สวัสดีที่รัก
เราดำเนินการทบทวนงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียต่อไปกับคุณ อย่างน้อยก็มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา :-)) ครั้งสุดท้ายที่เราจำ Fedoskino จิ๋วที่สวยงามได้: แต่วันนี้ถึงเวลาที่จะพูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับ "แบรนด์ที่ได้รับการโปรโมต" เพิ่มเติม - นั่นคือเกี่ยวกับ Palekh

Palekh จิ๋วเป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh เขต Vyaznikovsky จังหวัด Vladimir (ปัจจุบันคือเขต Palekh ภูมิภาค Ivanovo) แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วจะทาสีกล่อง โลงศพ แคปซูลไข่ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ หมุดผูก หมอนอิง ฯลฯ เป็นที่นิยมมากโดยเฉพาะในหมู่ชาวต่างชาติ :-) แม้ว่าศิลปะการวาดภาพ Palekh จะยังเด็กมาก แต่ก็มีอายุเพียง 70 กว่าปีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น


การตั้งถิ่นฐานของ Palekh นั้นเก่าแก่มาก ในศตวรรษที่ 15 หมู่บ้าน Palekh เป็นส่วนหนึ่งของดินแดน Vladimir-Suzdal ตามพันธสัญญาทางจิตวิญญาณของ Ivan the Terrible ในปี 1572 หมู่บ้าน Palekh อยู่ในกรรมสิทธิ์ของ Ivan ลูกชายของเขาในท้องถิ่น ในปี 1616 Palekh ถูกระบุว่าเป็นมรดกของ Vasily Ivanovich Ostrogubov และภรรยาม่ายของ Yuri Ivanovich Ostrogubov ในไม่ช้า Ivan Buturlin ก็ได้รับกรรมสิทธิ์ในมรดก "สำหรับการล้อมเจ้าชายมอสโก" นั่นคือสำหรับการมีส่วนร่วมในสงครามต่อต้านการแทรกแซงของโปแลนด์ - ลิทัวเนีย ตามหนังสืออาลักษณ์ในปี 1628-1630 ของเขต Vladimir ของค่าย Bogolyubsky Palekh เป็นมรดกของ Ivan Buturlin และลูก ๆ ของเขา


หมู่บ้านนี้ถูกดึงดูดด้วยงานศิลปะมาโดยตลอด และสถานที่แห่งนี้มีชื่อเสียงจากจิตรกรผู้มีชื่อเสียง ภาพวาดไอคอน Palekh มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

ในตอนแรกภาพวาด Palekh ปฏิบัติตามหลักการวาดภาพไอคอนที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ค่อยๆ เริ่มเปลี่ยนไป: รูปภาพของผู้คน โครงร่างภูมิทัศน์ อาคาร สัตว์ เสื้อผ้า และของตกแต่งภายในได้รับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในที่สุดศิลปินของ Palekh ก็ค้นพบอิสระในการสร้างสรรค์ที่พวกเขาต้องการและสนุกกับมัน พวกเขาพัฒนารูปแบบการวาดภาพไอคอนที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งโดดเด่นด้วยรายละเอียดสุดขีดและการใช้จานสีสีทองและสีฝุ่น

หลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ภาพวาดไอคอนใน Palekh ก็หยุดอยู่ เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 มีการจัดงาน “Artel of Ancient Painting” ในเมือง Palekh เพื่อวาดภาพผลิตภัณฑ์จากกระดาษอัด จากการค้นหาความคิดสร้างสรรค์มาอย่างยาวนาน อดีตจิตรกรผู้มีชื่อเสียงได้แสดงผลงานการประพันธ์อันชาญฉลาดของโลกบนกล่องกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งวาดด้วยสีรุ้งและลวดลายสีทอง


ชาวปาเลเชียนไม่ได้ละทิ้งเทคนิคการวาดภาพสีไข่ตามปกติโดยใช้ทองคำที่สร้างขึ้น ในการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของผลงานใหม่พวกเขายังคงใช้เทคนิคยุคกลางของการทำให้มีสไตล์และรูปแบบทั่วไป องค์ประกอบที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของเพชรประดับ Palekh คือ "troikas", "การล่า", "การต่อสู้", "คู่รัก", "คนเลี้ยงแกะ", "idyls", "การเฉลิมฉลอง" ผลงานเหล่านี้ไม่มีทั้งโครงเรื่องที่พัฒนาแล้วหรือภาพลักษณ์ที่สดใส เป็นเพียงจุดเริ่มต้นการตกแต่งที่แสดงออกอย่างชัดเจน


หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดของ Palekh คือ Ivan Ivanovich Golikov เขาได้ชื่อว่าเป็นนายแห่งม้าศึกและสาม ม้าที่สวยงามที่มีขาที่เปราะบางในแบบจำลองของ Golikov นั้นเต็มไปด้วยสีรุ้งทั้งหมดและ "การต่อสู้" และ "การล่า" เป็นการแสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่ย่อท้อของศิลปิน Palekh “ Troikas” ของ Golikov มีพลัง เร่งรีบ แต่บางครั้งก็โอ่อ่าและเคร่งขรึม I.I. Golikov หันมาใช้แนวคิดนี้หลายครั้งโดยวาดภาพสามชิ้นในฤดูหนาวและฤดูร้อนบนวัตถุต่างๆ: เข็มกลัด ตลับผง กล่องบุหรี่ ถาด


ในงานศิลปะของเครื่องเคลือบ Palekh ภาพบุคคลได้รับการพัฒนาเป็นประเภทอิสระ ผู้ก่อตั้งคืออดีตจิตรกรไอคอนส่วนตัว: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. ภาพพอร์ตเทรตถูกสร้างขึ้นบนวัตถุกระดาษอัดมาเช่ต่างๆ เช่น จาน กล่อง เข็มกลัด กล่องบุหรี่ ศิลปิน Palekh วาดภาพรัฐบุรุษ บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และผู้ร่วมสมัย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่สมจริงได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานศิลปะของ Palekh ซึ่งแสดงออกโดยความปรารถนาของศิลปินหลายคนที่ต้องการความสมจริงภายนอกในการเปิดเผยโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพ องค์ประกอบหลายอย่างในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะเอิกเกริกความยิ่งใหญ่และการตกแต่งที่มากเกินไป

นักย่อส่วนรุ่นต่อๆ มาพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีที่สร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง Palekh ย่อส่วน ศิลปะเครื่องเขินยังไม่หมดสิ้น แต่ก็มีศักยภาพมหาศาล


ศิลปิน Palekh แสดงความสามารถของตนในวิจิตรศิลป์หลายประเภท: การวาดภาพอนุสาวรีย์ หนังสือกราฟิก การตกแต่งโรงละคร
ในช่วงปลายยุค 80 เครื่องหมายการค้าปรากฏบนผลงานของศิลปิน Palekh - นกไฟ ผลงานแต่ละชิ้นจะมีใบรับรองที่ระบุถึงความถูกต้องของงานด้วย

ปัจจุบันศิลปินมากกว่า 600 คนอาศัยและทำงานใน Palekh ทุก ๆ สิบคนที่อาศัยอยู่ใน Palekh สำเร็จการศึกษาจาก Palekh Art School เอ.เอ็ม. กอร์กี้ พวกเขาทำงานในกลุ่มสร้างสรรค์ต่างๆ: สหกรณ์ "สมาคมศิลปิน Palekh", JSC "หุ้นส่วน Palekh", LLC "ศิลปินแห่ง Palekh", การวาดภาพไอคอนและการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องสัญลักษณ์
รูปแบบของการวาดภาพ Palekh มีคุณสมบัติหลายประการ ได้แก่ ความเรียบเนียนการออกแบบที่ละเอียดอ่อนพื้นหลังสีดำหรือสีเข้มการแรเงาจำนวนมากด้วยทองคำความชัดเจนการวาดภาพเงาของตัวเลขที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมการตกแต่ง ความสง่างามของสัดส่วนที่ยาวขึ้น การผสมผสานแบบไดนามิกของสีแดง สีเหลือง และสีเขียว - ทุกสิ่งในผลิตภัณฑ์ที่มีขนาดย่อของ Palekh กลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณ

สีพื้นหลังหลักกลายเป็นสีวานิชสีดำ ซึ่งเป็นพื้นที่ทั่วไปของแบบจำลอง Palekh และคุณสมบัติที่โดดเด่น พื้นหลังสีดำของแลคเกอร์จิ๋วหรือ "แผ่นเปล่า" ดูเหมือนจะรวมตัวกัน มีสีทั้งหมด และรวบรวมแก่นแท้ของสิ่งนั้น มันเป็นสัญลักษณ์ของความมืดมนของหลักการทางโลกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของแสงสว่าง นอกจากนี้สีดำยังมีปริมาตรและความลึกภายในอีกด้วย
ทองคำในรูปแบบย่อส่วน Palekh ไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะอีกด้วย มันเชื่อมโยงกับสัญลักษณ์แห่งแสงอย่างแยกไม่ออกซึ่งมีประเพณีทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย้อนกลับไปถึงแนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับหลักการสองประการของชีวิต - แสงสว่างและความมืด ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงได้รับความหมายเชิงสุนทรีย์พิเศษ กลายเป็นต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์ วัสดุพาหะของแสงนี้คือทองคำ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์และเป็นความชัดเจนอันศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นรูปธรรม

วิชาทั่วไปของงานย่อส่วน Palekh นั้นยืมมาจากชีวิตประจำวัน งานคลาสสิก เทพนิยาย งานวรรณกรรมและเพลงมหากาพย์
ฉันคิดว่าผลงานของอาจารย์จะสร้างความพึงพอใจให้กับชาวรัสเซียและแขกชาวต่างชาติมากกว่าหนึ่งรุ่น

มีช่วงเวลาที่ดีของวัน

ภาพวาด Palekh เป็นหนึ่งในภาพที่หายากและมีเอกลักษณ์มากที่สุดในโลก และถึงแม้กระบวนการจะซับซ้อน แต่ชาวเมือง Palekh ก็ยังคงวาดภาพช่องว่างด้วยวิธี "ล้าสมัย"

ประการแรกคือเครื่องเขินขนาดจิ๋ว (กล่อง โลงศพ ของที่ระลึก ป้าย) เครื่องประดับ ไอคอน แผง ภาพวาดบุคคล และผืนผ้าใบสำหรับการตกแต่งภายใน

จากประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมปาเลห์

ภาพวาดประเภทพิเศษนี้มีต้นกำเนิดใน Ancient Rus' ในสมัยนั้นภาพวาด Palekh ถูกนำมาใช้เพื่อตกแต่งวัดและสัญลักษณ์ต่างๆ ความอุดมสมบูรณ์ของทองคำ โทนสีอ่อน และรูปทรงยาวที่มีอยู่ในภาพวาดประเภทนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างฉากในพระคัมภีร์ แต่ธีมที่ซ้ำซากจำเจไม่ได้ให้ทางออกสำหรับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน และเมื่อเวลาผ่านไปปรมาจารย์บางคนก็ย้ายออกจากธีมทางศาสนาล้วนๆ และนำภาพธรรมชาติของรัสเซีย เรื่องราวในเทพนิยาย และลวดลายพื้นบ้านมาสู่ผลงานของพวกเขา

ไอคอนของ Pantocrator (แพนโตเครเตอร์) ไม้ เกสโซ เทมเพอรา น้ำมัน 31 x 26.4 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะปาเลห์ ศิลปิน วี.วี. เจกาลอฟ
นอกจากไอคอนแล้ว กล่อง แผง และเครื่องใช้ในครัวเรือน (เช่น เครื่องเขียน ถาด) ก็เริ่มปรากฏให้เห็น ดอกไม้อันเขียวชอุ่มบานสะพรั่งบนพื้นผิวโดยแต่งกายด้วยสีแดงเข้มของป่า Alyonushka ร้องไห้ริมแม่น้ำ Ivan Tsarevich รีบวิ่งไปบนหมาป่าสีเทาหรือชาวรัสเซียเฉลิมฉลอง Maslenitsa อย่างสนุกสนาน และแต่ละโครงเรื่องก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะเขียนด้วยมือและไม่เคยทำซ้ำ

หมู่บ้านปาเลห์. โลงศพ (1934) ศิลปิน ไอ.เอ็ม. บาคานอฟ

เทคนิคการวาดภาพปาเลห์

ไม่สามารถสับสนเทคนิค Palekh กับเทคนิคอื่น ๆ ได้ แต่มีลักษณะเฉพาะด้วยลวดลายเส้นบาง ๆ ที่สง่างามการยืดตัวและการตัดตัวเลขเป็นเส้นตรงอย่างระมัดระวังและการตกแต่งภูมิทัศน์มากมาย และเทคนิคการใช้แก้ไขและประมวลผลภาพวาดที่สืบทอดมาจากสมัยโบราณทำให้มีความลึกและความสมบูรณ์ของสีภายใน มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังโบราณและไม่มีสิ่งใดที่คล้ายคลึงกันในโลกนี้ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ Palekh สมัยใหม่สร้างสรรค์ผลงานด้วยมือตั้งแต่ต้นจนจบ โดยอาศัยเทคนิคและเทคนิคแบบเก่าเท่านั้น ศิลปินสร้างช่องว่างสำหรับรายการในอนาคตโดยอิสระ ประมวลผลเป็นพิเศษ ทาสี ใช้ทองคำ และรักษาผลลัพธ์ไว้ เนื่องจากผลิตภัณฑ์มีคุณภาพสูง ผลิตภัณฑ์ของ Paleshan จึงมีมูลค่าไปทั่วโลก

การผลิตผลิตภัณฑ์สำหรับการทาสี

ช่องว่างสำหรับเพชรประดับแล็กเกอร์ Palekh คือกระดาษแข็ง อาจารย์ตัดมันเป็นรูปทรงตามขนาดที่กำหนดแล้วติดไว้บนบล็อกไม้โดยใช้แป้งผสม จำนวนชั้นจะขึ้นอยู่กับความหนาของผลิตภัณฑ์ จากนั้นชิ้นงานจะถูกกดและทำให้แห้งเป็นเวลาหลายวัน ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปที่ได้จะต้องอิ่มตัวด้วยน้ำมันลินสีดอย่างสมบูรณ์ (เพื่อจุดประสงค์นี้ใช้กาวแป้งซึ่งต่างจากกาวสังเคราะห์จะช่วยให้น้ำมันลินสีดผ่านตัวมันเองและปล่อยให้ดูดซึมได้ลึก) ชิ้นงานถูกจุ่มลงในถังน้ำมันร้อนและเก็บไว้ที่นั่นหนึ่งวัน จากนั้นนำไปอบให้แห้งอีกครั้ง (2 วันที่ 100°C) ขณะนี้ผลิตภัณฑ์สามารถขัด ประมวลผลด้วยตะไบหรือแปรงขัดทรายได้ ในขั้นตอนเดียวกัน จะมีการติดตะขอ หลังคา และบานพับเข้ากับผลิตภัณฑ์

ในการลงสีรองพื้นผลิตภัณฑ์ มีการเตรียมองค์ประกอบพิเศษจากน้ำมัน เขม่า และดินเหนียวสีแดง ไพรเมอร์ทาวานิชหลายชั้นแล้ว: วานิชสีดำ 2-3 ชั้นที่ด้านนอกและเคลือบน้ำมันด้วยซินนาบาร์ (แร่ที่ทำจากปรอทและกำมะถัน) ด้านใน ขั้นตอนสุดท้ายของการรับชิ้นงานที่ถูกต้องคือการทาน้ำยาเคลือบเงา 7 ชั้นโดยต้องอบให้แห้งในแต่ละชั้น ช่างฝีมือ Palekh ยังทำการเคลือบเงาแบบอ่อนตามสูตรโบราณ ตอนนี้ผลิตภัณฑ์พร้อมสำหรับการทาสีแล้วซึ่งศิลปินตัวจริงทำด้วยสีที่เตรียมเองจากไข่แดงน้ำส้มสายชูและแร่ธาตุเท่านั้น อาจารย์ไปทั่วพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ด้วยหินภูเขาไฟเพื่อไม่ให้สีกระจายวาดรูปทรงของลวดลายก่อนด้วยดินสอจากนั้นจึงใช้ปูนขาวแล้วทาสีด้วยแปรงขนกระรอกบาง ๆ (ซึ่งเขาทำเอง) . ขนาดของลวดลายมีขนาดเล็กมากจนศิลปินมักต้องใช้แว่นขยาย

"หญิงสาวสามคนริมหน้าต่าง" โลงศพ (1931) ศิลปิน พี.ดี. บาเชนอฟ
ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะถูกทำให้แห้งและการออกแบบจะได้รับการแก้ไขด้วยวานิช หลังจากนั้นอาจารย์ก็เริ่มทาสีผลิตภัณฑ์ด้วยใบไม้สีทองและสีเงิน เพื่อให้โลหะมีค่ามีความแวววาว จะต้องขัดด้วยอาเกตหรือฟันหมาป่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดถูกเคลือบอีกครั้งด้วยวานิชหลายชั้น แห้งและขัดให้เงาเหมือนกระจก

"Chichikov ที่ Korobochka" โลงศพ (1936) ศิลปิน วี.เอ็ม. ซาลาบานอฟ

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

จากไอคอนสู่โลงศพ

พี อาเล็ค. ชื่อที่โด่งดังไปทั่วโลกในด้านทักษะของศิลปินไม่ได้เกี่ยวข้องกับกล่องสีสันสดใสเสมอไป ตามตำนาน จิตรกรไอคอนจาก Vladimir และ Suzdal หนีเข้าไปในป่าริมฝั่งแม่น้ำ Paleshka พวกเขาตั้งรกรากและสร้างบนพื้นที่ป่าที่ถูกไฟไหม้ ก่อนการปฏิวัติ มีการทาสีไอคอนต่างๆ แต่รัฐบาลใหม่ซึ่งเข้มงวดในเรื่องศาสนา บังคับให้เรายึดถือแนวคิดทางโลก เช่น เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ พวกเขาเริ่มวาดภาพจิ๋วบนกล่อง เราขอเชิญชวนให้คุณรำลึกถึงข้อเท็จจริง 10 ข้อจากประวัติศาสตร์การประมงกับ Natalya Letnikova

ตามประเพณีของปรมาจารย์รุ่นแรก. "Palekh - สถาบันการศึกษาชาวบ้าน"- Georgy Filimonov ผู้ดูแลโบราณวัตถุของชาวคริสเตียนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในมอสโกกล่าว และหัวหน้าแผนกเก็บถาวรของ Armory Chamber ในปี 1863 สไตล์ Palekh มีพื้นฐานมาจากประเพณีของโรงเรียนวาดภาพไอคอนหลายแห่ง ไอคอน Palekh มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการเขียนเป็นพิเศษ เส้นเรียบนุ่มนวล และสีที่จำกัด เสื้อผ้าและเครื่องประดับเปล่งประกายด้วยทองคำ - สัญลักษณ์แห่งแสงสว่าง สีของโลหะมีค่าในภาพย่อส่วน Palekh ไม่ใช่แค่เทคนิคการลงสีเท่านั้น ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงสว่างคือต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์

Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: russia-open.com

อาสนวิหารแห่งความสูงส่งของโฮลีครอส Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: sobory.ru

Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: venividi.ru

รากฐานที่ยึดถือของการวาดภาพ Palekh- ล้อมรอบด้วยป่าไม้และห่างจากถนนสายหลักเลียบแม่น้ำ Paleshki อันงดงาม พวกเขาอาศัยอยู่แยกกันในหมู่บ้าน และพ่อค้าแทบไม่เคยไปเยี่ยมเลย นี่คือวิธีที่จิตรกรไอคอนรักษาประเพณีของตนจากรุ่นสู่รุ่น เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่มีข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ Palekh ถึงมอสโก และเมื่อนั้นศิลปินเองก็มาจบลงที่เบโลคาเมนนายา ชาว Paleshan ใช้ทักษะของพวกเขากับ Faceted Chamber ของ Moscow Kremlin, Trinity-Sergius Lavra และ Monastery Novodevichy

เวลาใหม่ ภาพใหม่ งานฝีมือใหม่- หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินต้องทิ้งภาพในพระคัมภีร์ไว้เป็นเวลานานเพื่อค้นหาธีมอื่นๆ การปฏิวัติไม่สนับสนุนการวาดภาพไอคอน จากนั้นสไตล์ Palekh สมัยใหม่และกล่องกระดาษอัดมาเช่ที่มีลักษณะเหมือน Fedoskino ก็ปรากฏขึ้น อดีตจิตรกรผู้มีชื่อเสียงวาดภาพกล่องและโลงศพด้วยฉากจากนิทานพื้นบ้าน ฉากประเภทต่างๆ รูปภาพของชีวิตในชนบท และทิวทัศน์

“ศิลปะจิตรกรรมโบราณ”- ศิลปินได้ถ่ายทอดภาพวาดเทมเพอราไปยังกล่องและรวมเป็นงานศิลปะ ในปี 1924 ตามความคิดริเริ่มของกลุ่มจิตรกรไอคอนผู้มีความสามารถโดยได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ศิลปะและศาสตราจารย์ Anatoly Bakushinsky จึงได้ก่อตั้ง "Artel of Ancient Painting" Maxim Gorky ผู้สนับสนุนศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคม ปรมาจารย์ทาสีโลง กล่อง กาน้ำชา กล่องใส่ยานัตถุ์ และตลับแป้ง ในตอนแรกมีการซื้อช่องว่างใน Fedoskino แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็สร้างการผลิตของตนเองขึ้นมา

มิคาอิล ปาริลอฟ. นิโคลัส เดอะ วันเดอร์เวิร์คเกอร์. ปลายศตวรรษที่ 19 จีเอ็มพีไอ

นิโคไล โคริน. ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทะเลทราย 1806. จีเอ็มพีไอ

อีวาน ซาโฟนอฟ, มิคาอิล เนเฟดอฟ ยอห์นนักศาสนศาสตร์อยู่ในความเงียบ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 จีเอ็มพีไอ

ความสามารถและแฟน ๆ- ไอคอน Palekh ได้รับการชื่นชมจาก Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov และ Anton Chekhov ในปี ค.ศ. 1814 โยฮันน์ เกอเธ่แสดงความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย กวีชาวเยอรมันยังได้รับไอคอนสองอันที่วาดใน Palekh จากผู้ว่าการวลาดิเมียร์ - "งานเลี้ยงที่สิบสอง" และ "พระมารดาของพระเจ้า" ในปีพ. ศ. 2473 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของ Palekh ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ผลงานของปรมาจารย์ Palekh กลายเป็นสินค้าส่งออก กล่องทาสีถูกซื้อโดย Vneshtorg และขายเป็นสกุลเงินต่างประเทศ

ราชวงศ์และความลับของการค้าขาย- อาร์เทลมีชื่อเสียงในด้านราชวงศ์ เคล็ดลับของความเชี่ยวชาญเป็นเรื่องของครอบครัว จิตรกรเลี้ยงดูตนเองตั้งแต่เด็ก หนึ่งในตระกูล Palekh ที่เก่าแก่ที่สุดคือ Belousovs Leonid Ivanovich Belousov - จิตรกรไอคอน เขาเริ่มทำงานในอาร์เทลในปี พ.ศ. 2469 เครื่องเคลือบแล็กเกอร์กลายเป็นผลงานแห่งชีวิตของ Evgeniy Belousov หลานชายของเขา และมีตระกูลที่รุ่งโรจน์มากมายใน Palekh Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... ประวัติศาสตร์การค้าและความลับของงานฝีมือครั้งหนึ่งเคยถูกเก็บไว้ในแวดวงครอบครัว พวกเขาแต่งงานกับคน Palekh ของตนเองด้วยซ้ำเพื่อปกป้องความลับของการวาดภาพ

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: Palekh.narod.ru

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: kanon-tradition.ru

การยอมรับระดับโลก- ผลงานชิ้นแรกของจิตรกรไอคอน Palekh ในรูปแบบใหม่ของแล็กเกอร์จิ๋วซึ่งสั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมได้รับประกาศนียบัตรระดับแรกในนิทรรศการของ Academy of Artistic Sciences ในปี 1924 กล่อง Palekh สร้างความฮือฮาให้กับ Venice Art Vernissage ชาวอิตาลียังขอให้ส่งช่างฝีมือมาจัดตั้งโรงเรียนด้วย ศิลปินปฏิเสธที่จะออกจากรัสเซีย และหนึ่งปีหลังจากการก่อตัวของอาร์เทล ภาพวาด Palekh ก็ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการโลกที่ปารีส

สี Palekh ไม่ใช่สีสำหรับฉากการต่อสู้- มันเพิ่งเกิดขึ้นที่ Palekh เป็นภาพจากชีวิตในชนบทและลวดลายในเทพนิยายมากขึ้นเรื่อยๆ แต่นี่เป็นช่วงสงบสุข เมื่อคนทั้งประเทศใช้ชีวิตด้วยความคิดเดียวเกี่ยวกับชัยชนะ การต่อสู้ที่สตาลินกราดก็กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน: "People's Avengers", "In the Footsteps of the Enemy", "Attack", "People's War" ช่างฝีมือที่ทำงานอยู่ด้านหลังยังคงรักษางานฝีมือของตนไว้แม้ในช่วงสงคราม มีเพียงคนชราและเยาวชนก่อนเกณฑ์เท่านั้นที่ทำงาน โรงเรียนศิลปะของ "สถาบันหมู่บ้าน" - ตามที่เรียกกันว่า Palekh - ก็ไม่ได้ปิดเช่นกัน

Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยก่อน Petrine ภาพวาดไอคอน Palekh มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ท้องถิ่นได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟและยาโรสลาฟล์

นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอนแล้ว ชาวปาเลเซียนยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพขนาดใหญ่ โดยมีส่วนร่วมในการทาสีและการบูรณะโบสถ์และอาสนวิหาร รวมถึง Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra และ Novodevichy Convent

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ศิลปิน Palekh ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่ในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตน ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินได้สร้างงานศิลปะการตกแต่ง Palekh ซึ่งมีส่วนร่วมในการวาดภาพบนไม้

, CC BY-SA 3.0

ชาวปาเลสไตน์เริ่มคุ้นเคยกับวัสดุชนิดใหม่ที่ใช้กระดาษอัดมาเช่ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแล็กเกอร์จิ๋วของ Fedoskin มานานนับศตวรรษ

ผู้เชี่ยวชาญได้เชี่ยวชาญวัสดุใหม่โดยถ่ายทอดเทคโนโลยีดั้งเดิมของการวาดภาพอุบาทว์สำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและรูปแบบดั้งเดิมของภาพ

ผู้เขียน "สโนว์เมเดน" โปลูนินา

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ศิลปิน Palekh เจ็ดคน I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin รวมตัวกันใน "Artel of Ancient Painting" ต่อมาศิลปิน I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev ได้เข้าร่วม ในปี 1925 มีการจัดแสดงแบบจำลอง Palekh ในงาน World Exhibition ในกรุงปารีส

"หมู่บ้านปาเลห์" กล่อง 2477. ไอ. เอ็ม. บาคานอฟ อเล็กซ์ บาคาเรฟ โดเมนสาธารณะ

สหภาพศิลปิน Palekh เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2475 ในปี พ.ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นสมาคมศิลปิน Palekh และในปี พ.ศ. 2497 ได้มีการจัดตั้งเวิร์คช็อปศิลปะและการผลิต Palekh ของกองทุนศิลปะสหภาพโซเวียต

วิชาทั่วไปของงานย่อส่วน Palekh นั้นยืมมาจากชีวิตประจำวัน งานวรรณกรรมคลาสสิก เทพนิยาย มหากาพย์ และเพลง โดยปกติงานนี้จะทำด้วยสีฝุ่นบนพื้นหลังสีดำและทาด้วยสีทอง

วิธีแยกแยะจากของปลอม

ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นทำด้วยมือโดยผู้เชี่ยวชาญ ไม่เคยทำซ้ำ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าสะท้อนถึงความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน

ศิลปะแล็กเกอร์จิ๋วที่มีเอกลักษณ์และละเอียดอ่อนจาก Palekh ได้รวมเอาหลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐาน

vector-images.com โดเมนสาธารณะ

เพชรประดับ Palekh มีการลงนามตามรูปแบบเดียว บนหน้าปกของรายการจะมีหมายเลขซีเรียลของผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป ซึ่งระบุสถานที่ (Palekh) นามสกุลและชื่อย่อของผู้เขียน

ตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา ลายเซ็น "Made in USSR" ถูกวางไว้ที่ด้านล่างของกล่อง ซึ่งเปลี่ยนเป็น "Made in Russia" ในปี 1992 ลายเซ็นทั้งหมดทำด้วยทองคำที่สร้างขึ้น

ในช่วงปลายยุค 80 เครื่องหมายการค้าปรากฏบนผลงานของศิลปิน Palekh - นกไฟ ผลงานแต่ละชิ้นจะมีใบรับรองที่ระบุถึงความถูกต้องของงานด้วย

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่สมาคมการผลิตหลักสำหรับการผลิตของจิ๋วคือ "

การมีอยู่ของเครื่องหมายการค้าของบริษัทบ่งบอกถึงการทาสีแล็กเกอร์ Palekh ของแท้

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

สั้น ๆ เกี่ยวกับเทคโนโลยี

ผลงานของศิลปิน Palekh เริ่มต้นด้วยการเตรียมสี สีใน Palekh เจือจางโดยใช้อิมัลชั่นไข่

ก่อนทาสีพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะได้รับการบำบัดด้วยหินภูเขาไฟ จากนั้นศิลปินก็ใช้ภาพวาดกับผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปด้วยดินสอที่แหลมอย่างประณีต
จากนั้นภาพจะถูกวาดด้วยปูนขาวโดยใช้แปรงกระรอกบาง ๆ (ศิลปินก็ทำแปรงของตัวเองด้วย)

จำเป็นต้องมีชั้นสีขาวเพื่อที่ว่าเมื่อทาสีด้วยสารเคลือบเงาในเวลาต่อมาจะไม่มีจุดด่างดำปรากฏผ่านสี (สารเคลือบเงาจะละลายสีเล็กน้อย)

แบรนด์ "สโนว์เมเดน" มาริลูน่า CC BY-SA 3.0

เมื่อเสร็จสิ้นงานทาสีแล้วศิลปินก็หยิบทองคำขึ้นมา แผ่นทองคำเปลว (ส่วนหนึ่ง - 10 แผ่น 12x7 ซม.) บดและถูด้วยนิ้วอย่างระมัดระวัง การเพ้นท์สีทองทำได้ด้วยแปรงที่ดีที่สุด

หลังจากที่ศิลปินลงลายเซ็นบนผลิตภัณฑ์แล้ว ก็เคลือบเงาและทำให้แห้ง

จากนั้นชิ้นงานจะถูกขัดเงาบนล้อจักรกลที่หุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่หรือกำมะหยี่

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

Palekh จิ๋ว

บรรพบุรุษแห่งสไตล์

ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือ I. I. Golikov และ Alexander Aleksandrovich Glazunov ซึ่ง Ivan Golikov เวิร์กช็อปในมอสโกได้วาดภาพผลงานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ที่เรียกว่า

คำสารภาพครั้งแรก

นับเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพจำลอง Palekh บนกระดาษอัดมาเช่ซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในนิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1923 ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับที่ 2

การฝึกอบรมใน Palekh จิ๋ว

ในปีพ.ศ. 2471 โรงเรียนอาชีวะด้านจิตรกรรมโบราณได้เปิดขึ้นใน Palekh ซึ่งการฝึกอบรมนี้กินเวลาสี่ปี ในปีพ.ศ. 2478 โรงเรียนได้เปลี่ยนเป็นวิทยาลัยศิลปะ ในปี พ.ศ. 2479 โรงเรียนเทคนิคได้ย้ายไปอยู่ในระบบของคณะกรรมการศิลปะ All-Union และเริ่มถูกเรียกว่าโรงเรียน (โรงเรียนศิลปะ Palekh ตั้งชื่อตาม A. M. Gorky) ซึ่งการฝึกอบรมใช้เวลา 5 ปี ในช่วงปี 2000 ระยะเวลาการฝึกอบรมลดลงเหลือ 4 ปี

คุณสมบัติของตัวอักษร Palekh

รูปแบบของการวาดภาพ Palekh มีลักษณะเป็นลวดลายที่บางและเรียบเนียนเป็นส่วนใหญ่บนพื้นหลังสีดำ มีการแรเงาสีทองมากมาย และเงาที่ชัดเจนของร่างที่แบนราบ ซึ่งบางครั้งก็ครอบคลุมพื้นผิวของฝาและผนังด้านข้างของกล่องจนหมด การตกแต่งของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมสัดส่วนที่ยาวเหยียดของตัวเลขสีที่อิงจากการรวมกันของสีหลักสามสี - สีแดงสีเหลืองและสีเขียวกลับไปสู่ประเพณีของการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ องค์ประกอบมักถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับอันประณีตที่ทำจากทองคำละลาย ทองคำในรูปแบบย่อส่วน Palekh ไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะอีกด้วย มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งแสงสว่าง ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงสว่างกลายเป็นต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์

ศิลปินร่วมสมัย

ปัจจุบันการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Russian Art Fund การประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวขนาดเล็ก และศิลปินรายบุคคลยังคงทำงานใน Palekh ในหมู่พวกเขาคือ T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva และ B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna และคนอื่น ๆ

การใช้แว่นขยาย

ผลงานของศิลปินจิ๋วไม่เพียงแต่ต้องการแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความแม่นยำและความละเอียดถี่ถ้วนด้วย ซึ่งเป็นสาเหตุที่จิตรกร Palekh มักต้องใช้แว่นขยายช่วย

ฟันหมาป่า

เพื่อให้ทองที่ทาบนผลิตภัณฑ์มีความแวววาว จะต้องขัดเงา ฟันหมาป่าใช้สำหรับสิ่งนี้ - มีพื้นผิวเรียบเป็นพิเศษ แม้จะมีเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ก็ไม่มีอะไรสามารถแทนที่เครื่องดนตรีแปลกใหม่นี้ได้

การตกแต่งด้วยมือ

การตกแต่งขั้นสุดท้ายระหว่างการขัดจะทำด้วยมือเท่านั้น พื้นผิวถูกปกคลุมด้วยน้ำมันหมูและบำบัดด้วยฝ่ามือชุบน้ำเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง จากการเสียดสีพื้นผิวของสารเคลือบเงาจะร้อนขึ้นปรับระดับได้อย่างสมบูรณ์และได้รับความเงางามเหมือนกระจก

ภาพวาด Palekh เป็นหนึ่งในงานฝีมือทางศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของชาวรัสเซีย ภาพวาด Palekh มีต้นกำเนิดมาจากรัสเซียตอนกลางหลังการปฏิวัติ ภูมิภาคอิวาโนโวในปัจจุบันคือจังหวัดวลาดิเมียร์ และการประมงได้ชื่อมาจากหมู่บ้าน Palekh ซึ่งอยู่ในเขต Vyaznikovsky ก่อนหน้านี้ ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ปรมาจารย์แห่ง Palekh มีชื่อเสียงมากขึ้นในด้านทักษะในการวาดภาพไอคอนและการตกแต่งโบสถ์ ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าการวาดภาพ Palekh มีต้นกำเนิดในการวาดภาพไอคอน

ประวัติความเป็นมาของการประมง

ในขั้นต้น ศิลปินของ Palekh มีชื่อเสียงมากที่สุดจากการวาดภาพในโบสถ์ แต่ในยุคหลังการปฏิวัติ Artel Palekh ถูกสร้างขึ้นใน Palekh ซึ่งปรมาจารย์เริ่มวาดภาพไม้ และในปี พ.ศ. 2468 ผลงานของศิลปินในงานศิลปะนี้ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่ปารีสและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

(ปาเลห์)

ความเจริญพิเศษในการวาดภาพ Palekh เป็นลักษณะของช่วงปลายทศวรรษ 1960 - ต้นทศวรรษ 1980:

• ไปรษณียบัตรของโซเวียตจำนวนมากถูกผลิตขึ้นด้วยเพชรประดับโดยใช้เทคนิค Palekh
• ออกแสตมป์พร้อมภาพวาด Palekh;
• ชุดเครื่องสำอางของที่ระลึกและของขวัญจำหน่ายในกล่องที่มีภาพวาด Palekh และมีรูปภาพเดียวกันบนฉลาก
• ถาดตกแต่งและกล่องเครื่องประดับซึ่งไม่เพียงแสดงเนื้อเรื่องของมหากาพย์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวความสำเร็จของชาวโซเวียตด้วยที่ได้รับความนิยมอย่างมาก

องค์ประกอบของการวาดภาพปาเลห์

(การวาดภาพ)

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างภาพวาด Palekh กับงานฝีมือจิตรกรรมรัสเซียพื้นเมืองอื่น ๆ คือการวาดภาพองค์ประกอบขนาดเล็ก - ภาพที่บอกเล่าเรื่องราวบางอย่าง การวาดภาพ Palekh ต่างจากภาพวาดประดับและรูปภาพตัวละคร ต้องใช้การวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของการออกแบบเพื่อถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยและลักษณะของตัวละครหรือปรากฏการณ์ทั้งหมด สิ่งต่อไปนี้ถูกเลือกเป็นพื้นฐาน: โครงเรื่องของมหากาพย์นิทานและตำนาน ฉากในชีวิตประจำวัน

สีดำถูกเลือกเป็นสีหลักสำหรับพื้นหลังและโทนสีทองและรูปแบบต่างๆถือเป็นสีหลักในการวาดภาพ

(งานทาสี)

ความแตกต่างที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ :

• การวาดภาพเงาแบบหลายสี
• รูปภาพของตัวละครค่อนข้างยาว
• การวาดองค์ประกอบที่แม่นยำเช่นใบไม้ของต้นไม้เขียนตามภาพธรรมชาติ
• ความแตกต่างและรายละเอียดที่วาดไว้จำนวนมาก

แม้กระทั่งตอนนี้ คุณสามารถหาหนังสือที่ใช้พล็อตเรื่องในภาพวาด Palekh เพื่ออธิบายผลงานคลาสสิกของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้

เทคนิคการดำเนินการ

การทาสี Palekh บนกล่อง โลงศพ ถาด หรือขนาดกะทัดรัด จำเป็นต้องปฏิบัติตามขั้นตอนตามลำดับบางประการ ขั้นแรกให้เตรียมสิ่งของที่จำเป็นที่จะทาสี เช่น กล่อง

(Palekh จิ๋ว)

ช่องว่างจะดำเนินการโดยชั้นแผ่นกระดาษแข็งจนกระทั่งได้ความหนาแน่นที่ต้องการของผลิตภัณฑ์ จากนั้นชิ้นงานทั้งหมดจะถูกเคลือบด้วยไพรเมอร์หลายชั้น (ทาแต่ละชั้นตามลำดับ) และในตอนท้ายให้ทาสีโป๊วซึ่งทิ้งไว้จนแห้งสนิท ในขั้นตอนต่อไปชิ้นงานจะถูกถูด้วยหินภูเขาไฟเพื่อให้ได้พื้นผิวโครงสร้างที่ดีกว่าในการทาวานิชและทาสี ทาวานิชสีดำกับพื้นผิวด้านนอกทั้งหมดของชิ้นงาน และทาวานิชสีแดงกับพื้นผิวด้านในเป็นส่วนใหญ่

หลังจากงานเตรียมการภาพวาดในอนาคตจะถูกทาด้วยสีขาวและรายละเอียดด้วยดินสอบาง ๆ

จากนั้นพวกเขาก็เตรียมสีอุบาทว์หรืออิมัลชันไข่ซึ่งเจือจางเม็ดสีแห้งของสี ในการทำเช่นนี้ไข่แดงจะถูกแยกออกจากไข่ขาวแล้วตีด้วยการตีด้วยการเติมน้ำส้มสายชู หลังจากผสมอิมัลชันกับเม็ดสี ความคงตัวจะกลายเป็นพลาสติก ดังนั้นสีจึงนุ่มนวลขึ้น ความแตกต่างพิเศษเมื่อทำอิมัลชันไข่ใน Palekh ไม่ใช่เจือจางด้วยน้ำ แต่ใช้น้ำส้มสายชูหรือขนมปัง kvass

(กล่องปาเลห์)

สีถูกนำไปใช้กับฐานวานิชสีดำโดยใช้แปรงกระรอกซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างโดยผู้เชี่ยวชาญเองเพื่อให้ได้จังหวะที่จำเป็นสำหรับการทาสี

บ่อยครั้งเมื่อวาดภาพช่างฝีมือใช้แว่นขยายหรือแว่นขยาย

ในที่สุดการออกแบบจะได้รับการแก้ไขด้วยวานิชโปร่งใสหลายชั้น (5 ถึง 10 ชั้น) และขัดเงาให้เงางาม

การวาดภาพ Palekh เป็นงานฝีมือที่ต้องใช้แรงงานมากซึ่งต้องใช้เวลาจากศิลปินมาก ดังนั้นผลิตภัณฑ์ที่มีการพ่นสี Palekh จึงมีมูลค่าสูงและมีราคาค่อนข้างแพง