"Сикстинската Мадона" - най-известната от картините на Рафаел Санти, която няма творчески аналози. За историята на създаването на "Сикстинската Мадона", първото споменаване на "Сикстинската Мадона", за оригинално имешедьовър художествена класикапрочетете нашата статия.
"Това целият свят, разкошен, цветен свят на изкуството. Само тази картина би била повече от достатъчна, за да направи името на автора, ако не беше създал нищо друго, безсмъртно.
Гьоте за "Сикстинската Мадона"
Най-високият творчески възход на Рафаел продължава до средата на 1510 г. и през този период пада създаването на „Сикстинската Мадона“ – най-известната от картините на художника.
"Сикстинската Мадона", Рафаел Санти
По едно време тази картина се смяташе за най-известната в света не само заради красотата си, но и заради полско-саксонския крал Фредерик АвгустIIIСаксония го купува през 1574 г. от църквата Св. Сикст в Пиаченца за огромна сума пари. От името на църквата картината получи новото си, вече познато на всички име - „Сикстинската Мадона”, като първоначално се наричаше „Мадона с младенеца, със св. Сикст и св. Варвара”. Църквата на Свети Сикст съхранявала мощи, свързани с тези светци. Мощите са изключително важни за църквата, защото произвеждат желания ефект. папа ЮлийII, още като кардинал, той събира дарения за построяването на параклис в църквата за мощите на св. Сикст и св. Варвара.
Църквата Свети Сикст, Пиаченца
Няма документални доказателства за създаването на "Сикстинската Мадона" и защо тя се озовава в манастира Свети Сикст в Пиаченца. За първи път картината се споменава в "Биографиите на най-известните художници, скулптори и архитекти" на Вазари едва през 1550 година. Според Вазари: „Той (Рафаил) изпълни за черните монаси (манастира) на св. Сикст дъската (изображението) на главния олтар с явяването на Дева Мария на св. Сикст и св. Варвара; творението е уникално и уникално. Твърдението на Вазари, че олтарът е изпълнен на дъска, показва, че самият той не е виждал „Сикстинската Мадона“, тъй като картината е била нарисувана върху платно. Грешката на Вазари има просто обяснение: в началотоXVIвекове на дъската обикновено се изпълнявали олтарни изображения. Огромната Сикстинска Мадона (256x196 см) е нарисувана върху платно. Напълно възможно е изборът на материал да зависи от големите размери на картината. Но това може да се тълкува и като намек, че картината е замислена като елемент от банера.
Знамето е религиозно знаме в православната и източнокатолическата църкви. Представлява пано върху жезъл с образа на Исус Христос, Божията майка или светци. Църковните знамена са били предназначени за религиозни процесии.
Датирането на създаването на картината е разтеглено във времето – от 1512 до 1519 г., и все още е спорно. Повечето изследователи смятат, че най-вероятната дата за неговото изпълнение е 1512-1514 г.
Цялата италианска култура произхожда от манастирите. Манастирът е религиозна общност от монаси или монахини, която има единен устав и единен комплекс от богослужебни, жилищни и стопански постройки. Родното място на монашеството е Египет, известен със своите пустинни отци.IV- Vвекове. Монах Пахомий Велики основава първия всеобщ манастир и написва първата монашеска грамота през 318 г. Манастирите не са се занимавали само с религия, те са били центрове на познание още от тъмното Средновековие. Всеки манастир е имал библиотека и място, където се преписват скриптории, а съвместната им дейност поставя началото на верига от събития, благоприятни за развитието на културата. Някои манастири, като първия бенедиктински манастир в Монте Касино (основан през 529 г.), са наистина средновековни. научни центрове. Монасите са се занимавали с изследвания в различни полетафилософия, медицина и музика. Първите училища са открити при манастири. Послушниците в манастирите често стават папи: папа Лъв X, покровителят на Рафаел, е послушник на манастира Монте Касино, на 100 км от Рим. Манастирите давали подслон на немощните стари хора и болни и били място, където човек можел да се скрие от светската среда, от царящия в света хаос и насилие. Повлиян от учението на Савонарола, Леонардо да Винчи през 1491 г. отива за известно време в доминикански манастир близо до Пиза. По-големият брат Микеланджело, който е постриган за монах във Витербо, и художникът дела Порта, който получава името Фра Бартоломео, след като става монах, стават привърженици на идеите на „демагога на религиозна основа“ на Савонарола.
Манастирът Свети Сикст, един от най-старите манастири, е основан от кралица Енгилберга през 874г. И като всеки манастир, той живееше автономно, стриктно пазейки тайните си. Не трябва да забравяме, че това бяха трудни времена: Италия живееше в състояние на непрестанни войни, които унищожаваха хората и самия дух на цивилизацията. Ужасната реалност на тези войни беше не просто катастрофални, понякога просто непоправими загуби: по време на италианската кампания на Наполеон архивът на манастира Свети Сикст изгоря. За съжаление нито едно от подготвителни чертежиили скици на Сикстинската Мадона. И тъй като източникът историческа информациялипсва, името на клиента на красивата картина все още не е известно.
Германският изследовател М. Пучър и неговите последователи са убедени, че Рафаел е написал „Сикстинската мадона” за църквата „Свети Сикст” и картината е останала в тази църква, докато не е отнесена в Дрезден. Според него папа Юлий дарява "Сикстинската Мадона" на църквата "Св. Сикст" в знак на благодарност за приноса на Пиаченца (монасите на манастира активно водеха кампания за присъединяване към Рим) по време на войната с Франция. В началотоXVIвек северните земи на Италия стават обект и място на сблъсъка на егоистичните интереси на Рим и Франция. Папските армии се справиха толкова добре с кървавата задача да завладеят северните райони, че един по един северните италиански градове преминаха на страната на римския понтифик. На 24 юни 1512 г. Пиаченца също доброволно се присъединява към Рим, като влиза в държавата на папата и получава статут на папска държава.
ДжулияII, чиито политически амбиции вървяха ръка за ръка с религиозна ревност, имаше специални отношения с Пиаченца. Този малък град, на 60 км от Милано, напомни на папа Юлий за връзката му с папа СикстIV, чичо му. Освен това в града е имало катедралата Свети Сикст - покровителят на фамилията дела Ровере, към която е принадлежал папа Юлий. По време на престоя си в Пиаченца през юни 1500 г., докато все още е кардинал, папа ЮлийIIдаде на монасите от манастира опрощение на греховете за благотворителната дейност по построяването на църква. Църквата "Св. Сикст", силно повредена по време на войната и реставрирана от известния архитект Алесио Трамало през 1499-1511 г., е отворена отново след реконструкция с ново изображение зад олтара - шедьовъра на Рафаел "Сикстинската Мадона".
Интериор на църквата Свети Сикст
За тази картина се знае, че определено принадлежи на четката на великия Рафаел. И освен това го написа сам, без помощници. Поръчана е за църквата Св. Сикст. И разбира се, снимката показва библейска история- явяването на Христос пред хората. Размерът на картината е впечатляващ. Три на два метра е с размерите на етаж в голяма стая в обикновен апартамент.
Сюжетът е прост. В центъра на картината е жена с дете на ръце. Това дете е Исус Христос. Жена стъпва боса върху бели въртящи се облаци. Вдясно от нея е приклекнало момиче. А отляво е брадат старец в дрехи. Той посочва дясна ръкакъм дясната страна. В долната част на снимката има две малки ангелчета. Това е всичко символи.
Една жена държи дете по странен начин. Не го притиска към себе си, както правят всички майки, а с гръб към себе си. Готова е да даде детето си. Възрастните на снимката са с дрехи, а децата са голи. Защо не скрие бебето? Вероятно му е студено все пак.
Бебето не е бебе, на около годинка е. И със сигурност знае как да ходи. Вижте колко е пълничък, което означава, че е здрав и има добър апетит. Но все пак защо без дрехи? Детето притиска главата си към бузата на майката.
Никой не се усмихва, всички са в състояние на дълбок размисъл. Явно няма на какво да се радваме и всички разбират това. Дори ангелчетата подпряха личицата си с ръце и си мислеха за нещо.
Жената е света Дева Мария, момчето е Исус Христос. На снимката няма под, стени, таван. Тя сякаш се носи във въздуха. Мадона сякаш върви към хората. Само тъмнозелените завеси "намекват", че всичко скоро ще свърши и те ще бъдат затворени. А зад тях нещо ще бъде скрито от човешките очи.
Мария е облечена в красиво червено и синьо дълга рокляглавата е покрита с дълъг шал в цвят горчица. Отляво седящата Света Варвара с непокрита глава е облечена в ярки дрехи. Дългата пола също е тъмна - от син цвят. Тя притисна ръце към гърдите си с наведени очи. Тя не иска да гледа Мери в очите. Като жена жена, тя я разбира и симпатизира. Нейният образ изразява смирение и благоговение.
От другата страна на Мария свети Сикст падна на колене. Лицето му е обърнато към Мери, ръката му показва посоката, където тя трябва да отиде. И малки деца с крилца слагат малките си ръчички сякаш на ръба, да не разберат какво. Тъй като има завеса, това е ръбът на сцената. И двата ангела имат очи, обърнати нагоре. Чудя се какво са видели там?
Изглежда, че всички актьори знаят и разбират всичко. Но няма друг избор. Само този човек би могъл да нарисува тази картина и е ясно, че това е човек, който никога не се разделя с детето си.
Описание на картината на Рафаел Сикстинската Мадона
Изминаха 500 години, откакто великият италиански художник Рафаел Санти създава най-добрата си творба „Сикстинската Мадона“ и вероятно няма човек на земята, който да не е запознат с тази картина. Написана за манастира Свети Сикст, в момента се съхранява в Дрезденската галерия.
От платно с доста внушителни размери Богородица с Младенеца на ръце гледа на зрителя с надежда, тъга и тревога. Носи семпли дрехи, с босите си крака лесно стъпва на облаците. Младата Богородица носи сина си на хората, надявайки се, че светът ще бъде мил с него, няма да му навреди. Но в същото време Дева Мария е изпълнена със смирение и разбиране, че трябва да изпълни волята на този, когото държи в ръцете си.
Художникът рисува Младенеца Спасител голям и силно дете. Погледът му не е по детски сериозен. За разлика от майка си, той знае със сигурност за великата си съдба: да изпълни волята на Бог Отец и да стане спасителна жертва за човечеството.
Поглеждайки благоговейно към Божията майка и Христос, коленичият папа Сикст IV. Изображението му е поставено от лявата страна на картината. Вдясно в краката на Богородица художникът поставя Света Варвара, погледът й е обърнат към Земята, където Христос очаква разпятието. Дрехите на тези светци са несравнимо по-богати и по-ярки от простите червени и сини одежди на Богородица. Но тази простота не заблуждава зрителя. Той вижда кралицата да слиза от небето, отказвайки се от детето си в името на спасяването на хората на Земята.
Зад Дева Мария художникът нарисува едва забележими лица на ангели, които на пръв поглед изглеждат леки облаци. Някои историци на изкуството твърдят, че това са душите на неродените хора. По-долу има две малки ангелчета, много напомнящи обикновени улични нахалници. Един от тях дори загуби някъде крилото си. Но и те, уловени от важността и тържествеността на момента, внимателно и замислено наблюдават продължаващото чудо на Божието слизане на Земята.
Рафаел многократно изобразяваше Дева Мария в картините си. Не точно „Сикстинската Мадона” се е превърнала в такава сплав от красива композиция, хармония, смисъл, която в продължение на пет века радва и пленява зрителя.
Някои интересни есета
- Композиция по картината Почивка след битката Непринцев 8 клас
Платното „Почивка след битката“ е базирано на стихотворението „Василий Теркин“. Всъщност, след като художникът прочете това стихотворение, той стигна до заключението, че ще напише прекрасно платно на военна тема.
Анна Николаевна е една от второстепенни героиработи, сестро главен геройроман на Вера Николаевна Шейна.
Какво ми казва тази снимка? "Сикстинската Мадона" от Рафаел
Какво ми казва тази снимка?
"Сикстинската Мадона" от Рафаел.
Психоаналитикът Андрей Росохин и изкуствоведът Марина Хайкина избират една картина и ни разказват какво знаят и чувстват. За какво? Така че, (не)съгласни с тях, ние по-ясно разбираме собствено отношениена картината, сюжета, художника и на самите нас.
Сикстинската Мадона (Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия) е нарисувана от Рафаел Санти през 1514 г. по поръчка на папа Юлий II. Творбата е била предназначена за бенедиктинския манастир Свети Сикст.
Марина Хайкина, историк на изкуството:
"НИЕ ВЛИЗАМЕ В ДИАЛОГ С БОЖЕСТВЕНОСТТА"
„През полуоткритата завеса Мария с Младенеца на ръце слиза да ни посрещне през облаците, в които се гадаят херувими. Мадона поглежда директно към зрителя и ние се срещаме с очите й. Усещането за движение се предава от гънките на роклята, които се люлеят от вятъра. В долната част на платното има мраморен парапет, отзад който замислено надничат два ангела - най-възпроизвежданият и известен образРенесансът. Смята се, че Рафаел е видял тези две момчета на улицата, мечтателно замръзнали пред прозорец на пекарна, и ги е пренесъл на платното си. Във фигурата на Свети Сикст (вляво) може да се разпознае папа Юлий II, а в Света Варвара (вдясно) племенницата му Джулия Орсини.
Изобилието от въздух дава усещане за свобода и лекота, което Рафаел придружава в тържествен момент. Пряката връзка между земното и небесното, връзката на възгледите се подчертава от театралността на композицията: виждаме завесата, корниза, върху който е закрепена, всичко това изглежда като сцена, където се развива действието. Основното нещо е моментът на божественото проявление, моментът, който художникът има право да изобрази, а зрителят има право да участва в него. Тук Рафаел нямаше предшественици. Бивши художнициизобразява една или две фигури, които сочат към Мадоната и по този начин привличат зрителя в картината. Тук всичко е решено по различен начин. Самата Мария ни гледа в очите, говори с нас, тя не е някъде, тя е тук. Не става дума за това как вярващите си представят божественото, а за неговата поява и диалог с него. Само ренесансов художник, творец, който се е считал за равен на Бога, може да реши да въплъти такъв диалог. Ето защо Микеланджело се осмели да изобрази как Бог и човек са свързани с неразривна нишка, Леонардо постави Исус наравно с монасите, които ядат, а Рафаел погледна в очите на Мадоната.
, психоаналитик:
"ТОЙ ЗНАЕ, ЧЕ НЕ МОЖЕ ДА Я ДЪРЖИ"
„Образът, наложен от векове, пречи на прякото възприемане на картината – той ни насърчава да видим в Мадоната на Рафаел насладата от религиозния триумф, превръщането на човешкото в божествено, на земното във вечното, хармония, която облагородява душата. .. Добре разбирам съмненията на Лев Толстой, който веднъж отбеляза: „Сикстинската Мадона“ не предизвиква никакво чувство, а само агонизираща загриженост дали изпитвам чувството, което се изисква. Ключова думаето "тревожност". Много изследователи са писали за безпокойството, излъчвано от картината, обяснявайки го с факта, че Рафаел е искал да предаде болката на майката, която е предвидила страданието на сина си. И аз, потъвайки в картината, изпитвам безпокойство и дори страх, но само по друга причина. Зад Мадоната, на фона на картината, виждам едва забележими лица на хора (вярва се, че това са ангели, изобразени под формата на облаци). Очите им са нетърпеливо вперени в Мадоната. Защо всички са зад завеса? Художникът ще пусне ли тези хора, или напротив, иска да затвори завесата възможно най-скоро, за да ги остави там и да защити Мадона от техните възгледи? Ако се вгледате внимателно, има много възрастни мъжки лица с отворени усти, които малко приличат на ангели. Те изглеждат отвратителни и опасни, сякаш преследват Мадона, опитвайки се да пробият до нея, да я „погълнат“. За да разберем смисъла, който Рафаел несъзнателно влага в този фон, трябва да се знае историята на картината. Смята се, че прототипът на Мадона е любовницата на Рафаел - Маргарита Лути, дъщеря на пекар. Тя често му изневерявала, което го карало да страда и да я ревнува много. Предполагам, че несъзнателно, в тези лица зад Мадона, Рафаел изобрази онези мъже, които се роят около нея и искаха да я съблазнят. Очевидно художникът ги обвини. И той се опита да очисти своята ветровита любима от греховни земни страсти, да обожествява.И за това също има причина. Рафаел губи майка си много рано, на осемгодишна възраст. Три години по-късно баща му умира. Може би в три детски фигури (ангелите и бебето Христос са подобни един на друг, сякаш отразяват трите детски "аз" на самия Рафаел), художникът искаше да предаде своята болка и тъга, свързани със загубата на майка му и баща. Един от тях, седнал в прегръдките на майка си, вече я изпреварва ранна смърт. Два ангела в долната част на картината се облягат на капака на ковчега. Този вдясно е пълен с меланхолични чувства и тъга. Вторият ангел гледа пълен с надежда към Мадоната, сякаш вярва във възкресението на нейната мъртва майка. Интересно е, че прототипът на тези два ангела са две момчета, гледащи към прозореца на недостъпна за тях пекарна. Това е най-важното обстоятелство, ако си спомним, че любовницата на Рафаел е била дъщерята на хлебаря. Рафаел се надяваше да намери изгубена майкав любимата си и в същото време беше сигурен, че ще я загуби, точно като майка си. И затова той не можеше да се отнася с нея като с развратна жена. Имаше нужда да я обожествява и да я направи безсмъртна, за да я обича и като майка. Така че усещам двойно напрежение на снимката - мъжка страст, изгаряща ревност и най-дълбоката детска болка от загубата на майка, наивна мечта за нейното възкресение. Може би, изобразявайки съзнателно страданието на Мадоната, предвиждайки загубата на сина й, той несъзнателно вложи различен смисъл в тази картина - собствената си обреченост и знанието, че няма да може да задържи жената си нито като любовник, нито като майка.
Рафаел Санти (1483-1520), италиански художник, график, архитект на Ренесанса. Работил е в Перуджа, Урбино, Флоренция. На 25-годишна възраст се мести в Рим, където е назначен за официален художник на папския двор. През целия си живот рисува мадони (известни са 42 картини), многофигурни композиции и портрети. В продължение на шест години той ръководи строежа на катедралата Св. Петър в Рим.
Религиозните теми са доста популярни сред съвременниците на Рафаел. Основната разлика между тази картина и подобните обаче е нейната пълнота с живи емоции, съчетани с доста прост сюжет.
Състав
В светлината на прожекторите - женска фигураМадона я държи малък син. Лицето на момата е изпълнено с някаква тъга, сякаш предварително знае какво очаква сина й в бъдеще, но бебето, напротив, показва ярки, положителни емоции.
Девата с новородения Спасител на ръце не ходи по пода, а по облаците, което символизира нейното възнесение. В края на краищата, тя беше тази, която донесе Благословията в земята на грешниците! Лицето на майка с дете на ръце е ярко и обмислено до най-малкия детайл и ако се вгледате внимателно в лицето на бебето, можете да забележите изражение на възрастен, въпреки много младата му възраст.
Изобразявайки Божественото дете и неговата майка възможно най-човечни и прости, но в същото време ходещи по облаците, авторът подчерта факта, че независимо дали е божествен син или човешки, всички ние се раждаме еднакви. По този начин художникът предаде идеята, че само с праведни мисли и цели е възможно да се намери подходящо място за себе си в Рая.
Техника, изпълнение, техники
Шедьовър от световна класа, тази картина съдържа напълно несъвместими неща, като човешкото тленно тяло и сакралността на духа. Контрастът се допълва от ярки цветове и ясни линии на детайлите. Няма излишни елементи, фонът е блед и съдържа изображения на други светли духове или пеещи ангели зад Мадоната.
До жената и бебето са изобразени светци, които се покланят пред Спасителя и неговата майка – първосвещеника и Света Варвара. Но те сякаш подчертават равенството на всички герои в картината, въпреки коленичената поза.
По-долу са два забавни ангела, които се превърнаха в истински символ не само на тази картина, но и на цялото творчество на автора. Те са малки и със замислени лица от самото дъно на картината наблюдават какво се случва в живота на Мадоната, нейния необикновен син и хора.
Картината все още предизвиква много спорове сред експертите. Например фактът, че няма консенсусза това колко пръста има на ръката на понтифика. Някои виждат на снимката не пет, а шест пръста. Интересно е също, че според легендата художникът е нарисувал Мадона от любовницата си Маргарита Лути. Но с кого е нарисувано бебето не е известно, но има вероятност авторът да е нарисувал лицето на детето от възрастен.
парцел
Това е монументално произведение. Почти два на два метра. Помислете само какво впечатление направи тази снимка хора XVIвек. Изглеждаше, че Мадона слиза от небето. Очите й не са наполовина затворени, не гледайте настрани или към бебето. Тя ни гледа. Сега се опитайте да си представите как изглеждаше в църковна обстановка. Хората току-що влизаха в храма и веднага срещнаха погледа си с Божията майка – нейният образ се виждаше в далечното бъдеще, много преди човек да се приближи до олтара.
Мадона се гледа от папа Сикст II и Света Варвара. Те бяха истински исторически персонажи, канонизирани от църквата заради мъките си.
Мъченичество на свети Сикст II, XIV век. (wikimedia.org)
Папа Сикст II не се задържа дълго на престола – от 257 до 258 година. Той е обезглавен при император Валериан. Свети Сикст е бил покровител на италианското папско семейство Ровере, чието име се превежда като "дъб", така че жълъдите и листата на това дърво са бродирани върху златната мантия. Същият символ присъства и на папската тиара, чиито три корони символизират царството на Отца, Сина и Светия Дух.
Света Варвара не случайно е избрана за това платно. Тя е била покровителка на Пиаченца - за църквата именно в този град Рафаел рисува своята Мадона. Историята на тази жена е изключително трагична. Тя е живяла през III век, баща й е бил езичник и момичето е приело християнството. Естествено, бащата беше против - дълго измъчваше дъщеря си, а след това напълно обезглави.
Фигурите образуват триъгълник. Това подчертава отворената завеса. Освен това прави зрителя съучастник в действието, а също така символизира откритото небе.
Фонът изобщо не са облаци, както може да изглежда, а главите на бебета. Това са неродени души, които все още са на небето и славят Бога. Ангелите отдолу с безстрастния си поглед говорят за неизбежността на божественото провидение. Това е символ на приемане.
Контекст
Рафаел получава поръчка за рисуване на платното от папа Юлий II. Така понтифексът искал да отпразнува включването на Пиаченца (град на 60 км югоизточно от Милано) в папските щати. Територията е възстановена от французите в хода на борбата за северните италиански земи. В Пиаченца е имало манастир на Свети Сикст, покровителя на семейство Ровере, към който е принадлежал понтифексът. Монасите водят активна кампания за присъединяване към Рим, за което Юлий II решава да им благодари и поръчва от Рафаил олтарна картина, на която Божията майка се явява на свети Сикст.
Не знаем кой точно е позирал на Рафаел за Мадона. Според една версия това беше Форнарина - не само модел, но и любовник на художника. Историята дори не е запазила истинското й име, да не говорим за подробностите от живота й. Форнарина (буквално пекар) е прякор, който тя дължи на работата на баща си като пекар.
"Рафаел и Форнарина" Жан Ингрес, 1813. (wikimedia.org)
Легендата разказва, че Форнарина и Рафаел се срещат случайно в Рим. Художникът бил поразен от красотата на момичето, платил на баща й 3000 злато и я завел при себе си. През следващите 12 години - до смъртта на художника - Форнарина е негова муза и модел. Какво се е случило с жената след смъртта на Рафаел, не е известно. Според една версия е станала куртизанка в Рим, според друга тя е взела косата си като монахиня и скоро след това е починала.
Но да се върнем към Сикстинската Мадона. Трябва да кажа, че славата й дойде много по-късно след писането. В продължение на два века събираше прах в Пиаченца, докато средата на осемнадесетиАвгуст III, курфюрст на Саксония и крал на Полша, не я купи цял век и не я заведе в Дрезден. Въпреки факта, че по това време картината не се смяташе за шедьовър на Рафаел, монасите се пазариха две години и разбиха цената. За Август не беше важно да купи тази или друга картина, основното - четките на Рафаел. Именно негови картини липсваха в колекцията на електора.
Август III. (wikimedia.org)
Когато „Сикстинската мадона” е донесена в Дрезден, Август III уж лично избута трона си с думите: „Отправете път на великия Рафаел!“ Когато носачите се поколебаха, пренасяйки шедьовъра през залите на неговия дворец.
Измина още половин век и "Сикстинската Мадона" стана хит. Неговите копия се появяват първо в дворци, след това в буржоазни имения, а след това под формата на щампи и в домовете на обикновените хора.
Платното оцеля по чудо по време на Втората световна война. Самият Дрезден е разрушен до основи. Но "Сикстинската Мадона", подобно на други картини на Дрезденската галерия, беше скрита в товарен вагон, който стоеше на релси в изоставена кариера на 30 км южно от града. През май 1945г съветски войскинамери картини и донесе в СССР. Шедьовърът на Рафаел се съхранявал в складове Музей на Пушкин 10 години до връщането му заедно с цялата колекция от Дрезден на властите на ГДР през 1955 г.
Съдбата на художника
Рафаел работи във време, когато Ренесансът достига своята кулминация на развитие. Той беше съвременник на Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонароти. Рафаел внимателно изучава тяхната техника, това е правилният инструмент за изпълнение на художествени идеи.
През живота си Рафаел създава няколко десетки "Мадони". Не само защото често се поръчваха. Темата за любовта и себеотрицанието беше близка на художника, тя беше една от най-важните в творчеството му.
Автопортрет на Рафаел. (wikimedia.org)
Рафаел започва кариерата си във Флоренция. През втората половина на 1508 г. се премества в Рим, който по това време става център на изкуствата. И Юлий II, който се възкачи на папския трон, допринесе много за това. Той беше изключително амбициозен и предприемчив човек. Той се привлече към своя двор най-добрите артистиИталия. Включително Рафаел, който със съдействието на архитекта Браманте става официален художник на папския двор.
Той е поръчан да изпише фреската на Станца дела Сенятура. Сред тях беше и известният Атинско училище"- многофигурна (около 50 знака) композиция, която представя древните философи. В някои лица се отгатват чертите на съвременниците на Рафаел: Платон е нарисуван в образа на да Винчи, Хераклит е Микеланджело, Птолемей много прилича на автора на фреската.
А сега минута за рубриката „малко хора знаят“. Рафаел също беше архитект. Завършва строежа на катедралата Свети Петър във Ватикана след смъртта на Браманте. Освен това той построява църква, параклис, няколко палаца в Рим.
Атинската школа от Рафаел. (wikimedia.org)
Рафаел имаше много ученици, но най-известните от тях придобиха слава благодарение на порнографските рисунки. Рафаел не можеше да каже на никого своите тайни. В бъдеще картините му вдъхновяват Рубенс, Рембранд, Мане, Модилиани.
Рафаел е живял 37 години. Невъзможно е да се определи точната причина за смъртта. По една версия, поради температура. Според друг, заради невъздържаност, превърнала се в начин на живот. На гробницата му в Пантеона има надпис: „Тук почива велик Рафаел, при чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му тя се страхуваше да умре.
