Какво е потапящ театър? Изпълнения с потапяне Представление, в което се разхождат из къщата

Сега е официално: има бум на потапящия театър в Москва. С обичайния излишък за всичко модерно, в града се появяват места, където можете не само да гледате, но и да участвате в представления, които сега се провеждат по улиците, в апартаменти и дори мол. Обясняваме как и къде се прави.

Карайте в задната част на камион

Основната завладяваща премиера на това лято. Петдесет души се качват в камион, управлявани от истински камиони, които карат публиката из Русия за 90 минути: от Москва до самия Петушки на Магадан. Автори на проекта са театралните новатори Rimini Protokoll, които този път предлагат на публиката да усети какво е да отидеш някъде през цялото време, да пресечеш държавни граници, спи в колата, липсва домашна храна и слуша разкази от непознати.

Разходете се из града

Трето лято групи хора в слушалки се скитат из града, изпълнявайки различни странни задачи от непознат ментор. Този сезон е последната възможност за участие в московската версия на същия немски хит театрална компанияПротокол от Римини. Това е крайбрежно шоу, което се провежда в десетки градове по света от Берлин до Тайпе. Зрителите се движат по зададен маршрут, случайни минувачи играят ролята на актьори, градската среда – декорите.

сън

Мечтано представление: трябва да дойдете, да облечете пижама, да си легнете и да заспите. Тези, които не могат да заспят, ще получат майсторски клас за заспиване. Силно препоръчително за превъзбудени жители голям град. Този път без гигантомания - очаква ви един час с академик на прозяването и майстор на хъркането, след което остава само да се приберете възможно най-скоро.

импровизирам

„Имплицитни влияния“ е интервенционен спектакъл със свръхзадача от космическо значение: да роди нова теория"световна причинно-следствена връзка". Режисьорът Всеволод Лисовски изследва ефекта на пеперудата: как всеки може да повлияе на някого отвсякъде. Това е най-пънк и емоционалната театрална алея, която се предлага в Москва. Не се знае предварително в какъв ред, при какви обстоятелства и какви текстове ще изричат ​​актьорите, как ще се държат уплашените минувачи и дали всичко ще приключи в РПУ.

Изучавайте извънземните в Томск

„Музей на извънземното нашествие” е, от една страна, инсталация, имитираща склад от експонати, а от друга – театър на взаимните действия. Водени посетители изучават псевдонаучната история за кацането на извънземното в забравено село близо до Томск и се опитват да разберат метафората на създателите за загубата на човек в руска история. Вече говорихме подробно за проекта тук.

Увереност в кръг от непознати

Изберете своя собствена история

Постановката на Кирил Серебренников е потапяща в смисъл, че не седиш в залата, а се движиш из пространството на театъра, в който се играят едновременно 12 малки представления. Вярно е, че те не позволяват да се лутат сами: публиката е разделена на три групи, които следват даден маршрут от Колобок и Маря Моревна до други приказки на Александър Афанасиев.

погледни в друг

Неусложнено представление на швейцарската театрална компания Magic Garden, преведено на руски език. Тук няма актьори, а само зрители, които са седнали на два реда един срещу друг. Целта на постановката е да погледнем непознатия и да се опитаме да отгатнем с какво живее. И той ще наднича и ще гадае за вас.

Станете жертва или свидетел

"Суини Тод, маниак бръснар от Флийт Стрийт"

място:Театър на Таганка

Адресът:ул. Земляной вал, 76/21

Билети: нов сезон

Първото потапящо музикално представление в Русия, базирано на известен сюжетза любовта и отмъщението. Ще трябва да се включите в готическата атмосфера на стария Лондон, мистериозни убийства ще се случват точно между редовете, а публиката лесно може да стане жертва на кървав маниак.

Пий и гледай оргия

Спектакълът е най-близък до пионерите на съвременния потапящ театър. Тук, както и в Sleep no More, зрителят може свободно да се лута из четирите етажа на имението от преди миналия век, няма заложени маршрути, разделения на групи и други ограничения. Но има бар и вече е станал известна сценаоргии, които, според очевидци, е, няма как да го пропуснете.

купи нещо

Изпълнение на търг от Юрий Квятковски, директор на Норманск, един от първите потапящи проекти в Москва. Тогава действието обедини пет етажа на Meyerhold Center, а сега - камерното пространство на бара и антикварния салон на непълно работно време. „WeSmoke“ е базиран на текстовете на Обериутите: младите актьори от „Работилница Дмитрий Брусникин“ с побелели лица играят заедно с антични мебели и интериорни предмети, които, както се надяват създателите, помнят Хармс и Введенски.

Да оцелееш в постапокалиптична Москва

Мащабно и детайлно, било то игра, било представление, измислено и постановено от ученика на Кирил Серебренников Александър Созонов. Дадените обстоятелства - постапокалиптична Москва, замърсена с радиация, с мутанти, борба за оцеляване и изпитание на вашите морални качества.

Седнете на вечеря

Премиерата на "Ваня" ще се състои на 13 септември, засега малко се знае за постановката, освен че е по Чехов. Това е първият спектакъл на проекта „Театър извън театъра“, който описва себе си като „създател на театралната машина за мечти, която отвежда гостите в самото сърце на историята“. Вече звучи като остарял маркетингов трик: сега не е достатъчно да оставим зрителя просто да присъства вечерно партив къщата на Серебряков.

Счупи си главата

Абсолютно невъзможно е да се каже нещо за това представление, защото именно върху намек и загадки е изградена цялата потапяща рамка. Ако обаче винаги сте били очаровани от сцените в червената стая от Туин Пийкс, то това е правилният избор.

"Вашата игра"

място:Изживейте Космоса

Адресът:ул. Пушечная, 4, сграда 2

Не се движи и не виждай

При изключена усмивка ще бъдете напълно изключени от външен святи ще ви предложат да живеете половин час само с тактилно-слухови усещания. Говорим за пълно лишаване от движение и зрение – със вързани ръце и превръзка на очите публиката ще бъде прикована към инвалидна количка. Изтезания, според организаторите, няма.

Пригответе се за тоталитаризъм

Името на проекта "Live Action Theater" говори само за себе си: потапящите представления са тяхната специалност. Ново производство 1984 е измислена игра, базирана на романа на Оруел за феномена на властта и тоталитарното насилие. Дори реалността зад прозореца вече да прилича на антиутопия, режисьорът Анастасия Киреева все пак призовава публиката да „завладее реалността“ за 2,5 часа, като стане служител на специален отдел за управление на миналото на Министерството на истината за времето на производителност.

"1984"

място:КК "Хитровка"

Адресът:Подколоколен пер., 8, сграда 2

снимка:Корица, 2 - Отдалечена Москва, 1 - Андрей Стекачев, 3 - Сергей Петров / Център за драма и режисура на Беговая, 4 - Teatr.doc, 5 - Марина Меркулова, 6 - Център Мейерхолд, 7, 8 - Център Гогол , 9 - Театър Таганка, 10 - Journey Lab, 11 - "Antique Boutique & Bar", 12 - MSK 2048, 13 - "Студио на Povarskaya"

Феноменът имерсивност (от англ. immersive - „създаване на ефекта на присъствие, потапяне“) е една от основните тенденции съвременна индустриязабавление. Днес буквално всичко е станало потапящо: вече е престанало да изглежда като нещо от полето научна фантастикаразширена и виртуална реалност; всичко е ясно за компютърните игри; жанрът на киното бавно, но сигурно става потапящ (ако сте в Лондон, не забравяйте да разгледате Secret Cinema); вече се появиха първите потапящи книги; градските куестове стават все по-популярни. Имерсивният театър се превърна в логичен резултат от няколко направления - както в съвременната режисура, така и в областта на градското свободно време.

Потапящото изпълнение създава ефект пълно потапянезрителя в сюжета на продукцията, това е театър на участие, където зрителят е пълноправен участник в случващото се. Във всеки един момент актьорите могат да започнат директно взаимодействие със зрителя - например, могат да завържат очите на зрителя и да го отведат за ръка в друга стая и да го оставят там, могат да се прегръщат или целуват или просто да гледат очи в очи за дълго време.

Спомняте ли си известната формула на Шекспир: „Целият свят е театър, а хората в него са актьори“? В потапящия театър няма аудитория в традиционния смисъл на думата, което означава, че няма така наречената „четвърта стена“, разделяща актьорите от зрителите. Действието на крайбрежния театър се развива едновременно на различни места. Режисьорите, от своя страна, предлагат на публиката нови поведенчески сценарии, като й дават по-активна роля: зрителите на представяния могат да избират свой собствен маршрут - тази или онази сюжетна линия - и да се преместват от едно място на друго и някъде дори да влияят на това, което се случва. Такова представление е съставено от различни сюжети, точно както парчетата са събрани в мозайка.

Потапящ театър в света

Sleep No More - безлично "тотално" изпълнение

Базираната в Лондон група PunchDrunk се смята за законодателя на имерсивния театрален жанр, известен с това, че потапя зрителя в пространство, подобно по атмосфера на мистериозни картинилегендарните режисьори Стенли Кубрик, Алфред Хичкок и Дейвид Линч.

Едно от най-известните представления на имерсивния театрален жанр е известната продукция Sleep No More, която от години пленява въображението на нюйоркската публика. Спектакълът е базиран на „Макбет“ на Уилям Шекспир. Пиесата е включенав огромен изоставен пететажен хотел McKittrick, който понякога прилича на безкраен лабиринт от внезапно материализирани кошмари. На входа всички желаещи са помолени да носят бяла венецианска маска, която се задължават да не свалят по време на цялото производство. Публиката е оставена сама на себе си в психиатрично отделение от 30-те години на миналия век, гробище и хотел, където представлението и инсталацията се срещат със специфична за обекта хореография.

Многослойното действие е хипнотизиращо: в Sleep No More можете лесно да се почувствате като воайор и да видите как герои, подобни на призраци, правят любов, убиват се един друг, отмиват кръвта в банята. Тук можете да правите всичко, което е строго забранено в традиционния театър - да докоснете декорите и да осъществите контакт с "реквизита", но трябва да сте подготвени за това, че обитателите на изоставен хотел могат да влязат в контакт с вас.

Тогава She Fell - камерно индивидуално приключение

Действително потапящ театърПродукции на творческия продуцентски екип Third Rail Projects, известни с експерименталните си изпълнения на необичайни локации, съчетаващи елементи от театър, танц, звукови и арт инсталации и необичайна хореография, не могат да се представят.

Една от най-амбициозните продукции на екипа е Тогава тя падна, чието действие се развива в изоставен психиатрична болницав Бруклин в Ню Йорк. За разлика от Sleep No More, където около 300 безлични зрители са оставени на произвола, Тогава She Fell има много по-интимна и камерна атмосфера. В този спектакъл, базиран на „Алиса в страната на чудесата“ на Луис Карол, участват 8 актьори и само 15 зрители, които са разделени на малки групи, чиито маршрути се обмислят и проверяват от режисьорите. Взаимодействието със зрителя тук е най-буквално: публиката на представлението може лесно да се окаже един на един с актьора, да речем, разресвайки актрисата, която играе Алис.

Продуцентският екип на Third Rail Projects наскоро представи новия си потапящ спектакъл Ню Йорк- Grand Paradise - продукция за семейство, което отива на почивка в курорт, където се случват различни метаморфози с тях.

Какво е потапящо в Москва?

Ако все още не сте запознати с театъра на участието, тогава разумният въпрос е: как да изберете продукция за първи тест, за да не бъдете разочаровани? Ето четири от най-добрите потапящи изпълнения в момента в столицата.

1. „Вашата игра»

Това лято белгийският театрален екип Ontroerend Goed и импресариото Фьодор Елютин (който преди това донесе алея през града Remote до Москва) представиха на Москва нов човек интерактивно преживяванеза един човек "Вашата игра". Спектакълът е с продължителност около 30–35 минути и се провежда в универсален магазин Цветной. Играта на теб – както се нарича пиесата в оригинала – вече е играна театрални фестивалив Единбург и Авиньон, но руската версия се различава по това, че се провежда не в арт клъстер или театрална сграда, а в оживен търговски център.

„Най-вълнуващото представяне на сезона... сте вие“, пише уебсайтът на проекта. Наистина, едва ли човек може да измисли повече бърз начинпогледнете себе си през очите на друг човек и разберете как изглеждате на другите.

2. „Черен руснак»

През септември тази година един от главните театрални нюзмейкъри на последното време Максим Диденко и театралната компания Ecstàtic представиха на Москва първия потапящ мюзикъл, базиран на незавършения роман на А.С. Пушкин "Дубровски". Пространството на старото московско имение на Спиридонов се превърна в къщата на Троекуров, където се появиха бална зала, трапезария, спалня, баня, офис, плевня и дори гора. Всички зрители в началото на представлението са разделени на три групи, които следват различни маршрути за героите на представлението и раздават съответните маски – сови, елени и лисици.

Според създателите на спектакъла „Черният руснак“ е преди всичко представление на усещания, което въздейства на зрителя на ниво всички сетива. И така, в плевнята мирише на прясно окосено сено, в кухнята - палачинки и месо, в спалнята на Маша Троекурова - цветя. Зрителите се нагостяват с черни кнедли, билкови тинктури и други ястия.

3. Москва-2048»

"MSK 2048" е нова мащабна игра в реалността от известната куест мрежа "Клаустрофобия" и директора на "Гогол център" Александър Созонов. MSK 2048 разработва концепцията за потапящ крайбрежния театър, който съчетава ролева игра, крайбрежния театър и приключение. Сюжетът се развива в свят, оцелял след глобална катастрофа, всички играчи са бежанци, които искат бързо да се преместят от радиоактивните пустоши в Голяма Москва. За да влезете в града, ви е необходима виза, която може да бъде получена на контролно-пропускателния пункт за убежище.

Трудно е да се измисли По най-добрия начинпочувствайте се като герой на видеоигра "в реалния живот"! "MSK 2048" напълно заличава бариерите между актьори и зрители, сцената и аудитория, конвенции за игри и реален живот. Играчите стават свои собствени протагонисти уникални истории, изпълнявайки задачите на актьорите - резултатът от играта зависи от всеки.

4. „Руски приказки»

"Руски приказки" - крайбрежно представление от Александър Созонов и Иля Шагалов, поставено на руски език народни приказкиот известния сборник Афанасиев. В "Гогол център" има "Приказки". Повече от година артистите прекараха в експедиция из страната, за да видят как живее Русия и да слушат на живо народен език. Резултатът е оживено потапящо изпълнение на алеята, което съчетава различни жанрове- скечове, наблюдения, фантазии на младото актьорско поколение по темата на руските приказки, философски притчи, балади, серенади, романси, бардови песни, рок енд рол.

„Руски приказки“ играят едновременно в целия театър. Преди началото на представлението публиката избира своя път от трите предложени – има три групи зрители, три проверени пътеки и три различни зрителни изживявания. На финала всички се включват в голяма зала, епилогът на Руските приказки е същият.

Преди две години Москва беше залята от вълна от крайбрежни представления, в които публиката е приканена да напусне местата си по обичайния начин. аудиторияи отидете на пътешествие през лабиринта от стаи, коридори, стълби, а понякога и улици. Веднага щом не наричат ​​тази популярна посока днес: крайбрежният театър, спектакълът, специфичен театър. Сред хората такива изпълнения често се наричат ​​​​„проходки“ по аналогия със съответния жанр компютърни игри.

Те наистина имат много общо: вие като участник съществувате в рамките на определено художествен святс даден сюжет, но имате свобода на действие и движение. Днес все по-често можете да чуете как подобни продукции се наричат ​​потапящи, от английски на immerse - „потапя“. Така характеризират спектаклите си членове на британската театрална компания Punchdrunk, които се смятат за пионери на жанра. През 2000 г. те правят първата си продукция по "Войцек" на Георг Бюхнер и стават известни в цял свят през 2009 г. с спектакъла Sleep no more, интерпретация на Макбет в стила на трилърите на Хичкок.

"Не спи повече"

Разбира се, Punchdrunk не бяха първите, които вдигнаха зрителя на крака и го преместиха в центъра на действието. Можеш поне да си спомниш легендарно изпълнение„Яростният Роланд“ на режисьора Лука Ронкони през 1969 г., в който актьорите играят на подвижни сцени в противоположните ъгли на църковните помещения, а публиката може да се движи свободно между тях, избирайки различни сюжетни линии. Британците обаче направиха потапянето основен принцип на своите продукции, където границата между сцена и публика, актьор и зрител, съзерцание и действие е размита.

Само границата между външното, познат святи играйте арт пространство. Преминавайки го, се озовавате потопен в различна реалност, където сте уловени от атмосфера, обмислена до най-малкия детайл, времето се движи на цикли и е невъзможно да се предвиди какво ви очаква зад ъгъла. Трябва да спазвате правилата на това пространство: скрийте лицето си зад маска, не изричайте звук, но е позволено активно да изследвате околните интериори и предмети в тях и, ако имате късмет, дори да участвате в представления с актьори - при условие, че сте поканени да го направите. Никой обаче не ви кара да осъществявате директен контакт: можете да останете и в ролята на пасивен наблюдател, въпреки че това е много по-малко интересно.

„Отдалечена Москва“ от Rimini Protokoll

В Русия първото крайбрежно представление се нарича "Денят на Леополд Блум" - хепънинг четене на "Улис", което се разигра едновременно във всички помещения на Училището за драматично изкуство на 16 юни 2004 г. - в деня на стогодишнината от легендарен ден от романа на Джойс. Оттогава броят на "ходещите" в историята руски театървече са надхвърлили две дузини, а характерът им е значително разнообразен. Москва също е гледала представления, в които изобщо няма актьори, като пешеходни представления („Отдалечена Москва“ от Rimini Protokoll) или екскурзионни представления („Радио Таганка“, режисиран от Семьон Александровски), и постановка, направена за един зрител („Вашият игра“ от белгийския отбор Ontroerend Goed). Имаше и има много представления, където различни епизодисе играят в различни пространства, а публиката последователно преминава от едно в друго: най-много ярък примерможе би Шекспир. Лабиринт в Театъра на нациите, където всеки епизод представляваше самостоятелно представление на шекспирова тема, различно от останалите по жанр и концепция. От спектаклите, които се провеждат този сезон, тук може да се отбележи „Декалогът на Сретенка” на Театъра. Маяковски - продукция, която първоначално съчетава жанровете на разходка и дословно.

„Шекспир. Лабиринт в Театъра на нациите

Отделно има всъщност потапящи продукции, които освен свежи премиери включват куестът „Москва 2048” и пиесата „Норманск”, създадена от режисьора Юрий Квятковски и сдружението Le Cirque de Charles la Tannes в Центъра. Майерхолд (според книгата на братя Стругацки „Грозни лебеди“). Пет етажа на центъра се превърнаха в Норманск за няколко дни шоута - постапокалиптичен град на бъдещето, на 17 места от който, заедно с обикновените хора, беше възможно да се срещнат "мушици", засегнати от странно генетично заболяване. Има над дузина сюжетни линии- дори след като гледате пиесата три пъти, няма да можете да видите всички нейни епизоди. Това, което отличава „Норманск“ от другите завладяващи творби, е, че въпреки стремежа на създателите да потопят публиката в мрачна атмосфера на антиутопия, постановката на Квятковски остава събитие, преди всичко, театрално: със сложна драматургия, ярка актьорска работа и ясна режисьорска рефлексия за тоталитарното общество.

"Норманск" в центъра. Мейерхолд

Директорите на "Норманск" бяха ограничени както от скромен бюджет, така и от необходимостта от повторно вграждане на мащабно художествено пространство в помещенията на Централния театрален музей при всяко представление - в резултат на това представлението беше показано само 13 пъти. В чужбина потапящият театър се създава от самото начало в помещенията на стари фабрики, хангари и имения, защото само празно пространствопозволява пълна свобода на дизайнера на продукцията. Но това изисква финансови инвестиции, които жанрът търпеливо чака. И той изчака - преди година мрежата "Клаустрофобия", която е специализирана в куестове на игри, покани за сътрудничество режисьора Александър Созонов.

Заедно те стартираха проекта Москва 2048, история на пресечната точка на театъра, търсенето и ролева игра, в който освен 40 играчи участват 12 актьори. В една от сградите на завод Кристал художниците създадоха свят след атомната война, където според сюжета участниците трябва да излязат от филтрационния лагер за бежанци и да пробият до столицата. Тук можете да изберете „пътя на послушанието“ или да станете бунтовник и да разрушите системата. Въпреки чисто забавната обвивка на проекта, той дава шанс да се изживее преживяването на съществуване в тоталитарна система, а сюжетът му много прозрачно препраща към реалността. И това, и още едно след края на куест принуждава да се замислим.

Проект Москва 2048

За постановката на „Черният руснак“ по Дубровски продуцентите поканиха театрални звезди - режисьор Максим Диденко, хореограф Евгений Кулагин, художничката Мария Трегубова и телевизионната звезда Равшана Куркова. Почти целият московски бомонд се събра на премиерата в имението на Спиридонов в Малия Гнездиковски ул. Може би това обяснява толкова високата цена на билета: от 5000 рубли (за сравнение можете да стигнете до Норманск само за 700 рубли). Чрез раздаване на маски на публиката се задава определен маршрут: „бухалите“ тичат след Троекуров, „лисиците“ след Маша, „елените“ след Дубровски.

"черен руснак"

Както обикновено, Диденко изостави голямо количество текст в полза на пластични и вокални изследвания, както и всякакви „атракции“ за публиката: тук ще ви бъде предложено да погалите жив петел, да нахраните актьора с кнедли и да пиете черна водка с черен колбас. Всичко е много естетично и вълнуващо - но, уви, изказването на режисьора се губи в атмосферата на светска лудост, която се случва в къщата на Троекуров.

За разлика от „Черният руснак“, проектът „Завърнал се“ по „Призраците на Ибсен“, написан от американските режисьори Виктор Карина и Миа Занети, не претендира за спектакъл – създателите го позиционират като „ мистично шоу". Художниците превърнаха имението в Дашков Лейн в имение на Алвинговите, като доработиха пространството до най-малкия детайл – чак до автентичните книги от 19 век на рафтовете.

"Се завърна"

На зрителите се предоставя пълна свобода на действие: както в Норманск, всеки гледа представянето им, свободно се движи из четирите етажа на сградата. Можете да седнете на едно място, можете да ги изследвате един по един или можете да се „прилепите“ към главните герои и да ги преследвате. Последният е може би най-скучният вариант: по този начин ще видите почти традиционно драматично изпълнение. Тази основна линия обаче е необходима от гледна точка на драматургията: в края на краищата ярка пластика и контактни етюди (което си струва само оргия от камериерки в пералнята!) Въпреки че се разгръщат далеч от сюжетните сцени, те са все пак. базиран именно на подтекста на пиесата. Общи съвети - опитайте се да стигнете до сесиите в 18:00 и в 18:30, за да можете да видите повече епизоди.

В „Завърналите се“ потапящият жанр вероятно е достигнал най-точното си въплъщение: в шоуто се спазват всички заповеди на прародителя Punchdrunk. Все още не е ясно в каква посока ще върви жанрът в бъдеще. Но би било изключително интересно да се видят, например, потапящи продукции за деца – от една страна, сега има ясна тенденция към все по-голяма интерактивност в детски театър, от друга страна, цветен интерактивни изложбикъдето децата имат право да докосват експонатите и да се катерят където пожелаят. В крайна сметка, навлизайки в атмосферата на едно потапящо пространство, пълно с мистерии и атракции, дори възрастен се превръща в малко дете - готово да изследва непознат святи се удивлявайте на външния му вид.

В края на ноември и началото на декември Елцин център беше домакин на фестивала Територия, където жителите на Екатеринбург можеха да се запознаят с най-новите тенденциив съвременния театър. Като част от образователна програмафестивал театрални критициРоман Должански и Алексей Киселев говориха за новите театрални термини и обърнаха специално внимание на имерсивния театър. Нека поговорим какво означават те.

Както веднага отбеляза Роман Должански в лекцията си „Нов театрални термини“, потапящите изпълнения са на върха на популярността си днес. Именно тях днешните театрали поставят на първо място.

„Потапящо представление създава ефекта на пълно потапяне на зрителя в сюжета на продукцията. Зрителят става част от случващото се. Такъв театър се нарича още "търсенен театър", "променаден театър" или "ходещ театър"

Днес този вид действие улови всичко театрални сцени, приканвайки публиката да напусне обичайните си места в залата и да се отправи на пътешествие по света книжни герои. „Идваш в театър или галерия и ставаш участник в това изкуство – трябва да докоснеш нещо на изложбата, за да се появи нещо на нея, трябва да отидеш някъде, за да започне част от представлението. Това е изкуство, което оперира с други сетива освен зрението. Формата се променя, така се променя и усещането. С други думи, това изкуство не съществува без вас”, казва Алексей Киселев. Той съпоставя този театрален жанр с компютърните игри, където на играча се дава възможност да заеме мястото на главния герой.

От английски изразът „потапящ театър“ се превежда като „театър на участието“. Това го предава Основната точка- актьорът по всяко време може да включи зрителя в продукцията. Целувайте, докосвайте, участвайте в диалог с него. Първата потапяща продукция се счита за шоуто „Sleep No More“ на британската група „Punchdrunk“, което е базирано на линията на Шекспировия „Макбет“, но поставено през 30-те години на 20-ти век. Спектакълът се проведе на мястото на пететажен хотел, където актьори и зрители с бели маски тичаха из офисите и баровете, без да говорят и да свалят маските си. Продукцията направи голям фурор през 2000-те, но не получи разпространение в Русия. Само десет години по-късно в Москва излиза пиесата „Норманск“, в която публиката се разхожда из града, населен с деца индиго и „малки хапки“ (така авторите обозначават „вътрешно независими хора с талант, незаровени в земята ”).

В Екатеринбург критиците не откриха такива „ходещи театри“. „Може би са, но просто не са получили голямо разпространение. Разбира се, че имаш голям бройкуестове, които мнозина приравняват към крайбрежния театър. Разбира се, те са много ярки, интересни, а публиката там също заема мястото на персонажите и се лута из предоставената локация. Основната им разлика е, че в потапящо изпълнениеиграйте с публиката професионални актьори, чиято задача не е да ги обърка, не да ги уплаши, както в повечето куестове днес, а да ги потопи в необходимия сюжет “, подчерта Алексей Киселев.

Сред емблематичните за Русия потапящи представления Должански и Кислев изтъкнаха пърформанса-проходка „S.T.A.L.K.E.R”, поставена от Гогол център по едноименната компютърна игра. А той от своя страна е направен по книгата на братя Стругацки. Зрителите слагат слушалки, защитен костюм и следват стъпките на героите в играта. Основната задача е да се „усвои“ пластичността на компютърния герой.

В Кристина на Кати Мичъл режисьорът прави второстепенната героиня от пиесата на Август Стриндбърг Мис Джули главен герой, което дава ефекта на сюжетна несигурност. Зрителят не може да види цялата картина, защото пътува по света. второстепенен персонаж. Зад стените можете да чуете звуците на други герои, но това е само илюзия. Зрителят вижда през очите на второстепенна героиня, а това, което се случва зад стената, е едновременно действие.

Действието на "Завърналите се" се развива в имение от началото на 19 век в центъра на Москва. Къщата е на 4 етажа и около 50 стаи, във всяка от които се разиграва омагьосващо действие. Постановката е по пиесата на Хенрик Ибсен "Призраци". Дълго време беше забранен както в Русия, така и в Европа, така че такъв интерес към представлението днес е напълно разбираем.

Алексей Киселев нарече най-необичайната потапяща продукция " Майска нощ» Московски куклен театър. Това представление е невъзможно да се види - има превръзка на очите на публиката. Спектакълът е познат на публиката чрез тактилни и вкусови усещания, миризми, звуци: актьорите пресъздават плискането на водата, шума на вятъра и дори хранят дошлите.

Роман Должански и Алексей Киселев са сигурни, че театърът на годежите днес е на върха на популярността си и ще бъде търсен още дълго време. В крайна сметка, навлизайки в атмосферата на потапящо представление, публиката за кратко изпада реален живот. И нека разберат, че всичко това е илюзия, те искат да се връщат в нов непознат свят отново и отново.

Снимка: DR