ไอคอนแกะสลักแผง มาร์คอฟ อเล็กซานเดอร์. ไอคอนแกะสลักไม้ DIY

ไม้ที่เหมาะสมที่สุดที่ใช้สำหรับบอร์ดไอคอนคือไม้ไซเปรส

ต้นไซเปรสมีหลายประเภท สามัญหนองน้ำและไซเปรส Levzon ต้นไซเปรสทั่วไปเป็นพันธุ์กระพี้ ส่วนที่เหลือเป็นแก่นไม้ มีไม้สีชมพูอมเหลืองมีกลิ่นเฉพาะตัว โครงสร้างมีความหนาแน่นเป็นเนื้อเดียวกันไม่มีเรซิน ข้อดีของไซเปรส ได้แก่ ความต้านทานต่อการบิดเบี้ยวและผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงบรรยากาศ (อุณหภูมิ ความชื้น) ทนทานต่อความเสียหายจากเครื่องบด ซึ่งอธิบายได้จากการมีอยู่ของเรซินอะโรมาติกในไม้ไซเปรสที่ขับไล่แมลง ข้อเสียของไซเปรสคือ จำนวนมากมักจะมีปมอยู่ในไม้

ในบรรดาพันธุ์ไม้ที่ปลูกในภูมิอากาศเขตอบอุ่นคุณภาพที่ดีที่สุดคือดอกลินเดนไม้ลินเดนเป็นไม้เนื้อเดียวกัน อ่อนนุ่ม มีความหนาแน่นต่ำ จึงมีน้ำหนัก ซึ่งมีความสำคัญในการวาดภาพไอคอน เนื่องจากการทาสีไอคอนต้องใช้ตำแหน่งแนวนอนของกระดาน และต้องหมุนบ่อยๆ ระหว่างทำงาน เหนือสิ่งอื่นใด ลินเด็นนั้นง่ายต่อการประมวลผล มีปมน้อย มีการบิดเบี้ยวเล็กน้อยและเหมาะสำหรับไอคอนที่มีการแกะสลักการตกแต่งตามที่เป็นอยู่ วัสดุที่ดีที่สุดสำหรับงานแกะสลักไม้ ข้อเสียของต้นไม้ดอกเหลือง ได้แก่ ความต้านทานต่ำต่อความเสียหายจากการเจาะ บางครั้งคุณจะพบแผงไอคอนที่ทำจากไม้ดอกเหลืองซึ่งมีแผ่นไม้ไซเปรสบาง ๆ ติดกาวที่ด้านหลัง เช่นเดียวกับแผงที่ใช้สารประกอบต่าง ๆ ที่ขับไล่แมลง

ต้นฉบับของยุโรปตะวันตกบางฉบับจากศตวรรษที่ 17 บรรยายถึงองค์ประกอบสำหรับปูกระดานเพื่อปกป้องกระดานจากความเสียหายจากแมลงศัตรูพืช สูตรดังกล่าวประกอบด้วยน้ำกระเทียมเป็นหลัก บางครั้งก็มีแผงไอคอนที่ด้านหลังมีสีน้ำตาลเข้มหรือสีดำ เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้เป็นร่องรอยของกระดานที่ได้รับการบำบัดด้วยสารประกอบเหล่านี้ นอกจากนี้ ก็มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากเช่นกัน สีน้ำตาลร่องรอยของการชุบด้วยน้ำมันทำให้แห้งซึ่งยังช่วยป้องกันเครื่องบดและความชื้นในบรรยากาศอีกด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 เป็นที่ทราบกันดีว่าไม้ของต้นไม้บางชนิดไม่ได้รับผลกระทบจากการเจาะเนื่องจากมีสารอะโรมาติกหลายชนิดที่ช่วยขับไล่แมลง ไม้ประเภทนี้เป็นที่ต้องการ ในเวลาต่อมา ด้านหลังของไอคอนมักจะถูกเคลือบด้วยสีน้ำมัน ซึ่งนอกเหนือจากการปกป้องจากเครื่องบดแล้ว ยังช่วยปกป้องกระดานจากการบิดเบี้ยว ป้องกันไม่ให้ด้านหนึ่งแห้งอีกด้วย อย่างไรก็ตาม วิธีนี้การป้องกันการบิดงอไม่ได้ผล 100%

เมื่อกลับไปที่คำอธิบายของการเลือกใช้วัสดุสำหรับบอร์ดไอคอนเป็นที่น่าสังเกตว่าไม้ทั้งสองประเภทที่อธิบายไว้ข้างต้นแม้ว่าจะเหมาะสำหรับใช้ในการวาดภาพไอคอน แต่ก็ไม่ได้ใช้บ่อยนักเนื่องจากไซเปรสไม่พร้อมใช้งานและลินเด็น ค่อนข้างแพง ดังนั้นไม้ที่มีมูลค่าต่ำส่วนใหญ่จะใช้สำหรับแผงไอคอน

ป็อปลาร์: สายพันธุ์เสียงกระพี้เป็นสีขาว แก่นเป็นสีน้ำตาลอ่อน ชั้นปีสามารถมองเห็นได้ในทุกส่วน ไม้มีความนุ่ม เบา และแตกเล็กน้อยเมื่อแห้ง ในด้านคุณสมบัติ ไม้ป็อปลาร์มีลักษณะคล้ายกับลินเด็น แต่มีความอ่อนเกินไป ทำให้ทนทานต่อแรงกระแทกได้น้อยกว่า ทำให้เกิดรอยบุบ โดยไม่คำนึงถึงความนุ่มนวลอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าป็อปลาร์นั้นไม่ได้ด้อยกว่าไม้ดอกเหลืองและสามารถใช้เป็นวัสดุสำหรับแผงไอคอนได้สำเร็จ

ออลเดอร์: สายพันธุ์กระพี้บางครั้งก็มีนิวเคลียสปลอม สีเมื่อตัดสดจะเป็นสีขาว แต่เมื่ออยู่ในอากาศจะเข้มขึ้น (แดง) และกลายเป็นสีเหลืองอมแดง วงแหวนการเจริญเติบโตไม่เด่นสะดุดตา รังสีไขกระดูกไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า บนหน้าตัด จะปรากฏในรูปแบบของแสงเส้นรัศมี ไม้มีความนุ่ม น้ำหนักเบา บิดเบี้ยวเล็กน้อย และทนทานต่อความชื้นได้ดีมาก
เมเปิ้ล: กระพี้. มีไม้สีขาว. เป็นเนื้อเดียวกันด้วยประกายแวววาวเล็ก ๆ หรือมีลักษณะเป็นรอยเปื้อนและความแวววาวดุจแพรไหม มีคุณภาพใกล้เคียงกับออลเดอร์ แต่แข็งกว่า

แอช: ไม้เสียงแกนกลางมีสีน้ำตาลอ่อน ค่อยๆ กลายเป็นกระพี้สีขาวอมเหลืองกว้าง มีเนื้อไม้หนาแน่น ไม่ค่อยได้ใช้ประโยชน์เป็นวัสดุสำหรับแผงไอคอน เนื่องจากจะแตกเมื่อแห้ง

โอ๊ค : มีคุณสมบัติที่ดีมากมายส่วนเรื่องการใช้ไม้โอ๊คมาทำไอคอนบอร์ดก็มีนะครับ ความคิดเห็นที่แตกต่างกัน. แหล่งข้อมูลบางแห่งระบุว่าไม้โอ๊กไม่เหมาะสมเป็นพื้นฐานสำหรับไอคอน ความคิดเห็นนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม้โอ๊คมีโครงสร้างพิเศษซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ไม้โอ๊คแตกร้าวใต้ชั้นดินทำให้เกิดการทำลายล้างได้ แหล่งข้อมูลอื่นๆ ไม่ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ และแนะนำให้ใช้ไม้โอ๊กในการวาดภาพไอคอน โดยอ้างถึงความแข็งแกร่ง ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้เกิดความขัดแย้งดังกล่าว แต่ยังคงใช้ไม้โอ๊คอยู่ ดังนั้นผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้จึงเห็นไอคอนที่สร้างบนกระดานไม้โอ๊คในเคียฟ Pechersk Lavra ซ้ำแล้วซ้ำอีก ไอคอนเหล่านี้ถูกทาสีเมื่อประมาณ 100-120 ปีที่แล้ว แต่ไม่มีข้อบกพร่องใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับไม้ที่ใช้

เนื่องจากความแข็งแรง ไม้โอ๊คจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับใช้เป็นเดือยและหมุดไม้ ซึ่งใช้เป็นส่วนประกอบสำหรับยึดแผงไอคอน

ต้นแอสเพน: มีลักษณะอ่อน มีโครงสร้างสม่ำเสมอ และทนทานต่อเครื่องบด สามารถใช้กับแผงไอคอนได้ แต่บ่อยครั้งที่มีโพรงและเน่าเปื่อยอยู่ในลำตัวซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหาในการสร้างบอร์ดตามขนาดที่ต้องการ

เบิร์ช: กระพี้มีโครงสร้างที่มีโครงสร้างละเอียดเป็นเนื้อเดียวกัน เนื่องจากความหลวมของมัน จึงไม่ค่อยมีประโยชน์กับแผงไอคอน แม้ว่าจะใช้งานอยู่ก็ตาม นอกจากนี้ ยังตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น ซึ่งนำไปสู่การบิดงอของไม้จำนวนมาก ไม่ทนต่อการเน่าเปื่อยและแมลงศัตรูพืช

เฟอร์ : สายพันธุ์ที่ไม่มีแกน. มีไม้สนที่นุ่มและเบาที่สุด ไม่มีทางเดินเรซิน

ลาร์ช: ไม้เสียงมีแกนกลางสีเข้มขนาดใหญ่เด่นชัด มันคล้ายกับไม้สนในหลาย ๆ ด้าน (ดูด้านล่าง) ทนต่อการเน่าเปื่อย และมีความต้านทานต่อน้ำค้างแข็งได้เป็นพิเศษ

ต้นสนและต้นสน:มีลักษณะแตกต่างกัน แยกแยะได้ยาก ในรูปของไม้

Spruce: สายพันธุ์ไม่มีแกนไม้แก่ มีทางเดินเป็นเรซิน แต่มีเรซินต่ำ ไม้มีความสม่ำเสมอสีขาวมีสีเหลืองอมชมพูเล็กน้อยนุ่มนวลเบา

ต้นสน: ไม้เสียงด้วยทางเดินเรซิน กระพี้มีสีขาวอมเหลือง ชั้นรายปีมีความชัดเจนในทุกส่วนโดยมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากแสงแรกไปเป็นความมืดตอนปลาย

ไม้สน สปรูซ และลาร์ชเป็นไม้บางชนิดที่ใช้กันมากที่สุดในการวาดภาพไอคอน เนื่องจากมีวางจำหน่ายและมีต้นทุนต่ำ อย่างไรก็ตามเมื่อใช้ไม้ประเภทนี้จำเป็นต้องคำนึงว่าทางเดินของเรซินที่มีอยู่ในนั้นเมื่ออุณหภูมิสูงขึ้นเรซินที่อยู่ในนั้นจะถูกปล่อยออกมาซึ่งสามารถปรากฏบนพื้นผิวของกระดานบางครั้งถึงกับผ่าน ภาพวาด ข้อบกพร่องดังกล่าวแก้ไขไม่ได้ในทางปฏิบัติ

เพื่อที่จะได้ทำเอง ไอคอนไม้แกะสลักก่อนอื่นคุณต้องเลือกวัสดุที่เหมาะสม (ไม้)

ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือไม้ลินเดนเนื่องจากไม้ประเภทนี้ได้รับการประมวลผลได้ดีที่สุดเนื่องจากมีโครงสร้างเส้นใย (แต่คุณสามารถใช้ไม้วอลนัทซึ่งมีลักษณะเป็นเส้นใยคล้ายกับลินเดน) เมื่อเลือกวัสดุควรคำนึงถึงความจริงที่ว่าไม้ไม่มี: นอต, รอยแตก, ทำให้คล้ำและต้องแห้งสนิท เนื่องจากผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้ดิบเมื่อแห้งเมื่อเวลาผ่านไปอาจมีการเสียรูปซึ่งจะนำไปสู่การละเมิดความสมบูรณ์ของโครงสร้างและการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ

เราเริ่มทำงานด้วยมือของเราเองโดยสร้างเฟรม (ไอคอนจะได้รับหมายเลขทั้งหมด) ขนาดมาตรฐาน): 11.5 ซม. x 15.5 ซม. คุณจะต้องมี 4 แถบ

สองขนาด:
1) ความยาว - 15.5 เซนติเมตร
2) ความกว้าง - 5.5 เซนติเมตร
3) ความสูง - 5.0 เซนติเมตร
สิ่งเหล่านี้จะเป็นด้านยาวของเฟรม
และ 2 ขนาด คือ
1) ความยาว - 11.5 เซนติเมตร
2) ความกว้าง - 5.5 เซนติเมตร
3) ความสูง - 5.0 เซนติเมตร

สิ่งเหล่านี้จะเป็นด้านขวางของเฟรม
คุณต้องตัดข้อต่อบนไม้กระดานเหล่านี้ออกโดยวางตำแหน่งไว้เพื่อที่ว่าเมื่อเชื่อมต่อไม้กระดานเข้ากับกรอบมุมภายในจะเป็น 45 องศานั่นคือเพื่อสร้างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านเท่า
หลังจากตัดข้อต่อออกแล้ว จะมีการติดลวดลายบนไม้กระดานเพื่อให้เส้นตรงกับข้อต่อ (จำเป็นสำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม รูปลักษณ์ที่สวยงามเฟรม) และคุณสามารถเริ่มตัดได้ พยายามอย่าใส่คัตเตอร์ลึก ๆ จะดีกว่าถ้าทำการตัดแบบเบา ๆ หลายๆ ครั้งและ อีกครั้งหนึ่งทำงานกับสิ่วเพื่อทำรู เกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการออกแบบควรมีความนูน ดังนั้น ควรทำการตัด ทำให้ลวดลายอยู่ภายนอก ไม่ใช่ภายใน แน่นอน คุณสามารถตัดสินใจได้ด้วยตัวเองว่าจะใช้คัตเตอร์ตัวไหนในการเลือกรูปแบบเฟรม แต่ตามแบบฝึกหัดแสดงให้เห็นว่า คัตเตอร์ประเภทต่อไปนี้เหมาะที่สุดสำหรับสิ่งนี้: "ธง" "สิ่ว" "การสุ่มตัวอย่าง" เมื่อรูปแบบพร้อมแล้วจะต้องขัดด้วยกระดาษทราย (ใช้การเคลือบ 100# ถึง 800#) โดยจำเป็นต้องให้เป็นรูปวงกลม มุมที่คมชัดและลบขอบเขตการเปลี่ยนผ่านของเส้นที่คมเกินไป นอกจากนี้ยังง่ายกว่าที่จะบรรลุความนูนที่เหมือนกันหากคุณดูเหมือนว่ารูปแบบประเภทเดียวกันในสองด้านที่แตกต่างกันนั้นมีขนาดหรือปริมาตรไม่เท่ากันทุกประการ เมื่อเสร็จสิ้นรูปแบบแล้ว ให้ทากาวที่ข้อต่อแล้วต่อไม้กระดานเข้ากับกรอบ ก่อนที่จะใช้กาวจำเป็นต้องขัดข้อต่อด้วยซึ่งจะช่วยให้ติดตั้งได้พอดีเมื่อเชื่อมต่อและทำให้โครงสร้างดูเหมือนทำจากไม้เนื้อแข็ง เมื่อเชื่อมต่อเฟรมแล้วเราวางไว้ในที่รองเป็นเวลา 24 ชั่วโมงดังนั้นการติดกาวจะมีความหนาแน่นและแข็งแรงมากขึ้น หากไม่มีที่รองที่เหมาะสม ให้ใช้สายรัด เมื่อเฟรมพร้อมและติดกาวแล้ว คุณจะต้องติดผนังด้านหลังเข้ากับกรอบนั้น เป็นไปได้ที่ ข้างในทําตัวอย่างเพื่อวางผนังในนั้น ใช้เลื่อยไฟฟ้า ตัดร่องออก ใช้แผ่นไม้อัด Chipboard เป็นวัสดุสำหรับผนังโดยตัดให้มีขนาดเท่ากรอบ

ขั้นตอนต่อไปคือการตัด "ใบหน้า" ออก ขั้นแรกเรานำกระดานแผ่นหนึ่งซึ่งมีขนาดประมาณขนาดของตัวอย่างแล้ววาดโครงร่างของการออกแบบที่ต้องการเพื่อตัดเป็นรูปร่างใช้จิ๊กซอว์ไฟฟ้าอย่าพยายามตัดตามแนวนั้น เส้นจะดีกว่าถ้าตัดใกล้กับเส้นด้วยวิธีนี้คุณจะหลีกเลี่ยงความเสี่ยงในการตัดที่ไม่จำเป็น เมื่อคุณทำเช่นนี้ ให้ปรับขอบตามโครงร่างที่วาดไว้ (ใช้คัตเตอร์แบบสิ่วเพื่อเอาส่วนเกินออก) เราถ่ายโอน "ใบหน้า" ของลวดลายที่คุณเลือกไปยังชิ้นงาน (ทำโดยแบ่งลวดลายออกเป็นสี่เหลี่ยมแล้วค่อย ๆ คัดลอกสี่เหลี่ยม) และเริ่มสร้าง เมื่อตัดหน้าออกแล้ว จะต้องขัดเส้นขอบของเส้นด้วยโดยใช้ กระดาษทรายจำนวนเท่ากัน การทำเช่นนี้คุณจะถ่ายทอดความนุ่มนวลให้กับลักษณะของรูปนักบุญที่ถูกแกะสลัก หลังจากนั้น หากต้องการ คุณสามารถทาสี “ใบหน้า” โดยใช้หมึกเจล กลิตเตอร์ หรือจะปล่อยไว้ตามเดิมก็ได้

ถัดมาเป็นการสร้างซุ้มประตู ด้านบนควรทำเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและขนาดของช่องเปิดภายในด้านบนของกรอบ เนื่องจากจะวางไว้เหนือ "ใบหน้า" ที่ด้านบนสุดของไอคอน หลักการผลิตจะเหมือนกัน: การวาดโครงร่าง การสุ่มตัวอย่างตามแนวโครงร่าง การใช้ลวดลาย การสุ่มตัวอย่าง (การตัด) ลวดลาย การขัดเส้นขอบและลวดลาย หากคุณต้องการลดความซับซ้อนของงานสร้างส่วนโค้งให้ทำขอบที่มีลวดลาย, ทำขอบโดยใช้เครื่องตัดสิ่วเลือกตรงกลางของผืนผ้าใบให้มีความลึก 2 มิลลิเมตรแล้วขัดพื้นผิวที่เลือก วาดลวดลายด้วยดินสอหินชนวนแล้วร่างด้วย "เครื่องเขียน" โดยสังเกตความลึกและความกว้างที่คุณต้องการ ใต้ส่วนโค้ง ทั้งสองด้านของ “ใบหน้า” ควรมี “เสา” ซึ่งวางพิงขอบด้านในด้านล่างของไอคอนจะรองรับ (ส่วนโค้ง) หากต้องการสร้างให้ใช้ไม้กระดาน:
1) ความกว้าง - 1.5-2 เซนติเมตร
2) ความหนา - 1.0 เซนติเมตร

แต่ความสูงจะขึ้นอยู่กับขนาดของส่วนโค้งโดยตรงเนื่องจากจะต้องพอดีระหว่างด้านล่างของส่วนโค้งและขอบด้านในของไอคอนอย่างแน่นหนา คุณสามารถทำให้มันเป็นลอนได้ง่ายๆ โดยใช้มันในการทำ กลึงเพียงอย่าลืมว่าด้านหลังของเสาควรแบนซึ่งหมายความว่าเมื่อกลายเป็นผลิตภัณฑ์โค้งมนแล้วจะต้องละลายตามยาวเป็นสองส่วน และถ้าคุณต้องการให้ทำตามระบบการผลิตแบบโค้ง: ตัดขอบ, สุ่มตัวอย่างด้านในตามแนวขอบ, ทาลวดลาย, เผาตามลวดลาย หรือตามระบบการตัด “ใบหน้า” ออก คือ การสร้างรูปทรง การเลือกรูปแบบ และเพิ่มวอลลุ่ม เพียงจำไว้ว่าไม่ว่าในกรณีใด ด้านหลังของเสาจะต้องเรียบ

คุณต้องสร้างรัศมีเหนือ "ใบหน้า" เหนือศีรษะของนักบุญ โดยวางภาพไว้ตรงกลางกรอบบนผนังด้านหลัง ลากไปตามโครงร่าง แล้วนำออก คุณจะมีโครงร่างที่วาดไว้บนผนังของไอคอน ใช้เข็มทิศ วางส่วนปลายไว้ตรงกลางของหัวภาพ แล้ววาดวงกลมขนาดที่ห่างจากเส้นโครงของจุดสูงสุดของ "หัว" ของภาพถึง จุดบนเส้นขอบของวงกลมคือ 1 ซม. ซึ่งจะเป็นรัศมีเหนือศีรษะของใบหน้า คุณสามารถใช้คัตเตอร์หรือ "หัวเผา" ที่เหมาะสมได้ คุณสามารถใช้การออกแบบใดๆ กับรัศมีที่ต้องการได้ แต่เงื่อนไขหลักคือรัศมีนั้นจะต้องทำให้เป็นสีเหลือง “สีทอง” หากต้องการเพิ่มสีสันให้กับรัศมี ให้ใช้ "คราบ" สีเหลือง แต่คุณเพียงแค่ต้องทาลงบนรัศมีโดยตรงเท่านั้น โดยไม่เกินเส้นขอบ

ในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างไอคอน คุณจะต้องรวมชิ้นส่วนที่ผลิตทั้งหมดไว้ในผลิตภัณฑ์เดียว เราทำเช่นนี้: ในเฟรมโดยตรงที่ด้านล่างของไอคอน บนผนังด้านหลัง เราติดไอคอนเพื่อให้รัศมีอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องเหนือส่วนหัวของ "ใบหน้า" ที่ด้านบนของมันใกล้กับกรอบตรงนั้น เป็นซุ้มประตู และใต้เสาทั้งสองข้างมี "หน้า" ติดตั้งอยู่ จากนั้นให้เวลากาวแห้ง (24 ชั่วโมง) คลุมผลิตภัณฑ์ด้วย “รอยเปื้อน” แล้วปล่อยทิ้งไว้ประมาณ 12 ชั่วโมงเพื่อให้ซึมซับและแห้งได้ดี ตอนนี้ เมื่อใช้กระดาษทรายหมายเลข 1500 คุณต้องเน้นบางพื้นที่ของ "ใบหน้า" และกรอบ ราวกับว่าทำให้ดูเหมือนเป็นการเล่นเงา เมื่อภาพได้รูปลักษณ์ที่ต้องการให้เปิดผลิตภัณฑ์ด้วยวานิชไนโตร มันจะ "ดึง" สีออกมาทำให้เฉดสีมีความสมบูรณ์ ปล่อยให้แห้งเป็นเวลา 24 ชั่วโมง หลังจากเวลานี้ ให้ทาน้ำมันเคลือบเงาบนผลิตภัณฑ์ซึ่งจะทำให้พื้นผิวของไอคอนมีความมันวาว เวลาในการอบแห้งคือ 24 ชั่วโมง เมื่อชั้นวานิชนี้แห้ง ทำด้วยมือเหนือไอคอนเป็นอันเสร็จสิ้น

มาสเตอร์คลาส "ไอคอนไม้ระดับเสียง"

แหล่งที่มา -


พูดตามตรงนี่ไม่ใช่มาสเตอร์คลาสอย่างแน่นอนเนื่องจากไม่รู้ว่าจะถือสิ่วในมือได้อย่างไรมันจะเป็นการยากที่จะทำงานนี้ซ้ำ แต่ถ้าผู้ดูแลระบบบอกว่า MK ก็คือ MK! และไม่ใช่เทพเจ้าที่จุดไฟในหม้อ และบางทีคำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับขั้นตอนการทำงานนี้อาจช่วยให้ใครบางคนก้าวแรกในฐานะช่างแกะสลักได้ เนื่องจากงานของผมยังห่างไกลจากงานศิลปะ ผมจะพยายามอธิบายงานฝีมือและด้านเทคนิคของการทำงานดังกล่าว ฉันจะไม่พูดถึงประเด็นด้านจิตวิญญาณของปัญหานี้ - ไม่ใช่สังฆมณฑลของฉัน มีพระสงฆ์และนักศาสนศาสตร์สำหรับเรื่องนั้น และเรื่องราวของความอัศจรรย์ ศิลปะโบราณฉันพยายามร่างไอคอนสามมิติโดยย่อในสิ่งพิมพ์ "The History of Carved Icons"

สำหรับทำกระเป๋าใบเล็ก (เดินทาง) ตัวอย่าง


ด้วยรูปเทวดาผู้พิทักษ์


พวกเราต้องการ:


  • กระดานมะนาว

  • สิ่วแกะสลักไม้

  • กระดาษทราย

  • ดินสอ ไม้บรรทัด เข็มทิศ

  • กระดาษสเก็ตช์ กระดาษลอกลาย หรือกระดาษคาร์บอน

  • คราบน้ำ (คุณสามารถทำได้โดยไม่มีมัน)

  • น้ำมันลินสีดหรือสารเคลือบอื่น ๆ ที่คุณเลือก (วานิช, มาสติก, แว็กซ์)

  • แปรงขนอ่อน (กระรอก, โคลินสกี้)

  • ผ้าขัดเงา

ดังนั้นทุกธุรกิจเริ่มต้นจากความคิด และความคิดก็เป็นเหมือนนกที่เป็นอิสระและบางครั้งก็บินไปจากสถานที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด ดังนั้นแม้ว่าคุณจะมีความรู้ความรอบรู้ในเรื่องนี้ค่อนข้างสูง แต่ก็คงไม่ฟุ่มเฟือยที่จะดำเนินการ งานเบื้องต้นเพื่อการศึกษาด้านวรรณกรรมและ วัสดุภาพ. ที่นี่มีการใช้เงินทุนที่มีอยู่ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด หนังสือส่วนตัว และทรัพยากรทางอินเทอร์เน็ต พวกเขาจะช่วยคุณค้นหาชีวิตของนักบุญ เรื่องราวในพระคัมภีร์, การวาดภาพ , การทำซ้ำของความทันสมัยและ งานโบราณยึดถือ เราได้รับแรงบันดาลใจ เติมเต็มกระเป๋าอัจฉริยะของเรา และเริ่มพัฒนาภาพร่าง: อาจเป็นสำเนา (ซึ่งมีระดับการประมาณที่แตกต่างกันไปจากต้นฉบับ) การรวบรวมจาก มีให้สำหรับเจ้านายตัวอย่างหรืองานต้นฉบับใหม่ทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น



ขั้นตอนต่อไปคือการเลือกไม้ ควรตากให้แห้งอย่างดี (แต่ไม่แห้งเกินไป) โดยไม่มีการดูแลและการเก็บรักษาอย่างไม่ระมัดระวัง



คุณต้องเลือกบอร์ดที่มีคุณภาพ ที่สุด การเตรียมการที่ดีที่สุดออกมาจากส่วนที่ใกล้กับศูนย์กลางของลำตัว แต่ไม่จับแกน - ที่นี่เป็นสถานที่ที่กว้างที่สุดและเส้นใยขนานกัน ซึ่งทำให้กระบวนการแกะสลักง่ายขึ้นอย่างมากและปรับปรุง รูปร่างและปรับปรุงคุณภาพของผลิตภัณฑ์


คุณต้องปรับขนาดกระดาน ตรวจสอบพื้นผิวเพื่อหาข้อบกพร่อง (รอยแตก รอยปม ฯลฯ) กำจัดหรือเล่นกับสิ่งเหล่านั้น เพื่อให้ใช้งานได้สำหรับงานศิลปะทั่วไป หากจำเป็นให้รักษาผิวหน้าและ ด้านหลังปลายเป็นส่วนสำคัญในการเตรียมไม้สำหรับการแกะสลัก



ในขั้นตอนนี้จะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะคิดถึงการตกแต่งงานให้เสร็จจัดเตรียมกรอบและสำรองบาแกตต์



ตอนนี้คุณสามารถหยิบฟันหน้าได้แล้ว ขั้นแรก เลือกพื้นหลังตามความลึกที่ต้องการ (บางครั้งใช้เครื่องตัด แต่ฉันชอบทำด้วยตนเอง)



จากนั้นงานก็เริ่มต้นขึ้น แต่ละองค์ประกอบ: รัศมีลึกขึ้น ร่างและรอยพับของเสื้อผ้าถูกตัดออก ตอนนี้คุณสามารถตัดใบหน้าออกเพื่อให้ได้การแสดงออกมากที่สุด แต่โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการ สุดท้ายนี้ เครื่องประดับ จารึก องค์ประกอบตกแต่ง,ตกแต่งกรอบพื้นหลัง



หากจำเป็น ผลิตภัณฑ์จะถูกขัดเงาด้วยเครื่องจักรและด้วยมือ ในขั้นตอนนี้ข้อบกพร่องและข้อบกพร่องเล็กน้อยจะถูกลบออก ในงานนี้ มีการใช้กระดาษทรายเพื่อทำให้อ่อนลงเล็กน้อย ปัดขอบของกรอบ และเรียบด้านหลังของกระดาน


เนื่องจากกระดานไม้ดอกเหลืองมีแสงสว่างซึ่งมักจะเกือบ สีขาวและตามประเพณีการวาดภาพการแกะสลักทางศาสนาก็มีการใช้สารย้อมสี ขึ้นอยู่กับการออกแบบ นี่อาจเป็นการวาดแบบบางเบาเพื่อให้เกิดรอยพับและการเยื้อง หรืออาจจะเป็นการลงรายละเอียดที่สดใส หลายชั้น และละเอียดลออ สีที่ต่างกัน. ปัจจุบันไม่ค่อยมีการใช้การทาสีทึบแสงโดยรวมเนื่องจากเป็นเรื่องน่าเสียดายเสมอที่จะสูญเสียพื้นผิวตามธรรมชาติของไม้ ในงานราคาไม่แพง (เช่นใน ในกรณีนี้) ฉันใช้คราบที่เป็นน้ำ โดยทาหลายๆ ขั้นตอน และเจือจางด้วยน้ำหากจำเป็น



ถัดไปคือการใช้ชั้นป้องกัน ปัจจุบันมีการเตรียมการมากมายสำหรับการเคลือบผลิตภัณฑ์ไม้คุณภาพสูง: วาร์นิช, แวกซ์, มาสติก, น้ำมัน, สารเคลือบ ทางเลือกขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัสดุรสนิยมของอาจารย์และความปรารถนาของเขาที่จะบรรลุผลบางอย่างเสมอ



ด้วยการทำให้พื้นผิวด้านหรือมันวาวคุณสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของงานได้อย่างรุนแรง (บางครั้งก็ทำลายมันอย่างสิ้นหวังด้วยซ้ำ) คุณควรพิจารณาเงื่อนไขในการจัดเก็บงานด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับไอคอนประตูที่เปิดรับอิทธิพลจากสภาพอากาศและธรรมชาติทั้งหมด จำเป็นต้องมีการป้องกันพิเศษที่ทนทานเป็นพิเศษจากทุกด้าน กระเป๋ารูปไอคอนเล็กๆ ของเราไม่น่าจะผ่านการทดสอบดังกล่าว ดังนั้นจึงต้องชุบน้ำมันลินสีดเพียงไม่กี่ชั้น มีการเพิ่มสองสามหยดในภายหลัง น้ำมันหอมระเหยเพื่อปรับแต่งกลิ่นเมล็ดแฟลกซ์ที่ไม่น่าพอใจจนเกินไป แต่ละชั้นจะถูกขัดอย่างระมัดระวังด้วยผ้านุ่มแล้วเช็ดให้แห้ง


นอกจากนี้ยังสามารถตกแต่งไอคอนแกะสลักด้วยทองคำเปลว ทองคำเปลว หิน และเม็ดมีดโลหะได้ แต่การทำเช่นนี้อย่างประณีตและเหมาะสมเป็นเรื่องยากมาก เส้นแบ่งระหว่างการตกแต่งที่หลากหลายและรสชาติที่ไม่ดีที่ไร้ค่านั้นบางมากในขณะที่ไม้แปรรูปจากธรรมชาติที่เชี่ยวชาญจะดูเป็นธรรมชาติมีเกียรติและหรูหราอยู่เสมอ




นั่นคือทั้งหมดที่ คุณสามารถนำกระดานไปที่วัดเพื่ออุทิศได้ เพียงเท่านี้มันก็จะเปลี่ยนจากงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ให้กลายเป็นไอคอนจริง

ขอให้โชคดี!


สันติสุขและความดีจงมีแก่ท่าน

ไม้อะไรที่ใช้ในการทาสี?

ต้นไม้ที่ดีที่สุดสำหรับการทาสีคือต้นไม้ดอกเหลือง แต่บางครั้งก็ใช้ต้นสนออลเดอร์และไซเปรส กระดานทำจากไม้แห้งปรุงรสเสมอและติดกาวอย่างดีด้วยกาวติดไม้ นอตจากกระดานถูกตัดออกไม่เช่นนั้นจะแห้งตลอดเวลาและทำให้เกิดรอยแตกร้าวบนพื้น เม็ดมีดจะถูกติดกาวในตำแหน่งของปมที่ตัดด้วยกาวไม้ โดยจะทำจากด้านหน้าเสมอและมีความหนาไม่เกินครึ่งหนึ่งของความหนาของบอร์ด เพื่อให้ดินบนกระดานมั่นคงยิ่งขึ้น ด้านหน้าของดินจึงไสด้วยซึนูเบล (ระนาบฟัน) ด้านหลังของกระดานได้รับการไสอย่างหมดจดและมีการตัดเดือยไม้โอ๊คเข้าไป เพื่อป้องกันไม่ให้บอร์ดบิดเบี้ยว

วิธีทำฐานไม้

สำหรับการผลิตแผ่นฐานพวกเขาต้องการไม้ชั้นบาง - ลินเดน, ป็อปลาร์ใต้, วิลโลว์ พวกเขายังใช้ไม้โอ๊ค บีช ไซเปรส วอลนัท และบางครั้งก็เป็นไม้เบิร์ช การใช้ไม้หลายชนิดมาทำกระดานมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญเติบโตของสัตว์บางชนิดในเขตภูมิอากาศที่ต่างกันและกับประเพณีท้องถิ่น สายพันธุ์ที่ใช้มากที่สุดในการผลิตกระดานในภาพวาดไอคอนรัสเซียคือต้นไม้ดอกเหลืองและในพื้นที่ทางตอนเหนือของรัสเซียมักจะเป็นสายพันธุ์ต้นสน - สน, โก้เก๋, ต้นสนชนิดหนึ่ง, ต้นซีดาร์

บอร์ดสำหรับการทาสีทำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการแปรรูปไม้ - ช่างไม้ ซึ่งไม่ค่อยเป็นของศิลปินเอง บอร์ดที่ทำโดยผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญนั้นมีคุณภาพไม่ดี

ในศตวรรษที่ 11-12 ไอคอนปรากฏในรัสเซียซึ่งบางครั้งก็สูงถึงสองเมตรขึ้นไป ขนาดถูกกำหนดโดยขนาดของสถานที่ในโบสถ์ ตัวอย่างเช่น ไอคอนของศตวรรษที่ 11-12 เป็นภาพของปีเตอร์และพอล ซึ่งวาดสำหรับอาสนวิหารนอฟโกรอด เซนต์โซเฟีย มีขนาด 236 x 147 ซม. "การประกาศ" ของศตวรรษที่ 12 สำหรับอาสนวิหารเซนต์จอร์จแห่ง อาราม Yuryev ใน Novgorod - 229 x 144 ซม. "George" จากมหาวิหารเดียวกัน - 230 x 142 ซม. ไอคอนแรกถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์โนฟโกรอด ส่วนอีกสองไอคอนอยู่ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakov. สำหรับการรณรงค์ทางทหารและการเดินทางเพื่อการทูต ชาวรัสเซียสั่งซื้อไอคอนขนาดเล็กและขนาดกลาง ตัวอย่างเช่นไอคอน "สปา" ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 (Yaroslavl พิพิธภัณฑ์ศิลปะ) ซึ่งเป็นของ Yaroslavl Prince Vasily มีขนาด 44.5 x 37 ซม.


ลักษณะของการเสียรูปของกระดานที่ถูกตัดจากส่วนต่าง ๆ ของลำตัว

กระดานถูกตัดออกจากบล็อกด้วยขวานและไสด้วย adze การเลื่อยท่อนไม้ตามยาวในรัสเซียอาจเริ่มในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น (ข้อมูลในแหล่งลายลักษณ์อักษรมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้) ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเชอร์นิกอฟและโนฟโกรอด มีการพบเลื่อยเหมือนเลื่อยตัดโลหะสมัยใหม่ในชั้นวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11 เลื่อยเหล่านี้สามารถใช้ได้กับแผ่นตัดขวางเท่านั้น

ร่องรอยของเครื่องมือเมื่อประมวลผลบอร์ดเป็นสัญญาณที่เชื่อถือได้ในการกำหนดเวลาในการสร้างไอคอน เครื่องมือต่างๆที่ใช้ในการผลิตบอร์ดทิ้งรอยที่มีลักษณะแตกต่างกัน ขวานทิ้งรอยขูด มีดโกนทิ้งร่องรูปรู เครื่องบินทิ้งร่องแบน ในระหว่างการปรับปรุงไอคอนในภายหลัง ด้านหลังของไอคอนสามารถจัดตำแหน่งซ้ำๆ ได้ - ตัดใหม่ ดังนั้นการตัดสินการประมวลผลเบื้องต้นจากด้านหลังจะต้องทำด้วยความระมัดระวัง แต่ในส่วนที่เปิดโล่งของด้านหน้ากระดาน ซึ่ง gesso หายไปในที่ต่างๆ คุณจะเห็นการปรับสภาพพื้นผิวเบื้องต้นได้ จากตัวอย่างการประมวลผลด้านหน้าของไอคอนสมัยศตวรรษที่ 11-12 ที่เป็นรูปเปโตรและพอล จะเห็นได้ว่าหลังจากตัดกระดานออกด้วยขวานแล้ว พวกเขาก็ถูกตัดตามเส้นใยด้วยลวดเย็บกระดาษ และหลังจากรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว โล่ด้านหน้าถูกตัดเพิ่มเติมในทิศทางตามขวางเพื่อทำให้รอยต่อของกระดานเรียบขึ้น


ด้านหน้า (ซ้าย) และด้านหลัง (ขวา) ของไอคอน:
1 - สนาม
2 - แกลบ
3 - หีบ
4 - ปาโวโลค
5 - กุญแจฝังด้านซ้าย

มีการทำช่องที่ด้านหน้าของกระดานซึ่งเรียกว่าหีบ ขอบของกระดานที่อยู่สูงขึ้นเหนือหีบคือทุ่งนา และมุมเอียงระหว่างทุ่งนากับหีบคือแกลบ

ฐานสำหรับไอคอนขนาดเล็กถูกตัดออกจากบอร์ดเดียว เพื่อสร้างไอคอน ขนาดใหญ่เชื่อมต่อบอร์ดหลายตัวเข้าด้วยกันเป็นโล่เดียว

เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น จึงได้ตัดแถบสั้นขนาดเล็กระหว่างด้านในของกระดาน ไม้กระดานที่มีรูปแบบต่างๆ ถูกตัดเข้าที่ด้านหน้าหรือด้านหลังของกระดาน พวกเขาถูกเรียกตามรูปร่างของพวกเขา - "ไม้กางเขน", "กระทะทอด" หรือ "นกนางแอ่น" “นกนางแอ่น” ที่ฝังอยู่ด้านหน้ากระดานผลิตขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16

ที่ด้านหลังของไอคอนหรือที่ด้านท้ายกระดานถูกยึดเพิ่มเติมด้วยแผ่นยาวที่มีส่วนตัดขวางที่แตกต่างกัน - เดือย ใน เวลาที่แตกต่างกันมีการใช้เดือยประเภทต่าง ๆ ทั้งในการกำหนดค่าและวิธีการยึดกุญแจ สำหรับกระดานไอคอนไบแซนไทน์และรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 11 และสองศตวรรษต่อมา เป็นเรื่องปกติที่จะติดเดือยเข้ากับส่วนปลายและด้านหลังของกระดานโดยใช้เดือยไม้หรือตะปูเหล็กหลอม ปุ่มดังกล่าวเรียกว่าปุ่มวางสายซ้อนและปุ่มวางซ้อนที่ด้านหลัง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เดือยเหนือศีรษะได้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเดือยร่อง โดยสอดเข้าไปในร่องที่ตัดเป็นพิเศษที่ด้านหลังของไอคอน ซึ่งทำให้บอร์ดหดตัวหรือบวมเพื่อเลื่อนไปตามเดือยและไม่แตก ในศตวรรษที่ 14-15 ร่องมักถูกตัดจากขอบด้านหนึ่งของไอคอนไปยังอีกด้านหนึ่ง ร่องและกุญแจมักจะไม่ได้ทำเป็นหน้าตัดตรง แต่เป็นรูปทรงลิ่ม ซึ่งยึดกุญแจไว้เมื่อแห้ง ในศตวรรษที่ 15 ร่องเดือยเริ่มสั้นกว่าความกว้างของไอคอนบอร์ดประมาณ 5 - 10 ซม. เดือยที่มีความยาวเรียวเล็กน้อยเริ่มสอดเข้าหากัน - อันหนึ่งอยู่ข้างใต้ อย่างไรก็ตาม ไม้กางเขน - รูปร่างหน้าตัดของเดือยยังคงเป็นสี่เหลี่ยมคางหมู และตัวเดือยเองก็ค่อนข้างหนาและมีเดือยยื่นออกมาสูงเหนือด้านหลังของกระดาน ในศตวรรษที่ 16 เดือยถูกทำให้บางลงและยื่นออกมาเหนือระนาบของกระดานน้อยลง ในศตวรรษที่ 17 พวกเขายังถูกทำให้แบน โดยยื่นออกมาเหนือพื้นผิวด้านหลังเล็กน้อย แต่กว้าง เพื่อที่จะเพิ่มความต้านทานต่อการเสียรูป (การโค้งงอ) ของกระดาน

จาก ปลาย XVIIศตวรรษ มีเดือยปรากฏขึ้น ฝังอยู่ที่ปลายกระดาน เดือยดังกล่าวให้ความต้านทานต่อการเสียรูปได้ดีเฉพาะกับบอร์ดขนาดเล็กและขนาดกลางเท่านั้น ไม่ได้ใช้ในไอคอนขนาดใหญ่

เมื่อตรวจสอบด้านหลังของไอคอน มักจะพบกับภาพวาด สีน้ำมัน. ซึ่งทำในภายหลังเพื่อป้องกันบอร์ดจากการบิดเบี้ยวและความเสียหายจากการบดแมลง ด้านหลังของกระดานมักจะมีการเคลือบสีน้ำตาลหรือดำโดยเฉพาะ เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้เป็นร่องรอยของการรักษาพิเศษของกระดานด้วยน้ำมันแห้งหรือน้ำกระเทียม (การใช้อย่างหลังเพื่อป้องกันแมลงปีกแข็งบดได้อธิบายไว้ในต้นฉบับของยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17)

ในสมัยโบราณเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว (บันทึกสารานุกรมของนักวิทยาศาสตร์ชาวโรมัน Pliny ศตวรรษที่ 1) ว่ากระดานที่ทำจากไซเปรสต้นสนและต้นไม้อื่น ๆ ไม่ได้รับผลกระทบจากด้วงบดเนื่องจากไม้ของพวกมันถูกชุบด้วยซีดาร์น้ำมันลาเวนเดอร์และสารไล่อื่น ๆ สาร ตั้งแต่วินาที ครึ่ง XVIIศตวรรษในคลังอาวุธของมอสโกเครมลิน ไอคอนเล็ก ๆ บางส่วนถูกวาดบนกระดานไซเปรส และบางครั้งกระดานไซเปรสก็ติดกาวไว้ที่กระดานไอคอนลินเดนที่ด้านหลัง ตั้งแต่เวลานี้จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีการสร้างไอคอนขนาดเล็กโดยวาดบนกระดานไซเปรสนำเข้า ตั้งแต่วินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษในรัสเซีย ไอคอนปรากฏบนกระดานไซเปรส ซึ่งนำมาจากอารามแห่งโทส (กรีซ)


ภาพตัดขวางของไอคอน:
1 - บอร์ด
2 - การปรับขนาด
3 - ปาโวโลค
4 - เกสโซ
5 - ชั้นสี
6 - ชั้นป้องกัน

เวลาในการวาดภาพไอคอนสามารถตัดสินได้จากลักษณะของหีบพันธสัญญาและทุ่งนา ตัวอย่างเช่นทุ่งไอคอนของศตวรรษที่ 11-12 ตามกฎแล้วกว้างและหีบพันธสัญญาก็ลึก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ทุ่งนาก็แคบลง เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 บางครั้งแผงไอคอนถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหีบพันธสัญญา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 กระดานสำหรับไอคอนที่มีศูนย์กลางล้อมรอบด้วยแสตมป์ (ฉาก) ของชีวิตถูกสร้างขึ้นด้วยหีบคู่ รูปภาพหลักของไอคอนถูกวางไว้ในช่องภายใน มีการเขียนฉากชีวิตหรือนักบุญที่ได้รับเลือกไว้บนระนาบที่สูงขึ้นโดยรอบ และนักบุญที่เลือกสรรและข้อความที่อุทิศให้กับพวกเขาบางครั้งก็ถูกวางไว้ที่ขอบด้วย ในศตวรรษที่ 16 หีบมักจะตื้นและเปลือกก็ผ่านเข้าไปในช่องของหีบได้อย่างราบรื่น ในศตวรรษที่ 17 การเปลี่ยนแปลงระหว่างทุ่งนากับแกลบจะชัดเจนยิ่งขึ้นอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 18-20 มีการประมวลผลด้านหน้าของบอร์ดทุกประเภทที่ระบุไว้ ทางเลือกของพวกเขาขึ้นอยู่กับรสนิยมของลูกค้า

จิตรกรไอคอนโบราณใช้มากที่สุด เทคโนโลยีต่างๆเพื่อที่จะผลิต ไอคอนแกะสลักเพื่อรวบรวมภาพและใบหน้าที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาหลังจากการอดอาหารอันยาวนานก่อนเริ่มงาน ผู้เชื่อในพระเจ้าในพระเจ้าซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพไม่สามารถแม้แต่จะเริ่มเลือกกระดานโดยไม่ได้รับพรจากด้านบนและได้รับอนุญาตจากบรรพบุรุษของคริสตจักร

ประวัติความเป็นมาของการแกะสลัก

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของไอคอนแกะสลักนั้นยาวนานและหลากหลาย เทคโนโลยีในการสร้างภาพนูนต่ำนูนสามมิติบนหินเป็นที่รู้จักอีกครั้ง โลกโบราณ. ช่างแกะสลักหินชาวอียิปต์ กรีก และโรมันทิ้งตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของภาพแกะสลักและประติมากรรมไว้ ในกรณีส่วนใหญ่ ต้นแบบจะเป็นเทพเจ้า เป็นตำนาน และ ฮีโร่ตัวจริง. คริสเตียน ไอคอนมหัศจรรย์ในช่วงเวลาของพวกเขากลายเป็นความต่อเนื่องของประเพณีโบราณที่ศิลปินใช้มากที่สุด เทคนิคที่ดีที่สุดและวิธีการทางเทคนิคในการประยุกต์ภาพ

การผลิตไอคอนแกะสลักในปัจจุบันมีมากกว่าภาพโบราณอย่างมีนัยสำคัญในแง่ของความบริสุทธิ์ของการดำเนินการและการใช้งาน เทคโนโลยีที่ทันสมัยการสร้างภาพใหม่และเครื่องมือระดับมืออาชีพ ส่วนนูนนูนเชิงปริมาตรนั้นมาถึงประเทศของเราในตอนเช้าของการรับออร์โธดอกซ์จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ จักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 เป็นที่รู้จักของปรมาจารย์ด้านภาพสามมิติและ ไอคอนไม้แกะสลักและหินเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดในวัดและบ้านเรือนของชาวเมือง นี่เป็นหลักฐานจากพงศาวดารและพงศาวดารในสมัยนั้นตลอดจนผลลัพธ์ของสมัยใหม่ การขุดค้นทางโบราณคดีเมืองไบแซนไทน์

ในช่วงเวลาบัพติศมาของ Rus ไอคอนแกะสลักจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเดิมทำจากหินและชวนให้นึกถึงจี้โบราณมากขึ้น เป็นของขวัญที่มีค่าที่สุดและรับประกันมิตรภาพระหว่างสองรัฐใหญ่ของโลกคริสเตียน

ความนิยมในการแกะสลักในรัสเซีย

ช่างฝีมือชาวรัสเซียโบราณได้นำและปรับปรุงเทคนิคการแปรรูปหินมาใช้ในภายหลัง ความเป็นไปได้ของการตกแต่งด้วยของล้ำค่าในท้องถิ่นและ หินสังเคราะห์อนุญาตให้ทำไข่มุก ทอง และเงินได้ ไอคอนแกะสลัก ผลงานที่สมบูรณ์แบบศิลปะ. ต้องขอบคุณความสำเร็จของเอฟเฟกต์ภายนอกที่น่าทึ่ง รูปภาพเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ศรัทธา ทำให้พวกเขาปลูกฝังการเชื่อฟังและความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า ราคาของไอคอนดังกล่าวนั้นช่างเหลือเชื่อ และมีเพียงโบสถ์และอารามที่ร่ำรวย ขุนนางผู้มั่งคั่ง พ่อค้า และพลเมืองที่ร่ำรวยเท่านั้นที่จะสามารถซื้อสิ่งเหล่านี้ได้

ดังนั้นเพื่อให้ได้ใบหน้าที่ราคาไม่แพงมากสำหรับ คนทั่วไปค่อนข้างถูกและรวดเร็วในการผลิตไอคอนแกะสลักเริ่มใช้วัสดุในท้องถิ่น เป็นเวลานานมาแล้วที่ไม้เป็นวัตถุดิบที่เข้าถึงได้มากที่สุดในพื้นที่ของเรา ไม้ที่มีคุณค่าซึ่งมีลักษณะทางเทคโนโลยีบางอย่างได้กลายเป็นวิธีการที่ดีเยี่ยมในการแสดงศรัทธาและแรงบันดาลใจทางศิลปะของช่างฝีมือ เวลาผ่านไป ข้อมูลเฉพาะและเครื่องมือสำหรับงานก็ดีขึ้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสูงสุดของความนิยมในการแกะสลักและอื่นๆ ศิลปะประยุกต์ไอคอนไม้แกะสลักได้กลายเป็นที่แพร่หลายมากที่สุดค่ะ ออร์โธดอกซ์มาตุภูมิภาพของพระผู้ช่วยให้รอด มารดาพระเจ้าและนักบุญ

เอฟเฟกต์ไม้ที่เป็นเอกลักษณ์

ทุกคนรู้ดีว่าผลิตภัณฑ์ไม้สามารถมีชีวิตชีวาและอบอุ่นได้อย่างไร นี่ไม่ได้เป็นเพียงเพราะ คุณสมบัติทางธรรมชาติไม้ แต่ยังมีพลังเชิงบวกอันน่าทึ่งที่ภาพดังกล่าวนำมาสู่ทุกครอบครัว บ้านหรืออพาร์ตเมนต์แม้แต่ห้องเล็ก ๆ ซึ่งผลงานชิ้นเอกดังกล่าวตั้งอยู่เช่นใบหน้าที่หลากหลายบนไอคอนแกะสลักได้รับส่วนแบ่งจำนวนมากของความสงบสุขความสงบสุขพระคุณและความดีของพระเจ้า ใบหน้าที่มีความสุข เต็มไปด้วยความรักสากลและการให้อภัย มองเราด้วยความอบอุ่นอย่างแท้จริง คนบาปในการกระทำและความคิด มีชีวิตขึ้นมาได้จริง

เอฟเฟ็กต์ทางศิลปะนี้ทำได้โดยการใช้ไม้ของสายพันธุ์ที่กำหนดอย่างเคร่งครัดซึ่งมีวงแหวนประจำปีที่ทรงพลังด้วย เฉดสีต่างๆ ช่วงสีซึ่งมีอยู่ในไม้ประเภทนี้ เทคนิคการทำไอคอนแกะสลักหรือที่เรียกกันว่า "ไอคอนบนแกะสลัก" ในปัจจุบันทำให้ได้รับผลิตภัณฑ์ที่มีขนาด วัตถุประสงค์ และการแสดงออกถึงความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับคุณค่าของคริสเตียนที่หลากหลายที่สุด ไม้เป็นที่ชื่นชอบในทุกๆ ที่ ตั้งแต่งานชิ้นใหญ่ไปจนถึงผลงานชิ้นเล็กๆ ประเพณีออร์โธดอกซ์ชาวคริสต์ก็พากันไปด้วย การเดินทางที่ยาวนาน. เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมากคือการฝังโลหะ การใช้งานจากไม้ที่มีสีต่างกัน รวมถึงการสร้างกรอบและกรอบที่เข้ากับสไตล์และการออกแบบ

พันธุ์ไม้และคุณสมบัติของไม้

อาจารย์เลือกไม้คุณภาพสูงสุดที่ตรงกับความต้องการและการออกแบบทางศิลปะของเขาเสมอ โดยปกติจะใช้หลากหลายพันธุ์ แต่ถึงอย่างไร, ไอคอนไม้แกะสลักและไหม้เกรียมโดยส่วนใหญ่มักเกิดจากหินดังต่อไปนี้

  • ไม้เนื้อแข็งมักถูกแสดงโดยต้นไม้ดอกเหลืองซึ่งเรียบง่ายและใช้งานง่ายและงานที่ทำจากไม้นั้นมีลักษณะเป็นเฉดสีอบอุ่นพิเศษ
  • ไม้ออลเดอร์ส่วนใหญ่มักใช้เลียนแบบไม้มะฮอกกานีซึ่งตัดและขัดเงาได้ดี
  • วัสดุเบิร์ชค่อนข้างยากต่อการประมวลผล แต่เหมาะสำหรับการเคลือบเงาและทาสี ไอคอนแกะสลักที่ทำจากไม้เบิร์ชดูมีชีวิตชีวาและน่าสัมผัส
  • สำหรับภาพขนาดเล็กที่มีรายละเอียดป็อปลาร์และแอสเพนเหมาะอย่างยิ่ง
  • ไม้โอ๊คและไม้บีชถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ที่จะคงอยู่ได้นานหลายทศวรรษ
  • กระดานที่ทำจากวอลนัท เชอร์รี่ แอปเปิ้ล และเชอร์รี่ช่วยให้คุณสร้างไอคอนแกะสลักที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านสุนทรียภาพ และได้ผลลัพธ์พิเศษของใบหน้าที่มีชีวิตด้วยความสามารถในการแก้ไขรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้อย่างแม่นยำ
  • เพื่อสร้าง งานอนุสรณ์สถานในรูปแบบของไอคอนแกะสลักอย่างประณีต รูปภาพขนาดใหญ่และหัวเรื่อง แท่นบูชาและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ ของคอมเพล็กซ์วัดใช้ไม้สนหรือต้นสนที่มีคุณภาพสูงสุด

สุนทรียภาพพิเศษและความอบอุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ของไม้จะช่วยให้คุณสร้างภาพและใบหน้าที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ความดี แสงสว่างแห่งความรักของพระเจ้าและพระคุณที่ไม่อาจพรรณนาได้ส่องลงมาจากพวกเขาสู่ผู้เชื่อ ประเด็นหลักคือและยังคงเป็นศรัทธาอันแรงกล้าและทักษะสูงของศิลปินเหมือนเมื่อหลายศตวรรษก่อน