До известна степен историята на продукциите на комедията на A.S. „Горко от остроумието“ на Грибоедов на сцената на Малия театър е историята на руския театър. За първи път в бенефиса си М.С. Шчепкин изигра Фамусов. Великият трагик на московската сцена Павел Степанович Мочалов играе Чацки тук, както през ХХ век А. А. Остужев, А. И. Сумбатов-Южин. А. Ленски играе първо Чацки, а след това и Фамусов. Михаил Царев, подобно на великия си предшественик, също играе Чацки като млад, а Фамусов като възрастен.
Всяко поколение даде своя принос, присвои по свой начин текста на безсмъртната комедия на Грибоедов.
Когато премиерата се състоя в Малия театър през 1975 г., дискусията се обърна не около Фамусов, изигран от Михаил Царев, а около Чацки Виталий Соломин. Актьорът беше обвинен в това, че обществената тема е изчезнала на заден план, личната драма е надделяла, че такъв Чацки не е трибун, не е обвинител.
Виталий Соломин наистина изигра Чацки, който беше щастлив да се върне в къщата на Фамусов, за да се срещне със София. Книжен, ентусиазиран, весел млад мъж с кръгли очила. От пътя той се появи, въпреки слана, в открито палто от овча кожа, изпод което се виждаше риза на апаш. Той бързаше да види София. В. Соломин признава в интервю, че „по-рано се интересуваше от смисъла на монолозите на Чацки, сега – от смисъла на неговото поведение“.
Този архивен младеж, отблъсквайки слугата, нахлу в къщата и изведнъж падна с всичка сила. Но падането не спря щастливото му състояние, чувствата завладяха смеещия се Чацки. В този момент сякаш проблесна целият му детски живот в тази къща. „Малко светлина - вече на крака! и аз съм в краката ти“, каза Чацки, седнал на пода, и се обърна към София (Нели Корниенко).
В. Соломин изигра това състояние на необуздана радост - Чацки отново е у дома, всичко му е скъпо тук. Подпрян на плочките на печката, топлейки се, той огледа стаята, всяко нещо в нея му беше познато, с любов погали тапета, който си спомняше от детството. Чацки отначало не забеляза безразличието на София, нарастващата враждебност на Фамусов, иронията на Молчалин.
Обяснявайки своята интерпретация, Виталий Методиевич Соломин каза: „Моят Чацки отлично разбираше какъв е Фамусов и подобните му. Но в къщата на Фамусов го държеше дълбока и силна любов към София, той не можеше да постави любимата си на едно ниво с околните. Оттук и неговите монолози. Те са адресирани към София и към никой друг.
А монологът на Чацки за французина от Бордо, който беше изслушан от гостите, всъщност беше адресиран към София, която току-що си тръгваше, без да слуша Александър Андреевич, и той продължи, като че ли приключен, да хвърля острите си наблюдения. В тази сцена за първи път конгрегацията има идеята, че той е луд.
Виталий Соломин избягваше да играе тази школа Чацки, обвинител и обвинител на „обществото на Famus“ с гордо отметната назад глава. За актьора беше по-важно да хуманизира образа, да покаже в процеса стъпка по стъпка отхвърлянето на Чацки от начина на имението. Любовна лодка се разби върху живота, основите. Чацки се втурна в къщата на Фамусов млад и си отиде завинаги горчиво узрял. Измамен в любовта, той видя защо е измамен. Преди да излезе от къщата на Фамусови, Чацки се втурна нагоре по стълбите, като насочи гневния си монолог към мястото, където стоеше София, за да надникне за последен път в очите й. И едва тогава, като се приближи много до вратата, той нареди: „Карета за мен, карета!“
Антагонистът на Чацки, Фамусов на Михаил Царев, е едновременно московски джентълмен и важен високопоставен чиновник. Умен, винаги във форма. През годините той изгради силен навик да се облича с игла.
В къщата той контролира живота, както в отдела. Неговото безпокойство нараства, когато тръгва със сутрешния тур и чува звуците на флейта, идващи от покоите на София. Дори в инструкциите си той забелязва разкъсания лакът на Петрушка. Проявява дипломатически такт на бала, заобикаля всички със светска любезност. Когато клюката за лудостта на Чацки достига кулминацията си, той я подкрепя със своя авторитет. Респектиращият гланц на Фамусов обаче ще бъде загубен на финала. Отначало московският джентълмен наистина не слушаше, или по-скоро слушаше снизходително опасните речи на Чацки. Не беше там, когато къщата на Фамусов беше заплашена да бъде компрометирана от дъщеря му и самия той. У Фамусов Михаил Царев волята за жестокост се пробужда от чувството за опасност. Той вече мразеше Чацки директно, направо и го нападна с цялата възможна ярост. В същото време Михаил Царев не повиши тон и толкова повече постигна ефекта на възмущение.
Струва си да се отбележат и други роли на това представление. София Нели Корниенко от първите сцени показа безразличието си към Чацки. Тя не се вдъхнови от социалния темперамент на бившия си приятел. Тя беше дъщеря на Фамусов и искаше да остане такава. Молчалин Борис Клюев се държеше наравно с Чацки, да не кажа, със скрито снизхождение. Скалозуб Роман Филипов беше добродушен тесногръд военен, въпреки че не разбираше всички сатирични думи на Чацки, а по-скоро му симпатизираше. Гледайки Лиза Евгения Глушенко, не беше трудно да се забележи, че това момиче е взето от селото. Доскоро, изглежда, тичаше боса из ливади и ниви. Много в къщата на Фамусов й изглежда странно, но няма какво да прави, тя свикна. Репетилов Никита Подгорни се оказа ненужен за никого, така че имаше желание поне да се присъедини към някого.
Хлестова беше свадлива и властна с Елена Гоголева.
Съгласуваността на играта, изработването на героите, умението за органично присвояване на поетичния текст, изключителната актьорска работа, добросъвестното отношение към текста - всичко, което е характерно за най-добрите представления на Малкия театър, беше и в постановката на Горко от остроумието през 1975 г.
Колко Чацки и Фамусови са видели сцената? Не се броят! Поставена за първи път през 1831 г., безсмъртната комедия на А. Грибоедов се играе на сцените на руски и чуждестранни театри безброй пъти. Шчепкин и Мочалов блеснаха в него, В. Соломин завладя публиката с прекрасна игра ...
Как можете да се заемете отново с толкова перфектна и класическа, толкова програмна и категорично необходима работа? Мога! Липсата на билети за „Горко от остроумието“ в „Современник“ на касата е ярко потвърждение за това.
За историята на създаването на версията на Съвременник
През 2007 г. „Современник“ представи на публиката собствена интерпретация, която, между другото, е много далеч от общоприетия прочит на произведението, известно от училищната скамейка. Както казват мнозина театрали и критици, затова той и нашият вечен Съвременник, за да не отиваме в миналото по старомодно, а да търсим всичко в настоящето!
– Цяла Москва веднага започна да говори за „модернизираното“ „Горко от остроумието“.
- Интересът към продукцията не е отслабнал и до днес.
Режисьорът Римас Туминас беше поканен за главната "роля". Той, както всички знаят, никога не е третирал нито един класически текст като догма. „Горко от остроумието“ не беше изключение.
Относно изпълнението
Р. Туминас създава спектакъла не за борбата на възгледите, а за пълното им отсъствие сред героите, неспособни да мислят самостоятелно. Режисьорът ясно и експресивно показа дивачеството на морала и плебейското опростяване на чувствата.
Идеята на Tuminas е подсилена от необичайния дизайн на представлението, изпълнено със символични предмети. По тях работи художникът А. Яцовскис. На сцената:
- печка, наподобяваща камбанарията на Иван Велики, от която димът се излива директно върху сцената;
- мрачни бутафорни птици, паднали трупи дърва за огрев ...
В тази неприятна атмосфера се развива цялото действие на пиесата. Познато ли ви е от училище? Нищо подобно. Тук всичко се случва по различен начин, отколкото сте си представяли!
За познати герои и изпълнение
На сцената - облечен в нелепо палто от овча кожа, разрошен Фамусов. С. Гармаш го играе иронично и остроумно. Героят в интерпретацията на известния актьор яростно хаква книги с брадва.
- Появява се, тракащи куфари, необичайно суетен, набързо задавящ се от собствените си монолози Чацки в изпълнение на И. Стебунов.
- Гостите, събрани за бала, маршируват агресивно под звуците на валс.
- Всичко това изненадва, тревожи, пленява, кара те внимателно да надничаш и да се вслушваш в акцентите, поставени от режисьора.
Много известни актьори участват в продукцията на "Горко от остроумието", но играта на Елена Плаксина стана нейното истинско откритие. Тя започва да работи върху образа на София през 2011 г., след като напуска Съвременник, М. Александрова, която първоначално играе тази роля. Според критици и театрали, младата актриса успя не само да повтори рисунката на ролята, но и да добави нови изразителни цветове към нея.
Музикалният фон, хармонично вплетен в цялостното очертание на представлението, е валс, написан от Грибоедов в модерен аранжимент на литовския композитор Ф. Латенас. Искате ли да получите истинско удоволствие от напълно позната ситуация и работа? Струва си да си купите билети за Горко от остроумието и да отидете до Съвременник. Театралната вечер обещава да бъде вяла, но обещава и уникални находки.
Продължителността на представлението е 3 часа 00 минути. Представлението идва с един антракт.
Спектакълът е на сцената на "Двореца на Яуза"
Актьори и изпълнители:
- Фамусов -
- София Павловна -
- Лиза -
- Молчалин -
- Чацки -
- Пуфтер -
- Наталия Дмитриевна Горич -
- Платон Михайлович Горич -,
- княз Тугуховски -
- принцеса Тугуховская -
Спектакълът „Горко от остроумието“ в постановката на Малия театър е прекрасно произведение на Сергей Женовач, който представи на публиката оригинален прочит на учебника на Грибоедов. В театралните среди този режисьор е известен с великолепната си работа върху спектакли, базирани на класически произведения. Той ръководи театралната си трупа и преподава в РАТИ, а негов учител по едно време беше изключителният Пьотър Фоменко.
Грибоедов в Мали
На сцената на театър „Мали” пиесата „Горко от акъла” е поставена вече седем пъти. В тази театрална постановка класиката изненадващо влиза в контакт с новаторски подход. Творчеството на Женовач не само даде втори живот на брилянтното произведение, но и като че ли донесе свеж бриз със себе си, символизирайки промените към по-добро.
Действието пренася публиката в началото на деветнадесети век, така че всички герои са облечени в елегантни костюми, съответстващи на времето. За разлика от повечето постановки на „Горко от остроумието“, които могат да се гледат в театрите на Москва, в това представление няма прекомерна помпозност и изобилие от декори. Всичко на сцената е подредено в духа на минимализма. Има само някои мебели и многоцветни квадрати, които служат като врати. Този калейдоскоп е прекрасна находка от известния художник Александър Бархин.
Изпълнението се отличава със своята динамика. Основният акцент в спектакъла не е върху актуалните теми за онова време: бюрокрация, преследване на звания и възхищение от всичко чуждо, а върху проблема за любовта и човешките взаимоотношения.
Всички герои на пиесата са изобразени с топлина и нежност, така че публиката изпитва съчувствие и разбиране към тях. Дори Чацки в това представление се появява като доста сладък и очарователен млад мъж. Въпреки че самият Грибоедов изобрази този герой без много сантименталност и привлекателност. Женовач смята, че Чацки не е просто доносник на „обществото на известните“, а жив човек със собствените си чувства и преживявания. След тригодишно отсъствие той се връща в Москва и се втурва към къщата на Павел Афанасиевич Фамусов, представител на московското аристократично общество, за да се срещне отново с любимата си София. Но се оказва, че по време на пътуването му са настъпили големи промени, сърцето на момичето вече е заето от нещо друго.
актьори
Веднъж ролята на Чацки беше изиграна блестящо от Виталий Соломин. Днес на това изображение зрителите могат да видят Глеб Подгородински. Фамусов е ненадминат от талантливия Юрий Соломин. Неговият герой изглежда като възрастен женкар, но в допълнение към това той все още е грижовен баща и пестелив собственик. През цялата си актьорска кариера Юрий Соломин имаше много отлични роли, но именно работата върху образа на Фамусов с право се смята за една от най-успешните.
В продукцията участват и други брилянтни актьори:
- Полина Долинская;
- Юрий Каюров;
- Александър Вершинин и др.
На сцената излизат както истински майстори на театралното изкуство, така и начинаещи артисти, чиито имена едва наскоро се появиха на плакати.
Отличната актьорска игра и невероятната театрална атмосфера няма да оставят никого безразличен, ще дадат положителни емоции и страхотно настроение. За да закупите билети за Горко от остроумието в Малия театър, можете да направите поръчка на сайта www..
Първото нещо, което видях, когато завесата се отвори, беше, че сцената беше затрупана с някаква авангардна декорация - многоцветни прегради, бяло, жълто и синьо, в които автоматично се отваряха пасажи и всичко хвърляше ясни сенки върху тях, като на голи стени (имам идея - има Икеа, мамка му. А това е богатият Мали театър? Веднага се усеща такава мизерия). Сред тях се промъкна някаква клекнала антична колона, която явно трябваше да обозначава, подобно на камбанарията от „Съвременник“, печка - тя също е огнище, също е „димът на Отечеството“. Актьорите се движеха из тази сцена доста хаотично: рядко стояха или седяха на едно място дълго време, но все повече тичаха напред-назад, предпочитайки да ръкопляскат в движение или дори да завършват репликите си, вече извън полезрението. Сега за тях, за образите на героите, така да се каже. Фамусов (Соломин) е учебник до мозъка на костите му: сива коса в главата му, демон в ребрата, плюс незаменим сприхавост, съчетана с добродушие и като цяло - напълно смътна личност, директно второстепенен герой и играе и художествен ръководител. Skalozub (Grassroots) също отговаря на класическия прочит: червеносен мартинет и нищо повече. София (Молочная) и Лиза (Иванова) са най-неизразителни от всички, четат неубедително текстовете си, смеят се твърде престорено и жестикулират твърде претенциозно и като цяло си приличат като две капки вода - две приятелки от ковчеже, едно и също от лицето, човек може да обърка, ако не по-различен външен вид, и още повече за глупава къса плитка на София на главата. Първата е млада дама от муселин, която не предизвиква никакво съчувствие, след като е прочела прословутите френски романи и обожава под впечатлението от тях своя Молчалин (Вершинин), сладък крекер, който очевидно е уморен от непрестанните си признаци на внимание. Втората не е по-ниска от любовницата си в престорена аристокрация, тя е горда и непревземаема, въпреки факта, че Фамусов, Молчалин и Чацки (Подгородински) се опитват да я лапат. Чацки, между другото, е отделна, както обикновено, статия. Модерна прическа, южен акцент леко в носа - ето го беден гастарбайтер роднина, който изобщо не познава московските обичаи, няма да свикнеш с него от пръв поглед, както с истеричния Чацки от "Современник" . В това представление Чацки е грахов шут, по-забавен от всички останали, явно не от детска спонтанност в най-лошия смисъл на думата. Той на практика не изрича нито една фраза без скрита саркастична усмивка и остава много доволен от себе си като цяло и от чувството си за хумор в частност, а околните, макар и често доброволно заразени със смеха му, все пак се уморяват от факта, че неговото словесни излияния, започващи неподходящо и скоро приключващи. Под формата на шега той изразява и своите „напреднали идеи“, като не се страхува от никого и нищо, но не защото е дръзнал, а защото законът не е писан за глупаци. Само сам със себе си, а понякога и сам със София, той е сериозен, мисли за нещо и по този начин доказва, че е създаден не само да „споделя смях“ с него, но доказва само на публиката, а не на останалите герои на пиесата, който никога не е започнал да го приема сериозно и е или любопитен, или раздразнен от него, в зависимост от това докъде стигат неговата непохватност и невежество.
Във втората част нещата бавно, сякаш със скърцане, стигнаха до топката и какво? Отново безвкусни, незапомнящи се, преходни лица, празни разговори ... добре, Наталия Дмитриевна (Аманова) беше леко запомнена със стоманени нотки с капризен глас, добре, възрастният плешив Загорецки (Дубровски) беше малко изненадан и това е всичко. Отначало Чацки сякаш напълно забрави за София, ходеща ръка за ръка с Наталия Дмитриевна, а когато най-накрая си спомни, се оказа някак си болезнено жалко и абсурдно. С вялия тон на човек, който не изпитва душевни страдания, но има нужда от здрав здрав сън, той пита - не изисква, не! - карета. За цялото изпълнение не чаках нито една силна дума от него, нито едно рязко движение, което е парцалена кукла. И като цяло всички актьори, за да бъда напълно субективен, играха някак безцветно, без душа - да, свършиха си работата съвестно, но нямаше кой да открои, да отбележи, да похвали поне за любовта им точно към тази работа : монолозите им бяха напълно убити от някаква безразлична безразлична сухота, изглеждаха като стих, научен от ученик, сега рецитиран пред учител, с други думи, като неприятно задължение. Обобщавайки, ви информирам, че представлението загуби много, защото текстът прозвуча изцяло, заедно с репликите от ранните издания на пиесата, от него не беше изхвърлен нито един ред и в резултат на това напълно запълни всички три часа от представлението. Заради бърборенето не остана време за действие - гостите дори не танцуваха нито веднъж, а какво е бал без танци? Като цяло сюжетът се разтяга, увисна, отегчаваше от време на време, не намерих нито една стафида в този крекер. Дори не разбрах какво гледам: комедия или трагедия? Ако първото, тогава публиката се смееше само на явни шеги, предвидени от текста, а не от интонация или игра, но аз не се смях, защото вече знаех този текст добре; ако последното, тогава не съжалявах за никого в края, защото не изглеждаше, че Чацки обича София, а когато Лиза твърди, че обича Петруша (Сергеев), който е изобразен в пиесата от мършав старец мъж, който едва движи краката си, физически е невъзможно да й повярваш. Ако дори в „Съвременник“, с билковата си интерпретация, представлението веднага прикова вниманието на публиката и никога не го пусна, то тук почти веднага осъзнах, че очакванията ми няма да бъдат оправдани. Защо вече споменах „Съвременник“ няколко пъти, но все още не Покровка? Да, защото не искам да сравнявам Божия дар с бъркани яйца. Като цяло искрено съжалявам за тези, които похарчиха не 600 рубли за билет, както направих на моето мършаво място, а хиляда и половина, или дори повече, за да седнат по-близо до сцената. Моят съвет към вас: не преследвайте раздутите, ако нямате същата нужда като мен. Това, че истинското изкуство винаги е в ъндърграунда, важи и за театъра.
(Главна сцена)
Комедия в 4 действия, в стих (3ч) 12+КАТО. Грибоедов
Режисьор:Сергей Женовач
Фамусов:Юрий Соломин
Чацки:Глеб Подгородински
София:Полина Долинская, Екатерина Василиева
Лиза:Инна Иванова, Олга Жевакина
Хлестов:Людмила Полякова
княз Тугуховски:Юрий Каюров, Юрий Илин
Принцеса Тугуховская:Олга Чуваева, Наталия Боронина
Наталия Дмитриевна:Светлана Аманова, Олга Пашкова
баба графиняЗинаида Андреева
Молчалин:Александър Вершинин, Александър Дравен
Пуфтер:Виктор Низовой
Репетилов:Дмитрий Зеничев
и други дати: 26.01 нд 18:00ч
Ревю за "Афиша":
Видео:
Забравете за училищния учебник по литература и жалките "а кои са съдиите?" Няма да има изобличаване на обществото Famus. Без тирани-феодали, без мъхести корумпирани чиновници. Всички хора, всички хора, всеки е нещастен по свой начин. Социалната острота беше заменена от "семейната мисъл". Следователно Фамусов - Юрий Соломин не е толкова високопоставен благородник, колкото проблемен баща с омъжена дъщеря, вдовец, дърпащ къщата сам; подмладена, пълна с енергия - ами как да не ощипеш хубава прислужница? Тя търси по-изгоден младоженец за София - няма ли да търсите? Скалозуб (Виктор Низовой) не е мартинет, Молчалин (Александър Вершинин) не е подхалник. Нормални млади хора влизат в живота, всеки се урежда както може. И изобщо не прилича на обвинителя Чацки - Глеб Подгородински. Срамежлив, ъглов, почти момче, той за първи път научи как се лъжат очакванията. Мислех, че той ще се върне и всичко в къщата ще бъде както в детството, а София (Ирина Леонова) все още е същото момиче, все още вярно на него. Уви, момичетата порастват и, случва се, си намират друга. Ужасни монолози на Чацки - от негодувание и самота. С една дума, няма правилни и грешни, има бащи и деца. И топъл, гостоприемен московски дом с обичайните си радости и скърби.
Режисьор С. Женовач. Художник А. Боровски. Дизайнер на костюми О. Ярмолник. Режисьор З. Андреева.
Елена Алешина
Изпълнението включва: 
