Марвин Гейроден през 1939 г. във Вашингтон в християнско семейство. СЪС три годинипееше в църковен хор, след което като тийнейджър се научава да свири на орган. До 15-годишна възраст той овладява клавишните и барабаните и свири с различни черни улични групи, включително The Rainbows и Moonglows, които свирят ритъм енд блус. През 1957 г. той се присъединява към групата Marquees, която изпълнява романтични джаз балади и дори издава един албум. През 1961 г. Марвин е забелязан от Бери Горди, основател на звукозаписната компания Motown Records, който е поразен от красивата му красота. млад гласдиапазон от три октави и предложи договор.
От 1962 до 1965 г. Марвин Гей продължава да работи предимно в стила на "ритъм енд блус", най-известните му композиции са "Can I Get a Witness" (1963) и "Stubborn Kind of Fellow", който е включен в Топ 10 рубли След това, по идея на продуцентите на Motown, Марвин започва да записва дует с такъв известни изпълнителикато Мери Уелс, Ким Уестън и Тами Теръл. Композициите му включват предимно романтичен блус и ритмични танцови джаз сюити, включително известната „Baby Don’t Do It” (1967). През 1970 г., след трагична смъртСлед като загуби последната си партньорка Тами Теръл от инсулт на сцената, Марвин драстично променя стила си. Неговата нов албум"What's Going On" (1971), смесица от джаз, фънк и класика, разглежда много сериозни проблеми като расизъм и наркомания. Въпреки опасенията на Motown Records, албумът има огромен успех. Фънк песента „Mercy, Mercy Me“ беше особено популярна. С издаването на този албум Марвин Гей постепенно постига творчески и финансова независимостот Мотаун. И следващият албум, "Let's Get It On" (1973), става най-успешната му работа.
Marvin Gaye проправи пътя към сцената за много талантливи фънк изпълнители. Именно той извежда младия Стиви Уондър на сцената, а през 1973 г. излиза съвместният му албум с Даяна Рос.
За съжаление, злото, с което Марвин се бори в песните си, също не го заобиколи. Неговите записи от края на 70-те години разкриват все по-разрушителната му зависимост към кокаина. Бягайки от данъчни проблеми, през 1980 г. Марвин се премества в Европа, където скоро излиза един от последните му албуми на живо, “In Our Lifetime”.
Последният му албум “Midnight Love” (1982) и песента “Sexual Healing” от него са отличени с награда Грами в категорията “Най-добър мъжки вокален ритъм и блус”.
Бащата на Марвин, свещеник, смятайки, че професията на певеца е позор за семейството му, в една от кавгите на семейната маса... застреля Марвин. 1 април 1984 г.
През 2008 г. американският музикално списание Търкалящ се камъкприсъди на Марвин 6-то място в списъка с най-много най-великите певцина всички времена и 18-ти от 100-те най-велики артисти на всички времена.
Михаил Марвин е амбициозен певец и автор на песни, родом от Украйна. Включено в етикета " Черна звезда" Придобива слава благодарение на хита "I Hate". Той е особено популярен сред младите хора и активно си сътрудничи с други успешни изпълнители.Детство
Миша Марвин е роден в живописния град Черновци (Украйна), където прекарва детството си. Той беше обикновено момче, единственото нещо, което го отличаваше от повечето му връстници, беше искрената му любов към музиката и желанието да използва възможностите си максимално. 
Михаил учи в едно от училищата в Черновци и вече се показа по това време творческа личност. След като завършва училище през 2006 г., той се премества в Киев, за да си проправи път в шоубизнеса там, в столицата. За да реализира мечтата си, Михаил реши да получи професионално образование, и затова влезе в Академията за ръководни кадри на културата и изкуствата (катедра Музикознание).
Музикална кариера
Докато е още студент, Михаил започва да пише собствени текстове. През същите години той става член на мъжка поп група. Момчетата записаха няколко песни и дори заснеха видеоклип, който им струва само 350 долара. Това беше композицията „Супер песен“ и, между другото, въпреки че самият музикант се смущава да си спомня този период на творчество, песента дори беше пусната в ротация от двойка музикални канали. Но скоро решиха да спрат групата.Едновременно с разпадането на групата Марвин беше изключен от третата година на академията след поредната неуспешна сесия. Дейностите на групата и активното музикално обучение заеха по-голямата част от времето на човека с музика и той просто нямаше време да се подготви за изпитите.
Миша Марвин по радиото
Първоначално работи като водещ в караоке клуб и работи върху текстовете на песните. Миша обичаше да влага чувствата си в римувани редове, така че текстовете се оказаха силни и емоционални. Не е изненадващо, че много скоро талантът му беше забелязан.
През 2013 г. Миша написа няколко песни с приятел, който ги продаде на следващия ден за хиляда долара. Същият приятел запозна Миша Марвин с Павел Курянов, директор на лейбъла Black Star Inc., който предложи на амбициозния млад мъжсътрудничество.
Като начало Миша Марвин помогна в подготовката на албума на певицата Хана. Впоследствие песента „Да бъдеш скромен е извън модата“, чийто текст е написан от Михаил, твърдо влезе в репертоара на младия певец.
След това Марвин и други членове на екипа работиха върху албума Егор Крийд"Бакалавър". Михаил също е в съавторство известни хитове Нейтън, Мота и редица други изпълнители. Например, Миша стана автор на песента „Кислород“, която Мот изпълни заедно с групата „ Виагра" Този вид сътрудничество продължи две години.
През 2015 г. Паша покани Марвин да се опита като изпълнител. Първата му работа беше песента „Е, какво правиш“. Предполагаше се, че Миша ще изпълни композицията заедно с DJ Kan, но тогава друг певец пожела да се присъедини към дуета. Оказа се всички известен рапърТимати. Несъмнено това беше грандиозно трио, резултатът от който слушателите останаха доволни. Тя дори участва в заснемането на клипа Олга Бузова. Малко по-късно Marvin и Dj Kan представиха песен с шокиращото заглавие „Bitch“.
В средата на лятото на 2016 г. Миша Марвин представи първата си солова песен „I Hate“, за която беше заснет видеоклип с много високо качество.
Миша Марвин - Мразя (2016)
В рамките на няколко часа след пускането си, композицията стана лидер на поп класацията на iTunes и зае място в челната петица на цялата класация, като успешно се конкурира с дуета на Крийд и Тимати„Къде си ти, къде съм аз“. Видеото към песента „I Hate“ зае шесто място в рейтинга на YouTube и получи повече от половин милион гледания само за 24 часа.
Това беше последвано от сътрудничество със стария му приятел Мотом, която завърши с издаването на песента “Или може би?!”
Misha Marvin ft Mot - Или може би?! (2016)
Личен живот на Миша Марвин
Михаил Марвин се опитва да избягва въпроси за личния си живот, въпреки че папараците упорито се опитват да намерят информация по тази конкретна тема. Например, журналистите обърнаха внимание на песента „Кучка“, защото такъв текст не се пише без психическа травма. Миша трябваше да признае, че да, едно момиче разби сърцето му. Човекът си спомни това събитие по следния начин: „Тогава живеех в Киев, работех в караоке и знаете каква беше заплатата ми. Запознах се с момиче, което живееше във Владивосток и беше от заможно семейство. Чувствата ни пламнаха, тя се премести да живее при мен, но месец по-късно осъзна, че се чувства неудобно с горкия човек. Ким Кардашиян. Не трябва да е скучно и искрено - това е сигурно."Миша е фокусиран върху саморазвитието и много сериозно се занимава с хореография и актьорско майсторствода изглежда перфектно както в клипове, така и на концерти. Освен това талантливият човек се учи да свири на пиано, защото вярва, че всеки музикант трябва да овладее този инструмент.
Миша Марвин сега
Младият художник планира да раздаде своята самостоятелен албум. Иска да расте и да се развива като изпълнител. Разбирайки перспективите и доходността от писането на текстове за други изпълнители, Миша все още се стреми да предаде на слушателите собствените си мисли от собствените си устни. 
Как звучи
Почти всички песни на Motown от 1960 г., записани от чернокожи изпълнители от Детройт, винаги са звучали по един и същи начин: до около 1965 г. те са били записани R'n'B хитове, водени от повтарящи се акорди на китара или пиано, след което са се превърнали в богато аранжирана висока поп музика. задължителни струнни и духови. Въпреки че хитовете на Gaye са повърхностно неразличими от останалия материал на лейбъла, той изглежда е най-странният изпълнител в целия списък с хитове на Motown по това време. Причината за това е неговият уникален, напълно неподражаем глас. От самото начало гейът не се вписваше в рамките на онзи характерен (акцент върху втората сричка) глас, който шефът на Motown Бери Горди безкрайно търсеше. Той никога не би могъл да предаде високата мелодрама на Даяна Рос от The Supremes, уличната наглост на David Ruffin от The Temptations, дълбоката чувственост на Left Stubbs от The Four Tops и още по-малко изисканата тийнейджърска нежност на първо Стиви Уондър и след това на Майкъл Джаксън. Преминал през църковни хоровеи doo-wap Gay разработиха специален стил - див глас, който се променя по време на една песен от баритон на тенор, много госпъл глас. От певците с подобен ръст от 60-те години той може да бъде сравнен само с Уилсън Пикет - но докато звучеше като неандерталец, който се е докопал до микрофона, Гей звучеше по-скоро като човек, зашеметен от безкрайни житейски проблеми. Всъщност много от ранните му хитове са точно за такива проблеми: Гей обикаля Съединените щати в търсене на момиче, което е избягало от него („Hitch Hike“, който повлия на всички от Лу Рийд до Джони Мар с китарния си ритъм), научава от непознати хора за предателството (“I Heard It Through the Grapevine”, почти най-добра песенна всички времена и народи), се опитва да се справи с мислите за раздяла (“Can I Get a Witness,” определено най-дивата песен на ранните Motown). Дори в лирични или сравнително спокойни неща, в които Гей говори за една и неделима любов, в гласа му все още се чуват нотки на вътрешно недоволство и липса на помирение със себе си.
Място в историята
Гей, заедно със Смоуки Робинсън, беше първата суперзвезда на Motown - и в много отношения оформи известния звук на лейбъла, който в началото на своята история издава комикси, лаундж джаз, кънтри и много други, и вдигна вътрешната си лента до крайната височина. Издадени през 1970 г. "Супер хитове" - все още най-добрата колекциянеговите хитове. Албумите на Motown от онези години бяха традиционни слаба точка, въпреки че - честно казано - Бери Горди веднъж се опита не много успешно да направи Gaye изпълнител на албум (вижте записите “Moods of Marvin Gaye” или “M.P.G.”).
Пример
„Чух го през лозата“
Компилация от най-добрите дуети на Marvin Gaye и Tammy Terrell - най-великият от звездните тандеми на Motown от шейсетте
Как звучи
Марвин Гей беше важен не само за Motown соло изпълнител, но и най-подходящият певец от всички присъстващи в списъка за запис на хетеросексуални дуети - популярен сегмент от поп музиката през шейсетте години. През 1964 г. колаборациите му с Мери Уелс „Имало едно време“ и „Какво става Ти Бебе"се превърнаха в изцяло американски хитове. Две години по-късно, благодарение на тежкото R'n'B "It Takes Two", Гей повтаря успеха си заедно с Ким Уестън, а през 1967 г. най-накрая намира постоянен партньор - не особено успешната соло певица Тами Теръл, приятелката на Дейвид Ръфин от The Temptations. Гей и Теръл написаха дуетите си отделно един от друг - което може да се чуе от не толкова успешните миксове на самите песни - но това ни най-малко не попречи да се усети 100% химия в гласовете им (безпочвени слухове за техните романтика последва веднага след първия удар на двойката). По-голямата част от материала на дуото обаче беше от втора свежест, но поне „Ain't No Mountain High Enough“ и „Ain't Nothing Like the Real Thing“ са класически дуети от шейсетте, стоящи на същото ниво като „ на Лий Some Velvet Morning“ Hazlewood и Nancy Sinatra или „Je t'aime... moi non plus“ от Генсбур и Бъркин.
Място в историята
"Greatest Hits" дава най-добра представа за кариерата на Гей като дуетист - кариера, която беше важна, но краткотрайна и трагична. Теръл, когото Гей, според спомените на служители на Motown, третирал като своя собствена сестра, беше диагностициран с рак на мозъка през 1967 г., на възраст от двадесет и две години - което до края на десетилетието я превърна в инвалиден столсляпа и глуха жена, а година по-късно той убива. Гей понесе много тежко болестта на партньора си - той изпадна в депресия от година и половина, от която обаче излезе като съвсем различен човек.
Пример
„Не е достатъчно висока планина“
Един от най-великите албуми на всички времена - девет необичайни и вечни камерни соул песни
Как звучи
В средата на 1969 г., когато Теръл вече беше доста болен, Бери Горди убеди Гей да запише друг съвместен албум с нея - „Easy“, публикуван през септември същата година. Именно записът на този запис стана отправна точка за Гей в неговия кръстоносен поход срещу политиките на Motown, които всъщност контролираха живота на артистите на лейбъла. Първоначално той просто спря да общува с Горди (дори фактът, че съпругата на Гей беше Анна Горди, сестрата на Бери, не помогна на шефа на Motown), а след това той напълно обяви, че напуска музиката. Той прекарва пролетта на 1970 г. в тренировки с Детройт Лайънс от Националната футболна лига и обмисля спортна кариера, но в резултат на тренировките се оказва твърде стар и слаб за кариера на играч на американски футбол, което , според всички биографи на Гей, стана много трудно за него.сериозен удар. Приблизително по същото време аполитичният преди това гей започна да го следва отблизо политически събитияв САЩ - според Анна Горди този интерес се обяснява със срещата на певеца с брат му, който по това време се е завърнал от Виетнам. През лятото, намирайки се в напълно оглушителна депресия, той записва „What’s Going On“ - тъжна песен за пиано за несигурността в страната, между редовете на която лесно се чете драмата на несигурността на собствения живот на Гей. Бери Горди отказа да издаде песента като сингъл - и Гей нямаше друг избор, освен да бойкотира лейбъла. “What’s Going On” излиза на пазара едва в началото на 1971 г. – и става най-продаваната песен на Motown в цялата им история. Изумен от успеха на песента, Горди резервира студио за Гей и - за първи път в историята на компанията, която винаги разчиташе на вътрешни продуценти - дава на музиканта пълен картбланш за запис.
Самото заглавие на „What’s Going On“ улеснява отгатването на състоянието, в което Гей е бил по време на записа: песните тук изглеждат извън фокус. Всеки от тях съдържа мелодия, която наследява всички отличителни черти на Motown хитовете от 60-те години на миналия век, но не винаги се чува зад необичайните аранжименти, нетипични за всеки соул албум от онези години: вместо фънк, бас, флиртове с психеделичен соул - тук има редки и точни акорди на пиано, приглушен перкусионен звук, лек и лиричен саксофон. Замъгляването на фокуса се подсилва и от гласа на Гей, първо, който пееше много по-тихо, отколкото в предишните си хитове, и второ, по време на записа няколко пъти той се впускаше в дълги полуизпяти, полуизговорени монолози.
Място в историята
Сега “What’s Going On” звучи като предшественик на милиони различни неща, от интроспективните албуми на Стиви Уондър от средата на 70-те години до меката черна радио музика от края на 80-те и началото на 90-те; през 1971 г. звучеше като най-авангардната поп музика в историята. Човек обаче трябва да чуе само три сингъла от този запис – заглавната песен, „Mercy Mercy Me (The Ecology)” и „Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)” – за да разбере, че това е авангардът, който в по никакъв начин не бяга от слушателя, а напротив, достига до него. На "Какво става" Гей не казва нищо важно - повечето оттекстовете му са посветени на бившата му в началото на 70-те години често срещано явлениемирен политически протест, екология и труден живот на афро-американците от по-ниските класи - но той казва всичко това по-убедително и чувствително от мнозина.
Пример
"Какво става"
Саундтракът към blaxplotation на Ivan Dixon "Trouble Man" - направен в резултат на успеха на музиката на Isaac Hayes за "Shaft" и Curtis Mayfield за "Superfly" и е почти изцяло инструментален
Как звучи
„Неприятен човек” е доста майсторски, но напълно типичен саундтрак за времето си, за нишов филм за афроамериканци. Фънки баси, остри кресчендо, атмосфера на тежка нощна умора, фино присъстваща в музиката - всичко тук изглежда като направено на базата на същия „Вал“. Единственото изключение е пронизващият блус „Trouble Man“, който Гей предава с безупречната убеденост на човек в беда.
Място в историята
Няма защо да се изненадваме, че този албум присъства в дискографията на Gay. Първо, това беше ерата. Второ, самият Гей току-що е започнал в Motown като инструменталист (основно барабанист), аранжор и продуцент – и “Trouble Man” дава пълна картина на тези таланти.
Пример
Най-сексапилният соул албум в историята
Как звучи
Най-добрият начин да се опише този рекорд е цитат от книжката му, написан от самия Гей: „Няма нищо лошо в секса по взаимно съгласие. Мисля, че сме твърде строги с него. Гениталиите са само част от невероятното човешко тяло. СЕКСЪТ СИ Е СЕКС и ЛЮБОВТА СИ Е ЛЮБОВ. Взети заедно, те взаимно се допълват. Но сексът и любовта са две напълно различни човешки нужди и трябва да мислим за тях по този начин. “Let’s Get It On” наистина е албум не за любовта, а за секса, за желанието, за телесното копнеж. Бавен, воден от балади, воден от много типични китарни наклонности, той е доста подобен на "What's Going On" по отношение на леко призрачния си звук, но е възможно най-далеч от своя предшественик като настроение, текстура и форма. Мелодиите тук са много по-осезаеми, груувът е много по-чувствен, в текстовете няма капка актуалност, грижа или търсене на истината, а изключителен хедонизъм. Ключовото нещо е “Distant Lover”, просто най-бавната и привлекателна, най-подходящата музика на света не за самия секс, а за ласките, които настъпват след него.
Място в историята
„Да започнем“ е важно за контекстуалното разбиране на гей като индивид. Израснал в изключително религиозна среда, като дете Гей възприема всякакви мисли за физическа любов като изключително греховни - в резултат на това като възрастен той страда от проблеми с потентността и нерешителност в отношенията с жените. Този запис също е важен опит за самия Гей да преодолее собствените си комплекси. Не може да бъде по-интимно.
Пример
„Да започнем“
Албум с дуети на Гей с Даяна Рос, друга суперзвезда на Motown.
Как звучи
След смъртта на Тами Теръл, Гей се закле никога повече да не записва дуети - но след внезапния успех на "What's Going On" и под влиянието на Анна Горди, той донякъде преразгледа възгледите си. Запис от дуети с Даяна Рос, създаден според добрия стар принцип на фабриката Motown - песни на други хора, продуценти от трети страни, контрол върху всяка стъпка на изпълнителя - изглеждаше му отвън като бърз начинразширете аудиторията си още повече, без да се напрягате. Вторият не се получи много добре - въпреки че и Рос, и Гей имаха огромен опит в работата в системата на Motown, албумните сесии се оказаха абсолютен ад и за двамата, които се оказаха напълно различни хора. Първият се оказа по-добър - записът всъщност беше продаден в милион копия и Бери Горди беше много доволен. В днешно време “Diana & Marvin” не може да се слуша като нещо друго освен като опит за бърза печалба. Песенният материал тук е доста слаб, аранжиментите клонят към музика от по-ниска категория за домакини и не се усеща химия между самите изпълнители – Гей по някаква причина крещи през цялото време, а по време на записа Рос, която е бременна, сякаш да се подготвят за майчинство и да пеят приспивни песни.
Място в историята
Въпреки доста ниското си качество, това все още е единственият съвместен запис на две легенди на поп музиката от този род - и само това представлява значителен културен интерес.
Пример
„Моята грешка (Беше Обичам те)»
Най-добрият концертен албум в дискографията на Gay
Как звучи
Трудно е да се повярва, но Гей, един от най-харизматичните чернокожи певци на шейсетте, не беше особено добър изпълнител на живо, когато беше постоянен изпълнител в списъка на Motown. Има две основни документални доказателства за това: концертният албум от 1963 г. „Marvin Gaye Recorded Live on Stage“ и записът на неговия концерт в клуб Copacabana, направен през 1966 г., но издаден едва четиридесет години по-късно. И двата записа, меко казано, не са „Live at the Harlem Square Club“ от Сам Кук или „In Person at the Whiskey a Go Go“ от Otis Redding: невероятният интроверт Гей очевидно се страхуваше от голяма публика и голяма сценаи се борих дълго време да потисна тези фобии. "Live!", записан по време на турнето Let's Get It On, ни запознава с опитен гей - и изпълняващ се пред предимно черна публика в Оукланд. Такъв гей също е далеч от идеалния концертен изпълнител (по-специално, чрез деветминутна смесица от стари хитове на Motown, които той очевидно не харесва, той си проправя път с лекотата на човек, изпълняващ задължения, наложени от съда), но при поне вече е в състояние да забрави за публиката и да пее сякаш само за себе си. Доказателството е великолепна версия на “Distant Lover”, съчетана с темата от “Trouble Man” и изпълнена не като внушителна балада, а като истински църковен химн.
Място в историята
Gay по-късно издаде друг албум на живо, “Live at the London Palladium”, традиционно смятан за по-добър от “Live!” Това обаче далеч не е безспорна гледна точка: първо, в него има дори повече класически Motown, отколкото в Live! - в допълнение към деветминутно соло смесване, има и единадесетминутно (!) смесване на дуети, и двата от които Гей изпълнява на очевиден автопилот - и второ, песенният материал върху него е ясен по-слаб от това, който се представя в предаването “На живо!”
"Далечен любовник"
Още един албум на Marvin Gaye за секса, този път за секса за любов: докато записваше „I Want You“, Gaye беше буквално обсебен от жена на име Джанис Хънтър
Как звучи
Като много по-забавна и по-мощна версия на "Let's Get It On" с едно голямо изключение - почти пълно отсъствиенаистина изключителни песни. Ако извадите заразителната заглавна песен и инструменталната версия на песента “After the Dance” (поразително подобна на музиката на Александър Зацепин за “The Secret of the Third Planet”), долният ред на “I Want You” е дълбоко сантиментален и не напълно структурирани песни, които понякога се прекъсват в най-неочаквани моменти и в лошия смисъл, лишени от всякакъв срам. Няколко пъти в записа на слушателя се предлага запис на оргазъм на определена жена - евтин ход, който би свършил работа за анонимни саундтраци към порно филми от 70-те години, но тук изглежда като пресметнат и клиширан трик, който натиска твърде силно върху концептуална страна на записа.
Място в историята
Като оставим настрана субективната гледна точка на автора на този „учебник“ за „I Want You“, няма как да не споменем, че записът като цяло се смята за абсолютна класика – наред с „What's Going On“ и „Let’s Get It On“ . Ако само поради тази причина си струва да се слуша - възможно е сърцето на автора просто да е глухо за сливането на стремеж и нежност, което обикновено се чува в „Искам те“.
Пример
Как звучи
Опустошен от очевидна липса на финанси, произтичаща от безразсъден навик за харчене и сериозна зависимост от кокаин, Гей видя работата върху Here, My Dear като бърз начин да спечели парите, които дължеше на първата си съпруга след развода си - очакваше се записът да ще бъде издадено кратко и ще се състои главно от различни видове поп стандарти. Въпреки това, веднага щом сесиите за албума току-що започнаха, музикантът изведнъж се увлече изключително много от работата - и той започна да композира нещо съвсем различно. Резултатът е двоен албум от полуимпровизирани песни във формата на дневник - с текстове, които открито говорят за ежедневието и брачните проблеми на Гей. Естествено, „Here, My Dear“ се провали гръмко. Естествено, критиците го боготворят – включително и авторът на тези редове. Още по-спонтанна от “What's Going On”, дори по-малко структурирана от “I Want You”, нарцистична и издаваща напълно нестатусното самосъжаление на певеца, “Here, My Dear” е концентрация на всички недостатъци на музиката на Гей от седемдесетте - и ги довежда до точката, от която няма връщане, превръщайки ги в предимства. Ключовата песен на “Here, My Dear”, повторена в различни версии три пъти, се казва “When did you stop loving me? Кога спрях да те обичам? - и музиката на записа изглежда търси отговор на това безуспешно. вечен въпрос. Въпреки че основата на албума е класически лек фънк, Gay навлиза в doo-wap в различни моменти, цитира старите си песни, обръща се към космически мотиви, явно заимствани от Джордж Клинтън, и оставя слушателя сам с многоминутни сола на саксофон. Целият калейдоскоп от леки стилове е придружен от текстове, ясно композирани от Gay в движение за пълен крах и разочарование в живота, което не може да бъде предотвратено от новооткритата любов (“Falling In Love Again”), което води не дори до запис, а до монодрама с нечувана сила.
Място в историята
“What’s Going On” и “Let’s Get It On” са недостижими върхове в творчеството на Гей, но “Here, My Dear” е ключов албум за разбирането му като личност. Дълбоко несъвършен човек - но, за разлика от мнозина, не се страхува да изложи тези несъвършенства пред широката публика.
Пример
„Кога спря да ме обичаш, кога спрях да те обичам“
Диско албум, за който се твърди, че е концептуален запис за Бог и света през очите на Марвин Гей, ремиксиран и ремастериран от Motown без разрешението на музиканта
Как звучи
Веднага след „Here, My Dear“, Гей, вече напълно фалирал и дори скъсал с Джанис Хънтър, под командването на армия от продуценти на Motown, записва пълноценен диско албум, наречен „Love Man“ - но успя да го оттегли в последния момент заминава за Лондон и, въоръжен с килограми кокаин, преправя записа в концептуален албум за устройството на всички живи същества. След това се случиха някои не много ясни неща: по някакъв начин целият мастер на албума се озова при Motown, който ремиксира готовите песни, премахна песента „Far Cry“ от списъка с песни и промени вече готовия дизайн на записа, в същото време премахване от планираното заглавие - „In Our Lifetime? - въпросителен знак. След това Гей най-накрая скъса с лейбъла си и спря да общува с него по какъвто и да е начин - и нарече получения запис „нелеп“. През 2007 г. „In Our Lifetime?“ е преиздадена на два диска, които съдържат оригиналния микс на Гей, версията на Motown, албума Love Man и дори сингъла „Ego Tripping Out“, записан преди музикантът да замине за Лондон. И така, какъв е крайният резултат? Първо, гневът на Гей може ясно да се отдаде на лошото му здраве и пристрастяването към наркотици - ако между неговата версия на "In Our Lifetime?" и миксът на етикета има разлики, тогава доста минимални. Второ, албумът “Love Man” се оказва не толкова лош, колкото може да се очаква. Да, това е безсрамен опит да се принуди Гей да влезе в пределите на клубната дискотека - но, с изключение на ужасните текстове, опитът, честно казано, не е лош; не Дона Съмър, но не и Род Стюарт. Що се отнася до самия “In Our Lifetime?”, този запис играе още по-силно върху контраста на музиката (диско, но много по-малко очевидна и на някои места дори близка до това, което лейбълът ZE Records издаде през онези години) и текстовете (абсолютно депресивни и понякога дори плашещо мрачна), отколкото „Here, My Dear“, която се оказва почти най-забавната и танцувална в дискографията на Gay – и то без никакви лоши песни.
Място в историята
Най-недооцененият албум на Gaye. „В нашия живот?“ - това далеч не е "Какво става", но изобщо не е ясно защо репутацията на този запис не надхвърля забавната случка в кариерата на велика певица.
Пример
Последният приживе албум на Гей, който внезапно го върна в класациите
Как звучи
След историята с „In Our Lifetime?“ Гей се премества да живее в Белгия - където записва последния си албум. Посветен, както в по-добри времена, секс и ритъм, “Midnight Love” вече дори не е соул, не е фънк, не е диско, а истински синтпоп с карибски мотиви. Дръм машините чукат, синтезаторите пеят - а изключително нахално звучащият Гей играе ролята на мъж, в чиято къща започва най-доброто парти на света. Първоначално прави странно впечатление: невъзможно е да се повярва, че този несериозен албум, изпълнен с интонациите на песни за холивудски филми от осемдесетте за сърфиране и любовни афери на златни плажове, наистина принадлежи на перото на Гей, който винаги се е стремил за висока духовна драма. След това свиквате - и се оказва, че лекотата на „Midnight Love“ е от полза само за този запис. Това най-добре се вижда в главния хит “Sexual Healing” – една удивително красива и лична песен, без странния си аранжимент би загубила своята естественост и вероятно би станала малко по-тежка.
Място в историята
Две години след издаването на „Среднощна любов“ Гей беше застрелян и убит от собствения си баща - а последният диск на певеца, който премина през много проблеми и видя много проблеми, се оказа, по ирония на съдбата, най-несъвместими с неговата биография. Следователно, ако има нещо, което да затвори историята за Гей, това е неговото изпълнение на американския химн на Мача на звездите на НБА през 1983 г. Невероятно представяне - и добра индикация за калибъра на човек, който беше той.
Според списание Rolling Stone този музикант е класиран на 6-то място в списъка на „Най-великите певци на всички времена“ и на 18-то място в „100-те най-велики изпълнители на всички времена“. Марвин Пенц Гей младши е роден във Вашингтон на 2 април 1939 г. Баща му служи като свещеник и затова не е изненадващо, че момчето започва кариерата си в църковния хор. Доста бързо на Марвин бяха поверени солови роли, а малко по-късно, у дома, той усвои пианото и барабаните. След завършване на училище и служба в въздушни сили, Гей се завръща в американската столица, където започва да свири с улични doo-op групи. Когато Marvin работеше с The Rainbows, Bo Diddley организира момчетата да издадат сингъл и това от своя страна доведе до ансамбъла, придружен от известния тогава певец Harvey Fuqua. Преименувана на The Moonglows, групата се премества в Чикаго, където записва дискове за Chess, а когато групата е на турне в Детройт, грациозният тенор на Гей и диапазонът от три октави са отбелязани от местния импресарио Бери Горди, който избутва музиканта в Motown " .
Отначало Марвин трябваше да работи в този офис като сесиен барабанист и първите му сингли се провалиха. Едва при четвъртия си опит (EP-то „Stubborn Kind Of Fellow“) Гей успява да привлече вниманието, но още през 1963 г. два от неговите танцови номера, „Hitch Hike“ и „Can I Get A Witness“, пробиват в Топ 30 Малко по-късно Марвин също попадна в челната десетка ("Pride And Joy"), но в същото време певецът, който се стремеше да изпълнява романтични балади, откри, че Motown, противно на желанията му, иска да го превърне в машина за производство на хитове.
От този момент нататък конфронтацията между творческите амбиции на художника и изискванията на лейбъла постепенно се засилва, но това не му попречи да завладее още повече класациите. Gaye беше особено добър в дуетите и албумите, които записа с Mary Wells и Tammi Terrell, бяха много търсени. Многократно синглите на Марвин (както солови, така и съвместни) се озоваха в челната десетка, а около 40 от неговите слуги в Motown стигнаха до Топ 40. Ако краят на 60-те беше много успешен за певеца, тогава настъпването на 70-те донесе Гей сериозни проблеми– първо беше шокиран от смъртта на партньора си Терел, а след това семейният му живот започна да се разпада по шевовете. За известно време Марвин изчезна от полезрението, а след това, след като преразгледа възгледите си за музиката, се завърна със собствено продуцирания концептуален албум "What's Going On". Тук традиционната душа се комбинира с елементи на фънк, класика и джаз, и текстове, написани от лица на участник във войната във Виетнам, засегнаха проблемите на наркоманията, бедността, корупцията и други неотложни проблеми.
Три придружаващи сингъла, включително заглавната песен, достигнаха Топ 10, давайки на изпълнителя известна творческа свобода. След като работи добре върху саундтрака към филма "Trouble Man" и изпраща едноименната композиция в челната десетка, Gaye известно време по-късно представи на обществеността програмата, пълна със сексуалност "Let's Get In On". Този албум стана най-комерсиално успешната в кариерата на Марвин, а заглавието на песента се издигна до самия връх на Билборд.
През същата 1973 г. Gaye издава последния си дуетен запис (този път с Даяна Рос), а три години по-късно излиза соло фънки дългата му пиеса „I Want You“. За жалост, творчески успехКариерата на певеца беше подкопана от развода му със сестрата на Бери, Анна, което доведе до това, че Марвин прекара повече време в съда, отколкото в студиото. През 1978 г. Гей издава дубъл „Here, My Dear“, в който описва връзката си с бившата си съпруга, но интимни подробности, извадени наяве, доведоха до нови съдебни дела, в резултат на които художникът се оказа на ръба на фалита. В опит да избегне посещенията на данъчни служители, Марвин намери убежище в Хаваите и след това напълно замина за Европа. Установил се в Стария свят, певецът подготви философския запис „In Our Lifetime“, с който приключи сътрудничеството му с „Motown“.
По това време Гей вече е силно пристрастен към кокаина, но намира сили и с подкрепата на Columbia Records връща името си в класациите с творбата „Midnight Love“. За съжаление завръщането на успеха не премахна пристрастяването към наркотиците и за да се отърве от демоните си, Марвин дойде при родителите си. Тази стъпка обаче само влоши проблема и след една от семейните кавги Гей младши беше застрелян от собствения си баща. През 1985 г. и 1997 г. са издадени няколко посмъртни записи, а през 1987 г. името на Марвин е въведено в Залата на славата на рокендрола.
Последна актуализация 01/05/10
