การเรียนรู้การถ่ายภาพ ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยสามประการและเคล็ดลับชีวิตหกข้อ

พวกเขาจะเล่าและแสดงให้ช่างภาพมือใหม่ทราบถึงวิธีการถือกล้อง SLR อย่างถูกต้อง วิธีการตั้งค่ากล้องอย่างเหมาะสมในสภาวะการถ่ายภาพต่างๆ วิธีวางวัตถุในกรอบให้สวยงาม และอื่นๆ อีกมากมายที่คุณต้องรู้เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการ ถ่ายรูปสวย ๆ

อย่างไรก็ตามคุณควรจำไว้ว่า บทเรียนฟรีการถ่ายภาพสำหรับผู้เริ่มต้นไม่ใช่ ไม้กายสิทธิ์- ทั้งบทเรียนการถ่ายภาพหรือครูในโรงเรียนสอนถ่ายภาพที่ได้รับค่าจ้าง หรือประกาศนียบัตรหลักสูตรการถ่ายภาพ หรืออนุปริญญาด้านการถ่ายภาพจะไม่ทำให้คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพได้หากคุณใช้เวลากับทฤษฎีมากกว่าการปฏิบัติ!

การบรรลุความสำเร็จในการเรียนรู้การถ่ายภาพนั้นง่ายมาก - ถ่ายภาพจำนวนมาก ทุกที่ และในนั้น เงื่อนไขที่แตกต่างกันและบางครั้งเท่านั้น แต่ศึกษาทฤษฎีการถ่ายภาพเป็นประจำ!

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 1

วิธีถือกล้องให้ถูกวิธี

คุณจะประหลาดใจที่มีช่างภาพสมัครเล่นกี่คนที่ไม่รู้พื้นฐานการใช้กล้อง และยังไม่เข้าใจว่าทำไมภาพถ่ายของพวกเขาถึงดูไม่ดี! หลายคนเป็นผู้ใหญ่แล้ว สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมานานแล้วและยังได้รับอีกด้วย อุดมศึกษา- มันคุ้มไหมที่จะใช้เวลาเรียนรู้สิ่งที่ทุกคนเข้าใจ?

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 2

วิธีกดปุ่มชัตเตอร์อย่างถูกต้อง

เมื่อใช้การถ่ายภาพแบบจัดองค์ประกอบใหม่ วัตถุที่สำคัญที่สุดในภาพถ่ายจะมีความคมชัดที่สุดเสมอ นี่คือวิธีที่ช่างภาพมืออาชีพถ่ายภาพ แต่บางครั้งก็จับยาก จุดสำคัญถ่ายภาพเหตุการณ์ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณถ่ายภาพด้วยกล้องที่มีการหน่วงชัตเตอร์นาน คุณสามารถลดความล่าช้าของชัตเตอร์...

บทเรียนการถ่ายภาพ 3

ลำดับความสำคัญของรูรับแสงหรือลำดับความสำคัญของชัตเตอร์?

ควรใช้ Aperture Priority หรือ Shutter Priority ดีกว่ากัน? คำตอบนั้นง่ายมาก - ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณถ่ายภาพ! ในโหมดลำดับความสำคัญชัตเตอร์ของ Tv หรือ S ความสามารถในการถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหวโดยไม่เบลอจะเพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน หากคุณต้องการให้พื้นหลังของภาพถ่ายเบลอ ให้เลือกโหมด Av (A) - ลำดับความสำคัญของรูรับแสง อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณอาจต้องใช้ขาตั้งกล้องถ่ายภาพ

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 4

ส่วนที่หนึ่ง

ความชัดลึกคืออะไร และจะควบคุมความชัดลึกได้อย่างไร

หากคุณมองดูภาพถ่ายอย่างใกล้ชิดซึ่งมีวัตถุซึ่งอยู่ห่างจากเลนส์กล้องต่างกัน คุณจะสังเกตได้ว่ายกเว้นตัวแบบหลัก วัตถุบางอย่างทั้งด้านหน้าและด้านหลังตัวแบบหลักก็ค่อนข้างคมชัดเช่นกัน.. . หรือในทางกลับกันเบลอ

ส่วนที่สอง

ทางยาวโฟกัสของเลนส์และพื้นหลังเบลอๆ กฎข้อแรกของความชัดลึก

ความยาวโฟกัสของเลนส์คือเท่าไร. มุมมองของเลนส์คืออะไร. ความสัมพันธ์ระหว่างมุมมองของเลนส์ ความยาวโฟกัส และระยะชัดลึก (การเบลอพื้นหลังในภาพถ่าย) คืออะไร กดปุ่มทางยาวโฟกัสของเลนส์และดูว่าระยะชัดลึกเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับทางยาวโฟกัสของเลนส์

ส่วนที่ 3

พื้นหลังเบลอและรูรับแสงของเลนส์ กฎข้อที่สองของระยะชัดลึก

ในบทนี้เกี่ยวกับระยะชัดลึก คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติม เครื่องมืออันทรงพลังเพื่อเปลี่ยนระยะชัดลึก หากต้องการดูว่าภาพถ่ายจะมีลักษณะอย่างไรเมื่อเปิดรูรับแสงแบบปิด ให้ใช้ตัวปรับรูรับแสง - ปุ่มโดยการกดซึ่งคุณสามารถบังคับปิดรูรับแสงตามค่าที่ตั้งไว้ และประเมินระยะชัดลึกก่อนถ่ายภาพ ปุ่มสลับรูรับแสงของเลนส์ด้านล่างภาพ

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 5

พื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพในการถ่ายภาพ

โปรดจำไว้ว่าคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อคุณดูภาพช็อตที่เชี่ยวชาญ? อะไรดึงดูดความสนใจของคุณมาที่รูปถ่ายนี้? มันยากที่จะตอบคำถามนี้ใช่ไหม? สิ่งสำคัญคือภาพถ่ายที่ถ่ายออกมาดีจะดึงดูดความสนใจของคุณในระดับจิตใต้สำนึก...

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 6

ถ่ายภาพบุคคล

การถ่ายภาพบุคคลอาจเป็นประเภทการถ่ายภาพที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่เพราะถ้าถ่ายรูปไม่สำเร็จนางแบบอาจจะขุ่นเคืองหรือแม้กระทั่ง... :-) เพราะภาพพอร์ตเทรตสะท้อนไม่เพียงแต่ คุณสมบัติภายนอกหัวเรื่อง - ภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่ดีมักจะสื่อถึงอารมณ์หรือความรู้สึกของนางแบบเสมอ

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 7

การถ่ายภาพทิวทัศน์และมาโคร

ทิวทัศน์และภาพถ่ายจากระยะใกล้มาก มีอะไรเหมือนกันบ้าง? การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ในแง่ที่ว่าทุกสิ่งในเฟรมจะต้องคมชัด สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์และมาโคร ควรใช้กล้องคอมแพคที่มีเมทริกซ์ขนาดเล็ก...

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 8

การถ่ายภาพพาโนรามา

การถ่ายภาพพาโนรามาเป็นโหมดที่ค่อนข้างใหม่และมีประสิทธิภาพมากซึ่งมีเฉพาะในกล้องคอมแพ็คเท่านั้น กล้องดิจิตอล- อย่างไรก็ตาม แม้ว่ากล้องของคุณจะไม่มีโหมดพาโนรามา คุณก็ยังสามารถถ่ายภาพพาโนรามาที่สวยงามได้

บทเรียนการถ่ายภาพ 9

การเปิดรับแสงที่ถูกต้อง

การเปิดรับแสงที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการถ่ายภาพที่ดี ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในคุณภาพทางเทคนิคของภาพถ่าย เนื่องจากศิลปะการถ่ายภาพเป็นส่วนหนึ่งของการประเมินภาพแบบอัตนัย (ตามที่พวกเขาพูดไม่มีสหายในด้านรสนิยมและสี) ชั้นเรียนของช่างภาพจะกำหนดความสามารถของเขาในการถ่ายภาพเฟรมด้วยค่าแสงที่ถูกต้องในทุกสภาพแสง. .

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 10

คู่ค่าแสงที่เท่ากัน

สมมติว่าคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลและคุณต้องการระยะชัดลึกขั้นต่ำ คุณจึงเปิดรูรับแสงให้กว้างที่สุด เพื่อให้ได้ค่าแสงที่ถูกต้องของภาพถ่ายสำหรับรูรับแสงที่เลือก คุณต้องเลือกความเร็วชัตเตอร์ ทีนี้ลองจินตนาการว่าเราเข้าไปในเงามืด แสงเริ่มน้อยลง - สภาพการถ่ายภาพเปลี่ยนไป... เราจะเดาการตั้งค่ากล้องที่ถูกต้องหรือทดสอบการถ่ายภาพ?

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 11

ISO ในการถ่ายภาพและกล้องคืออะไร?

คุณรู้หรือไม่ว่าความเร็วชัตเตอร์และค่ารูรับแสงที่มีอยู่นั้นขึ้นอยู่กับคุณลักษณะเฉพาะของกล้องและเลนส์นั้นๆ และอาจเกิดขึ้นได้ว่าคุณจะไม่สามารถเลือกคู่ค่าแสงที่เหมาะสมได้ หากคุณไม่มีโอกาสตั้งค่าคู่ค่าแสงที่ถูกต้อง คุณจะไม่สามารถได้เฟรมที่เปิดรับแสงอย่างถูกต้อง: o(คุณควรทำอย่างไร? กรอบแสงจะเสียหายจากค่าแสงที่ไม่ถูกต้องหรือไม่?

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 12

วิธีการถ่ายภาพโดยใช้แฟลช

ทำไมไฟแฟลชในตัวในเครื่องอัตโนมัติถึงเปิดบ่อยในเมื่อแสงมีมากอยู่แล้ว? คุณรู้ไหมว่าทำไมการใช้แฟลชติดกล้องในห้องมืดจึงไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด ความคิดที่ดีที่สุด- วิธีขจัดข้อเสียเปรียบหลักของแฟลชในตัวกล้อง และวิธีใช้แฟลชในตัวกล้อง (ภายนอก)...

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 13

การถ่ายภาพในสภาวะที่ไม่ปกติ

วิธีถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกอย่างถูกต้อง วิธีการถ่ายภาพดอกไม้ไฟหรือม้าหมุน มีคนบอกว่าคุณไม่สามารถถ่ายรูปกับดวงอาทิตย์ได้? คุณจะได้ภาพถ่ายสวยๆ เมื่อถ่ายภาพปะทะดวงอาทิตย์ หากคุณเรียนรู้วิธีใช้...

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 14

การตั้งค่ากล้อง: โหมดแมนนวล M หรือ SCN?

มือสมัครเล่นมากมาย กล้องดิจิตอลไม่มีโหมดถ่ายภาพแบบแมนนวล M ดังนั้นจึงไม่อนุญาตให้คุณปรับกล้องด้วยตนเอง แต่มีการตั้งค่ากล้องที่ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงข้อเสียนี้ได้... แต่แม้ว่ากล้องของคุณจะมีโหมดที่กำหนดด้วยตัวอักษร M และคุณต้องการที่จะเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว บทเรียนการถ่ายภาพนี้จะมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับคุณ - ฉัน จะอธิบายตรรกะของการเลือกการตั้งค่าการรับแสงสำหรับการเผชิญเรื่องราวบ่อยครั้ง

การถ่ายภาพบทเรียนที่ 15

สมดุลสีขาวคืออะไร?

คุณเคยเห็นภาพถ่ายสีซึ่งทุกสีออกมาเป็นโทนสีเหลืองหรือสีน้ำเงินบ้างไหม? คุณอาจคิดว่ากล้องตัวนี้ไม่ดีพอ...หรือมีของพังอยู่ในนั้น... :o) จริงๆ แล้วกล้องที่ใช้งานได้ทุกตัว (แม้แต่กล้องที่แพงที่สุดที่ถ่ายในโหมด AWB ก็สามารถถ่ายภาพแบบนั้นได้ มันเป็นเรื่องของ ความลึกลับสำหรับมือใหม่ ฉากที่ช่างภาพมืออาชีพมักย่อให้เหลือตัวอักษรสองตัว - BB...

และยัง: วิธีถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ การประยุกต์ใช้สิ่งเหล่านี้ กฎง่ายๆและ คำแนะนำการปฏิบัติการถ่ายภาพจะช่วยให้คุณถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณได้ในไม่ช้า

ในความคิดของฉัน การเรียกบทเรียนเกี่ยวกับการถ่ายภาพหรือหลักสูตรเกี่ยวกับการถ่ายภาพว่า “สำหรับผู้เริ่มต้น” นั้นค่อนข้างตลก... สุดท้ายแล้ว มืออาชีพมักจะผ่านการฝึกอบรมมาโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมมากนัก อย่างไรก็ตาม สำหรับมืออาชีพและมือสมัครเล่น "ขั้นสูง" ที่สุด มีคลาสมาสเตอร์ซึ่งจะนำเสนอบนเว็บไซต์ของเราในอนาคต

เลือกกล้อง (ไม่ว่าจะเป็นกล้อง SLR หรืออื่น ๆ ) จากนั้นเรียนรู้วิธีใช้งาน ทำความเข้าใจความซับซ้อนของการสร้างองค์ประกอบในเฟรม ประมวลผลใน Photoshop - คิดออกทั้งหมด - เว็บไซต์ของเราจะช่วยคุณ กำลังมองหาบทเรียนการถ่ายภาพ DSLR อยู่ใช่ไหม? ระบุด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจง่าย? ฟรี? คุณพบพวกเขาแล้ว! คุณต้องการใช้กล้องคอมแพคของคุณ 100% หรือไม่? และเราจะพยายามช่วยเรื่องนี้! ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเทคโนโลยี!

แน่นอนว่าคำแนะนำและเคล็ดลับของเราไม่ใช่ยาครอบจักรวาล และทุกคนที่ตัดสินใจสละเวลาศึกษาการถ่ายภาพควรเข้าใจสิ่งนี้! อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่น ความอุตสาหะ และความกระหายในความคิดสร้างสรรค์จะเป็นผู้ช่วยของคุณ!

แนวคิดหลักของส่วนนี้คือศิลปะนั่นเอง การถ่ายภาพดิจิตอลสำหรับผู้เริ่มต้นเรียนรู้ - ควรนำเสนอต่อนักเรียนในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - เข้าถึงได้, เป็นที่นิยม, เป็นระบบ บทเรียนทั้งหมดบนเว็บไซต์ของเรานั้นฟรี ในด้านหนึ่งก็ดี ในทางกลับกัน คุณต้องมีแรงจูงใจในตนเอง ฉันหวังว่าคุณจะมีมันและบทเรียนฟรีจะเป็นประโยชน์มาก!

ใน ช่วงเวลานี้- บทเรียนครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:

การเลือกกล้อง- บทความที่คัดสรรมาจะช่วยให้คุณทราบว่ากล้องตัวไหนที่เหมาะกับคุณ! แน่นอนว่าความสนใจยังอยู่ที่การเลือกเลนส์ (หากคุณตัดสินใจซื้อกล้อง DSLR) และอุปกรณ์เสริมการถ่ายภาพอื่นๆ

พื้นฐานการถ่ายภาพ, เทคนิคการถ่ายภาพ - ส่วนนี้รวมเนื้อหาที่มีไว้สำหรับ "หุ่นจำลอง" เป็นหลักที่ยังไม่คุ้นเคยกับกล้องมากนักและ "พื้นฐาน" ในการถ่ายภาพ ขอแนะนำสำหรับการศึกษา - ก่อนอื่นเลย! ข้อมูลจะมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษสำหรับผู้ใช้ กล้อง SLR- ที่นี่คุณจะพบข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการใช้งานกล้องของคุณ (DSLR หรือกล้องเล็งแล้วถ่ายดิจิทัล) และพื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพ

องค์ประกอบ- ส่วนย่อย ทุ่มเทให้กับประเด็นต่างๆองค์ประกอบในการถ่ายภาพ จากการศึกษาบทเรียนการถ่ายภาพดิจิทัลในส่วนนี้ คุณจะพบว่าอะไรทำให้ภาพถ่ายที่สวยงามแตกต่างจากภาพถ่ายที่ไม่สวยงามนัก และจะแก้ไขได้อย่างไร! วิธีวางตำแหน่งวัตถุในเฟรม ถ่ายภาพจากด้านไหน และจากด้านไหน ไม่มีทางในโลกนี้! การจัดองค์ประกอบเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพ!

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับช่างภาพ- บทเรียนการถ่ายภาพดิจิทัลในส่วนนี้จะช่วยให้ทั้งผู้เริ่มต้นและช่างภาพที่มีประสบการณ์มากขึ้น - เรียนรู้ที่จะนำความรู้ไปปฏิบัติ และนำแนวคิดเกี่ยวกับภาพถ่ายมาสู่ชีวิต! บทความที่มีภาพประกอบมากมาย - เราหวังว่าบทความเหล่านั้นจะเข้าใจและน่าสนใจสำหรับคุณ!

ต่อมาบนเว็บไซต์ของเราจะมีบทความเกี่ยวกับการประมวลผลภาพถ่ายในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก

วันแห่งความสุขมาถึงแล้ว และคุณได้ซื้อกล้อง SLR มีแรงบันดาลใจและแผนการมากมาย แต่มีเพียงปุ่มเปิดปิดเท่านั้นที่คุ้นเคย ในความเป็นจริง กล้องนี้ค่อนข้างฝึกได้และใครๆ ก็สามารถจัดการได้ หากคุณวางแผนที่จะถ่ายภาพอวตารมากกว่าเพื่อนของคุณเล็กน้อย ถนนทุกสายสำหรับการเรียนรู้ก็เปิดกว้างสำหรับคุณ บทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจคำศัพท์และเริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์

ก้าวแรก

พื้นฐานการถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR

เรามาเริ่มด้วยคำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับการถ่ายภาพกล้องตัวใหม่ของคุณกัน มือขวาควรวางบนที่จับและมือซ้ายอยู่ด้านล่างราวกับรองรับเลนส์ ตำแหน่งมือของคุณบนเลนส์ช่วยให้คุณเปลี่ยนการซูมได้อย่างรวดเร็วหากคุณใช้เลนส์ที่มีความยาวโฟกัสแปรผัน นิ้วชี้ มือขวาวางอยู่บนปุ่มชัตเตอร์

วิธีการตั้งค่ากล้อง DSLR

เพื่อความง่าย เราจะใช้ทฤษฎี "3 เสาหลัก" มีเพียงเราเท่านั้นที่จะใส่พวกมันไม่ใช่ดาวเคราะห์โลก แต่เป็นรูปถ่าย เพื่อภาพที่ดี คุณจะต้องใช้ "วาฬ" แต่ละตัวได้ ให้ฉันแนะนำ! Keith หมายเลขหนึ่งคือไดอะแฟรม ปลาวาฬหมายเลขสอง - ความอดทน ปลาวาฬหมายเลขสามคือ ISO และตอนนี้ตามลำดับความสำคัญเกี่ยวกับแต่ละรายการ

กะบังลม

รู้ว่าการถ่ายภาพคือการวาดภาพด้วยแสง และแสงนี้จะทะลุเมทริกซ์ของกล้องผ่านรูที่เรียกว่ารูรับแสง (F) คุณสามารถปรับขนาดได้ ตัวเลือกที่เป็นไปได้จาก F-1.2 ถึง F-22 (บางครั้งก็สูงกว่า) กฎต่อไปนี้ใช้งานได้: ยิ่งเลข F น้อย รูก็จะใหญ่ขึ้น เห็นได้ชัดว่าด้วยค่า F- 2.8 รูจะมีขนาดใหญ่กว่า F- 8 ซึ่งหมายความว่าจะมีแสงสว่างมากขึ้นด้วย วิธีปฏิบัติจำเป็นต้องตั้งค่ารูรับแสงที่ต้องการสำหรับเฟรมคุณภาพสูงโดยไม่มีการเปิดรับแสงมากเกินไป- คุณต้องตั้งค่ารูรับแสงเพื่อให้แสงเข้าสู่กล้องในปริมาณที่เหมาะสม

ข้อความที่ตัดตอนมา

อีกหนึ่งเครื่องมือในการควบคุมแสง ความเร็วชัตเตอร์ (t) คือเวลาที่รูรับแสงเปิด มันง่ายมาก ยิ่งเปิดรูไว้นาน แสงจะเข้าสู่เมทริกซ์ก็จะมากขึ้นเท่านั้น ผลที่ได้คือเฟรมยิ่งเบาลง

ไอเอสโอ

ตัวอักษรทั้งสามตัวนี้แสดงถึงความไวแสงของเซนเซอร์กล้องของคุณ ความไวแสงคือความสามารถของเมทริกซ์ในการเปลี่ยนพารามิเตอร์ภายใต้อิทธิพลของแสง ค่า ISO สามารถอยู่ในช่วงตั้งแต่ 100 ถึง 6400 หากคุณตั้งค่า ISO เป็น 400 ในกรณีนี้เมทริกซ์จะได้รับแสงน้อยกว่าในช่วงเวลาที่เท่ากัน แต่อยู่ที่ค่า 1600 ดูเหมือนว่าจะไม่มี เหตุผลที่ทำให้คุณต้องใช้สมอง - ตั้ง ISO ให้สูงขึ้น และดูแลสุขภาพของตัวเอง อ่า ถ้าทุกอย่างเรียบง่ายมาก... แต่ถ้าคุณเพิ่มระดับความไวแสงมากเกินไป จุดรบกวน (เกรน) จะปรากฏขึ้นในภาพถ่าย และหากสิ่งนี้ทำให้ภาพถ่ายจากฟิล์มมีเสน่ห์ ต่อไปคือภาพถ่ายดิจิทัลตรงนั้น ไม่มีอะไรสวยงามเป็นพิเศษที่นี่ ในกล้องรุ่นใหม่ๆ คุณสามารถตั้งค่า ISO ได้โดยอัตโนมัติ ในตอนแรก คุณสามารถใช้ตัวเลือกนี้ได้ แต่เมื่อคุณได้รับประสบการณ์แล้ว ให้ลองตั้งค่าระดับความไวแสงด้วยตัวเอง โดยอาศัยความรู้และสัญชาตญาณของคุณเอง

เคล็ดลับ: สิ่งสำคัญคือต้องฝึกฝนให้มากโดยการเปลี่ยนพารามิเตอร์กล้องทั้งสามตัวนี้ แล้วคุณจะเข้าใจว่าควรเปลี่ยนอะไรและเมื่อใด

โหมดการถ่ายภาพ

หากคุณต้องการได้ภาพถ่ายคุณภาพสูง ลืมโหมดต่างๆ เช่น “ภาพบุคคล” “ทิวทัศน์” “ดอกไม้” และอื่นๆ ไปได้เลย กล้องมี 4 โหมดหลัก และเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม หมายเหตุ: ผู้ผลิตกล้องใช้ชื่อที่แตกต่างกัน คำแนะนำจะช่วยคุณพิจารณาว่าตัวอักษรตัวใดบ่งบอกถึงโหมดเฉพาะ เป็นหนังสือที่มีประโยชน์มากที่ขายให้คุณพร้อมอุปกรณ์ เราแนะนำให้คุณอ่านมัน คุณจะพบข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย

A (Av) โหมดกำหนดรูรับแสง

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว บุคคลจะตั้งค่ารูรับแสง และกล้องจะเลือกค่าความเร็วชัตเตอร์โดยอิสระ

รูรับแสงเป็นหนึ่งในพารามิเตอร์หลักในการตั้งค่าและถูกกำหนดไว้ในกล้องด้วยตัวอักษร F โหมดถ่ายภาพนี้เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคล คุณเปิดรูรับแสงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และได้โบเก้ที่สวยงาม (โบเก้เป็นการเบลอพื้นหลังอย่างมีศิลปะ)

S (ทีวี) โหมดเน้นชัตเตอร์

ในกรณีนี้ ช่างภาพจะตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ และตัวกล้องจะเลือกค่ารูรับแสงเอง เราจำได้ว่าความเร็วชัตเตอร์คือเวลาที่รูรับแสงเปิดเพื่อให้แสงผ่านได้ เวลาวัดเป็นเศษส่วน (เช่น 1/1000 - 0.001 วินาที, 1/100 - 0.01 วินาที, 1/10 - 0.1 วินาที และอื่นๆ) หากคุณต้องการ "หยุด" วัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ คุณควรตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์สั้น ๆ ตามแนวคิดทางศิลปะ หากจำเป็นต้องเบลอวัตถุ เช่น น้ำ จากนั้นเพิ่มเวลาและวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่จะ เบลอ.

M โหมดแมนนวล

นี่คือโหมดของความเป็นอิสระ คุณเลือกการตั้งค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ ช่างภาพมืออาชีพถ่ายภาพในโหมดแมนนวลเท่านั้น เนื่องจากกล้องไม่สามารถเข้าใจแนวคิดของคุณได้อย่างถ่องแท้และนำไปปฏิบัติได้ แต่ถ้าคุณเพิ่งเริ่มต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ฝึกฝนในโหมด A และ S เมื่อคุณได้รับประสบการณ์แล้ว ให้เปลี่ยนไปใช้โหมดแมนนวล

และประเด็นสำคัญอีกสองสามข้อที่จะเป็นประโยชน์กับคุณ

การมุ่งเน้น

ในการถ่ายภาพ คุณภาพของภาพเป็นสิ่งสำคัญ ตัวบ่งชี้หนึ่งคือการโฟกัสที่เหมาะสม โฟกัสคือจุดที่คมชัดที่สุดในเฟรม เมื่อคุณมองผ่านช่องมองภาพ คุณจะเห็นจุดโฟกัส จำนวนกล้องอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับรุ่นของกล้อง เมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์เบาๆ หนึ่งจุด (หรือหลายจุด ขึ้นอยู่กับการตั้งค่า) จุดจะสว่างเป็นสีแดง ซึ่งหมายความว่าอยู่ในตำแหน่งนี้ในเฟรมที่โฟกัสจะทำงาน

คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่หลายจุดในคราวเดียว แต่เราขอแนะนำให้เลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง โดย ความลับที่ยิ่งใหญ่เราบอกคุณว่าจุดโฟกัสกลางมีมากที่สุด คุณภาพดีที่สุด- ทำงานร่วมกับเธอเสมอ แต่จะเป็นอย่างไรหากตัวแบบอยู่ด้านข้างล่ะ? มีทางออก. โฟกัสที่จุดศูนย์กลางและสร้างองค์ประกอบภาพที่ต้องการโดยไม่ต้องปล่อยปุ่มชัตเตอร์ นั่นคือแม้ว่าคุณจะย้ายโฟกัสแต่ไม่ปล่อยปุ่ม จุดที่คุณโฟกัสในตอนแรกจะยังคงคมชัดอยู่

เลนส์สามารถโฟกัสได้ในโหมดอัตโนมัติและแมนนวล เห็นได้ชัดว่าการทำงานด้วยระบบอัตโนมัติง่ายกว่า หากการถ่ายภาพต้องถ่ายภาพอย่างรวดเร็วก็ไม่มีเวลาโฟกัส สิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นในการรายงานงาน เมื่อถ่าย 5 เฟรมต่อวินาที แต่สำหรับการทดลองและเพื่อให้ได้ความรู้สึกที่ดีต่อม้างานของคุณ คุณควรใช้การโฟกัสแบบแมนนวลจะดีกว่า อย่างไรก็ตามกล้องบางรุ่นก็มีเท่านั้น แต่นี่เป็นข้อยกเว้นมากกว่า

ประเภทไฟล์

ช่างภาพสามารถทำงานกับไฟล์ได้สองประเภท: JPEG และ RAW

JPEG เป็นไฟล์ประเภทบีบอัด ภาพถ่ายดังกล่าวจะพร้อมสำหรับการพิมพ์โดยตรงจากกล้องและมีน้ำหนักน้อยกว่ามากซึ่งต่างจาก RAW

RAW (ดิบ) เป็นประเภทไฟล์ที่จำเป็นต้องมีการประมวลผลภายหลังในโปรแกรมพิเศษ เขามี ข้อมูลมากกว่านี้เรื่องการถ่ายภาพจึงมีน้ำหนักมากกว่ามาก

หากคุณเพิ่งหยิบกล้อง DSLR มา วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มทำงานกับ JPEG เมื่อคุณฝึกฝนการถ่ายภาพแล้ว ให้เปลี่ยนไปใช้ RAW ช่างภาพมืออาชีพทุกคนจะถ่ายภาพในรูปแบบนี้เท่านั้น เนื่องจากช่วยให้คุณสามารถแก้ไขเพิ่มเติมได้โดยไม่สูญเสียคุณภาพของภาพ

สมดุลสีขาว

นี่เป็นหนึ่งในพารามิเตอร์ของวิธีการส่งผ่านอุณหภูมิของภาพสี ซึ่งกำหนดความสอดคล้องกัน ช่วงสีรูปภาพ ดวงตาของมนุษย์จะปรับสมดุลสีขาวโดยอัตโนมัติ ดังนั้นเราจึงรับรู้สีของวัตถุได้อย่างถูกต้องในทุกสภาพแสง มันไม่ทำงานแบบนั้นกับกล้อง เขาต้องการคำแนะนำว่าคุณกำลังใช้แสงประเภทใด อาจเป็นดวงอาทิตย์หรือหลอดไส้ แล้วกล้องจะไม่โกหกเรื่องสี

ในกรณีที่เลวร้าย คุณจะได้ภาพถ่ายที่มีสีเหลืองหรือสีน้ำเงินมาก ซึ่งไม่ได้เป็นตัวแทนความเป็นจริงอย่างแท้จริง ในช่วงเริ่มต้นการเดินทางของคุณในฐานะช่างภาพ คุณสามารถตั้งค่าพารามิเตอร์นี้เป็นโหมด "อัตโนมัติ" ได้ แต่ก็ไม่ได้ผลเสมอไป ดังนั้นเราไม่แนะนำให้ใช้เป็นประจำเพราะกล้องเป็นเพียงอุปกรณ์ที่สามารถสร้างข้อผิดพลาดและทำให้ภาพของคุณเสียได้

การมีกล้อง DSLR เปิดโอกาสใหม่ๆ มากมายในการสร้างสรรค์ ภาพถ่ายคุณภาพสูง- เป็นมืออาชีพและอย่าถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติ วิธีนี้สะดวก แต่อย่าแปลกใจว่าทำไมผลลัพธ์จึงไม่ทำให้คุณมีความสุขเลย ทำไมมันไม่ได้ผลตามที่คุณต้องการ? เมื่อคุณเข้าใจการตั้งค่าทั้งหมดและเรียนรู้การใช้งานโดยหลับตา สิ่งต่างๆ จะเป็นไปด้วยดี

ต่อไป คุณสามารถคิดถึงด้านศิลปะของการถ่ายภาพได้ แต่คุณไม่ควรใช้เวลานานในการค้นหาสวิตช์โหมดหรือเพิ่มรูรับแสง คุณเสี่ยงที่จะพลาด จุดสำคัญ- เราหวังว่าคำตอบสำหรับคำถาม “วิธีใช้กล้อง DSLR” จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ

ด้วยกล้อง DSLR คุณสามารถถ่ายภาพที่สวยงามน่าอัศจรรย์ได้ อย่างไรก็ตาม หากไม่มีความรู้พื้นฐานในการถ่ายภาพ โอกาสในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นมีน้อย การฝึกฝนและพื้นฐานทางทฤษฎีจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ กล้อง SLRอย่างมากที่สุด โดยเร็วที่สุดจากศูนย์สัมบูรณ์

• จะดีกว่าถ้าคุณถ่ายภาพวัตถุจำนวนนับไม่ถ้วน สิ่งนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงความกลมกลืนและการรับรู้ที่ดีของภาพโดยผู้ชม
• ใช้รูรับแสงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ช่วยให้คุณแสดงวัตถุหลักได้ชัดเจนและเบลอพื้นหลังทั่วไป
• วาดแถบจินตภาพสามแถบในแนวนอนและสามแถบในแนวตั้งในเฟรม สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพที่ถูกต้อง จะดีกว่าหากตัวแบบอยู่ที่จุดตัดของเส้นจินตภาพเหล่านี้
• พยายามอย่าให้มีสิ่งใดเกินความจำเป็นในเฟรม นี่คือวิธีที่คุณจะดึงดูด ความสนใจมากขึ้นถึงเรื่องนั้นเอง
• เพื่อการจัดองค์ประกอบภาพที่กลมกลืน คุณสามารถวางตัวแบบไว้ตรงกลางโดยตรง โดยเว้นพื้นที่ว่างไว้ด้านข้างโดยไม่มีรายละเอียดรอง
• พยายามให้มีเส้นโค้งรูปตัว S ในภาพถ่าย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นถนน ประติมากรรม ชายฝั่ง และอื่นๆ มันจะทำให้ภาพถ่ายมีความอิ่มตัว ไดนามิก และสื่อความหมายได้มากขึ้น
• เมื่อถ่ายภาพแผนที่ระยะไกล (ขอบฟ้า ทะเล) ให้ถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็กจากพื้นหน้าในเฟรม มาตรการนี้ทำให้ภาพถ่ายมีขนาดใหญ่และน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
• ผลดีในการถ่ายภาพคือการทำให้เต็มเฟรม วิธีนี้ทำให้ภาพดูเป็นส่วนตัวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณสามารถเว้นที่ว่างไว้ด้านหนึ่งได้
• มองหากรอบในกรอบ (จากกิ่งก้าน, ส่วนโค้งทางสถาปัตยกรรม) ด้วยแอปนี้ รูปภาพของคุณก็จะเปลี่ยนไปอย่างง่ายดาย
• พยายามที่จะบรรลุความสมดุลสูงสุด ไม่ควรเป็นเพราะส่วนหนึ่งของภาพถ่ายเต็มไปด้วยบ้าน รถยนต์ และผู้คน และส่วนที่สองยังคงว่างเปล่า
• ดูความแตกต่าง วัตถุที่ถ่ายไม่ควรกลมกลืนกับพื้นหลัง ในทางกลับกัน พื้นหลังโดยทั่วไปควรจะสว่างหรือเข้มกว่าวัตถุที่ถ่ายภาพ
• เลือกจุดยิงที่เหมาะสม เมื่อถ่ายภาพบุคคล เช่นเดียวกับการถ่ายภาพเด็ก ควรเก็บเลนส์ไว้ที่ระดับสายตาของนางแบบ เมื่อยิงเข้า. ความสูงเต็ม- ที่ระดับเอว

กล้อง DSLR ออโต้โฟกัส

โฟกัสอัตโนมัติสามารถทำงานได้ในสองโหมด: โหมดเลือกและโหมดอัตโนมัติ โดยปกติจะมีจุดโฟกัสสามถึงเก้าจุด โหมดที่แตกต่างกันยังถ่ายภาพแตกต่างกัน:

• ในโหมดอัตโนมัติตามชื่อ กล้องจะกำหนดจุดที่จะโฟกัสเอง ให้ความสำคัญกับจุดที่อยู่ใกล้กับศูนย์กลางเฟรมมากขึ้น โฟกัสอัตโนมัติจะโฟกัสไปที่วัตถุที่ตัดกันอย่างคมชัดกับพื้นหลังทั่วไป หากไม่มีจุดตรงส่วนกลางของฉากที่สามารถจับได้ ระบบโฟกัสอัตโนมัติจะเล็งไปที่จุดที่อยู่บริเวณขอบภาพ ด้วยพล็อตที่จับคู่กัน ความเป็นไปได้ที่จะเกิดการโฟกัสที่ไม่ถูกต้องนั้นมีความเป็นไปได้สูง
• เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด คุณสามารถปรับโฟกัสด้วยตนเองที่จุดกึ่งกลางได้ หากจุดที่คุณต้องการโฟกัสอยู่ที่บริเวณขอบภาพ คุณจะต้องวางตัวแบบที่ถ่ายภาพไว้ตรงกลางเฟรม โดยค่อยๆ กดปุ่มชัตเตอร์โดยไม่ให้ทั่ว ออโต้โฟกัสจะปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ ชี้ไปที่วัตถุที่ต้องการและเริ่มสร้างองค์ประกอบเฟรมที่ตรงกับแผนของคุณ จากนั้นเพียงกดปุ่มชัตเตอร์ ไม่ว่าวัตถุจะอยู่ที่ไหน ภาพก็จะชัดเจน
• โหมดติดตามสะดวกมาก กล้องจะโฟกัสไปที่วัตถุอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าคุณจะกำลังถ่ายทำสิ่งใดอยู่หรือไม่ก็ตาม ด้วยวิธีนี้ คุณไม่จำเป็นต้องรอให้โฟกัสอัตโนมัติเข้ามาโฟกัส ซึ่งจะช่วยลดเวลาในการถ่ายภาพ โหมดการติดตามสะดวกมากเมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ โฟกัสจะติดตามวัตถุในขณะที่เคลื่อนไหว ดังนั้นคุณจึงสามารถถ่ายภาพได้ตลอดเวลา
• ในโหมด Liv กล้อง DSLR สามารถเปิดใช้งานการตรวจจับใบหน้าได้ วิธีนี้ทำให้การถ่ายภาพง่ายขึ้น เนื่องจากโฟกัสจะถูกวางบนใบหน้าของบุคคลโดยอัตโนมัติหากเขาอยู่ในเฟรม

โหมดสร้างสรรค์มีสามประเภท: Aperture Priority, Shutter Priority และ Manual พวกเขาทำให้ชีวิตของช่างภาพง่ายขึ้นมาก แต่ถ้าคนรู้วิธีใช้อย่างถูกต้องเท่านั้น:

• ลำดับความสำคัญของรูรับแสง- ระบุด้วยสัญลักษณ์ อหรือ ก- ค่ารูรับแสงจะถูกตั้งค่าแยกกัน แต่ค่าความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้ค่าแสงมาตรฐานจะถูกตั้งค่าในโหมดอัตโนมัติ ใช้สำหรับการถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ และโดยทั่วไปทุกวัตถุที่การควบคุมระยะชัดลึกเป็นสิ่งสำคัญ
• ลำดับความสำคัญของชัตเตอร์- ระบุด้วยสัญลักษณ์ โทรทัศน์หรือ ส- ความเร็วชัตเตอร์จะถูกตั้งค่าแยกกัน แต่รูรับแสงเพื่อให้ได้ค่าแสงมาตรฐานจะถูกตั้งค่าโดยอัตโนมัติ ใช้สำหรับการยิง การแข่งขันกีฬางานเลี้ยงเด็กและวิชาพลวัตอื่น ๆ
• โหมดแมนนวล กล้องจะแนะนำพารามิเตอร์ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวแสงที่ต้องการอย่างชัดเจน และช่างภาพจะเลือกสิ่งที่จะใช้เป็นค่าแสงได้อย่างอิสระ หากจำเป็นสามารถเพิ่มหรือลดค่าได้ ใช้ในสภาพแสงที่มั่นคง เมื่อการวัดแสงของกล้องอาจผิดพลาด เช่น เมื่อใด การถ่ายภาพตอนกลางคืนหรือเมื่อยิงฟ้าผ่า โหมดแมนนวลมักใช้ในการถ่ายภาพในสตูดิโอ

การใช้แฟลช

สำหรับผู้ที่เพิ่งเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพด้วยกล้อง SLR และแฟลช 3 เทคนิคต่อไปนี้จะน่าสนใจ:

• แฟลชไปที่หน้าผาก- เทคนิคดั้งเดิมที่สุด สามารถใช้เมื่อถ่ายภาพบุคคลและการตกแต่งภายใน เมื่อทำการแฟลชแบบ head-on มีความเป็นไปได้สูงที่จะเกิดเอฟเฟกต์ที่ไม่พึงประสงค์: พื้นหลังดำเกินไป, ตาแดง;
• แสงสว่างของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพตอนกลางคืน
• ส่องไปที่เพดานหรือผนังแผนกต้อนรับสากล ผลลัพธ์ที่ได้คือแสงที่นุ่มนวลกระจายแสง เงาที่นุ่มนวล และให้รูปแบบแสงที่เป็นธรรมชาติ

ข้อผิดพลาดทั่วไปของช่างภาพมือใหม่

• บ่อยครั้งที่กรอบภาพประกอบด้วยขาและแขนที่ถูกตัดออก โดยมีกิ่งก้านของต้นไม้ยื่นออกมาจากศีรษะของบุคคลที่ถูกถ่ายภาพโดยตรง เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด พยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีสิ่งใดที่ไม่จำเป็นเข้าไปในเฟรม
• เมื่อถ่ายภาพกลุ่มคน ช่างภาพมือใหม่มักจะเคลื่อนที่ไปไกลเกินไป ซึ่งทำให้สีหน้าบนใบหน้าอ่านไม่ออกและตัวภาพถ่ายเองก็รับรู้ได้ยาก พยายามเข้าใกล้ให้มากที่สุดเพื่อถ่ายรูป
• ในภาพมีวัตถุมากมายกองวุ่นวายจริงๆ ไม่มีอะไรให้จับตามองด้วยซ้ำ เพื่อป้องกันข้อผิดพลาด ให้โฟกัสไปที่วัตถุชิ้นเดียว พื้นหลังโดยรวมไม่ควรมีสีสันมากเกินไป
• แสงปรากฏในภาพถ่าย - มีจุดและวงกลมเกิดขึ้น แสงแดด- เพื่อป้องกันข้อผิดพลาด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีแสงแดดส่องเข้าสู่เลนส์กล้องมากเกินไป
• หากเนื้อเรื่องขององค์ประกอบเน้นไปที่ เส้นแนวนอน(บ้าน วัตถุทางสถาปัตยกรรม) ผู้เริ่มต้นมักจะยอมให้สิ่งที่ดูเหมือนจะเอียงเล็กน้อยเมื่อถ่ายภาพ ซึ่งจะทำให้ภาพถ่ายเป็นตัวอย่างของการไม่ถ่ายภาพ ตั้งกล้องให้ตรง มิฉะนั้นเอฟเฟ็กต์จะปรากฏขึ้นราวกับว่าวัตถุที่กำลังถ่ายภาพกำลังกลิ้งลงมา
• ภาพถ่ายออกมาไม่ชัด เพื่อป้องกันปัญหานี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพื้นที่โฟกัสเล็งไปที่วัตถุที่คุณกำลังถ่ายภาพ

บทสรุป

ด้วยความรู้ รากฐานทางทฤษฎีคุณสามารถประหยัดเวลาได้มากโดยที่คุณไม่ต้องเสียเวลาทำความเข้าใจและแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณ อย่าพยายามศึกษาคำแนะนำทั้งหมดอย่างพิถีพิถัน ข้อมูลจะถูกดูดซึมได้ดีขึ้นหากมีการใช้ในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง

เมื่อได้รับโอกาสในการขอคำแนะนำจากช่างภาพมืออาชีพหรือครูสอนถ่ายภาพ ผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะถามเกี่ยวกับกล้องที่ “ใช่” หรือเลนส์ที่ “ดีที่สุด” หรือ “เคล็ดลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” เกี่ยวกับวิธีการที่จะเก่งขึ้น 50 เท่าในเวลาอันรวดเร็ว คำถามดังกล่าวดูสมเหตุสมผลเมื่อคุณหยิบกล้องครั้งแรก

แต่ช่างภาพสมัครเล่นหน้าใหม่ควรอยู่ห่างจากคำถามเหล่านี้... อย่างน้อยก็สักพักหนึ่ง อุปกรณ์ถ่ายภาพเป็นสิ่งสำคัญ และคุณจะได้เรียนรู้มากมายจากมืออาชีพ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์แต่จำเป็นต้องรักษาสิ่งที่สำคัญไว้

ทำตามเคล็ดลับเจ็ดข้อเหล่านี้และเริ่มต้นเส้นทางการถ่ายภาพของคุณอย่างถูกต้อง

นั่งรถไฟครั้งแรก. เครดิตภาพ: Spragues

1. การศึกษาเป็นเรื่องหลัก เทคโนโลยีเป็นเรื่องรอง

คุณคงรู้ว่าสิ่งที่พวกเขาพูดว่า “ใช้เงินไปกับประสบการณ์ ไม่ใช่สิ่งของ” การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สนับสนุนคำกล่าวนี้ ประเด็นก็คือ แม้แต่ประสบการณ์ชั่วขณะก็ยังเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพของคุณ และไม่ใช่แค่สิ่งของที่คุณเป็นเจ้าของเท่านั้น

นี่ไม่ใช่แค่คำแนะนำที่ดีสำหรับชีวิตเท่านั้น แต่ยังเป็นคำแนะนำสำหรับช่างภาพที่ถูกประเมินต่ำเกินไปอีกด้วย เมื่อเลือกระหว่างกล้องหรือเลนส์ใหม่เอี่ยมกับเวิร์คช็อปหรือการเดินทางไปยังสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะเลือกเทคโนโลยี อย่าทำผิดพลาดนี้

เข้าร่วมสัมมนาดีๆ หรือไปทัวร์ถ่ายภาพไปยังสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย Jim Richardson ช่างภาพชื่อดังของ National Geographic เคยกล่าวไว้ว่า “ถ้าคุณต้องการที่จะเป็น” ช่างภาพที่ดีที่สุด“อยู่ในที่ที่มีบางสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้น”

Canon EOS-1D X จะไม่ช่วยอะไรคุณเลยหากคุณไม่รู้วิธีใช้งาน... และนอกเสียจากว่าคุณมีบางอย่างในบ้านที่ต้องถ่ายภาพที่ 14 เฟรมต่อวินาที เสียเงินเรียน หาประสบการณ์ ลืมเรื่องกล้องไปสักพัก

รูปโปรไฟล์ใหม่ ภาพโดย: วาเลนติน คูบา

2. ยิงเพื่อตัวเอง ไม่ใช่เพื่อคนอื่น

หากคุณกำลังถ่ายภาพโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างสิ่งที่คล้ายกับภาพยอดนิยมอื่นๆ การได้รับไลค์หรือความคิดเห็น แสดงว่าคุณมาไม่ถูกทาง สิ่งนี้ใช้ได้กับงานศิลปะทุกรูปแบบ โดยเฉพาะเมื่อคุณเป็นมือใหม่ ผู้ชมหลักของคุณคือตัวคุณเอง

ยิงสิ่งที่คุณรัก มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ สิ่งนี้จะทำให้คุณมีความสุขเป็นอันดับแรก ผู้คนจะสังเกตเห็นและชื่นชมคุณ ศักยภาพในการสร้างสรรค์และบุคลิกลักษณะ

ช่างภาพตัวน้อย. ภาพโดย: จาโรมีร์ ชาลาบาลา

3. สร้างข้อจำกัดเทียมสำหรับตัวคุณเอง

หนึ่งใน วิธีที่ดีที่สุดสำหรับมือใหม่ การพัฒนาทักษะหมายถึงการจำกัดตัวเอง เป็นไปได้ในประเภทนี้ แต่ตอนนี้เรากำลังพูดถึงเทคโนโลยี

ลองถ่ายภาพด้วยสมาร์ทโฟนโดยเฉพาะเป็นเวลาหนึ่งเดือน แล้วดูว่าความสามารถในการแสดงองค์ประกอบของภาพจะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อคุณเลิกกังวลเกี่ยวกับคุณภาพของภาพแล้ว หรือจำกัดตัวเองให้ใช้เลนส์ตัวเดียวเป็นเวลาสองหรือสามเดือน แล้วคุณจะสังเกตได้ว่าความเข้าใจเกี่ยวกับทางยาวโฟกัสของคุณเพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดดอย่างไร

ขีดจำกัดเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดที่จะเติบโต ขอบเขตโดยเจตนาในการใช้อุปกรณ์การยิงเข้าเท่านั้น เวลาที่แน่นอนวัน การถ่ายภาพขาวดำเป็นเวลาหนึ่งเดือน - เหล่านี้เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับขอบเขตเทียม

วิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาทักษะของคุณคือการฝึกฝนทักษะใหม่ๆ โดยกำหนดขีดจำกัดให้กับตัวคุณเอง

ยิงฉันสิช่างภาพ! ภาพโดย: วาดิม ทรูนอฟ

4. ค้นหากลุ่มของคุณ

นี่เป็นคำแนะนำชิ้นแรกที่ฉันให้กับมือใหม่ทุกคน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ค่อยฟังก็ตาม

ช่างภาพผู้ทะเยอทะยานทุกคนต่างฝันถึง Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson และ Paul Nicklen ขณะเดียวกันก็ปรากฏอยู่บนใบหน้าของเขา แต่คุณไม่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในเวลาเดียวกันในการถ่ายภาพแนวสตรีทและการเดินทาง ในรูปแบบภาพพอร์ตเทรตและในการถ่ายภาพ สัตว์ป่า...หรือคุณสามารถทำได้ แต่สักวันหนึ่งต่อมา ไม่ใช่ในทันที

ทดลองถ่ายภาพในด้านต่างๆ คุณไม่จำเป็นต้องตัดสินใจทันที แต่เมื่อคุณพบสิ่งที่คุณชอบที่สุดแล้ว ให้มุ่งเน้นไปที่สิ่งนั้น คุณจะแปลกใจว่าการเติบโตของคุณจะเร็วขึ้นขนาดไหนเมื่อคุณละทิ้งความจำเป็นที่ครอบงำจิตใจในการทำทุกอย่าง

กำหนดความเชี่ยวชาญของคุณ ค้นหาช่องของคุณเองและมุ่งเน้นไปที่มัน สำรวจความลึกของแนวเพลงของคุณแทนที่จะครอบคลุมทุกอย่างอย่างเผินๆ

ไม่มีอะไรจะเสีย. ภาพโดย: เปโดร ควินเตลา

5. ช้าลง

สิ่งหนึ่งที่เราสูญเสียไปจากกระแสการถ่ายภาพดิจิทัลคือการตระหนักถึงคุณค่าของเวลาที่ใช้ไป ในเมื่อคุณสามารถใส่ภาพ RAW ได้มากถึง 1,000 ภาพในการ์ดหน่วยความจำ ทำไมไม่ตั้งค่าเป็นโหมดถ่ายต่อเนื่องและบันทึก 14 เฟรมต่อวินาทีล่ะ ไม่ นั่นไม่ถูกต้อง

ใช่แล้ว บางครั้งความเร็วก็ช่วยได้มากในการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม แต่มันก็ชวนให้นึกถึงคำพูดที่ว่า “แม้แต่กระรอกตาบอดก็ยังบังเอิญเจอลูกโอ๊ก” อย่าเป็นกระรอกตาบอด เรียนรู้ที่จะหายใจอย่างสงบ สำรวจพื้นที่ จัดองค์ประกอบภาพอย่างระมัดระวัง และถ่ายภาพอย่างอดทน

การกดชัตเตอร์ควรเป็นจุดสุดยอดของความคิดและการเตรียมตัว คุณกำลังวางแผนการจัดองค์ประกอบภาพที่ต้องการบันทึกหรือไม่? สำรวจพื้นที่ล่วงหน้าและกำหนด เวลาที่ดีที่สุดวันหรือฤดูกาลในการถ่ายภาพ? คุณประเมินศักยภาพในการถ่ายทำของฉากที่คุณเห็นโดยไม่ได้เข้าฉากด้วยซ้ำหรือไม่?

การถ่ายภาพดิจิทัลนำมาซึ่งความเป็นไปได้มากมาย และเราไม่แนะนำให้ละทิ้งมัน เพียงเริ่มถ่ายภาพราวกับว่ากล้องของคุณเต็มไปด้วยม้วนฟิล์ม 36 เฟรม ช้าหน่อยก็คุ้มนะ

พระภิกษุหนุ่ม. ภาพโดย: ศราวุธ อินทรบ

6. เข้าร่วมชุมชน

เลือกชุมชนที่คุณชอบและเข้าร่วม 500px หรือ Facebook หรือ Google+ หรืออื่น ๆ

การเข้าร่วมกลุ่มช่างภาพสมัครเล่นมีข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ พวกเขามีแนวโน้มที่จะชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดที่คุณทำหรือเสนอมุมมองที่น่าสนใจซึ่งคุณเองก็อาจคาดเดาไม่ได้

การแชร์ความรักในการถ่ายภาพกับช่างภาพคนอื่นๆ และคนทั้งโลกถือเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่ง ถ่ายทำเพื่อตัวคุณเองต่อไปโดยไม่ต้องจมอยู่กับการแข่งขันความนิยม แต่ในชุมชน ความเป็นมืออาชีพของคุณจะเริ่มเติบโตเร็วขึ้น