Рафаело Сантиили Рафаело Санцио

Италиански художник и архитект. График, представител на Умбрийската школа.

Рафаел загуби родителите си рано. Майката, Марджи Чарла, умира през 1491 г., а бащата, Джовани Санти, умира през 1494 г.

Рафаел, син на художника Джовани Санти, ранните годинипрекарани в Урбино. В годините 1500-1504 Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа. Творбите от този период от творчеството на Рафаел са белязани от фина поезия и мека лирика на пейзажния фон.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с творчеството на Леонардо да Винчи и фра Бартоломео, изучава анатомия и научна перспектива. Преместването във Флоренция изигра огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника беше запознаването с метода на великия Леонардо да Винчи.

Първата поръчка във Флоренция идва от Аньоло Дони за портрети на него и съпругата му, последната е написана от Рафаел под ясното впечатление от Мона Лиза. Именно за Аньоло Дони Микеланджело Буонароти създава тондото на Мадона Дони по това време.

Във Флоренция Рафаел създава около 20 Мадони. Въпреки че сюжетите са стандартни: Мадона или държи детето в ръцете си, или той играе до Йоан Кръстител, всички Мадони са индивидуални и имат особен майчински чар (очевидно ранната смърт на майката е оставила дълбока следа върху Рафаел душа).

Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да опознае по-добре древните паметници, участва в археологически разкопки.

След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолския престол“ и получава поръчка да изрисува предните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. той ръководи изграждането на охраната „Св. древни паметници, археологически разкопки.

AT последните годиниЖивотът на Рафаел е толкова претоварен със заповеди, че той поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), обикновено ограничени до общото наблюдение на работата.

Рафаел също беше архитект. След смъртта на Браманте той завършва строежа на базиликата Свети Петър във Ватикана. Освен това той построява църква, параклис, няколко палаца в Рим.

Рафаел имаше много ученици, но най-известните от тях придобиха слава благодарение на порнографски рисунки. Рафаел не можеше да каже на никого своите тайни. В бъдеще картините му вдъхновяват Рубенс, Рембранд, Мане, Модилиани.

Художникът е живял 37 години. Невъзможно е да се определи точната причина за смъртта. По една версия, поради температура. Според друг, заради невъздържаност, превърнала се в начин на живот. На гробницата му в Пантеона има надпис: „Тук почива велик Рафаел, при чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му тя се страхуваше да умре.

Всички негови картини поотделно са шедьоври. Но днес ще ви разкажем за картината, наречена „ Сикстинската Мадона”.

Сикстинската Мадона

Мадона Систина

Картина на Рафаел, която се намира в галерията на старите майстори в Дрезден от 1754 г. Принадлежи към общопризнатите върхове на Високия Ренесанс.

От всички картини, най-съвършеното творение на Рафаел е прочутата "Сикстинска Мадона" (1512-1513).

Тази картина е поръчана от Юлий II за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца. „Сикстинската Мадона е наистина симфонична. Преплитането и срещата на линии и маси на това платно удивлява с вътрешния си ритъм и хармония. Но най-феноменалното нещо в това голямо платно е мистериозната способност на художника да събере всички линии, всички форми, всички цветове в толкова прекрасно съответствие, че да служат само на едно, основното желание на художника - да ни накара да гледаме, да гледаме неуморно в тъжното на Мери очи.

„Исках да бъда вечен зрител на една картина“, каза Пушкин за „Сикстинската Мадона“.

Този шедьовър на Ренесанса е нарисуван за първи път от художника без помощта на неговите ученици и показва Божията майка, която буквално слиза при зрителя, насочвайки нежния си поглед към него.

Мнозина казаха, че картината е създадена във време, когато Рафаел изпитва лична скръб, така че той вложи тъгата си в образа на красива девойка с тъжни очи. В погледа на майката зрителят може да разчете вълнение и смирение - чувства, породени от предвидливостта на неизбежното трагична съдбасобствен син. Мадоната трепетно прегръща детето към себе си, сякаш усеща момента, в който ще трябва да откъсне нежното бебе от сърцето и да представи Спасителя на човечеството.

Първоначално "Сикстинската Мадона" е замислена като олтар за параклиса на манастира Свети Сикст. По това време за такава работа майсторите „напълниха ръцете си“ върху дървена дъска, но Рафаел Санти изобрази Божията майка върху платно и скоро фигурата й се извиси величествено над полукръглата хор на църквата.
Художникът изобразява своята Мадона боса, покрита с обикновен воал и лишена от ореол на святост. Освен това много зрители отбелязаха, че една жена държи дете в ръцете си по същия начин, както обикновените селски жени. Въпреки факта, че Девата е лишена от видими атрибути на висок произход, останалите герои в картината я приветстват като кралица.

Младата Варвара с очите си изразява почит към Мадоната, а свети Сикст коленичи пред нея и протяга ръка, която бележи символа на явяването на Божията майка пред хората. Ако се вгледате по-отблизо, изглежда, че шест пръста „перчат“ върху протегнатата ръка на Сикст. Имаше легенди, които по този начин Рафаел искаше да победи оригинално имеРимски епископ, което се превежда от латински като „шести“. Всъщност наличието на допълнителен пръст е просто илюзия и зрителят вижда вътредланите на Сикст.

–Колкото повече гледате, толкова повече усещате неразбираемостта на тези красоти: всяка черта е обмислена, изпълнена с израз на грация, свързана с най-строгият стил. Карл Брюлов.

Около тази картина има много легенди.

Един от тях казва, че Форнарина, любимата жена и модел на художника, е станала прототип на легендарната Мадона. Но в приятелско писмо до Балдасара Кастилионе майсторът казва, че е създал образ на съвършена красота не с определено момиче, но синтезира впечатленията си от много красавици, които Рафаел е трябвало да срещне.

Според Стам „Челото му (детето Христос) не е по детски високо, а очите му са напълно недетински сериозни. В очите им обаче не виждаме никакво назидание, нито прошка, нито помирителна утеха... Очите му гледат света, който се е отворил пред тях, напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх. И в същото време в погледа на Христос може да се разчете решимостта да се следва волята на Бог Отец, решимостта да се жертваш в името на спасението на човечеството.

Рафаел написа светия папа, сочейки с дясната си ръка към разпятието. Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика – други шест, криптирани в картината. Лява ръкапървосвещеникът е притиснат към гърдите му – в знак на преданост към Дева Мария.

Някои смятат, че Рафаел е изобразил облаците като пеещи ангели. Всъщност, според учението на гностиците, това не са ангели, а неродени души, които са на небето и прославят Всемогъщия.

Рафаел получава поръчка за рисуване на платното от папа Юлий II. По този начин понтификът искал да отбележи включването на Пиаченца (град на 60 км югоизточно от Милано) в папската държава. Територията е възстановена от французите в хода на борбата за северните италиански земи. В Пиаченца е имало манастир на Свети Сикст, покровителя на семейство Ровере, към който е принадлежал понтифексът. Монасите водят активна кампания за присъединяване към Рим, за което Юлий II решава да им благодари и поръчва от Рафаил олтарна картина, на която Божията майка се явява на свети Сикст.

Трябва да кажа, че славата й дойде много по-късно след писането. В продължение на два века събираше прах в Пиаченца, докато средата на осемнадесетиАвгуст III, курфюрст на Саксония и крал на Полша, не я купи цял век и не я заведе в Дрезден. Въпреки факта, че по това време картината не се смяташе за шедьовър на Рафаел, монасите се пазариха две години и разбиха цената. За Август не беше важно да купи тази или друга картина, основното - четките на Рафаел. Именно негови картини липсваха в колекцията на електора.

Когато „Сикстинската мадона” е донесена в Дрезден, Август III уж лично избута трона си с думите: „Отправете път на великия Рафаел!“ Когато носачите се поколебаха, пренасяйки шедьовъра през залите на неговия дворец.

Платното оцеля по чудо по време на Втората световна война. Самият Дрезден е разрушен до основи. Но "Сикстинската Мадона", подобно на други картини на Дрезденската галерия, беше скрита в товарен вагон, който стоеше на релси в изоставена кариера на 30 км южно от града. През май 1945г съветски войскинамери картини и донесе в СССР. Шедьовърът на Рафаел се съхранявал в складове Музей на Пушкин 10 години до връщането му заедно с цялата колекция от Дрезден на властите на ГДР през 1955 г.

Източник-интернет

"Сикстинската Мадона" - мистерията на картината на великия италиански художникРафаел Сантиактуализирано: 1 декември 2017 г. от: уебсайт

1:502 1:512

„Спомням си един прекрасен момент:

1:569

Ти се появи пред мен

1:615

Като мимолетно видение

1:662

като гений чиста красота…»

1:726 1:736

Всички сме с училищни годинизапомнете тези редове. В училище ни казаха, че Пушкин е посветил това стихотворение на Анна Керн. Но не е така. Според учените на Пушкин Анна Петровна Керн не е била "гений на чистата красота", а е била известна като жена с много "свободно" поведение. Тя открадна от Пушкин известна поемаБуквално изтръгната от ръцете му. За кого тогава пише Пушкин, когото нарече „геният на чистата красота“?

1:1501

1:9

Сега се знае, че думите "гений на чистата красота" принадлежат на руския поет Василий Жуковски , който през 1821 г. в Дрезденската галерия се възхищава на картината на Рафаел Санти "Сикстинската Мадона".

1:394 1:404

Ето как Жуковски предаде впечатленията си: „На който принадлежи часът, който прекарах преди тази Мадона щастлив часживот... Всичко беше тихо около мен; първо, с известно усилие, той влезе сам; тогава той явно започна да усеща, че душата се разширява; някакво трогателно чувство на величие навлезе в нея; за нея беше изобразено неописуемото и тя беше само вътре най-добрите минутиживотът може да бъде. Геният на чистата красота беше с нея.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Картината "Сикстинската Мадона" е нарисувана от Рафаел през 1512-1513 г., по поръчка на папа Юлий II за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца, където се съхраняват мощите на Свети Сикст и Света Варвара.

2:391 2:401

На снимката папа Сикст II, който прие мъченичествопрез 258 г. сл. Хр и причислен към светиите, моли Мария за ходатайство за всички, които й се молят пред олтара. Позата на Света Варвара, нейното лице и наведените очи изразяват смирение и благоговение.

2:856 2:866

Според древните легенди папа Юлий II имал видение на Божията майка с Младенеца. С усилията на Рафаел се превърна в появата на Дева Мария пред хората. Основен въпрос: Това парче картина ли е? Или е икона? Рафаел се стреми да превърне човешкото в божествено, а земното във вечно.

2:1417 2:1427

Рафаел написа „Сикстинската Мадона“ в момент, когато самият той изпитваше тежка скръб. И така той вложи цялата си тъга в божественото лице на своята Мадона. Той създаде най-много красиво изображениеБогородица, съчетаваща в него чертите на човечеството с най-висшата религиозна идеалност. Образът на жена с бебе, заловен от Рафаел, влезе завинаги в историята на живописта като нещо нежно, девствено и чисто.

2:2156

2:9

Въпреки това, в реалния живот жената, изобразена като Мадона, далеч не беше ангел. Освен това тя беше смятана за една от най-развратните жени на своята епоха. Ако жреците знаеха, че Рафаел е нарисувал Мадона от любовницата си, тогава е малко вероятно тя да стои зад олтарното изображение в манастира Свети Сикст, за който тази работа е поръчана на художника.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Тази картина не е просто плод на фантазия или измислица на художника. Всеки детайл има специално значение и история, която беше проучена съвсем наскоро. Не толкова отдавна учените погледнаха по-отблизо и видяха това Рафаел, в главните герои на картината, Мадоната с малкия Исус, кодира първата буква от името си.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Много майстори са правили това както по времето на зографа, така и след него. Но освен това, скрити в детайлите интересни истории. Според изследователи известна картина, главните герои, от които има 9, образуват шестоъгълник и тези детайли заслужават специално внимание.

4:1004 4:1014

Художникът е бил гностик – привърженик на късната антика религиозно движение, базиран на Старият завет, Източна митологияи редица раннохристиянски учения.

4:1323 4:1333

Гностици на всички магически числаособено почита шестимата (Според тяхното учение Бог е създал Исус на шестия ден), а Сикст се превежда като „шести“. Рафаел решава да си поиграе с това съвпадение. Следователно, композиционно, картината, според италианския изкуствовед Матео Фици, криптира шестица в себе си: тя е съставена от шест фигури, които заедно образуват шестоъгълник.

4:2032

4:9

5:514

1. МАДОНА

Някои изследователи смятат, че на Пресвета БогородицаРафаел пише с любовницата си Маргарита Лути. Дали това наистина е така, сега е трудно да се каже, но много художници изобразяват лицата на жените си върху платна. Те бяха един вид модели, които винаги бяха под ръка и освен това вдъхновяваха майстора. Според руския историк на изкуството Сергей Стам „в очите на Сикстинската Мадона замръзнаха непосредствена откритост и доверчивост, пламенна любов и нежност и в същото време бдителност и тревога, възмущение и ужас от човешките грехове; нерешителност и в същото време готовност да извърши подвиг (да даде сина си на смърт).

5:1745

2. ДЕТЕ ХРИСТОС

Трудно е да се каже дали прототипът на сина Господен е бил истинско дете, но ако се вгледате внимателно, ще видите, че очите му са доста възрастни, освен това в очите на бебе Рафаел изобрази разбирането на детето, дори на тази възраст, за неговата съдба и нейната роля за цялото човечество. Според Стам „Челото му не е по детски високо, а очите му са напълно недетински сериозни. В очите им обаче не виждаме никакво назидание, нито прошка, нито помирителна утеха... Очите му гледат света, който се е отворил пред тях, напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх. И в същото време в погледа на Христос може да се разчете решимостта да се следва волята на Бог Отец, решимостта да се пожертва за спасението на човечеството.

5:1327

6:1834

3. SIXT II

Много малко се знае за римския понтифик. Той не се задържа дълго на светия престол – от 257 до 258 г. – и е екзекутиран при император Валериан чрез обезглавяване. Свети Сикст е покровител на италианското папско семейство Ровере (италиански „дъб“). Затова на златната му дреха са бродирани жълъди и дъбови листа.

6:591

4. РЪЦЕТЕ НА SIXSTA

Рафаел написа светия папа, сочейки с дясната си ръка към разпятието на трона (припомнете си, че „Сикстинската Мадона“ висеше зад олтара и съответно зад олтарния кръст). Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика – други шест, криптирани в картината.

6:1164

7:1671

Въпреки че други изследователи опровергават тази теория: това, което мнозина приемат за шести пръст, според тях, е вътредлани. Когато гледате репродукция с ниска разделителна способност, може да получите такова впечатление. Лявата ръка на първосвещеника е притисната към гърдите му – в знак на преданост към Дева Мария.

7:558

5. ТИАРА ПАПА

7:606

Тиарата е взета от главата на понтифика в знак на почит към Мадоната. Диадемата се състои от три корони, символизиращи царството на Отца, Сина и Светия Дух. Увенчан е с жълъд - хералдическият символ на семейство Ровере.

7:967

6. СВЕТА ВАРВАРА

Света Варвара е била покровителка на Пиаченца. Тази светица от 3-ти век, тайно от баща си езичник, се обърна към вярата в Исус. Бащата измъчва и обезглавява отстъпническата дъщеря.

7:1301

7. ОБЛАЦИ

7:1688

8. АНГЕЛИ

Двата ангела в долната част на картината гледат безстрастно в далечината. Тяхното привидно безразличие е символ на приемане на неизбежността на божественото провидение: кръстът е предназначен за Христос и той не може да промени съдбата си.

7:374

9. ОТВОРЕНА ЗАВЕСА

Завесата символизира откритото небе. Неговите зелен цвятпоказва милостта на Бог Отец, който изпрати сина си на смърт за спасението на хората.

7:693 7:703

Работата по "Мадоната" е завършена през 1513 г., а до 1754 г. картината е в манастира Свети Сикст, докато не е закупена от саксонския курфюрст III август за 20 000 пайети (почти 70 килограма злато).

8:1586

8:9

Преди началото на Втората световна война Сикстинската Мадона е била в галерия в Дрезден.

8:169 8:179

Но през 1943 г. нацистите скрили картината в пролука, където след дълго търсене тя беше открита съветски войници . Така създаването на Рафаел дойде в СССР.

8:445 8:455

През 1955 г. Сикстинската Мадона, заедно с много други картини, взети от Германия, е върнат на властите на ГДР и сега се намира в Дрезденската галерия.

8:774

ХУДОЖНИК Рафаел Санти 8:838

1483 г. – Роден в Урбино в семейството на художник.
1500 г. - Започва обучение в художествената работилница на Пиетро Перуджино. Подписан е първият договор – за създаване на олтарния образ „Коронация на Св. Николай от Толентино.
1504-1508 г. - Живее във Флоренция, където се запознава с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Създава първите мадони - "Мадона от Грандук" и "Мадона със златка".
1508-1514 - Работи върху стенописите на папския дворец (стенописи " Атинско училище“, „Извеждането на апостол Петър от тъмницата” и др.), рисува портрет на папа Юлий II. Получава длъжността преписвач на папски укази.
1512-1514 г. - Рисува "Сикстинската Мадона" и "Мадона ди Фолиньо".
1515 г. - Назначен за главен уредник на антиките във Ватикана. Написа Мадона в стола.
1520 г. – Умира в Рим.

9:2712

парцел

Това е монументално произведение. Почти два на два метра. Помислете само какво впечатление направи тази снимка хора XVIвек. Изглеждаше, че Мадона слиза от небето. Очите й не са наполовина затворени, не гледайте настрани или към бебето. Тя ни гледа. Сега се опитайте да си представите как изглеждаше в църковна обстановка. Хората току-що влизаха в храма и веднага срещнаха погледа си с Божията майка – нейният образ се виждаше в далечното бъдеще, много преди човек да се приближи до олтара.

Мадона се гледа от папа Сикст II и Света Варвара. Те бяха истински исторически персонажи, канонизирани от църквата заради мъките си.

Мъченичество на свети Сикст II, XIV век

Папа Сикст II не се задържа дълго на престола – от 257 до 258 година. Той е обезглавен при император Валериан. Свети Сикст е бил покровител на италианското папско семейство Ровере, чието име се превежда като "дъб", така че жълъдите и листата на това дърво са бродирани върху златната мантия. Същият символ присъства и на папската тиара, чиито три корони символизират царството на Отца, Сина и Светия Дух.

Рафаел пръв рисува Мадона, която гледа зрителя в очите

Света Варвара не случайно е избрана за това платно. Тя е била покровителка на Пиаченца - за църквата именно в този град Рафаел рисува своята Мадона. Историята на тази жена е изключително трагична. Тя е живяла през III век, баща й е бил езичник и момичето е приело християнството. Естествено, бащата беше против - дълго измъчваше дъщеря си, а след това напълно обезглави.

Фигурите образуват триъгълник. Това подчертава отворената завеса. Освен това прави зрителя съучастник в действието, а също така символизира откритото небе.

Фонът изобщо не са облаци, както може да изглежда, а главите на бебета. Това са неродени души, които все още са на небето и славят Бога. Ангелите отдолу с безстрастния си поглед говорят за неизбежността на божественото провидение. Това е символ на приемане.

Контекст

Рафаел получава поръчка за рисуване на платното от папа Юлий II. Така понтифексът искал да отпразнува включването на Пиаченца (град на 60 км югоизточно от Милано) в папските щати. Територията е възстановена от французите в хода на борбата за северните италиански земи. В Пиаченца е имало манастир на Свети Сикст, покровителя на семейство Ровере, към който е принадлежал понтифексът. Монасите водят активна кампания за присъединяване към Рим, за което Юлий II решава да им благодари и поръчва от Рафаил олтарна картина, на която Божията майка се явява на свети Сикст.

Сикстинската Мадона е поръчана от папа Юлий II

Не знаем кой точно е позирал на Рафаел за Мадона. Според една версия това беше Форнарина - не само модел, но и любовник на художника. Историята дори не е запазила истинското й име, да не говорим за подробностите от живота й. Форнарина (буквално пекар) е прякор, който тя дължи на работата на баща си като пекар.

"Рафаел и Форнарина" Жан Ингрес, 1813

Легендата разказва, че Форнарина и Рафаел се срещат случайно в Рим. Художникът бил поразен от красотата на момичето, платил на баща й 3000 злато и я завел при себе си. През следващите 12 години - до смъртта на художника - Форнарина е негова муза и модел. Какво се е случило с жената след смъртта на Рафаел, не е известно. Според една версия е станала куртизанка в Рим, според друга тя е взела косата си като монахиня и скоро след това е починала.

Но да се върнем към Сикстинската Мадона. Трябва да кажа, че славата й дойде много по-късно след писането. В продължение на два века той събира прах в Пиаченца, докато Август III, курфюрст на Саксония и крал на Полша, не го купи в средата на 18 век и го отнесе в Дрезден. Въпреки факта, че по това време картината не се смяташе за шедьовър на Рафаел, монасите се пазариха две години и разбиха цената. За Август не беше важно да купи тази или друга картина, основното - четките на Рафаел. Именно негови картини липсваха в колекцията на електора.

Август III

Любовницата на Рафаел може да е позирала за "Сикстинската Мадона"

Измина още половин век и "Сикстинската Мадона" стана хит. Неговите копия се появяват първо в дворци, след това в буржоазни имения, а след това под формата на щампи и в домовете на обикновените хора.

Платното оцеля по чудо по време на Втората световна война. Самият Дрезден е разрушен до основи. Но "Сикстинската Мадона", както и други картини на Дрезденската галерия, беше скрита в товарен вагон, който стоеше на релси в изоставена кариера на 30 км южно от града. През май 1945 г. съветските войски намират картините и ги донасят в СССР. Шедьовърът на Рафаел се съхранява в складовете на музея на Пушкин в продължение на 10 години, докато не е върнат, заедно с цялата колекция от Дрезден, на властите на ГДР през 1955 г.

Съдбата на художника

Рафаел работи във време, когато Ренесансът достига своята кулминация на развитие. Той беше съвременник на Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонароти. Рафаел внимателно изучава тяхната техника, това е правилният инструмент за изпълнение на художествени идеи.

През живота си Рафаел създава няколко десетки "Мадони". Не само защото често се поръчваха. Художникът беше близо до темата за любовта и себеотрицанието, тя беше една от най-важните в творчеството му.

Автопортрет

Рафаел започва кариерата си във Флоренция. През втората половина на 1508 г. се премества в Рим, който по това време става център на изкуствата. И Юлий II, който се възкачи на папския трон, допринесе много за това. Той беше изключително амбициозен и предприемчив човек. Той се привлече към своя двор най-добрите артистиИталия. Включително Рафаел, който със съдействието на архитекта Браманте става официален художник на папския двор.

Той е поръчан да изпише фреската на Станца дела Сенятура. Сред тях беше прочутата "Атинска школа" - многофигурна (около 50 знака) композиция, която представя древните философи. В някои лица се отгатват чертите на съвременниците на Рафаел: Платон е написан в образа на да Винчи, Хераклит е Микеланджело, Птолемей много прилича на автора на фреската.

Най-известният ученик на Рафаел стана известен с порнографски рисунки

А сега минута за рубриката „малко хора знаят“. Рафаел също беше архитект. След смъртта на Браманте той завършва строежа на базиликата Свети Петър във Ватикана. Освен това той построява църква, параклис, няколко палаца в Рим.

Атинско училище

Рафаел е живял 37 години. Невъзможно е да се определи точната причина за смъртта. По една версия, поради температура. Според друг, заради невъздържаност, превърнала се в начин на живот. На гробницата му в Пантеона има епитаф: „Тук лежи великият Рафаел, при чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му тя се страхуваше да умре“.

Един от най-често обсъжданите и най-обичани шедьоври на Ренесанса е „Сикстинската Мадона“ на Рафаел. За много хора той остава пример за висша западна живопис. Популярността й е почти толкова голяма, колкото тази на Мона Лиза. Всички, които са изучавали тази картина, са разпознали странните и объркващи изражения на лицето на Мария и бебето Исус, но всички опити да се дешифрира тяхното значение често са били неуспешни.

Малко история на един голям шедьовър

Творбите на Рафаел са необичайно значими и интересни. Когато рисува своето платно "Сикстинската Мадона", той прави пробив в творчеството и оставя уникален шедьовър за потомството. Първоначално тази картина беше отхвърлена от клиентите и обречена на много години лутане. Тя видя строгостта на манастирските стени и лукса на царските дворци. AT XVI векТова уникална работае почти забравена, през 19 век се превръща в едно от най-популярните творения на световното изкуство, а в средата на 20 век почти умира. Всички тези възходи и падения паднаха върху дяла на платното, написано от Рафаел Санти, - "Сикстинската Мадона".

Шедьовър, който не може да остави безразличен

Великият Ренесанс е наречен поетът на образа на Мадоната. Мотивът за майка с бебе остава непроменен в много от творбите на Рафаел, но „Сикстинската Мадона“ произвежда най-много силно впечатление- Очите на Мадона изглеждат доверчиви и в същото време тревожни.

С величие и простота жената носи на хората най-ценното нещо - сина си. Мадона стъпва леко и уверено върху облаците, които се вихрят под босите й крака. Лек ветрец издухва ръба на простото й наметало. С целия си външен вид Мадона прилича на обикновена селянка. Тя дори държи сина си така, както обикновено селските жени държат децата. Така авторът на Сикстинската Мадона е предал образа на Дева Мария.

Предположения на историците на изкуството за шедьовъра на Рафаел

Това проста женаприветствана като Царицата на небето. Коленичил старец в церемониална папска мантия гледа възхитено Мадоната - това е Свети Сикст. Именно на него се явила Божията майка заедно със своя спътник, който облекчава мъките на умиращите.

Историците на изкуството обръщат голямо внимание на работата на „Сикстинската мадона“ на Рафаел: и нейното подробно проучване занимава умовете на изследователите в продължение на много десетилетия, защото това е надгробна плоча, която художникът създава при смъртта на своя благодетел папа Юлий II. Ето защо чертите на лицето на Юлий са отпечатани в образа на св. Сикст, а стоящ на парапета, увенчан с жълъд, гербът на Юлий Втори.

Поръчка за рисуване на гробница

Покровителят на Рафаел Санти беше своенравен старец. Можеше да бие художника с тоягата си или да нареди унищожаването на фрески, които не му харесват. В същото време Юлий не пести средства за украса на дворци и църкви.

По негова поръчка Рафаел рисува залите на новия папски дворец в Рим и създава величествените фрески „Диспут”, „Парнас” и др. През 1513 г. Юлий II умира и Рафаел, като един от най-обичаните му художници, е помолен да нарисува картина, която трябва да бъде поставена над гроба на папата в римската катедрала Сан Пиетро. Разбира се, Рафаел Санти се съгласи да изпълни тази работа. „Сикстинската Мадона“ се превърна в гробница.

Двустогодишни скитания на известно платно

Предполага се, че художникът е работил върху работата си през 1513 г., но близките на папата са променили мнението си и вместо картината са поставили статуя в катедралата. Това беше скулптурата "Мойсей" от Микеланджело, вечния съперник на Рафаело. И отхвърленият шедьовър на художника е изнесен от Рим. Така започват скитанията на Сикстинската Мадона.

В продължение на два века картината е била в провинциалния град Пиаченца, в бенедиктинския манастир.

Това поражда легендата, че "Сикстинската Мадона" е поръчана от монасите за олтара на църквата. Изминали са повече от два века и през 1754 г. картината е придобита от страстен немски колекционер на изкуство Август Трети. Той плати 20 000 пайети за това, значителна сума по онова време. Творбата е донесена в Саксония, в Дрезденския дворцов ансамбъл, но само малцина избрани можеха да я видят. Перлата на галерията, написана от Рафаел Санти, "Сикстинската Мадона", е била скрита от любопитни очи през следващите 100 години в една от пустите зали на двореца.

Исторически събития, които известният шедьовър трябваше да преживее

Междувременно Европа беше разтърсена от революции. През 1749 г. в Германия избухва народно въстание. Пожар по време на уличен бой в Дрезден концертна залаЦвингер, но картините, за щастие, не бяха повредени. След 6 години повредената част от двореца е възстановена.

През 1855 г. Сикстинската Мадона, заедно с други шедьоври, е преместена в друго крило на сградата. Дрезденската галерия се превърна в място за поклонение на хиляди хора от много страни по света. На 8 май 1945 г. 1500 американски бомбардировачи атакуват Дрезден. Историческият център на града, който има тристагодишна история, е разрушен за час и половина. Архитектурният ансамбъл Цвингер е превърнат в руини.

Но два месеца по-късно една изоставена кариера е открита от съветски войници близо до Дрезден. Там, точно върху влажните камъни, имаше картини на холандски майстори и само една картина беше внимателно опакована в кутия със специални амортисьори. Разбира се, че беше известен шедьовър, който е създаден от Рафаел Санти, - "Сикстинската Мадона".

Пътуване до Русия

През лятото на 1945 г. тази картина, заедно с други платна от немски музеи, е отнесена в Москва. В продължение на девет години най-добрите реставратори връщаха към живот повреденото произведение на изкуството. А през 1954 г. "Сикстинската Мадона" и други експонати са изложени в продължение на два месеца в Москва, след което са върнати в ГДР.

През годините на живота му много произведения са написани от Рафаел Санти. Картините "Сикстинската Мадона", "Три грации", "Учението на Дева Мария", "Триумфът на Галатея" и много други предизвикват чувство на възхищение и благоговение.

Спомняте ли си тези редове на А. С. Пушкин:

Какъв замислен гений в тях,
И колко детска простотия
И колко вяли изрази
И колко блаженство и мечти!..
Разпуснете ги с усмивка Леля -
В тях тържествуват скромни грации;
Raise - ангелът на Рафаел
Така съзерцава божеството.

Невъзможно е да се каже по-добре за Рафаел. Каквото и да кажем, само безкрайно ще преправяме, пренареждаме думите и ще коментираме безсмъртните редове на великия руски поет.

Еволюцията на образите на Пресвета Дева Мария

"Сикстинската Мадона" - може би най-много трагичен образБогородица от тези, създадени от Рафаел. Лицето на Благословената Майка изразява не само най-силната любов към Сина, но и - което е най-важното в този образ - решителното и в същото време смирено приемане на волята на Бог Отец, който й е дал Младенеца, така че тя, като Го отгледа, даде на клането.

Има два образа на Девата, които Рафаел създава – „Сикстинската Мадона” и „Мадоната Седия” (или „Мадоната в стола”), където тя не гледа бебето. Сравнете тези две произведения. Според последните изследвания „Мадоната в стола” е написана през 1515-1516 г., а „Сикстинската Мадона” – през 1517 г. Преди написването на тези картини, мадоните на Рафаел са били отчуждени от хората. Божията майка се радваше на общуването с детето си, възхищаваше му се, не го живееше. „Мадона Седиа” е първият зов, предчувствие за трагедия. Девата прегръща Божественото дете към себе си не нежно, а с някаква ярост, сякаш иска да я предпази от нещо. Рафаел го направи толкова дебел, прехранен, - цялата любов на майката е вложена в това бебе. Тя се взира напрегнато във всеки един от нас, а в очите й застина мълчалив въпрос: „Ще ми го отнемеш ли? Ще Му навредиш ли?" Присъствието на Йоан Кръстител в картината е важен емоционален компонент на сюжета. Толкова много изследователи вярват, че "Мадона Седия" е нарастващо безпокойство, вътрешен стрес- твърде силна прегръдка, твърде силна защита на Бебето. От необикновената, процъфтяваща женственост на някогашните образи, през предчувствието в картината „Мадона Седиа” – до това, което по-късно ще избухне в трагедия в „Сикстинската Мадона”.

Най-трагичният образ на Божията майка

Как Рафаил вижда Майката, примирена с волята на Бог Отец и приемаща жертвената същност на своя Син? „Сикстинската Мадона“ съвсем не случайно е изобразена в пълен ръст. Тя излиза при хората, като на сцена. Лесно държи голямо и тежко бебе. Тя вече знаеше, че трябва да се откаже от Него, че Той не е изцяло неин. В целия й вид - решителност. Тя не гледа на всеки един от нас поотделно, като Мадона Седия. Тя гледа директно и сякаш през нас, сякаш не придава значение на нито един човек, колкото и значима да е тя в света на хората. Всички сме за нея – човечество, което има нужда от прошка. Ние не изискваме жертва. Самият Господ я носи за нашето спасение, а Тя приема съдбата си и прощава на всички ни, толкова слаби и безпомощни. Нежното й и младежко лице излъчва необикновена сила и мъдрост, което е невъзможно обикновените хора. Богородица излиза иззад завесите и се движи през облаците. Дали светът във визията на Рафаел е театър, сцена, илюзия? истински, реален животв небето?..

Не ни е дадено да разбираме тайните на творенията на гениите от Ренесанса

Трябва да се каже, че всички художници от Ренесанса са художници с обширни и дълбоки познания. Това обикновено не се фокусира върху много внимание, но за да оставите наследството, оставено от Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтен, трябваше да знаете много. Такъв художник, разбира се, беше Рафаел Санти. "Сикстинската Мадона" е много мистерии, метафори, всеки компонент на картината има определено значение. За него нищо не е случайно. Образите, създадени от Рафаел и други ренесансови художници, са големи историко-художествени, историко-духовни и философски изследвания. Карат ви да се замислите, да си зададете въпроси: „Какво е изобразено? Защо е нарисувал това? Защо го представи по този начин, а не по друг начин?" В този смисъл ерата със сигурност е уникална. Усеща се, че самият рай се е спуснал върху човечеството, давайки му толкова много уникално надарени хора, гении, а картината „Сикстинската Мадона“ е написана, разбира се, от гений. Гениален е мистериозен и не е дешифриран.

Символика и графика

В творенията на Рафаел няма маловажни или незначителни детайли. Той е обмислил всичко до най-малкия детайл. Разбира се, на първо място, ние гледаме на Мария като на жена и Майка, възприемаме с чувствата си Нейното отношение към Бебето, Нейната любов към Него, Нейната загриженост за Него. Но какво ще стане, ако се опитате да погледнете тези изображения не емоционално, а от гледна точка на графиката на картините, как са подредени композиционно? Например Мадона Седия.

Мислено нарисувайте спираловидна дъга около лицето на Майката, след това по външната орбита начертайте линия по ръкава на Девата и по протежение на ръката на Детето, като улавяте вече две лица, след това отново по външната орбита, след това по протежение на крака на Младенеца, улавяйки Йоан Кръстител, отново във външната орбита и плъзнете дъга по роклята на Мадона до мястото, където свършва. Резултатът беше спирала от три и половина оборота. Така е организирана композицията на тази картина. Първоначално беше организирано и едва след това схванато като образ.

Какво е спирала с три и половина оборота? И тогава, и сега е добре познат универсален, космически знак. Същата спирала се повтаря върху черупката на охлюви. Случайно ли е? Разбира се, че не. Това е известно още от построяването на средновековието готически катедрали. Изкуството за вписване на фигури в символите на композициите, разбира се, е майсторски овладяно от Рафаел.

„Сикстинската Мадона” е написана по такъв начин, че в силуета на Мария ясно се отгатва латинското R. Гледайки картината, визуално се движим по затворен овал, описващ Девата. Такова кръгово движение несъмнено е планирано от художника.

Рафаел се шегува?

Какви други тайни пази Сикстинската Мадона? Описанието на папа Сикст IV, поставено от лявата страна на картината, винаги е придружено от молба да се преброи броят на пръстите на неговия дясна ръка. Има 6 от тях, нали? Всъщност това, което възприемаме като малкия пръст, е част от дланта. По този начин все още има 5 пръста.Какво е това? Пропуск на художник, шега или алюзия за нещо, което християнските богослови са заличили от историята си? Рафаил прославя, кланя се пред Божията майка и се смее на папа Свети Сикст IV. Или може би се шегува с Юлий II, племенника на Сикст? Юлий поръча тази работа за него и сам позира за снимката. Предполага се, че „Сикстинската Мадона” е изписана върху платното като знаме за надгробна плоча за бъдещия гроб на папа Юлий II, а ангелите в долната част на картината се облягат на капака на ковчега. Историята на движението и продажбата на картината от католическите йерарси, която те априори (по закон) нямаха право да правят, също е доста двусмислена и пълна с лукавство, както и легендите за причината за написването на шедьовър.

Какво е първо - духът или материята?

Ренесансовите художници имаха малко неуспехи, малко пропуски. Факт е, че преди да направят каквото и да било, те първо структурират своите произведения. А Рафаел е първият дизайнер на всички негови неща. Ние възприемаме Рафаел като художник само емоционален, идеално хармоничен, перфектен под формата на изразяване на идея, но всъщност той е много конструктивен художник. В основата на всички негови картини, в основата на всички негови композиции, както живописни, така и монументални, лежи една абсолютно архитектурна и конструктивна основа. Той е перфектният сценограф за всичките си творения.

Хуманизмът на Рафаел

Рафаел е великият хуманист на Ренесанса. Вижте която и да е негова работа - плавни линии, тондо, арки. Това са все символи, които създават усещане за хармония, помирение, единство на душата, Бог, човек и природа. Рафаел никога не е бил необичан, никога забравен. Той работи усилено за католическа църква- рисувани високопоставени християнски служители и светци. Създаването на образи на Мадона заема много голям слой от живота му. Може би това е свързано с ранна смъртсобствената му майка. Баща му, художник и поет, го научи на много, но и той почина, когато Рафаел беше само на 11 години. Леката и доброжелателна природа на Рафаел може да бъде обяснена точно труден живот. Той познаваше топлината на дома на родителите си и остана сираче на възраст, когато майка му и баща му остават завинаги в паметта му като много ярки образи. Тогава учих и работех много. На 18-годишна възраст той става ученик на брилянтния и мъдър Пиетро Перуджино, който оказва огромно влияние върху формирането на личността на Рафаел.

Красотата, създадена от Рафаел, ще спаси света

Шлейфът на наметалото на Рафаел е огромен. Можете да говорите за това безкрайно. Накрая искам да кажа само едно – има много разпространена максима на Ф. М. Достоевски: „Красотата ще спаси света“. Кой просто не повтаря тази фраза, където просто не я пишат. Днес е абсолютно празно, защото никой не разбира за каква красота, за какво става дума. Но за Фьодор Михайлович това беше максима и тази максима несъмнено беше свързана с произведението на Рафаел „Сикстинската мадона“. Тя беше любимата му картина и за рождения ден на писателя съпругата му и Панаева поръчаха фрагмент от това изображение в Дрезден. Снимката все още виси в къщата-музей на Достоевски. Разбира се, за писателя-философ картината „Сикстинската Мадона“ беше самият образ на красотата, която може да спаси света, защото именно в „Сикстинската Мадона“ имаше уникална комбинация от несравнимо женско очарование, кротост, чистота, чувствен чар, съвършена святост и жертвоготовност, които през 19 век може би са били разбирани в двойствеността човешкото съзнание, в раздробяването на света, много повече, отколкото в края на 16 век. Удивително нещо е съчетанието на необикновена чувствителност, нежност, такава безкрайна духовност, абсолютна чистота и съвършенство на формите и такъв класически сценографски рационализъм. Тук се намират абсолютно неподражаемите и удивителни черти на винаги обичания и незабравим Рафаел Санти.