เผยแพร่ด้วย

ผู้กำกับเวที:เซอร์เกย์ อาร์ติบาเชฟ
รอบปฐมทัศน์: 12.11.2005

“คนตัวเล็กที่มีความหลงใหลน้อย”

« จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"- การตีความคลาสสิกอันงดงามอีกครั้งโดย Artsibashev ซึ่งเสี่ยงต่อการแสดงละครเล่มที่หนึ่งและสอง (ที่ Gogol ยังไม่เสร็จ) เป็นครั้งแรกบนเวทีละคร แม้ในปีแรกของการฉายรอบปฐมทัศน์ ฝ่ายผลิตก็ประกาศตัวดังมากจนถือเป็นการแสดงอันดับหนึ่งในโรงละครมาเกือบสิบปีแล้ว Mayakovsky ทัดเทียมกับ "การแต่งงาน"

ฉันเคยไปเยี่ยมชม "Dead Souls" สองครั้ง ครั้งแรกในเดือนแรกของการแสดง และครั้งที่สองในฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ตลอดแปดปีที่ผ่านมา การแสดงมีความขัดเกลาและสอดคล้องกันมากขึ้น ตอนนี้ Chichikov ส่วนใหญ่แตกต่างออกไป ก่อนหน้านี้เขารับบทโดย Sergei Artsibashev เองฉันต้องยอมรับอย่างยอดเยี่ยม แต่เขามีบุคลิกของตัวเองที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งเป็นความเป็นชายที่เด่นชัดซึ่งฉันไม่ได้เกี่ยวข้องมากนัก วรรณกรรมพอลอิวาโนวิช. และ Sergei Udovik ซึ่งมีบทบาทนี้มาตั้งแต่ปี 2011 ก็เหมาะกับคนประเภทนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ความธรรมดาและความโง่เขลาของ "สุภาพบุรุษธรรมดา ๆ " คนนี้ซึ่งมีความหลงใหลเพียงอย่างเดียวคือความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะร่ำรวย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติบนเวทีโดยนักแสดง

แน่นอนว่าการผลิตของ Artsibashev นั้นเป็นวิสัยทัศน์ที่ทันสมัยของแหล่งที่มาดั้งเดิมทั้งภายในและภายนอก ในแง่ของเนื้อหา สคริปต์ได้รับการปรับให้เข้ากับความเป็นจริงในปัจจุบันบ้าง มันไม่ได้อ้างอิงถึงหนังสือโดยตรงเสมอไป และบางครั้งก็มีการใช้เสรีภาพ เช่นที่ Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) ลงนามด้วยที่อยู่อีเมลของเธอ (“dot ru”) . แต่สำหรับทั้งหมดนั้น ความหมายที่ถูกต้องจะถูกใส่เข้าไปในปากของตัวละคร ซึ่งสื่อถึงความคิดของโกกอลได้อย่างถูกต้อง การแสดงก็ถูกนำเสนอจากภายนอกอย่างน่าอัศจรรย์เช่นกัน ประการแรก นี่เป็นการตกแต่งที่แปลกตา ในรูปแบบของผนังครึ่งวงกลมสองอัน ด้านในเป็นสีขาวและด้านนอกเป็นสีดำ ประการที่สองผนังที่ทอจากริบบิ้นกว้างแสดงถึงการออกแบบทางศิลปะพิเศษ มือปรากฏขึ้นจากทิวทัศน์เรียงกันเป็นขั้นบันไดเมื่อ Chichikov ติดสินบนเจ้าหน้าที่ จากนั้นเนื้อตัวของผู้คนก็ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงพ่อม้าผู้รุ่งโรจน์ที่ Nozdryov (Alexey Dyakin และในอดีตที่ผ่านมา Alexander Lazarev ที่น่าจดจำ) กระตือรือร้นที่จะขายมาก จากนั้นองค์ประกอบการตกแต่งเวทีก็จะถูกติดตั้งเข้าไป และความหมากรุกของสสารนี้มีอยู่ในทุกสิ่งแม้แต่ในเสื้อผ้าของฮีโร่ราวกับว่าชีวิตประกอบด้วยสี่เหลี่ยมขาวดำเหล่านี้เหมือนกระดานหมากรุกที่คุณต้องคิดผ่านการเคลื่อนไหวและเดิน "ตามกฎ" และ ที่ซึ่งทุกอย่างเป็นสีขาวหรือสีดำ

การเปลี่ยนแปลงของนักแสดงในการแสดงหนึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เมื่อในองก์ที่สอง ผู้คนคนเดิมเล่นแบบมีมิติเท่ากัน อักขระตรงข้าม- Igor Kostolevsky โดดเด่นเป็นพิเศษโดยปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเป็นคนแรกในรูปของ Plyushkin ที่ตระหนี่ เขาคลานออกมาจากรูใดรูหนึ่ง สวมผ้าขี้ริ้ว ดัดแปลงหลายครั้ง โดยมีผ้าพันคอผูกไว้บนหัว ซึ่งมีขนหลุดร่วงออกมา กระตุกผ้าขี้ริ้วในมืออย่างประหม่า กดอย่างระมัดระวังแล้วยิ้มให้ตัวเอง รอยยิ้มที่เกือบจะไร้ฟัน - ภาพลักษณ์ที่เกินจริงของบาบายากาที่น่าสะพรึงกลัว และในส่วนถัดไป Kostolevsky คือผู้ว่าการรัฐซึ่งมีคุณธรรมสูงในชุดเครื่องแบบสีขาวเหมือนหิมะพร้อมอินทรธนูสีทอง

การแสดงที่สร้างจากผลงานอันโด่งดังของโกกอล "Dead Souls" บนเวทีของโรงละคร Mayakovsky เป็นการแสดงที่ทรงพลังและแสดงออกมาก จัดแสดงโดย Sergei Artsibashev องค์ประกอบภาพของมันน่าสนใจ - เราชื่นชมการคัดเลือกนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (ทั้งโรงเรียนเก่าและสมัยใหม่) การแต่งหน้าที่น่าทึ่งที่เปลี่ยนใบหน้าที่จดจำได้จนจำไม่ได้ (Plyushkin แสดงโดย Kostolevsky, Nozdrev - Dyakina, Sobakeich - Andrienko, Korobochka - Nemolyaeva) สร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ( คืนที่มีพายุ, ลูกบอล, ข้อตกลงขายวิญญาณ, การเดินทางในรถม้า, สินบน, โรงงานอุตสาหกรรม ฯลฯ ) มิฉะนั้น นี่คือคลาสสิกที่ได้รับการถ่ายทอดบนเวทีอย่างระมัดระวัง รวมถึงโอกาสในการเห็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนของผู้กำกับ Artsibashev ใน "Dead Souls" เล่มที่สองที่ยังไม่เสร็จของ Nikolai Vasilyevich

โดยสรุปเราเพียงแค่ต้องอ้างอิง Gogol และเข้าใจด้วยความขมขื่นว่าเขามีความเกี่ยวข้องอย่างไรแม้หลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยเจ็ดสิบปี: “ฉันเข้าใจว่าความอับอายฝังรากลึกในหมู่พวกเราจนเป็นเรื่องน่าละอายและน่าละอายที่จะพูดตามตรง แต่ถึงเวลาแล้วที่เราต้องกอบกู้ดินแดนของเรา กอบกู้ปิตุภูมิของเรา ฉันกำลังกล่าวถึงผู้ที่ยังคงมีหัวใจรัสเซียอยู่ในอก และอย่างน้อยก็เข้าใจคำว่า "ขุนนาง" พี่น้องทั้งหลาย ดินแดนของเรากำลังพินาศ มันไม่ได้พินาศจากการรุกรานของชาวต่างชาติ แต่มันพินาศจากตัวเราเอง นอกเหนือจากรัฐบาลทางกฎหมายแล้ว ยังมีการจัดตั้งรัฐบาลอื่นที่แข็งแกร่งกว่ากฎหมายอีกด้วย ทุกสิ่งในชีวิตของเราได้รับการประเมินแล้วและมีการประกาศราคาไปทั่วโลก และไม่มีผู้ปกครองที่กล้าหาญและฉลาดที่สุดคนใดจะสามารถแก้ไขความชั่วร้ายได้จนกว่าเราแต่ละคนจะรู้สึกว่าเราต้องกบฏต่อความเท็จในที่สุด ฉันวิงวอนผู้ที่ยังไม่ลืมว่าความสูงส่งทางความคิดคืออะไร สำหรับผู้ที่มีจิตวิญญาณยังมีชีวิตอยู่ ฉันขอให้พวกเขาจดจำหนี้ที่ต้องชำระคืนบนโลกนี้ ท้ายที่สุดถ้าคุณและฉันจำหน้าที่ของเราไม่ได้…”

จัดเตรียมโดย:อันเดรย์ คูซอฟคอฟ

ฉันพยายามเขียนบทวิจารณ์โดยคำนึงถึงข้อบกพร่องในอดีต มันไม่ได้ผลเลยกับ "ฟัน" เพราะฉันชอบมันมากและฉันไม่เห็นสิ่งระดับโลกใด ๆ ที่ฉันสามารถตำหนิได้ มันเปิดออกอีกต่อไป หากจะมีภาพที่น่าสนใจในตอนท้าย))))

โครงเรื่องของ "Dead Souls" นั้นเรียบง่ายในด้านหนึ่ง บุคคลต้องการรวยไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หัวข้อนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้ในขณะนี้ ในทางกลับกัน บทกวีนี้มีข้อผิดพลาดมากมาย โกกอลนำเสนอฮีโร่ด้วยหลักการที่กำหนดไว้โดยอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นเช่นนั้น ชะตากรรมของทุกคนแตกต่างออกไป ทุกคนต่างก็มีบททดสอบของตัวเอง และทุกคนก็กลายเป็นวิธีที่พวกเขาสามารถเอาชีวิตรอดจากการทดลองได้ งานเช่น "Dead Souls" ไม่สามารถจัดฉากได้ทั้งหมด การลดข้อความของผู้เขียนเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่มันสามารถย่อให้สั้นลง เปลี่ยนแปลง และมีชีวิตขึ้นมาได้ ขึ้นอยู่กับความสามารถของทีมผู้ผลิต
“Dead Souls” ถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในโรงภาพยนตร์ของรัสเซีย และในการผลิตแต่ละครั้งจะเน้นไปที่ธีมเดียวซึ่งผู้กำกับเน้นไว้ โรงละครตั้งชื่อตาม มายาคอฟสกี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น ผู้กำกับทำให้ตัวละครมีมนุษยธรรมถึงแม้จะมีความใจร้ายก็ตาม ความฝันหลักของ Chichikov เกี่ยวกับครอบครัวและลูก ๆ เกิดขึ้นจากการแสดงทั้งหมด ในละคร คุณไม่สามารถทำการตัดต่อหรือเอฟเฟกต์พิเศษที่แสดงว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความคิดหรือความฝันของพระเอกได้ แต่ที่นี่ก็ชัดเจนแม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษก็ตาม ความฝันธรรมดาๆ ของบุคคลเกี่ยวกับครอบครัว แต่เธอก็ผ่านการแสดงเหมือนอากาศ
ที่โรงละคร Mayakovsky มีบรรยากาศพิเศษของตัวเอง สิ่งแรกที่สะดุดตาคือการตกแต่งห้องโถงซึ่งใช้สีแดง Red Hall ค่อนข้างล้นหลามและมองเห็นได้อย่างหมดจด โดยทั่วไปสีแดงจะทำหน้าที่เป็นสารระคายเคือง แต่นี่เป็นการแสดงความเคารพต่ออดีตของโรงละคร ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนจากประวัติศาสตร์ซึ่งเคยเป็นโรงละครแห่งการปฏิวัติ ทัศนคติที่ให้ความเคารพต่ออดีตแบบเดียวกันนี้ถูกส่งต่อไปยังผลงานของ Sergei Artsibashev
แต่หากต้องการสัมผัสประสบการณ์การแสดงอย่างเต็มที่ คุณต้องอ่านบทกวีของโกกอล

ละครมี 2 องก์ หนึ่งการกระทำคือหนึ่งเล่ม แม้ว่าเล่มแรกจะสั้นลงและในเล่มที่สองก็เพิ่มของตัวเอง แต่ทุกอย่างก็อยู่ในความพอประมาณโดยไม่มีอคติต่อการแสดงและงาน สายผู้กำกับถูกสร้างขึ้นอย่างมีความสามารถมาก Sergei Artsibashev ทำให้การแสดงนี้เข้าใจง่าย ค่อนข้างเป็นงานที่ยากลำบากสำหรับ Dead Souls มีความหมายมากมายในชุดและเครื่องแต่งกาย
ในองก์แรก นักแสดงทุกคนสวมชุดสีสันสดใสตามเวลาที่บรรยาย จิตวิญญาณของพวกเขายังคง "มีชีวิตอยู่" หมายความว่ายังเห็นสีสัน เห็นความยินดี ยังไม่ว่าง ไม่แข็งกระด้าง และด้านหลังพวกเขาเป็นวงกลมหมุนสีดำทั้งวงซึ่งกลายเป็นบ้านที่ได้รับ Chichikov แนวคิดของการเล่นมีโครงสร้างในลักษณะที่ Chichikov ขี่รถม้าและแวะมาเยี่ยมทุกคน แน่นอนว่าคุณจะไม่เห็นทุกคนในการแสดง ความคิดเชิงปรัชญาและคำบรรยายของโกกอล นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องอ่านหนังสือ
วงกลมทั้งหมดแสดงถึงความสมบูรณ์ของชีวิตที่เหล่าฮีโร่อาศัยอยู่และเล่มแรกที่เสร็จสมบูรณ์ ทิวทัศน์สีดำเป็นภาพสะท้อนความมืดมนของบทกวีของโกกอล Nikolai Vasilyevich เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์ และมีความพยายามที่จะสื่อถึงเวทย์มนต์ที่มาพร้อมกับโกกอล
นอกจากนี้ยังมีฉาก "สด" ที่มืดมนใน "Electra's Fate" ที่ RAMT ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากและทำให้การแสดงโดดเด่น พวกเขายังสร้างความตึงเครียดและความรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชมในการแสดงอีกด้วย เฉพาะในโรงละครเท่านั้น มายาคอฟสกี้ พวกเขามีมือด้วย อย่างแท้จริง. เป็นเรื่องจริงที่กำแพงสามารถกั้นคนไว้หรือปล่อยเขาไปก็ได้ ผนังไม่ได้มีเพียงแค่ “หู” เท่านั้น แต่ยังมี “มือ” อีกด้วย
ในองก์ที่ 2 นักแสดงทุกคนจะสวมชุดสูทขาวดำและมีครึ่งวงกลมอยู่ด้านหลัง นี่คือเล่มที่สองที่ถูกเผาและความตายของจิตวิญญาณของบุคคล การค้นพบที่น่าสนใจมากที่จะแสดงหรือเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นคือวิญญาณ "คนตาย" ในฉากเมื่อ Chichikov มาหานายพล Betrishchev ในห้องทำงานของนายพลแขวนภาพสีของเขาและด้านล่างของภาพนั้นแขวนแจ็กเก็ตสีแดงตามคำสั่ง ครั้งหนึ่งในวัยเด็ก Betrishchev มีจิตวิญญาณที่ "มีชีวิต" ต่อสู้กับชาวฝรั่งเศสและต่อสู้เพื่อสิ่งใหม่ และตอนนี้เขากลายเป็นคนที่เบื่อหน่ายกับชีวิตและไม่ค่อยสนใจเขา ประเด็นได้ถูกทำขึ้นแล้ว
การออกแบบดนตรีโดย Vladimir Dashkevich เพิ่มความมืดมนและความตึงเครียดให้กับการแสดงมากยิ่งขึ้น มีเพลงที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมาตุภูมิ เพลงทั้งหมดอยู่ในหัวข้อ มีสำเนียงที่ถูกต้อง และน่าจดจำมาก ซึ่งหาได้ยากสำหรับดนตรีประกอบละคร เธอมักจะเดินผ่านไป
Chichikov (Sergei Udovik) เป็นคนไม่มั่นคง มัมลีย์ นำโดยบุคคลหนึ่ง ไม่มีความปรารถนาที่ชัดเจนในตัวเขาที่จะหาเงินเพื่อทำการฉ้อโกงเพื่อประโยชน์ของมัน เขาเข้ากับบทละครได้ แต่บทบาทนี้ไม่ประสบความสำเร็จ Chichikov เป็นคนที่รู้คุณค่าของตัวเองและมั่นใจในการกระทำของเขา เขากำลังก้าวไปสู่เป้าหมายของเขา Udovik หลงทางท่ามกลางทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และนักแสดงคนอื่นๆ Chichikov ไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่เหมือนปริซึมที่ตัวละครหลักผ่านไป (Sobakevich, Plyushkin, Korobochka)
นึกไม่ถึงที่จะจินตนาการถึงชายหนุ่มรูปงาม Igor Kostolevsky ในบทบาทของ Plyushkin การแต่งหน้าและการแสดงก็ทำหน้าที่ของพวกเขา Kostolevsky จำไม่ได้ เขาดูเหมือนบาบายากา แม้จะมองผ่านกล้องส่องทางไกลก็ไม่น่าเชื่อว่านี่คือ Kostolevsky คนเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าว Plyushkin อยู่บนเวทีจริงๆ และไม่มีใครอื่น หาก Kostolevsky ไม่ได้มีบทบาทที่สองในองก์ที่สองซึ่งเขารับบทเป็นผู้ว่าการรัฐคุณอาจคิดว่า: "มีข้อผิดพลาดในโปรแกรม" ไชโย เกจิ!
คำปราศรัยครั้งสุดท้ายของผู้ว่าราชการจังหวัดซึ่งดำเนินการโดย Kostolevsky มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าที่เคย ใช่ โกกอลเขียนไว้เมื่อหลายปีก่อน ใช่ มันได้รับการแก้ไขแล้ว แต่สาระสำคัญยังคงอยู่ และแก่นแท้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษนี้ มันทำให้ฉันอยากจะร้องไห้ไม่อยากเชื่อว่านี่เป็นเรื่องจริง น่าเสียดายที่ไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะถือว่าคำเหล่านี้เป็นการส่วนตัว
Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) เป็นหญิงม่ายขี้เหงาที่คิดช้า หรืออาจจะไม่แน่นเลยด้วยซ้ำ เธอไม่มีใครคุยด้วย และด้วยวิธีนี้เธอจึงพยายามกักตัวคนที่มาหาเธอ Nemolyaeva ถ่ายทอดลักษณะและนิสัยทั้งหมดของ Korobochka อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ นักแสดงรุ่นเก่าไม่สูญเสียความสามารถและทักษะ
Sobakevich (Alexander Andrienko) ไม่ใช่คนงุ่มง่ามมากนัก ไม่มีตัวละครที่สมบูรณ์ไม่มีการเปิดเผยฮีโร่เช่นนี้ Sobakevich จะไม่พลาดผลประโยชน์ของเขา เขาไม่ชอบสังคม เขาปิดตัวเอง พระเอกมีความซับซ้อน คุณต้องเจาะลึกเขาและเจาะลึกเขา

การผลิต "Dead Souls" ที่โรงละคร Mayakovsky เป็นเครื่องบรรณาการให้ Nikolai Gogol การแสดงที่ทำด้วยความรักดังกล่าวสามารถให้อภัยได้สำหรับข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ

	ภาพถ่ายโดย Alexander Miridonov / Kommersant
	มาริน่า ชิมาดินะ. - ดวงดาวของ Mayakovka ในบทกวีของ Gogol (). คอมเมอร์สันต์ 14/11/2548 อเลน่า คาราส. Sergei Artsibashev แสดง Dead Souls สองเล่มพร้อมกัน (). อาร์จี 14/11/2548 กริกอรี ซาสลาฟสกี้. - ที่โรงละคร Mayakovsky บทกวีอมตะของ Gogol ถูกจัดแสดงอย่างครบถ้วน (). อังกอร์ 15/11/2548 ลิวบอฟ เลเบดินา. - เล่มที่สองของ "Dead Souls" เกิดใหม่จากเถ้าถ่านในบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Sergei Artsibashev (). แรงงาน 15/11/2548 อเล็กซานเดอร์ โซโคลียานสกี้. - "Dead Souls" ที่โรงละคร Mayakovsky (). เวลาข่าว 16/11/2548 นาตาเลีย คามินสกายา. "จิตวิญญาณที่ตายแล้ว". โรงละครตั้งชื่อตาม Mayakovsky (). วัฒนธรรม 17/11/2548 บอริส โปยูรอฟสกี้ -). “Dead Souls” ที่ Vl. มายาคอฟสกี้ ( แอลจี 16/11/2548).

เอเลนา ซิเซ็นโก้. - "Dead Souls" ที่โรงละคร ฉบับที่ พวกเขาไม่สามารถชุบชีวิต Mayakovsky ได้ (

ผลลัพธ์ 21/11/2548

จิตวิญญาณที่ตายแล้ว. โรงละครตั้งชื่อตามมายาคอฟสกี้ กดเกี่ยวกับประสิทธิภาพ

คอมเมอร์สันต์ 14 พฤศจิกายน 2548

วิญญาณที่ตายแล้วพาไปสู่คนเป็น

ดวงดาวของ Mayakovka ในบทกวีของ Gogol ที่โรงละคร Mayakovsky ผู้กำกับศิลป์ Sergei Artsibashev จัดแสดง "Dead Souls" ของ Gogol และตัวเขาเองมีบทบาทสำคัญในละครเรื่องนี้ MARINA SHIMADINA ไม่ได้เห็นรอบปฐมทัศน์ที่มีเสียงดังเช่นนี้มาเป็นเวลานานแล้วละเลยอย่างมีชั้นเชิง แต่ฤดูกาลละครั้ง Sergei Artsibashev ได้สร้างการแสดงที่ทรงพลังโดยอิงจากคลาสสิกของรัสเซียซึ่งมีปืนใหญ่หนักทั้งหมดของโรงละครเข้ามาเกี่ยวข้องนั่นคือดาราทุกคนในคณะ "บล็อกบัสเตอร์" เรื่องแรกคือ "การแต่งงาน" ของ Gogol เรื่องที่สองคือ "The Karamazovs" เรื่องที่สามคือ "Dead Souls"

รอบปฐมทัศน์ถูกวางกรอบให้เป็นงานระดับชาติ ไม่เพียงแต่ Mikhail Shvydkoy ผู้เชี่ยวชาญด้านการละครจากการฝึกฝนเท่านั้นที่มาแสดงความยินดีกับ Sergei Artsibashev แต่ยังรวมถึงเจ้าหน้าที่ที่ไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อนในเรื่องความรักในศิลปะการแสดง มีคิวโค้งคำนับศิลปินจนผู้ชมเริ่มเบื่อที่จะปรบมือแล้ว และช่อดอกไม้ก็มาเรื่อยๆ โดยทั่วไปแล้ว มันให้ความรู้สึกเหมือนเราเกือบจะได้ปรากฏตัวในงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งศตวรรษแล้ว และในความเป็นจริง "Dead Souls" ก็คือยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ การแสดงประกอบด้วยศิลปิน ดนตรี และเพลงจำนวนห้าสิบคน ซึ่งจัดทำโดย Vladimir Dashkevich และ Yuli Kim ผู้กำกับสองคนทำงานเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นของการแสดงชุดแรกและชุดที่สอง และมีการสร้างเครื่องแต่งกายสองชุดแยกกันสำหรับแต่ละการแสดง

แต่สิ่งสำคัญที่สุดของงานสร้างก็คือฉากของอเล็กซานเดอร์ ออร์ลอฟ สำหรับการแสดง ศิลปินได้ใช้กลองหมุนขนาดใหญ่ที่ทอดยาวไปทั่วทั้งเวที เต็มไปด้วยความประหลาดใจทุกประเภท ตัวละครของโกกอลเหมือนกับแจ็คที่ออกมาจากกล่องยานัตถุ์ ไม่เพียงแต่กระโดดออกมาจากประตูและหน้าต่างหลายบานเท่านั้น แต่ยังกระโดดออกมาจากกำแพงด้วย กลองมีพื้นผิวที่ทออย่างชาญฉลาดซึ่งมือและศีรษะสามารถทะลุผ่านได้อย่างอิสระ วัตถุ และบางครั้งผู้คนก็ปรากฏขึ้นและหายไป ผู้กำกับใช้ของเล่นมหัศจรรย์ชิ้นนี้อย่างสร้างสรรค์และมีไหวพริบ เช่น นิ้วที่กางออกของเจ้าหน้าที่ไร้หน้าปรากฏขึ้น ซึ่งแต่ละนิ้วต้องโน้มน้าวใจเพื่อให้ “จังหวัดไปเขียนได้” และใบหน้าของศิลปินที่ยื่นออกมาจากวงกลมหมุนสีดำ ส่องสว่างด้วยไฟฉายร้องเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมอันขมขื่นดูเหมือนแสงไฟของหมู่บ้านที่ Chichikov ผ่านไปในเก้าอี้ของเขา

ทั้งหมดนี้เติมเต็มการแสดงด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับอันน่าอัศจรรย์ของ Gogol ซึ่งภาพล้อเลียนของเจ้าของที่ดินซึ่งจะดูปลอมและล้อเลียนในการผลิตที่สมจริงนั้นดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ Svetlana Nemolyaeva รับบท Korobochka และ Alexander Lazarev รับบท Nozdryov ระเบิดพลังที่นี่ โดยใช้คลังแสงทั้งหมดของพวกเขา เทคนิคการ์ตูนและการแสดงตลก แต่ความยินดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสาธารณชนคือ Igor Kostolevsky ในภาพลักษณ์ของ Plyushkin ทำขึ้นมาจนจำไม่ได้แขวนด้วยผ้าขี้ริ้วบางชนิดโค้งงอและพึมพำด้วยปากที่ไม่มีฟันเขาหันไปหา Chichikov ที่ตกตะลึง:“ อะไรคุณคาดหวังว่าจะได้เห็นเสือเสือ” ฉันไม่รู้ว่า Vladimir Malyagin ผู้เขียนบทละครได้วลีนี้มาจากไหน (ไม่มีในหนังสือ) แต่ในปากของคนรักฮีโร่ชั่วนิรันดร์กลับกลายเป็นสัตว์ประหลาดชนิดหนึ่งฟังดูเหมาะสมมาก

อย่างไรก็ตาม Igor Kostolevsky ยังคงต้องสวมสายสะพายไหล่ - ในองก์ที่สองซึ่งเขารับบทเป็นเจ้าชายผู้โด่งดังจาก Dead Souls เล่มที่สอง สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยฉากที่น่าดึงดูดในตอนแรก การแสดงการ์ตูน ซึ่งแม้แต่คำพูดที่โด่งดังเกี่ยวกับนกสามตัวก็ถูกลดทอนลงอย่างล้อเลียนและถ่ายโอนไปยังตัวตลก Nozdryov หลังจากการเว้นช่วง Sergei Artsibashev โจมตีผู้ชมด้วยความน่าสมเพชเกือบน่าเศร้า การแสดงขาวดำครั้งที่สองได้รับการแก้ไขด้วยคีย์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลึกลับ และความเศร้าโศก จริงอยู่ที่มีคนเกินกำลังที่นี่ เมื่อ Chichikov ตกลงที่จะหลอกลวงอีกครั้งและจับมือกับที่ปรึกษากฎหมายที่คดโกงก็ได้ยินเสียงฟ้าร้องราวกับว่าเขาได้ทำข้อตกลงกับปีศาจ และเมื่อถูกเปิดเผย เขาพบว่าตัวเองอยู่ในกรงเล็บของนกอินทรีสองหัวปิดทองขนาดยักษ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกลไกแห่งการลงโทษอย่างโหดร้าย

มีเพียง Chichikov เท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนจากการกระทำหนึ่งไปอีกการกระทำ จากจุดเริ่มต้นฮีโร่ของ Sergei Artsibashev ไม่ได้ดูเหมือนคนโกงและคนโกง แต่เป็นคนยากจนและอ่อนแอและไม่มีความสุขที่เริ่มต้นการผจญภัยทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อเห็นแก่อุดมคติที่สดใสเท่านั้น - ภรรยาที่สวยงามและกลุ่มของ บรรดาเด็กๆ ที่ล่องลอยอยู่เบื้องหน้าเป็นนิมิตอันสวยงามเป็นบางครั้งบางคราว ดังนั้นการกลับใจครั้งสุดท้ายของเขาจึงค่อนข้างเป็นที่เข้าใจและคาดเดาได้ และไม่ใช่สำหรับเขาที่เจ้าชายเปลี่ยนคำพูดอันเร่าร้อนของเขาโดยเรียกร้องให้ทุกคนระลึกถึงหน้าที่ของตนและกบฏต่อความเท็จ Igor Kostolevsky โยนเครื่องแบบอันร่ำรวยออกจากไหล่ของเขาในเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนวิทยากรในการชุมนุมโยนคำพูดของ Gogol เกี่ยวกับรัฐบาลเงาและการคอร์รัปชั่นทั่วไปเข้าไปในห้องโถงโดยตรงเหมือนที่พวกเขาทำใน สมัยเก่าที่เมืองตากันกา ความรักชาติของพลเมืองที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิดไม่สอดคล้องกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ก่อนหน้านี้ ฉากนี้จากโรงละครนักข่าวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงดูเหมือนจะเป็นตัวเลขแทรก ซึ่งเป็นการแสดงประเภทหนึ่งในการแสดง แต่เพื่อประโยชน์ของเธอ ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเริ่มต้นขึ้นแล้ว

อาร์จี 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548

อเลน่า คาราส

น่าอยู่ทุกด้าน...

Sergei Artsibashev จัดแสดง Dead Souls สองเล่มพร้อมกัน

Sergei Artsibashev พยายามเปลี่ยนโรงละครที่เขามุ่งหน้าไปให้กลายเป็นฐานที่มั่นของตำรารัสเซียคลาสสิก หลังจาก "การแต่งงาน" ซึ่งเขาเริ่มแสดงศิลปะที่โรงละคร Mayakovsky เขาได้บุกโจมตีนวนิยายเรื่อง "The Brothers Karamazov" ของ Dostoevsky ของเขา งานสุดท้ายกลายเป็นบทกวี "Dead Souls" ของ Gogol และสองเล่มพร้อมกัน นักเขียนบทละคร Vladimir Malyagin กะทัดรัดและเพียงบรรจุไว้ในการเล่นสององก์ ลูกผสมที่น่าทึ่งออกมา: หนังสือการ์ตูนที่น่าสมเพชอันยิ่งใหญ่และน่าสมเพชการดำเนินเรื่องอย่างกระตือรือร้นโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แต่มีคุณธรรมที่ง่ายที่สุด

Brother Chichikov รับบทโดยผู้กำกับและผู้กำกับศิลป์ของโรงละครเอง ด้วยการสืบทอดประเพณีรัสเซียในการเป็นทนายของฮีโร่ของเขา เขาทำให้เขาเป็นคนฉลาด มีไหวพริบ กังวลใจ และมีมโนธรรมที่มีจิตวิญญาณและจินตนาการ ถูกทรมานจากชีวิตชาวรัสเซียที่เลวทราม และถูกเลี้ยงดูมาโดยสภาพแวดล้อมของระบบราชการที่เหยียดหยาม

Chichikov ของเขารับใช้อย่างซื่อสัตย์และไม่ทำอะไรเลย จากนั้นเขาก็ขโมย - และยังไม่ได้รับอะไรเลย และมีการเปิดเผยแก่เขาว่าเพื่อที่จะสร้างสวรรค์เล็กๆ อันเงียบสงบของเขาเอง เขาจำเป็นต้องคิดสิ่งที่ไม่ธรรมดาขึ้นมา นั่นคือกลอุบายแห่งปัญญาอันชั่วร้าย ความคิดที่จะซื้อวิญญาณที่ตายแล้วนั้นไม่ได้ดูน่ากลัวสำหรับเขาเลย และเธอเกิดมาเพื่อเป้าหมายอันทรงเกียรติและเปี่ยมสุขอย่างน่าสัมผัส - เพื่อสร้างครอบครัวของเธอเองด้วยภรรยาที่รักและลูก ๆ ที่น่ารัก ตลอดการแสดงทั้งหมด - ในฐานะเหตุผลและความหวังหลักของ Chichikov - แสดงภาพของมาดอนน่าในชุดสีขาวที่ล้อมรอบด้วยเทวดา

ตู้ทรงกลมขนาดใหญ่ตรงกลางเวที บุด้วยผ้าทอ ด้านนอกสีดำ ด้านในสีขาว นั่นแหละคือดีไซน์ทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้นเกวียนของ Chichikov คลานออกมาจากพื้นดินตรงขอบเวที (ศิลปิน Alexander Orlov)

โคมไฟสนามหมุน ล้อหมุน รถม้าแล่นไปตามเพลงอันร่าเริงของ Yuli Kim และ Vladimir Dashkevich และลอยไปพร้อมกับพวกเขา โผล่ทะลุผืนผ้าใบสีดำของโคมไฟสนาม ใบหน้าของเจ้าหน้าที่และเจ้าของที่ดิน หน้ากากอันเลวร้ายของรัสเซีย ชีวิต. มี Nozdryov ที่ดุร้ายและเมาหวาน - Alexander Lazarev และ Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) และ Plyushkin แม่มดขนปุยผู้น่ากลัว (Igor Kostolevsky) และเจ้าหน้าที่ทั้งห้าคนและมือของใครบางคนคอยให้และถามอยู่เสมอ

ความมืดเท่านั้นที่เปิดเผยตัวเองเป็นครั้งคราวโดยเผยให้เห็นภายในที่ขาวและอ่อนโยนด้วย Manilov ที่แสนหวาน (Viktor Zaporozhsky) มาดอนน่าสีขาวที่มีลูก ๆ (Maria Kostina) และผู้หญิงสองคนอย่างเรียบง่ายและน่าพึงพอใจในทุก ๆ ด้าน (Svetlana Nemolyaeva และ Galina Anisimova)

Artsibashev สร้างการแสดงอย่างกระตือรือร้น โดยมีจังหวะกว้างๆ โดยไม่มีรายละเอียด "พิเศษ" ตัวเขาเองเล่นอย่างแสดงออก แต่ผู้กำกับ Artsibashev ยังต้องการวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออก แต่เรียบง่ายจากผู้อื่นในลักษณะที่เรียบง่าย ผลงานของพวกเขาน่าจดจำ แต่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนไม่พอใจกับความประหลาดใจ

เมื่อพูดถึงองก์ที่ 2 และเล่มที่ 2 ก็ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดเลย Chichikov ที่ร้องไห้ซ่อนตัวอยู่หลังลูกกรง และผู้ว่าการรัฐซึ่งรับบทโดย Igor Kostolevsky ก็ขึ้นมาแถวหน้าเพื่อพูดคนเดียวที่กล่าวหาเขา

คุณธรรมของโกกอลมาถึงจุดสูงสุดแล้ว และ Sergei Artsibashev ต้องการแค่นั้น ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าการนำศิลปินมาสู่แถวหน้าและมอบความไว้วางใจให้เขาด้วยบทพูดเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับคุณธรรม ที่เต็มไปด้วยคำพาดพิงถึงสมัยใหม่ Igor Kostolevsky อ่านมันอย่างหลงใหลน่าสมเพชและไพเราะพยายามรวมสอง hypostases ของเขาเข้าด้วยกัน: อันเก่า - ฮีโร่ - คนรักและอันใหม่ - ผู้ให้เหตุผลความรู้สึกโดยรวมของเขาว่าผู้ชมตอบสนองต่อคำพูดของเขาอย่างไร: "มันมาแล้ว เพื่อเราจะกอบกู้แผ่นดินของเรา... ดินแดนของเรากำลังพินาศไม่ใช่จากการรุกรานของภาษาต่างประเทศ 20 ภาษา แต่จากตัวเราเอง ซึ่งภายหลังการบริหารกฎหมายแล้ว ได้มีการจัดตั้งการบริหารอื่นขึ้นมา ซึ่งแข็งแกร่งกว่าเงื่อนไขทางกฎหมายใดๆ ของพวกเขามาก ได้รับการจัดตั้งขึ้น ทุกอย่างได้รับการประเมิน และราคาก็ถูกแจ้งให้ทุกคนทราบด้วยซ้ำ...” ดังนั้นเขาจึงพูดและพร้อมกับ Chichikov ผู้ไร้เดียงสาผู้ร้องไห้ซึ่งฝันถึงสวรรค์บนดินถอยกลับไปซึ่งนักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้องกับละครกำลังรอให้เขาโค้งคำนับ

ใน หอประชุมซึ่งผู้กำกับชอบที่จะดึงดูดใจพวกเขาต้องการสิ่งที่เรียบง่ายที่สุดเข้าใจได้มากที่สุดจากเขาโดยมีคุณธรรมที่ชัดเจนและปรัชญาของการ์ตูนที่ไม่ซับซ้อน

สำหรับผู้ที่ไม่ได้อ่าน Gogol มาเป็นเวลานานการทำซ้ำสิ่งที่กล่าวถึงแล้วจะเป็นเรื่องที่น่าพอใจทุกประการ สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้อ่านเลยก็มีข้อมูลครับ

คนเดียวที่แปลกแยกในช่วงวันหยุดแห่งการปรองดองนี้ก็คือคนที่จำได้ ในจิตใจของ "Dead Souls" สองเล่มที่ยังมีชีวิตอยู่การแสดงที่ยิ่งใหญ่ของ Moscow Art Theatre หรือ - พระเจ้าห้าม! - อะไรก็ได้

เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและรายละเอียดที่น่าเบื่อ สิ่งเหล่านี้จึงแปลกไปจากวันหยุดใหม่ทั้งหมด ไม่เช่นนั้น “Dead Souls” ใหม่จะเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมทุกประการ

NG, 15 พฤศจิกายน 2548

กริกอรี ซาสลาฟสกี้

เมื่อคนตายคว้าคนเป็น

ที่โรงละครวิชาการตั้งชื่อตามว. Mayakovsky เล่นรอบปฐมทัศน์ของ Dead Souls ในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่าน เราจะได้เห็นอดีตนายกรัฐมนตรีและประธานหอการค้าบัญชี Sergei Stepashin รัฐมนตรี Zurabov และ Fursenko ผู้ได้รับเชิญอีกหลายคน โดยเฉพาะชาวเยอรมัน Gref ละทิ้งประสบการณ์การแสดงละครใหม่ในนาทีสุดท้ายเพื่อสนับสนุนเรื่องเร่งด่วนของรัฐบาล บรรดาผู้ที่มาไม่เสียใจ พวกเขาได้เรียนรู้ว่าการปฏิรูปในปัจจุบันไม่มีอะไรใหม่ อย่างไรก็ตาม รัสเซียมีชีวิตอยู่ด้วยตัวของมันเอง และอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าไม่ได้ทำให้ใจสั่น ความน่าสมเพชของการฟื้นฟูที่ฟังอยู่ในตอนจบสามารถตีความได้เช่นนี้หรือว่า: ถ้าคุณซื่อสัตย์ คุณจะยากจน หากคุณไม่ซื่อสัตย์ คุณก็ยังยากจนอยู่ได้ ทุกอย่างก็เหมือนที่เรามีทุกวันนี้

Vladimir Malyagin ซึ่งก่อนหน้านี้เขียนบทละครเรื่อง "The Karamazovs" ให้กับ Sergei Artsibashev ได้นำบทกวีของ Nikolai Vasilyevich Gogol มาใช้ใหม่สำหรับโรงละครแล้ว คำบรรยายของบทละคร: “ บทกวีเกี่ยวกับ Chichikov ใน 2 องก์และ 2 เล่ม” สู่การหลอกลวงตำราเรียนของขุนนางพาเวล อิวาโนวิช ชิชิคอฟซึ่งซื้อวิญญาณที่ตายแล้วจากเจ้าของที่ดินจังหวัดซึ่งตามเอกสารระบุว่า "ยังมีชีวิตอยู่" มีการเพิ่มอีกคนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ด้วยความช่วยเหลือจากคนดี Chichikov จึงโอนมรดกของเศรษฐี Khanasarova ให้กับตัวเขาเอง ด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องไปเข้าคุก แต่ถึงแม้จะอยู่ในทัณฑสถานเขาก็ยังรู้สึกถึงการสนับสนุนจากผู้มีพระคุณของเขา จากนั้นห้านาทีก่อนตอนจบของปรัชญาและนักข่าวเขาถูกโจมตีด้วยการกลับใจซึ่งได้รับการสนับสนุนในด้านหนึ่งโดยคำพูดของพระเจ้าของเศรษฐีผู้เคร่งศาสนา Murazov (Igor Okhlupin) อีกด้านหนึ่งด้วยคำพูดแสดงความรักชาติของ ผู้ว่าราชการจังหวัดที่ซื่อสัตย์ (Igor Kostolevsky) และชิชิคอฟก็เริ่มมองเห็นแสงสว่าง เหตุผลนี้เราต้องเข้าใจคือความรักของฮีโร่ที่มีต่ออูลินกาหญิงสาวผู้น่ารัก ฉันไม่รู้ว่าผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Chichikov Sergei Artsibashev กำลังคิดถึงคุณธรรมแบบไหน แต่ฉันเข้าใจเรื่องราวนี้ในลักษณะนี้: หากคุณมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในธุรกิจก็ไม่มีประโยชน์ที่จะเป็นพยาบาล แล้วเรื่องจะไม่ประสบ

ความรักชนะธุรกิจ ไม่ใช่ความตาย

องก์ที่สองของละครคือเล่มที่สองของ "Dead Souls" ของโกกอล โดยมีการบรรเลงจากภาคแรกเล็กน้อยเพื่อประโยชน์ในการแสดงละครที่มากขึ้น การแสดงชุดแรกมาจาก "โปรแกรมของโรงเรียน": Chichikov ที่ Manilov's (Viktor Zaporozhsky) กับ Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) ที่ Sobakevich's (Igor Kashintsev) ที่ Plyushkin's (Igor Kostolevsky) ระหว่างทางที่เขาพบกับ Nozdryov (Alexander Lazarev) ... บทละคร - พินัยกรรมเชิงปรัชญาของพ่อ (Ramses Dzhabrailov): เช่นเดียวกับเทพเจ้าแห่งโฮสต์เขาสั่งให้ลูกชายเก็บเงินจากใต้ตะแกรงและอย่าไว้ใจเพื่อนและสหายของเขา ลูกชายเขาไม่ฟัง

ฉากนี้ออกแบบโดยอเล็กซานเดอร์ ออร์ลอฟ มีความสลับซับซ้อนมาก โดยซีกโลกทั้งสองสร้างทรงกระบอกปิดซึ่งครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดตั้งแต่ล่างขึ้นบน เมื่อแสงสว่างตกกระทบ จะเห็นได้ชัดว่าโครงสร้างทั้งหมดนี้ถูกปักหรือทอ - วิธีถักตะกร้า ด้านนอกเป็นสีดำและด้านในเป็นสีขาว แต่ที่สำคัญที่สุดคือผ้านี้มีความยืดหยุ่นอย่างไม่น่าเชื่อและทุก ๆ ครั้งก็มีมือที่เป็นประโยชน์ของใครบางคนหรือแม้แต่หัวและแม้แต่ร่างทั้งหมดก็โผล่ออกมา - ด้วยกระดาษที่จำเป็น คำแนะนำที่สำคัญ- และเมื่อเสร็จสิ้นภารกิจ มือทั้งสองและศีรษะก็หายไปอีกครั้ง และผ้าก็ "พับ" ในแบบทอดั้งเดิมเหมือนสระน้ำในแม่น้ำ

การทอผ้าแบบนี้ - ใช่แล้ว เป็นผ้าที่น่าทึ่ง!

แต่ไม่มี.

ประเด็นไม่ใช่ความล้าสมัยของการเคลื่อนไหวในการแสดงละครและตัวเกมเองซึ่งนำเสนอ รูปแบบดั้งเดิมบทสนทนา "Chichikov และ..." ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันโดยกลไก ปัญหาของการเล่นคือการไม่มีการแสดง: นักแสดงที่ยอดเยี่ยมสร้างบทบาทจากความคิดโบราณที่รู้จักกันดีหลายเรื่องซึ่งขาดหายไปดังนั้นจึงมีการเปิดเผยสิ่งใหม่ที่น่าตื่นเต้นในฮีโร่ในตำราเรียนของพวกเขา แน่นอนว่าเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ Igor Kostolevsky ในบทบาทของ Plyushkin กลับกลายเป็นว่าน่าสนใจมากกว่าคนอื่น ๆ เขาซึ่งเป็นฮีโร่ที่หล่อเหลาได้รับการคาดหวังน้อยที่สุดในบทบาทของสัตว์ประหลาดที่กักตุน อย่างไรก็ตามความกล้าหาญในการแสดงของการแสดงครั้งแรกนี้ได้รับการชดเชยในครั้งที่สองโดย Kostolevsky แบบดั้งเดิมในบทบาทของผู้ว่าราชการจังหวัดที่ให้เหตุผล อย่างไรก็ตาม คำพูดของเขาที่กล่าวต่อสาธารณชนควรรับฟังอย่างจริงจัง (โดยคำนึงถึงการอุทธรณ์ต่อผู้ที่มีอิทธิพลในประเทศอยู่บ้างในปัจจุบัน) เขาบอกว่าขายทุกอย่างในรัสเซียแล้ว มีการประกาศราคาทั้งหมดแล้ว เป็นเรื่องเร่งด่วนที่จะต้องกอบกู้ปิตุภูมิ และเขาจะไปหาอธิปไตยเพื่อขอให้เขา - เพื่อประโยชน์ในการกอบกู้ปิตุภูมิ - เพื่อให้เขาตัดสินตาม ถึงกฎแห่งสงคราม (ฉันควรอธิบายว่าสิ่งนี้เกี่ยวกับอะไร)

คุณไม่รู้สึกเสียใจกับ Chichikov แม้แต่นาทีเดียวเขาไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจทั้งในฐานะนักต้มตุ๋นที่ประสบความสำเร็จ (ท้ายที่สุดสำหรับความสำเร็จในกิจการของเขาจำเป็นต้องมีทั้งความสามารถในการล่อลวงและการผสมพันธุ์) หรือในฐานะปัญญาชนที่กระสับกระส่าย คิดถึงจิตวิญญาณที่มีชีวิตของเขา และฉันไม่รู้สึกเสียใจกับเขา บางทีอาจเป็นเพราะว่าเพียงไม่กี่นาทีสุดท้ายของการแสดงใหญ่สามชั่วโมงก็จัดสรรไว้สำหรับการฟื้นฟู

แต่ Messrs Zurabov และ Fursenko สนุกกับมัน สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: เรื่องราวของมรดกและการปฏิเสธของมันทำให้พวกเขานึกถึงการสร้างรายได้ในวันนี้และการประมูลสินเชื่อเพื่อหุ้นเมื่อวานนี้ ขนาดของเงินใต้โต๊ะก่อนหน้านี้ - เพียง 20% ซึ่งที่ปรึกษากฎหมายปีศาจถามจาก Chichikov - น่าจะทำให้พวกเขาหัวเราะได้ เสียดายจริงๆที่เกรฟไม่ได้มา ฉันไม่ได้ยินข้อความอมตะ

ทรูด 15 พฤศจิกายน 2548

ลิวบอฟ เลเบดินา

Chichikov พบวิญญาณ

เล่มที่สองของ "Dead Souls" เกิดใหม่จากเถ้าถ่านในบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Sergei Artsibashev

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mayakovsky ได้รวบรวมวงดนตรีดาราตัวจริงเพื่อแสดงสองส่วน งานอมตะ: หนึ่ง - ทุกคนรู้จักและอย่างที่สอง - ขึ้นอยู่กับเศษที่เหลือของต้นฉบับที่ผู้เขียนเผา นักแต่งเพลง Vladimir Dashkevich และกวี Yuliy Kim ช่วยผู้กำกับในการสร้างอุปมาทางดนตรีและบทกวี

งานละครนี้สามารถเข้าถึงได้หลายวิธี ฉันไม่สงสัยเลยว่าเขาจะมีทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามเพราะ Artsibashev และนักเขียนบทละคร Vladimir Malyagin พยายามรื้อฟื้นสิ่งที่ Gogol ต้องการซ่อนด้วยการทำลายเล่มที่สองของเขา ดังนั้นพวกเขาจึงฝ่าฝืนพระประสงค์ของพระองค์ ในทางกลับกันหากพวกเขามีร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ไม่มีใครห้ามไม่ให้พวกเขาเพ้อฝันเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของ Chichikov ซึ่งจบลงอย่างกะทันหันในส่วนแรกของบทกวี โดยทั่วไปเราสามารถโต้แย้งได้ที่นี่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่ถ้าการแสดงกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและทันสมัย ​​​​(และเป็นเช่นนั้น) นั่นหมายความว่าผู้เขียนสามารถแสดงชีวประวัติของ Chichikov ได้เต็มรูปแบบโดยไม่ทำบาปต่อโกกอล

ในองก์แรกของละครเรื่องนี้ เรื่องราวอันเป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการซื้อวิญญาณที่ตายแล้วได้เผยออกมา ในองก์ที่สอง มีการเล่นโครงเรื่องใหม่ จริงกับตัวเอง Chichikov ไปหลอกลวงอีกครั้งล้มเหลวและจบลงด้วยการติดคุก หลังจากนั้นเขาก็กลับใจและได้รับจิตวิญญาณที่มีชีวิต Artsibashev เข้าใจว่าการพลิกโฉมโลกทัศน์ของนักต้มตุ๋นผู้มีเสน่ห์อาจดูเป็นเรื่องไกลตัว ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงเสนอให้ Chichikov เป็นหนึ่งในนั้น คนตัวเล็กผู้เสียสละมโนธรรมพยายามเอาตัวรอดในตลาดที่บ้าคลั่งที่ไหนสักแห่ง ค่านิยมทางศีลธรรมหลงทางและผู้หลอกลวงก็ไล่ตามผู้หลอกลวง

Sergei Artsibashev ตัดสินใจเล่น Chichikov ด้วยตัวเอง ไม่ใช่เพราะไม่มีนักแสดงที่คู่ควรในคณะสำหรับบทบาทนี้ - เพียงว่า Chichikov ในการตีความของเขา "กำกับ" ชีวิตของเขาเตรียมสำหรับการพบกับลูกค้าของเจ้าของที่ดินล่วงหน้าและขึ้นอยู่กับสถานการณ์ สวม "หน้ากาก" อันเดียว ” แล้วก็อีก แน่นอนว่าผู้กำกับการแสดงอย่าง Artsibashev ซึ่งแสดงบนเวทีของโรงละคร Pokrovka ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและแสดงในภาพยนตร์สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ดีกว่าใครๆ ในการแสดงนี้เขาได้รวมนักแสดงไว้รอบตัวเขาและกระตุ้นให้พวกเขาแข่งขันกันอย่างสร้างสรรค์กับตัวเขาเอง และศิลปินก็ทุ่มเทอย่างเต็มที่ นอกจากนี้หลายคนยังมีสองบทบาท: บทบาทหนึ่งในส่วนแรกและอีกบทบาทหนึ่งที่ตรงกันข้ามในส่วนที่สอง

Igor Kostolevsky ที่หล่อเหลาปรากฏตัวครั้งแรกในรูปของ "ชายจรจัด" Plyushkin ที่ถูกลืมซึ่งคลานออกมาจากคอกสุนัขอย่างแท้จริงซึ่งรกไปด้วยปากที่ไม่มีฟันเพื่อให้ผู้ชมสงสัยมาเป็นเวลานาน: ใช่ไหม คอสโตเลฟสกี้? แต่ในองก์ที่สอง ศิลปินได้เปลี่ยนตัวเองให้เป็นผู้ว่าการรัฐทั่วไปผู้ยิ่งใหญ่ ผู้รับใช้ในอุดมคติของประชาชนและผู้ร่วมงานที่ซื่อสัตย์ของซาร์ - พ่อผู้เผาการทุจริตด้วยเหล็กร้อนและส่ง Chichikov เข้าคุก หรือตัวอย่างเช่น Alexander Lazarev ในส่วนแรกของละครเรื่องนี้ เขารับบทเป็น Nozdryov ที่มีนิสัยแบบ "โจรไนติงเกล" ซึ่งพร้อมที่จะทรยศและขายทุกคน นั่นคือแก่นแท้ที่เลวทรามของเขา ในองก์ที่สอง Lazarev รับบทเป็น Khlobuev ผู้ซึ่งผิวปากผ่านที่ดินของเขาและตั้งเป้าที่จะคว้ามรดกของป้าที่กำลังจะตายของเขา ไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างตัวละครเหล่านี้ แต่พวกเขากลายเป็นผู้ร้ายหลักในการล้มละลายของ Chichikov ประการแรก Nozdryov ตัดออกซิเจนของเขาโดยเปิดเผยผู้ซื้อวิญญาณที่ตายแล้วต่อสาธารณะจากนั้น Khlobuev เมื่อรู้ว่ามรดกที่รอคอยมานานกำลังลอยไปที่ Chichikov จึงเขียนคำบอกเลิกต่อผู้ว่าการรัฐหลังจากนั้นเพื่อนของเขาก็จบลงที่ลูกกรง

Pavel Ivanovich Chichikov รู้สึกผิดหวังกับความเห็นอกเห็นใจที่มากเกินไป ความฝันทั้งหมดของเขาวนเวียนอยู่กับครอบครัวที่ต้องการซึ่งมีภรรยาแสนสวยและลูกๆ มากมาย ทันทีที่เขาหลับตา ภาพอภิบาลนี้ก็ปรากฏต่อหน้าเขา จากนั้นเขาก็เริ่มดำเนินธุรกิจของเขาด้วยพลังงานใหม่

Chichikov ได้รับความช่วยเหลือในเรื่อง "ธุรกิจ" ของเขาจากเจ้าหน้าที่ พวกเขาวนเวียนอยู่รอบตัวเขา ใบหน้ายิ้มแย้มน่าขยะแขยงติดอยู่ในรูบนผนังทรงกระบอกสูง 2 เมตรที่ยืนอยู่ตรงกลางเวทีและมีลักษณะคล้ายกับอุปกรณ์มายากล ทันทีที่ Chichikov มอบเงิน "หัวพูด" เหล่านี้พวกเขาก็หายไปทันที แต่ทันทีที่มือโลภใหม่ยื่นออกมาจากปากสีดำของรถถังและพวกเขาก็ต้องให้อีกครั้ง สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงช่วงมนต์ดำซึ่งทำให้คุณรู้สึกน่ากลัวและเจ็บปวดในจิตวิญญาณของคุณ

“จะไปไหนครับคุณรัส” - ผู้กำกับถามโกกอล คุณจะพบกับความรอดได้ที่ไหนในโลกที่บ้าคลั่งซึ่งเต็มไปด้วยภูตผีปีศาจ? คำตอบจะได้รับในตอนท้ายของการเล่นเมื่อ Chichikov ที่ถูกบดขยี้โดยสิ้นเชิงไม่ได้คิดถึงความสุขหรือความมั่งคั่งของครอบครัวอีกต่อไปถามโค้ชของเขาว่า: "คุณคิดอย่างไร Selifan ฉันมีจิตวิญญาณที่มีชีวิตหรือไม่" และร้องไห้ Chichikov จำวิญญาณของเขาได้เมื่อเขาถูกทิ้งให้เปลือยเปล่าเหมือนเหยี่ยว หรือค่อนข้างเป็นวิญญาณของเขาเองที่เตือนใจเขาเองโดยแสดงให้ Chichikov เห็นเส้นทางสู่ความรอด

วเรมยา โนโวสเตอิ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548

อเล็กซานเดอร์ โซโคลียานสกี้

การนำเสนอด้วย B plus

“ Dead Souls” ที่โรงละคร Mayakovsky

ครูชาวรัสเซียและวรรณคดีจะอารมณ์เสีย: เด็กชายพยายามอย่างเต็มที่ พวกเขาทั้งหมดตอบถูก พวกเขาอ่านเล่มที่สองด้วยซ้ำ และโดยทั่วไปแล้วพวกเขาเป็นเด็กดีและรักชาติ ฉันอยากจะบอกพวกเขาจริงๆว่า “ทำได้ดีมาก ไฮไฟว์” แต่หลักสูตรของโรงเรียนเข้มงวดมาก มีคำถามบังคับ: รูปภาพของผู้แต่ง หรืออีกครั้ง: บทบาทของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ จำไว้ว่า:“ มาตุภูมิคุณกำลังรีบไปไหน? ให้คำตอบ. ไม่ตอบ” - ใครพูดแบบนี้? หยุดชั่วคราว. ไม่แน่ใจ: “Nozdryov?” น่าเสียดายที่ไม่มี

ยังสี่อยู่เลย ในแง่อื่น ๆ ทั้งหมดรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Mayakovsky (ผู้กำกับ Sergei Artsibashev ผู้แต่งบทละคร - "บทกวีเกี่ยวกับ Chichikov ในสององก์และสองเล่ม" - Vladimir Malyagin ศิลปิน Alexander Orlov) เป็นไปตามข้อกำหนดของโรงเรียนตลอดจนแนวโน้มของเวลา - ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขา ส่วนที่เป็นทางการ จุดสุดยอดของการแสดงคือบทพูดสุดท้ายของเจ้าชายรัฐบุรุษในอุดมคติ Igor Kostolevsky ถอดชุดสีขาวของเขาออก (เสื้อข้างใต้ยังขาวกว่าอีก: เจ้าชายของเราไม่เพียงแค่สะอาด แต่ยังสะอาดไร้ที่ติ) ไปที่กลางเวทีกล่าวปราศรัยกับผู้ชม - "ถึงผู้ที่ยังมีหัวใจแบบรัสเซีย ในอกของพวกเขา” เขาบอกว่าถึงเวลาที่จะต้องกอบกู้ดินแดนของเราว่ามันไม่ได้กำลังจะตายจากการรุกรานของชาวต่างชาติ แต่จากพวกเราเอง ว่า "แทนที่จะเป็นการบริหารทางกฎหมาย มีการจัดตั้งฝ่ายบริหารอื่นขึ้นมาซึ่งแข็งแกร่งกว่ากฎหมายใด ๆ มาก" ว่า "ทุกอย่างได้รับการประเมินและราคาก็ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะด้วยซ้ำ" - ทุกอย่างเป็นจริงแค่ไหนทันเวลาแค่ไหน! เราถูกเรียกให้จำไว้ว่า “ในยุคของการจลาจลผู้คนติดอาวุธต่อสู้กับศัตรูของพวกเขาอย่างไร” และกบฏต่อความไม่จริง แต่ทางเลือกอื่นที่เราเสนอ - อะไร? ถูกต้องแล้วศาลทหาร ถึงเวลาแล้ว เสียงปรบมือยืนยัน

Sergei Artsibashev ได้รับการอุปถัมภ์โดยธรรมชาติด้วยความปรารถนาแบบเดียวกันที่จะทำให้คนส่วนใหญ่พอใจ การตอบสนองแบบเดียวกันต่อสัญญาณ "ไม่อยู่ในอากาศ" - เจ้าอารมณ์ โลภ ไม่เลือกปฏิบัติ - แต่ฉันก็พบว่ามันยากที่จะบอกว่าผู้กำกับต้องการความสำเร็จเช่นนั้นหรือไม่ มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะอธิบายสิ่งที่เขาไม่ต้องการอย่างเด็ดขาด: เพื่อจัดการกับสไตล์ของผู้เขียนและวิสัยทัศน์พิเศษของโลกที่ "เหลี่ยมเพชรพลอย" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโกกอลเท่านั้น การพยายามถ่ายทอดเสน่ห์อันลึกซึ้งและน่ากลัวของ Dead Souls นั้นเหนื่อยและมีราคาแพงสำหรับผู้กำกับ

ทั้ง Mark Zakharov (Mystification, 1999) หรือ Pyotr Fomenko (Chichikov, 1998) หรือ Yuri Lyubimov (Revision Tale, 1978) ไม่สามารถรับมือกับ "Dead Souls" ได้ สำหรับ Anatoly Efros (“ The Road”, 1979) พวกเขาพูดอย่างจริงจังเพียงแค่ทำลายโรงละครทำลายสิ่งที่น่าทึ่งครั้งหนึ่งโดยสิ้นเชิง แต่ก็ค่อยๆเริ่มแยกกลุ่มการแสดง (“ นายพลหลายคนเป็นนักล่าและถูกจับตัวไป แต่พวกเขา จะเกิดขึ้น มันเกิดขึ้น ไม่ มันยุ่งยาก” Khlestakov กล่าว) คุณสามารถพูดว่า: "เวทย์มนต์"; คุณสามารถพูดว่า: "โวหาร" - ในกรณีของโกกอลนี่แทบจะเป็นสิ่งเดียวกัน Valery Fokin พยายามค้นหากุญแจของเขาจนสุดความสามารถนั่นคือ มองด้วยความเข้มข้นเพียงอย่างเดียวที่เป็นไปได้ในสองบทที่ดูเหมือนจะไม่มีเหตุการณ์สำคัญของเล่มที่ 1, 7 และ 8 (“ Room in the hotel of the city NN”, 1994)

Artsibashev ซึ่งเป็นผู้ผลิตการแสดงในรูปแบบขนาดใหญ่คงไม่สบายใจกับการตรวจสอบข้อเท็จจริงเช่นนี้ แทนที่จะดิ้นรนกับบทกวีของ Gogol ซึ่งเป็นร้อยแก้วสี่มิติดังที่ Nabokov กล่าวไว้ เขาจัดฉากละครที่มีความรู้ เคลื่อนไหวเร็ว และย่อยง่าย ละครเป็นทัวร์แนะนำ “ The Adventures of Chichikov” ชื่อที่ประดิษฐ์โดยเซ็นเซอร์ผู้มีเมตตา Nikitenko จะดูเหมาะสมกว่าบนโปสเตอร์ของโรงละคร Mayakovsky มากกว่าของผู้แต่ง

ตัวละครสามารถจดจำได้ตั้งแต่แรกเห็น คู่มือนี้ขอเชิญชวนผู้ที่ต้องการอยู่ต่อและพิจารณาให้ละเอียด: เร็วขึ้น เร็วขึ้น เรายังคงอ่านเล่มที่ 2 เล่มที่ยังไม่ได้อ่านอยู่ ในช่วงพักตัวละครตัวละครจะเปลี่ยนเสื้อผ้า (ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - Irina Cherednikova) ชุดสีจะถูกแทนที่ด้วยชุดขาวดำ แนวคิดนี้ชัดเจน: เพื่อแสดงให้เห็นว่าเล่มที่ 2 แตกต่างจากเล่มที่ 1 ในเชิงคุณภาพ มันแตกต่างกันมากจริงๆ โกกอลผู้วางแผนที่จะนำ Chichikov ไปสู่การเกิดใหม่ทางศีลธรรมจำเป็นต้องมีแผนการอย่างน้อย: การประชุมอะไรสิ่งที่ผู้คนปลุกให้ผู้ซื้อวิญญาณที่ตายแล้วเกิดความปรารถนาที่จะมีชีวิตบางทีอาจเป็นวิญญาณอมตะด้วยซ้ำ? เขาล้มเหลวในการฟื้นฟูแผนการที่ประดิษฐ์ขึ้นตัวละครยังคงเป็นกระดาษแข็ง แต่ประสิทธิภาพโดยรวมไม่สนใจความจริงที่ว่า Nozdryov เขียนได้อย่างยอดเยี่ยมและ Khlobuev ไม่ดีหรือเกี่ยวกับปัญหาคุณภาพวรรณกรรมโดยทั่วไป

อาจมีคนคิดว่าการแสดง "ขาวดำ" ในการแสดงของ Artsibashev ไม่ได้มีความหมายเหมือนกันกับ "ไม่มีสี" แต่อย่างใด แต่พวกเขาพยายามชี้ให้เราเห็นว่าไม่มีที่ไหนที่จะซ่อนจากตัวเลือกระหว่างความมืดกับแสงสว่าง ไม่มี "สี" หรือช่องว่างระหว่างนั้นอีกต่อไป นี่เป็นเรื่องจริงจากมุมมองที่ไม่ใช่เชิงศิลปะและในบทละครปรากฎว่าเล่มที่ 2 ของ "Dead Souls" ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าเล่มที่ 1 แม่นยำยิ่งขึ้น - เนื่องจากอักขระทั้งหมดยกเว้น Chichikov เขียนด้วยจังหวะกวาดสองหรือสามจังหวะ - เล่มที่ 1 ไม่ได้ดีไปกว่าเล่มที่ 2

Sergei Artsibashev มุ่งเป้าไปที่ Chichikov ซึ่งเป็นฮีโร่ของเขาที่ "การเกิดใหม่ทางศีลธรรม" ตั้งแต่ต้น การหลอกลวงเริ่มต้นขึ้นเพียงเพราะ Chichikov ไม่รู้ว่าจะจัดการชีวิตของเขาให้แตกต่างออกไปอย่างไร บ้าน ภรรยา ลูกๆ มากมาย ความสงบสุขและความเป็นอิสระ นั่นคือทั้งหมดที่เขาต้องการ และเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทั้งหมดนี้ เขาต้องโกง “ จะไม่ขับรถลุยโคลนได้อย่างไร / เมื่อคุณขับรถผ่านมาตุภูมิ” ร้องในเพลงหนึ่งที่แต่งโดย Yuli Kim นั่นคือคำถาม: อย่างไร?

ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Artsibashev แต่น่าเสียดายที่ Chichikov มีลักษณะคล้ายกับ Dynin ที่ยอดเยี่ยมของ Evstigneev จากภาพยนตร์เรื่อง "Welcome, or No Trespassing" ไม่เพียงแต่รูปร่างหน้าตา น้ำเสียง และนิสัยเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือการตระหนักรู้ในตนเอง ความเข้าใจผิดอันเจ็บปวด: มีอะไรไม่ดีกับฉันอย่างไม่อาจแก้ไขได้?

จะต้องค้นหาคำตอบนอกการแสดง Artsibashev ไม่รู้จักเขาผู้เขียน "Dead Souls" ไม่อยากรู้เพราะความคิดของโกกอลผู้มีศีลธรรมนั้นมีโครงสร้างที่แตกต่างจากความคิดของโกกอลในฐานะศิลปิน ดูเหมือนว่า Nabokov จะพบคำตอบที่ถูกต้อง (เรียงความ "Nikolai Gogol" บทที่ "Mister Chichikov ของเรา") ซึ่งฮีโร่ของเล่มที่ 1 ไม่เพียง แต่เป็นนักต้มตุ๋นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความหยาบคายของมนุษย์ด้วย ตัวตนอันชั่วร้ายของมัน นักต้มตุ๋นอาจมีคุณธรรมได้ แต่ Chichikov ผู้มีคุณธรรมถูกกำหนดให้คงความหยาบคายไว้: การคาดเดาอันเลวร้ายนี้ถึงวาระที่เล่มที่ 2 จะถูกเผา

เพื่อให้เข้าใจถึงความสัตย์จริงและความสยองขวัญทั้งหมด คุณต้องอ่านบทกวีของโกกอลอย่างรอบคอบและด้วยแรงบันดาลใจ คุณจะต้องสนุกกับการอ่าน อันที่จริงนี่คือสิ่งที่ Nabokov พยายามสอนผู้ชมชาวอเมริกันของเขา เขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย เช่นเดียวกับ Roland Barthes ที่พยายามอธิบายให้ชาวฝรั่งเศสฟังว่า "pleisir du text" คืออะไร และทำอย่างไรจึงจะบรรลุผลดังกล่าว รวมถึงหนอนหนังสือทั้งเผ่าที่กำลังประสบกับวิกฤตทางประชากร อาจเป็นอันตรายได้

เช่นเดียวกับการแสดงของ Sergei Artsibashev สร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่ชอบอ่าน ดังนั้นจึงไม่มีที่สำหรับเวทย์มนต์ของ Gogol หรือบทเพลงของ Gogol หรือ Gogol เอง (เมื่อฉันเขียนว่า Nozdryov กำลังพูดกับ Rus ด้วยคำถามว่า "คุณรีบไปไหน?" - คุณคิดว่าฉันล้อเล่นหรือเปล่า?) ฉันไม่มีอะไรต่อต้านการสรุปที่นำเสียงสะท้อนของวัฒนธรรมหนังสือชั้นสูงมาสู่คนทั่วไป แต่ฉันต้องเตือนหนอนหนังสือที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีและชาญฉลาดในแบบของตัวเอง

รายละเอียดที่น่าสนใจ: เวทีมีผู้คนหนาแน่นมาก - ตัวละครสามโหลไม่นับเด็ก เจ้าหน้าที่ และผู้หญิงที่งานเต้นรำ ในการแสดงของ Artsibashev ไม่มีที่สำหรับตัวละครที่ค่อนข้างสำคัญเพียงตัวเดียวในบทกวีของ Gogol นั่นคือ Petrushka ลูกน้องของ Chichikov

คนเดียวใน โลกแห่งความตายจิตวิญญาณของคนที่รักการอ่าน

วัฒนธรรม 17 พฤศจิกายน 2548

นาตาเลีย คามินสกายา

พาเวล อิวาโนวิช ผู้น่าสงสาร ผู้น่าสงสาร!

"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว". โรงละครมายาคอฟสกี้

เก้าอี้ของ Chichikov กำลังเดินทางไปทั่วพื้นที่อันกว้างใหญ่ของเธออีกครั้ง ใน Lenkom จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มีการแสดง "Mystification" ของ N. Sadur และ M. Zakharova ในบ้านที่อัดแน่นไปด้วยผู้คน ขณะเดียวกันก็ปรากฏบนจอโทรทัศน์ เรียงความแปลก ๆ P. Lungina ต่อต้าน Zakharovsky มีอิสระโดยสมบูรณ์และ "ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ" อย่างสมบูรณ์ บทกวีเล่มที่สองทิ้งร่องรอยไว้ซึ่งดังที่ทราบกันว่าชิ้นส่วนที่ยังสร้างไม่เสร็จรอดชีวิตมาได้หลังจากที่ผู้เขียนเผาเอง แต่เมื่อผสมกับร่องรอยของเล่มที่ 1 และมุขตลกจำนวนมาก เส้นทางเหล่านี้นำออกจากโกกอลดั้งเดิมไปสู่พระเจ้าที่รู้ว่าอยู่ที่ไหน

Sergei Artsibashev และผู้แต่งบทละคร Vladimir Malyagin มีเล่มที่สองที่เกี่ยวข้องด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ละครเรื่องที่สองทั้งหมดยังมอบให้กับเขาด้วย แต่เมื่อรู้สิ่งนี้จากละครเรื่อง "The Karamazovs" ก็ไม่มีเหตุผลที่จะคาดหวังการเดินทางที่กล้าหาญและคาดเดาไม่ได้ตามเส้นทางของ Chichikov ความคาดหวังนั้นสมเหตุสมผล ทั้งการแสดงละครและการแสดงดำเนินการในลักษณะที่ค่อนข้างดั้งเดิมโดยคำนึงถึงต้นฉบับ ด้วยความพยายามที่จะอ่านสิ่งที่ผู้เขียนเขียนอย่างชัดเจน และโดยเน้นที่ "ความคิดที่ชื่นชอบ" ของผู้เขียนผลงานเอง พูดง่ายๆ ก็คือ การแสดงได้แสดงในโรงละครแห่งนั้น ซึ่งหลายๆ คนอาจจะเขียนว่าเป็นสุนทรีย์ “เมื่อวาน”

ในเวลาเดียวกันงานใหม่ของ Artsibashev กลายเป็นงานที่แข็งแกร่งและบูรณาการในแบบของตัวเองและเฉียบแหลมทางสังคมและราวกับว่าพวกเขาพูดว่า "วันก่อนวานนี้" สิ้นหวังในอุดมคติ ความสิ้นหวังคือประเด็นที่เจ็บปวดและตัดขวางของเธอ

ผิดปกติพอสมควร แต่ในทางกลับกัน ทั้ง "The Golovlev Lords" โดย Kirill Serebrennikov และ "Dead Souls" โดย Sergei Artsibashev ต่างก็ร้องไห้ในหัวข้อเดียวกัน จึงอาจคิดว่าในละครปัจจุบันที่เรากำลังซดเซาเหมือนซุปกะหล่ำปลีเปล่า คนที่พูดจริงจังได้ไม่กระจัดกระจายอยู่ตามมุมถนน แต่มารวมตัวกันที่งานเลี้ยงน้ำชาและถึงอย่างนั้นก็จะมีเพียง กินอาหารไม่กี่ปาก แล้วถ้าคนหนึ่งมีคิ้วสีดำและอีกคนหัวล้าน คนหนึ่งกำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบัน และอีกคนหนึ่งอยู่ในนั้นเมื่อวานนี้?

หาก Artsibashev หลังจากผ่านฤดูกาลที่ไม่โดดเด่นมาหลายฤดูกาลที่ Mayakovka ที่เขาเป็นผู้นำได้รีบเร่งเข้าสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่อย่างขี้ขลาดก็คงจะเป็นเรื่องลำบากใจครั้งใหญ่ โชคดีที่เขายังเป็นตัวของตัวเอง แม่นยำยิ่งขึ้น ในที่สุดเขาก็พยายามกลับคืนสู่ตัวเอง และกลับกลายเป็นว่าน่าสนใจอีกครั้ง นอกจากนี้ Chichikov เองก็เล่นด้วย ยิงปืนนัดเดียวได้นกสองตัว

Artsibashev เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งรู้จักกันมานาน เขาตัดสินใจเล่นที่โรงละคร Mayakovsky เป็นครั้งแรก ในตอนแรกเขาวางแผนที่จะเล่นบทบาทหลัก มิคาอิล ฟิลิปโปฟจากนั้นซ้อมกับ Daniil Spivakovsky เป็นผลให้เขาเล่นด้วยตัวเองและใครจะรู้บางทีเหตุการณ์นี้อาจเพิ่มผงกำกับของเขา? อย่างไรก็ตาม มันสร้างความแตกต่างอะไรให้เราบ้าง?

“ การเดิมพัน” ที่ประสบความสำเร็จอีกอย่างหนึ่งคือการมีส่วนร่วมของนักออกแบบฉาก Alexander Orlov การตกแต่งของเขาไม่เพียงแต่ใช้ได้ผลหรือชี้นำเท่านั้น แต่ยังจัดระเบียบความหมายอีกด้วย โลกที่ Chichikov พยายามอย่างมากตั้งแต่เล่มแรกนั้นซ่อนอยู่หลังกำแพงทรงกระบอกสีดำสูง ช่องลึกลับเกิดขึ้นในเสาหินนี้ - ไม่เพียง แต่ประตูเท่านั้น แต่ยังมีรูที่น่าสงสัยซึ่ง "คายออกมา" และ "ดูดเข้า" หัวหน้าเจ้าหน้าที่มือของผู้รับสินบนวัตถุที่ต้องซ่อนไว้ในระหว่างการดำเนินการ จากการสอดส่อง ชิ้นส่วนของหอคอยบาเบลนี้เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัย นี่คือหัวหน้าเจ้าหน้าที่ที่ยื่นออกมาตามตารางอันดับ - จากล่างขึ้นบน ที่นี่มดลูกอันมืดมนเข้ารับพาเวลอิวาโนวิชผู้มีเสน่ห์แล้วโยนเขาออกไปเบื้องหน้าของผู้ซื้อวิญญาณที่ตายแล้ว

ตลอดเล่มแรก - องก์แรก Chichikov พยายามดิ้นรนเข้าไปในกระบอกสูบ และเมื่อบรรลุถึงเป้าหมายในองก์เล่มที่ 2 ก็มีความว่างเปล่าสีขาวอ้าค้างอยู่ข้างใน ในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวของตัวละครก็เปลี่ยนไป พังทลาย และไร้ชีวิตชีวา ราวกับว่าเราได้รับเชิญเข้าสู่ยูโทเปียที่โกกอลพยายามอย่างหนักที่จะสร้าง เขาคิดค้นเจ้าของที่ดินที่ก้าวหน้า ผู้ว่าการรัฐผู้สูงศักดิ์ ร่างแนวทางที่รัสเซียจะโผล่ออกมาจากหนองน้ำ...

จากนั้นฉันก็อ่านมัน มองไปรอบ ๆ คว้าหัวของฉันแล้วโยนยูโทเปียเข้าไปในเตาอบ

Chichikov มีปัญหาร้ายแรงในองก์ที่สอง เมื่อนั่งอยู่หลังลูกกรง เขาถูกล่อลวงโดยทั้งทูตสวรรค์ในรูปแบบของเศรษฐีผู้เคร่งครัด Murazov (Igor Okhlupin) และปีศาจนั่นคือตัวแทนของ Themis (Evgeniy Paramonov) คนหนึ่งชักชวน: หยุดโกง เริ่มต้นชีวิตใหม่ และอีกฝ่ายสัญญาว่าจะคืนทุนที่ไม่สะอาดที่ยึดมาได้ระหว่างการจับกุม แต่มีเงื่อนไขย้อนกลับ! จากการย้อนกลับครั้งนี้ซึ่ง (ขออภัยสำหรับสัมผัส) ถึงนักธุรกิจรัสเซียในปัจจุบันทั้งหมด - ใกล้ชิดมากกว่าเพื่อนสหายและพี่ชายและการกระทำของเล่มที่สองก็เริ่มต้นขึ้น

เป็นตัวแทนของความยุติธรรมที่เสนอการฉ้อโกงของ Pavel Ivanovich ด้วยมรดก แต่เป็นเปอร์เซ็นต์ที่ดีสำหรับตัวเขาเอง เงาของ Sukhovo-Kobylin ซึ่งเป็นที่ต้องการในโรงละครในปัจจุบันจึงแขวนอยู่เหนือ Chichikov เพื่อนผู้น่าสงสาร ในเวลาเดียวกันความคิดที่คล้ายกันมากกับ Zakharov ใน "Mystification" ได้รับการถ่ายทอดไปยังฮีโร่ของ Artsibashev - ฉันรู้สึกเสียใจกับผู้ชายคนนี้ ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเป็นผู้ประกอบการ เหมือนลูกแกะที่หลงทาง เขาจึงตกอยู่ระหว่างเขี้ยวหมาป่าแห่งความเป็นจริงภายในประเทศ

ในขณะเดียวกัน เป้าหมายสูงสุดของวิวัฒนาการของเขาคือเพียงชีวิตครอบครัวที่แสนหวาน พร้อมด้วยความงามอันเงียบสงบและลูกห้าคน คณะอภิบาลแห่งนี้เดินผ่านเวทีในความฝันของ Chichikov เป็นครั้งคราว และวันหนึ่ง สตรีผู้มีหัวใจได้ปรากฏกายกลายเป็นลูกสาวของอูลิงกา (มาเรีย คอสตินา) ลูกสาวของนายพลผู้มีคุณธรรมในอุดมคติในอุดมคติ

แน่นอนว่าผู้กำกับ Artsibashev ใช้ความสามารถทั้งหมดของคณะดาราของเขา หากไม่ใช่เพราะทรงกระบอกลึกลับของเมือง N และบริเวณโดยรอบ ลักษณะการแก้แค้นของฉากจากเล่มแรกคงจะชัดเจนยิ่งขึ้น Alexander Lazarev รับบทเป็น Nozdryov ด้วยความกล้าหาญในการแสดงตลกมากกว่าชายชรา Karamazov Svetlana Nemolyaeva เป็น Korobochka ที่มีหัวไม้กอล์ฟจนไม่มีที่ไหนให้ไปอีกแล้ว Plyushkin ในหน้ากากของ Igor Kostolevsky เป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิดและนักแสดงก็เล่นได้อย่างแข็งแกร่ง แต่การแต่งหน้าและผ้าขี้ริ้วมากเกินไปถือเป็น "น้ำตาในมนุษยชาติ" แบบคลาสสิก Sobakevich ในงานอินทรีย์ที่มีน้ำหนักมากของ Igor Kashintsev ไม่ต้องการคำอธิบายเลย และ Manilov - Victor Zaporozhsky - ราวกับว่าตอนนี้มาจากภาพประกอบหนังสือดีๆ

Chichikov เองก็ไม่เหมือนคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้ตอบโต้เลย ดูเหมือนว่ามันจะถูกบดบัง โคลงสั้น ๆ อย่างไม่คาดคิด และเข้าใจได้ง่ายอย่างมนุษย์ปุถุชน ธรรมชาติออร์แกนิกของศิลปิน Artsibashev เป็นเช่นนั้นแม้จะไม่มีความชุ่มฉ่ำก็ตาม สีน้ำมันสามารถโน้มน้าวใจได้อย่างแน่นอน แต่บางที ฟังก์ชั่นผู้กำกับการควบคุมดูแลข้อกล่าวหาของเขาอย่างลับๆ ยังทำให้การปรากฏตัวบนเวทีเงียบลงและกระทั่งยื่นเท้าออกไปด้วย?

อย่างไรก็ตาม มีเหตุผลในการกลับมาแสดงซ้ำขององก์แรกอย่างชัดเจน ขั้นแรกพวกเขาเล่นเพลงคลาสสิก ซึ่งเป็นสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยและเป็นที่ยอมรับในการแสดงละคร แต่หลังจากช่วงพักครึ่ง ภาพโครงร่างเบลอ ภาพสะท้อน และแม้แต่ความรู้สึกก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น Nikolai Vasilyevich ซึ่งถูกทรมานด้วยความสงสัยตกอยู่ในการนอนหลับกึ่งป่วยซึ่งคำถามเชิงโวหารต่อปิตุภูมิทวีคูณ

ศิลปินคนเดียวกันเปลี่ยนบทบาทและรูปลักษณ์ Kostolevsky โยนผ้าขี้ริ้ว Plyushkin ของเขาออกและกลายเป็นเจ้าชายผู้สูงศักดิ์

หากต้องการพูดคนเดียวเกี่ยวกับการโจรกรรมและการติดสินบนซึ่งมีสัดส่วนที่ห้ามปรามในประเทศเกี่ยวกับหน้าที่ - เกียรติยศ - มโนธรรมทุกประเภทคุณต้อง โรงละครสมัยใหม่ตัดสินใจ. แม้ว่าเล่มที่สองจะยังไม่จบ... ดังนั้นบทพูดคนเดียวจึงไม่ถูกโยนเข้าไปในห้องโถง แต่ราวกับว่ากำลังทดสอบเสียงของตัวเอง และจบลงเช่นนั้น... ความสิ้นหวัง

อย่างไรก็ตามอีกครั้งใน Kirill Serebrennikov เฉพาะในละครเรื่อง Playing the Victim ของพี่น้อง Presnyakov เท่านั้นที่มีการกล่าวสิ่งที่คล้ายกัน... โดยตำรวจ เขายังเป็นผู้รับผิดชอบในราชการด้วย แต่ - ไม่ใช่เจ้าชาย ไม่ได้เขียนโดยโกกอล แต่โดยคนสมัยใหม่

อย่างไรก็ตามโกกอลยังสามารถใช้การเสียดสีและการเยาะเย้ยได้ดีกว่าความน่าสมเพชที่เปลือยเปล่ามาก

ผู้ชมการแสดงของ Artsibashev จะได้รับเสียงหัวเราะอย่างดี และมีส่วนร่วมในการระบุตัวตนที่น่าเศร้า แต่สิ่งสำคัญคือการได้พบกับผู้กำกับที่ไม่ได้มีไว้สำหรับงานอดิเรกตอนเย็นง่ายๆ ในที่สุด

แอลจี 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548

บอริส โปยูรอฟสกี้

รัสเซีย จงสำนึกเถิด! - โกกอลโทรมา

“Dead Souls” ที่ Vl. มายาคอฟสกี้

ดูเหมือนว่า Nikolai Vasilyevich เกี่ยวข้องอะไรกับเรา? หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าเขายังคงคันอยู่ และเขายังคงหวังว่าจะได้ยิน อย่างไรก็ตาม Gogol เสียชีวิตในมอสโกบนถนน Nikitsky ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโรงละคร Vl. Mayakovsky ซึ่งละครเรื่อง "Marriage" ที่น่าทึ่งปรากฏตัวเมื่อหลายปีก่อน เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับ Sergei Artsibashev โดยทั่วไปแล้วไม่สนใจโกกอล ก่อนหน้านั้นเขาได้แสดง "ผู้ตรวจราชการ" ที่โรงละคร Pokrovka และทั้งสองกรณีผู้กำกับก็สามารถสังเกตเห็นบางสิ่งที่คนอื่นผ่านไปอย่างสงบโดยเฉพาะจาก จำนวนเหล่านั้นที่หันไปหาคอเมดี้ของโกกอลด้วยความปรารถนาเพียงอย่างเดียว - เพื่อดึงดูดความสนใจ
แน่นอนว่าผู้เขียนบทละคร Vladimir Malyagin นั้นคุ้นเคยกับผลงานของ Mikhail Bulgakov ซึ่งนำเสนอครั้งแรกบนเวทีในปี 1932 โรงละครศิลปะ- แต่ในความคิดของฉันประสบการณ์ของบรรพบุรุษของเขาไม่ได้จำกัดจินตนาการของ Malyagin แต่อย่างใด ยิ่งไปกว่านั้น Mikhail Afanasyevich ยังใช้บทกวีของ Gogol เล่มแรกเท่านั้น และ Malyagin ก็เปิดอันที่สอง

การเล่าเรื่องของ S. Artsibashev ประกอบด้วยอารมณ์ขัน ความโรแมนติก และการเสียดสี แต่เหนือสิ่งอื่นใด เห็นได้ชัดว่ามีความรู้สึกสิ้นหวังและความเจ็บปวดครอบงำ โดยมีเสียงร้อง: "รัสเซีย สัมผัสความรู้สึกของคุณสิ!"
Chichikov - รับบทโดย Artsibashev - ไม่ใช่ Ostap Bender ของปี 2005 เขาน่าจะสืบเชื้อสายมาจาก Akaki Akakievich Bashmachkin ผ่านทาง Smerdyakov, Rasplyuev และ Tarelkin ทุกนาที Pavel Ivanovich ใฝ่ฝันที่จะเริ่มใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์ในแวดวงครอบครัวที่รายล้อมไปด้วยผู้สูงศักดิ์ และไม่ใช่ความผิดของเขาทุกครั้งที่เขาเหยียบคราดอันเดียวกัน
พ่อของเขายังแนะนำ Pavlush ว่าควรประพฤติตนอย่างไรในสังคมเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ แต่ตามคำกล่าวของ Chichikov มันคงจะดีกว่าถ้าเขาทิ้งลูกชายของเขาไว้เป็นมรดกอย่างน้อยเพื่อที่คนยากจนจะไม่ต้องอยู่ในความต้องการตลอดเวลา

Chichikov Artsibasheva ในตอนแรกเป็นบุคคลที่ต้องทนทุกข์ ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจมากกว่ารังเกียจและดูถูก ไม่ใช่เขา - Chichikov - ผู้ย้ายโครงเรื่อง แต่ผ่านเขาเหตุการณ์ทั้งหมดถูกควบคุมโดยที่ปรึกษากฎหมาย - บุคคลในตำนานที่แท้จริงและในเวลาเดียวกัน - จ้าวแห่งชีวิตที่แท้จริงสร้างกฎหมายกำกับการสืบสวนการจ่ายความยุติธรรม การลงโทษและความเมตตาขึ้นอยู่กับผลประโยชน์ของเขาเอง

Evgeny Paramonov - ที่ปรึกษากฎหมาย - เป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดอันดับสองในการปฏิบัติงาน เขาและหัวหน้าปีศาจกำลังล่อลวงเฟาสท์-ชิชิคอฟ และโวแลนด์ซึ่งมีความเป็นไปได้อย่างไร้ขีดจำกัด ความเห็นถากถางดูถูกของฮีโร่ของ Paramonov กำลังปลดอาวุธด้วยความตรงไปตรงมาซึ่งไม่ได้ทำให้เขาสูญเสียเสน่ห์ของเขา คุณสามารถโกรธเขาได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่คุณไม่สามารถปฏิเสธตรรกะของเขาได้ และที่สำคัญที่สุดคือความสม่ำเสมอ ที่ปรึกษากฎหมายให้ความสำคัญกับชื่อเสียงของเขาและรับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อภาระผูกพันของเขา เพราะมันไม่เคยให้คำมั่นสัญญามากเกินกว่าที่จะส่งมอบได้ และเขาสามารถทำอะไรได้มากมาย เพราะที่ปรึกษากฎหมายเป็นผู้นำทุกคนอย่างแท้จริง โดยไม่มีใครเหมือน นักเชิดหุ่นที่มีประสบการณ์มากที่สุดคนนี้มีรอยยิ้มขาวราวกับฟัน ไม่เหมือน Chichikov ผู้โชคร้าย พวกเราทุกคนพร้อมที่จะมอบทุกสิ่งให้กับเขา!

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่สำคัญในบทละคร - จากเก้าอี้นวมที่ Chichikov เดินทางไป หมวก, ตกแต่งความสวยงามของท้องถิ่น ทุกคนที่ปรากฏตัวบนเวทีเพียงไม่กี่นาทีมีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการเล่าเรื่องโดยรวม ไม่ว่าจะเป็น Rasmi Dzhabrailov พ่อของ Chichikov ที่พยายามร่างหลักการพื้นฐานของชีวิตด้วยบทพูดคนเดียวเล็ก ๆ หรือ Alexandra Ivanovna Khanasarova, Maya Polyanskaya เศรษฐี ศพที่มีชีวิตภายในห้านาที และไม่พูดอะไรแม้แต่คำเดียว และเจ้าของที่ดินที่มีเสน่ห์ Manilova - Galina Belyaeva และผู้ว่าการที่ใจดีที่สุด - Efim Baikovsky และภรรยาของเขา - Elena Kozlitina และลูกสาวที่ไม่แน่นอนของพวกเขา - Olga Ergina และเจ้าหญิงผู้หยิ่งผยอง - Nadezhda Butyrtseva และดอกแดนดิไลอันของพระเจ้า Ulinka ความฝันของ Chichikov - Maria Kostina และกัปตันตำรวจผู้รับใช้ผู้กล้าหาญ Viktor Vlasov ปรากฏตัวเพียงครู่หนึ่ง แต่ถ้าไม่มีพวกเขาภาพคงจะแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด มันจะแย่ขนาดไหนถ้าไม่มีดนตรีของ Vladimir Dashkevich และไม่มีเพลงของ Yuli Kim หากไม่มีท่าเต้นของ Yuri Klevtsov และ Alexei Molostov

ในปัจจุบันนี้ เมื่อเกือบจะเป็นเรื่องปกติในระดับสากลที่จะพูดคุยกับคลาสสิกโดยเฉพาะโดยใช้ชื่อจริง โดยไม่ต้องเคารพพวกเขาแม้แต่น้อย ประสบการณ์ของ Vl. มายาคอฟสกี้ดูเหมือนเป็นความท้าทายที่กล้าหาญในทางใดทางหนึ่ง ฉันทำนายว่าเพื่อนร่วมงานที่แยกเดี่ยวและหลุดพ้นจากอคติมากที่สุดจะพบว่า Dead Souls เป็นอาหารที่จืดชืดเกินไปไม่ปรุงรสโดยผู้เขียนบทละครด้วยคำหยาบคายไม่ตกแต่งด้วยภาพที่มีชีวิตชีวาในรูปแบบ "เปลือย" ไม่เดา เกย์เจ้าเมืองผู้สนใจกิจกรรมไร้มนุษยธรรมอย่างน่าสงสัย เช่น งานปักผ้าไหม...

โรงละครเริ่มกังวลเกี่ยวกับศีลธรรมซึ่งน่าเสียดายที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยนับตั้งแต่เวลาที่ Nikolai Vasilyevich พูดถึง ยิ่งไปกว่านั้น บทละครและการแสดงมีโครงสร้างในลักษณะที่เราค้นพบโดยไม่คาดคิดในรายละเอียดบทกวีของโกกอลซึ่งก่อนหน้านี้ยังคงอยู่ในเงามืด แน่นอนว่าละครเรื่องนี้รักษาทั้งการมาเยือนของ Chichikov และภาพลักษณ์ของเจ้าของที่ดินทั้งหมดที่เขาให้เกียรติด้วยความสนใจ แต่นอกเหนือจากนั้น แรงจูงใจที่นำทาง Pavel Ivanovich เป็นหลักก็มาถึงเบื้องหน้า และแม่นยำยิ่งกว่านั้นคือคนที่ผลักดันให้เขากระทำการที่ไม่สมควรโดยสัญญาว่าจะได้รับการอุปถัมภ์อย่างสูงหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันในวันนี้ว่า "หลังคา" คุณเห็นไหมว่าการต่อต้านการล่อลวงดังกล่าวโดยรับประกันการไม่ต้องรับโทษนั้นเป็นเรื่องยากไม่เพียง แต่สำหรับ Chichikov เท่านั้น!..
ศิลปิน Alexander Orlov มาพร้อมกับหน้าจอสีดำที่อยู่ใต้ตะแกรง หมุนเป็นวงกลม และปล่อยให้การกระทำพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้ง แต่เมื่อเขาต้องการขยายพื้นที่อย่างกะทันหัน เขาก็ดันประตูออกจากกันอย่างง่ายดาย และเราพบว่าตัวเองกำลังยุ่งอยู่ นอกจากนี้ผนังของหน้าจอได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถทะลุผ่านเข้าไปได้ตลอดเวลาและหายไปข้างในอย่างไร้ร่องรอยหากต้องการ หรือสร้างหน้าต่างในผนัง

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Irina Cherednikova ใช้สีพาสเทลโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกันเธอก็ไม่ได้มุ่งมั่นในการสร้างความแตกต่างหรือหลากสีเลยโดยให้ความสำคัญกับสีที่สงบ: สีขาว, สีดำ, สีเทาอ่อน, สีเขียวอ่อนโดยเฉพาะใน ฉากฝูงชน- ความแม่นยำของยุคสมัยทั้งการแต่งกาย ทรงผม และหมวก ไม่เพียงแต่ไม่ลดความรุนแรงในการรับรู้เท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงแนวคิดหลักของผู้สร้างละครอีกด้วย โดยยืนยันว่า ปีที่ผ่านมาอนิจจาไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเรา คนรับสินบน เจ้าหน้าที่ทุจริต คนโกงยังคงรู้สึกสบายใจโดยไม่ต้องรับโทษ เพราะทุกคนและทุกสิ่งเสียหาย - "ตั้งแต่นายกรัฐมนตรีไปจนถึงเจ้าหน้าที่พิธีการคนสุดท้าย" ดังที่พุชกินบันทึกไว้ในปี 1828! พวกเขาคือผู้สร้างกฎหมาป่าเช่นนี้ ใครก็ได้พยายามที่จะแยกตัวออกไปในหมู่ผู้คน ถูกบังคับให้ "หอนเหมือนหมาป่า"
ละครเรื่องนี้ไม่ได้เต็มไปด้วยสัตว์ประหลาด แม้ว่าจะไม่ใช่คนก็ตาม นักแสดงส่วนใหญ่มีสองบทบาท และบางคนทำอย่างชำนาญจนเพียงแค่ดูโปรแกรมคุณก็พบว่าใช่แล้ว Viktor Zaporozhsky ไม่เพียงแต่เล่น Manilov ที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็น Kostanzhoglo ชายตัวจริงด้วย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุ Igor Kostolevsky ใน Plyushkin แต่ในองก์ที่สองเขาคือเจ้าชายผู้เก่งกาจผู้ว่าการรัฐซึ่งผู้สร้างละครได้รับมอบหมายให้ถ่ายทอดคำพูดสุดท้ายของโกกอลให้เราฟังซึ่งเต็มไปด้วยความขมขื่นความโศกเศร้า แต่ก็มีความหวังด้วย เพื่อเห็นแก่คำพูดเหล่านี้ ในความคิดของฉัน เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับการผลิต "Dead Souls" จึงได้เริ่มต้นขึ้น ยิ่งบทพูดคนเดียวของผู้ว่าการรัฐกลายเป็นเรื่องส่วนตัวและยากลำบากมากขึ้นเท่าใด ทั้งนักแสดงและโรงละครก็จะยิ่งบรรลุผลสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น แม้ว่าที่นี่ แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือต้องรักษาความรู้สึกเป็นสัดส่วน พระเจ้าห้ามไม่ให้มันตกไปสู่การประกาศประณามและความน่าสมเพชที่ผิดๆ! ในกรณีเช่นนี้ บางคนจะสงสัยอย่างแน่นอนว่าคำเหล่านี้ไม่ใช่ของ Gogol แต่เป็นของ Malyagin จงตั้งใจฟังสิ่งที่เจ้าชายพูดให้มากขึ้น: “ฉันรู้ว่าความเสื่อมเสียหยั่งรากลึกเกินไปในหมู่พวกเรา มากจนน่าละอายและน่าอับอายหากพูดตามตรง... แต่ถึงเวลาแล้วที่เราต้องกอบกู้ดินแดนของเรา กอบกู้ปิตุภูมิของเรา ฉันกำลังกล่าวถึงผู้ที่ยังคงมีหัวใจรัสเซียอยู่ในอกและเข้าใจคำว่า "ขุนนาง" พี่น้องทั้งหลาย ดินแดนของเรากำลังพินาศ! มันไม่ได้พินาศจากการรุกรานของชาวต่างชาติ แต่มันพินาศจากตัวเราเอง นอกเหนือจากรัฐบาลที่ถูกกฎหมายแล้ว ยังมีการจัดตั้งรัฐบาลอีกแห่งหนึ่งซึ่งแข็งแกร่งกว่ารัฐบาลที่ถูกกฎหมาย ทุกสิ่งในชีวิตของเราได้รับการประเมินแล้วและประกาศราคาให้คนทั้งโลกทราบ ไม่มีผู้ปกครองที่ฉลาดและซื่อสัตย์ที่สุดคนใดสามารถแก้ไขความชั่วได้จนกว่าเราแต่ละคนจะลุกขึ้นต่อสู้กับความเท็จ ฉันวิงวอนผู้ที่ไม่ลืมว่าความคิดที่สูงส่งคืออะไร ถึงผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ ฉันขอให้คุณจำไว้ว่ามีหนี้ที่ต้องชำระบนโลกนี้ ท้ายที่สุดถ้าคุณและฉันจำหน้าที่ของเราไม่ได้…”
ไม่เป็นความจริงเลย ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าเมื่อหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้วโกกอลจัดการคำนวณสถานการณ์ของเราและเตือนล่วงหน้าเกี่ยวกับอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น...

แต่ลองกลับไปที่ประสิทธิภาพและสังเกตคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของมัน บทบาททั้งหมด รวมถึง Chichikov จะถูกระบุด้วยเส้นประ ผู้กำกับแทบจะไม่ยอมให้นักแสดงนั่งลง เขาคอยดูแลให้การกระทำนั้นพัฒนาไปอย่างรวดเร็วด้วยความเร็วของลมด้วยความอิจฉา เพื่อไม่ให้ใครมีเวลากังวลเกี่ยวกับพฤติกรรมของ Pavel Ivanovich: เจ้าของที่ดิน Kherson เริ่มตลกหรือไม่?
ในเวลาเดียวกัน Artsibashev ไม่ต้องการที่จะพูดซ้ำน้ำเสียงของผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขาเขาผลักดันให้นักแสดงแสวงหาความเป็นอิสระมากขึ้น ดังนั้น Nozdryov ของ Alexander Lazarev ไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างปัญหานักวิวาทและไม่สุภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นธรรมชาติที่โรแมนติกในแบบของเขาเอง และ Khlobuev ของเขาเองในองก์ที่สองนั้นถูกมองว่าไม่มีตัวตนโดยสมบูรณ์ แต่มีความทะเยอทะยานที่สูงเกินไป และ Korobochka ของ Svetlana Nemolyaeva ไม่ใช่ฟอสซิล แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ใช้งานได้จริง ในการร้องคู่กับ Galina Anisimova พวกเขายังคงสนุกสนานร่าเริงในภาพของ Simply Pleasant Lady และ Lady Pleasant ทุกประการ Igor Kashintsev ยินดีที่จะจัดการกับ Sobakevich ผู้หน้าด้านในองก์ที่สองปรากฏในบทบาทของผู้กอบกู้ปิตุภูมินายพล Betrishchev นอกจากนี้ยังมีพฤติกรรมของ Igor Okhlupin อย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยเฉพาะในภาพของเศรษฐี Murazov และมีการประชดมากแค่ไหนในคำพูดเพียงไม่กี่คำจาก Selifan โค้ชของ Yuri Sokolov!

ท่ามกลางฉากหลังของความไม่ลงรอยกันทางการแสดงละครและความไร้กฎหมายในปัจจุบัน ละครเรื่อง "Dead Souls" ที่โรงละครตั้งชื่อตาม
ฉบับที่ มายาคอฟสกี้ถูกมองว่าเป็นการกระทำทางสังคมที่จริงจัง ไม่ใช่แค่ความสำเร็จทางศิลปะเท่านั้น ซึ่งบ่งชี้ว่าโลกยังคงหมุนไปแม้จะมีทุกสิ่ง!..

ผลลัพธ์วันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548

เอเลนา ซิเซ็นโก้

ในสองเล่ม

"Dead Souls" ที่โรงละคร ฉบับที่ พวกเขาไม่สามารถชุบชีวิตมายาคอฟสกี้ได้

เมื่อดูโปสเตอร์ของ Mayakovka ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักวิจารณ์คนใดจะสับสนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มีความแตกต่างอย่างมากในเนื้อหาที่ผู้กำกับศิลป์ Sergei Artsibashev เลือกซึ่งสามารถย้ายจากตำราเชิงพาณิชย์ที่เปิดเผยซึ่งต้องใช้รูปแบบผู้ประกอบการไปจนถึงผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกได้อย่างง่ายดาย การหันไปหา "การแต่งงาน", "คารามาซอฟ" และตอนนี้เป็น "Dead Souls" ไม่เพียงแต่สันนิษฐานว่ามีสไตล์ที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่แน่นอนว่ายังมีค่านิยมที่แตกต่างกันด้วยซึ่งมีการวางแนวทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน แม้จะมีความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จทั้งที่นั่นและที่นี่ แต่ก็แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเป็นหนึ่งในสองคน รอบปฐมทัศน์ล่าสุดของโรงละครเป็นข้อพิสูจน์ที่สำคัญในเรื่องนี้

ที่จริงแล้วในขณะที่ทำงานนี้มีเรื่องน่าสนใจอยู่สองเรื่อง ประการแรกคือการมอบหมายให้นักแสดงบางคนมีบทบาทสองบทบาทพร้อมกัน ประการที่สองที่น่าประทับใจในความยิ่งใหญ่ประกอบด้วยความพยายามที่จะรวบรวมพร้อมกับบทกวีเล่มแรกอย่างที่สองตามที่ทราบกันดีว่า Gogol เผาเกือบทั้งหมดและตอนนี้ "สร้างขึ้นใหม่" โดยนักเขียนบทละคร Vladimir Malyagin สำหรับการเปลี่ยนแปลงด้านการแสดงและแสงนั้น ความสามารถที่ติดหูถือว่าอยู่ที่นี่ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีความสำเร็จเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่า "ใบหน้า" แรกของโรงละครมาพบกับโกกอลโดยนำความคิดที่ซ้ำซากจำเจและความคิดซ้ำซากเกี่ยวกับฮีโร่ไปด้วย แต่ผู้กำกับไม่สามารถหรือไม่ต้องการเปลี่ยนการแสดงเหล่านี้ในทางใดทางหนึ่งเขาเพียงแค่ใส่มันเข้าไปในเฟรมของการแสดง (เห็นได้ชัดว่าเพื่อให้เด็กนักเรียน "ตามภาพ") ได้ง่ายขึ้น ดังนั้น Sobakevich (เช่น Betrishchev) ที่แสดงโดย Igor Kashintsev จึงหนักหน่วงมืดมนและนั่นคือทั้งหมด กล่องของ Svetlana Nemolyaeva (เช่น Just a Nice Lady) นั้นเป็น "คนโง่" และจุกจิกจริงๆ Manilov ของ Victor Zaporozhsky (เช่น Kostanzhoglo) เป็นคนน่ารักจนน่าชัง Nozdryov ของ Alexander Lazarev (หรือที่รู้จักในชื่อ Khlobuev) มักจะเมาและประมาทอยู่เสมอ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ การดำรงอยู่บนเวทีอย่างมีเหตุผลและมีเหตุผลภายในนั้นดูเหมือนเป็นการค้นพบ ตัวอย่างเช่น Igor Kostolevsky เป็น Plyushkin เบื้องหลังผ้าขี้ริ้ว พึมพำ และรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ของเขา คุณเห็นบางสิ่งที่มากกว่านั้น - การแต่งหน้าของจิตวิญญาณ ความขมขื่น ความพยาบาท และ... ไม่มีความสุขอย่างน่าประหลาดใจ โดยแสวงหาความเห็นอกเห็นใจขั้นพื้นฐาน Sergei Artsibashev ตัวเองในบทบาทของ Chichikov จะถูกจดจำไม่เพียง แต่สำหรับรูปลักษณ์ที่หนักหน่วงและเหนื่อยล้าและการโกนศีรษะที่ดึงลงบนไหล่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแม่นยำของน้ำเสียงของเจ้าหน้าที่สมัยใหม่ธรรมดา ๆ ที่ใฝ่ฝันอยากได้ทุน (คุณไม่สามารถทำได้ รับมันอย่างชอบธรรมในวันนี้) และรักษามโนธรรมที่เหลืออยู่ของคุณ ...

โดยทั่วไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการแสดงครั้งแรกดูแม้จะน่าเบื่อเล็กน้อย แต่ก็ไม่ได้ทำให้เกิดการปฏิเสธใด ๆ เป็นพิเศษ แต่การแกว่งในการเทศนาแบบเปลือยเปล่าการบอกเลิกอย่างเปิดเผยที่เกี่ยวข้องกับบทกวีเล่มที่สองทำให้การสนับสนุนที่เปราะบางจากการแสดงลดลง ลิ้นจะโอ้อวด งดงาม (แม้ว่าจะมากเกินไป) จะถูกแทนที่ด้วยจานสีขาวดำ ไม่เพียงแต่ในเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของ Chichikov ดูรวดเร็วและไม่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง แต่การพูดเกินจริงและการเปรียบเทียบที่เรียบง่ายทั้งหมดไม่สามารถเทียบได้กับฉากกระดาษแข็งภาพสุดท้ายที่ผู้ว่าการรัฐ (อิกอร์คอสโตเลฟสกี) กล่าวสุนทรพจน์ที่น่าสมเพชกับทุกคนที่ "ยังมีหัวใจรัสเซียอยู่ในอก" เรียกร้องให้พวกเขาจดจำ หน้าที่ของพวกเขาและกอบกู้โลกที่กำลังจะตาย ด้วยความหลงใหลในแนวคิดนี้ ผู้กำกับที่มีความน่าสมเพชได้รื้อฟื้นเทคนิคที่ถูกลืมของโรงละครประจำจังหวัดในศตวรรษที่ 19

ลิวบา โอบทวิจารณ์: 140 การให้คะแนน: 220 การให้คะแนน: 174

นาสยาฟีนิกซ์บทวิจารณ์: 381 การให้คะแนน: 381 การให้คะแนน: 405

ฉันจะเริ่มเรื่องราวของฉันเกี่ยวกับละครเรื่อง "Dead Souls" ซึ่งจัดแสดงโดย Artsibashev (และเขาไม่สามารถจัดฉากได้ไม่ดีฉันรู้จักเขาจาก Pokrovka) โดยอิงจาก "บทกวีเกี่ยวกับ Chichikov ในสองเล่ม" ซึ่งเขียนบางส่วนโดย Gogol และส่วนหนึ่งโดย Malyagin ครึ่งหนึ่ง สองเล่มนี้ประกอบขึ้นเป็นสององก์ โดยคั่นด้วยช่วงพักและยาวนานสองชั่วโมง ฉันจะบอกล่วงหน้าว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะหาข้อผิดพลาดจาก "ข้อมูลภายนอก" ของการแสดง: ประการแรกการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างสมบูรณ์แบบและประการแรก Artsibashev เองในบทบาทของ Chichikov เอง ประการที่สอง วิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของทิวทัศน์ในรูปแบบของกรวยหมุนขนาดยักษ์ ซึ่งคุณสามารถทำอะไรก็ได้: เปิดพื้นที่ภายในให้ทุกคนเห็น และวางบางสิ่งไว้ด้านนอก บนแท่นที่ทำให้มันเคลื่อนไหว และผลัก ให้เป็นรูสำหรับแขนและศีรษะ ประการที่สาม ดนตรีและการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง "นอกจอ" ร่วมกับการร้องเพลงของนักแสดง "ในกรอบ"; เพลงทั้งหมดไม่เพียงแต่เสริมฉากแอ็คชั่นอย่างเป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ยังสร้างขึ้นจากแผนการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของโกกอลด้วยซ้ำ เรามาเพิ่มเครื่องแต่งกาย, แสงสว่าง, เปลี่ยนบูธของผู้แนะนำให้เป็นเก้าอี้ - และเราได้รับผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญตามปกติ - ตอนนี้เรามาดูความหมายกันดีกว่า ก่อนอื่นเลย องก์แรกคือการอ่านข้อความของ Gogol อย่างมีศิลปะ: เจ้าของที่ดินที่สดใส อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน และในแนวหน้า - Chichikov ซึ่งพ่อของเขาไม่ได้ทิ้งเงินให้ แต่ทิ้งคำแนะนำไว้เพื่อประหยัดเงินซึ่ง เริ่มทำสิ่งที่พ่อแม่ยกให้อย่างกระตือรือร้นและเหมาะสมจากตำแหน่งนักจิตวิทยามืออาชีพไปจนถึง "เหยื่อ" ใหม่แต่ละคน ดูเหมือนว่าเราได้ผ่านเรื่องทั้งหมดนี้ที่โรงเรียนไปแล้วดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรใหม่ แต่มีอยู่แล้วในตอนจบเมื่อความลับของ Chichikov ถูกเปิดเผยโดย Nozdryov (Alexander Lazarev) ผู้ชมอาจสงสัยว่าใครในพวกเขาเป็นคนโกงที่ใหญ่กว่า อย่างไรก็ตามแนวคิดทั้งหมดที่ Malyagin ใส่ไว้ซึ่งระบุไว้ในองก์แรกเท่านั้นและข้อความย่อยการประกาศข่าวประเสริฐทั้งหมดที่ Gogol สันนิษฐานไว้ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นในองก์แรกจะปรากฏอย่างชัดเจนในองก์ที่สอง ในนั้นเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะไม่รับรู้ Chichikov ซึ่งถูกจับคาหนังคาเขาหลังจากการหลอกลวงอีกครั้งและถูกขังไว้ในกรงในฐานะตัวละครที่น่าเศร้า เขาพิสูจน์ให้เราเห็นด้วยว่าเขาไม่ใช่อาชญากร เขาไม่ได้รุกรานเด็กและแม่ม่าย แต่ "รับมาจากคนรวยเท่านั้น" และเราเองเห็นว่าเขาไม่ได้ถูกชักจูงด้วยความกระหายผลกำไร แต่โดยผีแห่งความสุขในครอบครัวซึ่งปรากฏแก่เขาในรูปของผู้หญิงที่รายล้อมไปด้วยฝูงเด็กเพราะความสุขนี้ในความคิดของเขาจะ ย่อมเป็นไปไม่ได้หากปราศจากปัจจัยยังชีพ ปราศจากทุน เราเองเห็นว่าเขากำลังถูกผลักดันให้ทำบาปโดยชายที่มีชื่อที่ปรึกษากฎหมายที่น่ากลัว (Evgeniy Paramonov) ผู้นำเจ้าหน้าที่ซึ่งในการแสดงครั้งแรกเพียงเสนอแนะให้ Chichikov ทราบถึงแนวคิดในการซื้อวิญญาณที่ตายแล้ว และในวินาทีนั้นเขาก็จับเขาไว้แน่นติดตามเขาไม่ปล่อยล่อลวง เหมือนปีศาจและปีศาจปรากฏตัวจากใต้ดินอย่างไร - จากหลุมที่พื้นเวที แต่ถ้าการแสดงครั้งแรกยังคงสอดคล้องกับชื่อ "Dead Souls" อย่างสมบูรณ์ - ในนั้นเราเชื่อมั่นอย่างสมบูรณ์ถึงความไร้ค่าของการมีอยู่ของเจ้าของที่ดิน - ดังนั้นการแสดงครั้งที่สองควรเรียกว่า "Living Souls": มันมีตัวละครน่ารักสองตัว - ผู้ว่าราชการจังหวัด (อิกอร์ โคสโตเลฟสกี ) และมูราซอฟ (อิกอร์ โอคลูปิน) พวกเขาเทศนาโดยไม่ได้เปลี่ยนไปสู่ยุคทาสมากนัก แต่ไปสู่ศตวรรษปัจจุบัน: ครั้งแรกพิสูจน์ให้ผู้ฟังเห็นว่าถึงเวลาแล้วที่จะช่วยมาตุภูมิซึ่งไม่ได้พินาศจากชาวต่างชาติ แต่จากตัวเราเองและอย่างที่สองพิสูจน์ให้เห็นว่า Chichikov ว่าแผนการทั้งหมดของเขาพังทลายเพราะพวกมันถูกสร้างขึ้นบนทราย - เป็นการหลอกลวง “พลังอะไร!” - Chichikov ชื่นชมพลังของที่ปรึกษากฎหมายและผู้ติดตามของเขา มูราซอฟและเจ้าชายพูดคุยกับเขา ยืนยันว่าความจริงเข้าข้างพวกเขา เราจะจำสุภาษิตที่ว่า "พระเจ้าไม่ได้อยู่ในอำนาจ แต่อยู่ในความจริง" ได้อย่างไร และไม่สามารถนำไปใช้กับไตรภาคที่วางแผนไว้ในระดับสากลและเป็นสากลของ Gogol ซึ่งจะแข่งขันกับงานของ Dante ได้ถูกสร้างขึ้นหรือไม่.. และ Chichikov ได้รับการช่วยเหลือแล้วครึ่งหนึ่งด้วยความรักที่ปลุกในตัวเขาต่อ Ulinka Betrishcheva ตัดสินใจเลือกความจริงไม่ใช่การบังคับเมื่อ Murazov และเจ้าชายโน้มน้าวเขาว่าวิญญาณของเขายังมีชีวิตอยู่กระตือรือร้นเป็นเพียงพลังงานความอดทน ความฉลาดควรมุ่งไปในทิศทางที่แตกต่าง ถูกบังคับให้รับใช้ความดี ไม่ใช่ความชั่ว องก์ที่สองจบลงด้วยคำพูดของโค้ชเซลิฟาน (ยูริ โซโคลอฟ) ผู้กอดเจ้านายของเขาอย่างพ่อและเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าหากวิญญาณยังมีชีวิตอยู่ มันก็จะเป็นอมตะ นรกซึ่ง Chichikov ผู้ผ่านนรกได้รับการช่วยเหลือจากความทุกข์ทรมานจบลงด้วยธรณีประตูสวรรค์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ความรู้สึกที่สดใสและมองโลกในแง่ดียังคงอยู่หลังจากดูการแสดงนี้เช่นเดียวกับโดยทั่วไปหลังจากการแสดงของ Artsibashev ทั้งหมด นี่คืองานที่คุ้นเคยตั้งแต่สมัยเด็กๆ ซึ่งหลายคนคุ้นเคยกับการมองว่าเป็นการล้อเลียนสังคมและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น จากมือของอาจารย์ตัวจริงด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่อาจกลายเป็นเรื่องราวที่สวยงามอีกเรื่อง...เกี่ยวกับความรัก ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อไม่มีเธอ และไม่ใช่ไม่มีเงินเลย ครอบครัวนั้น - และไม่เพียงแต่ - ความสุขที่ Chichikov ซึ่ง Artsibashev รวบรวมไว้ซึ่งใฝ่ฝันนั้นเป็นไปไม่ได้ สรุปผมแนะนำให้ทุกคนดูการแสดงนี้ซึ่งจะเป็นหนึ่งในรายการโปรดของผมอย่างแน่นอน

19.06.2008
แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรีวิว

มุลเลอร์43 มุลเลอร์บทวิจารณ์: 2 การให้คะแนน: 2 การให้คะแนน: 2

การแสดงที่ไม่มีอะไรเลย โครงเรื่อง- มีเพียง Sergei Udovik (Chichikov) และ Alexey Dyakin (Nozdrev) เท่านั้นที่ดึงการแสดงออกมาได้ ไม่คุ้มที่จะไปแน่นอน
จากช่วงเวลาขององค์กร หากคุณจองตั๋วออนไลน์อย่าเชื่อสิ่งที่เขียนบนเว็บไซต์ คุณจะได้รับตั๋วไม่ใช่ที่ทางเข้าโดยผู้ดูแลระบบ แต่อยู่ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ
เมื่อออกจากร้าน ประตูถนนเปิดเพียงประตูเดียว....ผลคือคนเยอะมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นในโรงภาพยนตร์))

นายอาร์เทม คุซมินความคิดเห็น: 4 คะแนน: 10 คะแนน: 12

การแสดงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่ยอดเยี่ยม ความคิดและฉากที่น่าสนใจ แต่นี่ไม่ใช่โกกอล...
การตกแต่งเป็นคนละเรื่องกัน มันดูแปลกตา และฉันชอบไอเดียของพวกเขามาก ดังที่ได้อธิบายไปแล้วที่นี่ มีสองวงกลมครึ่งวงกลม: ด้านในสีขาวและด้านนอกสีเข้ม ซึ่งหมุนได้และมีประตูที่ซ่อนอยู่มากมาย ประตูเหล่านี้ทำให้นักแสดงทุกคนผิดหวัง พวกเขาทรุดโทรมมากจนบางคนเปิดไม่ถูกเวลา สมมติว่า Chichikov ผู้อับอายต่อสู้กับประตูที่เปิดอยู่ทั้งหมดให้เพื่อนของเขา แต่พวกเขาก็ปิดพวกเขาดังนั้นเขาจึงหันหลังให้กับทิวทัศน์และเริ่มพูดคนเดียวของเขาและครึ่งวงกลมทั้งสองนี้มีประตูก็เริ่มหมุนและด้วย วลี: “ แล้วเพื่อนของฉันทุกคนก็ปิดประตูใส่หน้าฉัน” - การเปิดประตูดังกล่าวบังเอิญชนเขาที่ด้านหลัง ตามตรรกะของมัน การแสดงครั้งที่สองทั้งหมดหายไป เพราะเหตุใดเขาจึงต้องไปที่ไหนสักแห่งหากเส้นทางเปิดให้เขาแล้ว มีหลายกรณีดังกล่าว
หากคุณยังไม่ได้อ่านและจะไม่อ่าน Dead Souls ก็มาแน่นอน มิฉะนั้นก่อนการปรากฏตัวของ Plyushkin การผลิตไม่เหมือนกับข้อความของ Gogol ในสถานที่ที่เธอรู้สึกหยาบคายจากการกระทำที่ไม่มีอยู่จริงของ Nozdryov, Chichikov และภรรยาของ Manilov ซึ่งสามารถแสดงท่าทางดังกล่าวจนชุดของเธอสูงขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ
ทั้งหมดข้างต้นได้รับการชดเชยด้วยตอนจบที่เข้มแข็งซึ่งจะทำให้คุณคิดถึงรัสเซียและจิตวิญญาณ

สเวตลานา ไดยากีเลวา บทวิจารณ์: 117 การให้คะแนน: 168 การให้คะแนน: 88

ฉันตัดสินใจไปที่ "Dead Souls" เพราะฉันได้ยินมาว่าเป็นผลงานคลาสสิกของ Nemolyaeva และ Kostolevsky
การแสดงแบ่งออกเป็น 2 ส่วนตามปริมาณตามลำดับ ฉันไม่ได้อ่านเล่มที่สอง แต่เราไม่ถูกบังคับให้อ่าน
โดยรวมแล้วฉันชอบการแสดง นี่คือการแสดงที่ดีและแข็งแกร่งพร้อมนักแสดงที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นการแสดงแบบเดียวกับที่ไม่น่ากลัวที่จะพาเด็กนักเรียนมาด้วย (ต่างจาก "Eugene Onegin" ที่ Vakhtangovsky ซึ่งยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่ใช่สำหรับเด็กนักเรียน) โดยรวมแล้วเป็นเรื่องราวที่ถูกตัดทอนอย่างหนักพร้อมข้อความคลาสสิก
มีการตกแต่งที่น่าสนใจมากหรือค่อนข้างทำจากอะไร รอบเวทีจนถึงเพดานมีผ้าใบสูงซึ่งด้านนอกเป็นสีดำและด้านในเป็นสีขาว การตกแต่งนี้เคลื่อนไหวและมีสองส่วนเพื่อให้คุณสามารถเปิดออกได้ ด้านสีดำ ชุดนี้บุด้วยผ้ายืดซึ่งคุณสามารถใช้ติดมือ หัว ลำตัว และอุปกรณ์ประกอบฉากได้ มันเป็นที่น่าสนใจมาก! สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือฉากนั้นเคลื่อนไหวได้อย่างแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ มันหยุดในเวลาที่เหมาะสม และนักแสดงที่อยู่ข้างในก็นำสิ่งที่จำเป็นขึ้นบนเวที ยื่นมือออก หรือโน้มตัวออกไปเมื่อจำเป็น (พวกเขาเองก็เป็นส่วนหนึ่งเป็นระยะ ๆ ของอุปกรณ์ประกอบฉาก)
ฉันชอบเก้าอี้นวมของ Chichikov ด้วย: พวกเขาถอดกระดานหลายอันออกจากเวทีด้านหน้า สร้างที่นั่งสำหรับโค้ช และม้านั่งแบบพกพาสำหรับ Chichikov ด้านบนสามารถพลิกกลับและพับเก็บได้ ฉันชอบการค้นพบนี้มาก
เครื่องแต่งกายก็ดี! เครื่องแต่งกายในยุคนั้น ผู้หญิงใส่ชุดแหวน ผู้ชายใส่สูท Nemolyaeva มีเครื่องแต่งกายมากที่สุด: ในองก์แรกหนึ่งชุดสำหรับบทบาทของ Korobochka ส่วนที่สองคือแสงสำหรับ สังคม- ในวินาที - มืดสำหรับผู้หญิง
มีอารมณ์ขันอยู่หลายช่วงเวลา: ลายเซ็นของ Korobochka (Nemolyaev): "Kor.ru" จากนั้น ru เล่นซ้ำ "Rub come on"; "สุนัข"; นางงามและนางงามทุกประการ
ฉันชอบ Kostolevsky มาก! เหลือเชื่อจริงๆ! ในการแสดงครั้งแรกเขาเล่น Plyushkin และในการแสดงครั้งที่สอง - ผู้ว่าราชการจังหวัด ฉันจำเขาไม่ได้ในบทบาทของ Plyushkin! แน่นอนฉันนั่งสูงแน่นอนฉันจำเขาได้จากภาพยนตร์เรื่อง "Nameless Star" เมื่อตอนที่เขายังเด็ก แต่เขาเป็น Plyushkin ที่น่าทึ่ง! เขาดูเหมือนบาบายากา! ในชุดคลุมที่สวมใส่อย่างเหลือเชื่อฉีกขาดขาดรุ่งโรจน์มีผ้าโพกศีรษะที่ไม่อาจเข้าใจได้ทั้งหมดทำให้โค้งงอถูกญาติขุ่นเคืองโลภอย่างไม่น่าเชื่อต่อรองราคาอากาศ ในองก์ที่ 2 ในบทบาทผู้ว่าราชการจังหวัด เขาอยู่ในชุดสูทแล้ว มีภรรยาแสนสวย เป็นสุภาพบุรุษสีเทาที่น่านับถือ
ฉันยังสังเกตเห็น Kucher Chichikov ด้วยตัวเองด้วย เขาน่าสนใจและมหัศจรรย์ บทบาทอาจมีน้อย แต่ในบทบาทนี้ นักแสดงใส่ความรักให้กับสุภาพบุรุษแปลกหน้าอย่างมาก! และโดยเฉพาะในตอนท้ายเมื่อเขาพูดถึงจิตวิญญาณ
ความคิดเห็นของฉันคือ: นี่เป็นการแสดงที่ดีมากโดยเฉพาะสำหรับผู้ชื่นชอบความคลาสสิกและ โปรดักชั่นคลาสสิก(หากไม่คำนึงถึงการตกแต่ง) เมื่อไปแสดงคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับเด็กนักเรียนที่คลั่งไคล้จำนวนมาก บางครั้งพวกเขาดูเหมือนคนบ้าจริงๆ โดยเฉพาะเมื่อครูไม่ได้ควบคุมพวกเขา บางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาจะมาโรงละครเป็นครั้งแรกและไม่รู้ว่าพวกเขามักจะเงียบระหว่างการแสดง ฉันโชคดี ฉันนั่งในที่ที่ไม่มีเด็กนักเรียน - พวกเขานั่งที่ชั้นบนของฉัน

บทกวีอันยิ่งใหญ่ของ N.V. “Dead Souls” ของโกกอลถ่ายทำหลายครั้งโดยโรงภาพยนตร์โซเวียต และยกเว้นภาพยนตร์ปี 1984 โดย V. Schweitzer เวอร์ชันภาพยนตร์มีพื้นฐานมาจากการแสดงละครที่สร้างขึ้นสำหรับ Moscow Art Theatre โดย M.A. บุลกาคอฟ. L. Trauberg ได้รับคำแนะนำจากบทของเขาในปี 1960 และ V. Bogomolov ซึ่งเป็นผู้ฟื้นฟูการผลิต Stanislavsky-Sakhnovsky ในปี 1932 ความจริงที่ว่าผู้แต่ง "The Master and Margarita" มีส่วนร่วมในการเล่นบทละครบ่งบอกถึงแนวทางที่ไม่สำคัญ งานของโกกอลความหนาแน่นของโวหารและวากยสัมพันธ์ที่ไม่สอดคล้องกับเวทีละคร

Bulgakov ซึ่งมาที่ Moscow Art Theatre ในช่วงทศวรรษที่ 30 ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับ หลังจากได้รับการเสนอให้เขียนบทจาก Dead Souls ได้ตัดสินใจสร้างละครที่จะทำให้บทกวีของ Gogol ได้รับการชมบนเวที แต่ดังที่ Bulgakov เขียนในจดหมายถึงโปปอฟเพื่อนของเขา: "Dead Souls" ไม่สามารถสร้างเป็นละครได้ เอาสิ่งนี้มาเป็นสัจพจน์จากบุคคลที่รู้จักงานดี ได้รับแจ้งว่ามีละคร 160 เรื่อง บางทีนี่อาจไม่ถูกต้อง แต่อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถเล่น "Dead Souls" ได้

เป็นที่น่าสังเกตว่า Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งทำงานร่วมกับ Bulgakov ในละครเป็นคนอนุรักษ์นิยมและมองเห็นการผลิตในอนาคตด้วยจิตวิญญาณทางวิชาการดังนั้นแนวคิดมากมายจึงถูกปฏิเสธ ตัวอย่างเช่นการกระทำตามบทของ Bulgakov ควรเริ่มต้นในโรม (“ เมื่อเขาเห็นเธอจาก "ระยะไกลที่สวยงาม" - แล้วเราจะเห็น!") ร่างของ Reader ก็ถูกเขียนลงในสคริปต์ด้วยซึ่ง อยู่ใกล้กับภาพลักษณ์ของโกกอลโดยเปล่งเสียงการล่าถอยโคลงสั้น ๆ

ในระหว่างการอภิปรายเกี่ยวกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ Bulgakov กล่าวด้วยความเสียใจ: "เราต้องการกระแสน้ำอันยิ่งใหญ่ของแม่น้ำขนาดใหญ่" เขาไม่ได้อยู่ในผลงานการผลิตของ Moscow Art Theatre มีภาพประกอบและความสมจริงซึ่ง Stanislavsky ต้องการจากนักแสดงเป็นเวลาสามปี แม้แต่สำหรับ Moscow Art Theatre ระยะเวลาในการผลิตก็ค่อนข้างยาวนาน ผู้กำกับกล่าวกับนักแสดงของเขาว่า “ในอีกห้าถึงสิบปีคุณจะได้เล่นบทบาทของคุณและในอีกยี่สิบปีคุณจะเข้าใจว่าโกกอลคืออะไร” อันที่จริงนักแสดงหลายคนได้รับสถานะของตนเองด้วย "Dead Souls" ตัวอย่างเช่น Anastasia Zueva ถูกเรียกว่ากล่องถาวร เธอเล่นบทบาทนี้มาตั้งแต่ปี 1932 ตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ ในการเล่นภาพยนตร์ของ Bogomolov ภาพลักษณ์ของ Korobochka นั้นไม่ตลกเลย: หญิงชราที่ไม่เป็นอันตราย "ที่มีจิตใจแบบเด็ก" ยืนกรานในตัวเธอเองอย่างกัดกร่อนและพยายามแพร่กระจายอิทธิพลของเธอทางอ้อม ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่ N. Gogol เตือน:“ แม้จะเป็นคนที่แตกต่างและมีเกียรติ แต่ในความเป็นจริงแล้วเขากลับกลายเป็น Korobochka ที่สมบูรณ์แบบ” สำหรับตัวละครหลัก Chichikov ที่นี่อาจกล่าวได้ว่าผู้กำกับได้รับชัยชนะจากการเชิญ Vyacheslav Nevinny ให้มารับบทนี้ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของ Gogol เต็มไปด้วยกลอุบายของแท้และในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์บางอย่าง ด้วยความละเอียดอ่อนในสังคมชั้นสูง Chichikov ผู้บริสุทธิ์ได้ไปเยี่ยมเจ้าของที่ดินที่ทุจริตซึ่งสูญเสียรูปลักษณ์ภายนอกของมนุษย์เพื่อที่จะได้รับวิญญาณที่ตายแล้วจากพวกเขา

ดังที่ V. Sakhnovsky เขียนไว้ในหนังสือของเขาว่า "เพื่อให้ตัวเองมีจุดยืนที่แข็งแกร่งในชีวิต โดยไม่คำนึงถึงผลประโยชน์ของใครก็ตาม ไม่ว่าสาธารณะหรือส่วนตัว นั่นคือสิ่งที่การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของ Chichikov ประกอบด้วย" อินโนเซนต์ทำตามคำแนะนำของผู้กำกับอย่างไม่มีเงื่อนไข ผลลัพธ์ก็เป็นไปตามที่ K.S. ตั้งใจไว้ในช่วงทศวรรษที่ 30 Stanislavsky บทละครของนักแสดง: ในเบื้องหน้าเป็นการปะทะกันของตัวละครที่สะท้อนในตรรกะทั่วไปของโครงเรื่องด้วยความไม่สอดคล้องกันและในเวลาเดียวกันเป็นแบบอย่าง ผู้เขียนบทละครเน้นไปที่แนววิพากษ์วิจารณ์ของข้อความของ Gogol: Nozdryov, Manilov, Plyushkin และเจ้าของที่ดินคนอื่น ๆ ค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายกับสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายของมนุษย์ที่ปราบคนทั้งโลก นี่คือการประณามสังคมในระดับสูงสุดซึ่งลืมไปแล้ว อุดมคติทางศีลธรรมค่อย ๆ ตายลง ทรุดโทรมลง และอยู่ในสภาพทรุดโทรมลง ในการเล่นทางไกลในปี 1979 ไม่มีภาพของทรอยการัสเซียเกี่ยวกับทิศทางที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งโกกอลถาม แต่ก่อนอื่นมีการเสียดสีและเสียงหัวเราะซึ่งเป็นเครื่องมือหลักของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในการต่อสู้กับความหยาบคายที่ไร้ขอบเขตของชีวิต