วัฒนธรรม
กว่า 40 ปีที่ผ่านมา มีการสร้างและสร้างสรรค์ภาพยนตร์ถึง 9 เรื่อง จำนวนมากซีรีส์ การ์ตูน และเรื่องราวใหม่ๆ ของจักรวาลภาพยนตร์ชื่อดังแห่งนี้ หาคนไม่เคยได้ยินยาก"สตาร์วอร์ส".
ในบทความนี้คุณจะได้ดำดิ่งสู่ จักรวาลแฟนตาซีตัวละครที่น่าทึ่งและ โลกที่ไม่เหมือนใครแฟรนไชส์ลัทธิ
1. ลุค สกายวอล์คเกอร์ - ฮีโร่พันหน้า
แม้ว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานแฟนตาซีและตะวันตก จอร์จ ลูคัสก็ได้สร้างจักรวาลสตาร์วอร์สขึ้นมาจากทฤษฎีของโจเซฟ แคมป์เบลล์เรื่อง The Hero with a Thousand Faces
หนังสือเล่มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานและให้เหตุผลว่าตำนานจากทั่วทุกมุมโลก เช่น Beowulf หรือ King Arthur มีโครงสร้างเหมือนกัน
ตามที่แคมป์เบลล์บอก ตัวเอกของหนังสือเล่มนี้เดินทางจากโลกธรรมดาในชีวิตประจำวันไปสู่โลกมหัศจรรย์และเหนือธรรมชาติ: กองกำลังในเทพนิยายและวีรบุรุษพบกันที่นั่น เขากลับมาจากการผจญภัยลึกลับนี้เพื่ออวยพรให้เพื่อนบ้านของเขา ลูคัสสร้าง MCU จากแนวคิดของเรื่องนี้ และลุคกลายเป็นตัวละครหลัก
2. ชื่อของดาร์ธ เวเดอร์นั้นไม่ยาก
“นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและอาจพูดได้ตั้งแต่ต้น วันหนึ่ง ความคิดนี้ก็ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน” ลูคัสกล่าว
ต่อมาในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Rolling stone เขากล่าวว่า “” Dart " ในความหมายหมายถึง "ความมืด"และ "เวเดอร์" - "พ่อ" ดังนั้นถ้าคุณรวมทั้งสองคำเข้าด้วยกัน คุณจะได้ "บิดาแห่งความมืด" " เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า " เวเดอร์ " ที่แปลมาจากภาษาดัตช์แปลว่า " พ่อ " จริงๆ นะ เรื่องนี้ใช้ได้ เป็นสปอยเลอร์ที่สำคัญสำหรับผู้ชม
3. ความเรียบง่ายคือกุญแจสู่ความสำเร็จ
สกรีนเซฟเวอร์เปิดของภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างด้วยเอฟเฟกต์น้อยที่สุด
แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่แฟน ๆ ก็ยังจำสกรีนเซฟเวอร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบเราในภาพยนตร์แฟรนไชส์ทุกเรื่อง
ข้อยกเว้นคือ Rogue One น่าเสียดายที่ผู้สร้างตัดสินใจที่จะทำโดยไม่มีมัน
ไม่กี่คนที่รู้ แต่โปรแกรมรักษาหน้าจอถูกสร้างขึ้นด้วยตนเอง: ตัวอักษรสีเหลืองวางอยู่บนกระดาษสีดำ กล้องบินเหนือพวกเขา จำลองการเคลื่อนไหวบางอย่าง โดยรวมแล้วงานนี้ใช้เวลาประมาณสามชั่วโมงจึงจะแล้วเสร็จ
4. " ขอพลังจงสถิตอยู่กับท่าน "
วลีที่มีชื่อเสียงที่สุดนี้ปรากฏในภาพยนตร์ทุกเรื่องในจักรวาล Star Wars "และไม่ใช่แค่แฟนแฟรนไชส์เท่านั้นที่รู้จัก. ฉันต้องการทราบว่าครั้งเดียวในภาพยนตร์เรื่อง "Rogue One" ที่พระเอก Cassian Andor ไม่ยอมให้ droid K-2SO ทำให้เธอเสร็จ
5. ที่มาของคำว่า “เจดีย์”
MCU อัศวินเจได ด้านสว่างรับใช้กองทัพ คำว่า "เจได" มาจากภาษาญี่ปุ่น "จิได เกกิ" ซึ่งแปลว่า "ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์, ละคร".ลูคัสรู้สึกทึ่งกับภาพยนตร์ซามูไรและวัฒนธรรมของพวกเขา และตัดสินใจยืมคำว่าอัศวินในภาพยนตร์ของเขา
6. สกายวอล์คเกอร์…หรือสตาร์คิลเลอร์
ลุค สกายวอล์คเกอร์ เดิมชื่อ ลุค สตาร์คิลเลอร์ ชื่อนี้ได้รับการอนุมัติและเก็บรักษาไว้โดยพระเอกจนกระทั่งเริ่มถ่ายทำ โชคดีสำหรับผู้สร้าง ชื่อนี้ไม่เคยมีใครเอ่ยถึง ดังนั้นภายหลังจึงได้เปลี่ยนเล็กน้อยเป็นสิ่งที่แฟน ๆ ของแฟรนไชส์ทราบในตอนนี้
ดาบของลุค สกายวอล์คเกอร์
7. ทำไมต้องเป็นสีเขียว
ไลท์เซเบอร์ของลุคใน Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi เดิมเป็นสีน้ำเงิน แต่มีปัญหาระหว่างการถ่ายทำ
ขณะถ่ายทำฉากในทะเลทราย ไลท์เซเบอร์ของลุคผสานเข้ากับท้องฟ้าสีครามจนมองไม่เห็น จากนั้นจอร์จ ลูคัสจึงตัดสินใจเปลี่ยนสีดาบจากสีน้ำเงินเป็นสีเขียว
8. กลับ? แต่เพื่ออะไร?
ในเวอร์ชันหนึ่งของ Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi script, Obi-Wan Kenobi และ Yoda กำลังจะออกจากกองทัพและกลับไปสู่พวกเขา ร่างกายเพื่อช่วยลุคต่อสู้กับดาร์ธ เวเดอร์และจักรพรรดิพัลพาทีน
9. เหตุการณ์ไม่คาดฝัน
ก่อนการถ่ายทำจะเริ่มใน Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back "นักแสดง บทบาทนำหม่าrk hamill เข้ามา อุบัติเหตุใหญ่ และได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ใบหน้า ฉากที่ลุคสกายวอล์คเกอร์ถูกจับโดย wampa บนดาว Hoth ถูกเพิ่มเพื่ออธิบายรอยแผลเป็นบนใบหน้าของเขา
10. ระวัง
ระหว่างถ่ายทำฉากในถังขยะ มาร์ค ฮามิลล์ กลั้นหายใจนานจนหน้าแตก เส้นเลือด. เพื่อไม่ให้มองเห็นจุดที่ปรากฏในสถานที่นี้ ทีมผู้สร้างจึงต้องใช้เอฟเฟ็กต์ภาพ
11. ผิดปกติ ใช้งานได้จริงและทนทาน
อาคารหลายหลังที่สร้างขึ้นเพื่อถ่ายทำฉากบนดาวเคราะห์ Tatooine อยู่ในตูนิเซีย บางส่วนของพวกเขายังคงใช้โดยชาวบ้าน
หุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด
12. ดรอยด์ชื่อดังชื่ออะไร
George Lucas คิดชื่อหุ่นยนต์ว่า R2-D2 ขณะถ่ายทำ American Graffiti หนึ่งในสมาชิกของทีมเสียงขอให้เขาเล่นรีลของแทร็กบทสนทนาที่สองอีกครั้ง ซึ่งฟังดูเหมือน "ให้ R2-D2 กลับมาด้วย"
แฟน ๆ นับล้านทั่วโลก แฟนคลับหลายร้อยคน เครื่องแต่งกายสำหรับมาสเคอเรด ทั้งหมดนี้คือโลกของสตาร์ วอร์ส ความสามารถในการจดจำตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มาตรฐาน หลังจากออกอากาศตอนแรก หนุ่มๆ ทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็นเจได และสาวๆ ใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าหญิงเลอา
90 ช็อตเด็ดจากกองถ่าย หนังในตำนานรอคุณอยู่ด้านล่าง...
ฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย. สิงหาคม 2520 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ในโรงภาพยนตร์จีนที่มีชื่อเสียงระดับโลก ปีศาจร้าย - ผู้คนหลายพันคนพยายามเข้าใกล้ทางเข้ามากขึ้น อย่างน้อยก็ได้ดูหุ่นยนต์สองตัว - R2D2 รูปทรงกระบอกและ C3PO สีทองต้อนรับแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นบนพรมแดง ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์: เท้าของหุ่นยนต์ถูกตรึงไว้บนซีเมนต์หน้าทางเข้าเพื่อทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของพวกมันไว้ที่นี่ตลอดไป
ทุกอย่างดูเหมือนบ้า ทันใดนั้น ภาพยนตร์ที่น่าอัศจรรย์กลายเป็นอะไรที่มากกว่าความบันเทิง แต่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวิทยาที่แท้จริงแล้ว การปรากฎตัวของซีรีส์ Star Wars ภาคแรกเปรียบเสมือนการถือกำเนิดของขบวนการทางศาสนารูปแบบใหม่
“นานมาแล้ว ในกาแล็กซีอันไกลโพ้น...”โรแมนติกและ เรื่องใหญ่เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเกี่ยวกับความรักความเกลียดชังการทรยศและความกล้าหาญที่ครอบงำจิตใจของคนนับล้าน ตอนนี้มันยากที่จะพูดว่าสิ่งที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง - หลังจากทั้งหมดความนิยมที่น่าทึ่งดังกล่าวไม่สามารถอธิบายได้ด้วยเทคนิคพิเศษที่เป็นนวัตกรรมเพียงอย่างเดียวด้วยความตั้งใจทั้งหมดของคุณ ... น่าแปลกที่ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบที่ผู้คนยังไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับดวงดาว ปรากฏการณ์สงคราม ภาพความสำเร็จของผู้กำกับหนุ่ม จอร์จ ลูคัส ไม่กี่คนที่เชื่อ
จอร์จอายุเพียง 32 ปีในขณะที่ถ่ายทำ ในสัมภาระสร้างสรรค์ของเขามีอยู่แล้วสอง ภาพยนตร์สารคดี- "Galaxy THX-1138" (1971) - ยังเป็นแฟนตาซี แต่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และ "American Graffiti" (1973) - ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับวัยรุ่นจากเมืองแคลิฟอร์เนีย ภาพยนตร์เรื่องที่สองประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่สิ่งที่เกิดขึ้นกับเรื่องที่สามคือ เซอร์ไพรส์สุดๆเพื่อทุกสิ่ง. ผลที่ได้เป็นเหมือนระเบิด กว่าสามสิบปีต่อมา เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการว่าโรคจิตชนิดใดเกิดขึ้นทั่วโลกเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้คนเข้าคิวที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงภาพยนตร์ตั้งแต่ตอนเย็นและนั่งที่หน้าต่างทั้งคืนเพื่อไป สถานที่ที่ดีที่สุด. วันนี้เหมือนจะเป็นบ้า
“ความลับของความสำเร็จคืออะไร? ฉันคิดว่านี่เป็นหนังที่เบาและใจดี มีฮีโร่และวายร้าย และที่สำคัญที่สุด มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจจริงๆ มันสามารถให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมได้ดีกว่าอะไรก่อนหน้านี้ ฉันพยายามสร้างจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยแนวโรแมนติกที่อยู่ในภาพยนตร์เก่าเกี่ยวกับโจรสลัด แต่ฉันได้นำจิตวิญญาณนี้ไปสู่ห้วงอวกาศอันกว้างใหญ่ และผลลัพธ์ก็คือการผสมผสานระหว่างจินตนาการและการผจญภัยที่ไม่เคยมีมาก่อน
ภาพยนตร์แนวผจญภัยออกอากาศในช่วงทศวรรษ 1960 และลูคัสได้ชมภาพยนตร์หลายเรื่อง ภาพยนตร์แนวตะวันตกเก่า ซีรีส์ Flash Gordon ทั้งหมด และภาพยนตร์ฟันดาบสมัยศตวรรษที่ 19 ล้วนรวมอยู่ใน Star Wars
ลุค สกายวอล์คเกอร์, ตัวเอก"สตาร์ วอร์ส" เป็น "ทายาท" โดยตรงของแฟลช กอร์ดอน ฮีโร่จากหนังสือการ์ตูนที่โด่งดังที่สุด ผู้ซึ่งเห็นแสงสว่างของวันเป็นครั้งแรกในวันที่ 34 อันไกลโพ้น ออกแบบโดยศิลปิน อเล็กซ์ เรย์มอนด์ The Flash เป็นชายหนุ่มผู้กล้าหาญที่ผ่านสถานการณ์ที่น่าเหลือเชื่อไปอยู่บนดาวดวงอื่นและประสบการณ์ การผจญภัยสุดอัศจรรย์ต่อสู้กับความชั่วร้าย
เขาเป็นคนที่ดีเลิศของวีรบุรุษแห่งหนังสือการ์ตูนแนวผจญภัยที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นลุคจึงเป็นตัวอย่างที่ดีของการผจญภัยสำหรับวัยรุ่นทุกคนที่มีความฝันที่จะเดินทาง สำหรับลูคัส ลุคกลายเป็นบางสิ่งที่มี "อัตตาที่เปลี่ยนไป" ซึ่งเป็น "ตัวฉัน" ตัวที่สอง ผู้กำกับได้ฉายความคิดของตัวเองเกี่ยวกับฮีโร่ในอุดมคติของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ลงบนภาพนี้
Mark Hamill วัย 25 ปีเล่นตัวละครของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ที่ปรึกษาของลุคจะต้องเป็นเจไดที่ฉลาด ซึ่งเป็นคนสุดท้ายของภาคี ชื่อโอบีวัน เบ็น เคโนบี
เขาเล่นโดยดีเด่น นักแสดงชาวอังกฤษอเล็ก กินเนสส์.
ร่วมกับฮาน โซโล นักลักลอบขนของในอวกาศ และชิวแบ็กก้า เพื่อนชาววูคกี้สูง 6 ฟุต ลุคและโอบีวัน ช่วยเหลือเจ้าหญิงเลอา...
... ดำเนินการโดย Carrie Fisher
และวายร้ายตัวหลักตามความคิดของลูคัสก็คือ ดาร์ธ เวเดอร์ ที่หายใจหอบผ่านหน้ากากสีดำที่เป็นลางไม่ดี เสียงหายใจได้มาจากความช่วยเหลือของเครื่องช่วยหายใจสำหรับนักดำน้ำ - นี่คือสัมผัสสุดท้ายของภาพเหมือน เรียบง่าย เหมือนกับทุกสิ่งที่แยบยล และกลายเป็นเรื่องแปลก " บัตรโทรศัพท์» คนร้าย.
ลูคัสใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือนในการคัดเลือกนักแสดง ในระหว่างนั้นเขาได้เปลี่ยนลำดับความสำคัญบางอย่าง เช่น เขาละทิ้งภาพลักษณ์เอเชียของเลอา (ตามที่เขาวางแผนไว้ตั้งแต่ต้น) และไม่ได้ทำให้ฮัน โซโลเป็นสัตว์ประหลาดเอเลี่ยน (ผู้กำกับ) มีความคิดมานานแล้วที่จะทำให้เขาเป็นยักษ์ผิวเขียวมีเหงือก) และชิวแบ็กก้าเพื่อนของเขา
เป็นผลให้เขาเริ่มดูเหมือนลิงยักษ์ตัวตรง ตามบทเขาอายุสองร้อยปี!
“อันที่จริง ฉันลอกชิวแบ็กก้ามาจากสุนัขของฉันชื่ออินดีแอนา เธอดูเหมือน Wookiee เลย ตัวเล็กกว่านิดหน่อย”
บทภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยจอร์จในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และมันก็เหมือนกับงานของชีวิต หนังสือเล่มหนา 200 หน้า (ลูคัสทำงานกับมันมานานกว่าหนึ่งปี) รวมเรื่องราวทั้งหมดของจักรวาล Star Wars (รวมถึงไตรภาค New Time และเนื้อหาอื่นๆ อีกมาก) ตัวละครที่มีรายละเอียดหลายร้อยตัว - พร้อมชื่อ ชีวประวัติ อย่างพิถีพิถัน ตัวอักษรเขียน ...
ลูคัสได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนบทภาพยนตร์ผจญภัยของคุโรซาว่าเรื่อง Three Rogues in the Hidden Fortress (1958) คำว่า "เจได" ที่มีชื่อเสียงก็มาจากภาษาญี่ปุ่นเช่นกัน - นี่คือการถอดความของ "jidai-geki" - ชื่อ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับซามูไร แนวคิดนี้มีองค์ประกอบหลายอย่าง รวมถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของความเป็นจริง เช่น การเผชิญหน้าระหว่างนโปเลียนกับวุฒิสภา และการเปลี่ยนแปลงของนักปฏิรูปเป็นทรราช ตำนานและตำนานมากมาย การออกแบบกลายเป็นเรื่องยุ่งยากจนไม่มีใครนอกจากผู้เขียน ตัวเขาเองสามารถคิดออกก่อนการดัดแปลงภาพยนตร์ จากจุดเริ่มต้น ลูคัสวางแผนที่จะสร้างไตรภาคสองเรื่อง และระบุเหตุการณ์ "จากตอนจบ" - เพื่อถ่ายทำครึ่งหลังของสคริปต์ในคราวเดียว และปล่อยให้เรื่องแรก "ไว้ดูภายหลัง" เป็นเรื่องน่าสนใจ
ต่อมา ลูคัสยอมรับว่าตัวเขาเองไม่เชื่อว่าเขาจะสามารถทำให้โครงการใหญ่โตกลายเป็นจริงได้ - การสร้างสรรค์ของเขามีขนาดใหญ่มาก ดังนั้นในตอนแรกเขาจะสร้างภาพยนตร์เรื่องเดียว และจากผลการเช่า เขาจะประเมินว่าสมควรจะสร้างเรื่องที่สองและสามหรือไม่ มันอาจจะจบลงใน "ตอนที่ 4"!
เมื่อรวบรวมเนื้อหาเบื้องต้น - สคริปต์และภาพร่างพร้อมภาพของตัวละครหลักแล้วลูคัสก็เริ่มโปรโมตโครงการของเขากล่าวคือเขาเริ่มการเจรจาเมื่อเริ่มการผลิต ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องทำข้อตกลงกับสตูดิโอภาพยนตร์และหาเงินทุนที่จำเป็น เป็นเวลาหกเดือนที่ลูคัสล้มเลิกกิจการของหัวหน้าบริษัท และประสบกับความพ่ายแพ้เป็นเวลานานมาก - และหลังจากคิดกันเล่นๆ ว่า Paramount และ Warner Brothers ปฏิเสธที่จะทำงานกับ George โดยอ้างว่า "หัวข้อนี้ไม่เป็นที่นิยม" ยังคง - เรื่องราวโรแมนติกมหัศจรรย์เกี่ยวกับเจ้าหญิงอวกาศและอัศวินลึกลับกับดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี - แต่ใครจะสนใจในยุคดิสโก้เรื่องนี้? นอกจากนี้ผู้ติดตามที่ยอดเยี่ยมจะต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากและไม่คาดหวังนักแสดงที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์ ... โครงการที่ล้มเหลวโดยทั่วไป!
ไม่น่าแปลกใจเลย - ในช่วงอายุเจ็ดสิบ นิยายวิทยาศาสตร์มีความหมายเหมือนกันกับแนวสยองขวัญ และในภาพยนตร์ดังกล่าว (ส่วนใหญ่ที่อ่อนแอมาก) ธีมของสัตว์ประหลาดเอเลี่ยนก็เกินจริงมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่ใช่จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยเลย ลูคัสพยายามโน้มน้าวเจ้านายของสตูดิโอภาพยนตร์อย่างไร้ผลว่าภาพยนตร์ของเขาเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ - พวกเขาเรียกเขาหลายครั้งติดต่อกันและกล่าวว่าโครงการนี้ถูกปฏิเสธโดยเจ้าหน้าที่ ชะตากรรมที่ประชดประชัน - หนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาลได้รับการพิจารณาว่าไม่มีประโยชน์!
แต่ในที่สุดลูคัสก็โชคดี - บริษัท ภาพยนตร์ XX Century Fox ตกลงที่จะให้ไฟเขียวแก่โครงการ - และหลังจากที่ผู้กำกับหมดหวังได้ลงนามในข้อตกลงโดยยกเว้นค่าธรรมเนียมที่จ่ายล่วงหน้า ... ยิ่งกว่านั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ บริษัทกำหนดเงื่อนไข ... เบื้องต้นปล่อยหนังสือเกี่ยวกับเหตุการณ์ในตอนที่สี่! บางทีเพื่อ "ทดสอบพื้นดิน" เพื่อกำหนดความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม เมื่อถึงเวลานั้น จอร์จก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง เพียงเพื่อทำให้แผนของเขาเป็นจริง เขาเป็นนักเขียนที่เก่งกาจ เขาร่วมเขียนนวนิยายเรื่องนี้กับอลัน ฟอสเตอร์ และหนังสือเล่มนี้ก็ประสบความสำเร็จมากเสียจนลูคัสได้รับในภายหลัง รางวัลอันทรงเกียรติ"ฮิวโก้". ดังนั้นเมื่อต้องใช้เงินทุนไปแปดล้านดอลลาร์ (ต้องใช้มากกว่าห้าล้านในกระบวนการทำงาน) ในฤดูร้อนปี 2519 ลูคัสเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้
ตูนิเซีย แอฟริกาเหนือ ที่นี้เองที่จอร์จ ลูคัส หัวหน้าทีม 130 คนจากอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาเป็นครั้งแรก สร้างโลกของดาวเคราะห์ทะเลทราย Tatooine (ตั้งชื่อตาม ... เมืองในตูนิเซีย! ) ที่ซึ่งหุ่นยนต์ลงเอยซึ่งตามแผนการหลบหนีจากจักรวรรดิ เวลากำลังจะหมดลง เนื่องจากเวลาหลายเดือนที่หายไปในการเปิดตัวหนังสือและการเจรจากับบริษัทอื่น ลูคัสจึงมีเวลาน้อยกว่าหกเดือนสำหรับกระบวนการทั้งหมด รวมถึงการตัดต่อและการแสดงด้วยเสียง ทิวทัศน์หลายตันถูกนำไปยังแอฟริกาโดยเครื่องบินอย่างเร่งรีบเพื่อสร้างสิ่งแวดล้อมที่ผู้กำกับประดิษฐ์ขึ้น
นักตกแต่งทำงานเป็นเวลา 2 เดือนในการสร้างเมือง Mos Eisley ในทะเลทราย ที่ซึ่ง Luke และ Obi-Wan ได้พบกับ Han Solo ผู้ลักลอบขนอวกาศ ทีมงานถ่ายทำทั้งหมดต้องอดอาหาร แม้แต่ตัวผู้กำกับเองและนักแสดงหลักก็บินในชั้นประหยัดเท่านั้นและกินในห้องอาหารส่วนกลาง ต่อมา ทุกคนนึกถึงความกระตือรือร้นที่ผู้กำกับหนุ่มได้แพร่เชื้อสู่ทีม ไม่มีใครสงสัยในความสำเร็จใดๆ เลย จอร์จก้าวไปสู่เป้าหมายที่เขารักอย่างอุกอาจ
ในบรรดาของประดับตกแต่งอื่นๆ หุ่นยนต์มาถึงแอฟริกาแล้ว - โมเดลต่างๆ 25 แบบ (มีทั้งหมด 33 แบบในภาพ) ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ Carlo Rambaldi ที่มีชื่อเสียง หุ่นยนต์เหล่านี้ควบคุมโดยวิทยุ บนล้อและแทร็ก หรือแม้กระทั่งกับคนแคระภายใน หุ่นยนต์เหล่านี้สร้างสภาพแวดล้อมที่จำเป็น การถ่ายทำในทะเลทรายเป็นเรื่องที่ท้าทาย - ทรายที่แพร่หลายทำให้กลไกติดขัดตลอดเวลา ดังนั้น หุ่นยนต์ส่วนใหญ่จึงได้รับการซ่อมแซม
หุ่นยนต์ตัวนี้ คล้ายกับตู้เย็นเดินได้ ถูกวาดโดยคนแคระ บางครั้งพวกเขาลืมเอาเขาออกจากตัวถัง แต่เขาเองก็ไม่สามารถออกไปได้
เก่งมาก ยานพาหนะ. โปรแกรมรวบรวมข้อมูลทรายของสัตว์กินของเน่าในทะเลทรายจาวา (แสดงโดยคนแคระครึ่งโหล) ที่หยิบหุ่นยนต์ขึ้นมาในทะเลทรายถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของโมเดลเมตรขนาดเล็กที่ใช้สำหรับการถ่ายทำภาพเคลื่อนไหวและชุดใหญ่ราคาแพงพร้อมรางรถไฟ จากรถขุดเหมืองถูกนำมาใช้ในฉากขนถ่าย
สำหรับฉากหนึ่ง (โปรแกรมรวบรวมข้อมูลหลังจากการโจมตีโดยทหารจักรวรรดิ) ทิวทัศน์ “ถูกทำลาย” โดยการเลื่อยรางด้วยออโต้เจน เพิ่มรูในผิวหนัง และเพิ่มควันจากระเบิดควัน
โฮเวอร์สปีดเดอร์ที่ลุคเคยเคลื่อนที่ข้ามพื้นผิวของ Tatooine ในช็อตยาว เคลื่อนตัวข้ามพื้นด้วยล้อ ซึ่งจากนั้นก็ถอดออกด้วยความช่วยเหลือของช็อตรวม
ในหลายฉาก เขาติดอยู่กับสิ่งที่ดูเหมือนม้าหมุนขนาดใหญ่ ที่ปลายด้านหนึ่งแขวนสปีดเดอร์ และอีกฉากหนึ่ง - สมาชิกของทีมงานภาพยนตร์ที่ทำให้มันเคลื่อนไหว
หลังจากใช้เวลาทั้งหมดสามเดือนในตูนิเซีย ทีมงานถ่ายทำก็ถ่ายทำเนื้อหาทั้งหมดโดยแทบไม่เกิดอุบัติเหตุ แต่ก็ยังมีปัญหาอยู่บ้าง: ระหว่างการถ่ายทำ พายุทรายได้ปะทุขึ้น ซึ่งทำให้ส่วนหนึ่งของ Mos Eisley กระจัดกระจายไปทั่วทะเลทราย ทำให้งานในภาพยนตร์ล่าช้าไปหนึ่งสัปดาห์ ตาม ชาวบ้าน, พายุแบบนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับที่นี่ ...
เมื่อลูกเรือกลับมาอังกฤษ Elstree Studios เตรียมฉากให้พร้อมสำหรับฉากต่อไปนี้ และสิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือ Millennium Falcon ของ Han Solo ที่มีความยาวเกือบห้าสิบเมตรอย่างไม่ต้องสงสัย มีขนาดใหญ่มากจนสร้างและถ่ายทำในสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดของบริษัท ซึ่งเป็นโรงเก็บเครื่องบินขนาดใหญ่นอกเมือง ทิวทัศน์มีน้ำหนักสี่สิบตัน
แยกจากกันและในสตูดิโอที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงพวกเขาสร้างห้องโดยสารของฟอลคอนซึ่งติดตั้งบนแพลตฟอร์มสปริง ในบางจุดระหว่างการถ่ายทำ ผู้ช่วยจะเขย่าห้องนักบินด้วยมือของพวกเขา ทำให้เกิดภาพลวงตาของการสั่นสะเทือน
เพื่อประหยัดเงิน การถ่ายทำได้ดำเนินการพร้อมกันในศาลาสามแห่ง โดยที่ลูคัสเคลื่อนไปมาระหว่างพวกเขาด้วยจักรยาน ทำงาน 12 ชั่วโมงต่อวัน เจ็ดวันต่อสัปดาห์ ทีมงานสามารถจัดทำเนื้อหาสำหรับนักแสดงให้เสร็จภายในเวลาเพียงแปดสัปดาห์ เวลาส่วนใหญ่ถูกใช้ไปกับการสร้างสเปเชียลเอฟเฟกต์ ซึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้มีจำนวนมาก
ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เอฟเฟกต์พิเศษทั้งหมด 365 รายการ - ในเวลานั้นเป็นสถิติที่สมบูรณ์ ยานอวกาศ, กลไกต่างๆ, ดาบเลเซอร์ที่มีชื่อเสียง, แม้กระทั่งการเปิดฉาก - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในรูปแบบที่น่าประทับใจและสร้างสรรค์ที่สุด จนถึงขณะนี้ผู้ชมยังไม่ได้ดูสเปเชียลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นในแคลิฟอร์เนียที่สตูดิโอที่ลูคัสซึ่งก่อตั้งขึ้นเฉพาะสำหรับสตาร์วอร์ส (ต่อมา บริษัท เล็ก ๆ แห่งนี้เติบโตขึ้นเป็นยักษ์ใหญ่ที่ชื่อว่า Industrial Light and Magic) และรวมกับภาพที่ถ่ายในอังกฤษ
ยกเว้นเรื่อง A Space Odyssey ของสแตนลีย์ คูบริก ซึ่งเอฟเฟกต์เป็นเพียงส่วนเสริมเล็กน้อยสำหรับเจตนาทางศิลปะ A New Hope เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนี้ เมื่อเทียบกับ Star Wars การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดของประเภทที่สามของสปีลเบิร์กออกมาพร้อม ๆ กัน และไม่ถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติอีกต่อไป
ในการถ่ายภาพยานอวกาศที่เคลื่อนที่ผ่านอวกาศ ลูคัสใช้เทคโนโลยีที่ปฏิวัติวงการ - แทนที่จะพยายามขยับเรือให้สัมพันธ์กับกล้อง อย่างที่เคยทำมา เขา ... ขยับกล้องเมื่อเทียบกับเรือที่จอดนิ่ง! ผลที่ได้คือน่าประทับใจ: การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติและราบรื่นที่สุดสร้างภาพลวงตาอย่างสมบูรณ์
โมเดลของเรือถูกถ่ายภาพโดยใช้กล้องที่ติดตั้งบนกลไกพิเศษที่ควบคุมโดยคอมพิวเตอร์ ตำแหน่งของกล้องในแต่ละเฟรมถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำ และผู้สร้างสามารถเพิ่มพื้นหลังใดๆ ในขั้นตอนการแก้ไขได้ตามมุมการถ่ายภาพ การใช้แสงและเงาที่เคลื่อนไหวอย่างเหมาะสมทำให้ได้เอฟเฟกต์ที่น่าอัศจรรย์ ไม่ คอมพิวเตอร์กราฟฟิคในวัยเจ็ดสิบยังไม่มีร่องรอย!
การสร้างหุ่นยนต์เคลื่อนที่สามสิบสามตัวก็เป็นความสำเร็จทางเทคโนโลยีเช่นกัน แน่นอนว่าหัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ เพื่อนที่มีชื่อเสียง R2D2 และ C3PO
“ตั้งแต่เริ่มต้น ฉันตัดสินใจที่จะเปลี่ยนเรื่องราวเป็นหุ่นยนต์สองตัว ทำให้พวกเขาเป็นแกนหลักของเรื่องราวทั้งหมด เพิ่มสัมผัสที่ตลกขบขัน ฉันรู้ดีว่านี่คงเป็นเรื่องยากที่จะทำ แต่ฉันไม่สงสัยว่ามันจะมากขนาดนี้ ... มีปัญหามากมาย - พวกเขาพังอย่างต่อเนื่องทำสิ่งที่ผิดอย่างแน่นอนในเฟรมและโดยทั่วไปทำให้เราเสียเวลาอย่างมาก เรารับมือกับปัญหามากมาย - บางครั้งดูเหมือนว่าฉันจะทนไม่ไหว แต่มันก็ยังคงสนุกมาก!”
ผลที่ได้คือความพยายาม - หุ่นยนต์ตลกคู่หนึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวทั้งหมด และตัวละครมีบทบาทที่สำคัญที่สุดและบางครั้งก็ชี้ขาดในชะตากรรมของตัวละครหลัก
เมื่อสร้าง C3PO ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพหุ่นยนต์จากภาพยนตร์ dystopian เรื่องเก่าของ Fritz Lang เรื่อง Metropolis (1927) สำหรับบทบาทนี้ พวกเขาเลือกนักแสดงชายร่างผอม แอนโธนี่ แดเนียลส์ ผู้ซึ่งสวมสูทสีเมทัลลิกสีทอง โดยรวมแล้วมีตัวเลือกการออกแบบมากกว่าครึ่งโหล (แม้จะมีหูและเสาอากาศ)
เมื่อเดิน C3PO กระทืบเสียงดังด้วยข้อต่อของชุดและโดยวิธีการที่ไม่เห็นอะไรในหมวกเลยเดินไปตาม ชุดฟิล์มเกือบจะสุ่มสี่สุ่มห้าและชนเข้ากับทิวทัศน์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งต้องใช้หลายเทคเพื่อสร้างฉากทั้งหมดร่วมกับเขา
สำหรับ R2D2 นั้น Lucas เป็นผู้คิดค้นเอง กลไกของหุ่นยนต์ทำงานผิดปกติอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงมีการซ่อมแซมและแก้ไขข้อบกพร่องอย่างต่อเนื่อง
การถ่ายภาพคอมโพสิตยังเป็นการปฏิวัติอีกด้วย เนื่องจากพวกเขาใช้พื้นหลังที่วาดด้วยมือบนกระจกซึ่งรวมกับช็อตจริงเพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์
ในฉากที่ Obi-Wan ดับไฟของ Death Star ตามภาพร่างของลูคัส ต้องมีการสร้างปล่องที่มีความลึกมหาศาล เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างทิวทัศน์สูงหลายสิบเมตรเพื่อประโยชน์ในแผนเดียว
จากนั้นพวกเขาก็ทำการตกแต่งภาคกลางพร้อมกับกำแพงเหมืองที่ล้อมรอบมัน ...
… และหลายพันไมล์จากอังกฤษ ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาวาดด้วยมือบนกระจกฉากหลังในรูปของก้านไม้ลึก ลงไปที่ส่วนลึกจนเวียนหัว จากนั้นจึงถ่ายทำบนแผ่นฟิล์ม
การรวมภาพจริงกับฉากหลังที่ทาสีแล้วให้เอฟเฟกต์สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ เทคโนโลยีนี้ประสบความสำเร็จในการใช้งานในฉากอื่นๆ มากมาย รวมถึงในซีรีส์ต่อไปนี้
ดาบเลเซอร์ที่มีชื่อเสียงเป็นอีกหนึ่งเอฟเฟกต์พิเศษที่ไร้ที่ติ เมื่อถ่ายภาพ พวกเขาใช้แท่งไม้เคลือบสารสะท้อนแสง เช่นเดียวกับป้ายถนน
จากนั้นแสงที่วาดด้วยมือและกะพริบระหว่างการชนกันของ "ใบมีด" ถูกซ้อนทับบนช็อตจริง (อย่างไรก็ตาม ลำแสงเลเซอร์ก็ถูกวาดด้วยมือด้วยไม้บรรทัดด้วย) และเอฟเฟกต์เสียงก็ทำให้ภาพลวงตานั้นสมบูรณ์
ไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อฝ่ายกบฏใช้สตาร์ไฟเตอร์เพื่อโจมตี Imperial Death Star ถือเป็นส่วนที่มีความก้าวหน้าทางเทคนิคและมีค่าใช้จ่ายสูงที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ ปรากฏการณ์และการแสดงละครที่ไร้ที่ติทำให้การโจมตีครั้งนี้เป็นหนึ่งในฉากที่น่าประทับใจที่สุดในโลกภาพยนตร์ แต่เบื้องหลังช็อตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการทำงานหนักของมืออาชีพหลายร้อยคนที่ซ่อนเร้นอยู่หลายเดือน - การต่อสู้ครั้งสุดท้ายทั้งหมดนั้น แท้จริงแล้ว เอฟเฟกต์พิเศษครั้งใหญ่เพียงครั้งเดียว
เมื่อแสดงการต่อสู้ระหว่างนักสู้ ลูคัสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ฮอลลีวูดเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สองด้วยการสู้รบทางอากาศระหว่างเครื่องบิน ตลอดจนภาพข่าวของเหตุการณ์เหล่านั้น - การหมุนของนักสู้และการซ้อมรบของพวกเขาถูกคัดลอกมาจากการซ้อมรบของเครื่องบินรบจริง
โมเดลยานอวกาศถูกถ่ายทำบนจอสีน้ำเงินด้วยกล้องที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ จากนั้น ภาพเหล่านี้จะถูกรวมเข้ากับฉากหลังที่เคลื่อนไหวซึ่งถ่ายทำในสตูดิโออื่นโดยใช้กล้องขนาดเล็กที่เคลื่อนผ่านแบบจำลองขนาดใหญ่ของพื้นผิวของ Death Star
ทั้งหมด แผนทั่วไป Death Stars ในภาพยนตร์ถูกวาดด้วยมือบนพื้นผิวขนาดใหญ่ แต่เมื่อถ่ายทำการโจมตีของนักสู้ ภาพวาดเพียงอย่างเดียวก็ขาดไม่ได้ มีการสร้าง "จิ๋ว" หลายชิ้น (ขนาดหลายเมตร) ที่แสดงพื้นผิวของดาวมรณะและทางเดินที่นักสู้กำลังเร่งรีบ
โมเดลเหล่านี้เป็นโมเดลขนาดใหญ่ (ยาวไม่เกิน 10 เมตร) ที่มีรายละเอียดปลีกย่อยหลายพันชิ้น ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้าง และหลังจากนั้นก็ทำการคืนค่าหลังจากกล้องเคลื่อนที่ชนเข้ากับพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในระหว่างขั้นตอนการถ่ายทำ ตลับ squib หลายร้อยตลับที่แสดงภาพการระเบิดทำงานบนพื้นผิวของพวกเขา ...
ผู้สร้างภาพจำได้ว่าฉากนี้ใช้เวลาและความพยายามมากที่สุด - เป็นที่คาดหวัง เนื่องจากสำหรับลูคัส ฉากสุดท้ายมีความสำคัญเป็นพิเศษ และเขาไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ ในการตระหนักถึงแผนของเขาอย่างเหมาะสม เรื่องนี้ซับซ้อนเพราะว่าสเปเชียลเอฟเฟกต์หลายอย่างถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ผู้สร้างถูกบังคับให้ดำเนินการทดลองและข้อผิดพลาด ซึ่งนำไปสู่ค่าใช้จ่ายที่น่าประทับใจ เอฟเฟกต์พิเศษสำหรับ Star Wars ภาคแรกมีราคาเกือบสี่ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อนตามมาตรฐานของยุค 70
ใช่ Star Wars เป็นโครงการที่มีความทะเยอทะยานและสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากขึ้นที่ในวันรอบปฐมทัศน์ภาพได้รับการปล่อยตัวในโรงภาพยนตร์เพียงสามสิบแห่งทั่วอเมริกา - ผู้ผลิตก็ไม่มีเงินมากพอนอกจากนี้ไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของ "สงคราม" หลังจากการฉายครั้งแรกของปรากฏการณ์มหัศจรรย์ ชื่อเสียงของ "ภาพยนตร์ที่เหลือเชื่อ" ก็แพร่กระจายไปราวกับไฟป่า หลังจากนั้นสตูดิโอภาพยนตร์ก็รีบปล่อยสำเนาหลายร้อยฉบับที่ส่งไปยังโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในประเทศอย่างเร่งรีบ เดือนต่อมาทำให้ The Wars เป็นตำนาน ลูคัสเป็นมหาเศรษฐี และเรื่องราวทั้งหมดกลายเป็นลัทธิ
ตั้งแต่นั้นมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์ และไม่เพียงแต่ในบ็อกซ์ออฟฟิศเท่านั้น (อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ "Wars" ได้ช่วย "XX Century Fox" จากการล้มละลาย) "รางวัลออสการ์" เจ็ดรางวัล (และอีก 1 ใน 4 ของรางวัลอื่น ๆ อีกกว่า 100 รางวัล) - สำหรับฉาก, เครื่องแต่งกาย, เทคนิคพิเศษ, การตัดต่อ, เสียง, เสียงตัวละครและเพลงประกอบยอดเยี่ยมของ John Williams - เสร็จสิ้นภาพของชัยชนะอันยิ่งใหญ่ ชะตากรรมของเทพนิยายถูกผนึกไว้ - ลูคัสได้รับทุกโอกาสที่จะทำให้ตัวยกของเขามีชีวิตอย่างเต็มที่ ซึ่งเขาทำเพื่อเอาใจแฟนๆ Star Wars อย่างจริงใจ
2.
3.
25 พฤษภาคม 2017 เป็นวันครบรอบ 40 ปีของการเปิดตัว Star Wars เรื่องแรก ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในประวัติศาสตร์ และเมื่อรวมกันแล้ว ภาพที่เปลี่ยนภาพยนตร์ในครั้งแล้วครั้งเล่า ตอนนี้ " สตาร์วอร์สได้รับการศึกษาในโรงเรียนภาพยนตร์ ผู้คนหลายล้านกำลังซื้อของเล่น "ตามธีม" และแฟน ๆ ที่ทุ่มเทมากที่สุดถึงกับเข้าแถวยาวเป็นกิโลเมตรที่หน้าโรงภาพยนตร์เพื่อเป็นคนแรกที่จะได้ชมรอบปฐมทัศน์ของภาคใหม่ของนิยายเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ครั้งหนึ่ง จอร์จ ลูคัสที่อายุน้อยใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการสร้างภาพยนตร์ในฝันของเขา แม้จะเกิดการต่อต้านของวงการภาพยนตร์ ผู้คนรอบตัวเขาและโชคชะตาโดยทั่วไป
ความฝันของนักบัญชี
เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมจอร์จ ลูคัสจึงมีชื่อเล่นว่านักบัญชี เราต้องย้อนเวลากลับไปนานก่อนที่เขาจะเริ่มสร้างภาพยนตร์
ในโรงเรียนภาพยนตร์ ลูคัสแตกต่างจากเพื่อนนักเรียน - ในฐานะวัยรุ่น ต้องขอบคุณความรักในภาพยนตร์และทีวี เขาตระหนักว่าเขาต้องการเป็นผู้กำกับ ต่างจากเพื่อนร่วมงานในอนาคต เขาใช้เวลามากในการเขียนบท พัฒนาความคิด และแทบไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตเยาวชน ปาร์ตี้จัดเต็มและแอลกอฮอล์ ครูชอบความอุตสาหะและความอุตสาหะในการทำงาน ลูคัสอาจกล่าวได้ว่าไม่เพียง แต่เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยัง "อยู่ในสถานะที่ดี" กับครูอีกด้วย เขาไปซ้อม - ถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับการผลิตเทป "McKenna's Gold" โดย Jay Lee Thompson (1969) ร่วมกับทุกคน
เช่นเดียวกับในสาขาใด ๆ ส่วนใหญ่ทุกสิ่งที่สอนในสถาบันจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในทางปฏิบัติ ดังนั้น ลูคัสซึ่งเคยอยู่ในวงการสร้างภาพยนตร์มาก่อน เขาบอกลาภาพมายา มองเห็นงบประมาณที่สูงเกินจริงและกระบวนการถ่ายทำที่ "ดังลั่น" อย่างน่ากลัว เริ่มต้นจากการจัดเลี้ยงในกองถ่ายและปิดท้ายด้วยโอเปอเรเตอร์ แสง สี เสียง ทุกอย่างกวนใจคนแรกที่ลงมือยิงจริง หนุ่มจอร์จลูคัส. ยังคงเป็นฮอลลีวูดเก่า
สารคดีที่ลูคัสผลิตขึ้นสามารถถูกโยนลงในถังขยะได้หากต้องการและจากนั้นนักเรียนที่ประมาทจากสถาบันการศึกษาอาจถูกไล่ออกจากโรงเรียน - ท้ายที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการถ่ายทำของ McKenna's Gold แต่เกี่ยวกับเหมืองหินและทะเลทรายที่ อยู่ในสถานที่เหล่านั้น อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการศึกษาที่ประสบความสำเร็จของเขาและความหวังที่ครูมอบให้เขา เขาจึงสำเร็จการศึกษา ในเวลานั้น เช่นเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนภาพยนตร์หลายๆ คน ลูคัสต้องการสร้างภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดซึ่งเต็มไปด้วยความหมายที่สะท้อนถึงชีวิต
ทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอเมริกา พลเมืองของสหรัฐอเมริกาอาศัยอยู่ด้วยความหวาดกลัวโดยคาดหวังว่าในแต่ละวันจะมีการกดปุ่ม "ปุ่มสีแดง" ที่มีชื่อเสียงและขีปนาวุธนิวเคลียร์ของสหภาพโซเวียตจะทำลายประเทศที่เป็นอิสระของพวกเขา ผู้คนสร้างบังเกอร์เพื่อช่วยตัวเองและครอบครัว สถานการณ์เลวร้ายลงจากสงครามในเวียดนามที่คร่าชีวิตผู้คนไปมากมาย ซึ่งตามที่ชาวอเมริกันระบุว่า ประเทศไม่ต้องการ การลอบสังหารประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีในปี 2506 ยังส่งผลกระทบต่อโลกทัศน์ของลูคัสที่กำลังเติบโต
ความเศร้าโศกที่ปกคลุมอเมริกาและการตระหนักรู้ในตนเองของจอร์จ ลูคัสจะส่งผลให้ภาพยนตร์เรื่องแรกเกิดหายนะ THX-1138 ความโกรธของลูคัสต่อโรงหนังทวีความรุนแรงมากขึ้น Warner Bros. โดยที่เขาไม่รู้ตัว กับโปรดิวเซอร์ ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ผู้กำกับลัทธิ " เจ้าพ่อ” รับและแก้ไข THX-1138 ใหม่ด้วยวิธีของเธอเอง ซึ่งลูคัสใส่ความคิดดั้งเดิมของเขาเองและความเจ็บปวดของเวลานั้น โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ส่งผลต่อมิตรภาพระหว่างลูคัสกับคอปโปลาซึ่งเปรียบเสมือนพ่อของเขา ตามข่าวลือ คอปโปลาถือว่าทุกอย่างมาจากความจริงที่ว่าสตูดิโอตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางเดิมเพียงลำพัง และเขา "เป็นเพียงเครื่องมือ" แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงหนึ่งในผู้กำกับฮอลลีวูดที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในขณะทำธุระให้หัวหน้าสตูดิโอ
อ่าน:
ทว่าจอร์จ ลูคัสเป็นหนี้ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาเป็นจำนวนมาก เขาเชื่อใน "ลูกชาย" ของเขาและแม้กระทั่งจัดสรรเงินหนึ่งล้านดอลลาร์สำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา - เทป American Graffiti ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวออกมาประสบความสำเร็จ: ด้วยการใช้จ่ายเงินหนึ่งล้านเหรียญจึงสามารถรวบรวมได้กว่า 50 ล้านเหรียญ มาถึงแล้ว
ฮอลลีวูดนั้นยังไม่ใหญ่โตเหมือนตอนนี้ - หนึ่งในผู้มาใหม่เดินตามทางที่พ่ายแพ้ นำสิ่งที่ดีที่สุดจากอดีตมานำเสนอใน มารยาทใหม่ในขณะที่คนอื่นทดลองสร้างสิ่งใหม่ ฉันจำหนังสือของ Ayn Rand เรื่อง "The Fountainhead" ได้ ซึ่งในลักษณะเดียวกัน สถาปนิกก็ลอกแบบสถาปนิกในอดีต กระจายความคิดของพวกเขาไปยังอาคารขนาดใหญ่ ขณะที่ลืมรายละเอียดใหม่ หรืออย่างน้อยก็เกี่ยวกับการทบทวนสิ่งที่ยืมมา สตีเวน สปีลเบิร์ก ก้าวแรกสู่โรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดแห่งใหม่ เมื่อภาพยนตร์ฉลามนักฆ่าของเขา Jaws ทำรายได้ครึ่งพันล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 7 ล้านดอลลาร์
พระเจไดเบนดูแห่งโอปุชชี
เช่นเดียวกับ Howard Roark ฮีโร่ของหนังสือปรัชญา The Fountainhead George Lucas ก็ไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังเช่นกัน มาร์ชา ลูคัส ภรรยาของเขา มักมองว่า "เรื่องไร้สาระ" ของสามีเธอเป็นโรงเรียนอนุบาล และแทนที่จะช่วยเขาในขั้นตอนสุดท้ายของการถ่ายทำ "Star Wars" เธอไปตัดต่อภาพยนตร์สกอร์เซซี่เรื่อง "New York, New York" ซึ่งในความเห็นของเธอ และเป็นศิลปะของภาพยนตร์อย่างแท้จริง "พ่อ" ของลูคัส ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ยืนยันว่าเขายังคงถ่ายทำภาพยนตร์ "ปกติ" ต่อไป และพร้อมที่จะสนับสนุนทางการเงินอีกครั้งในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Apocalypse Now" แต่เราจะกลับไปหามันในภายหลัง
ในเวลานั้น สิ่งที่เรียกว่า "การปฏิวัติวัยรุ่น" เพิ่งเริ่มต้นในสหรัฐอเมริกา และหลายคนมองว่ามันเหมือนกับนกเพนกวินที่พยายามจะบินขึ้น ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวทำละลาย - คนวัยทำงานที่เป็นผู้ใหญ่สามารถหาเลี้ยงตัวเองได้เพื่อที่จะไปดูหนังในตอนเย็นที่ว่างอันเงียบสงบเพื่อเพลิดเพลินกับภาพยนตร์เรื่องต่อไปที่สะท้อนถึงความเป็นจริง ในทางกลับกัน ลูคัสขัดขืนประเพณีและยืนกรานในแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เขาต้องการสร้างภาพยนตร์สำหรับผู้ชมวัยหนุ่มสาว ซึ่งหากต้องการดูได้ทั้งครอบครัว โดยปกติ เขามักจะถูกครอบงำโดยความคิดที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความจำเป็นหรือไม่ เนื่องจากก่อนหน้าเขาความพยายามที่จะถ่ายทำเรื่องนี้ไม่ได้หยั่งรากลึกจริงๆ
ความฝันของจอร์จ ลูคัสคือการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการเดินทางในอวกาศ เขายังต้องการสร้าง "Flash Gordon" ขึ้นมาใหม่โดย Alex Raymonds แต่ความคิดในการถ่ายทำใหม่ของเขาถูกปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม เมื่อเจอสิ่งกีดขวาง ลูคัสก็ยิ่งเผาความฝันของเขา และในช่วงต้นยุค 70 เขาได้สร้างร่างแรกของเทพนิยายในอนาคตของเขา ลูคัสเขียนบททุกวันในตอนเช้า และในตอนเย็นเขาศึกษานิทาน ตำนาน และหนังสืออื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาอ่าน "The Hero with a Thousand Faces" โดย Joseph Campbell และ "Tales of the Force" โดย Carlos Castaneda (ใช่ จากที่นั่นพลังที่ตัวละคร Star Wars มีอยู่ก็ปรากฏขึ้น) นอกจากนี้ลูคัสยัง "ซึมซับ" มากมาย นิยายวิทยาศาสตร์จากเอ็ดการ์ เบอร์โรห์ถึงไอแซก อาซิมอฟ การเขียนสคริปต์นั้นยาก ต่อมาผู้กำกับยอมรับว่า "มีปัญหาในการถ่ายโอนความคิดไปยังกระดาษ" ภายในปี พ.ศ. 2516 กล่าวคือ ในระยะเวลาเกือบหนึ่งปีของการทำงาน เขาเขียนเอกสาร 13 หน้าที่สะท้อนวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ข้อความเริ่มต้นด้วยวลี:
"นี่เป็นเรื่องราวของ Mace Windu พระเจได Bendu แห่ง Opucci ที่เกี่ยวข้องกับ Usby C. J. Tape หัวหน้า Padawan ของ Jedi ที่มีชื่อเสียง"
เมื่อเจฟฟ์ เบิร์ก ตัวแทนของลูคัสและทนายความของเขา ทอม พอลแล็ค อ่านข้อความนี้ พวกเขากล่าวว่าพวกเขาไม่เข้าใจแม้แต่คำเดียว แต่ก็ยังตัดสินใจส่งความคิดของเขาไปยัง United Artists ในทางกลับกันพวกเขาปฏิเสธที่จะทำโครงการที่เรียกว่า " สตาร์ วอร์สเพราะกลัวต้นทุนของมัน ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส สัญญาที่จอร์จ ลูคัสเซ็นสัญญากับภาพยนตร์ American Graffiti ก็ปฏิเสธเช่นกัน ถึงแม้ว่าสัญญาข้อหนึ่งของพวกเขาคือ "การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องต่อไปของผู้กำกับ"
ในที่สุด ลูคัสก็พบกับอลัน ลาดแห่ง 20th Century Fox และบอกเขาเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "โอเปร่าอวกาศ" ของเขา Led ไม่เข้าใจแนวคิดของ Star Wars อย่างเด็ดขาด แต่เขารู้มากเกี่ยวกับการค้นหาพรสวรรค์รุ่นเยาว์ เขาตกลงที่จะทำสัญญากับจอร์จ ลูคัส ผู้โน้มน้าวใจและแน่วแน่ ซึ่งเขาได้รับเงิน 50,000 ดอลลาร์เพื่อเขียนบทและ 100,000 ดอลลาร์เพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ที่ต้องทำรายได้ 250 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ ต่อมาได้ต่อสัญญาใหม่ ข้อกำหนดของผู้กำกับ: งบประมาณของภาพยนตร์เรื่องนี้เพิ่มขึ้นเป็น 12 ล้านดอลลาร์ และสำหรับตัวเขาเอง ลูคัส ขอสิทธิ์ในการจำหน่ายอุปกรณ์เครื่องใช้และสินค้า "ที่เกี่ยวข้อง" ในขณะนั้นอุตสาหกรรมผลิตภัณฑ์ตามวัฒนธรรมสื่อยังไม่ได้รับการพัฒนาเลย ดังนั้นสตูดิโอจึงยอมรับเงื่อนไขใหม่โดยไม่เสียใจ หลายปีต่อมา ทุกคนจะเข้าใจว่ามันเป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าได้กล้าเสียและมองการณ์ไกลที่ทำให้จอร์จ ลูคัสอายุน้อยเป็นหนึ่งในกรรมการที่ร่ำรวยที่สุด โดยได้รับสมญานามว่านักบัญชีมาโดยตลอด
“ฉันต้องการสร้างเรื่องราวแห่งอนาคต ฉันประทับใจกับความคิดของยานอวกาศและเลเซอร์ที่มีต่อผู้ที่มีเพียงไม้เท้าอยู่ในมือ” ลูคัสกล่าว
อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับยังคงมีปัญหาในการแสดงความคิด เขาได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่ทำได้: ซีรีส์ Flash Gordon, เมืองลอยฟ้า, ดาบอวกาศ, บลาสเตอร์, หน้าจอดิจิตอล, ชุดยุคกลาง และ "การต่อสู้ในอวกาศ" จากยุค 30 จาก Isaac Asimov เขายืมแนวคิดเรื่องการวางอุบายทางการเมืองในระดับกาแลคซี ใน "Dune" โดย Frank Herbert - ผู้ค้าอวกาศ กิลด์ และดาวเคราะห์ในทะเลทราย จากภาพยนตร์เรื่อง "THX-1138" ของเขา - เจ้าหน้าที่ตำรวจหุ่นยนต์ (สตอร์มทรูปเปอร์ใน Star Wars) และ ผู้อยู่อาศัยใต้ดิน(ชวา). สตาร์ วอร์สดูเหมือนจะเป็นการผสมผสานความคิดจากนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน และในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เป็นเวลาประมาณสองปีครึ่งที่จอร์จ ลูคัสมีส่วนร่วมในบทภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมอบให้เขาอย่างยากลำบาก โดยรวมแล้วมีการเขียนสคริปต์สี่เวอร์ชันซึ่งแต่ละฉบับเขาวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก เป็นผลให้เขามาถึงแนวคิดที่สี่สุดท้ายซึ่งดูเหมือนจะใหญ่เกินไปสำหรับภาพยนตร์เรื่องเดียวสำหรับเขา เขาแบ่งออกเป็นสองส่วน และแต่ละส่วนเป็นสามตอน ไตรภาคต้นฉบับของ Star Wars ที่เรารู้จักตอนนี้คือภาคเดียว ส่วนที่สองเรื่องใหญ่
เหตุผลหนึ่งที่นอกเหนือจากเนื้อเรื่องที่เข้าใจยากซึ่งสตูดิโอไม่กล้าทำโปรเจ็กต์นี้ ก็คือความต้องการของผู้กำกับในการใช้นักแสดงรุ่นเยาว์ไม่ใช่ดารา ตาม "นักบัญชี" นี้ลดงบประมาณลงอย่างมากทำให้เขามีอิสระมากขึ้นในฐานะผู้อำนวยการ นักแสดงหลายคนคัดเลือกสำหรับบทบาทสำคัญ ตัวอย่างเช่น เคิร์ต รัสเซลล์และซิลเวสเตอร์ สตอลโลนอยากเป็นฮัน โซโล และโจดี้ ฟอสเตอร์ฝันที่จะรับบทเป็นเจ้าหญิงเลอา อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับยังคงมองหาใบหน้าที่ "ไม่คุ้นเคย" ต่อไป อาจมีข้อยกเว้นบางประการ เช่น Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) และ Peter Cushing (Grand Moff Tarkin)
แบรดและสเปเชียลเอฟเฟกต์
จ้างใน ทีมงานภาพยนตร์คนงานและนักแสดงก่อนถ่ายทำสงสัยว่าการทำงานกับจอร์จ ลูคัสจะไม่ง่ายเกินไป แต่เมื่ออยู่ในกองถ่ายแล้ว เห็นได้ชัดว่า "โรงเรียนอนุบาลบางประเภทกำลังดำเนินอยู่" แฮร์ริสัน ฟอร์ดกล่าวในเวลาต่อมาว่าเขาไม่กลัวการสูญเสียบทบาทเลยแม้แต่น้อย และในบางจุดก็ขอให้ลูคัสฆ่าตัวละครของเขาเพราะว่า "คุณพิมพ์เรื่องไร้สาระแบบนั้นได้นะจอร์จ แต่ฉันควรออกเสียงยังไงดี !?".
ความเฉยเมยของทุกคนและทุกๆ อย่างในกองถ่ายเพิ่มขึ้นพร้อมกับการไม่เคารพลูคัส ผู้ซึ่งเคยรำคาญทุกอย่างในวงการภาพยนตร์อยู่แล้ว ธรรมชาติที่ดื้อรั้นและจิตใจที่มีสติของเขาไม่อนุญาตให้ใครทำสัมปทาน เขากรีดร้องอยู่เสมอในกองถ่าย และถึงจุดหนึ่งถึงกับขาดการติดต่อกับทุกๆ คนที่เขาจ้างและอนุมัติ รวมทั้งนักแสดงและทีมงานด้วย จอร์จ ลูคัสต้องทนทุกข์กับชะตากรรมของสตีเวน สปีลเบิร์ก ซึ่งถูกมองว่าเป็นคนงี่เง่าระหว่างการถ่ายทำเรื่อง "Jaws" และสัญญากับเขาถึงความล้มเหลวครั้งใหญ่ ตามมาด้วยการไล่ออกจากอาชีพนี้และฮอลลีวูด ท้ายที่สุดก่อนหน้าเขาไม่มีใครสามารถถ่ายทำภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์คุณภาพสูงได้
การปฏิเสธของนักแสดงสามารถเห็นได้ใน "ความหวังใหม่" นั่นเอง ตามที่นักวิจารณ์กล่าว การแสดงในภาพยนตร์เป็นเรื่องไกลตัว และด้วยความสำเร็จแบบเดียวกัน คุณสามารถเรียกบทบาทเป็น "ผู้ชายจากท้องถนน" ได้ สิ่งนี้จะกลับมาหลอกหลอนนักแสดงซึ่งหลังจาก "แฮ็ค" จะไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการสำคัญอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเล่นไม่เป็นและ "จากไป" เพียงเพราะความคิดของจอร์จลูคัส อย่างไรก็ตาม หากสปีลเบิร์กยังไม่ดื้อรั้นในกองถ่าย Jaws ลูคัสก็ไม่สามารถที่จะ "กระสับกระส่าย" กับกลุ่มของเขาได้ แม้แต่สปีลเบิร์กก็เห็นว่าเพื่อนของเขาต้องเจอเรื่องเลวร้ายอะไร จึงเสนอความช่วยเหลือ สัญญาว่าจะทิ้งบุญทั้งหมดไว้ให้ลูคัส แต่เขายืนกรานและโต้เถียงกับเขา โดยเป็นนัยว่าสตาร์วอร์สของเขาจะแซงหน้าหนังสยองขวัญเกี่ยวกับหนังสยองขวัญบางประเภท มีฉลามนักฆ่า
การถ่ายทำเสร็จสิ้น เป็นเวลาสำหรับขั้นตอนหลังการถ่ายทำ แต่ปัญหาของผู้กำกับยังคงดำเนินต่อไป สตูดิโอสี่คน (Industrial Light & Magic) ซึ่งจัดการสเปเชียลเอฟเฟกต์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่รู้ว่าจะทำให้ความคิดของผู้กำกับเป็นจริงได้อย่างไร ไม่มีใครเคยขออะไรแบบนี้มาก่อน
งานดำเนินไปช้ามากในโรงรถของลูคัส และพวกเขาก็เกือบใช้งบประมาณสเปเชียลเอฟเฟกต์ทั้งหมดไปกับแสงแฟลชและโบยบินเพียงไม่กี่วินาที ความโกรธของลูคัสแผ่ซ่านไปถึงพวกเขา ILM ถูกริบโบนัสทั้งหมด และตามความต้องการของผู้อำนวยการ พนักงานต้องทำงานให้เสร็จด้วยเงินที่เหลือ แน่นอน ในอนาคต จอร์จ ลูคัสจะเรียกพวกเขาอีกครั้งเพื่อสร้าง Star Wars จากนั้นสตูดิโอที่สอนโดยประสบการณ์ในอดีตจะทำทุกอย่างให้ถูกต้อง (และทำกำไรมหาศาล) อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาแห่งการทรงสร้าง ความหวังใหม่"ความสัมพันธ์ของพวกเขาชวนให้นึกถึงเจ้าหน้าที่และคนในการ์ตูน" Cipollino " เพื่อให้ได้มาซึ่งแนวทางของเขา ลูคัสที่มีนิสัยดื้อรั้นสามารถเก็บภาษีในอากาศในโรงรถได้ ถ้าเพียงแต่พวกเขาจะทำงานได้มากขึ้นโดยที่ลมหายใจไม่ฟุ้งซ่าน
อย่างที่สตีเวน สปีลเบิร์กเล่า ทุกอย่างผิดพลาดสำหรับลูคัส และเขาก็เข้าใจเขา สปีลเบิร์กเกือบจะเป็นคนเดียวที่เชื่อในความสำเร็จของภาพ ตามข่าวลือ หลังจากที่เขาเห็นภาพที่ตัดตอนต้น เขาพูดกับลูคัสว่า: “บัดซบ! มันจะเป็นระเบิด!” ในความเห็นของเขา Star Wars เป็นภาพยนตร์ที่จุดตัดของ A Space Odyssey ของ Stanley Kubrick ที่มีช็อตเด็ดและเรื่องราวของ Buck Rogers
“หนังเรื่องนี้เอาใจทุกคนที่ไม่สนใจ นิทานแฟนตาซี' สปีลเบิร์กกล่าว
ปฏิวัติเสร็จแล้ว
โชคดีที่งานทั้งหมดเสร็จสิ้นตรงเวลา และ 20th Century Fox ได้ประกาศวันวางจำหน่าย Star Wars แล้ว และวันที่เลือกก็ทำให้ผู้กำกับต้องกังวลอีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในวันเดียวกับเรื่อง The Abyss ของปีเตอร์ เยตส์ และเรื่อง The Sorcerer ของวิลเลียม ฟรีดกิ้น และลูคัสกลัวว่าด้วยการแข่งขันเช่นนี้ ผู้ชมจำนวนมากจะตัดสินใจไปโรงหนัง "ปกติ" มากกว่าไปที่ "แฟนตาสมาโกเรีย"
เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 สตาร์ วอร์สได้รับการปล่อยตัว และจอร์จ ลูคัสผู้โศกเศร้าและภรรยาของเขากำลังรับประทานอาหารกลางวันที่ร้านอาหารแฮมเบอร์เกอร์ เฮมลิท ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามกับโรงละครจีน Grauman ที่มีชื่อเสียงในลอสแองเจลิส นอกหน้าต่างพวกเขาเห็นฝูงชน - ใช่ มีอะไร ฝูงชน - ผู้คนเบียดเสียดหน้าประตูโรงภาพยนตร์และตะโกนบางสิ่งที่เข้าใจยาก ลูคัสก็เริ่มเข้าใจสิ่งที่เขาทำลงไปแล้ว อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จยังมาไม่ถึง
หลังจากทำงานหนักเพื่อทำให้ความฝันเป็นจริง จอร์จ ลูคัสและภรรยาก็ไปเที่ยวพักผ่อนที่สมควรได้รับ ตามรายงานบางฉบับ มันเป็นวันหยุดสองสัปดาห์ ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวคือวันหยุดสามสัปดาห์ แต่เราจะเน้นไปที่ความจริงที่ว่าเมื่อพวกเขากลับบ้าน พวกเขาพบสิ่งที่พวกเขาไม่ได้คาดหวังเลย
ด้วยนิสัย ลูคัสจึงตรวจสอบเครื่องตอบรับอัตโนมัติบนโทรศัพท์ของเขา และในตอนแรกเขาแทบไม่เชื่อหูตัวเอง คนที่โทรและทิ้งโน้ตบนเครื่องตอบรับอัตโนมัติหลายสิบคนร้องเพลงสรรเสริญเขาและขอให้เขาเปิดทีวีซึ่งกำลังเล่น "ข่าวบ้าๆ" จอร์จ ลูคัส เปิดทีวี มึนงง และอยู่ในสถานะนี้ตลอดเวลาที่มีข่าวออกมา เขาตกใจกับความจริงที่ว่าทุกช่องกำลังพูดถึง Star Wars ของเขา พูดถึงคนที่ดูหลายรอบแล้ว และแฟนๆ ที่เพิ่งค้นพบก็คลั่งไคล้ ลูคัสมองดูทั้งหมดนี้อย่างเงียบๆ และค่อยๆ เข้าใจว่ามันเกี่ยวกับความฝันของเขา
คำกล่าวอ้างทั้งหมดของจอร์จ ลูคัสว่าภาพยนตร์ของเขาจะแซงหน้า Jaws ได้เป็นจริงแล้ว ความเชื่อของเขาที่ว่าควรสร้างภาพยนตร์ให้กับผู้ชมวัยหนุ่มสาวที่ถูกหัวเราะเยาะนั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ผู้คนต้องการโรงภาพยนตร์ที่เรียบง่ายและสว่างสดใส ไม่ใช่ "ชีวิตสีเทาที่ดำเนินต่อไปทุกวัน" กับภาพยนตร์ของเขา ลูคัสจบเรื่อง "โรงหนัง" ที่ "ฉลาด" และแม้แต่มาร์ติน สกอร์เซซี่ เมื่อหวนคิดถึงช่วงเวลานั้น จะบอกว่าเขาอยู่ไกลจากการค้าขาย ไม่เหมือนจอร์จ ลูคัส ที่รู้วิธีทำหนังที่ประสบความสำเร็จทางการเงินพร้อมทุกอย่าง ฉากที่จำเป็น
ต่อจากนั้น จอร์จ ลูคัสกลายเป็นตัวประกันในความฝันของเขาและถูกบังคับให้ผลิตภาพยนตร์โดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามชื่อของเขาได้เข้าสู่พงศาวดารของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แล้ว
สุดท้ายนี้ เรามาย้อนอดีตกันอีกครั้ง เมื่อ “พ่อ” ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ถาม “ลูกชาย” ของเขาว่าจอร์จ ลูคัส ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Apocalypse Now อย่างที่ลูคัสยอมรับ เขาสัมผัสได้ถึงความสำเร็จที่แท้จริงเมื่อคอปโปลาซึ่งตัดสินใจหลังจากที่ปฏิเสธที่จะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตัวเอง ได้ส่งโทรเลขจากเอเชียซึ่งมีเพียงวลีเดียวเท่านั้น:
“เงินออกมา ฟรานซิส”
เทพนิยายมหัศจรรย์ของจอร์จ ลูคัส "Star Wars" เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งแสงและความมืด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโรงภาพยนตร์ เรื่องราวอันน่าทึ่งเกี่ยวกับสงครามกาแล็กซี่ที่ทั้งเรียบง่ายและซับซ้อน ลึกลับ และไม่ซับซ้อน ได้รวบรวมแฟน ๆ นับล้านทั่วโลกและยังคงตื่นเต้นในใจของผู้ชมภาพยนตร์ การรับรู้ถึงวีรบุรุษของเทพนิยายนี้เพิ่งจะจบลง และหลังจากภาพยนตร์เรื่องแรกออกฉายในปี 2520 เด็กชายทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็นเจไดและเด็กผู้หญิงก็เป็นเจ้าหญิง
วันนี้เราจะมาดูกันว่าเรื่องราวนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร และเราต้องเผชิญความยากลำบากอะไรบ้างระหว่างการถ่ายทำ
เป็นการยากที่จะพูดอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่ดึงดูดใจผู้คนมากมายในการสร้างจอร์จ ลูคัส สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ที่โดดเด่นในช่วงเวลานั้นถูกดึงดูดให้มาที่หน้าจอ และยังมีขนาดและความโรแมนติกของจักรวาลบางอย่างซึ่งบังคับให้หลังจากการแสดงภาพยนตร์เรื่องถัดไปอย่างน้อยก็แวบหนึ่งไปยังท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวที่ลึกล้ำ ทันใดนั้น ที่ไหนสักแห่งที่นั่นจริงๆ ในกาแล็กซีอันไกลโพ้น เมื่อนานมาแล้ว ความปรารถนาของเจได-อิมพีเรียลได้โหมกระหน่ำ ส่งผลกระทบต่อส่วนลึกสุดจินตนาการของอวกาศและเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาวนับพัน?
มาเปิดม่านลึกลับเหนือไตรภาคคลาสสิกของสตาร์ วอร์ส แล้วมาดูกันว่าคุณสามารถสร้างเทพนิยายในตำนานได้ทีละขั้นทีละตอน ตั้งแต่กระดาษแข็งและภาพวาด
เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอก Star Wars เริ่มต้นด้วยแนวคิด นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม ยุคใหม่การถ่ายภาพยนตร์ จอร์จ ลูคัส เกิดเป็นมหากาพย์ตอนที่เขาอายุยังไม่ถึง 30 ปีด้วยซ้ำ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สคริปต์เบื้องต้นพร้อมแล้ว ซึ่งเขียนใหม่เกือบทั้งหมดมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น คุณชอบความคิดของลูคัสในการทำให้ลุค สกายวอล์คเกอร์เป็นนายพลอายุ 60 ปี และฮัน โซโลเป็นเอเลี่ยนที่มีเกล็ดสีเขียวและเหงือกอย่างไร
ประวัติที่เป็นลายลักษณ์อักษรรวมถึงโครงเรื่องของทั้งหกตอนที่รู้จักกันในปัจจุบัน มีเวอร์ชันหนึ่งที่จอร์จ ลูคัส ตัดสินใจถ่ายทำซีรีส์นี้ตั้งแต่ตอนกลางเพราะว่าตอนสามตอนแรกตอนนั้นขาดทักษะของผู้เชี่ยวชาญด้านวิชวลเอฟเฟกต์ ไม่เป็นเช่นนั้น ผู้กำกับสามารถเข้าใจความคิดของเขาตั้งแต่ตอนแรก ในขั้นต้นเขาตัดสินใจที่จะดัดแปลงในตอนที่สี่ ประการแรก ทำขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชม ประการที่สอง จอร์จ ลูคัสไม่รู้เลยว่าเขาจะสามารถถ่ายทำซีรีส์ Star Wars ได้มากกว่าหนึ่งเรื่องหรือไม่ ดังนั้นเขาจึงใช้ช่วงเวลาที่ "ขับเคลื่อน" ที่สุดของสคริปต์ นอกจากนี้ Death Star ก็ปรากฏตัวขึ้นในส่วนนี้ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการเลือกผู้กำกับ
มันแย่ลงจากที่นั่นเท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีสตูดิโอคนใดที่อยากจะดัดแปลงเทพนิยายด้วยพล็อตเรื่องแปลก ๆ อิทธิพลของขบวนการฮิปปี้ยังคงสัมผัสได้ในสวน ผู้กำกับที่เคารพซึ่งสร้างภาพยนตร์จริงจังเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม และความธรรมดาสามัญตรึงงานฝีมือเกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวที่ชั่วร้ายจากนอกโลก ผลงานของจอร์จ ลูคัส ถูกจัดอยู่ในอันดับท้ายๆ ทันที นั่นเป็นเพียงแค่งบประมาณใน กรณีนี้ต้องการค่อนข้างมาก - 8 ล้านเหรียญ โชคดีที่มีผู้ผลิตที่เชื่อในอัจฉริยะของผู้กำกับรุ่นเยาว์และจัดสรรจำนวนที่จำเป็น
และยังมีเพียงไม่กี่คนที่เชื่อในความสำเร็จของ Star Wars บางครั้งลูคัสเองก็สงสัยว่าสิ่งที่คุ้มค่าจะมาจากความคิดของเขา ต่อมานักแสดงเล่าว่าการถ่ายทำเป็นตอนที่ไร้สาระที่สุดในชีวิตของพวกเขา ชายร่างสูงในชุดลิง คนแคระ บทสนทนาที่น่าสมเพช... ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นนิทานเด็กหรือเรื่องไร้สาระ แต่ไม่ใช่แฟนตาซีผจญภัยที่อ้างว่าเป็นลัทธิ
“ฉากในบาร์เป็นเหมือนเรื่องไร้สาระของคนเมา: กบ, หมู, จิ้งหรีด - ฝันร้าย!” - ด้วยรอยยิ้มบอกนักแสดงถึงบทบาทหลัก เห็นได้ชัดว่าผู้บังคับบัญชาฮอลลีวูดยึดมั่นในมุมมองเดียวกันซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างถือว่าเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของภาพว่า Wookiees ควรใส่กางเกงในหรือไม่ เมื่อถึงจุดหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว Star Wars ต้องการให้ปิดตัวลง จากนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจทิ้งเอฟเฟกต์พิเศษทั้งหมดออกจากภาพยนตร์และเปลี่ยนมันให้เป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์ มีเพียงความเพียรและความดื้อรั้นของจอร์จ ลูคัสเท่านั้นที่ช่วยบันทึกเทปได้
ส่วนแบ่งการถ่ายทำของสิงโตเกิดขึ้นในทะเลทรายตูนิเซีย ในประเทศเดียวกัน พวกเขาพบชื่อที่เหมาะสมสำหรับดาวเคราะห์ที่มีการดำเนินการในช่วงที่สามของภาพยนตร์ ชื่อเมือง Tatooine เปลี่ยนเป็น Tatooine อย่างเงียบ ๆ ในแอฟริกาเหนือมีทิวทัศน์ที่เหมาะสม: บ้านของผู้พิทักษ์ลุคสกายวอล์คเกอร์ไม่ได้สร้างมาเพื่อภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ แต่เป็นกระท่อมธรรมดาในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในตูนิเซีย พบการตกแต่งภายในที่เหมาะสมในโรงแรมท้องถิ่น
แต่เมือง Mos Eisley ซึ่งในที่สุดลุคออกเดินทางไปอวกาศบน Millennium Falcon ก็ต้องสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด ต้องขนส่งทิวทัศน์จำนวนมากจากฮอลลีวูดโดยเครื่องบิน ใช้เวลาประมาณสองเดือนในการสร้างนิคมจากวัสดุที่ได้รับซึ่งเข้ากันได้ดีกับสภาพแวดล้อมในทะเลทราย
ทีมงานถ่ายทำทั้งหมดต้องอดอาหาร แม้แต่ตัวผู้กำกับเองและนักแสดงหลักก็บินในชั้นประหยัดเท่านั้นและกินในห้องอาหารส่วนกลาง ต่อมา ทุกคนนึกถึงความกระตือรือร้นที่ผู้กำกับหนุ่มได้แพร่เชื้อสู่ทีม ไม่มีใครสงสัยในความสำเร็จใดๆ เลย จอร์จก้าวไปสู่เป้าหมายที่เขารักอย่างอุกอาจ
ยานอวกาศ Han Solo สร้างขึ้นในโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษ ความยาวของยักษ์ใหญ่ถึง 50 เมตร และมีน้ำหนักหลายสิบตัน เลย์เอาต์ขนาดยักษ์ของ Millennium Falcon บางครั้งกะพริบในเฟรม แต่ที่สำคัญที่สุด ทีมงานภาพยนตร์ต้องการ "อวัยวะภายใน" เนื่องจากตัวละครหลักใช้เวลาส่วนใหญ่ในเรือ จริงอยู่ห้องโดยสารยังคงต้องทำแยกกัน
จอร์จ ลูคัสต้องการให้ผู้ชมเข้ามาแทนที่ตัวละครอย่างแท้จริง มิลเลนเนียมฟอลคอนพุ่งด้วยความเร็วแสงเรือถูกยิงเข้าและสั่นสะเทือนจากทางด้านข้าง ทั้งหมดนี้ควรมาพร้อมกับการเขย่าภายใน เป็นการยากที่จะทำให้เลย์เอาต์ขนาด 40 ตันสั่นสะเทือน ดังนั้นจึงตัดสินใจสร้างห้องโดยสารขนาดเล็กและวางไว้บนแท่นสปริง ในฉากสคริปต์ เธอถูกเขย่าด้วยมือ
ต้องสร้างแบบจำลองขนาดยักษ์อีกอันเพื่อสร้างโปรแกรมรวบรวมข้อมูลตามที่อธิบายไว้ในสถานการณ์นี้ โดยที่ Jawas ขับรถไปรอบๆ Tatooine เพื่อค้นหาหุ่นยนต์ สำหรับบางตอน "กล่อง" โลหะขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นด้วยรางจากรถขุดเหมือง ในการถ่ายภาพฉากทั่วไป จะใช้โมเดลรวบรวมข้อมูลแบบกะทัดรัด
โมเดลมิเตอร์ของโปรแกรมรวบรวมข้อมูล JAV 
เช่นเดียวกับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ในยุคก่อนพีซี สตาร์ วอร์สมี "ของเล่น" มากมาย ทั้งหมด ยานอวกาศที่เราเห็นในภาพยนตร์ (ตั้งแต่ Millennium Falcon ไปจนถึงเครื่องบินขับไล่ไอพ่น) ถูกผลิตขึ้นในรูปแบบของพลาสติกขนาดเล็ก หรือแม้แต่หุ่นจำลองกระดาษแข็ง
Death Star ถูกดึงออกมาทั้งหมด และสำหรับการถ่ายทำฉากโจมตีขนาดใหญ่ครั้งสุดท้าย ทีมงานสร้างภาพยนตร์จำลองขนาด 15x15 เมตร มันจำลองป้อมปราการและปืนหลายร้อยกระบอกที่พ่นดาวมรณะอย่างระมัดระวัง อุโมงค์ที่ของเล่นนักสู้กบฎบินผ่าน กลายเป็นลักษณะเด่นของแผนผัง
ใครจะไปรู้ สตาร์ วอร์สจะได้รับสถานะลัทธิหากภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพียงการยิงกันในอวกาศ หากไม่มี "สวนสัตว์" ทั้งหมดที่อยู่ในภาพ ตุ๊กตาและหน้ากากหลายร้อยตัว เครื่องสำอางจำนวนมาก และแน่นอนว่ามีหุ่นยนต์หลายสิบตัวในสวนสาธารณะ ทั้งหมดนี้เข้ากับจักรวาลใหม่อย่างเป็นธรรมชาติและตอนนี้ก็ยังดูดี
วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึง Star Wars ที่ไม่มีหุ่นยนต์ C-3PO และ R2-D2 พวกเขาสามารถเรียกพวกมันว่า A2 และ C3 แต่แล้วจอร์จ ลูคัสก็ตัดสินใจมอบหุ่นให้มากกว่านี้ ชื่อเต็ม. ตามที่ผู้กำกับบอก ชื่อของพวกเขาเป็นเพียงชุดตัวอักษรและตัวเลขที่ฟังดูไพเราะซึ่งไม่ได้มีความหมายอะไรเลยและไม่สามารถถอดรหัสได้ไม่ว่าด้วยวิธีใด มันแพงเกินไปที่จะสร้างกลไกที่แท้จริง ดังนั้น George Lucas จึงตกลงที่จะให้นักแสดงเล่น astromech droid และเลขานุการหุ่นยนต์ Anthony Daniels พอดีกับเกราะพลาสติกของ C-3PO
ตามที่เขาพูด แผ่นเปลือกโลกเปราะบางมากจนหักในวันแรก ทำให้ขาของนักแสดงบาดเจ็บ เมื่อสร้าง C-3PO ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพหุ่นยนต์จากภาพยนตร์ dystopian เรื่องเก่าของ Fritz Lang เรื่อง Metropolis (1927) โดยรวมแล้วมีตัวเลือกการออกแบบมากกว่าครึ่งโหล (แม้จะมีหูและเสาอากาศ)
Anthony Daniels ตาบอดสนิทในชุดของเขา 
ภายใน R2-D2 คนแคระนั่ง Kenny Baker ผู้เล่นหุ่นยนต์ว่องไวบนล้อในภาพยนตร์ทั้งหกเรื่องในแฟรนไชส์ นักแสดงจำได้ว่าเขาไม่สามารถออกจากลำไส้เล็กของ R2-D2 ได้ด้วยตัวเอง และบางครั้งเขาต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในนั้นเพราะพวกเขาลืมเขาไป โดยรวมแล้ว มีหุ่นยนต์มากกว่า 30 ตัวในภาพยนตร์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ถูกควบคุมจากระยะไกล
ในศาล Kenny Baker และ Anthony Daniels มีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียด
แต่เป็นชิวแบ็กก้าที่มีช่วงเวลาที่ยากที่สุด หรือมากกว่าปีเตอร์เมย์ฮิวที่เล่น Wookiees ก่อนเข้าโรงหนัง ชายคนนั้นทำงานเป็นพนักงานโรงพยาบาลในโรงพยาบาลอย่างเป็นระเบียบ แต่ด้วยความสูง 221 เซนติเมตร ทำให้เขาได้ หน้าจอขนาดใหญ่. ทุกวันระหว่างการถ่ายทำ Star Wars เขาต้องสวมชุดสูททำด้วยผ้าขนสัตว์สวม "หัว" และสวม "เท้า" ของชาว Kashyyyk ในตูนิเซีย นักแสดงถูกหลอกหลอนด้วยความร้อนเหลือทน และในศาลา บางครั้งช่องเปิดที่ต่ำเกินไปสำหรับเขาถูกรบกวน
จอร์จ ลูคัส หลังจากถ่ายทำเสร็จ กล่าวว่าในหลาย ๆ ทางเขายืมภาพชิวแบ็กก้าจากสุนัขอินเดียน่าของเขา สำหรับชื่อพวกเขาบอกว่ามันเป็นอนุพันธ์ของคำว่า "สุนัข" ของรัสเซีย - ผู้กำกับหนุ่มชอบมันมาก และคำว่า "เจได" มาจากภาษาญี่ปุ่น "จิได เกกิ" ซึ่งแปลว่า "ละครประวัติศาสตร์" นี่แหละคือที่มาของชื่อซีรีส์ญี่ปุ่นเกี่ยวกับสมัยนักรบซามูไร ลูคัสเคยกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเคยดู "จิได เกกิ" เมื่อตอนที่เขาอยู่ที่ญี่ปุ่น และเขาก็ชอบคำนี้
ระหว่างการถ่ายทำ Wookiee ไม่ได้พูดอะไรหรือคำราม แต่เปิดปากของเขาตามที่สคริปต์กำหนด ต่อมา วิศวกรเสียงต้องทดลองกับเสียงต่างๆ หลายร้อยเสียงเพื่อค้นหาเสียงที่เหมาะสมกับคำพูดของชิวแบ็กก้า ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณได้ยิน Wookiee ที่โกรธเคืองและขุ่นเคือง เสียงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเสียงที่หมีทำ และ Chewie ที่พอใจก็ได้รับ "เสียงฟี้อย่างแมว" ของเสือ การหายใจเสียงแหบอันโด่งดังของดาร์ธ เวเดอร์ได้มาจากหน้ากากสำหรับนักดำน้ำ, R2-D2 "การพูดคุย" ที่มีส่วนผสมของเสียงบี๊บของซินธิไซเซอร์และแม้แต่เสียงพึมพำของทารก และเสียงของเครื่องบินขับไล่ก็ต้องรวมจากเสียงคำราม ของช้างและเสียงรถแข่งบนทางหลวงเปียก
และในตอนแรกนั้น Star Wars เป็นที่จดจำสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าทึ่ง ตามที่จอร์จ ลูคัสกล่าว เมื่อเขาเห็นตัวเลือกการแก้ไขครั้งแรกสำหรับเทปของเขา เขาก็ปล่อยมือ ภาพยนตร์เรื่องนี้อ่อนแอและน่าสังเวชมากจนแม้แต่ผู้กำกับก็ไม่เชื่อในอนาคตที่สดใสของภาพ อย่างไรก็ตาม ความประทับใจเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษลงใน Star Wars
เพื่อความสวยหรู สตูดิโอ Industrial Light & Magic (ILM) ซึ่งลูคัสสร้างขึ้นเพื่อมหากาพย์อวกาศของเขาโดยเฉพาะ ต้องร้องแร็พ โดยรวมแล้ว มีเอฟเฟกต์พิเศษเกือบสี่ร้อยรายการเข้ามาในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นตัวเลขที่น่าทึ่งสำหรับช่วงเวลานั้น งบประมาณหนึ่งในสามของเทปนี้ไปเพื่อสร้างเที่ยวบินของเรือ กระสุนจากบลาสเตอร์ ดาบเรืองแสง และ ส่วนใหญ่ของชั่วโมงการทำงานที่ใช้ในการผลิตภาพ
ยกเว้นเรื่อง A Space Odyssey ของสแตนลีย์ คูบริก ซึ่งเอฟเฟกต์เป็นเพียงส่วนเสริมเล็กน้อยสำหรับเจตนาทางศิลปะ A New Hope เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนี้ เมื่อเทียบกับ Star Wars การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดของประเภทที่สามของสปีลเบิร์กออกมาพร้อม ๆ กัน และไม่ถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติอีกต่อไป
และนี่คืออุโมงค์ที่มีชื่อเสียง - หนึ่งใน "ชิป" หลักของภาพยนตร์
ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด นักแสดงกวัดแกว่งดาบไม้ที่หุ้มด้วยวัสดุสะท้อนแสงไม่อยากเชื่อเลยว่าบนหน้าจอ แท่งไม้ที่หักอย่างต่อเนื่องเหล่านี้จะเปลี่ยนเป็นใบมีดเลเซอร์ แฟลชและไฟทั้งหมดวาดด้วยมือโดยทีม ILM
เนื่องจากการสร้างฉากบางฉากอาจทำให้ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก จอร์จ ลูคัสจึงตัดสินใจว่าจะแทนที่ด้วยภาพวาด ในบางฉาก รูปภาพคุณภาพสูงที่สุดจะเล่นบทบาทของฉากในพื้นหลัง
ในตอนเริ่มต้นของ A New Hope เมื่อเครดิตเคลื่อนผ่านหน้าจอ พวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยเรือที่แล่นผ่านไปอย่างช้าๆ และสง่างาม หากตอนนี้ถ่ายทำโดยใช้วิธีการดั้งเดิมของทศวรรษ 1970 เรือจะต้องเคลื่อนไปข้างหน้ากล้องกับพื้นหลังสีน้ำเงิน แล้วจึงซ้อนทับพื้นหลังที่จำเป็น ในกรณีนี้ ภาพกลายเป็น "กระตุก" เล็กน้อย วัตถุจะเลื่อนแบบสุ่มและ "สั่น"
จอร์จ ลูคัส เกิดความคิดที่จะพลิกทุกอย่างกลับหัวและไม่เคลื่อนไหวไม่ใช่โมเดลของยานอวกาศ แต่เป็นกล้องที่ยิงพวกมัน ในขณะเดียวกัน การติดตั้งก็เคลื่อนไปตามรางและรับประกันความเรียบเนียนของภาพ ระบบจดจำตำแหน่งของกล้องแต่ละตำแหน่ง ซึ่งทำให้ง่ายต่อการรวมภาพกับพื้นหลังใดๆ โดยไม่มีร่องรอยของความไม่น่าเชื่อถือ
ตอนที่ขั้นสูงที่สุดแสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรีของเทคนิคใหม่คือ ฉากสุดท้ายการโจมตีดาวมรณะ เพื่อให้หน่วยรบมีความน่าเชื่อถือ ผู้กำกับได้ให้ทีมงานภาพยนตร์ดูสารคดีข่าวการต่อสู้ทางอากาศระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง ตอนนี้ถ่ายทำในหลายขั้นตอน ในหนึ่งกล้องหมุนรอบเรือ "ของเล่น" ในวินาทีนั้นเลนส์ขนาดเล็กบินไปรอบ ๆ เลย์เอาต์ของ Death Star ในเวลาเดียวกันก็แก้ไขการระเบิดของสควิบ
เค้าโครงพล็อตเดธสตาร์ 
จากนั้นเฟรมก็ถูกรวมเข้าด้วยกันและหนึ่งในฉากที่เป็นสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ก็ปรากฎ โมเดลเหล่านี้เป็นโมเดลขนาดใหญ่ (ยาวไม่เกิน 10 เมตร) ที่มีรายละเอียดปลีกย่อยหลายพันชิ้น ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้าง และต่อมาในการฟื้นฟูหลังจากกล้องถูกชนซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยการย้ายกล้องระหว่างการถ่ายทำ มีสควิบหลายร้อยชิ้นที่แสดงภาพการระเบิดที่ยิงบนพื้นผิวของพวกเขา
นี่คือวิธีที่พวกเขาถ่ายทำฉากดังพร้อมเครดิต
จอร์จ ลูคัสควบคุมขั้นตอนทั้งหมดของการถ่ายทำผลิตผลของเขา ขอเงินจากผู้ผลิต ขอให้พวกเขาไม่ปิดโปรเจ็กต์ และสุดท้ายก็จบลงที่โรงพยาบาลด้วยอาการอ่อนเพลียทางประสาท ด้วยค่าใช้จ่ายของความพยายามของไททานิคในเวลาเพียงไม่กี่เดือน เขาได้วางรากฐานสำหรับจักรวาลลัทธิ ซึ่งอิทธิพลของจักรวาลนั้นยังไม่ลดลง ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียน Star Wars ได้รับเงินทุนเพื่อถ่ายทำเรื่องราวต่อเนื่องของนิยายเรื่องนี้
