สีน้ำเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับความนิยมและมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน บางครั้งดูเหมือนว่าทุกคนทำงานด้วยสีน้ำได้อย่างแน่นอน และเป็นที่น่าสังเกตว่าทุกคนทำงานแตกต่างกัน! มีมากมาย ช่างเทคนิคที่มีชื่อเสียงการทำงานกับสีน้ำและมีเอฟเฟกต์และเทคนิคใหม่ๆ ปรากฏอยู่ตลอดเวลา บ่อยครั้งที่ผู้เขียนมือใหม่พยายามทำงานกับเทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมดในคราวเดียวใช้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ ทดลองในพื้นที่เปิดโล่ง จิตรกรรมสีน้ำและตามกฎแล้วไม่ช้าก็เร็วพวกเขาก็พบการผสมผสานซึ่งต่อมามักจะพัฒนาเป็นสไตล์ของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ฉันคิดว่าข้อได้เปรียบหลักของสีน้ำคือความสามารถรอบด้าน... ฉันชอบทำงานแนวใหม่ๆ และฝึกฝนทักษะในแนวเก่า ฉันอยากจะเลือกเทคนิคการวาดภาพสำหรับงานเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอ เพราะฉันพบว่ามันน่าเบื่อและผิดที่จะวาดภาพบุคคลหรือทิวทัศน์ด้วยวิธีเดียวกันแล้ววาดภาพด้วยเทคนิคสีน้ำเดียวกัน วันนี้ฉันจะพูดถึงห้าวิธีในการทำงานกับสีน้ำโดยใช้ตัวอย่างภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ของเห็ดเห็ดบิน ฉันจะพยายามวาดลวดลายที่เหมือนกันห้าแบบ ห้าแบบ วิธีทางที่แตกต่างการวาดภาพสีน้ำ 1. เทคนิคสีน้ำ “เคลือบ” 2. เทคนิคสีน้ำ “A la prima” 3. เทคนิคสีน้ำ - การใช้ของเหลวมาส์ก 4. เทคนิคสีน้ำผสมหลายๆ เทคนิค 5. เทคนิค “สีน้ำเปียก” หรือ “สีน้ำเปียก”
เทคนิคสีน้ำ “กระจก”
แมลงวันอะครีลิคตัวแรกที่ฉันวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคสีน้ำ "Glaze" (จาก German Lasierung - glaze) เทคนิคนี้เหมาะมากสำหรับมือใหม่ เธอมักจะทำงานที่ โรงเรียนศิลปะ- ประกอบด้วยการทาสีแบบเป็นชั้นต่อชั้น จากเฉดสีอ่อนที่สุดไปจนถึงสีเข้มที่สุด แต่ละชั้นต้องมีเวลาในการแห้ง การทำงานในเทคนิคสีน้ำนี้ เราค่อยๆ สร้างโทนสีของตัวแบบทีละน้อย และมีโอกาสที่จะปรับสีในแต่ละขั้นตอนอยู่เสมอ
เทคนิคสีน้ำ “A la prima”
เห็ดตัวที่สองวาดโดยใช้เทคนิค "A la prima" (หรือ "Alla prima" จากภาษาอิตาลี a la prima - "ในการนั่งครั้งเดียว") นี่เป็นเทคนิคที่แสดงออกมากขึ้นและเหมาะมากสำหรับผู้ที่รู้วิธีการผสมสีที่สวยงามในครั้งแรก การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้ทำได้รวดเร็วในชั้นเดียวในเซสชันเดียว โดยไม่ต้องเพิ่มเติมหรือแก้ไขเพิ่มเติม เราได้รับภาพวาดที่เสร็จแล้วทันที ที่นี่คุณต้องระวังเมื่อผสม ปริมาณมาก ดอกไม้สีน้ำไม่มีความยุ่งเหยิงและสีสันก็สดใสและสะอาด สีน้ำที่ใช้เทคนิคนี้มักจะมีสีสันสวยงามมาก! เทคนิคสีน้ำนี้ทำได้ค่อนข้างรวดเร็วและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ไม่ชอบทำงานเป็นเวลานาน
เทคนิคสีน้ำ - การใช้น้ำยากำบัง
ฉันทาสีเห็ดตัวที่สามโดยใช้ของเหลวสำรอง (ปิดบัง) เพื่อไม่ให้ผ่านจุดสีขาวบนหมวกเห็ดฉัน "ซ่อนพวกมันไว้ด้วยสารสำรอง" นั่นคือก่อนอื่นฉันใช้น้ำยาสำรองกับจุดนั้น (บนแผ่นแห้งก่อนเริ่มทาสี) . แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทคนิคสีน้ำ แต่เป็นเอฟเฟกต์มากกว่า ปัจจุบันปริมาณสำรองทุกประเภท (ของเหลวกำบัง) แพร่หลายมาก หากคุณไม่ต้องการทาสีทับทุกจุดหรือกลัวว่าคุณจะทาสีทับไฮไลท์บางจุดเมื่อเกิดอารมณ์ฉุนเฉียว คุณสามารถใช้การสำรองได้
การทำงานกับกองหนุนจะเร็วขึ้นมาก แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าเทคนิคนี้ก็มีข้อเสียเช่นกัน ข้อเสียหลักคือขอบคมมาก ในงานของคุณจะมีขอบเขตที่แหลมคมอยู่เสมอ รายการสีขาวซึ่งมีของเหลวสำรองไหลผ่านเข้าไปในบริเวณที่ทาสีทับด้วยสี สิ่งนี้จะทำให้คุณออกไป สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนศิลปินมากนัก และบางครั้งก็ช่วยสร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติมด้วยซ้ำ! นอกจากนี้ บางครั้งการสำรองออกจากกระดาษก็ทำได้ยาก และบางครั้งก็ไม่สามารถเอาออกได้เลย ดังนั้นก่อนที่จะใช้เงินสำรองในงานของคุณ ให้ทดสอบบนกระดาษแผ่นเล็กที่คล้ายกัน
การผสมผสานเทคนิคสีน้ำหลายอย่างเข้าด้วยกัน
เห็ดตัวที่สี่ถูกวาดด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ (เทคนิคสีน้ำ) ก่อนที่จะเริ่มทำงานเป็นสี ฉัน "ซ่อน" เห็ดทั้งหมดด้วยของเหลวสำรอง สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถสร้างพื้นหลังที่มีความหนาแน่นหลายชั้นด้วยสีได้ ฉันลงสี 4 ชั้น โดยการเคลือบแบบชั้นต่อชั้นเท่านั้นจึงจะสามารถได้พื้นหลังที่มีความหนาแน่นเพียงพอหมองคล้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่พื้นหลังสีดำ หลังจากรอให้พื้นหลังแห้ง ฉันก็เอาส่วนสำรองออกแล้วทาสีเห็ดโดยใช้เทคนิคสีน้ำแบบ "เคลือบ" แบบเดียวกัน
เทคนิค “สีน้ำเปียก” หรือ “สีน้ำเปียก”
เห็ดดอกที่ 5 ฉันใช้เทคนิค "สีน้ำ" มากที่สุด เมื่อมองดูก็ชัดเจนทันทีว่าเรากำลังดูสีน้ำ นี่เป็นเทคนิค “สีน้ำเปียก” (มักเรียกว่า “สีน้ำเปียก” “สีน้ำเปียก”) และถือเป็นเทคนิคที่น่าประทับใจอย่างแน่นอน ในความคิดของฉัน นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ ทักษะของศิลปินและประสบการณ์ส่วนตัวเป็นสิ่งสำคัญมากที่นี่ เทคนิค “สีน้ำเปียก” คือก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ กระดาษจะต้องชุบน้ำให้หมาด จากนั้นจึงเขียนอย่างรวดเร็วบนพื้นผิวที่ยังเปียกอยู่ ด้วยการแพร่กระจาย สีสีน้ำสามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งได้ หากคุณต้องการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ คุณต้องรอจนกว่าจะแห้งสนิทแล้วจึงทำการเพิ่มเติมเท่านั้น
สีน้ำเปียกมีความอ่อนไหวต่อคุณภาพของวัสดุที่ใช้เป็นพิเศษ กระดาษ สี แปรง ทุกอย่างที่นี่มีความสำคัญ ในเทคนิคสีน้ำนี้ คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็วและมั่นใจ ศิลปินจะต้องมีสมาธิอย่างมากและพร้อมสำหรับทุกสิ่ง เราต้องให้อิสระแก่สีน้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างเงื่อนไขที่มันจะไหลตรงตามที่เราต้องการ และสีน้ำควรจะแห้งเมื่อเราต้องการ ในเทคนิคสีน้ำนี้ ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดคือกระดาษเปียกและขาดความเข้าใจในรูปแบบที่ปรากฎ และที่สำคัญสีน้ำเปียกมีความสวยงามทั้งความเบาและความง่าย แต่เรามักจะกลัวที่จะ "ปล่อย" สีออก เราพยายามมากเกินไปที่จะควบคุมมัน เราพยายามมากเกินไป ส่งผลให้สูญเสียความเบาและความง่ายนั้นไป เทคนิคนี้ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง และหากคุณต้องการทำงานในสีน้ำเปียก ฉันแนะนำให้คุณฝึกฝนบ่อยขึ้น
บทสรุป
ในบทความนี้ ฉันได้อธิบายเอฟเฟ็กต์หลักและเทคนิคสีน้ำที่ฉันร่วมงานด้วย แน่นอนว่ารายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน และฉันแน่ใจว่าจะมีบางสิ่งที่ฉันยังไม่ได้ลองเสมอซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันทำงานและการทดลองใหม่ ๆ ขอให้คุณ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ!
มีเทคนิคมากมายในการวาดภาพด้วยสีน้ำ เพื่อที่จะสร้าง ผลกระทบที่ผิดปกติ, ศิลปินใช้ คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์สีและบางครั้งพวกเขาก็ใช้ลูกเล่นและเทคนิคเพิ่มเติม โดยทั่วไปเทคนิคสีน้ำนั้นทำได้ง่าย แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถทำได้ แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าสนใจอย่างยิ่ง
สีน้ำบนแห้ง: เคลือบด้วยสีน้ำ
การเคลือบเป็นเทคนิคการทาสีที่เกี่ยวข้องกับการลงสีโปร่งใสตามลำดับ แต่ละเลเยอร์ที่ตามมาจะทำให้ภาพสว่างขึ้น ชัดเจนขึ้น และอิ่มตัวมากขึ้น การเพิ่มสีทีละน้อยนี้ช่วยให้ได้โทนสีที่ลึกและน่าสนใจยิ่งขึ้นผ่านการซ้อนสีต่างๆ สิ่งสำคัญมากคือต้องแน่ใจว่าชั้นต่างๆ จะไม่ผสมกันในขณะที่พื้นผิวยังเปียกอยู่
เนื่องจากการใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมจำเป็นต้องทำให้สีบนชั้นก่อนหน้าแห้งสนิท การเคลือบจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทาสีรายละเอียดเล็ก ๆ และเน้นรูปทรง เฉพาะเมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นแห้งเท่านั้น ลายเส้นจะไม่เบลอและยังคงชัดเจน
การเคลือบมักใช้ในการสร้าง งานง่ายๆรูปแบบขนาดเล็กซึ่งไม่มีรายละเอียดและความแตกต่างมากเกินไปรวมถึงภาพวาดที่มีองค์ประกอบกราฟิก
มักมากมาย ภาพประกอบหนังสือทำโดยใช้กระจกสีน้ำ ทิวทัศน์ที่สร้างโดยใช้เทคนิคการซ้อนชั้นจะดูได้เปรียบเป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเคลือบกระจกจึงเป็นเทคนิคสากลในหน้าต่างกลางแจ้ง ด้วยการลากเส้นง่ายๆ เพียงไม่กี่ครั้ง คุณสามารถใช้มันเพื่อวาดท้องฟ้า ภูเขา ป่า หรือโลกที่สมจริงมาก วัตถุแต่ละชิ้นก็ดูน่าสนใจและน่าเชื่อถือเช่นกัน ในการพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้ มีการใช้การลงทะเบียนแบบทีละชั้น ตามด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และพื้นหลังอย่างละเอียด เนื่องจากชั้นแรกมีความโปร่งใสมากและมีแนวโน้มที่จะถือเป็นการย้อมสีมากกว่าชั้นสีเต็มจึงค่อนข้างง่ายที่จะซ่อนข้อผิดพลาดหากเกิดขึ้น
สีน้ำบนเปียก
การวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นเปียกจะดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยเทคนิคนี้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งได้ คุณสามารถสร้างผลงานด้วยสีน้ำบนกระดาษเปียกได้ รูปภาพอิสระและเตรียมพื้นหลังสำหรับการเคลือบเพิ่มเติม คุณมักจะพบการผสมผสานระหว่างเทคนิคทั้งสองนี้
ตัวอย่างเช่น เทคนิคการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษเปียก มักใช้เพื่อพรรณนาท้องฟ้า สีที่เจือจางด้วยน้ำ กระจายได้ดีบนกระดาษที่มีเม็ดหยาบเปียก และสร้างรูปทรงนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายเมฆในโครงร่าง ด้วยทักษะบางอย่าง คุณสามารถสร้างการไล่ระดับสีที่เรียบร้อยและสม่ำเสมอเพื่อสื่อถึงท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกหรือรุ่งอรุณได้ คุณยังสามารถค้นหาเทคนิคนี้ได้ - เพิ่มสองสามหยดลงในชั้นสีที่ยังเปียกอยู่ น้ำสะอาดซึ่งทำให้สีน้ำเบลอเผยให้เห็นพื้นผิวแสงของแผ่นงาน คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เด่นชัดยิ่งขึ้น การไหลของอากาศที่ทรงพลังจะช่วยเร่งสีและช่วยสร้างภาพลวงตาของเมฆเซอร์รัส สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเครื่องเป่าผมไม่ทำให้กระดาษแห้งมิฉะนั้นคุณจะไม่สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการเมื่อวาดเพิ่มเติม
เพื่อรักษาระดับความชื้นของกระดาษที่ต้องการ ศิลปินบางคนวางผ้าขนหนูนุ่มเปียกไว้ใต้แผ่นหรือฉีดขวดสเปรย์บางๆ บนพื้นผิวงานเป็นระยะๆ
อาลา พรีมา (อาลา พรีมา)
เทคนิค a la prima เป็นการวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นผิวที่เปียก งานดังกล่าวเขียนได้รวดเร็วในคราวเดียว สีซึ่งอยู่ภายใต้มือของศิลปินเพียงบางส่วนเท่านั้น ไหลอย่างอิสระบนพื้นผิวเปียกของแผ่นงาน ทำให้เกิดรูปแบบที่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ ผสมกับโทนสีอื่น ทำให้เกิดเฉดสีใหม่
งานที่ทำโดยใช้เทคนิค ala prima ดูมีชีวิตชีวา แสดงออก และแสดงออกได้ดีมาก และภายใต้ความงดงามนี้เองที่ความซับซ้อนของการประหารชีวิตถูกซ่อนไว้อย่างชัดเจน ศิลปินจะต้องฝึกฝนให้มากก่อนที่จะเข้าใจเส้นเมื่อใดควรหยุดเติมสีสันและน้ำใหม่ ด้วยประสบการณ์ที่มาพร้อมกับความรวดเร็วในการทำงานของคุณ โดยที่ไม่สามารถวาดภาพสีน้ำบนพื้นเปียกได้
สีน้ำและเกลือ
ผลลัพธ์ที่น่าสนใจได้จากการรวมการวาดภาพสีน้ำบนกระดาษเปียกเข้ากับการใช้เกลือหยาบ เทคนิคนี้ได้มาจากผ้าบาติก คือ การวาดภาพบนผ้า เพื่อสร้างลวดลายและดวงดาวที่วุ่นวาย จะมีการโปรยผลึกเกลือขนาดใหญ่บนผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ หรือยูเรีย เมื่อสัมผัสกับแผ่นชื้นและสีน้ำ เกลือสามารถสร้างภาพลวงตาของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว ประกายไฟ หิมะ หรือการรวมเป็นนามธรรมได้
ใช้สีน้ำและเกลือในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่น เกลือถูกนำไปใช้กับสีน้ำเปียกให้ทั่วทั้งแผ่นหรือแต่ละพื้นที่ คุณต้องตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าแผ่นเปียกแค่ไหน เนื่องจากบนกระดาษที่มีความมันวาวจากน้ำเอฟเฟกต์จะแสดงออกมาไม่ชัดเจนหรือไม่ปรากฏเลย
ต้องทิ้งคริสตัลไว้บนกระดาษจนกว่างานจะแห้งสนิทเนื่องจากการเอาออกก่อนกำหนดจะทำให้ภาพวาดเสียหายและรบกวนรูปแบบผลลัพธ์ หลังจากที่สีน้ำแห้งสนิทแล้วเท่านั้นจึงจะสามารถสลัดเกลือออกได้ เมล็ดข้าวที่แห้งบนกระดาษจะถูกเอาออกด้วยแปรงขนนุ่มขนาดใหญ่
ผลที่คล้ายกันสามารถทำได้โดยใช้แอลกอฮอล์ หลักการทำงานคล้ายกับเทคนิค "เกลือ" - บนกระดาษชื้นที่ปกคลุมด้วยสีน้ำหนา ๆ โดยใช้ สำลีหรือแปรงทาแอลกอฮอล์หยดซึ่งดูเหมือนว่าจะละลายสีทำให้เกิดลวดลายและพื้นผิวที่ผิดปกติ
ขี้ผึ้งและสีน้ำ
ขี้ผึ้งก็เหมือนกับเกลือที่ใช้ทำผ้าบาติกเช่นกัน เนื่องจากเนื้อสัมผัสหนาแน่น จึงช่วยปกป้องพื้นผิวไม่ให้สีย้อมติด ในการวาดภาพสีน้ำ สามารถใช้ขี้ผึ้งเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่น่าสนใจคือลายเส้นของแวกซ์ดูแตกต่างบนกระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน ยิ่งขนาดเกรนสูงเท่าไร รูปแบบผลลัพธ์ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
บ่อยครั้ง เทคนิคแว็กซ์ใช้เพื่อแสดงภาพสะท้อนบนผิวน้ำ ฟองคลื่น และระลอกคลื่นบนผิวน้ำ
เทคโนโลยีสำหรับการทำงานกับขี้ผึ้งและสีน้ำนั้นง่ายมาก:
คุณจะต้องหยิบเทียนสีขาวชิ้นเล็กและกระดาษเนื้อหยาบหนึ่งแผ่น
บริเวณที่ต้องการของการทาสีจะถูกถูด้วยขี้ผึ้ง ขั้นแรกคุณสามารถทดลองโดยใช้แรงกดและความหนาของเส้นเพื่อทำความเข้าใจว่าท้ายที่สุดแล้วคุณจะได้ผลลัพธ์อย่างไร
สามารถใช้สีน้ำกับกระดาษแว็กซ์ได้ เพื่อให้ได้งานที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นคุณสามารถเพิ่มได้ สีต่างๆและเฉดสี
ต้องเอาขี้ผึ้งส่วนเกินออกจากภาพวาดที่แห้งโดยใช้ไม้บรรทัดโลหะหรือมีดทื่อ ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของขี้ผึ้งและสีน้ำคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้
น้ำยาปกปิดสีน้ำและหมึก
อีกเทคนิคที่น่าสนใจเรียกว่า “สำรอง” ด้วยคุณสามารถสร้างได้ ภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งจะมีลักษณะเช่นนี้ ลวดลายกระจกสี- ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้คุณจะต้องมี วัสดุเพิ่มเติม, สีน้ำอย่างเดียวไม่พอ
ความก้าวหน้าของงานเป็นไปอย่างตรงไปตรงมา ก่อนอื่นคุณต้องสร้างโครงร่างของภาพวาด ในการวาดคุณต้องซื้อน้ำยากำบัง ขวดที่มีส่วนผสมของมาสก์มักจะมีการออกแบบพิเศษที่มีปลายบาง หรือคุณสามารถซื้อน้ำยามาส์กสีน้ำขวดคอกว้างซึ่งต้องใช้แปรงบางๆ ด้วยความช่วยเหลือของการมาสก์คุณสามารถจัดการรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้ หลังจากลงทะเบียนโครงร่างแล้ว คุณต้องปล่อยให้งานแห้ง จากนั้นจึงใช้สีน้ำเท่านั้น
น้ำยามาส์กจะถูกลบออกจากที่แห้งได้ง่าย จิตรกรรมสีน้ำโดยทิ้งพื้นที่สีขาวที่ไม่ได้ทาสีซึ่งสามารถใช้เป็นไฮไลต์หรือโครงร่างได้ นี่คือเทคนิค “สำรอง”
นอกจากนี้สีน้ำยังสามารถใช้ร่วมกับหมึกได้ หลังจากที่สีน้ำแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานกับหมึกได้ ซึ่งใช้กับกระดาษแห้งเท่านั้น ไม่เช่นนั้นมันจะผสมกับสีน้ำและทำให้ภาพประกอบเสียหาย สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเครื่องมือทำงานที่เหมาะสม นี่อาจเป็นปากกาหรือแปรงสังเคราะห์ ตัวเลือกจะขึ้นอยู่กับว่าต้องใช้เส้นบางแค่ไหนในการวาดโครงร่าง การใช้หมึกคุณสามารถสร้างภาพประกอบกราฟิกที่น่าสนใจได้
วาดบนแผ่นยู่ยี่
เทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้นต้องใช้ความสามารถในการทำงานกับสีและน้ำ หากต้องการสร้างภาพวาดที่มีเอฟเฟกต์รอยแตกและอายุ คุณจะต้องเตรียมกระดาษด้วย สีน้ำช่วยให้รอยพับและรอยพับที่วุ่นวายดูสดใสซึ่งดูแปลกตามากจากมุมมองการตกแต่ง
วิธีการทำ กระดาษยู่ยี่เพื่อวาดรูปเหรอ?
หากต้องการใช้เทคนิคนี้จำเป็นต้องเตรียมพื้นผิวการทำงานล่วงหน้า แน่นอนว่ากระดาษยับง่าย แต่จำเป็นต้องปฏิบัติตามเทคโนโลยีและคำนึงถึงรายละเอียดทั้งหมด ก่อนอื่นคุณต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสม แผ่นที่มีความหนาแน่นประมาณ 100 กรัมต่อเมตรเหมาะที่สุด คุณจะต้องใช้กาว PVA และแผ่นกระดาษแข็งหนาหนึ่งแผ่น
ก่อนอื่นคุณต้องขยำกระดาษหนึ่งแผ่น ไม่จำเป็นต้องทำให้นิ่มลงด้วยการเสียดสี - เพียงแค่บีบมันให้แน่นบนฝ่ามือของคุณเพียงครั้งเดียว
ก้อนที่เกิดจะต้องยืดออกและพยายามทำให้เรียบ อย่าใช้ฝ่ามือถูแผ่นแรงเกินไป เพราะจะทำให้พื้นผิวของกระดาษเสียและสีจะเกาะติดกับพื้นผิวได้ไม่ดีนัก ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้แน่ใจว่ารอยพับและรอยแตกปรากฏเท่า ๆ กันตลอดเส้นรอบวงของแผ่นงาน ในกรณีที่ยังมีพื้นที่ราบเหลืออยู่ ให้ขยำกระดาษอีกครั้ง
แผ่นพร้อมสำหรับการย้อมสี เพื่อให้กระดาษมีเฉดสีที่ต้องการ เพียงทาสีพื้นผิวด้วยแปรงแบนกว้าง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์แบบโบราณโดยใช้โทนสีน้ำตาล เหลือง และสีเบจ สีน้ำจะเน้นรอยพับและรอยแตกทั้งหมด
กระดาษสีต้องแห้ง แผ่นอาจบิดเบี้ยวและโค้งงอ แต่คุณไม่ควรใส่ใจกับสิ่งนี้
จากกระดาษแข็งหนาคุณต้องตัดแผ่นที่มีขนาดเล็กกว่าแผ่นสี ความแตกต่างของขนาดควรจะเพียงพอที่จะทำให้ขอบของแผ่นยู่ยี่พับได้
กระดาษแข็งต้องเคลือบด้วยกาว PVA บาง ๆ อย่างสม่ำเสมอ
แผ่นยู่ยี่ติดกาวโดยด้านที่สะอาดติดกับกระดาษแข็ง คุณต้องกดกระดาษให้ชิดกับฐานกระดาษแข็ง เมื่อกาวซึมซับกระดาษที่ยับแล้วให้เปียกแล้ว คุณสามารถค่อยๆ ยืดมันลงบนกรอบกระดาษแข็งได้ คุณต้องดำเนินการอย่างระมัดระวังเนื่องจากแผ่นงานที่เสียหายอยู่แล้วสามารถฉีกขาดได้ง่าย หลังจากที่กระดาษสียืดตรงแล้ว คุณจะต้องกดให้แน่นกับเปลหามชั่วคราวอีกครั้ง
ขอบที่ยื่นออกมาของกระดาษและด้านหลังของกระดาษแข็งจะต้องทาด้วย PVA และติดกาวเข้าด้วยกัน ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมุมและเคลือบเพิ่มเติมก่อนติดกาว ต้องวางโครงสร้างที่เสร็จแล้วไว้ใต้แท่นพิมพ์จนกว่าจะแห้งสนิทหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มทำงานได้
รอยขีดข่วน
กระดาษไม่เพียงแต่มีรอยยับเท่านั้น แต่ยังมีรอยขีดข่วนอีกด้วย เทคนิคนี้ยังช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่แปลกตา การใช้รอยขีดข่วนเล็กๆ น้อยๆ ทำให้คุณสามารถพรรณนาหญ้า ผม หรือขนสัตว์ได้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นเรื่องยากแม้จะใช้พู่กันที่ดีที่สุดในการสร้างภาพประกอบที่น่าเชื่อถือและสง่างาม สีน้ำไหลเข้าไปในบริเวณที่เสียหายของกระดาษ เน้นและทำให้สว่างขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังธรรมดา
วาดรูปอย่างไรให้มีรอยขีดข่วน?
หากต้องการสร้างภาพประกอบที่มีรอยขีดข่วน คุณต้องเตรียมกระดาษหนาหนึ่งแผ่นและมีดเขียงหั่นขนมหรือเครื่องเขียน คุณยังสามารถใช้สว่านที่คมได้
คุณสามารถวาดภาพร่างบนกระดาษด้วยดินสอได้ แต่ในบางกรณี จะดีกว่าถ้าใช้เครื่องมือมีคมทันทีซึ่งทำให้เกิดรอยขีดข่วน
หลังจากใช้มีดแล้วคุณจะต้องเติมสีน้ำเจือจางลงบนพื้นผิวกระดาษ สีจะไหลเข้าไปในรอยขีดข่วนทันทีและเน้นสีให้โดดเด่น หลังจากการอบแห้ง รอยขีดข่วนอาจสว่างขึ้น
หลังจากการย้อมสีคุณต้องรอจนกว่างานจะแห้งหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มรายละเอียดด้วยแปรงได้
ดังนั้นเราจึงพูดคุยถึงเทคนิคพื้นฐานของสีน้ำ เราหวังว่าเนื้อหาจะเป็นประโยชน์กับคุณ เราขอเตือนคุณว่าถ้าคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพแล้วล่ะก็ เรายินดีที่จะพบคุณและพบคุณเร็ว ๆ นี้😉
คุณสามารถวาดภาพอะไรก็ได้ด้วยสีน้ำ - จาก ภาพเหมือนจริงเพื่อประดิษฐ์โลกมนุษย์ต่างดาว หลายคนคิดว่าสีน้ำเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ซับซ้อน แต่สิ่งที่คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดภาพด้วยสีน้ำก็แค่เริ่มต้นเท่านั้น เราได้เลือก 11 เคล็ดลับสำหรับคุณเพื่อให้คุณเข้าใจศิลปะการวาดภาพสีน้ำมากขึ้น 11 ขั้นตอน
1. อย่ากลัวที่จะทำให้มือของคุณสกปรก!
หากคุณไม่เคยวาดมาก่อนก็ถึงเวลาเริ่มต้นแล้ว เปิดอัลบั้ม สร้างพื้นผิวและรอยเปื้อนที่น่าสนใจด้วยสีน้ำเพื่อไม่ให้แข็งตัวหน้ากระดาษสีขาว เริ่มจากพวกเขาเพื่อค้นหาโครงเรื่อง หน้าสีอาจดูสดใสและน่าตื่นเต้น หรือสร้างอารมณ์ที่สงบและเศร้าโศก สีหรือพื้นผิวอาจแนะนำขั้นตอนต่อไป - หรือบางทีคุณอาจรู้สึกคันที่จะทาสีโดยไม่มีสี
ภาพประกอบจากหนังสือ “โลกแห่งสีน้ำ”
2. ค้นหากระดาษสีน้ำของคุณ
ผลลัพธ์ของงานขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษสีน้ำเป็นส่วนใหญ่ ไปที่ ร้านหนังสือและเลือกจำนวน 5-10 ชิ้น แผ่นที่แตกต่างกัน กระดาษสีน้ำ"สำหรับการทดสอบ" อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักกระดาษ และผลการทำงาน) น้ำหนักกระดาษที่เหมาะสมสำหรับผู้เริ่มต้นคือ 300 g/m2 มืออาชีพบางคนชอบ 600 g/m2 มีกระดาษสีน้ำประเภทอื่นๆ เช่น กระดาษ NOT และกระดาษเนื้อหยาบ หรือกระดาษรีดเย็น
3. ใช้สีแบบมืออาชีพ
แม้แต่ศิลปินมือใหม่ก็ควรซื้อสีน้ำระดับมืออาชีพ ไม่เหมือนอะนาล็อกราคาถูก สีศิลปะนอนลงอย่างสวยงามแล้วเกลี่ยบนกระดาษ
“ฉันชอบหลอดมากกว่ากระทะ ประการแรก คุณไม่จำเป็นต้องรอให้สีอ่อนลงและใช้งานได้ และประการที่สอง มันง่ายกว่าที่จะสร้างส่วนผสมสีเข้มเข้มข้นด้วยสีทาหลอด”บิลลี่ โชเวลล์
เป็นเรื่องจริงที่สีศิลปินมีราคาแพงกว่า แต่ก็มีอายุการใช้งานนานกว่าเช่นกัน พวกมันเจือจางได้ดีกว่าดังนั้นจึงไม่ได้ใช้หมดเร็วนัก
คำแนะนำ.ลองสีใหม่และอื่น ๆ วัสดุศิลปะบ่อยเท่าที่เป็นไปได้. การทดลอง. อย่าตกเป็นตัวประกันในนิสัยใดนิสัยหนึ่ง
4. สังเกตและพิจารณาก่อนที่จะหยิบแปรงขึ้นมา
ก่อนวาดควรศึกษาโครงสร้างของวัตถุก่อน ดูราวกับว่าคุณได้เห็นมันเป็นครั้งแรก มองอย่างระมัดระวัง จดบันทึก สเก็ตช์ภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยใส่ใจ ตัวอย่างเช่น สังเกตการเรียงตัวของใบหรือวงก้นหอยตามแนวเส้นใบของก้าน
คุณได้รับ ผลประโยชน์สองเท่าจากการวาดภาพต้นไม้ - ก่อนอื่นคุณต้องนั่งสมาธิในขณะที่มองดูต้นไม้ จากนั้นคุณจะเพลิดเพลินไปกับการวาดภาพอย่างแท้จริง มันไม่วิเศษเหรอ? @miftvorchestvo
พยายามแยกแยะสิ่งที่คุณเห็นออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ ในใจ เลือกรูปร่างหลัก ดูว่าพวกมันซ้อนทับกันอย่างไร ลองนึกภาพทิวทัศน์เป็นฉากเวที ให้ความสนใจกับสิ่งที่อยู่ใกล้ที่สุดและสิ่งที่อยู่ไกลออกไป
5. เรียนรู้การผสมสี
ลองผสมสีเพื่อดูว่าชุดสีของคุณจะใช้เฉดสีใดได้บ้าง ผสมสองสีก่อน จากนั้นจึงเพิ่มสีที่สามลงไป การทดลอง!
คุณจะรักการสร้างสีสันที่สวยงามและเฉดสีและโทนสีที่หลากหลายซึ่งมีจำนวนไม่หมดเกือบหมด
มุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง คุณสามารถทำได้หรือมาก ภาพวาดที่เหมือนจริงหรือไม่สำคัญมาก งานของคุณคือรวบรวมสีที่มีคุณสมบัติที่คุณจะรู้ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเฉดสีที่ต้องการพร้อมรับประกันผลลัพธ์ที่ดี
ด้วยการผสมเม็ดสีบริสุทธิ์ คุณสามารถสร้างรูปแบบสีเย็น อบอุ่น หรือสีเทาที่มีสีเดียวกันได้ ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”
6. เริ่มต้นด้วยการแสดงออกอย่างประหยัด
หากคุณสเก็ตช์หรือสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอ คุณสามารถเปลี่ยนภาพวาดของคุณด้วยสีน้ำ เน้นเสียงได้ คุณไม่จำเป็นต้องลงสีทั้งหน้า บางครั้งการฝีแปรงที่จัดวางอย่างดีสองสามจังหวะจะสร้างเอฟเฟกต์ที่ทรงพลังที่สุด
ลายเส้นสีน้ำที่มีเส้นประอย่างไม่ใส่ใจในภาพร่างคือสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Felix Scheinberger ภาพประกอบจากหนังสือ “ภาพร่างสีน้ำ”
7. ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำ
ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำกับกระดาษก่อนเริ่มงานและช่วยให้คุณสามารถลบสีที่แห้งได้ง่ายหากจำเป็น นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับเม็ดสีที่เข้มข้นหรือคงอยู่: คุณไม่ต้องกังวลกับการ "เปื้อน" กระดาษในบริเวณไฮไลท์ ก่อนใช้งานควรฝึกในสมุดสเก็ตช์ภาพก่อนเนื่องจากพื้นผิวในการวาดภาพจะค่อนข้างลื่น
หากต้องการลบสีออกจากบริเวณที่ไม่จำเป็น (คุณเผลอไปเกินขอบหรือจำเป็นต้องสร้างไฮไลท์) เพียงล้างสีออกด้วยแปรงหรือฟองน้ำที่สะอาดและชุบน้ำหมาดๆ
8. เรียนรู้ศิลปะการเคลือบ
ศิลปินเรียกเทคนิคการเคลือบกระจกเพื่อให้ได้สีรุ้งเข้มโดยการใช้สีโปร่งแสงทับสีหลัก เทคนิคการเคลือบเป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสิ่งที่ดีที่สุด โทนสี- สีถูกทาอย่างประณีตมากทีละชั้นและหลังจากการอบแห้งรายละเอียดของชั้นสุดท้ายก็จะได้ผลลัพธ์
ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”
9.เทคนิคการแปรงแบบแห้ง
เทคนิคนี้สามารถใช้ในการวาดขนสัตว์หรือขนเล็กๆ บนผลไม้ เช่น กีวี
ใช้สีทาบนแปรงแล้วเช็ดส่วนเกินออกด้วยผ้าเช็ดปาก ยืดผมแปรงให้ตรง ใช้สีลงบนพื้นผิวที่แห้งซึ่งเคยทาสีไว้เป็นสีพื้นหลัง ทำงานเป็นจังหวะเล็กๆ ในทิศทางเดียว โดยเลียนแบบเส้นขนบนพื้นผิว
กีวีใช้เทคนิคแปรงแห้ง ภาพประกอบจากหนังสือ
ไม่มีสหายในเรื่องรสชาติและสี คุณเคยได้ยินสุภาษิตเช่นนี้หรือไม่? โดยไม่มีข้อกังขา. ผู้คนสามารถโต้เถียงกันหลายชั่วโมงว่าศิลปินคนไหนดีกว่าและศิลปินคนไหนแย่กว่ากัน อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องยากที่จะหาคนรักความงามที่ไม่ชอบสีน้ำ
บทกวีที่มีสีสัน การแสดงดนตรีอันไพเราะ สีสัน - นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่ผลงานสีน้ำสมควรได้รับ ตอนนี้เราจะพยายามเจาะลึกบทกวีและดนตรีนี้เพื่อค้นหาว่าโลกแห่งสีน้ำเป็นอย่างไร สำหรับผู้เริ่มต้น นี่จะเป็นการเดินทางที่ยากจะลืมเลือนในดินแดนแห่งเวทมนตร์ที่สวยงาม
ประวัติเล็กน้อย
ความสามารถอันน่าทึ่งของสีน้ำในการถ่ายทอดความโปร่งใสได้ดึงดูดศิลปินทั่วโลก เทคนิคการเขียนที่หลากหลายช่วยให้นักมายากลตัวจริงสามารถสร้างสิ่งเจ๋งๆ ได้ เมื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ในวันที่อากาศร้อน คุณจะต้องต่อสู้กับความอยากกระโดดลงไปในน้ำเย็นของทะเลสาบหรือแม่น้ำที่วาดด้วยสีน้ำอย่างแน่นอน
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้ว่าสีน้ำถูกนำมาใช้ครั้งแรกที่ไหนและเมื่อใด แต่ในศตวรรษที่ 15 A. Durer ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงได้ใช้สีน้ำอย่างประสบความสำเร็จสร้างผลงานที่น่าทึ่ง
ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สีน้ำเรียกว่าดนตรีสีและบทกวี ความโปร่งสบาย ความสว่าง ความลึกลับ และความสว่างเหนือธรรมชาติบางอย่าง เหมือนกับแม่เหล็กที่ดึงดูดสีน้ำ นี่คือวิธีที่ "สีน้ำ" แปลมาจาก ภาษากรีก.
ไม่เพียงแค่ ข้อมูลจำเพาะกวักมือเรียก จิตรกรหนุ่มสำหรับสีเหล่านี้ แต่ยังรวมถึงเกียรติยศของปรมาจารย์ในอดีตที่ส่งเสริมความสำเร็จส่วนบุคคลและการหาประโยชน์บนด้านหน้าที่งดงาม เป็นที่นิยมโดยเฉพาะสีน้ำที่ได้รับใน ปลาย XVII - ต้น XVIIIศตวรรษ หมอกในลอนดอนเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานสีน้ำชิ้นเอกของอังกฤษหลายชิ้น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. หนึ่งในนั้นคือ W. Turner เพียงร้องเพลงรักให้กับถนนที่พลุกพล่านในลอนดอนในผลงานของเขา
รัสเซียยังมีชื่อเสียงในด้านจิตรกรสีน้ำแห่งศตวรรษก่อนหน้านั้นด้วย K. P. Bryullov ไม่เพียงแต่สามารถสร้างสิ่งที่มีลวดลายด้วยน้ำมันเท่านั้น แต่ยังมีสีน้ำในมือของเขาที่ไร้ที่ติอีกด้วย A.A. Ivanov เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และชื่นชอบความสมบูรณ์ของสีน้ำ ผลงานของเขาเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ยอดเยี่ยม
- ไอ.อี. เรพิน
- V. I. Surikov
- I. N. Kramskoy
- ม.เอ. วูเบล
- V. D. Polenov
- V. A. Serov
- เอ.เอ. ดีเนก้า.
รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ทิ้งลายเส้นสีน้ำอันน่าจดจำไว้ในประวัติศาสตร์ ศิลปะภาพ.
เพื่อให้คุณอยากหยิบพู่กันและวาดภาพสีน้ำครั้งแรก ให้วิ่งไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดูความคลาสสิก! หากคุณต้องการรับแรงบันดาลใจโดยไม่ต้องออกจากบ้าน ลองชื่นชมผลงานบางส่วนของปรมาจารย์ในอดีต โปรดทราบว่าหน้าจอไม่ได้สื่อถึงความมีชีวิตชีวาแบบที่คนจริงๆ หายใจเข้า ภาพวาดสีน้ำ.
พื้นฐานสีน้ำ
จะเริ่มต้นที่ไหน? คำถามที่เราถามตัวเองเมื่อเราต้องการบางสิ่งบางอย่างจริงๆ วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกฝนสีน้ำคือการได้รับสิ่งที่จำเป็น นี่คือรายการเล็กๆ น้อยๆ หากไม่มีผลงานชิ้นเอกสีน้ำในอนาคตของคุณจะไม่เกิดขึ้น:
- สี- มีสีน้ำหลากหลายชนิด พร้อมด้วยเฉดสีและสารเติมแต่งทุกประเภท แต่นักวาดภาพสีน้ำที่เจ๋งๆ ควรรู้ว่าแม่สี 8-10 สีก็เพียงพอแล้ว สีน้ำที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นมา เมืองอันรุ่งโรจน์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. สีน้ำที่เติมน้ำผึ้งจะสว่างกว่าและมีรสชาติดีกว่า แต่ไม่แนะนำให้กิน แต่ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้
- แปรง- นักวาดภาพสีน้ำที่มีประสบการณ์หลายคนใช้แปรงเพียงอันเดียว โดยปกติจะเป็นแปรงกระรอกขนาดกลางที่ดี หากคุณต้องการถือแปรงที่แตกต่างกันในมือ ให้ใช้ตัวเลขตั้งแต่ 8 ถึง 16 หลัก แปรงขนาดเล็กมักจะใช้สำหรับการวาดภาพขนาดย่อและรายละเอียดการวาดภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หากคุณเป็นคนรักอิมเพรสชันนิสม์ ก็อย่าลืมสิ่งเหล่านั้นไปเสีย นอกจากกระรอกแล้ว โคลินสกี้และเซเบิลก็เหมาะเช่นกัน ข้อได้เปรียบหลักของแปรงดังกล่าวคือความสามารถในการดูดซับน้ำได้มาก
- กระดาษ- หากคุณตัดสินใจที่จะฝึกสีน้ำบนสมุดโน้ตหรือบนกระดาษห่อของขวัญ ให้โยนเรื่องไร้สาระนี้ออกไปจากหัวของคุณทันที! สำหรับสีน้ำ คุณต้องใช้กระดาษฟองหนาพิเศษคุณภาพดี เมื่อซื้อมาแล้วอย่ารีบเร่งทาสีเต่านินจาหรือเจ้าหญิงผู้มีเสน่ห์ทันที! ขั้นแรก ปล่อยให้กระดาษอยู่หลายวัน จากนั้นตรวจสอบการดูดซึมน้ำและดูว่าสีเกาะติดกับพื้นผิวสีขาวเหมือนหิมะหรือไม่ หากทุกอย่างลงตัวกับคุณ และเต่าเป็นสีเขียวและเจ้าหญิงเป็นสีชมพู ให้วิ่งไปที่ร้านแล้วซื้อกระดาษดีๆ เพิ่ม คุณไม่โชคดีเสมอไป
- ขาตั้ง. สถานที่ทำงานคุณต้องเตรียมตัวล่วงหน้าด้วย แน่นอนคุณสามารถสร้างบนโต๊ะได้ แต่ scoliosis สายตาไม่ดีและผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง คุณคงไม่จำเป็นต้องใช้มัน ดังนั้นควรซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อมขาดีๆ สักเล่มทันที แล้วจะสะดวกไม่แพ้กันทั้งที่บ้านและในสนาม หากคุณมีกะหล่ำปลีไม่เพียงพอสำหรับวางขาตั้ง แผ่นไม้อัดธรรมดาก็อาจกลายเป็นขาตั้งที่ดีเยี่ยมได้ สิ่งสำคัญคือคุณสามารถแนบแผ่นกระดาษฟองที่คุณเพิ่งเก็บไว้ได้
คุณพร้อมที่จะวาดภาพแรกของคุณแล้ว จำไว้ทันทีว่าเมื่อคุณเป็นนักสีน้ำที่เก่งแล้วงานนี้จะไม่มีราคา ในการประมูลของ Sotheby แม้แต่กระดุมจากการสร้างครั้งแรกก็ยังต้องตกอยู่ใต้ค้อน คุณต้องทำอะไรเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำ?
สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น
ก่อนอื่นเรามาทำความรู้จักกับเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีน้ำกันก่อน คุณจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไรและอย่างไร? แน่นอนคุณจำได้ว่าสีน้ำเป็นสีที่โปร่งใส ไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหน ชั้นล่างสุดก็จะมองเห็นได้เสมอ ดังนั้นจึงใช้วิธีการต่อไปนี้เมื่อทำงานกับสีน้ำ:
- ในที่เปียก- วิธีการนี้ นามบัตรสีน้ำ ไม่มีสีอื่นใดที่สามารถให้แสงระยิบระยับอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเมื่อผสมสีบนกระดาษเปียก พยายาม! ใช้แปรงเปียกกระดาษ Whatman พื้นที่ขนาดใหญ่แล้วแปรงสีหนึ่งและอีกสีหนึ่งอยู่ข้างๆ เพื่อให้ลายเส้นสัมผัสกัน ทำสายรุ้งแบบนี้แล้วปล่อยให้แห้ง ปาฏิหาริย์ไม่ใช่เหรอ!
ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับเทคนิคการเขียน คุณควรจำอะไร? สีน้ำก็สวยจนกลายเป็นโคลน ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมกันมากขึ้น สามสี- อย่าไปยุ่งกับมัน! อย่าลืมว่าสามชั้นเท่ากับอย่างน้อยสามสี! วิธีที่ดีที่สุดในการวาดภาพสีน้ำคือการถ่ายภาพแบบเป้าซึ่งก็คือแนะนำให้ตีสีและโทนสีทันที ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มวาดภาพจากสถานที่ที่สว่างที่สุดและจบด้วยจุดที่มืดที่สุด ทาชั้นใหม่เสมอหลังจากที่ชั้นล่างแห้งแล้ว อย่ารีบเร่ง!
อย่างไรก็ตาม เมื่อได้ลองครั้งแรก หลายคนก็ถามตัวเองว่า “เมื่อไหร่ชื่อเสียงจะมา?” คำตอบนั้นง่าย: ศึกษา เรียน และศึกษาอีกครั้ง! เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดภาพด้วยสีน้ำอย่างต่อเนื่อง ยิ่งคุณทำเช่นนี้บ่อยเท่าไร คุณจะเชี่ยวชาญทักษะได้เร็วขึ้นเท่านั้น มันเหมือนกับการขี่สเกตบอร์ด ไม่ว่าคุณจะมองเขามากแค่ไหนคุณก็จะไม่เรียนรู้ที่จะขับรถ มีเพียงการขึ้นเล่นสเก็ตบอร์ดและชนมากกว่าหนึ่งครั้งเท่านั้นคุณจึงจะกลายเป็นนักเล่นสเก็ตบอร์ดที่เท่ได้ มันเหมือนกันในการวาดภาพ หยุดเล่นสเก็ตบอร์ดแล้วหยิบแปรงของคุณขึ้นมา! คุณจะประสบความสำเร็จ!
การวาดภาพสีน้ำมีประวัติศาสตร์และประเพณีของตัวเอง ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 12 แม้ว่าจะเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก็ตาม อียิปต์โบราณเราใช้สีน้ำทึบแสงโดยเติมสีขาว
เป็นเรื่องที่น่าสนใจ เนื่องจากคุณลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของสีน้ำก็คือความโปร่งใส และชุดต่างๆ จะไม่มีสีขาวเลย ใน ยุโรปยุคกลางเช่นเดียวกับใน Rus ' มีการใช้สีน้ำทึบแสงเพื่อระบายสีหนังสือหรือต้นฉบับของคริสตจักรโดยเน้นอักษรตัวใหญ่หรือเครื่องประดับด้วยสีน้ำ
สีน้ำ
สิ่งที่สีอียิปต์โบราณ ยุคกลาง และสีต่อมามีเหมือนกันคือตัวทำละลายสำหรับสีเหล่านี้คือน้ำ - น้ำ จึงเป็นที่มาของชื่อ Aquarelle หรือสีน้ำ คำนี้ใช้ทั้งกับสีและประเภทของภาพวาดที่ทำด้วยสีเหล่านั้น คุณสมบัติหลักของสีน้ำบริสุทธิ์คือความโปร่งใสและความบริสุทธิ์ของสีดังกล่าวข้างต้น การวาดภาพสีน้ำมักจะละเอียดอ่อน เปราะบาง และโปร่งสบาย แต่จนถึงกลางศตวรรษที่ 13 มีลักษณะการใช้งานเพียงอย่างเดียว ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการวาดภาพระบายสี การแกะสลัก และจิตรกรรมฝาผนัง แม้ว่าผลงานชิ้นเอกเช่น "The Hare" ของ Albrecht Durer ซึ่งถือเป็นงานหนังสือเรียนจะถูกเขียนขึ้นในปี 1502
จากงานอดิเรกที่โดดเดี่ยวไปจนถึงการยอมรับในระดับสากล
พบตัวอย่างที่แยกออกมาอย่างน่าทึ่งในภายหลัง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นของกฎ ปรมาจารย์พู่กันที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปเช่น Van Dyck, Giovanni Castiglione และ Claude Laurent ขลุกอยู่ในสีน้ำ ในอังกฤษ ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษโดยโจเซฟ เทิร์นเนอร์ แม้ว่าก่อนหน้าเขาภาพวาดสีน้ำก็ได้รับการส่งเสริมโดยศิลปินชาวอังกฤษผู้น่านับถือ ภายใต้การนำของเทิร์นเนอร์ สีน้ำกลายเป็นภาพวาดชั้นนำในประเทศนี้ และในปี 1804 สมาคมนักสีน้ำได้ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษ
นักสีน้ำชาวต่างชาติที่ยอดเยี่ยม
สีน้ำกลายเป็นแฟชั่นในฝรั่งเศส ประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกา สามารถเพิ่มได้ว่าตามคำแนะนำของศิลปินชาวอาร์เจนตินา Rojo จึงมีการประกาศวันสีน้ำสากล บันทึกไว้ครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544
คุณสามารถดูได้ในโดเมนสาธารณะ การทำงานที่น่าตื่นตาตื่นใจภาพสีน้ำโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น อาเบะ โทชิยูกิ ซึ่งอยู่ในผลงานของเขา ภาพวาดที่ไม่ธรรมดาบรรลุความแม่นยำในการถ่ายภาพ
ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
การวาดภาพสีน้ำพัฒนาขึ้นในรัสเซียอย่างไร อันดับแรก อาจารย์ใหญ่ในรูปแบบศิลปะนี้กลายเป็น P. F. Sokolov (1791-1848) ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซีย ภาพสีน้ำ- ในฐานะนักวิชาการของ Imperial Academy of Arts เขาทิ้งภาพตัดขวางของยุคสมัยไว้สำหรับลูกหลาน ในขณะที่เขาจับภาพรัสเซียร่วมสมัยในทิวทัศน์ ภาพบุคคล และฉากในชีวิตประจำวัน Karl Bryullov และ A. A. Ivanov จ่ายส่วยให้กับสีน้ำ ใน ศตวรรษที่ XVIII-XIXเธอกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะของจิ๋วที่เธอทำ แต่ยอดเยี่ยมและ งานใหญ่สร้างขึ้นด้วยสีน้ำ ดีเป็นพิเศษคือภาพวาดของ Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov และศิลปินแห่ง World of Art สมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2430
ความงดงามของทิวทัศน์สีน้ำ
สีน้ำเหมาะสำหรับการวาดภาพทุกประเภท แต่ทิวทัศน์จะดีเป็นพิเศษ สีน้ำสามารถสื่อถึงการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน ความอิ่มตัวของพื้นที่กับอากาศ ความสมบูรณ์ของแต่ละโทนสี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันถึงมีความสวยงามและมีสีสันเป็นเอกลักษณ์ สวนบานบนทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นในอควาเรล
ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ Beatrice E. Parsons (1870-1955) นั้นดีเป็นพิเศษ ทิวทัศน์สีน้ำโดยเฉพาะในฤดูหนาวที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียนั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ทิวทัศน์ฤดูหนาวของรัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักวาดภาพสีน้ำหลายคนมีให้เลือกมากมาย
เทคนิคลักษณะเฉพาะ
เอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสีน้ำเกิดขึ้นได้อย่างไร? โดดเด่นด้วยเทคนิคพิเศษ มีกฎของตัวเองและแน่นอนว่าเป็นของตัวเอง ในลักษณะพิเศษสีที่เตรียมไว้ การเบลอและลายเส้นเป็นเทคนิคเฉพาะของประเภทนี้ เราจะต้องจองทันทีว่าการวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะพิเศษ
ในปัจจุบันนี้หากมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต จำนวนมากชั้นเรียนปริญญาโทและคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีเปลี่ยนการใช้แปรงอย่างเชี่ยวชาญด้วยเทคนิคต่าง ๆ คุณสามารถเจอข้อความที่ทุกคนสามารถทาสีได้ ไม่ทั้งหมด. และเทคนิคการเคลือบกระจกนั้นมีให้เฉพาะมืออาชีพที่แข็งแกร่งเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีเทคนิคเช่น "ล้าง", "อัลลาพรีมา", "แปรงแห้ง", "หยด" และ "เปียก" มีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่จะเชี่ยวชาญพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
จิตรกรรมบนกระดาษ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สีน้ำขาตั้งได้รับการพัฒนาผลงานที่ไม่ด้อยกว่า ภาพวาดสีน้ำมัน- ความแตกต่างที่สำคัญไม่เพียงแต่ในเรื่องสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ผลงานด้วย ในสีน้ำจะเป็นกระดาษซึ่งมักเป็นผ้าไหม และสิ่งนี้ทำให้การวาดภาพสีน้ำคล้ายกับกราฟิก
เมื่อสร้างภาพวาดด้วยสีน้ำบางครั้งกระดาษก็จะถูกทำให้เปียกล่วงหน้า (เทคนิค "เปียก") ลายเส้นจะใช้ในรูปแบบการแพร่กระจายพิเศษและรูปแบบที่ใช้ถัดจากนั้นจะรวมเข้ากับรูปแบบก่อนหน้า เฉดสีใหม่ซึ่งบางครั้งก็ยากที่จะคาดเดาด้วยซ้ำ
อุปกรณ์พิเศษ
กระดาษแห้งเร็วและบิดเบี้ยว ดังนั้นจึงต้องดึงแผ่นให้ตึง สามารถทำได้หลายวิธี คุณสามารถวางแผ่นเปียกบนกระจกแล้วเอียงตามมุมที่ต้องการระหว่างทำงานเพื่อกักเก็บความชื้นในบริเวณที่ต้องการได้ดียิ่งขึ้น เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีนี้ไม่สามารถใช้ได้กับผู้เริ่มต้น มีอยู่ เฟรมพิเศษสำหรับความตึงของแผ่น พวกเขาเรียกว่ายางลบ เพื่อรักษาความชื้น ให้วางผ้าสักหลาดชื้นไว้ใต้กระดาษ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของสีและน้ำและในเวลาเดียวกันอย่างแน่นอน เฉดสีที่แตกต่างกัน- ตัวช่วยต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเทคนิคที่แตกต่างกัน เช่น แท็บเล็ตและบล็อคสีน้ำ
เครื่องมือ
นักสีน้ำแต่ละคนมีเทคนิคของตัวเอง สีน้ำและเทคนิคอัจฉริยะทั้งหมดนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย คุณต้องทำกระดาษจำนวนมากซึ่งแบ่งตามคุณภาพออกเป็นหลายประเภท - กระดาษแข็งบริสตอล, กระดาษ Whatman, ทอร์ชอน และประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่ปรับให้เปียกบ่อยครั้ง นักวาดภาพสีน้ำใช้แปรงที่ทำจากขนกระรอกอันละเอียดอ่อน แปรงดังกล่าวยังใช้ในนิติวิทยาศาสตร์อีกด้วย ขนของมาร์เทน คุ้ยเขี่ย และแบดเจอร์มีความเหมาะสม
เมื่อทำงานกับสีน้ำ มีหลายสิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของ "เทคนิค" คุณสามารถใช้สีน้ำตามที่กล่าวไว้ข้างต้นทั้งบนกระดาษแห้งและเปียก ในกรณีแรกมีเทคนิคของตัวเอง ส่วนอย่างที่สองก็มีเทคนิคของตัวเอง เมื่อวาดภาพด้วยสีโดยตรง กระดาษแม้จะเปียกในตอนแรกก็ยังแห้งอยู่ การทาหลายชั้นเพื่อให้ได้ความลึกและความแวววาวของสี (การเคลือบ) ต้องใช้กระดาษแข็งแห้งเท่านั้น
เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด
การวาดภาพด้วยสีน้ำ "บนเปียก" หรือ "บนเปียก" หรือ "เปียกบนเปียก" มีเอกลักษณ์และมีอยู่ในประเภทภาพวาดนี้เท่านั้น จริงอยู่ จิตรกรรมฝาผนังถูกวาดบนดินที่ชื้น และผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าสีเหล่านี้เป็นต้นหน้าของภาพสีน้ำที่ทำโดยเทคนิค “เปียก”. ฝีแปรงที่นุ่มนวลและพื้นผิวชั้นสีที่ไม่ซ้ำใครคือลักษณะเฉพาะของการทำงานกับสีน้ำ "บนเปียก" นอกจากนี้ในงานเหล่านี้ยังมีเอฟเฟกต์ความสั่นไหวและการเคลื่อนไหวของภาพอีกด้วย จากนั้นคุณสามารถวาดภาพด้วยปากกาหรือดินสอลงในสีน้ำแห้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่นานมานี้ ดินสอสีน้ำ- สาระสำคัญของสีน้ำคือได้โทนสีขาวหรือสีอ่อนเนื่องจากกระดาษแข็งที่แสดงผ่านชั้นสีโปร่งใส
จริงๆแล้วทาสี
แล้วสีล่ะ? คุณภาพนี้เกิดขึ้นได้จากการบดเม็ดสีแบบพิเศษและปริมาณของเม็ดสีในผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม เพื่อป้องกันไม่ให้เม็ดสีกลิ้งเป็นลูกบอล จึงมีการเติมน้ำดีวัวลงในสี ซึ่งเป็นสารลดแรงตึงผิวที่ช่วยลดความตึงเครียด กาวที่ละลายน้ำได้ง่าย ได้แก่ หมากฝรั่งอารบิกและเดกซ์ทริน (ข้าวโพดแปรรูปและแป้งมันฝรั่ง) จะถูกเติมลงในสีเป็นสารยึดเกาะ
เพื่อให้มีความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติก จึงมีการเติมพลาสติไซเซอร์ เช่น กลีเซอรีน และน้ำตาลกลับจะคงความชื้นได้ดี ข้อร้องเรียนที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับสีน้ำคือความสม่ำเสมอของเม็ดสี สีที่ไม่ดีจะคงอยู่บนกระดาษในรูปของเม็ดทราย นี่เป็นตัวบ่งชี้ถึงความล้มเหลวของสี
ท่าจอดเรือสีน้ำ
มีข้อสังเกตข้างต้นว่าสีน้ำนั้นดีอย่างผิดปกติในการวาดภาพทิวทัศน์ โดยเฉพาะทะเลชนะ สีน้ำซึ่งมีเทคนิคและวิธีการทั้งหมดที่มีเพียงสีน้ำเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความงดงามอันน่าตื่นเต้นของผืนน้ำได้ แล้วบางทีอาจมีอะไรบางอย่างในการวาดภาพน้ำด้วยสีน้ำ? บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีบทเรียนมากมายสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพสีน้ำเกี่ยวกับวิธีการวาดทะเล? และจะสอดคล้องกับความกว้างของน้ำได้อย่างไร เทคนิคสีน้ำเช่นเดียวกับใน "blob" หรือ "bloat" นอกจากนี้ สีเทียนยังสามารถใช้ที่ท่าจอดเรือเพื่อปกปิดกระดาษแข็งเพื่อรักษาพื้นที่สีขาวไว้ได้
ทุกประเภทของวิธีการที่แตกต่างกัน
วิธีการต่างๆ เช่น การฟอกสี การต่อย การพ่น การใช้กระดาษกาว และอื่นๆ อีกมากมายที่นักสีน้ำโดยเฉพาะมือใหม่ใช้ ไม่เพียงแต่ช่วยวาดภาพทะเลด้วยสีน้ำเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนงานให้เป็นกิจกรรมที่สนุกสนานอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวาดภาพด้วย เด็ก. แต่ในงานผู้ใหญ่ที่จริงจังก็มีการใช้เทคนิคต่างๆ เช่นกัน บางครั้งเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ คุณสามารถวางแปรงลงแล้วลองใช้วิธีอื่นได้ สิ่งที่อาจารย์ไม่หันไปใช้: และ ติดฟิล์มและการเกิดฟองและเกลือและการกระทืบและอื่น ๆ อีกมากมาย - จินตนาการของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะนั้นไร้ขีดจำกัด
ในยุคสมัยของเรา เมื่อช่องข้อมูลกว้างมาก เมื่ออยู่ในวิจิตรศิลป์หรือศิลปะประยุกต์ทุกประเภทซึ่งเราไม่เคยได้ยินมาก่อน คุณไม่เพียงแต่จะลองด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังได้จัดแสดงผลงานของคุณด้วย ผู้คนมากมายได้ค้นพบผลงานของตนเอง ความสามารถและตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางการพัฒนาทักษะของคุณเอง นอกจากนี้ในทุกประเด็นยังมีคำแนะนำ คลาสมาสเตอร์ คำแนะนำ และโอกาสในการซื้อสิ่งของและเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ การวาดภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นไม่ได้โดดเด่น บทเรียนมากมาย คำอธิบายทีละขั้นตอนทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับสีน้ำนั้นมีอยู่ทั่วไป
