин и "Край морето") и манга мюзикъли . За съжаление е невъзможно да се пише за всички, ето най-добрите от тях. А циничният Стас и романтичната Полина ще критикуват (или се възхищават) на най-добрите мюзикъли.
Когато сте в Манхатън и някой неблагонадежден мъж с криволичещи очи продава евтино билети за котки, не забравяйте да го вземете. Но само за спомен, защото мюзикълът не е показван от десет години. Тази дългогодишна продукция е посетена от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни. Шоуто победи възможното и немислимото записи: събра 7 медала Тони, награда Лорънс Оливие, Evening Standard и френски Молиер. „Котки“ е преведена на 14 езика.
Талантлив човек може да направи бонбони от всичко. Андрю Лойд Уебър е вдъхновен от книгата на Т. С. Елиът „Популярна наука за котките, написана от един стар опосум“
Френският автор на детективски истории Гастон Леру, като никой друг, разбира интереса на читателя към всичко мистериозно и необяснимо. Писателят създава редица мистични произведения, сред които "Омагьосаният стол", "Човекът, който видя дявола", "Мистериозен крал"и "Фантомът на операта". Последно около свръхестествено съществоживеещи в тъмница под сградата на Парижката опера.
Сюжетът е драматичен любовен триъгълник. В постановката на операта „Фауст“ младата дубльорка Кристина Дайет получава главната роля благодарение на ръководството на мистериозен Фантом. Виконт Раул де Шани, който познава момичето от детството, идва в театъра.
Шоу на Бернард, скромно отхвърлен Нобелова наградав литературата, пише своята интерпретация на гръцкия мит за Пигмалион и Галатея. Според сюжета му, великият познавач на фонетиката професор Хигинс се задължава да преподава всеки обикновен човек, дотолкова, че не може да бъде разграничен от светски човек. Изборът пада върху вулгарно без мярка цветарче Елиза Дулитъл, която всъщност се превръща в очарователна дама с безупречен акцент.
Вариациите на класиката често са успешни и шоуто става изключително популярно веднага след премиерата си в Бродуей на 15 март 1956 г. Две години по-късно премиерата се състоя в Лондон, където беше изиграна ролята на Хигинс
Апетитът на хората за хляб и циркове не е ново явление. През 1924 г. млада журналистка от Chicago Tribune Морийн Далас Уоткинс написа статия за актриса от корпуса на балета, убила гаджето си, последвана от история за омъжена жена, застреляла любовника си. И двете статии представляваха значителен интерес. Когато Морийн учи драма в Йейл, тя написа пиеса. "Чикаго". Последваха изпълнения на различни сцени и няколко екранни адаптации, включително „Рокси Харт“ с брилянтната Джинджър Роджърс в водеща роля.
Когато известният хореограф и режисьор Боби Флос привлече вниманието към сюжета, се появи много близък до нас стилизиран като 20-те години.
Много артисти получиха награди на Евровизия, но едва след това определен периодзапомни някого. почти. Защото първите стъпки по пътя към славата на международния конкурс направиха канадката Селин Дион и шведския квартет АББА.
Аббамания 80-те напълно уникален феномен: дори човек от това поколение изобщо да не разбира музика, името на групата моментално събужда вълна от спомени. Непретенциозните мелодии с приятни текстове са толкова любители на тези хитове „Победителят взема всичко“,"Танцуваща кралица", „Дай ми, дай ми“, „S.O.S.“все още пеят по целия свят и лирически "Честита Нова Година"стана химн
Лято не помня коя година, песента разглези мнозина Бел. Звучеше от всяка врата и беше повторно изпята от всеки повече или по-малко гласен индивид. Четох някъде, че Юлий Ким е отговорен за рускоезичните текстове (пазете се от поети от шейсетте!). Не всички оцелели тогава са излекували раните си.
Създаването на мюзикъла започва през 1993 г.: Люк Пламондън донесе около три дузини песни на композитора Рикардо Коканте. Заготовките на Коканте впоследствие се превърнаха в хитове Бел, "Le temps des cathedrales"и "Танцувай на Есмералда". Умело платно беше романът на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам".
Проектът се оказа
Наистина не искам да говоря за това, което е на сцената сега. От някои текстове с магически фрази „доброто е безнадеждно / а злото е толкова надеждно“ или толкова скъпи на Стас Михайлов „за теб / за теб / за теб“, искаш да отидеш на заимка и никога да не се върнеш. В Съветския съюз нямаше торта, но имаше мюзикъли. Те се наричаха по различен начин, но същността е същата - "Орфей и Евридика", "Принцът и просякът", "Пенелопа", тук музикални касети „Свинята и овчарят», "Шофьори на трактори", "смешни момчета", "Волга-Волга", "Цирк", "Пролет".
Наскоро мюзикъл "Юнона и Авос"навърши 30 години. Може би такъв рядък късмет се случва веднъж в живота
"Прекрасният магьосник от Оз"написано от Франк Баум. Малко съжалявам за западните читатели, интерпретация съветски писателАлександра Волкова "Магьосникът от Оз", написана през 1939 г., ми се струва много по-интересна и динамична. Мнението обаче е пристрастно, все пак любима книга от детството. Но Америка компенсира това с множество адаптации, спин-офи, римейкове, песни и още, още, още, включително мюзикъла. „Омагьосан“.
1. „Моята приказна лейди“ (My Fairy Lady) (1956)
Фредерик Лоу (музика) и Алън Джей Лернър (либрето и текст) анализират драматичния материал на пиесата на Бърнард Шоу „Пигмалион” и решават да напишат мюзикъл. Сюжетът на мюзикъла до голяма степен повтаря играта на Шоу, историята на трансформацията на главния герой от вулгарно цветарче в очарователна млада дама.
Професорът по фонетика Хенри Хигинс прави залог със своя колега по лингвистика, полковник Пикеринг, да превърне лондонското цветарче на име Елиза Дулитъл в истинска дама. Елиза се мести в къщата на професора, ученето не е лесно, но в крайна сметка тя започва да напредва. На бала в посолството Елиза минава изпита с блясък. Финалът на мюзикъла е оптимистичен – Елиза се връща при учителя си Хигинс.
Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Премиерата в Лондон се състоя през април 1958 г. Ролята на Хигинс е изиграна от Рекс Харисън, а Елиза е изиграна от Джули Андрюс. Шоуто веднага стана изключително популярно, билетите бяха разпродадени шест месеца предварително. Все пак огромният успех на мюзикъла беше пълна изненада за създателите му.
Мюзикълът е изпълнен 2717 пъти на Бродуей и 2281 пъти в Лондон.Преведен е на единадесет езика, включително иврит, и е представен успешно в повече от двадесет страни. Мюзикълът получи 6 награди Тони. Оригиналният актьорски състав на Бродуей е записал над пет милиона продадени копия, а едноименният филм на Джордж Кюкор излиза през 1964 г. Warner Brothers плати рекордна сума- 5,5 милиона долара - за филмовите права на мюзикъла. Ролята на Елиза отиде при Одри Хепбърн, а Рекс Харисън успешно премина от сцената на голям екран. Филмът беше номиниран за Оскар и получи осем от 12-те статуетки.
Мюзикълът "My Fair Lady" все още е обичан от публиката и благодарение на продуцента Камерън Макинтош и режисьора Тревър Нън шоуто вече може да се гледа в Лондон.
2. "Звукът на музиката" (The Sound of Music) (1959)
През 1958 г. американските сценаристи Хауърд Линдзи и Ръсел Крус, заедно с продуцента Ричард Халидей и съпругата му, актрисата Мери Мартин, се обединиха, за да работят по пиеса, базирана на немския филм Семейството фон Трап. Филмът разказва за австрийско семейство, което, бягайки от нацистките преследвания, е принудено да напусне родината си и да замине за Америка. Историята не е измислена – филмът е базиран на книга, написана от Мария фон Трап, пряк участник в описаните събития.
Мери Мартин беше звезда на музикалния театър и въпреки че този път беше драматично представление, тя не можеше да си откаже удоволствието да играе като певица. Първоначално за музикално оформлениеавторите възнамеряват да използват фолклорни песнии религиозни химни от репертоара на семейство фон Трап. Мери обаче искаше да изпълни песен, написана специално за нея. Композиторът Ричард Роджърс и либретистът Оскар Хамерщайн помогнаха на Мартин в това. Направиха чисто нови музикални номера, превръщайки пиесата в мюзикъл „Звукът на музиката“.
Премиерата на 16 ноември 1959 г. е на Бродуей. Пиесата е режисирана от Дейвид Джей Донахю. Главната роля, разбира се, беше изиграна от Мери Мартин, ролята на капитан фон Трап - Теодор Бикел. Публиката, влюбена в Мери Мартин, се мъчеше да влезе в мюзикъла, което му осигури отлични хонорари.
The Sound of Music беше пуснат 1443 пъти и спечели 8 награди Тони, включително за най-добър мюзикъл, а оригиналният албум спечели Грами. През 1961 г. мюзикълът прави турне в Съединените щати и през същата година шоуто отваря врати в Лондон, където се провежда повече от шест години, като по този начин се превръща в най-продължителния американски мюзикъл в историята на Уест Енд.
През юни 1960 г. 20th Century Fox придобива филмовите права за 1,25 милиона долара. Сюжетът на филма беше малко по-различен от историята, разказана в пиесата, но именно в тази версия The Sound of Music придоби световна слава. Световната премиера на филма е в Ню Йорк на 2 март 1965 г. Картината беше номинирана за Оскар в 10 категории, от които спечели пет.
Скринингът не беше последна страницав историята на мюзикъла, той все още е обичан от публиката и се поставя по целия свят. През 90-те години шоуто можеше да се види в Обединеното кралство, Южна Африка, Китай, Холандия, Швеция, Исландия, Финландия, Перу, Израел и Гърция.
3. "Кабаре" (Кабаре) (1966)
Литературна основаза това легендарно изпълнениепослужи като цикъл от разкази "Берлински истории" от Кристофър Ишърууд за Германия в началото на 30-те години и пиесата "Аз съм камера" от Джон Ван Друтен. Мюзикълът разказва за романтиката на младия американски писател Клиф Брадшоу и певицата от берлинското кабаре „Kit-Kat Club” Сали Боулс.
В Берлин през 30-те години на миналия век съдбата на младия англичанин Брайън Робъртс, амбициозен писател, принуден да печели допълнителни пари с уроци, хвърля. Запознанството с американската кабаретна певица Сали дава на Брайън свежо, незабравимо преживяване. Писателят и певицата се влюбиха един в друг, но им е писано да преживеят раздялата. Сали отказва да отиде в Париж с любимия си, Клиф напуска Берлин с разбито сърце. Кабаре, последното убежище на духа на свободата, е пълно с хора със свастики на ръкавите...
Премиерата се състоя на 20 ноември 1966 г. Продукцията е режисирана от известния бродуейски режисьор Харолд Принс, Джон Канцер написа музиката, текстовете на песента - Фред Еб, либретото - Джо Мастъроф. Оригиналният актьорски състав включваше Джоел Грей (артист), Джил Хауърт (Сали), Бърт Конви (Клиф) и други.
Продукцията издържа 1165 изпълнения и получи 8 награди Тони, включително в номинацията за най-добър музикален. През 1972 г. излиза „Кабарето“ на Боб Фоси с Джоел Грей (артист), Лайза Минели (Сали) и Майкъл Йорк (Брайън). Филмът получи осем Оскара.
През 1987 г. Джоел Грей отново играе ролята на артиста във възраждането на шоуто. През 1993 г. в Лондон, а след това пет години по-късно, на Бродуей, се открива изцяло нова продукция на "Кабаре", създадена от режисьора Сам Мендес. Тази версия на пиесата също е получила множество награди. Мюзикълът премина през около 2377 представления и 37 предварителни прегледи и приключи на 4 януари 2004 г.
4. „Исус Христос– Суперзвезда" (Исус Христос Суперзвезда) (1971)
„Исус Христос“ е замислен от Андрю Лойд Уебър (композитор) и Тим Райс (либрето) не като традиционен мюзикъл, а като пълноценна опера, написана на съвременен музикален език, спазвайки всички оперни традиции (ария на героя, хор , ария на героиня и др.). d.). За разлика от традиционните мюзикъли, в „Исус Христос“ няма драматични пиеси – всичко е изградено върху вокали и речитативи. Комбинацията от рок музика с класически мотиви, използването на модерна лексика в текстове, тех високо качество, така нареченият принцип на изпяване (цялата история е разказана единствено чрез песни, без използването на неизпяващи се диалози) – направи „Исус Христос Суперзвезда“ истински хит.
Мюзикълът „Исус Христос суперзвезда“ разказва историята на последните седем дни от живота на Исус от Назарет, видян през очите на неговия ученик Юда Искариотски, разочарован от това, в какво се е превърнало учението на Христос. Сюжетът обхваща периода от влизането на Исус в Йерусалим до екзекуцията му на Голгота.
Операта е чута за първи път под формата на албум през 1970 г., в който главната роля е изиграна от Иън Гилън, който е вокалист на "златната композиция" на Deep Purple, ролята на Джуда е изиграна от Мъри Хед, Мери Магдалена от Ивон Елиман.На сцената на Бродуей мюзикълът е показан за първи път през 1971г. Някои критици смятат, че Исус е представен като първото хипи на земята. Продукцията на Бродуей продължи само 18 месеца.
Нова продукция на мюзикъла е създадена в Лондонския театър през 1972 г., ролята на Исус е изиграна от Пол Никълъс, Юда - Стивън Тейт. Тази продукция беше по-успешна, вървеше на сцената в продължение на осем години и се превърна в най-продължителния мюзикъл. Режисьор е американският режисьор Норман Джуисън Игрален филмвъз основа на работата от 1973 г. Филмът печели Оскар през 1974 г. за най-добрата музика. Освен със страхотна музика и вокали, филмът е интересен и с необичайната си интерпретация на темата за Христос, която е алтернатива на православното християнство.
Един от най-известните мюзикъли, наричан още рок опера, породи много спорове и се превърна в култово произведение за цяло поколение хипита, без да губи своята актуалност днес. „Исус Христос Суперзвезда“ е преведен на различни езици, поставян е многократно и е поставен в продължение на над 30 години в Австралия, Нова Зеландия, Унгария, България, Франция, Швеция, Америка, Мексико, Чили, Панама, Боливия, Германия , Япония и Обединеното кралство.
5. "Чикаго" (Чикаго) (1975)
На 11 март 1924 г. в Чикаго, Илинойс, Chicago Tribune публикува статия на журналистката Морийн Далас Уоткинс за известна вариететна актриса, която е убила гаджето си. Тъй като историите за сексуални престъпления са особено популярни сред читателите, на 3 април 1924 г. се появява друга статия на Уоткинс. Този път ставаше дума за омъжена женакойто застреля любовника си. Шумът, който придружава тези и други криминални истории, направи дълбоко впечатление на Морийн. По-късно, напускайки вестника, тя отива да учи драма в Йейлския университет. Там е, като учебна задача, тя написа пиесата "Чикаго".
На 30 декември 1926 г. Чикаго отваря врати на Бродуей. Пиесата издържа 182 представления, през 1927 г. е заснет едноименният филм, а през 1942 г. излиза филмът "Рокси Харт" на режисьора Уилям Велман с Джинджър Роджърс в главната роля.
Боб Фоси, известният хореограф и режисьор на Бродуей, не можеше да мине покрай подобен сюжет. Фоси привлече композитора Джон Кандер и либретистите Фред Еб и Боб Фоси за изпълнение на проекта. Партитурата на „Чикаго” е брилянтна стилизация на американски хитове от края на 20-те, а по начин на поднасяне на музикалния материал и тематиката си „Чикаго” е много близка до водевил.
Това е историята на кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно уби любовника си. Веднъж в затвора, Рокси среща Велма Кели и други убийци. На Рокси помагат надзирателят на затвора Матрона Мама Мортън и хитрият адвокат Били Флин. Съдът намира Рокси за невинна, но това не й носи радост. AT финална сценамюзикъл, артистът обявява дебюта на дуото "двама искрящи грешници", кралиците на престъпността в Чикаго Велма Кели и Рокси Харт. Те си проправиха път в шоубизнеса.
Премиерата на мюзикъла е в театър 46th Street Theatre на 3 юни 1975 г. с Гуен Вердън като Рокси, Чита Ривера като Велма и Джери Орбах като Били. Чикаго отваря врати в Уест Енд през 1979 г. Тази продукция нямаше нищо общо с изпълнението на Боб Фоси. След 898 представления на Бродуей и 600 представления в Уест Енд, шоуто беше отменено. През 1996 г. шоуто се възражда под ръководството на Уолтър Боби и хореографа Ан Ринкинг. Четирите представления, изиграни в City Center, бяха приети с такъв ентусиазъм, че продуцентите на шоуто решиха да го преместят на Бродуей. Актьорският състав включваше самата Рингинг като Рокси, Бебе Нойвирт като Велма, Джеймс Нотън като Били Флин и Джоел Грей като Амос. "Chicago" получи шест награди "Тони", както и награда "Грами" за най-добър албум.
През 1997 г. мюзикълът беше открит в лондонския театър Adelphi Theatre. Чикаго Лондон спечели наградата Лорънс Оливие за най-добър мюзикъл и Ют Лемпер за най-добра актриса в мюзикъл. Спектакълът е ремастериран в Канада, Австралия, Сингапур, Хонконг, Холандия, Аржентина, Германия, Швеция, Мексико, Япония, Швейцария, Австрия, Португалия и Русия.
В края на 2002 г. филмовото студио Miramax пусна филмова адаптация на мюзикъла с Катрин Зита-Джоунс (Велма), Рене Зелуегър (Рокси) и Ричард Гиър (Били Флин), режисирана и хореография на Роб Маршал. Филмът "Чикаго" беше приет с ентусиазъм от публиката и беше отличен със "Златен глобус" в категорията "Най-добър мюзикъл или комедия". Освен това картината беше номинирана за Оскар в 12 номинации, от които спечели шест.
6. "Евита" (Евита) (1978)
През октомври 1973 г. Тим Райс шофира кола и случайно чу края на радиопредаване. Програмата беше за Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон, и тази история заинтригува поета. Тим Райс смята, че житейската история на Ева може да бъде обект на нов мюзикъл. Неговият съавтор Лойд Уебър не беше ентусиазиран от идеята, но след размисъл се съгласи.
Райс изучава подробно биографията на главния герой на бъдещия си мюзикъл, разхождайки се из лондонските библиотеки и пътувайки до Аржентина, където пише повечетосюжетна линия. "Evita" съчетава различни музикални стилове, партитурата включва латиноамерикански мотиви. Тим Райс въвежда разказвач, известен Че (чийто прототип е Ернесто Че Гевара), в мюзикъла.
През лятото на 1976 г. първите демо записи на нов мюзикъл на Андрю Лойд Уебър и Тим Райс бяха представени на гостите на първия фестивал в Сидмънтън. Скоро студиото "Олимпик" започва да записва албума. Ролята на Евита беше изпълнена от актрисата Джули Ковингтън, младият певец Колм Уилкинсън стана Че, а Перон беше изпълнен от Пол Джоунс. Албумът имаше див успех. Вече три месеца след издаването му броят на продадените копия беше 500 хиляди и дори в Аржентина, където дискът беше забранен, всяко уважаващо себе си семейство смяташе за необходимо да го закупи.
Режисьорът на известни личности Хал Принс започна работа по продукцията. Илейн Пейдж стана новата Евита, а известният рок певец Дейвид Есекс беше поканен да играе ролята на Че. Премиерата на Evita е на 21 юни 1978 г. Пиесата има огромен успех и получи наградата на West End Theatre Society за "Най-добър мюзикъл на 1978 г.", Илейн Пейдж получи наградата за най-добър актьор в мюзикъл. Дискът с оригиналната лондонска гама на Evita стана златен през първите седмици след пускането си в продажба.
На 8 май 1979 г. Evita отваря врати в Лос Анджелис. Четири месеца след американската премиера, на 21 септември 1979 г., същият актьорски състав се представя за първи път на Бродуей. "Евита" спечели сърцата на публиката и получи 7 награди "Тони".
След успеха си на Бродуей, мюзикълът е поставен на сцена огромен бройстрани: в Австралия, Испания, Мексико, Австрия, Япония, Израел, Корея, Южна Африка, Унгария. Снимките започнаха двадесет години след раждането на Евита. Режисурата е поверена на Алън Паркър, Мадона играе Ева Перон, испанската филмова звезда Антонио Бандерас е поканен да играе ролята на Че, Перон - британски актьорДжонатан Прайс. Специално за филма е написана нова песен – „Трябва да ме обичаш”, която донесе на авторите си „Оскар”.
7. „Окаяните“ (Les Miserables) (1980)
Романът Les Miserables от Виктор Юго получи второто си раждане в мюзикъл, създаден от композитора Клод-Мишел Шонберг и либретиста Ален Бублил. Работата по мюзикъла продължи две години и накрая беше записан двучасова скица на бъдещия мюзикъл. С помощта на либретиста Жан-Марк Нател тази скица е превърната в концептуален албум, който излиза през 1980 г. и се продава в 260 000 копия. телефонна картамюзикълът беше гравюра, изобразяваща малка Козет.
Сценичната версия е представена на парижани на 17 септември 1980 г. в Palais des Sports. Представлението е посетено от над половин милион души. Морис Барие изигра ролята на Жан Валжан, Жак Мерсие - Жавер, Роуз Лоранс - Фантина, Мари - Епонина, Фабиен Гийон - Козет.
През 1982 г. младият режисьор Питър Фераго, който много харесва концептуалния албум Les Misérables, го довежда до вниманието на британския продуцент Камерън Макинтош. Macintosh превърна проекта в свое собствено шоу висок клас. над творението нова версиямюзикълът "Les Misérables" имаше силен екип: режисьори бяха Тревър Нън и Джон Кейд, английски тексткомпозиран от Хърбърт Крецмер в тясно сътрудничество със създателите на мюзикъла. Спектакълът е поставен в театър Барбикан под егидата на Royal Shakespeare Company. Премиерата на новата версия на мюзикъла се състоя на 8 октомври 1985 г. Най-"дълголетната" продукция на мюзикъла "Les Misérables" се гордее с The Palace Theatre в Лондон. Общо представлението е показано в този театър повече от шест хиляди пъти.
През 1987 г. Les Misérables прекосяват Атлантика и се установяват на Бродуей, като по този начин започват своя триумфален марш около света. Въпреки факта, че мюзикълът вече е на повече от двадесет години, той не слиза от сцената и продължава да бъде много популярен в цял свят. Les Misérables са преведени на много езици: японски, иврит, унгарски, исландски, норвежки, немски, полски, шведски, холандски, датски, чешки, испански, мавритански, креолски, фламандски, фински, португалски. Общо мюзикълът "Les Misérables" беше видян от жители на двеста града в тридесет и две страни по света. Творението на Алън Бублил и Клод-Мишел Шонберг беше гледано от над 20 милиона зрители по целия свят.
8. "Котки" (Котки) (1981)
В основата на „Котките“ беше цикъл от детски стихотворения на Т.С. Книгата за практични котки на стария опосум на Елиът, публикувана през 1939 г. в Англия. Това е колекция от иронични скици на котешки характери и навици, зад които лесно се отгатват различни човешки типове.
Андрю Лойд Уебър започва да пише песни по поезията на Елиът в началото на 70-те години. До 1980 г. композиторът е натрупал достатъчно музикален материал, който е решено да бъде обработен в мюзикъл. Шоуто на котки беше предназначено за успех: британците са известни с любовта си към тези животни. Музикалният екип се състоеше от талантливи хора - продуцент Камерън Макинтош, режисьор Тревър Нън, сценограф Джон Нейпиър и хореограф Джилиан Лин.
Що се отнася до сценичното изпълнение на песните на Уебър, основният проблем, пред който са изправени създателите на мюзикъла, е липсата на сюжет. За щастие, благодарение на вдовицата на Т. С. Елиът, Валери, авторите имаха на разположение писма и чернови на поета, от които извличаха малко по малко идеи за сюжетната схема на пиесата.
Към актьорите от мюзикъла имаше специални изисквания – те трябваше не само да пеят добре и да имат перфектна дикция, но и да бъдат изключително пластични. Във Великобритания не беше лесно да се набере трупа от 20 души, така че премиерът също беше включен в актьорския състав. Кралски балетУейн Слип, и поп певецът Пол Никълъс, и актрисата Илейн Пейдж, и младата певица и танцьорка Сара Брайтман.
В театър "Котки", създаден от дизайнера Джон Нейпиър, няма завеса, залата и сцената са едно пространство, а действието се развива не отпред, а от цялата дълбочина. Сцената е проектирана като сметище и представлява планина от живописни боклуци, декорите са оборудвани със сложна електроника. Актьорите са преобразени в грациозни котки с многопластов грим, ръчно рисувани трико, перуки от коса от як, кожени яки, опашки и блестящи яки.
Премиерата на мюзикъла е на 11 май 1981 г. в Лондон, а година по-късно пиесата е открита на Бродуей. До закриването си на 11 май 2002 г. представлението е в Лондон с голям успех, спечелвайки титлата на най-„дълго играещия“ театрално представлениев историята на английския театър (повече от 6400 представления). Мюзикълът "Котки" счупи всички възможни рекорди в Съединените щати. През 1997 г., след 6138 представления, мюзикълът е признат за номер едно по дълголетие на Бродуей. Над 8 милиона души са гледали лондонската продукция за 21 години, а създателите й са спечелили 136 милиона паунда.
По време на своето съществуване мюзикълът е поставен повече от четиридесет пъти, посетен е от над 50 милиона зрители в тридесет страни, преведен на 14 езика, а общият размер на хонорарите в този моментнадхвърли 2,2 милиарда долара. Наградите на котките включват наградата Лорънс Оливие и наградата Evening Standard за най-добър мюзикъл, седем награди Тони и френската награда Молиер. Записите от оригиналния състав както на Лондон, така и на Бродуей бяха наградени с Грами.
9. Фантомът на операта (1986)
Раждането на мюзикъла започва през 1984 г., когато британски композиторАндрю Лойд Уебър се ожени за младата актриса и певица Сара Брайтман. Въз основа на гласа на Сара, Лойд Уебър композира "Реквием", но той искаше да покаже таланта на жена си в по-голямо произведение. Това произведение беше мюзикълът "Фантомът на операта", създаден по едноименния роман на френския писател Гастон Леру. Това е мрачна и романтична история за свръхестествено създание, живяло в подземие под Парижката опера.
Сара Брайтман изигра ролята на главната героиня - Кристина Даае. Основната мъжка част беше изпълнена от Майкъл Крауфорд. Ролята на любовника на Кристина, Раул, изигра Стив Бартън в премиерния актьорски състав. Либретото е написано от Ричард Стилгоу и Андрю Лойд-Уебър, текстовете са написани от Чарлз Харт. Театралната художничка Мария Бьорнсон замисля прочутата маска Фантом и настоя прословутият падащ полилей да бъде спуснат върху публиката, а не върху сцената.
Премиерата на мюзикъла е на 9 октомври 1986 г. в Театъра на Нейно Величество, в присъствието на членове на кралското семейство. Първата бродуейска постановка на „Фантомът“ е премиерата на нюйоркския театър Majestic през януари 1988 г. Тя стана втората най-дълго играна пиеса в историята на Бродуей след Котките, с 10,3 милиона зрители.
Над 65 000 изпълнения на The Phantom са изиграни в 18 страни, включително Япония, Австрия, Канада, Швеция, Германия и Австралия. Продукциите на „Фантомът на операта“ са получили повече от 50 престижни награди, включително три награди „Лорънс Оливие“ и 7 награди „Тони“, 7 награди Drama Desk и наградата Evening Standard. „Фантомът от операта“ спечели симпатиите на повече от 58 милиона зрители от цял свят. Близо 11 милиона души вече са го гледали само в Ню Йорк и над 80 милиона по света. Приходите от продажба на билети за Фантома на операта надхвърлиха 3,2 милиарда долара.
10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)
Идеята за създаване на оригинален мюзикъл, базиран на песни на ABBA, принадлежи на продуцента Джуди Крамър. В основата на мюзикъла са 22 песни на групата. Тъй като в оригинала всички песни бяха изпълнени от жени, като отправна точка беше предложена историята на майката и дъщерята, около две поколения. Беше необходимо да се измисли достойна история известни хитовеШведски квартет. На помощ се притече писателката Катрин Джонсън, която написа история за семейство, което живее гръцки острови. Историята е не по-малко интересна за зрителя от песните. Катрин успя логично да изгради песните в единна сюжетна линия, песните са разбити на диалози и оцветени с нови интонации. Музиката е написана от Бени Андерсън и Бьорн Улвеус и режисирана от Филида Лойд.
„Мама Миа“ е модерна, иронична, романтична комедия, в която се появяват две основни линии: любовна история и връзка между две поколения. Сюжетът на представлението е преплитане на комедийни ситуации, които се подчертават от веселата музика на ABBA, оригинални костюми и остроумни диалози на героите. Същността на проекта е изразена в характерното лого "Mama Mia" - образа на щастлива булка. Тази снимка се превърна в международно призната марка.
Младо момиче Софи е на път да се омъжи. Тя иска да покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Но тя не знае кой е той, тъй като майка й Дона никога не е говорила за него. Софи намира дневника на майка си, в който тя описва връзки с трима мъже. София решава да изпрати покани и на тримата. Всички най-интересни неща започват да се случват, когато гостите пристигат за сватбата ... Мама се омъжва едновременно с дъщеря си.
Първият тест на мюзикъла "Mama Mia" се състоя на 23 март 1999 г., когато се състоя предпремиерната прожекция в Лондон. Тогава реакцията на публиката можеше да се опише с една дума – наслада: хората в залата не седяха нито минута на местата си – танцуваха по пътеките, пееха и пляскаха. Премиерата се състоя на 6 април 1999 г.
След лондонската продукция паралелно на 11 се поставя мюзикълът "Мама миа". различни местаспокойствие. 11 световни продукции печелят повече от 8 милиона долара на седмица. Повече от 27 милиона - общият брой на зрителите по света, посетили мюзикъла "Mama Mia". Повече от 20 000 души посещават мюзикъла "Mama Mia" всеки ден по целия свят.
1,6 милиарда долара приходи в световен мащаб от Mama Mia.
За осем години наемане мюзикълът е поставен в повече от 130 главни градове. Албумът, записващ първата продукция на "Mama Mia", става "платинен" в САЩ, Австралия и Корея; двойна платина в Обединеното кралство и злато в Германия, Швеция и Нова Зеландия.
Абонирайте се за нашата телеграма и бъдете наясно с всички най-интересни и подходящи новини!
Повечето популярен мюзикъл
Известният мюзикъл „Фантомът на операта“ е написан от Андрю Лойд Уебър, наред с други неща, за да даде възможност на съпругата му, певицата Сара Брайтман (това беше тя, която стана първата изпълнителка на главната женска роля) да демонстрира пълния мащаб на таланта си . Литературната основа беше "готическият" детективски роман "Фантомът на операта" от Гастон Леру. Премиерата на мюзикъла е през 1986 г. в Кралския театър в Лондон, а две години по-късно пиесата е поставена на Бродуей. Фантомът на операта беше приет с ентусиазъм: само в Ню Йорк го гледаха повече от 11 милиона души. Мюзикълът е поставен в 18 страни по света, получи повече от 50 награди, по него са заснети 7 филма. Последният от тях, заснет през 2004 г. от Джоел Шумахер (като самият Уебър играе ролята на продуцент), спечели любовта и признанието както на зрителите, така и на критиците и получава три номинации за Оскар.
Премиерата на Fiddler on the Roof е на Бродуей през 1964 г. Базирана на романа на Шолом Алейхем Tevye the Milkman, пиесата е хореография на Джером Робинс, либретото е написано от Джоузеф Стайн, а музиката е написана от Джери Бок. Мюзикълът бързо спечели признание: оригиналната продукция спечели девет награди Тони и не слезе от сцената почти девет години, след което беше възобновена още три пъти. През 1971 г. Norman Jewis прави филм по мюзикъла, който печели три Оскара и Златен глобус.
Основата за легендарния мюзикъл, създаден от композитора Фредерик Лоу и либретиста Алън Лернър, е драмата на Бърнард Шоу "Пигмалион". Музикалната версия на историята за професор по звукозапис, който превръща едно улично цветарче в "истинска дама" и се влюбва в нея по пътя, е представена за първи път на публиката през 1956 г. и скоро придобива дива популярност както на Бродуей, така и в Лондон. Мюзикълът е преведен на 11 езика, а през 1964 г. излиза филм с участието на Одри Хепбърн. Филмовата версия също имаше огромен успех, като получи 12 номинации за Оскар - и спечели осем от тях.
Музиката за култовия мюзикъл е написана от Андрю Лойд Уебър, а либретото е от Тим Райс. „Исус Христос суперзвезда“ е замислена като пълнометражна опера, в която няма „говорени“ епизоди, а само вокали и речитативи. Рок операта е издадена като аудио албум през 1970 г. и записът става мигновен хит. През 1971 г. мюзикълът е поставен на Бродуей, през 1972 г. - в Лондон, през 1973 г. - се появява филмова версия, заснет от Норман Джуисън и награден с Оскар за най-добра музика. „Исус Христос суперзвезда“ се поставя в много страни по света и се смята за един от символите на „хипи поколението“.
Световноизвестният мюзикъл е роден от любов. известен композиторАнди Лойд Уебър към Книгата на практичните котки на Стария опосум, поредицата детски стихотворения на Елиът. В продължение на много години Уебър на "заден план" пише музика към тези стихотворения - и в резултат на това натрупаният материал се трансформира в мюзикъл. Премиерата се състоя в Лондон през 1981 г., а година по-късно "Котките" отиде на Бродуей. И те се превърнаха в най-"дългоиграещия" мюзикъл в историята, без да слизат от сцената в продължение на 20 години (6400 представления), бяха поставени в 30 страни, счупиха всички възможни касови рекорди и събраха впечатляваща колекция от театрални и музикални награди.
През 1924 г. журналистът от Chicago Tribune Морис Уоткинс публикува поредица от статии за жени, които са убили своите съпрузи или любовници. По-късно тя напусна вестника и влезе в Юридическия факултет - но споменът от вестникарския шум около този вид престъпления остана в нея. И веднъж, като учебна задача, тя написа пиесата "Чикаго". Пиесата излезе на Бродуей, дори беше направена на филм. И много години по-късно известният бродуейски режисьор и хореограф Боб Фос превърна "Чикаго" в мюзикъл, музиката за него, стилизирана като 20-те, е написана от Джон Кандер. Премиерата се състоя през 1975 г., мюзикълът беше поставен на Бродуей и в Лондон няколко пъти и обиколи света. През 2002 г. излиза филмовата версия на мюзикъла с Рене Зелуегър, Катрин Зита-Джоунс и Ричард Гиър, която получава 6 Оскара и Златен глобус.
Основа за "Кабаре". бяха историите на Кристофър Ишърууд за живота в Германия през предвоенното десетилетие, по време на формирането на нацизма - и пиесата на Джон Ван Друтен "Аз съм камера" за любовта между певица от берлинско кабаре и амбициозен американски писател. Премиерата на мюзикъла, режисиран от известния режисьор Харолд Принс, беше на Бродуей през 1966 г. Либретото е написано от Джо Мастероф, текстовете са написани от Фред Еб, а музиката е написана от Джон Канцер. Пиесата е удостоена с осем награди Тони и получава постоянна "регистрация" на Бродуей. А през 1972 г. излиза филмова версия, режисирана от Боб Фос с брилянтната Лайза Минели в главната роля и получава 8 Оскара.
В топла лятна вечер или дъждовен ден ви каним да се потопите в сместа музика, песни, танци,комедияи драма. Развесели се или може би се натъжи малко. Представяме ви 5 най-известни мюзикъла в света:
"Моята прекрасна лейди"(Моята прекрасна лейди) (1956)
Този мюзикъл е базиран на пиесата на Бърнард Шоу. "Пигмалион", което обяснява как главен герой, цветарката Елиза Дулитъл, се превръща в очарователна дама. Тази трансформация се случи поради спор между професор по фонетика и негов приятел лингвист.Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Преведен е на единадесет езика, включително иврит, и е излъчен успешно в повече от двадесет страни. Мюзикълът получи 6 награди Тони. Оригиналният актьорски състав на Бродуей е записал над пет милиона продадени копия, а едноименният филм на Джордж Кюкор излиза през 1964 г. Warner Brothers плати рекордните 5,5 милиона долара за филмовите права върху мюзикъла.
"Нотр Дам де Пари"(Нотр Дам де Пари) (1998)
Музикалнапо романа на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам". За първи път беше показан в Париж на 16 септември 1998 г. и влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешна първа година на експлоатация.
"котки"(Котки) (1981)
В основата на „Котките“ беше цикъл от детски стихотворения на Т.С. Книгата за практични котки на стария опосум на Елиът, публикувана през 1939 г. в Англия. Това е колекция от иронични скици на котешки характери и навици, зад които лесно се отгатват различни човешки типове.В театър "Котки", създаден от дизайнера Джон Нейпиър, няма завеса, залата и сцената са едно пространство, а действието се развива не отпред, а от цялата дълбочина. Сцената е проектирана като сметище и представлява планина от живописни боклуци, декорите са оборудвани със сложна електроника. Актьорите са преобразени в грациозни котки с многопластов грим, ръчно рисувани трико, перуки от коса от як, кожени яки, опашки и блестящи яки.
По време на своето съществуване мюзикълът е поставен повече от четиридесет пъти, посетен е от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни, преведен на 14 езика, а общият размер на хонорарите в момента надхвърля 2,2 милиарда долара. Наградите на котките включват наградата Лорънс Оливие и наградата Evening Standard за най-добър мюзикъл, седем награди Тони и френската награда Молиер. Записите от оригиналния състав както на Лондон, така и на Бродуей бяха наградени с Грами.
"Фантомът на операта"(Фантомът на операта) (1986)
Фантомът от операта е базиран на едноименния роман на френския писател Гастон Леру. Това е мрачна и романтична история за свръхестествено създание, живяло в подземие под Парижката опера.Тя стана втората най-дълго играна пиеса в историята на Бродуей след Котките, с 10,3 милиона зрители.
Над 65 000 изпълнения на The Phantom са изиграни в 18 страни, включително Япония, Австрия, Канада, Швеция, Германия и Австралия. Продукциите на „Фантомът на операта“ са получили повече от 50 престижни награди, включително три награди „Лорънс Оливие“ и 7 награди „Тони“, 7 награди Drama Desk и наградата Evening Standard. „Фантомът от операта“ спечели симпатиите на повече от 58 милиона зрители от цял свят. Почти 11 милиона души вече са го гледали само в Ню Йорк и над 80 милиона по целия свят.
"мама миа"(Mamma Mia) (1999)
Идеята за създаване на оригинален мюзикъл, базиран на песни на ABBA, принадлежи на продуцента Джуди Крамър. Повече от 27 милиона - общият брой на зрителите по света, посетили мюзикъла "Mama Mia". Повече от 20 000 души посещават мюзикъла "Mama Mia" всеки ден по целия свят.За осем години наемане мюзикълът беше поставен в повече от 130 големи града. Албумът, записващ първата продукция на "Mama Mia", става "платинен" в САЩ, Австралия и Корея; двойна платина в Обединеното кралство и злато в Германия, Швеция и Нова Зеландия.
Приятно гледане!
