งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย โคลุยจิ๋ว. สารานุกรมเทคโนโลยีและเทคนิค

ในบทความก่อนหน้านี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงซึ่งมีต้นกำเนิดและยังคงอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo - เพชรประดับ Palekh แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าห่างจากหมู่บ้าน 39 กิโลเมตรมีอีกแห่งหนึ่งเรียกว่า Kholuy ซึ่งมีการสร้างสรรค์ของที่ระลึกและผลิตภัณฑ์ทุกประเภทที่เรียกว่า Kholuy เพชรประดับมานานหลายทศวรรษ แม้ว่าเทคนิคทั้งสองจะมีความคล้ายคลึงกันในการดำเนินการ แต่แต่ละเทคนิคก็มีเอกลักษณ์ของตัวเอง

วันนี้เราจะมาเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับคุณสมบัติของงานฝีมือ Kholuy ประวัติของมัน และแน่นอนว่าจะแสดงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมให้คุณดู!

ต้นกำเนิด

เช่นเดียวกับเทคนิค Palekh การวาดภาพ Kholuy มีต้นกำเนิดมาจากการวาดภาพไอคอน ยู ความทรงจำในพงศาวดารจิตรกรไอคอนผู้มีความสามารถสามารถพบได้ในหมู่บ้านเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 สไตล์การวาดภาพไอคอนท้องถิ่นมีคุณสมบัติเฉพาะและเป็นเอกลักษณ์หลายประการที่ทำให้ไอคอนของปรมาจารย์ Kholuy โดดเด่น นักวิจัยบางคนเห็นพ้องกันว่าทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับพื้นที่อันงดงามรอบๆ หมู่บ้าน ซึ่งมีส่วนอย่างมากในการตื่นตัว ความคิดสร้างสรรค์จากผู้อยู่อาศัย

ในขั้นต้น เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ไอคอนถูกวาดโดยพระสงฆ์โดยเฉพาะ เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเริ่มสอนศิลปะให้กับชาวบ้านธรรมดาๆ และเพียงพอแล้ว ช่วงเวลาสั้น ๆ Kholui กำลังกลายเป็นหนึ่งในศูนย์วาดภาพไอคอนชั้นนำ เปิด โรงเรียนศิลปะเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนเริ่มทำงาน ไอคอน Kholuy ไม่เพียงส่งถึงเท่านั้น วัดที่ใหญ่ที่สุดและมหาวิหารของประเทศ แต่ยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการระดับโลกอีกด้วย แต่การปฏิวัติในปี 1917 ไม่เพียงแต่ล้มลงเท่านั้น ศิลปินปาเลห์แต่ยังรวมถึงเพื่อนบ้านด้วย ศาสนาถูกห้าม และไอคอนก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป

ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานตลอดชีวิต ในตอนแรกพวกเขาต้องเขียนสิ่งที่เรียกว่า "พรม" นั่นคือการทำซ้ำสิ่งต่างๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสำหรับขาย. เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงความทรมานที่เขากำลังประสบอยู่ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วยความคิดและแรงบันดาลใจของเขาจึงถูกบังคับให้หันไปทำงานดังกล่าว เป็นผลให้ปรมาจารย์หลายคนรวมตัวกันและก่อตั้งอาร์เทลเพื่อทำงานร่วมกันเพื่อค้นหาเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา นี่คือที่มาของการวาดภาพโคลุย

การพัฒนา

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของงานฝีมือเริ่มต้นขึ้นในยุค 60 เมื่อมีการก่อตั้งโรงงาน Kholuy ที่ผลิตเครื่องเคลือบแล็กเกอร์จิ๋วเชิงศิลปะ ในปีพ.ศ. 2504 ผลิตภัณฑ์เริ่มเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ อันดับแรกได้รับคำสั่งซื้อจากลอนดอน จากนั้นจึงมาจากสหรัฐอเมริกา เยอรมนี เบลเยียม ฝรั่งเศส และอิตาลี ความสำเร็จนี้มีส่วนช่วย การพัฒนาอย่างรวดเร็วศิลปะ และยังเพิ่มศักดิ์ศรีของงานฝีมือศิลปะรัสเซียแบบดั้งเดิมโดยทั่วไป

ช่างฝีมือของบริษัทเริ่มไม่เพียงแต่ผลิตของจิ๋วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงแล็คเกอร์สีสันสดใสด้วย และมียอดการผลิตมากกว่า 700 ชิ้น ปัจจุบันโรงงานยังคงดำเนินการอย่างเต็มกำลังการผลิต และเป็นเวลากว่า 80 ปีแล้วที่เทคนิคการผลิตไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ - ประเพณีได้รับการคุ้มครองอย่างระมัดระวัง

คุณสมบัติของการประมง

โครงเรื่องคลาสสิกเป็นจินตนาการในรูปแบบของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (เทพนิยายและลวดลายมหากาพย์) ประวัติศาสตร์ของประเทศและงานวรรณกรรมเทคนิคนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สมจริงและการตกแต่งสีที่เพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีสันและน่าดึงดูดเช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกของ Palekh Kholuy จิ๋วถูกวาดด้วยสีเทมเพอรา (ซึ่งมาจากประเพณีการวาดภาพไอคอน) มักมีการออกแบบตกแต่งด้วยแผ่นทองคำเปลว

เครื่องเขิน Kholuy ขนาดเล็กมีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Kholuy ภูมิภาค Ivanovo ของจิ๋วนี้ทำจากกระดาษอัดมาเช่โดยใช้สีเทมเพอราแบบพิเศษ

เทมเพอราเป็นวัสดุหลักในการวาดภาพอิสระเมื่อ 5-7 ศตวรรษก่อน และประวัติการใช้สีเหล่านี้ย้อนกลับไปมากกว่าสามพันปี ตัวอย่างเช่น สีเทมเพอราถูกนำมาใช้ในการวาดภาพโลงศพของฟาโรห์อียิปต์ และยังใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินไบแซนไทน์และปรมาจารย์ชาวรัสเซีย (จนถึงปลายศตวรรษที่ 17) เทมเพอรายังถูกนำมาใช้ในการวาดภาพอนุสาวรีย์อีกด้วยเพราะว่า กันน้ำได้ และเทคนิคและพื้นผิวที่หลากหลายช่วยให้ช่างฝีมือสามารถทำงานได้ เทคนิคต่างๆไม่ว่าจะเป็นการเขียนชั้นบางๆ หรือจดหมายอิมพาสโตหนาๆ

มุมของนักยึดถือ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kholuy แห่งรัฐ
ภาพถ่ายโดย O. Popova, 2016

ใน พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปะโคลุย. ภาพถ่ายโดย O. Popova, 2016

เทมเพอรามีอยู่ในเทคนิคการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม โดยทาทับ Gesso (ไพรเมอร์ที่เติมน้ำมันลินสีด) ลงบนฐานไม้ ปรมาจารย์ Kholuy (เช่นเดียวกับปรมาจารย์จาก Mstera และ Palekh) สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคนิคของจิตรกรไอคอนรัสเซียโบราณ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ระบุ จิตรกรไอคอนคนแรกใน Kholui คือพระของอารามทรินิตี้ซึ่งเป็นของทรินิตี้ - เซอร์จิอุสลาฟรา พวกเขาสอน ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น, และ ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษ Kholui กลายเป็นผู้ถือประเพณีการวาดภาพไอคอนของ Lavra แห่ง St. Sergius Pasade

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างช่างฝีมือ Kholuy และเพื่อนบ้านจาก Mstera และ Palekh คือพวกเขาเรียนรู้งานฝีมือบนแผ่นกระดาษแข็งที่เคลือบด้วยวานิชและทาสีดำ แนวทางนี้เสนอโดยนักวิจารณ์ศิลปะ A.V. Bakushinsky ประหยัดวัสดุเพื่อไม่ให้เสียวัตถุที่วางแผนไว้สำหรับการทาสี

ในปี พ.ศ. 2404 โรงเรียนศิลปะแห่งแรกในจังหวัดวลาดิเมียร์เปิดทำการใน Kholuy จากนั้นในปี พ.ศ. 2425 ชั้นเรียนวาดภาพก็ปรากฏขึ้นซึ่งได้เปลี่ยนเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพและวาดภาพไอคอน และในปี 1901 เวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนก็ปรากฏขึ้น

หลังการปฏิวัติ เวิร์คช็อป Kholuy ถูกปิด และผู้คนต้องทำสิ่งที่ห่างไกลจากงานศิลปะ แต่ตรงกันข้ามในปี 1934 ตามแบบอย่างของเพื่อนบ้านช่างฝีมือ Kholuy รวมตัวกันเป็นงานศิลปะและเริ่มมองหาพวกเขา สไตล์ของตัวเองในแลคเกอร์จิ๋ว

ภาพถ่ายจากเว็บไซต์
gorohovec.ru

เอ.วี. บาคุชินสกี้ (1883-1939)

เอ.วี. Bakushinsky เป็นผู้นำงานฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้าน (ภาพวาด Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma และ Gorodets ของเล่นดิมโคโว) ตั้งแต่ช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม

พระองค์ทรงพัฒนาวิธีการทำงานของพระองค์เองซึ่งยังคงมีความสำคัญในยุคของเรา Bakushinsky ศึกษาประวัติศาสตร์ของงานฝีมือเหล่านี้อย่างลึกซึ้งและรู้จักพวกเขา คุณสมบัติทางศิลปะทำงานเพื่อรักษาศิลปะหัตถกรรมให้เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เขาทำงานโดยตรงกับอาจารย์และด้วย ผู้กำกับศิลป์กำหนดมุมมองเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ มันคือ A.V. Bakushinsky ให้เหตุผลทางทฤษฎีครั้งแรกสำหรับการก่อตัวของศิลปินศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านและสำรวจปัญหาของการถ่ายทอดทักษะวิชาชีพและประเพณีของการฝึกงาน เขาให้การสนับสนุนมาก ความคิดสร้างสรรค์อาจารย์แต่ละคนสังเกตการค้นพบและความผิดพลาดของเขา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kholuy สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2502 และปัจจุบันมีสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kholuy แห่งรัฐ ภาพถ่ายโดย O. Popova, 2016

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2504 เป็นต้นมา ภาพวาดขนาดจิ๋วของ Kholuy ได้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว ก็เข้าสู่ตลาดต่างประเทศ คำสั่งซื้อแล็กเกอร์จิ๋วครั้งแรกมาจากลอนดอน จากนั้นจึงมาจากเยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา เบลเยียม และอิตาลี

S. Teplov “Kokhma”, 2548 ภาพถ่ายโดย O. Popova, Kholui 2559

B. Kiselev “ ในสวนใกล้เชอร์โนมอร์”, 2508 ภาพถ่ายโดย O. Popova, Kholui 2559

นอกจากของจิ๋วแล้ว ช่างฝีมือยังเริ่มผลิตแผงเคลือบแลคเกอร์ตกแต่งอีกด้วย ยอดจำหน่ายผลิตภัณฑ์วานิชมีมากกว่า 700 ชิ้น นอกเหนือจากพื้นหลังสีดำแบบดั้งเดิมแล้ว งานต่างๆ ก็เริ่มมีการใช้สีแดงเข้ม สีเขียว และ สีเชอร์รี่- วิชามีความหลากหลาย: นิทานพื้นบ้านรัสเซีย, มหากาพย์และเทพนิยาย, ประวัติศาสตร์, วรรณกรรม, เพลงทิวทัศน์, เสียดสีและวิชาอื่น ๆ อีกมากมาย, รูปภาพของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซีย ปรมาจารย์แต่ละคนมีความแตกต่างกันรูปแบบการดำเนินการตามพล็อตของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นเอกภาพของสไตล์ไว้และ Kholuy ได้รับสถานะของศูนย์กลางแห่งการเคลือบเงาของโลก ภาพวาดขนาดเล็ก.

น.เอ็ม. ชเวตซอฟ โลงศพ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", 1985

อี.เอ็น. วลาซอฟ. กล่อง "Snow Maiden", 2012
ภาพถ่ายโดย V. Leonov “ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน: เมื่อวาน วันนี้ พรุ่งนี้”, New Manege 2015

ในปี 1989 โรงเรียนศิลปะจิตรกรรมจิ๋ว Kholuy ก่อตั้งขึ้นซึ่งยังคงฝึกฝนปรมาจารย์ด้านงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

ปัจจุบันยังมีโรงงานศิลปะจิ๋ว Kholuy ซึ่งปัจจุบันมีพนักงานประมาณ 200 คน รูปแบบและประเพณีได้รับการอนุรักษ์และควบคุมโดยสภาศิลปะอย่างระมัดระวัง

อันนา กอร์บูโนวา

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru

โคลุยจิ๋ว

วรรณกรรม

ศิลปะแห่ง Kholuy / เรียบเรียงโดย: V. V. Starikov (†), L. A. Vdovina; ศิลปิน Yu. F. Alekseeva; ภาพถ่ายโดย Yu. A. ปก - เอ็ด ครั้งที่ 2 สาธุคุณ และอีกมากมาย.. - Yaroslavl: Upper Volga Book Publishing House, 1980. - 160, p. - 25,000 เล่ม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Kholuy จิ๋ว" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

โคลุยจิ๋ว- โคลุยจิ๋ว. พี.เอ็น. ซอตสคอฟ พายุหิมะ พ.ศ. 2508 พิพิธภัณฑ์ ศิลปท้องถิ่น- มอสโก KHOLUY MINIATURE ภาพวาดจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียด้วยสีฝุ่นบนเครื่องเขินกระดาษอัดมาเช่ กำเนิดในปี 1932 ในหมู่บ้าน Kholui (ภูมิภาค Ivanovo) บน... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

จิตรกรรมขนาดจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียประเภทหนึ่งโดยใช้สีเทมเพอราบนเครื่องเขินที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ (กล่อง โลงศพ ฯลฯ) งานฝีมือทางศิลปะ ปรากฏในปี 1932 ในหมู่บ้าน Kholui (ปัจจุบันคือภูมิภาค Ivanovo ของ RSFSR) บนพื้นฐานของภาพวาดไอคอนท้องถิ่น... สารานุกรมศิลปะ

ภาพจิตรกรรมขนาดจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียด้วยสีฝุ่นบนเครื่องเขินจากกระดาษอัดมาเช่ กำเนิดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2475 ในหมู่บ้าน Kholuy (ภูมิภาค Ivanovo) ตามภาพวาดไอคอน (artel ตั้งแต่ปี 1934 โรงงานตั้งแต่ปี 1960) องค์ประกอบเรื่อง(สมัยใหม่ คติชน... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

จิตรกรรมขนาดจิ๋วพื้นบ้านประเภทหนึ่งด้วยสีฝุ่นบนเครื่องเขินกระดาษอัดมาเช่ มันเกิดขึ้นในปี 1932 ในหมู่บ้าน Kholui (ภูมิภาค Ivanovo) บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน (จากปี 1934 เป็นงานศิลปะจากปี 1960 เป็นโรงงาน) บทประพันธ์เรื่อง (สมัยใหม่ นิทานพื้นบ้าน... ... พจนานุกรมสารานุกรม

จิตรกรรมขนาดจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียประเภทหนึ่งโดยใช้สีเทมเพอราบนเครื่องเขินที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ (กล่อง โลงศพ ฯลฯ) งานฝีมือทางศิลปะ กำเนิดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2475 ในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo ซึ่งมีพื้นฐานมาจากท้องถิ่น (รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16)… …

กล่อง (Fedoskino แล็กเกอร์จิ๋ว) Fedoskino จิ๋วเป็นประเภทของการวาดภาพจิ๋วแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิม สีน้ำมันบนเปเปอร์มาเช่พับเข้าไป ปลาย XVIIIศตวรรษในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้มอสโก ... Wikipedia

หมู่บ้านปาเลห์. กล่อง 2477. ไอ. เอ็ม. บาคานอฟ Palekh จิ๋ว งานฝีมือพื้นบ้านพัฒนาในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วกำลังดำเนินการ ... Wikipedia

ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้ เปเปอร์มาเช่ หรือโลหะ เคลือบเงาและมักตกแต่งด้วยการทาสี การแกะสลักนูน การฝัง และการแกะสลัก ตั้งแต่สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะจีนที่ทาสีและแกะสลักก็เป็นที่รู้จัก วานิชอยู่ใกล้ตัวแล้ว...... ... พจนานุกรมสารานุกรม

RSFSR. ฉัน. ข้อมูลทั่วไป RSFSR ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม (7 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2460 มีพรมแดนทางตะวันตกเฉียงเหนือติดกับนอร์เวย์และฟินแลนด์ ทางตะวันตกติดกับโปแลนด์ ทางตะวันออกเฉียงใต้ติดกับจีน MPR และ DPRK เช่นเดียวกับ สาธารณรัฐสหภาพที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต: ถึง W. จาก... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (จากภาษาละติน decoro ฉันตกแต่ง) ส่วน ศิลปะการตกแต่งครอบคลุมถึงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์และไม่เป็นประโยชน์ งานตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ตอบหลายข้อ... ... Wikipedia

ตั้งแต่สมัยโบราณ การวาดภาพไอคอนเป็นกิจกรรมทางพันธุกรรมที่นี่ ทำเลที่ตั้งที่สะดวกของหมู่บ้านทำให้มีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเมืองต่างๆ ในภูมิภาคมอสโก ซึ่งส่งผลให้มียอดขายสูงมาโดยตลอด

สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นไอคอนยอดนิยมที่ไม่ต้องการการผลิตพิเศษใดๆ อย่างไรก็ตาม ยังมีสิ่งที่ทำในระดับศิลปะระดับสูงอีกด้วย

คู่มือหัตถกรรมรัสเซีย, CC BY-SA 3.0

กับการมา อำนาจของสหภาพโซเวียตเพเกินก็ไม่เกี่ยวข้อง ห้ามมิให้ทาสีไอคอนและงานฝีมือเริ่มจางหายไป

งานศิลปะชิ้นนี้คงจะสูญหายไปหากไม่มีโอกาส ศิลปินของ Palekh มีแนวคิดในการวาดภาพกล่องและกล่องใส่ยานัตถุ์ ความคิดริเริ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Maxim Gorky จากนั้นแนวคิดก็แพร่กระจายไปยังศูนย์แล็กเกอร์จิ๋วอื่นๆ

การพัฒนา

ในปีพ. ศ. 2477 มีการสร้างงานศิลปะใน Kholuy โดยมีส่วนร่วมในการทาสีผลิตภัณฑ์เคลือบเงา ต้องขอบคุณปรมาจารย์ผู้กระตือรือร้นเช่น S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev และ D. Dobrynin อำนาจของเพชรประดับแล็คเกอร์ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

คู่มือหัตถกรรมรัสเซีย, CC BY-SA 3.0

ในปีพ.ศ. 2480 ณ งานมหกรรมโลกอาจารย์ได้รับรางวัลเหรียญทองแดง ตัวแทนที่โดดเด่นของแล็กเกอร์จิ๋ว ได้แก่ Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselyov, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin และศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งมีผลงานจัดแสดงอย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์ Kholuy Lacquer Miniatures

ใน ปีหลังสงครามในศิลปะของปรมาจารย์ Kholuy ความคิดริเริ่มและสไตล์ของแต่ละบุคคลเริ่มปรากฏชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากศิลปะของปรมาจารย์จากที่อื่น ๆ (เช่น Fedoskino, Palekh และ Mstera)

ในยุคของเรา

ขณะนี้พร้อมกับเพชรประดับแผงเคลือบแลคเกอร์ตกแต่งกำลังถูกสร้างขึ้น นอกจากพื้นหลังสีดำแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีการใช้สีแดง เขียว และเชอร์รี่เพิ่มมากขึ้น

มีการเขียนหัวข้อที่หลากหลาย: ประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน วรรณกรรม และสมัยใหม่ รวมถึงหุ่นนิ่งและภูมิทัศน์ ศิลปะการวาดภาพไอคอนก็กำลังฟื้นคืนชีพเช่นกัน

คู่มือหัตถกรรมรัสเซีย, CC BY-SA 3.0

ผลิตภัณฑ์แล็กเกอร์จาก Kholui เป็นที่ต้องการในประเทศต่างๆ เช่น อังกฤษ สหรัฐอเมริกา อิตาลี สเปน และแคนาดา

เทคนิคดั้งเดิมขั้นพื้นฐาน

ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทำด้วยมือทั้งหมด
มีการใช้องค์ประกอบทางศิลปะและประดับตกแต่งผลิตภัณฑ์
ภาพวาดนี้ใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนโดยใช้สีเทมเพอราเจือจางบนอิมัลชั่นไข่
วิธีการตกแต่งโดยใช้ทองคำเปลวและการสร้างทองคำ
ใช้แล้ว ทางเก่าการใช้สีในการหลอม โดยรักษาลำดับที่แน่นอน: การรองพื้น การทาสี และการป้องกันการเคลือบเงา

พร้อมด้วยมหากาพย์และ เทพนิยายปรมาจารย์พรรณนาถึงองค์ประกอบที่สะท้อนถึงชีวิตสมัยใหม่

สินค้า

ปัจจุบันอยู่ในหมู่บ้าน. โรงงานผลิตเครื่องเขินจิ๋วของ Kholuy เปิดดำเนินการใน Kholuy ทางบริษัทรับผลิตกล่องอเนกประสงค์ ของใช้-เชิงเทียน แผงตกแต่ง, ผู้ถือนามบัตร และอื่นๆ ศิลปะกำลังได้รับการฟื้นฟู

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ความแตกต่างเบื้องต้น

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างเพชรประดับ Kholuy และผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกันนั้นถูกวางลงตั้งแต่เริ่มต้น: ตามคำแนะนำของนักวิจารณ์ศิลปะ A.V. Bakushinsky ผู้มีส่วนร่วมในการพัฒนางานฝีมือพื้นบ้านเพื่อประหยัดเงินช่างฝีมือได้รับการฝึกฝนให้ทำงานไม่ได้ วัตถุที่วางแผนไว้สำหรับการทาสี แต่บนแผ่นกระดาษแข็งที่ทาสีด้วยสีดำและเคลือบเงา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการวาดภาพ Kholuy คือการใช้โทนสีฟ้าเขียวและสีน้ำตาลส้ม เพชรประดับ Kholuy ไม่เพียงแต่มีความสมจริงมากกว่าเมื่อเทียบกับเพชรประดับของ Palekh และ Mstera เท่านั้น แต่ยังได้รับการตกแต่งมากกว่าของจาก Fedoskino อีกด้วย

จิตรกรไอคอนที่เก่าแก่ที่สุด

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าบางทีจิตรกรไอคอนคนแรกอาจเป็นพระของอาราม Kholuy Trinity ซึ่งเป็นของ Trinity Lavra แห่ง St. Sergius เอกสารได้รับการเก็บรักษาไว้โดย Archimandrite Athanasius ให้คำแนะนำ "ในการรับสมัครเด็กอายุ 12 ถึง 15 ปีใน Kholuy เพื่อศึกษาการวาดภาพกับ Hieromonk Pavel" ด้วยหลักฐานนี้ โรงเรียนวาดภาพไอคอน Kholuy จึงถือได้ว่าเก่าแก่ที่สุดในบรรดาส่วนที่เหลือ - Palekh และ Mstera

รูปภาพของบุคคล

ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งในศิลปะของคนขี้เหนียวคือการใส่ใจภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็น Snow Maiden หรือ คำทำนายโอเล็ก- ตัวเลขเหล่านี้มีความสำคัญเสมอ โดยจะไม่สูญหายไปในเบื้องหลัง ภาพมีความหมายและเขียนได้ดี คุณจะรู้สึกได้ถึงตัวละครของตัวละคร

สไตล์การวาดภาพไอคอนของ Kholui

Kholuys ซึ่งแตกต่างจาก Msterets และ Paleshans เบี่ยงเบนไปจากหลักการวาดภาพไอคอนที่เข้มงวดอย่างง่ายดายและแนะนำคุณสมบัติของภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านลงในภาพ ถึงกระนั้นในไอคอน Kholuy แบบตัวสะกดในระดับที่สูงกว่าไอคอน Mstera และ Palekh ที่ลึกที่สุด ประเพณีพื้นบ้านอักษร Vladimir-Suzdal แห่งศตวรรษที่ 14 ซึ่งแสดงออกด้วยความกระชับและจินตภาพของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ

“ชาวบ้านที่ไม่เข้าใจความเคารพต่อหนังสือพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ วาดภาพไอคอนศักดิ์สิทธิ์โดยไม่มีเหตุผลหรือความกลัวใดๆ”

จากพระราชกฤษฎีกา พ.ศ. 2210

แยกแยะจากของปลอม

ผลิตภัณฑ์จากโรงงานที่แท้จริงใช้แม่พิมพ์เปเปอร์มาเช่เท่านั้น
ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดมีเครื่องหมายแบรนด์ที่ด้านล่างซึ่งเคลือบด้วยสารเคลือบเงาหลายชั้น
สินค้ามีใบรับรองสองภาษาซึ่งระบุชื่อศิลปิน ขนาด และชื่อผลิตภัณฑ์
บนผลิตภัณฑ์ตาม ขอบด้านล่างมีลายเซ็นระบุชื่อเรื่องและชื่อผู้แต่ง
หากผลิตภัณฑ์ไม่ใช่ของผู้แต่ง จะต้องเพิ่ม "isp" ถัดจากชื่อ - ศิลปิน ซึ่งหมายความว่านี่เป็นสำเนาจากตัวอย่างของผู้เขียน

การดูแลและการเก็บรักษา

ผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดแล็กเกอร์ที่ผลิตในสภาพโรงงานมีชั้นเคลือบเงาป้องกันที่ทนทาน
ขอแนะนำให้เช็ดด้านนอกของพื้นผิววานิชของกล่องด้วยผ้าสักหลาดแห้ง สักหลาด หรือผ้ากำมะหยี่
ความชื้น แสงแดดส่องโดยตรง และตำแหน่งใกล้กับเครื่องทำความร้อนหม้อน้ำเป็นอันตรายต่อกล่อง
ไม่พึงปรารถนาที่จะใช้ผ้าชุบน้ำหมาด ๆ เนื่องจากมีรอยเปื้อนบนพื้นผิววานิช
หากจำเป็น คุณสามารถเช็ดพื้นผิวด้วยน้ำยาทำความสะอาดเฟอร์นิเจอร์ขัดเงาได้

ศิลปะการตกแต่งของรัสเซียมีมานานแล้วบนดินแดนแห่งนี้
ในด้านป่าทางตะวันออกเฉียงเหนือของมอสโกมีภูมิภาคที่ก่อนหน้านี้เรียกว่า Suzdal และต่อมาแบ่งออกเป็นภูมิภาค - Vladimir, Ivanovo, Moscow และอื่น ๆ
ที่นี่เป็นที่ที่มีการสร้างวัฒนธรรมรัสเซียอันโดดเด่นและพัฒนาประเพณีทางศิลปะอันรุ่มรวย

ฟินช์

หมู่บ้าน Kholui อยู่มุมหนึ่งของภูมิภาค Ivanovo ซึ่งเป็นศูนย์รวมของเสน่ห์แห่งธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง
Kholui ถูกกล่าวถึงใน แหล่งประวัติศาสตร์เป็นมรดกของ Trinity-Sergius Lavra และอาราม Spaso-Efimiev และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มันถูกปรับให้เข้ากับภาพวาดไอคอน

ไฟร์เบิร์ด Kholuy.Kozhemyakina

ปัจจุบัน หมู่บ้าน Kholui เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางของการวาดภาพลงรักขนาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ ประเพณีที่มีอยู่ในไอคอนถูกถ่ายทอดไปยังเครื่องเขินขนาดจิ๋วและได้รับเป็นของตัวเอง ชีวิตใหม่- ความแตกต่างระหว่างเครื่องเขิน Kholuy สมัยใหม่นั้นอยู่ที่ความสมจริงของภาพความอบอุ่นและความเมตตาของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งถ่ายทอดจากผู้เขียนไปยังผู้ชม สีไม่สดใส ยับยั้งชั่งใจ แต่ละบรรทัดขององค์ประกอบดำเนินไป ความหมายลึกซึ้ง- แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของศิลปินมาจากธรรมชาติที่อยู่รอบตัว

เรือเหาะโคลุย (ชิชานอฟ)

ผลงานของ Kholuy ทุ่มเทให้กับ นิทานอันชาญฉลาด, มหากาพย์, เนื้อเพลงรัก, เรื่องราว ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ เมื่อวาดภาพพล็อต กล่องไม่ได้ออกแบบให้เรียบ แต่เป็นวัตถุ เสริมด้วยเครื่องประดับทองที่สลับซับซ้อน ทองคำยังใช้ในภาพวาดด้วย ทำด้วยสี

สโนว์เมเดนโคลุย

ช่วงของผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายและรวมถึงวิชาและประเภทผลิตภัณฑ์ประมาณ 1,000 รายการ ได้แก่ กล่อง แป้งอัดแข็ง โลง แผง กล่องพับ เข็มกลัด จี้ และไอคอน

ศิลปะเครื่องเคลือบแล็กเกอร์ Kholuy เป็นของดั้งเดิมและ ทิศทางที่น่าสนใจในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซีย

เข็มกลัดโคลุย

อีวาน ซาเรวิช โคลุย

ในศตวรรษที่ XVIII-XIX วัตถุที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ตกแต่งด้วยเครื่องเคลือบแลคเกอร์ขนาดเล็ก - กล่อง, กาน้ำชา, กล่องใส่ยานัตถุ์, ที่ใส่บุหรี่ - ได้รับความนิยมอย่างมากในสังคมรัสเซียชั้นต่างๆ - ตั้งแต่ชนชั้นสูงไปจนถึงพลเมืองทั่วไป การตกแต่งของพวกเขาและ ฉากที่งดงามเปิดเผย ทั้งโลกความคิดและภาพของรัสเซียเก่า

การผลิตจำนวนมากของผลิตภัณฑ์เหล่านี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2338 เมื่อพ่อค้าชาวมอสโก P.I. Korobov ในหมู่บ้าน Danilkovo (ปัจจุบันคือ Fedoskino) ใกล้กรุงมอสโก ได้ก่อตั้งโรงงานสำหรับผลิตกระบังหน้าเคลือบแลคเกอร์สำหรับสวมหมวกของเครื่องแบบทหารรัสเซีย เขานำช่างฝีมือหลายคนจากเมืองเบราน์ชไวก์ในเยอรมนีมาจากโรงงานเคลือบอันโด่งดังของ I. Stobwasser และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา พวกเขาจึงก่อตั้งการผลิตกล่องใส่ยานัตถุ์และผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่อื่นๆ

ไฟร์เบิร์ด โคลุย

ดอกไม้หิน Kholui (Putilova I. )

กล่องเหล่านี้เป็นกล่องที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับเรียบง่ายและกล่องใส่ยานัตถุ์ บนฝาซึ่งมีภาพแกะสลักจากกระดาษติดกาว เคลือบด้วยวานิชสีอ่อนด้านบน โดยปกติรูปภาพจะบรรยายถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ล่าสุด - ตอนของสงครามปี 1812 การปฏิบัติการทางทหารกับพวกเติร์ก

ในป่า Kholui (Kosobryukhova)

ทรอยกา โคลุย

ในปี พ.ศ. 2360 โรงงานของ P. Korobov ส่งต่อไปยัง P.V. ลูกเขยของเขา เปิดบริษัท Lukutin ซึ่งขยายการผลิตอย่างมีนัยสำคัญ โรงเรียนศิลปะสำหรับปรมาจารย์เขามีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัวในการเลือกต้นฉบับสำหรับการวาดภาพซึ่งทำให้โรงงานของ Lukutins ครองอันดับหนึ่งในบรรดาสถานประกอบการเคลือบเงาในประเทศเป็นเวลาหลายปี สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2374 ที่นิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมในมอสโกสำหรับผลิตภัณฑ์ที่นำเสนอ P.V. Lukutin ได้รับรางวัลเหรียญทองจากริบบิ้น Annensky และในปี 1839 ในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เหรียญทองบนริบบิ้นวลาดิมีร์

ม้าหลังค่อมตัวน้อย Kholui

ห่านหงส์ Kholui (เชอร์โนวา)

Alexander Lukutin ลูกชายของเขาเป็นเจ้าของโรงงานที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด ด้วยเหตุนี้ ช่างฝีมือจึงรักษาความเป็นมืออาชีพขั้นสูง เทคโนโลยีได้รับการปรับปรุง และผลิตภัณฑ์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก มีการใช้วิธีการเคลือบเงาหลายชั้นสองวิธี - "หนาแน่น" และ "ทะลุผ่าน" ครั้งแรกซึ่งทำด้วยสีทาตัวทึบแสงทำให้มั่นใจได้ถึงความหนาแน่นและความแข็งแรงของชั้นสีใต้สารเคลือบเงาทำให้เกิดขอบเขตที่สำคัญสำหรับการพัฒนา ช่วงสี- วิธี "ผ่าน" ประกอบด้วยการใช้สีเคลือบ (โปร่งใส) โดยทั่วไปแล้วปรมาจารย์ Lukutin จะรวมทั้งสองวิธีเข้าด้วยกันโดยสลับโทนสีที่มีความอิ่มตัวเชิงลึกด้วยความนุ่มนวลละเอียดอ่อนและโทนสีเข้มด้วยความโปร่งใส

เทพนิยายป่า Kholui

ประเภทของการวาดภาพขนาดเล็กที่ซับซ้อนและต้องใช้แรงงานมากที่สุดกำลังพัฒนา - การวาดภาพบุคคล ด้วยคุณธรรมและทักษะอันน่าทึ่ง จิตรกรเผยออกมา โลกภายในไม่ว่าจะเป็นคนดังหรือชาวนาธรรมดาก็ตาม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของแนวเพลง ในฉากประเภทย่อของ Lukutin รูปภาพของรัสเซียปรากฏขึ้นมีการเปิดเผยหลายแง่มุมของชีวิตของสังคมในยุคนั้น ศิลปะรัสเซียที่อยู่ของเขา รากเหง้าของชาติมีความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชน ธีมพื้นบ้านถูกเปิดเผยในประเภทของผู้ค้าริมถนน พล็อตเรื่องโปรดหลากหลายรูปแบบ เช่น "นิทานของคุณยาย" "ครอบครัวชาวนา" "การเต้นรำแบบรัสเซีย" ทรอยก้าที่มีชื่อเสียง งานเลี้ยงน้ำชา

โมรอซโก โคลุย

ในปี 1904 โรงงาน Lukuta ปิดตัวลง ช่างฝีมือถูกส่งกลับบ้าน

อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2453 ช่างฝีมือสิบคนหลังจากได้รับเงินกู้ที่มีหลักประกันได้เปิดงานศิลปะด้านแรงงานในหมู่บ้าน Semenishchevo ที่อยู่ใกล้เคียงโดยรวบรวมศิลปินและจิตรกร Lukutino จำนวนมากเข้าด้วยกัน ปีแห่งการปฏิวัติกลายเป็นเรื่องยากมากในชีวิตของอุตสาหกรรม ไม่มีวัตถุดิบและไม่มีการขายผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1923 เท่านั้น เมื่อในงาน All-Union Exhibition ในมอสโก ผลิตภัณฑ์ Fedoskino ได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 สำหรับระดับสูง เทคนิคทางศิลปะ- ผลิตภัณฑ์ของอาร์เทลเริ่มส่งออกไปต่างประเทศและเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ

ศิลปินดอกแดฟโฟดิล: Lashchenko A.

นอกเหนือจากศิลปินนอกเมือง: Shubin

ในปีพ. ศ. 2474 หลังจากหยุดพักไปนานกว่าสามสิบปีตามคำร้องขอของอาจารย์เก่าโรงเรียนอาชีวศึกษาได้เปิดขึ้นใน Fedoskino ซึ่งพวกเขาสอนทักษะการเขียนและการผลิตผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป

ในทศวรรษที่ 1960 แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาการตกแต่งสำหรับผลิตภัณฑ์ Fedoskino ปรากฏขึ้น งานฝีมือกำลังได้รับการฟื้นฟู ผลงานต้นฉบับปรากฏขึ้นซึ่งนำความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพขนาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ กำลังทดลองใช้วัสดุที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ และเทคโนโลยีที่สูญหายไปกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายไปที่รูปแบบและวัตถุประสงค์ของวัตถุ และการแนะนำวัตถุด้วยเสียงในห้อง

ศิลปิน Kholui: Zhukov A.
ศิลปินวังแคทเธอรีน: Arkhipov

ศิลปิน Snow Maiden: Devyatkin S.
ฤดูหนาวที่ Palekh ศิลปิน: Zhukov A.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เนื่องจาก การเปลี่ยนแปลงทางการเมือง สังคมรัสเซียมีตลาดเกิดขึ้นสำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์และมีราคาแพง ผู้เขียนสมัยใหม่ได้ขยายความเป็นไปได้ของแล็กเกอร์จิ๋วอย่างมีนัยสำคัญเพิ่มความมั่งคั่งของเทคนิคการตกแต่งโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปร่างของผลิตภัณฑ์ ช่างฝีมือของ Fedoskino ซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ สานต่อประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของงานฝีมือและสร้างผลงานศิลปะใหม่ๆ ที่น่าอัศจรรย์