คนที่ไม่ใช่มืออาชีพสามารถเป็นศิลปินขายได้อย่างไร การศึกษา: ศิลปินมีชื่อเสียงเพราะเพื่อน ไม่ใช่พรสวรรค์ ลองสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

คนส่วนใหญ่จินตนาการถึงโลกของศิลปินที่ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยเหตุการณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้น และถึงแม้ศิลปินจะทะเลาะกับตัวเอง แต่ก็ค่อนข้างเงียบสงบและเรียบง่าย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเบื้องหลังภาพที่ชวนให้หลงใหลและภาพลวงตาทั่วไปของชีวิตที่เรียบง่ายนั้นต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานอย่างไม่ลดละและอุตสาหะ แม้แต่ปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ไม่สามารถอวดความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย และไม่มีใครเริ่มสร้างภาพวาดอันงดงามเพียงแค่หยิบแปรงหรือดินสอขึ้นมา

เป็นความเชื่อทั่วไปที่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ และมันเป็นเรื่องจริง แต่คนที่รู้วิธีวาดแต่ไม่มีพรสวรรค์ก็ไม่น่าจะกลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติแรกและหลักที่คุณต้องมีก็คือ ความสามารถพิเศษ.

และถ้าคุณเชื่อว่าคุณมีของประทานเช่นนั้น และคุณมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ เราก็มาเข้าประเด็นกันดีกว่า

1. ค้นหาหลักสูตร

ตอนนี้หลายคนเมื่ออ่านประเด็นนี้แล้วจะหัวเราะอย่างเย่อหยิ่งโดยคิดว่าวันนี้มีสื่อมากมายที่ฉันเองก็สามารถเรียนรู้ได้ แต่เราแนะนำให้คุณลดความเย่อหยิ่งลงเล็กน้อยและรับฟังคำแนะนำนี้

ไม่มีใครโต้แย้งว่าทุกวันนี้อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้เราเรียนรู้ทุกสิ่งอย่างแท้จริง แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ สิ่งสำคัญมากคือต้องให้มืออาชีพมาชมผลงานของเขา เพราะด้วยการประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่และตระหนักว่าเมื่อคุณทำผิดพลาด คุณจะใช้เวลามากมายในการพัฒนาความสามารถของคุณ หรือบางทีคุณอาจไม่พบข้อผิดพลาดเหล่านี้เลย และคุณจะสงสัยว่าเหตุใดงานของคุณจึงไม่ประสบความสำเร็จ มืออาชีพจะตรวจพบข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นทันทีและชี้ให้คุณทราบ เขาจะบอกวิธีแก้ไขและให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมายแก่คุณ

และนี่คือขั้นต่ำที่คุณจะได้รับจากการฝึกอบรมกับมืออาชีพ ดังนั้นคุณไม่ควรละเลยโอกาสในการฝึกฝนศิลปะให้เร็วที่สุด

2. ศึกษาวรรณกรรม

ใช่แล้ว ศิลปินจำเป็นต้องเรียนรู้ทฤษฎีด้วย คุณจะต้องอ่านหนังสือจำนวนหนึ่งจึงจะมีแนวคิดเกี่ยวกับสี รูปร่าง ความกลมกลืน และอื่นๆ อีกมากมาย นี่คือหนังสือบางเล่มที่ควรค่าแก่การดู:

1. สเก็ตช์ภาพและฝึกวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้ซึ่งเปิดเผยพื้นฐานการฝึกอบรมในสถาบันศิลปะคลาสสิกจะมีประโยชน์มากสำหรับศิลปินที่ต้องการ ภาพร่างมีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะและการพัฒนาเทคนิคมากกว่าภาพเขียนที่เต็มเปี่ยม ผู้เขียนสรุปประสบการณ์ของเขาในการร่างภาพในหนังสือของเขาและประสบการณ์นี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการฝึกฝนศิลปะอย่างจริงจังอย่างไม่ต้องสงสัย

2. วิทยาศาสตร์สีและการจิตรกรรม

หนังสือเล่มนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับสีจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ด้วยความช่วยเหลือคุณจะได้ศึกษาและเข้าใจว่านี่คืออะไร ฮาล์ฟโทน คอนทราสต์ และอื่นๆ อีกมากมาย พลังและความแปลกประหลาดของสีคืออะไรและสีอะไรโดยทั่วไป

3. อัตราส่วนทองคำในการทาสี

ความกลมกลืนและสัดส่วนมีความสำคัญมากในการวาดภาพ ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงเป็นเพียงสิ่งที่ต้องอ่าน การใช้อัตราส่วนทองคำเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอกได้

4. ดินสอ. ศิลปะแห่งการเรียนรู้เทคโนโลยี

ในหนังสือเล่มนี้ Paul Calle เล่าทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือที่เขาชื่นชอบ นั่นก็คือดินสอ ในขณะที่หลายๆ คนใช้ดินสอวาดภาพร่าง ปรมาจารย์ด้านกราฟิกชาวอเมริกันเลือกให้เป็นสื่อทางศิลปะที่จริงจังและสำคัญที่สุด ความชำนาญในการใช้ดินสอเป็นตัวบ่งชี้หลักในการพิจารณาว่าศิลปินจะมีประโยชน์ใดๆ หรือไม่

5. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้สอนให้คุณเชื่อสายตา การวาดภาพคือการมองโลกด้วยตาของคุณเอง แทนที่จะพยายามใช้กฎเกณฑ์ในการฝึกฝนอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตัวอย่างและภาพร่าง ภาพร่างและภาพวาดที่ซับซ้อน เทคนิคการวาดภาพต่างๆ และเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

3. เรียนรู้ที่จะเห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน

สังเกตว่ารูปร่างและสีเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับแสง สีโดยรอบส่งผลต่อคุณอย่างไร มุ่งความสนใจไปที่วิธีที่ร่างกายของมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติ วัตถุมีโครงสร้างแบบใด อย่างที่พวกเขาพูดกัน จงเรียนรู้ที่จะหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบ

4. วาดทุกวัน

คุณไม่ยอมให้ตัวเองหายใจทั้งวันเพราะขี้เกียจใช่ไหม? แม้ว่านี่จะเป็นตัวอย่างที่ไม่สมจริงมากนัก แต่คุณควรถือว่าการวาดภาพเป็นกระบวนการสำคัญสำหรับคุณ คุณรู้จักนักดนตรีที่สามารถทำได้โดยไม่มีดนตรีเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งวันหรือไม่?

ทิ้งความเกียจคร้านและวาดภาพทุกวัน พัฒนาทักษะและระบายอารมณ์ลงบนกระดาษ การฝึกฝนเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง

5. ถามผู้อื่น

เรามักจะใช้วิธีสุดโต่ง: ไม่ว่าจะเพื่อทำให้งานของเราเป็นอุดมคติหรือประเมินคุณภาพงานต่ำเกินไป ดังนั้น มุมมองภายนอกจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แสดงผลงานของคุณต่อเพื่อนและครอบครัวได้ตามใจชอบ และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขา แน่นอน คุณควรเข้าใจว่าคุณไม่ควรจริงจังกับคำวิจารณ์มากเกินไป และคุณต้องสามารถแยกแยะคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์กับความอิจฉาในการทำงานที่ดีได้ คำนึงถึงด้วยว่าคนใกล้ตัวคุณอาจโกหกเพื่อไม่ให้คุณเสียใจ

วิธีที่ดีที่สุดในการออกจากสถานการณ์นี้คือการแสดงผลงานของคุณให้มืออาชีพเห็น เพื่อที่เขาจะได้ประเมินระดับของคุณได้อย่างเป็นกลางและชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด

6. อย่าท้อแท้หากคุณไม่พบสไตล์ของตัวเอง

หากคุณดูผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะพบว่าสไตล์งานของพวกเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ดังนั้นแน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องใส่ใจกับการพัฒนาสไตล์และการคัดลอกของคุณเอง แต่คุณไม่ควรกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับความจริงที่ว่าจู่ๆ คุณก็อยากวาดในสไตล์ที่แตกต่างออกไป สไตล์การวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงตัวละครของคุณ และอื่นๆ อีกมากมาย

7. ศึกษาผลงานของอาจารย์

การศึกษาภาพวาดที่วาดโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของตนเองและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ แนวทางปฏิบัติที่ดีก็คือการพยายามคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ เพิ่มรายละเอียดที่คุณคิดว่าขาดหายไป โดยทั่วไป ให้ลองใช้เทคนิคที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เคยใช้ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่คุณจะพบสไตล์ของคุณด้วยวิธีนี้

8. เชื่อมต่อกับศิลปิน

การสื่อสารกับศิลปินจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถอีกครั้ง เพื่อนของคุณจะสามารถชื่นชมผลงานของคุณและในอนาคตคนรู้จักเหล่านี้จะช่วยคุณโปรโมตและขายผลงานของคุณ ปัจจุบัน ในยุคของอินเทอร์เน็ต การค้นหาชุมชนศิลปะและเข้าร่วมในแวดวงศิลปะไม่ใช่เรื่องยาก

9. ใส่ความหมายลงในภาพวาดของคุณ

คุณไม่ควรวาดแค่ต้นไม้หรือบ้าน เรื่องราวดังกล่าวเหมาะสำหรับภาพร่าง งานของคุณควรมีความหมาย เป็นข้อความ ดังนั้นใส่อะไรลงไปในภาพวาดของคุณมากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม เมื่อวางแผนที่จะวาดเรื่องนี้หรือเรื่องนั้น ให้ถามตัวเองว่า "ทำไม" ให้คำตอบที่สมเหตุสมผลแล้วจึงวาดเท่านั้น

ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยเหตุผล. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแค่วาดภาพมนุษย์สิบคนและกลายเป็นมืออาชีพ พวกเขาวาดภาพร่างเป็นพันๆ ตัว ศึกษากายวิภาคศาสตร์ พฤติกรรมของร่างกาย และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสิ้นหวังหากหลังจากฝึกฝนมาหนึ่งปี (โอ้สยอง!) ยังไม่ได้เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง จำไว้ว่าทุกอย่างต้องใช้เวลา

เรายังอยากจะให้คำแนะนำสองสามข้อในการโปรโมตงานของคุณ:

1. สร้างพอร์ตโฟลิโอ

คุณไม่ควรยัดภาพวาดทั้งหมดลงในพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงความสามารถของคุณได้ดีที่สุด แม้ว่างานดังกล่าวจะมีน้อยก็ตาม และพกพาพอร์ตโฟลิโอนี้ไปทุกที่ ใครจะรู้ว่าคุณอาจสะดุดกับคนที่คุณต้องการได้ที่ไหน

2. สร้างบัญชีเกี่ยวกับทรัพยากรที่เหมาะสม

โปรโมตตัวเองบน LinkedIn, Tumblr ฯลฯ ให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับคุณ นอกจากนี้ คุณอาจถูกค้นพบโดยนักลงทุนหรือผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ดังนั้นคุณจึงไม่ควรละเลยการโปรโมทตัวเองบนอินเทอร์เน็ต

3. มองหาสถานที่ที่คุณสามารถแสดงผลงานของคุณได้

เข้าร่วมการแข่งขัน ค้นหาแกลเลอรีที่คุณสามารถจัดแสดงภาพวาดของคุณ เข้าร่วมในนิทรรศการตามท้องถนน ใช้ทุกโอกาสที่จะแสดงตัวเอง แม้แต่บาร์และร้านอาหารก็เหมาะสม สื่อสารกับเจ้าของสถานประกอบการต่างๆ และเสนอภาพวาดของคุณเพื่อตกแต่งสถานที่ของตน

4. พยายามทำความรู้จักกับอาจารย์

การทำความรู้จักกับผู้มีอิทธิพลในสาขาศิลปะสามารถให้ประโยชน์มากมายแก่คุณ บางครั้งเพียงชื่อของผู้เชี่ยวชาญที่เอ่ยออกมาในการสนทนากับนักลงทุนที่มีศักยภาพก็สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการตัดสินใจ และอาจารย์เองก็สามารถช่วยคุณในการก้าวหน้าได้

การประสบความสำเร็จเป็นความปรารถนาของคนจำนวนมาก และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่หนังสือของ D. Carnegie, N. Hill และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมายที่เขียนเกี่ยวกับวิธีการบรรลุความมั่งคั่งและการยอมรับจากผู้อื่นจะถูกขายในการหมุนเวียนดังกล่าว ท้ายที่สุดความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ โอกาสในการทำสิ่งที่คุณรัก ชื่อเสียงเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของความสำเร็จและความสุข

ศิลปินเป็นคนพิเศษ พวกเขามองโลกแตกต่าง การแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทำให้พวกเขาพึงพอใจ แต่บ่อยครั้งที่งานฝีมือชิ้นนี้ไม่ได้สร้างรายได้ที่สามารถครอบคลุมค่าใช้จ่ายสำหรับความต้องการที่ง่ายที่สุด จะเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จได้อย่างไรไม่เพียงเพื่อสร้างสรรค์ แต่ยังหารายได้ด้วย?

ความอดทนและความพยายามเพียงเล็กน้อย

ก่อนอื่นคุณต้องเป็นมืออาชีพที่ดี ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพของคุณอยู่เสมอ พัฒนาและฝึกฝนทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าคุณจะมีเทคนิคการวาดภาพ เครื่องมือ และวิชาที่ชอบ แต่ก็คุ้มค่าที่จะสละเวลาสำหรับงานประเภทอื่น เช่น เปลี่ยนแปรงเป็นดินสอ เปลี่ยนสไตล์คลาสสิกเป็นสมัยใหม่หรือสถิตยศาสตร์ ชั้นเรียนในสตูดิโอเพื่อระบายอากาศ

การสื่อสารกับเพื่อนช่างฝีมือยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาอีกด้วย ศิลปินคนเดียวสามารถมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เพื่อที่จะรู้รสชาติของความสำเร็จในชีวิต คุณจำเป็นต้องรู้เทรนด์แฟชั่น มีโอกาสที่จะเปรียบเทียบงานของคุณไม่เพียงแต่กับอัจฉริยะในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นเดียวกันของคุณด้วย นอกจากนี้คำวิจารณ์จากคนแปลกหน้าจะช่วยให้คุณดึงความสนใจไปที่ข้อบกพร่องของงานของคุณ คำชมเชยและความขอบคุณจะทำให้คุณมีศรัทธาและความแข็งแกร่งในการก้าวต่อไป แม้ว่าทุกอย่างจะไม่ได้ราบรื่นในช่วงเริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์ของคุณก็ตาม

คุณต้องเขียนจากใจ ซึ่งหมายความว่าโครงเรื่องและธีมของภาพวาดควรสร้างความพึงพอใจ ตื่นเต้น และน่าสนใจสำหรับตัวศิลปินเอง ไม่ว่ามันจะฟังดูลึกลับแค่ไหน มีเพียงผืนผ้าใบที่ใส่จิตวิญญาณของศิลปินลงไปเท่านั้นที่สามารถปลุกความยินดีจากผู้ชมได้ ดังนั้นคุณไม่ควร "เหยียบคอเพลงของคุณเอง" และเขียนเฉพาะสิ่งที่คุณได้รับค่าจ้างเท่านั้น ภาพวาดที่วาด "เพื่อตัวเอง" จะพบนักเลงและผู้ซื้ออย่างแน่นอน

การปฏิบัติจริงและศิลปิน – สองแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้?

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการค้าขายเป็นเรื่องแปลกสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนจึงยากจนในช่วงชีวิตของพวกเขา แม้ว่าผลงานของพวกเขาจะมีมูลค่ามหาศาลในเวลาต่อมาและกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลกก็ตาม อย่างไรก็ตาม คนดังบางคนสามารถได้รับเกียรติยศและความเป็นอยู่ทางการเงินที่สมควรได้รับในช่วงชีวิตของพวกเขา (ปิกัสโซ, ต้าหลี่ ฯลฯ ) ตัวอย่างของพวกเขาชี้ให้เห็นว่าการปฏิบัติตามกฎง่ายๆ คุณสามารถเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงได้แน่นอนหากคุณมีความสามารถ สำหรับสิ่งนี้คุณจะต้อง:

1. ผลงาน. คุณควรจัดเก็บภาพวาดของคุณไม่เพียงแต่ในสตูดิโอเท่านั้น การสร้างอัลบั้มภาพผลงานของคุณคุณภาพดีจะเป็นประโยชน์ สามารถพิมพ์หรือบนแฟลชการ์ดได้
2. นิทรรศการ เพื่อให้งานของคุณปรากฏแก่ผู้คนมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ คุณต้องมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ ดังนั้นการเป็นสมาชิกในสหภาพวิชาชีพของศิลปินจึงมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาความสำเร็จ ท้ายที่สุดแล้วชุมชนดังกล่าวมักจะจัดนิทรรศการภาพวาดเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านสื่อ
3. แกลเลอรี่ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเริ่มต้นด้วยการนำเสนอภาพวาดของตนในแกลเลอรี ด้วยความพากเพียรที่แน่นอน (และคุณภาพของผลงาน) ไม่ช้าก็เร็วภาพวาดอย่างน้อยหนึ่งภาพจะได้รับการยอมรับซึ่งหมายความว่าได้ก้าวไปอีกขั้นหนึ่งบนเส้นทางสู่การยอมรับและความสำเร็จ
4. ขาย. ในปัจจุบัน คุณสามารถขายภาพวาดของคุณได้ไม่เฉพาะในห้างสรรพสินค้าและร้านขายของที่ระลึกเท่านั้น อินเทอร์เน็ตเข้าถึงผู้ชมได้มากกว่าร้านค้า ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะนำเสนอผลงานบนเว็บไซต์เฉพาะทางหรือเปิดร้านค้าออนไลน์ของคุณเอง
5. การขายหรือบริจาคภาพวาดของคุณให้กับบุคคลและองค์กรที่มีชื่อเสียง เนื่องจากสื่อมวลชนครอบคลุมของขวัญดังกล่าว ชื่อของศิลปินจึงเป็นที่รู้จัก และสถานการณ์นี้จะสนับสนุนให้แกลเลอรีหรือผู้ก่อตั้งนิทรรศการในอนาคตหันมามีส่วนร่วมของศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในนั้นมากขึ้น

หากลักษณะที่ละเอียดอ่อนของคุณไม่อนุญาตให้คุณทำการตลาด คุณควรติดต่อตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ ข้อตกลงโดยละเอียดกับตัวแทนจำหน่ายภาพวาดมืออาชีพจะช่วยให้คุณไม่ถูกรบกวนจากการส่งเสริมการขายและการขาย แต่ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด

คุณคิดว่าคนแบบไหนที่มักจะกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ? แบ่งปันความคิดเห็นของคุณและอาจมีประสบการณ์ในความคิดเห็นต่อบทความนี้

ขอให้โชคดีและพบกันใหม่ในบทความหน้า

คุณใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงหรือไม่? เด็กอัจฉริยะ จอห์น มิเลส์ ผู้ก่อตั้งขบวนการพรีราฟาเอล ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากสมาคมศิลปะเมื่ออายุ 9 ขวบ Pablo Picasso ผู้ก่อตั้ง Cubism ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในช่วงปีแรกๆ ของเขาอีกด้วย แม้กระทั่งทุกวันนี้ พรสวรรค์รุ่นเยาว์อย่างครามาริกก็ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ ดังนั้นหากคุณมีพรสวรรค์ คุณก็สามารถทำให้ชื่อของคุณถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ได้เช่นกัน พร้อมจะเรียนรู้วิธีการแล้วหรือยัง? อ่านบทความ!

ขั้นตอน

ทักษะของคุณ

ฝึกฝน.แรงบันดาลใจนั้นยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน แต่หากไม่มีการฝึกอบรมทางเทคนิค คุณจะไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งที่คุณเห็นได้ ไม่สำคัญว่าคุณจะเลือกเทคนิคอะไร หากคุณไม่ฝึกฝน ก็จะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น

ทำงานกับสิ่งที่คุณชอบเลือกหัวข้อที่ตรงกับใจของคุณและคุณสามารถอธิบายได้ดี

• เริ่มต้นด้วยหุ่นนิ่งหรือภาพวาดจากภาพถ่ายของคุณหรือภาพถ่ายที่พบบนอินเทอร์เน็ต วาดเรื่องราวเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยใช้วัสดุที่แตกต่างกัน เช่น สี ดินสอ ปากกา การใช้สไตล์ที่แตกต่าง - ความสมจริง, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ฯลฯ
• วาดรูปทรงเรขาคณิตเบื้องต้น - ลูกบอล ลูกบาศก์ รวมถึงรูปทรงที่ซับซ้อนมากขึ้น - กุหลาบ แก้วแก้ว หรือลูกบอลโลหะมันวาว พยายามถ่ายทอดคุณสมบัติของวัตถุที่คุณกำลังวาด: การสะท้อน ไฮไลท์ จุดมืดและสว่าง งานดังกล่าวจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการวาดภาพโดยทั่วไป
• ฝึกวาดภาพตามเวลา เลือกวัตถุที่คุณจะวาดและตั้งเวลา 2 - 3 นาที เมื่อหมดเวลา ให้หยุดวาด แม้ว่าคุณจะยังวาดไม่เสร็จก็ตาม
• ตั้งเวลาอีกครั้งแล้ววาดอีกครั้ง 10 วิธีใน 3 นาทีจะทำให้คุณได้รับประสบการณ์มากกว่า 2 ชั่วโมงในการวาดภาพแบบละเอียด

1. ใช้สื่อการวาดภาพที่แตกต่างกันเริ่มวาดภาพด้วยดินสอ จากนั้นลองใช้ถ่าน พาส ดินสอสี ปากกา ปากกามาร์กเกอร์ อะไรก็ได้ที่คุณสนใจจะวาด อย่ากลัวที่จะลองใช้เครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ

   • เครื่องมือและวัสดุสามารถซื้อได้ไม่เฉพาะในร้านขายงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังสามารถซื้อทางออนไลน์ได้ด้วย ร้านค้าออนไลน์บางแห่งส่งเทมเพลตก่อนที่คุณจะซื้อวัสดุหรือเครื่องมือราคาแพง เพื่อให้คุณสามารถทดลองใช้ผลิตภัณฑ์ก่อนตัดสินใจซื้อได้
   • นี่เป็นการเปิดโอกาสให้คุณลองใช้วัสดุก่อนตัดสินใจซื้อ ลองใช้วัสดุจากผู้ผลิตหลายรายเพราะอาจมีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านคุณภาพ สี ฯลฯ

2. ขอให้ครอบครัวและเพื่อน ๆ วิจารณ์งานของคุณอธิบายว่าเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับคุณที่จะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นกลางซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขารักคุณและไม่ต้องการทำให้คุณขุ่นเคือง ถ้าพวกเขาชอบมันจริงๆคุณก็เยี่ยมมาก หากพวกเขาไม่ชอบ แสดงว่าคุณมาถูกทางแล้ว หากมีคนบอกว่าคุณมีเทคนิคที่ดี แต่เป้าหมายยังไม่สำเร็จ นี่คือโอกาสของคุณที่จะปรับปรุง

   • อย่าอายหรือกลัวที่จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าตัวนักวิจารณ์ไม่สนใจให้คุณมาเป็นศิลปิน

3. ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณขอคำวิจารณ์จากคนที่วาดดีกว่าคุณ พบกับศิลปินที่มีผลงานที่คุณชื่นชอบทางออนไลน์ ถามความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณ ในไม่ช้าคุณจะพบว่าศิลปินที่มีประสบการณ์ยินดีช่วยเหลือศิลปินมือใหม่และยินดีที่จะแบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขา

   • แบ่งปันกับผู้เริ่มต้นสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ด้วยตัวเองแล้ว คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ทุกครั้งที่คุณอธิบายให้ใครบางคนฟัง นอกจากนี้ครูมักจะเรียนรู้จากนักเรียน

4. เรียนรู้ที่จะยอมรับคำชมเชยอย่างเชี่ยวชาญหากครอบครัวของคุณรักทุกสิ่งที่คุณวาดอย่างแน่นอน และแม่ของคุณวาดภาพของคุณทั่วทั้งบ้านโดยคิดว่าคุณคือปิกัสโซคนต่อไป ผ่อนคลายและถือว่าสิ่งนี้เป็นกำลังใจ

   • ยิ่งคุณเจาะลึกงานศิลปะมากเท่าไร ผู้คนก็จะชมเชยคุณและเรียกคุณว่ามีความสามารถได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
   • บางครั้งคำชมอาจเป็นคำวิจารณ์ได้ และคำชมเหล่านี้เป็นคำชมที่มีคุณค่ามาก! หากศิลปินที่คุณชื่นชมชมคุณว่า “ฉันชอบสีนี้จริงๆ” ก็อาจหมายความว่าคุณได้รับการยกย่องเพียงสีในงานนั้นเท่านั้น และที่เหลือก็ “ไม่ค่อยดีนัก”

5. พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นของคุณเองในการทำเช่นนี้ ให้วาดวิชาที่คุณชื่นชอบโดยใช้เทคนิคที่อยู่ใกล้คุณที่สุด และศิลปินที่คุณชอบใช้ ยิ่งคุณเรียนรู้เทคนิคมากเท่าไร คุณจะเข้าใจความปรารถนาของคุณมากขึ้นเท่านั้น และสไตล์ของคุณเองก็จะพัฒนามากขึ้นเท่านั้น

   • การมีสไตล์เป็นของตัวเองหมายถึงการวาดภาพด้วยเครื่องมือที่คุณชื่นชอบและให้ความสนใจกับวิชาที่คุณชื่นชอบ
   • คุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในบางช่วง การเรียนรู้โครงเรื่องและวิธีการจะเกิดขึ้นในภายหลังเมื่อคุณไม่ได้คิดมากอีกต่อไปว่าจะวาดอะไรและทำอะไร นี่คือผลของการปฏิบัติ

6. วาดเยอะๆนะหากต้องการนำผลงานของคุณเข้าสู่แกลเลอรี คุณต้องมีแฟ้มผลงานหลายสิบชิ้นที่ควรมีบางอย่างที่เหมือนกัน (เช่น สไตล์ ขนาด หรือหัวข้อ) แต่ในขณะเดียวกันก็ควรมีผลงานเหล่านั้นอยู่ที่นั่น

   • ผลงานของคุณควรพร้อมใช้งานในรูปแบบที่แตกต่างกัน เพื่อไม่ให้เกิดปัญหาในการสื่อสารกับเจ้าของแกลเลอรีหรือลูกค้า

   ส่งเสริมตัวเอง

   1. เผยแพร่ผลงานของคุณวิธีที่แน่นอนที่สุดในการมีชื่อเสียงคือการประกาศตัวเอง ศตวรรษที่ 21 ช่วยให้คุณสร้างแฟ้มผลงานออนไลน์ แก้ไขงานของคุณ - ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ การใช้ทุกสิ่งที่มีอยู่เพื่อสร้างชื่อเสียงเป็นสิ่งสำคัญมาก

   2. มีส่วนร่วมในการแข่งขันเริ่มต้นด้วยการแข่งขันระดับวิทยาลัยและการแข่งขันระดับท้องถิ่นที่มีขนาดเล็กลง

      • ดำเนินการประชุมเชิงปฏิบัติการ (สัมมนา) สิ่งนี้จะไม่เพียงแต่เป็นการเชิดชูคุณเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมืออีกด้วย
      • พัฒนาทักษะของคุณจนกว่าคุณจะได้เข้าสู่การแข่งขันระดับประเทศและระดับนานาชาติที่จริงจังยิ่งขึ้น
      • มีส่วนร่วมในการแข่งขันด้วยการตัดสิน การเข้าร่วมการแข่งขันถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และจะดูดีในเรซูเม่ของคุณ หากคุณเคยเข้าร่วมการแข่งขันดังกล่าวหลายครั้ง ให้ระบุเฉพาะการแข่งขันที่สำคัญที่สุดในเรซูเม่ของคุณ

   3. ค้นหาตัวแทนที่เชื่อถือได้ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับเอเจนซี่ ติดต่อลูกค้า และค้นหาความคิดเห็นเกี่ยวกับเอเจนซี่ ตัวแทนจะโปรโมทคุณและผลงานของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวแทนของคุณมีความรู้และมีฐานข้อมูลผู้ติดต่อ

      • คุณสามารถทำงานร่วมกับทนายความที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ตัวแทนอาจไม่เข้าใจกฎหมายและกฎหมาย เนื่องจากงานของเขาคือการเลื่อนตำแหน่ง ทนายความรู้ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับกฎหมายและสามารถเป็นประโยชน์กับคุณได้

   4. วาดหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับคุณหากคุณวาดหัวข้อที่ไม่แยแสกับคุณ ผลงานของคุณก็จะสังเกตเห็นได้ชัดเจน ศิลปินหลายคนมีความสนใจเล็กน้อยกับสิ่งที่ตนเลือก ไม่ว่าจะเป็นหุ่นนิ่งของผลไม้หรือหุ่นจำลอง

      • หากคุณชอบแสดงออกถึงความก้าวร้าวหรืออารมณ์เชิงลบ ทำความรู้จักกับศิลปินที่เคยทำงานสไตล์นี้มาแล้ว หากคุณชอบความเป็นนามธรรม ลองดูสไตล์นี้ ทุกสไตล์มีเทคนิคของตัวเอง และอันนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น ลายเส้นบนกระดาษไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ
      • หากคุณชอบธรรมชาติ ให้ซื้อขาตั้งแบบพกพาและวาดภาพทิวทัศน์ที่คุณชื่นชอบ “อากาศทั่วไป” (ในธรรมชาติ)
      • ไม่ว่าคุณจะหลงใหลในการวาดภาพอะไรก็ตาม พยายามจับภาพมันบนผืนผ้าใบ

   5. พัฒนาตัวเองให้เป็นศิลปินการเป็นศิลปินหมายถึงการพัฒนาตลอดชีวิต เมื่อคุณไปถึงระดับที่คุณมุ่งมั่น ชื่อเสียง เงินทอง และชื่อเสียง คุณจะยังคงต้องการบางสิ่งบางอย่างเพิ่มเติม

      • เรียนรู้และค้นพบสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าคุณจะมีชื่อเสียงไปแล้ว แต่ให้คิดถึงอนาคตและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายใหม่
      • เมื่อความสามารถและสไตล์ของคุณพัฒนาขึ้น ภาพวาดในยุคปลายก็มีความหมายมากขึ้น นักสะสมจะสนใจการเดินทางตลอดชีวิตของคุณ ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่ภาพวาดที่คุณวาดตอนเด็กๆ ก็มีคุณค่าเช่นกัน (ภาพวาดที่แม่ของคุณแขวนไว้รอบๆ อพาร์ทเมนต์) ดังนั้นควรเก็บทุกอย่างไว้
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณต้องการที่จะมีชื่อเสียง ชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องสนุกและเกมเสมอไป ดังนั้นตัดสินใจว่าคุณอยากจะมีชื่อเสียงแค่ไหน ศิลปินที่ประสบความสำเร็จสามารถทำกำไรได้ดีโดยไม่ต้องมีชื่อเสียงระดับโลก การเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในโรงเรียนหรือชุมชนก็ถือเป็นเกียรติเช่นกัน ชื่อเสียงคือการที่คนอื่นที่คุณไม่รู้จักชอบสิ่งที่คุณทำ คุณต้องทำให้คุณมีความสุขกี่คนจึงเป็นทางเลือกของคุณ
   • เพลิดเพลินไปกับงานศิลปะ เมื่อคุณวาดภาพได้ดีขึ้น คุณจะเห็นโลกแตกต่างออกไป หากคุณมองหาความงามคุณจะพบกับสิ่งที่คาดไม่ถึง แปลก หรือแม้แต่น่าเกลียด เช่น กระจกที่แตกร้าวบนทางเท้า ใบหญ้าที่บิดเบี้ยว หรือแม้แต่รอยยิ้มของหญิงชราที่ไม่สวยที่สวยขึ้นมาทันทีเพราะ คุณเห็นเธอแบบนั้น
   • เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะชื่นชมและเพลิดเพลินกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ คุณจะตระหนักว่าสิ่งที่คุณทำนั้นนำความสุขและความเพลิดเพลินมาสู่ผู้อื่นด้วย คุณจะมองหาสมบัติที่มองไม่เห็นของโลก แม้แต่ภาพวาดนามธรรมก็ยังชัดเจนสำหรับคุณในแง่ของสิ่งที่พวกเขาแสดงออก (ความรัก ความสุข ความโกรธ) และสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณรับมือกับอารมณ์ของคุณเอง
   • อย่าลืมชีวิตส่วนตัวของคุณและดูแลมันหากชื่อเสียงบุกรุกเขตความสะดวกสบายของคุณ สิ่งที่แฟนๆ สนใจคืองานและข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตของคุณ คุณจะต้องบอกว่าทำไมคุณถึงชอบวาดรูป คุณทำอะไร ฯลฯ สำหรับชีวประวัติ ข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่เกิด การกล่าวถึงครอบครัวและสัตว์เลี้ยงก็เพียงพอแล้ว ไม่จำเป็นสำหรับทุกคนที่จะรู้ว่าคุณกินอะไรเป็นอาหารเช้า รองเท้าที่คุณชอบที่สุด ฯลฯ
   • ชื่นชมการทำงานของคุณ จงดีใจที่คุณวาดรูปได้ เพราะไม่ใช่ทุกคนที่มีความสามารถ หลายๆ คนสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ โดยเฉพาะในวัยเด็ก ซึ่งเป็นช่วงที่เรียนรู้ข้อมูลได้ง่ายและรวดเร็ว
   • เมื่อคุณเรียนรู้การวาด คุณจะเปลี่ยนแปลงเป็นคน คุณจะใช้ส่วนหนึ่งของสมองที่คนอื่นมักจะมองข้าม คุณจะสามารถพัฒนาสัญชาตญาณและความคิดสร้างสรรค์ในด้านอื่น ๆ ของชีวิตได้ คุณยังอาจแสดงออกมากขึ้นและมีการรับรู้ทางสายตามากขึ้นอีกด้วย การเข้าใจสีจะส่งผลต่อการเลือกเสื้อผ้าและทำให้คุณดูดีขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวก
   • ยิ่งคุณเรียนรู้ที่จะรักความงามมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเป็นศิลปินที่ดีขึ้นเท่านั้น และสิ่งนี้จะส่งผลต่อรสนิยมของคุณโดยทั่วไป คุณจะสัมผัสได้ถึงรสชาติของไวน์ รสชาติอาหาร การเดินเป็นระยะทางไกลท่ามกลางน้ำค้างยามเช้าเพื่อวาดภาพความงามใน 15 นาที - คุณจะสนุกไปกับมัน การเดินทางของคุณคือรางวัลของคุณ

   คำเตือน

   • อย่าจ่ายเงินให้ตัวแทนล่วงหน้า ถ้าเขาไม่ส่งเสริมงานของคุณ เขาไม่สมควรได้รับเงิน หากขอเงินล่วงหน้าเป็นสัญญาณว่าเชื่อถือไม่ได้ นอกจากนี้ หากตัวแทนดีเกินกว่าที่จะเป็นจริง คาดเดาชื่อเสียงสำหรับคุณ และเรียกคุณว่าปิกัสโซคนใหม่ ให้ปล่อยเขาไป เขาดีเกินกว่าที่จะเป็นจริงได้
   • เชื่อในตัวคุณเอง. คุณจะเปลี่ยนตัวตนของคุณเมื่อคุณได้สัมผัสตัวเองในฐานะศิลปิน บางคนจะโกรธ ไม่เห็นคุณค่างานของคุณ จะถูกมองว่าคุณไม่คู่ควร และจะว่าคุณเกียจคร้านและขี้โกง อย่าปล่อยให้พวกเขาทำลายคุณ!
   • การเปลี่ยนแปลงตัวเองอาจจะน่ากลัว เมื่อความรู้สึกแปลกๆ ครอบงำคุณ คุณสามารถวาดภาพและใช้มันเพื่อเอาชนะความกลัวทั้งหมดของคุณได้
   • ความสัมพันธ์ของคุณกับคนรักอาจไม่มั่นคงหากคนรักของคุณอิจฉาเวลาที่คุณอุทิศให้กับงานศิลปะ นี่อาจกลายเป็นความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข พยายามอดทน และหากไม่ได้ผล ให้หาคนที่ยอมรับคุณและความหลงใหลในงานศิลปะของคุณได้
   • ชื่อเสียงที่เลวร้ายที่สุดที่จะทำลายชีวิตของคุณคือชื่อเสียงในทางอื้อฉาว: ชื่อเสียงของผู้ติดแอลกอฮอล์ ติดยา หรือดารานิสัยเสีย

ศิลปินชาวรัสเซียอายุน้อย แต่มีชื่อเสียงได้แบ่งปันคำแนะนำอันมีค่าเกี่ยวกับวิธีสร้างอาชีพในสาขาศิลปะ คำแนะนำของจิตรกรชื่อดังจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่ไม่เพียงต้องการวาดภาพ "สำหรับโต๊ะ" สำหรับตัวเองและคนที่รัก แต่เพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขาและรับโบนัสที่น่าพึงพอใจเช่นความนิยมและความมั่งคั่ง

แล้วศิลปินมือใหม่ควรทำอย่างไร?

เส้นทางสู่ดวงดาวโอลิมปัสนั้นยุ่งยากและต้องใช้ความทุ่มเทอย่างมาก เราถาม Alexey ว่าเขาเห็นแผนงานเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากประชาชนอย่างไร

ก่อนอื่นศิลปินกล่าวว่าจำเป็นต้องสร้างผลงานใหม่อย่างเป็นระบบและฝึกฝนไปในทิศทางที่ดึงดูดคุณมากที่สุด

แรงบันดาลใจเป็นตัวกระตุ้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ก็ไม่ควรลืมเกี่ยวกับงานประจำ เพราะทักษะต่างๆ ได้รับการฝึกฝนอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในเรื่องนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตถึงความอดทนและแม้กระทั่งปฏิกิริยาต่อคำวิจารณ์ที่เป็นไปได้จากผู้อื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมาจากผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริง ทัศนคติที่พิถีพิถันในการทำงานและความปรารถนาที่จะปรับปรุงจะปรากฏให้เห็นในทางปฏิบัติอย่างแน่นอน

จากประสบการณ์ของตัวเองฉันได้ข้อสรุปที่สำคัญสำหรับตัวฉันเอง: ศิลปินคนใดควรสะสมผลงานที่ดีซึ่งเจ้าของแกลเลอรีและผู้จัดนิทรรศการสามารถเลือกภาพวาดภาพวาดและโปสเตอร์ที่พวกเขาชอบมากที่สุด หากคุณมีของที่จะเสนอให้กับภัณฑารักษ์หรือผู้จัดการงาน นี่จะถือเป็นข้อดีอย่างมาก เนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่ผลงานของคุณจะถูกสังเกตเห็นโดยนักสะสมผู้มั่งคั่ง

สไตล์การวาดภาพของคุณแต่ละคนสามารถเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จในอนาคตได้ มีความจำเป็นต้องให้ความสำคัญเป็นพิเศษในด้านนี้เนื่องจากลายมือที่เป็นที่รู้จักของศิลปินบังคับให้ผู้ชมเลือกผู้เขียนคนใดคนหนึ่งจากมวลไร้หน้าสีเทาจำชื่อของเขาได้ทันทีและเชื่อมโยงบุคคลนี้กับผลงานที่โดดเด่นและสดใสซึ่งมีชื่อเป็น ที่รู้จักกันดี

ขอย้ำอีกครั้งสำหรับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ ความนิยมของคุณก็เป็นปัจจัยหนึ่งที่โน้มน้าวให้พวกเขาซื้อภาพวาดของคุณ ซึ่งนำประโยชน์สองเท่ามาสู่ศิลปิน - ชื่อจะกลายเป็นแบรนด์ และกำไรจากการขายผลงานจะนำผู้สร้างไปสู่สิ่งใหม่ ระดับการค้า Alexey ซึ่งมีประวัติการทำธุรกรรมกับนักสะสมจาก Forbes อยู่แล้วกล่าวว่า:

“โชค ความเป็นมืออาชีพ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินสามารถกลายเป็นโอกาสโชคดีของคุณในการได้รับชื่อเสียง เนื่องจากความจริงที่ว่าการได้มาซึ่งงานศิลปะของมหาเศรษฐีทุกครั้งนั้นถูกครอบคลุมโดยสื่ออย่างกว้างขวาง”

การพิจารณาถึงความจำเป็นที่ต้องมีเว็บไซต์ส่วนตัวจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ซึ่งผลงานของคุณจะได้รับการค้นพบและชื่นชมจากเพื่อนร่วมงาน แฟนๆ และผู้ที่ต้องการซื้อหรือสั่งซื้ออย่างรวดเร็ว Alexey Zimin มั่นใจว่าศิลปินสมัยใหม่อยู่ในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษมากกว่าผู้สร้างในยุคก่อนๆ เพราะวันนี้คุณสามารถเช่าโฮสติ้งแบบชำระเงินและเปิดตัวเว็บไซต์ของคุณเองได้

ศิลปินให้คำแนะนำจากกันสำหรับทุกคนที่ต้องการอุทิศชีวิตเพื่อความคิดสร้างสรรค์: กล้าและอย่ากลัวความยากลำบาก ทำงานหนักกับเทคนิคและสไตล์การวาดภาพของคุณ เข้าร่วมในนิทรรศการ ส่งเสริมผลงานของคุณและรักษาราคาไว้อย่างมั่นใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากภาพวาดของคุณสนใจฉลามธุรกิจที่มีสัญชาตญาณการพัฒนาอย่างมากสำหรับนักเขียนที่มีอนาคตอย่างแท้จริง

หากคุณถามว่าตอนนี้เราอยู่ในยุคตรัสรู้หรือไม่ คำตอบจะเป็น: ไม่ แต่เราอยู่ในยุคตรัสรู้

เอ็มมานูเอล คานท์

ความนิยมของศิลปินส่วนใหญ่เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในการขายผลงานของเขา แน่นอนว่าความนิยมก็แตกต่างกันไป แต่เราจะพูดถึงสิ่งที่รับประกันความต้องการในระดับสูงความสำคัญที่แท้จริงในธุรกิจศิลปะและวิธีการบางอย่างในการได้มาโดยใช้เทคโนโลยีอินเทอร์เน็ต

ทุกอย่างอยู่บนอินเทอร์เน็ต!

ต้องขอบคุณสมาร์ทโฟนที่เชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตอยู่ตลอดเวลา การรับข้อมูลจึงกลายเป็นเรื่องของเวลาไม่กี่วินาที รวดเร็วที่เรียกว่า "การท่องเว็บ" บนหน้าอินเทอร์เน็ตโดยไม่มีการวิเคราะห์เชิงลึกมากนักได้เปลี่ยนหลักการของการรับรู้ข้อมูลเชิงเส้นไปโดยสิ้นเชิง จำวิธีที่เราอ่านวรรณกรรมในห้องสมุด - ตามที่คาดไว้ - จากซ้ายไปขวา เมื่อเตรียมบทเรียน การสัมมนา หรือวิธีที่เราเขียนเรียงความ ฯลฯ โดยใช้หนังสือหลายเล่มและเนื้อหาในนั้น ปรากฏการณ์นี้กำลังกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว เราจะไม่พูดคุยกันว่าสิ่งนี้ดีหรือไม่ดี แต่จะมุ่งเน้นไปที่วิธีการปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบและแหล่งข้อมูลใหม่อย่างเหมาะสม และการใช้ข้อมูลเหล่านี้จะทำให้เป็นที่นิยม

เมื่อค้นหาข้อมูลใด ๆ บนอินเทอร์เน็ต ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการไว้วางใจแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้หลายประเภท: จากเว็บไซต์ข่าวไปจนถึงเว็บไซต์จองโรงแรม ร้านอาหาร ฯลฯ และนั่นก็เป็นเรื่องจริง! ยิ่งแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตที่เชื่อถือได้มากขึ้นตามกฎแล้ว ทรัพยากรเหล่านั้นจะได้รับความนิยมและมีผู้คนจำนวนมากรู้จักแหล่งข้อมูลเหล่านี้ โอกาสที่จะได้รับข้อมูลล่าสุดและเป็นกลางก็จะยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น

แต่ในตอนแรกแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเหล่านี้ไม่มีสถานะที่เชื่อถือได้สูง พวกเขายังได้รับตำแหน่งในดวงอาทิตย์อย่างขยันขันแข็งด้วยการเผยแพร่เนื้อหาคุณภาพสูง (ข้อมูล) การปรับปรุงคุณภาพของฟังก์ชันการทำงานเทคนิคการโฆษณาและการไม่โฆษณาต่าง ๆ ดึงดูดมากขึ้นเรื่อย ๆ ให้ความสนใจกับตัวเองได้รับความไว้วางใจจากผู้เยี่ยมชมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการเพิ่มปริมาณการเข้าชม (การเข้าร่วม) เว็บไซต์ของคุณ

และหากคุณตั้งใจที่จะได้รับความนิยมอย่างแท้จริงและเป็นที่ต้องการ คุณจะต้องตุนการควบคุมตนเอง กระทำอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ และใส่ใจในรายละเอียด และรับประกันความสำเร็จให้กับคุณ! แน่นอนว่าองค์ประกอบของโชคหรือการอวยพรของพระเจ้าก็มีความสำคัญเช่นกัน (แล้วแต่สะดวกกว่า) แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับเราอีกต่อไป

โปรโมชั่นบนอินเทอร์เน็ต คุณต้องการมันไหม?

อย่าไปสนใจคำว่า "โปรโมท" มันเสแสร้งเล็กน้อยและดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเลย แต่เชื่อว่าในคำนี้ผู้คนและ บริษัท มากมายในโลกลงทุนหลายพันล้าน ดอลลาร์และท้ายที่สุด พวกมันก็ปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบในอุดมคติที่คุณและฉันรู้จักทุกวันนี้ เรื่องราวของผู้คนและบริษัทเหล่านี้อิงจากตำนานนับร้อยที่คิดค้นโดยนักการตลาดที่มีเงินเดือนสูง และผลิตภัณฑ์ของบริษัทเหล่านี้ ดูเหมือนว่าเราจะดีที่สุดในระดับเดียวกัน โดยไม่คำนึงถึงอุตสาหกรรมการผลิต และโดยที่เราไม่รู้ตัว เราก็กลายเป็นผู้ติดตาม โดยเชื่อในความประทับใจที่เราสร้างขึ้น
ตอบคำถาม “คุณต้องการสิ่งนี้หรือไม่” ฉันจะบอกว่า – ใช่ มันจำเป็น! หากต้องการได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการ คุณต้องมีการโปรโมตบนอินเทอร์เน็ต แต่ฉันจะให้ความมั่นใจกับคุณทันที - คุณไม่จำเป็นต้องลงทุนหลายพันล้านดอลลาร์ในการโปรโมตของคุณ ยิ่งไปกว่านั้น เราจะพยายามนำเสนอแผนงานบางอย่างให้กับคุณ โดยที่คุณจะไม่ต้องเสียเงินสักบาท แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเวลาและความพยายามของคุณเท่านั้น

ใครซื้องานศิลปะทางอินเทอร์เน็ต

ทุกวันนี้มันเพิ่งเกิดขึ้นว่าหากเราต้องการค้นหาบางสิ่ง: เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างหรือใครบางคนก่อนอื่น (ในกรณีส่วนใหญ่) เราจะเปิดอินเทอร์เน็ตเบราว์เซอร์และป้อนชื่อในแถบค้นหาของเครื่องมือค้นหา (โดยปกติคือ Google) วัตถุ เหตุการณ์ หรือชื่อบุคคลที่เราต้องการค้นหาข้อมูล ต่อไป ขึ้นอยู่กับผลการค้นหาที่ได้รับ เราเริ่มค้นหาหน้าอินเทอร์เน็ตที่ค้นพบเพื่อค้นหาข้อมูลที่มีวัตถุประสงค์และรายละเอียดมากที่สุด การดำเนินการของเราดำเนินต่อไปจนกว่าเราจะพอใจกับความครบถ้วนของข้อมูลที่ได้รับ หรือจนกว่าเราจะผิดหวังเนื่องจากมีข้อมูลคุณภาพต่ำหรือขาดหายไปโดยสมบูรณ์

ผู้ที่อาจเป็นผู้ซื้อวัตถุศิลปะบนอินเทอร์เน็ตปฏิบัติตามหลักการเดียวกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือพวกเขากำลังมองหาผู้เขียนที่เจาะจงและผลงานของเขา หรือกำลังมองหาผลงานของผู้เขียนที่ตรงตามเกณฑ์ที่กำหนด (ประเภท สไตล์ ขนาด ฯลฯ) สถานที่หรือแพลตฟอร์มเฉพาะ เช่น แกลเลอรีออนไลน์ ที่คุณสามารถซื้องานศิลปะคุณภาพได้อย่างรวดเร็วและปลอดภัย

จากประสบการณ์ของเรา เราสามารถแบ่งผู้ซื้องานศิลปะออกเป็นสองประเภทคร่าวๆ ได้

อย่างแรก (เรียกร้องน้อยกว่าและหายากกว่า) เรียกพวกเขาว่า "นักเลง" - ผู้ที่ซื้อผลงานของนักเขียนทันที ผู้ซื้อดังกล่าวให้ความสำคัญกับงานศิลปะอย่างชัดเจน ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะซื้ออุปกรณ์บางประเภทแทนงานต้นฉบับ แต่พวกเขาปฏิบัติตามหลักการ "ถ้าคุณชอบคุณก็ซื้อมัน" ตามกฎแล้ว ตัวแทนของการซื้อกลุ่มนี้จะทำงานเป็นของขวัญหรือสำหรับภายในบ้านหรือที่ทำงานของตน พวกเขาไม่คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับคุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะในการซื้อของพวกเขา และแทบไม่เคยพิจารณาการซื้อจากมุมมองของการลงทุนในงานศิลปะเลย

หมวดหมู่ที่สอง (มีความคิดมากขึ้นและพบบ่อยที่สุด) เรียกพวกเขาว่า "นักลงทุน" - ผู้ที่ซื้อไม่เพียง แต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติของมันด้วย - ประวัติความเป็นมา, ประวัติของผู้แต่ง ผู้ซื้อประเภทนี้แปลกกว่ามาก พวกเขาต้องการทราบว่าพวกเขากำลังซื้ออะไรและมั่นใจในคุณภาพและคุณค่าของงานศิลปะที่พวกเขาซื้อ กล่าวอีกนัยหนึ่งตัวแทนของผู้ซื้อประเภทนี้พิจารณาซื้อภาพวาดหรือประติมากรรมโดยคำนึงถึงองค์ประกอบการลงทุน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้วางแผนที่จะขายงานของคุณต่อในภายหลัง แต่อย่างน้อยพวกเขาก็ต้องการให้แน่ใจว่าพวกเขากำลังซื้อผลงานต้นฉบับที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างแท้จริง

ลองวาดเส้นใต้ด้านบนกัน

1. ทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่ รวมถึงผู้ซื้อภาพวาด ใช้อินเทอร์เน็ตและกำลังมองหาผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพ
2. การโปรโมตที่เหมาะสมบนอินเทอร์เน็ตรับประกันการพัฒนาธุรกิจศิลปะของคุณและสามารถทำได้โดยไม่ต้องลงทุนทรัพยากรทางการเงินจำนวนมาก
3. ตามการจำแนกแบบมีเงื่อนไขของเรา เราแบ่งผู้ซื้อภาพวาดออกเป็นสองประเภท: ผู้เชี่ยวชาญ (ดำเนินการตามหลักการของ "ชอบ - ซื้อ") และนักลงทุน (พิจารณาการซื้อวัตถุศิลปะเป็นการลงทุน)

เมื่อคำนึงถึงประเด็นทั้งสามนี้ เราจะเดินหน้าต่อไป แต่สิ่งสำคัญที่คุณต้องเข้าใจก็คือ การแสดงตนบนอินเทอร์เน็ตเป็นองค์ประกอบสำคัญของความนิยมของคุณ ซึ่งอาจจะเป็นส่วนใหญ่ ในเวลาเดียวกัน คุณต้องเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างตัวตนบนโลกออนไลน์ของคุณในฐานะบุคคลธรรมดากับตัวตนของคุณในฐานะศิลปิน

หมายถึงอะไร:
คุณในฐานะปัจเจกบุคคลคือเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์กที่คุณบอกว่าคุณไปที่ไหนมาดื่มชากับใครสิ่งที่คุณเห็นและแม้แต่รูปภาพที่คุณวาดภาพเมื่อวันก่อน ฯลฯ

คุณในฐานะศิลปินมีแนวคิดที่กว้างกว่ามาก สิ่งเหล่านี้คือสิ่งพิมพ์ที่กำหนดเป้าหมาย บทความเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับคุณในฐานะศิลปิน ซึ่งคุณสามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของคุณ - งานศิลปะและเส้นทางสร้างสรรค์

แน่นอนว่า ภายใต้สถานการณ์ที่ดี สิ่งหนึ่งจะแยกออกจากอีกสิ่งหนึ่งไม่ได้ แต่หากเป้าหมายของคุณคือการได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนผลงานศิลปะ คุณจะต้องเปลี่ยนความสนใจไปที่การเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับตัวคุณในฐานะศิลปินใน อินเตอร์เนต. และโปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อมักจะต้องการทราบข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่พวกเขาไม่ต้องการเจาะลึกปัญหาในชีวิตประจำวันของคุณอย่างแน่นอน นี่อาจทำลายความประทับใจที่พวกเขามีต่อคุณด้วยซ้ำ ดังนั้น ควรตรวจสอบเนื้อหาและข้อมูลที่คุณเผยแพร่อย่างรอบคอบ ยิ่งไปกว่านั้นและบ่อยครั้งที่สุดเมื่อซื้องานศิลปะผู้ซื้อเชื่อว่าเบื้องหลังการสร้างสรรค์ของเขานั้นมีคนพิเศษ ฉันจะพูดมากกว่าคน - ผู้สร้าง! จำสิ่งนี้ไว้ในช่วงเวลาที่คุณกำลังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินที่แท้จริง แม้กระทั่งศิลปินสมัยใหม่ก็ตาม

เราจะดูวิธีสร้างเนื้อหาที่ถูกต้องเกี่ยวกับตัวคุณ สถานที่และวิธีการเผยแพร่บทความ และวิธีดำเนินการโปรโมต "ถูกต้อง" ของตัวคุณเองบนอินเทอร์เน็ตโดยทั่วไปทีละขั้นตอนในบทความต่อไปนี้