สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

จากไอคอนสู่โลงศพ

พี อาเล็ค. ชื่อที่โด่งดังไปทั่วโลกในด้านทักษะของศิลปินไม่ได้เกี่ยวข้องกับกล่องสีสันสดใสเสมอไป ตามตำนาน จิตรกรไอคอนจาก Vladimir และ Suzdal หนีเข้าไปในป่าริมฝั่งแม่น้ำ Paleshka พวกเขาตั้งรกรากและสร้างบนพื้นที่ป่าที่ถูกไฟไหม้ ก่อนการปฏิวัติ มีการทาสีไอคอนต่างๆ แต่รัฐบาลใหม่ซึ่งเข้มงวดในเรื่องศาสนา บังคับให้เรายึดถือแนวคิดทางโลก เช่น เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ พวกเขาเริ่มวาดภาพจิ๋วบนกล่อง เราขอเชิญชวนให้คุณรำลึกถึงข้อเท็จจริง 10 ข้อจากประวัติศาสตร์การประมงกับ Natalya Letnikova

ตามประเพณีของปรมาจารย์รุ่นแรก. "Palekh - สถาบันการศึกษาชาวบ้าน"- Georgy Filimonov ผู้ดูแลโบราณวัตถุของชาวคริสเตียนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในมอสโกกล่าว และหัวหน้าแผนกเก็บถาวรของ Armory Chamber ในปี 1863 สไตล์ Palekh มีพื้นฐานมาจากประเพณีของโรงเรียนวาดภาพไอคอนหลายแห่ง ไอคอน Palekh มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการเขียนเป็นพิเศษ เส้นเรียบนุ่มนวล และสีที่จำกัด เสื้อผ้าและเครื่องประดับเปล่งประกายด้วยทองคำ - สัญลักษณ์แห่งแสงสว่าง สีของโลหะมีค่าในภาพย่อส่วน Palekh ไม่ใช่แค่เทคนิคการลงสีเท่านั้น ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงสว่างคือต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์

Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: russia-open.com

อาสนวิหารแห่งความสูงส่งของโฮลีครอส Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: sobory.ru

Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: venividi.ru

รากฐานที่ยึดถือของการวาดภาพ Palekh. ล้อมรอบด้วยป่าไม้และห่างจากถนนสายหลักเลียบแม่น้ำ Paleshki อันงดงาม พวกเขาอาศัยอยู่แยกกันในหมู่บ้าน และพ่อค้าแทบไม่เคยไปเยี่ยมเลย นี่คือวิธีที่จิตรกรไอคอนรักษาประเพณีของตนจากรุ่นสู่รุ่น เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่มีข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ Palekh ถึงมอสโก และเมื่อนั้นศิลปินเองก็มาจบลงที่เบโลคาเมนนายา ชาว Paleshan ใช้ทักษะของพวกเขากับ Faceted Chamber ของ Moscow Kremlin, Trinity-Sergius Lavra และ Monastery Novodevichy

เวลาใหม่ ภาพใหม่ งานฝีมือใหม่. หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินต้องทิ้งภาพในพระคัมภีร์ไว้เป็นเวลานานเพื่อค้นหาธีมอื่นๆ การปฏิวัติไม่สนับสนุนการวาดภาพไอคอน จากนั้นสไตล์ Palekh สมัยใหม่และกล่องกระดาษอัดมาเช่ที่มีลักษณะเหมือน Fedoskino ก็ปรากฏขึ้น อดีตจิตรกรไอคอนวาดภาพกล่องและโลงศพด้วยฉากจากนิทานพื้นบ้าน ฉากประเภทต่างๆ รูปภาพชีวิตในชนบท และทิวทัศน์

“ศิลปะจิตรกรรมโบราณ”. ศิลปินได้ถ่ายทอดภาพวาดเทมเพอราไปยังกล่องและรวมเป็นงานศิลปะ ในปี 1924 ตามความคิดริเริ่มของกลุ่มจิตรกรไอคอนผู้มีความสามารถโดยได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ศิลปะและศาสตราจารย์ Anatoly Bakushinsky จึงได้ก่อตั้ง "Artel of Ancient Painting" Maxim Gorky ผู้สนับสนุนศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคม ปรมาจารย์ทาสีโลง กล่อง กาน้ำชา กล่องใส่ยานัตถุ์ และตลับแป้ง ในตอนแรกมีการซื้อช่องว่างใน Fedoskino แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็สร้างการผลิตของตนเองขึ้นมา

มิคาอิล ปาริลอฟ. นิโคลัส เดอะ วันเดอร์เวิร์คเกอร์. ปลายศตวรรษที่ 19 จีเอ็มพีไอ

นิโคไล โคริน. ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทะเลทราย 1806. จีเอ็มพีไอ

อีวาน ซาโฟนอฟ, มิคาอิล เนเฟดอฟ ยอห์นนักศาสนศาสตร์อยู่ในความเงียบ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 จีเอ็มพีไอ

ความสามารถและแฟน ๆ. ไอคอน Palekh ได้รับการชื่นชมจาก Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov และ Anton Chekhov ในปี ค.ศ. 1814 โยฮันน์ เกอเธ่แสดงความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย กวีชาวเยอรมันยังได้รับไอคอนสองอันที่วาดใน Palekh จากผู้ว่าการวลาดิเมียร์ - "งานเลี้ยงที่สิบสอง" และ "พระมารดาของพระเจ้า" ในปีพ. ศ. 2473 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของ Palekh ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ผลงานของปรมาจารย์ Palekh กลายเป็นสินค้าส่งออก กล่องทาสีถูกซื้อโดย Vneshtorg และขายเป็นสกุลเงินต่างประเทศ

ราชวงศ์และความลับของการค้าขาย. อาร์เทลมีชื่อเสียงในด้านราชวงศ์ เคล็ดลับของความเชี่ยวชาญเป็นเรื่องของครอบครัว จิตรกรเลี้ยงดูตนเองมาตั้งแต่เด็ก หนึ่งในตระกูล Palekh ที่เก่าแก่ที่สุดคือ Belousovs Leonid Ivanovich Belousov - จิตรกรไอคอน เขาเริ่มทำงานในอาร์เทลในปี พ.ศ. 2469 เครื่องเคลือบแล็กเกอร์กลายเป็นผลงานแห่งชีวิตของ Evgeniy Belousov หลานชายของเขา และมีตระกูลที่รุ่งโรจน์มากมายใน Palekh Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... ประวัติศาสตร์การค้าและความลับของงานฝีมือครั้งหนึ่งเคยถูกเก็บไว้ในแวดวงครอบครัว พวกเขาแต่งงานกับคนของพวกเขาเองซึ่งเป็นชาว Palekh เพื่อปกป้องความลับของการวาดภาพ

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: Palekh.narod.ru

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: kanon-tradition.ru

การยอมรับระดับโลก. ผลงานชิ้นแรกของจิตรกรไอคอน Palekh ในรูปแบบใหม่ของแล็กเกอร์จิ๋วซึ่งสั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมได้รับประกาศนียบัตรระดับแรกในนิทรรศการของ Academy of Artistic Sciences ในปี 1924 กล่อง Palekh สร้างความฮือฮาให้กับ Venice Art Vernissage ชาวอิตาลียังขอให้ส่งช่างฝีมือมาจัดตั้งโรงเรียนด้วย ศิลปินปฏิเสธที่จะออกจากรัสเซีย และหนึ่งปีหลังจากการก่อตัวของอาร์เทล ภาพวาด Palekh ก็ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการโลกที่ปารีส

สี Palekh ไม่ใช่สีสำหรับฉากการต่อสู้. มันเพิ่งเกิดขึ้นที่ Palekh เป็นภาพจากชีวิตในชนบทและลวดลายในเทพนิยายมากขึ้นเรื่อยๆ แต่นี่เป็นช่วงสงบสุข เมื่อคนทั้งประเทศใช้ชีวิตด้วยความคิดเดียวเกี่ยวกับชัยชนะ การต่อสู้ที่สตาลินกราดก็กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน: "People's Avengers", "In the Footsteps of the Enemy", "Attack", "People's War" ช่างฝีมือที่ทำงานอยู่ด้านหลังยังคงรักษางานฝีมือของตนไว้แม้ในช่วงสงคราม มีเพียงคนชราและเยาวชนก่อนเกณฑ์เท่านั้นที่ทำงาน โรงเรียนศิลปะของ "สถาบันหมู่บ้าน" - ตามที่เรียกกันว่า Palekh - ก็ไม่ได้ปิดเช่นกัน

สมบัติของศิลปะรัสเซีย

ปาเลห์. แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก

ประวัติศาสตร์ของ Palekh ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในศตวรรษที่ 15 หมู่บ้าน Palekh เป็นส่วนหนึ่งของดินแดน Vladimir-Suzdal ตามพันธสัญญาทางจิตวิญญาณของ Ivan the Terrible ในปี 1572 หมู่บ้าน Palekh อยู่ในกรรมสิทธิ์ของ Ivan ลูกชายของเขาในท้องถิ่น ในปี 1616 Palekh ถูกระบุว่าเป็นมรดกของ Vasily Ivanovich Ostrogubov และภรรยาม่ายของ Yuri Ivanovich Ostrogubov ในไม่ช้า Ivan Buturlin ก็ได้รับกรรมสิทธิ์ในมรดก "สำหรับการล้อมเจ้าชายมอสโก" นั่นคือสำหรับการมีส่วนร่วมในสงครามต่อต้านการแทรกแซงของโปแลนด์ - ลิทัวเนีย ตามหนังสืออาลักษณ์ในปี 1628-1630 ของเขต Vladimir ของค่าย Bogolyubsky Palekh เป็นมรดกของ Ivan Buturlin และลูก ๆ ของเขา

ในปี 1693 โบสถ์ไม้ในนามของความสูงส่งของไม้กางเขนถูกสร้างขึ้นและส่องสว่างใน Palekh ในปี 1696 โบสถ์ได้รับการถวายเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอคอนของพระมารดาแห่งคาซานและในปี 1742 - ในนามของนักบุญ นิโคลัส เดอะ วันเดอร์เวิร์คเกอร์. ในปี พ.ศ. 2317 Yegor Dubov ได้สร้างโบสถ์หินแห่งความสูงส่งของไม้กางเขนในปัจจุบันด้วยค่าใช้จ่ายของนักบวช ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Palekh ยังเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ประชากรส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการวาดภาพและงานฝีมือ เช่น การแกะสลักไม้ การทอผ้าลินิน การเย็บปักถักร้อย และการทำหนังแกะ ในวันหยุดออร์โธดอกซ์จะมีการจัดงานแสดงสินค้ามากมายที่นี่

บาคานอฟ ไอ.เอ็ม. "หมู่บ้านปาเลห์"
2477 กล่อง

Palekh เป็นชื่อของต้นกำเนิด Finno-Ugric ผลการขุดค้นทางโบราณคดีของสถานที่ฝังศพไร้เนินดินของศตวรรษที่ 8 ยืนยันว่าเป็นเวลานานหนึ่งในชนเผ่า Finno-Ugric จำนวนมากอาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้ ชนเผ่า Finno-Ugric สลายไปโดยสิ้นเชิง ในหมู่ชาวสลาฟซึ่งค่อยๆ เข้ามาตั้งถิ่นฐานในดินแดนทางตะวันออกเฉียงเหนือของมาตุภูมิและวัฒนธรรมทางภาษาของพวกเขาสามารถสืบย้อนได้ในชื่อทางภูมิศาสตร์เท่านั้น - Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, Lukh, Lyulekh

ความเชื่อที่เล่าโดย Felitsata Grigorievna Palikina ชาวท้องถิ่นเกี่ยวกับที่มาของชื่อ Palekh ได้รับการเก็บรักษาไว้:
"...มีป่าทึบ ไม่มีประชากร...มีไฟใหญ่ในป่า...จากโมโลเนีย ไฟเผาต้นไม้บนภูเขาจนหมด และในไม่ช้าผู้คนก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่และจาก ผู้ที่กำลังมองหาชีวิตอิสระไม่ว่าจะจากการจู่โจมของตาตาร์ "พวกเขาหนีจากแอกของโบยาร์ พวกเขาเรียกภูเขาปาเลนายาหรืออย่างอื่นปาลิคาและพวกเขาก็เริ่มเรียกหมู่บ้านปาเลห์"
นอกจากนี้ยังมีตำนาน -“ Palekh เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งมีความรุนแรงในสมัยโบราณเมื่อฝูงตาตาร์จำนวนนับไม่ถ้วนเดินขบวนไปที่ Vladimir-Suzdal Rus ประชากรที่เสียหายหนีเข้าไปในป่าทึบและหนองน้ำและนำไอคอนติดตัวไปด้วย พวกตาตาร์เผาป่า . “ มีปาลิขะผู้ยิ่งใหญ่” - จากที่นี่จึงเกิดชื่อ Palekh

หน้ากาก

โลกแห่งนิยายบทกวี - ศิลปะแห่งการย่อส่วนของ Palekh ใหม่ ประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปะการตกแต่งเริ่มต้นขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นช่วงที่เวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนปิดตัวลง และศิลปินที่ค้นหาวิถีชีวิตที่กระจัดกระจายไปตามส่วนต่างๆ ของประเทศ บางคนกลายเป็นจิตรกร บางคนกลายเป็นช่างตกแต่งฉากในคลับ หลายคนหันมาสนใจงานเกษตรกรรมและงานฝีมือเล็กๆ น้อยๆ พวกเขาวาดภาพจานไม้และของเล่น ส่วนใหญ่ภาพวาดจะเป็นสำเนาคร่าวๆ ของภาพพิมพ์ยอดนิยม วงล้อหมุนของชาวนา หรือตัวอย่างที่นำมาจากอัลบั้ม “Ornament of All Countrys and Peoples”

ในปี 1923 ตามความคิดริเริ่มของ A.V. Bakushinsky มีการทดลองหลายครั้งในการทาสีผลิตภัณฑ์ไม้โดยใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนใน Palekh กล่องและจานในธีมเพลงรัสเซียของศิลปิน I.V. ได้รับการเก็บรักษาไว้ Markichev, I.M. Bakanova และ "The Shepherd" โดย A.V. Kotukhin ในช่วงปีเดียวกันนี้ในมอสโกในอดีตเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของ Paleshan A.A. Glazunov การค้นหาที่คล้ายกันได้ดำเนินการ แต่อาจารย์ที่ทำงานที่นั่นคือศิลปินชื่อดังในอนาคต I.I. Golikov เลือก papier-mâché เพื่อใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอน

การทดลองโดย I.I. Golikov ได้รับการสนับสนุนจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโก ผลงานชิ้นแรกที่ลงนามโดยเอ.เอ. ผลงานของ Glazunov ถูกจัดแสดงในปี 1923 ในนิทรรศการของ State Academy of Art Sciences ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 ในไม่ช้านอกเหนือจาก Golikov แล้ว จิตรกรไอคอน Palekh คนอื่น ๆ ก็เริ่มทำงานร่วมกับ Glazunov - I.P. Vakurov และ A.V. Kotukhin จากนั้น Kotukhin ไปที่ Palekh ซึ่งตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2466 ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดคือ I.M. Bakanov และ I.V. Markichev กำลังทำงานเกี่ยวกับ papier-mâchéร่วมกับเขาอยู่แล้ว

สำหรับการจัดแสดงในงานนิทรรศการการเกษตรและอุตสาหกรรม All-Russian ในปี 1923 Palekh ปรมาจารย์ I.M. Bakanov, I.I. Golikov (“เกมหมากฮอส”, “ปาร์ตี้ในหมู่บ้าน”, “เจื้อยแจ้ว”), A.V. Kotukhin และ I.V. .Markichev ทำงานเสร็จตามคำสั่งของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรม ของ All-Union Council of National Economy ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 ด้วย ในปี 1924 ศิลปิน Palekh ประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการในเมืองเวนิส ความสำเร็จมาแล้ว ในไม่ช้าชาวปาเลซันก็ได้รับคำเชิญจากอิตาลีให้ส่งช่างฝีมือสี่คนมาจัดตั้งโรงเรียน ศิลปินปฏิเสธที่จะละทิ้งบ้านเกิดของตน

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 มีการจัดงาน “Artel of Ancient Painting” ในเมือง Palekh ในขั้นต้นมีเจ็ดคน: I.I. โกลิคอฟ, ไอ. เอ็ม. บาคานอฟ, A.I. ซุบคอฟ, I.I. ซุบคอฟ, A.V. โคตูคิน, วี.วี. Kotukhin, I.V. มาร์คิชอฟ. ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย D.N. Butorin, A.I. Vatagin และอื่น ๆ และในปี 1925 ผลงานของชาว Paleshans ได้รับการยอมรับในงานแสดงสินค้านานาชาติในกรุงปารีส

มีนาคม พ.ศ. 2478 - "อาร์เทล" ถูกเปลี่ยนเป็นประธาน "สมาคมศิลปินแห่ง Palekh" จนถึงปี พ.ศ. 2481 - A.I. Zubkov

พ.ศ. 2483 - "ห้างหุ้นส่วน" ปิดตัวลง

พ.ศ. 2486 - บูรณะ

พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) - “ความร่วมมือ” ถูกเปลี่ยนให้เป็นเวิร์คช็อปด้านศิลปะและการผลิต (PHPM) ผู้กำกับ - A.G. Bakanov

พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) - การสร้างสาขา Palekh ของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ประธานกรรมการ - G.M. Melnikov

ในปี 1989 เวิร์กช็อปศิลปะและการผลิต Palekh ปิดตัวลง

คู่

"ราพันเซล"

"สิงหาคม"

"บนแม่น้ำโวลก้า"

"สิบสองเดือน"

"ค่ำคืนแห่งฤดูใบไม้ร่วง"

“นางพญาผมทอง”

"ซินเดอเรลล่า"

"รุสลันและลุดมิลา"

"ฤดูร้อนอันอบอุ่น"

"ฤดูใบไม้ร่วง Boldino (A. Puskin)"

"วัยเด็กที่มีความสุข"

"ฤดูใบไม้ร่วง วันหยุดของมัดสุดท้าย"

“ดอกไม้สีแดง”

ในในปีพ. ศ. 2478 "Artel of Ancient Painting" ได้เปลี่ยนเป็น "Association of Artists of Palekh" ซึ่งเป็นประธานซึ่งจนถึงปี 1938 คือ A.I. Zubkov

ในปีพ.ศ. 2483 ห้างหุ้นส่วนปิดและบูรณะใหม่ในปี พ.ศ. 2486

ในปี 1954 "Association of Artists of Palekh" ได้ถูกเปลี่ยนให้เป็นเวิร์คช็อปศิลปะและการผลิตที่นำโดย A.G. Bakanov

ในปีพ. ศ. 2497 สาขา Palekh ของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ได้ถูกสร้างขึ้น ประธานกรรมการ - G.M. Melnikov

ในปี 1989 เวิร์กช็อปศิลปะและการผลิต Palekh หยุดอยู่

ปัจจุบันองค์กรสร้างสรรค์ดำเนินงานใน Palekh:

JSC "ห้างหุ้นส่วน Palekh"
ประธานกรรมการบริษัท เอส.ไอ. กมินทร์
สหกรณ์ "สมาคมศิลปิน Palekh"
ประธานกรรมการ A.V. Dudorov
องค์กรขนาดเล็ก "ปรมาจารย์แห่ง Palekh"
ผู้กำกับ ม.ร.ว. เบลูซอฟ
MP "ประเพณีของ Palekh"
JSC "ปาเล็ค"
ผู้กำกับ A.M. Zubkov
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์ของ B.N. Kukuliev "Paleshane"

"เทพนิยายเกี่ยวกับซาร์ Gvidon"

“ดอกไม้สีแดง”

“ปาฏิหาริย์ย่อมมาสู่ผู้ที่มีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์”

"Sadko \& ซาร์แห่งท้องทะเล"

"ฤดูใบไม้ผลิฤดูหนาว"

"ราชินีหิมะ"

"ฤดูใบไม้ผลิและสาวหิมะ"

"ใต้ต้นแอปเปิ้ล"

"ซาร์แห่งท้องทะเล"

"ช่วงฤดูหนาว"

"เจ้าหญิงกบ"

"โมรอซโก"

"รุสลันและลุดมิลา"

"การล่าสัตว์ของรัสเซีย"

"นิทานกรีก"

"การพบกันของสองโลก Aelita (หลัง Belov)"

"เล่นสกีในป่าฤดูหนาว"

"หลังเลิกงาน"

“ยุคสงคราม”

"อีวาน ซาเรวิช & นกไฟ"

"วินเทอร์ทรอยก้า"

"การต่อสู้กับอัศวินสวีเดน"

"เบลล่า (โดย Lermontov)"

"อเลนุชกา"

"โมรอซโก"

"ใกล้ริมฝั่งแม่น้ำ"

"สาวหิมะ"

"เทพนิยายหมวกแดง"

พาเวล บาเชนอฟ. แผ่น "ปกป้องชายแดนของสหภาพโซเวียต" 2478

เพชรประดับ Palekh เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมีอยู่มาเกือบร้อยปีแล้ว แต่ในความเป็นจริงแล้ว ประเพณีทางศิลปะนี้มีอายุหลายศตวรรษ Palekh กลายเป็นศูนย์กลางในศตวรรษที่ 17; ไอคอน Palekh ก่อนการปฏิวัติมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากล่อง Palekh ในปัจจุบันและงานศิลปะทั้งสองประเภทนี้เกี่ยวข้องกันโดยตรง ในปี 1924 เจ็ดปีหลังการปฏิวัติ จิตรกรสัญลักษณ์ทางพันธุกรรมของ Palekh ได้ค้นพบวิธีใช้ทักษะของตนและรักษาประเพณีศิลปะรัสเซียโบราณในวัฒนธรรมใหม่ที่ไม่เชื่อพระเจ้า ปรมาจารย์ Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Anatoly Bakushinsky และ Alexander Glazunov ได้สร้าง Palekh Artel แห่งจิตรกรรมโบราณ และถ่ายทอดรูปแบบการวาดภาพไอคอนไปเป็นเครื่องเขินขนาดจิ๋ว ปรมาจารย์ของ Kholuy และ Mstera ทำสิ่งที่คล้ายกัน แต่ถึงแม้ว่าศูนย์แล็กเกอร์จิ๋วทั้งสามนี้มักจะอยู่ในแนวเดียวกัน แต่แต่ละอันก็เป็นของดั้งเดิม Palekh เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ศิลปะและผลงานของนักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรูปแบบย่อส่วน งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ กราฟิกหนังสือ ทิวทัศน์ และการตกแต่งเครื่องเคลือบ Kholui และ Mstyora จัดการกับเครื่องเคลือบแล็กเกอร์โดยเฉพาะ Kholui ในการเรียบเรียงของเขามีความกระชับมากกว่าและมุ่งเน้นไปที่การคัดลอกจำนวนมากจากตัวอย่าง แนวภาพทิวทัศน์ขนาดจิ๋วถูกสร้างขึ้นที่นั่น Mstera ชอบการวาดภาพเหมือนจริง เติมพื้นหลังสีดำให้สมบูรณ์ และชอบโทนสีอบอุ่นสีทองหรือสีเทาอมฟ้า. แน่นอนว่ารัฐบาลโซเวียตไม่ได้เรียกศิลปิน Palekh ว่าเป็นทายาทของประเพณีที่มีมาหลายศตวรรษ สำหรับพวกเขา ศิลปะของ Palekh กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้าน และศิลปินก็กลายเป็นชาวนา "สัญชาติ" ที่กำหนดโดยอุดมการณ์กำหนดแผนการและการรับรู้ของพวกเขา: ไม่ว่าในกรณีใดไม่ว่าจะเป็นการบินในอวกาศหรือการเก็บเกี่ยวเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมก็ถูกพบเห็น ในตำนานเทพปกรณัมยุคหลังโซเวียต ศิลปะที่หลากหลายของ Palekh คือ "agitlak" ซึ่งเป็นการผลิตผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่มีสัญลักษณ์และธีมของสหภาพโซเวียต แต่ในความเป็นจริง ภาพย่อของ Palekh Artel ของภาพวาดโบราณถูกวาดบนวัตถุนิรันดร์ เช่น "The Harvest" หรือ "The Kiss" และถูกส่งไปเพื่อการส่งออก ฝ่ายตะวันตกซึ่งได้ชมงานศิลปะ Palekh เป็นครั้งแรกในนิทรรศการในเมืองเวนิสเมื่อปี 1924 ได้สั่งกล่องเป็นประจำตั้งแต่นั้นมา และไม่รอการโฆษณาชวนเชื่อ แต่รอเพื่อประเด็นที่ไม่เกี่ยวกับการเมือง ธีมการปฏิวัติของผลงานส่วนใหญ่เป็นสถานการณ์: กล่องถูกสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการของสหภาพทั้งหมดหรือเป็นของขวัญพิเศษสำหรับผู้นำพรรค ตัวอย่างเช่น หนึ่งในองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดในธีมโซเวียตก็คือจาน จาน- ตกแต่งภายในด้วยกระดาษอัดมาเช่ Pavel Bazhenov "ปกป้องพรมแดนของสหภาพโซเวียต" 2478

Palekh Miniature สืบทอดภาพวาดไอคอนอย่างไร

ไอคอนสี่ส่วนพร้อมนักบุญอยู่ที่ขอบ ตัวอักษรปาเลห์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ P. D. Korin, Moscow / Palekh.narod.ru

พาเวล บาเชนอฟ. ชูริโล เปลโควิช. โลงศพ 2477พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนต์ A. M. Gorky, มอสโก / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ปรมาจารย์ของอาร์เทล Palekh แต่ละคนใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบในเครื่องเขินขนาดจิ๋ว จึงเป็นที่มาของงานศิลปะใหม่ๆ ที่หลากหลาย ในผลงานของ Ivan Vakurov มีประเพณีที่ชัดเจนของสไตล์ Novgorod ของศตวรรษที่ 15 ในการแต่งเพลงของ Ivan Golikov, Alexander Kotukhin และ Dmitry Butorin - โรงเรียน Stroganov แห่งศตวรรษที่ 17 ในผลงานของ Ivan Markichev, Ivan Bakanov คุณสามารถพบประเพณีของจิตรกรรมฝาผนังของพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereditsa, Andrei Rublev และปรมาจารย์ของ Kostroma และ Rostov ในศตวรรษที่ 17 Aristarkh Dydykin มาจากประเพณีของโรงเรียนของ Simon Ushakov และสไตล์ Palekh ของศตวรรษที่ 18 Ivan Zubkov - จากจดหมาย Fryazhsky ของปลายศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติด้านโวหารของสไตล์การลงสีไอคอนต่างๆ จะมองเห็นได้ดีที่สุดในภาพสไลด์ ต้นไม้ และสถาปัตยกรรม แต่การแสดงภาพคนและม้าได้รับการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเนื่องจากผู้เขียนติดตามโครงเรื่องและงานเรียบเรียงของศตวรรษที่ 20

มิคาอิล ซิโนเวียฟ, วาซิลี มาร์คิเชฟ ไอคอนของ Menaion กับการฟื้นคืนชีพและความหลงใหลของพระเจ้า ศตวรรษที่ 19พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

อีวาน โกลิคอฟ. หม้อลูกปัดพร้อมภาพวาด "การต่อสู้" 2469

ขนาดลูกปัดเพียง 4 x 5 ซม.

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะแห่งรัฐ Sergiev Posad - เขตสงวน / Palekh.narod.ru

Palekh ก่อนการปฏิวัติมีชื่อเสียงจากผลงานย่อส่วนหรือที่เรียกกันว่างานเล็กๆ น้อยๆ สิ่งเหล่านี้คือไอคอนคำอธิษฐานเล็กๆ ตามฉาก Menya เมเนีย(จากภาษากรีก "ยาวหนึ่งเดือน") - หนังสือที่มีข้อความสำหรับการนมัสการประจำปีในโบสถ์หรือที่บ้าน, สิบสองวันหยุด, ไอคอนฮาจิโอกราฟิกขนาดเล็ก, องค์ประกอบที่แสดงถึงสัญลักษณ์ ลักษณะเฉพาะของไอคอนประเภทนี้คือการรักษาความบริสุทธิ์และความเข้มงวดของศีลความพิถีพิถันของเครื่องประดับในการเขียนเทคนิคการวาดภาพไอคอนอัจฉริยะ แต่ที่สำคัญที่สุด - บนพื้นผิวเล็ก ๆ ของกระดานไอคอนมีการทาสีอย่างประณีตมากมาย องค์ประกอบหรือภาพ ทักษะนี้เป็นหนึ่งในรากฐานของสไตล์ Palekh ปรมาจารย์ทาสีลูกปัดและเข็มกลัดเล็กๆ โดยจัดวางฉากอันยิ่งใหญ่ที่มีฮีโร่มากมายอยู่บนนั้น

Akathist ถึงนักบุญนิโคลัส ประทับตรา "ช่วยเหลือคนจมน้ำ" ตัวอักษรปาเลห์ กลางศตวรรษที่ 18

เครื่องหมายเป็นส่วนของไอคอนที่มีการวางแผนและเป็นอิสระ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

อีวาน ซุบคอฟ. กล่องใส่บุหรี่พร้อมภาพวาด “เพราะเกาะบนไม้เรียว...” 2470พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

ภาพสัญลักษณ์ของนัก Akathists Palekh ให้ทางเลือกมากมายในการแก้ปัญหาภาพสำหรับพื้นที่และวัตถุต่างๆ เช่น ทะเล ภูเขา อาคารภายในและภายนอก ผู้คนในจัตุรัสกลางเมือง นักเดินทางที่โดดเดี่ยวในป่าหรือทะเลทราย ศิลปินยืมโซลูชันที่ยึดถือเหล่านี้มาและพัฒนาโดยใช้สีสันและพลาสติกเพื่อแก้ไขปัญหาใหม่ๆ

ไอคอน "ผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่บาร์บาร่า" ตัวอักษรปาเลห์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

มิทรี บูโตริน. “ใกล้ Lukomorye มีต้นโอ๊กสีเขียว...”พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

ไอคอนขนาดเล็กของ Palekh มีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างการเรียบเรียงที่ซับซ้อนมาก โดยมีมินิพล็อตจำนวนมากในไอคอนเดียวและมีศูนย์กลางขององค์ประกอบที่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Dmitry Butorin ใช้หลักการนี้ในภาพย่อส่วน "ใกล้ Lukomorye มีต้นโอ๊กสีเขียว..." เขาสร้างองค์ประกอบตามหลักการ: พุชกินปรากฏตรงกลางโดยเขียนนิทานของแมวและกลุ่มตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดจากมุมมองของการเรียบเรียงจะอยู่ภายใต้การควบคุมของศูนย์กลางนี้

ไอคอนของ “ความสุขของทุกคนที่โศกเศร้า” ตัวอักษรปาเลห์ ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

อีวาน บาคานอฟ. กล่องพร้อมภาพวาด "Palekh" 2477พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

พื้นฐานของศิลปะเครื่องเขิน Palekh คือเทคนิคการวาดภาพลอยน้ำที่ซับซ้อนซึ่งเก็บรักษาไว้จากการวาดภาพไอคอน ในเทคนิคนี้จะใช้สีโปร่งใสที่มีโทนสีต่างกันในหลายชั้น โดยแต่ละชั้นจะรับผิดชอบในส่วนของภาพวาดของตัวเอง ใบหน้าถูกวาดเป็นไอคอนโดยใช้วิธีนี้ ผลก็คือ การเปลี่ยนจากมืดไปเป็นสว่างนั้นแทบจะมองไม่เห็น และกลไกไวท์เทนนิ่งที่คมชัดที่ทำให้ภาพสมบูรณ์นั้นก็ทำให้ภาพมีไดนามิก

ไอคอน "การคุ้มครองพระมารดาของพระเจ้า" ตัวอักษรปาเลห์ กลางศตวรรษที่ 19พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

อเล็กซานเดอร์ โคตูคิน. กล่องพร้อมภาพวาด “The Tale of Tsar Saltan” 2489พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

ในไอคอน Palekh การวาดภาพถูกรวมเข้ากับพื้นหลังสีทองอย่างเป็นธรรมชาติ ปริมาณทองคำทาช่องว่างของเสื้อผ้า ช่องว่าง- เทคนิคการวาดภาพไอคอนและการวาดภาพ Palekh ซึ่งช่วยให้คุณรู้สึกถึงปริมาณของตัวเลข เส้นขีดเขียนด้วยสีขาว สีทอง หรือทาหลายชั้น,ลายฉลุ, ผ้าม่าน, เสื้อคลุม การทาสีทองยังใช้ในการเคลือบแลคเกอร์ขนาดเล็กเพื่อแก้ปัญหาการตกแต่งที่หลากหลาย (นี่คือความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่าง Palekh และศูนย์กลางของแล็กเกอร์จิ๋วอื่น ๆ - Kholuy, Mstera และ Fedoskina)

Akathist ถึงพระผู้ช่วยให้รอด ไอคอนของการเขียน Palekh ปลายศตวรรษที่ 18

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยก่อน Petrine ภาพวาดไอคอน Palekh มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ท้องถิ่นได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟและยาโรสลาฟล์

นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอนแล้ว ชาวปาเลเซียนยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพขนาดใหญ่ โดยมีส่วนร่วมในการทาสีและการบูรณะโบสถ์และอาสนวิหารต่างๆ รวมถึง Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra และ Novodevichy Convent

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ศิลปิน Palekh ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่ในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตน ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินได้สร้างงานศิลปะการตกแต่ง Palekh ซึ่งมีส่วนร่วมในการวาดภาพบนไม้

, CC BY-SA 3.0

ชาวปาเลสไตน์เริ่มคุ้นเคยกับวัสดุชนิดใหม่ที่ใช้กระดาษอัดมาเช่ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแล็กเกอร์จิ๋วของ Fedoskin มานานนับศตวรรษ

ผู้เชี่ยวชาญเชี่ยวชาญวัสดุใหม่โดยถ่ายทอดเทคโนโลยีดั้งเดิมของการวาดภาพอุบาทว์สำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและรูปแบบดั้งเดิมของภาพ

ผู้เขียน "สโนว์เมเดน" โปลูนินา

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ศิลปิน Palekh เจ็ดคน I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ได้รวมตัวกันใน "Artel of Ancient Painting" ต่อมาศิลปิน I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev ได้เข้าร่วม ในปี 1925 มีการจัดแสดงแบบจำลอง Palekh ในงาน World Exhibition ในกรุงปารีส

"หมู่บ้านปาเลห์" กล่อง 2477. ไอ. เอ็ม. บาคานอฟ อเล็กซ์ บาคาเรฟ โดเมนสาธารณะ

สหภาพศิลปิน Palekh เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2475 ในปี พ.ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นสมาคมศิลปิน Palekh และในปี พ.ศ. 2497 ได้มีการจัดตั้งเวิร์คช็อปศิลปะและการผลิต Palekh ของกองทุนศิลปะสหภาพโซเวียต

วิชาทั่วไปของงานย่อส่วน Palekh นั้นยืมมาจากชีวิตประจำวัน งานวรรณกรรมคลาสสิก เทพนิยาย มหากาพย์ และเพลง โดยปกติงานนี้จะทำด้วยสีฝุ่นบนพื้นหลังสีดำและทาด้วยสีทอง

วิธีแยกแยะจากของปลอม

ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นที่ทำด้วยมือโดยผู้เชี่ยวชาญไม่เคยทำซ้ำและไม่ต้องสงสัยเลยสะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน

ศิลปะแล็คเกอร์จิ๋วที่มีเอกลักษณ์และละเอียดอ่อนใน Palekh ได้รวมเอาหลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐาน

vector-images.com โดเมนสาธารณะ

เพชรประดับ Palekh มีการลงนามตามรูปแบบเดียว บนหน้าปกของรายการจะมีหมายเลขซีเรียลของผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป ซึ่งระบุสถานที่ (Palekh) นามสกุลและชื่อย่อของผู้เขียน

ตั้งแต่ปี 1934 ลายเซ็น "Made in USSR" ถูกวางไว้ที่ด้านล่างของกล่อง ซึ่งเปลี่ยนเป็น "Made in Russia" ในปี 1992 ลายเซ็นทั้งหมดทำด้วยทองคำที่สร้างขึ้น

ในช่วงปลายยุค 80 เครื่องหมายการค้าปรากฏบนผลงานของศิลปิน Palekh - นกไฟ ผลงานแต่ละชิ้นจะมีใบรับรองที่ระบุถึงความถูกต้องของงานด้วย

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่สมาคมการผลิตหลักสำหรับการผลิตของจิ๋วคือ "

การมีอยู่ของเครื่องหมายการค้าของบริษัทบ่งบอกถึงการทาสีแล็กเกอร์ Palekh ของแท้

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

สั้น ๆ เกี่ยวกับเทคโนโลยี

ผลงานของศิลปิน Palekh เริ่มต้นด้วยการเตรียมสี สีใน Palekh เจือจางโดยใช้อิมัลชันไข่

ก่อนทาสีพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะถูกบำบัดด้วยหินภูเขาไฟ จากนั้นศิลปินก็ใช้ภาพวาดกับผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปด้วยดินสอที่แหลมอย่างประณีต
จากนั้นภาพจะถูกวาดด้วยปูนขาวโดยใช้แปรงกระรอกบาง ๆ (ศิลปินก็ทำแปรงของตัวเองด้วย)

จำเป็นต้องมีชั้นสีขาวเพื่อว่าเมื่อทาสีด้วยสารเคลือบเงาในเวลาต่อมาจะไม่มีจุดด่างดำปรากฏผ่านสี (สารเคลือบเงาจะละลายสีเล็กน้อย)

แบรนด์ "สโนว์เมเดน" มาริลูนา CC BY-SA 3.0

เมื่อเสร็จสิ้นงานทาสีแล้วศิลปินก็รับทองคำ แผ่นทองคำเปลว (ส่วนหนึ่ง - 10 แผ่น 12x7 ซม.) บดและถูด้วยนิ้วอย่างระมัดระวัง การเพ้นท์สีทองทำได้ด้วยแปรงที่ดีที่สุด

หลังจากที่ศิลปินลงลายเซ็นบนผลิตภัณฑ์แล้ว ก็เคลือบเงาและทำให้แห้ง

จากนั้นชิ้นงานจะถูกขัดเงาบนล้อจักรกลที่หุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่หรือกำมะหยี่

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

Palekh จิ๋ว

บรรพบุรุษแห่งสไตล์

ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือ I. I. Golikov และ Alexander Aleksandrovich Glazunov ซึ่ง Ivan Golikov เวิร์กช็อปในมอสโกได้วาดภาพผลงานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ที่เรียกว่า

คำสารภาพครั้งแรก

นับเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพจำลอง Palekh บนกระดาษอัดมาเช่ซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในนิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1923 ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับที่ 2

การฝึกอบรมใน Palekh จิ๋ว

ในปีพ.ศ. 2471 โรงเรียนอาชีวะด้านจิตรกรรมโบราณได้เปิดขึ้นใน Palekh ซึ่งการฝึกอบรมนี้กินเวลาสี่ปี ในปีพ.ศ. 2478 โรงเรียนได้เปลี่ยนเป็นวิทยาลัยศิลปะ ในปี พ.ศ. 2479 โรงเรียนเทคนิคได้ย้ายไปอยู่ในระบบของคณะกรรมการศิลปะ All-Union และเริ่มถูกเรียกว่าโรงเรียน (โรงเรียนศิลปะ Palekh ตั้งชื่อตาม A. M. Gorky) ซึ่งการฝึกอบรมใช้เวลา 5 ปี ในช่วงปี 2000 ระยะเวลาการฝึกอบรมลดลงเหลือ 4 ปี

คุณสมบัติของตัวอักษร Palekh

รูปแบบของการวาดภาพ Palekh มีลักษณะเป็นลวดลายที่บางและเรียบเนียนเป็นส่วนใหญ่บนพื้นหลังสีดำ มีการแรเงาสีทองมากมาย และเงาที่ชัดเจนของร่างที่แบนราบ ซึ่งบางครั้งก็ครอบคลุมพื้นผิวของฝาและผนังด้านข้างของกล่องจนหมด การตกแต่งภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม สัดส่วนที่ยาวเหยียดของตัวเลข สีที่มาจากการผสมสีหลักสามสี - สีแดง สีเหลือง และสีเขียว - กลับไปสู่ประเพณีของการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ องค์ประกอบมักถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับอันประณีตที่ทำจากทองคำละลาย ทองคำในรูปแบบย่อส่วน Palekh ไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะอีกด้วย มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งแสงสว่าง ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงสว่างกลายเป็นต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์

ศิลปินร่วมสมัย

ปัจจุบันการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Russian Art Fund การประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวขนาดเล็ก และศิลปินรายบุคคลยังคงทำงานใน Palekh ในหมู่พวกเขาคือ T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva และ B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna และคนอื่น ๆ

การใช้แว่นขยาย

ผลงานของศิลปินจิ๋วไม่เพียงแต่ต้องการแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความแม่นยำและความละเอียดถี่ถ้วนด้วย ซึ่งเป็นสาเหตุที่จิตรกร Palekh มักต้องใช้แว่นขยายช่วย

ฟันหมาป่า

เพื่อให้ทองที่ทาบนผลิตภัณฑ์มีความแวววาว จะต้องขัดเงา ฟันหมาป่าใช้สำหรับสิ่งนี้ - มีพื้นผิวเรียบเป็นพิเศษ แม้จะมีเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ก็ไม่มีอะไรสามารถแทนที่เครื่องดนตรีแปลกใหม่นี้ได้

การตกแต่งด้วยมือ

การตกแต่งขั้นสุดท้ายระหว่างการขัดจะทำด้วยมือเท่านั้น พื้นผิวถูกปกคลุมด้วยน้ำมันหมูและบำบัดด้วยฝ่ามือชุบน้ำเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง จากการเสียดสีพื้นผิวของสารเคลือบเงาจะร้อนขึ้นปรับระดับได้อย่างสมบูรณ์และได้รับความเงางามเหมือนกระจก

Palekh หรือ Palekh จิ๋วเป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นงานเขียนลงแล็คเกอร์ประเภทหนึ่ง

งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ประกอบด้วยเครื่องเขินจิ๋วในอุบาทว์บนกระดาษอัดมาเช่ Palekh เป็นศูนย์กลางของการวาดภาพไอคอนตามประเพณีการวาดภาพของรัสเซียในศตวรรษที่ 15-17

สไตล์การวาดภาพไอคอน Palekh ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนวาดภาพไอคอนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟ และยาโรสลาฟล์ ไอคอน Palekh มีชื่อเสียงในด้านการเขียนที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษโดยใช้ทองคำบนเสื้อผ้าของนักบุญและในเครื่องประดับ การวาดภาพไอคอนแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนซึ่งแต่ละขั้นตอนดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน: ขั้นแรกลงสีพื้นกระดาน ขั้นที่สอง (ผู้ถือธง) วาดโครงร่างของไอคอนในอนาคต ส่วนที่สามวาดส่วนสุดท้าย - องค์ประกอบทั้งหมด ยกเว้นใบหน้า - ถูกวาดโดยศิลปินส่วนตัว ชื่อและข้อความเขียนโดยผู้ลงนามหลัก และเครื่องอบผ้าก็จัดการไอคอนให้เสร็จเรียบร้อย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายแห่งดำเนินการใน Palekh ซึ่งที่ใหญ่ที่สุดคือสถานประกอบการของ Safonovs, Belousovs, Korovykins และ Parilovs

หลังการปฏิวัติในปี 1917 จิตรกรไอคอน Palekh เผชิญกับความจำเป็นในการค้นหารูปแบบใหม่ในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตน ในปี 1918 ช่างฝีมือได้รวมตัวกันเป็นงานศิลปะการตกแต่ง Palekh ซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์ไม้ทาสี ในปี พ.ศ. 2466 พวกเขาถูกนำเสนอในงานนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมในกรุงมอสโก และได้รับประกาศนียบัตรระดับที่สอง

ในเวลาเดียวกันชาวปาเลเซียเริ่มคุ้นเคยกับวัสดุใหม่เป็นครั้งแรก - กระดาษอัด - มาเช่ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเพชรประดับเคลือบ Fedoskino เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ด้วยการสนับสนุนของนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและชาว Palekh, Anatoly Bakushinsky ผู้เชี่ยวชาญได้เชี่ยวชาญวัสดุใหม่โดยถ่ายทอดเทคโนโลยีการวาดภาพอุบาทว์แบบดั้งเดิมสำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและรูปแบบดั้งเดิมของภาพ

ในปี 1924 ศิลปิน Palekh ประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการในเมืองเวนิส ในไม่ช้าชาวปาเลซานก็ได้รับคำเชิญจากอิตาลีให้ส่งศิลปินสี่คนมาจัดตั้งโรงเรียน แต่ศิลปินปฏิเสธที่จะออกจากบ้านเกิด

การก่อตั้ง "Artel of Ancient Painting" ถือเป็นวันเกิดของศิลปะ Palekh

ในขั้นต้น Artel รวมเจ็ดคน: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander และ Ivan Zubkov, Alexander และ Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Dmitry Butorin, Alexey Vatagin และคนอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2468 ผลงานของชาวปาเลซานได้รับการยอมรับในงานแสดงสินค้านานาชาติในกรุงปารีส

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2475 มีผู้คนมากกว่า 100 คนทำงานที่ Artel of Ancient Painting รวมถึงปรมาจารย์ 48 คนและนักศึกษาผู้สมัคร 20 คน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็น "สมาคมศิลปินแห่ง Palekh" มันถูกปิดในปี 1940 และได้รับการบูรณะในปี 1943

ในปี พ.ศ. 2497 “ความร่วมมือ” ได้เปลี่ยนเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและการผลิต (PHPM) ในปีเดียวกันนั้น สาขา Palekh ของ Union of Artists of the RSFSR ได้ถูกสร้างขึ้น

ในปี 1989 เวิร์กช็อปศิลปะและการผลิต Palekh ปิดตัวลง

รูปแบบของการวาดภาพ Palekh มีลักษณะเป็นลวดลายที่บางและเรียบเนียนบนพื้นหลังสีดำเป็นส่วนใหญ่ มีการแรเงาสีทองมากมาย และเงาที่ชัดเจนของร่างที่แบนราบ ซึ่งบางครั้งก็ครอบคลุมพื้นผิวของฝาและผนังด้านข้างของกล่องจนหมด การตกแต่งของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมสัดส่วนที่ยาวเหยียดของตัวเลขสีที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างสีแดงสีเหลืองและสีเขียวกลับไปสู่ประเพณีของการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ องค์ประกอบมักถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับอันประณีตที่ทำจากทองคำละลาย

ศิลปิน Palekh ประสบความสำเร็จในการทำงานในด้านศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ หนังสือกราฟิก การวาดภาพอนุสาวรีย์ การทาสีเครื่องลายคราม รวมถึงการบูรณะการวาดภาพอนุสาวรีย์

ปัจจุบันองค์กรสร้างสรรค์ดำเนินงานใน Palekh: JSC "หุ้นส่วน Palekh", สหกรณ์ "สมาคมศิลปินแห่ง Palekh", องค์กรขนาดเล็ก (SE) "จ้าวแห่ง Palekh", MP "ประเพณีของ Palekh", บริษัท ร่วมหุ้นปิด "Palekh", สร้างสรรค์ การประชุมเชิงปฏิบัติการ "Paleshane" "

ตั้งแต่ปี 1926 การฝึกงานได้รับการฟื้นฟูที่ Artel of Ancient Painting ในช่วงเปลี่ยนปี พ.ศ. 2463-2473 โรงเรียนอาชีวศึกษาได้เปิดขึ้นโดยจัดโครงสร้างใหม่ในปี พ.ศ. 2478 เป็นวิทยาลัยศิลปะและในปี พ.ศ. 2479 เป็นโรงเรียนศิลปะ Palekh ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky

ปัจจุบันโรงเรียนจัดให้มีการฝึกอบรมพิเศษ “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และหัตถกรรมพื้นบ้าน” (จิตรกรรมจิ๋วลงรัก)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐถูกสร้างขึ้น คอลเลกชันมีมากกว่า 15.4 พันรายการ ประกอบด้วยไอคอน 1.5 พันไอคอนของศตวรรษที่ 14-20 ผลงานภาพวาดของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 16-18 ผลงานเคลือบแล็กเกอร์ขนาดเล็ก ประติมากรรม กราฟิก หนังสือที่พิมพ์ในยุคแรก ๆ สินค้าปัก ของใช้ในครัวเรือน และชาติพันธุ์วิทยามากกว่าสามพันชิ้น

มีพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สี่แห่งในโครงสร้างของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ: บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ P.D. Korina พิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ N.V. Dydykina บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ I.I. Golikov พิพิธภัณฑ์ - อสังหาริมทรัพย์ของ N.M. ซิโนเวียฟ.

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส