Nikolai Bogdanov Belsky วีรบุรุษแห่งสงครามครั้งสุดท้าย ภาพวาดโดย Bogdanov-Belsky

Nikolai Petrovich Bogdanov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2411 ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในเขต Belsky ของจังหวัด Smolensk แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดาที่เลี้ยงลูกชายเพียงลำพัง ชะตากรรมของแม่ไม่ยอมให้ลูกได้รับ การศึกษาที่ดีอย่างไรก็ตาม เขามีชะตากรรมที่แตกต่างออกไป

หลังจากเรียนรู้การอ่านและเขียนจากคนกริ่งในโบสถ์ในท้องถิ่นแล้ว เอส.เอ. ก็สังเกตเห็นเด็กชายคนนี้ Rachinsky เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนา Rachinsky สอนการวาดภาพและการวาดภาพของ Nikolai จากนั้นส่งเขาไปเรียนกับจิตรกรไอคอน

ความสำเร็จครั้งแรกของชายหนุ่มในนิทรรศการ (นักสะสมซื้อภาพวาดของเขา) ช่วยให้เขามีอาชีพทางศิลปะต่อไป ขอบคุณเนื้อหาของ Rachinsky นิโคไลหนุ่มเขาได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะมอสโก (เขาเรียนกับ Pryanishnikov) จากนั้นจึงพัฒนาทักษะของเขาต่อไปที่ Academy of Arts จากนั้นในอิตาลี เยอรมนี และฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม บ็อกดานอฟได้รับที่ Academy นามสกุลคู่. เมื่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ลงนามในประกาศนียบัตรเพื่อมอบปริญญาทางวิชาการ พระองค์ทรงเพิ่มคำลงท้ายว่า "เบลสกี้" เข้าไปในนามสกุลของพระองค์

ศิลปินเป็นสมาชิกของสังคมขนาดใหญ่หลายแห่ง เช่น สมาคมที่ตั้งชื่อตาม ,สมาคมนักเดินทาง. ในปีพ.ศ. 2457 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts

จิตรกรวาดภาพฉากจากชีวิตเป็นหลัก คนธรรมดาสร้างสรรค์ภาพบุคคลและทิวทัศน์ ตัวอย่างของมัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: “การนับปาก”, “การอ่านวันอาทิตย์” โรงเรียนในชนบท, "ในโบสถ์", "ที่ประตูโรงเรียน", "อนาคตพระภิกษุ"

ไม่ยอมรับการปฏิวัติ บ็อกดานอฟ-เบลสกีจึงอพยพไปยังลัตเวีย ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาเบ่งบานไปด้วย ความแข็งแกร่งใหม่. เขาเสียชีวิตในปี 2488 เมื่ออายุ 76 ปี

ทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์

Nikolai Petrovich เป็นศิลปินที่มีหลากหลายแง่มุม เขาวาดภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์ แต่ชอบทำงานภาพวาดประเภทต่างๆ เป็นพิเศษ

เนื่องจากจิตรกรมีฝีมือในการถ่ายภาพบุคคล ผู้สูงศักดิ์จึงมักหันมาหาเขา เขาเขียนมากมาย คนดังตัวอย่างเช่น ราชวงศ์ Nicholas II และ Maria Feodorovna, Prince Yusupov, นักร้อง Fyodor Chaliapin และคนอื่นๆ อีกมากมาย แม้ว่าลูกค้าจะพอใจกับการถ่ายภาพบุคคลของพวกเขามาก แต่บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ก็ทำงานดังกล่าวเพื่อเงินเป็นหลัก ด้วยเหตุนี้เขาจึงออกจากหมู่บ้านอันเป็นที่รักไปเวิร์คช็อปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวบรวมคำสั่งซื้อและทำงาน

ทันทีที่สะสมได้เพียงพอ ศิลปินก็กลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา และที่นั่นเขาได้วาดภาพสิ่งที่อยู่ในใจของเขาแล้ว และที่สำคัญที่สุด เขาได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของคนธรรมดาทั่วไป โดยเฉพาะเด็กๆ Nikolai Petrovich ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความเป็นธรรมชาติและพรสวรรค์ของเด็ก ๆ เขารักเด็กๆ สุดหัวใจ และพวกเขาก็รักเขา พวกผู้ชายเต็มใจมาหาเขาโดยสวมเสื้อเชิ้ตที่ดีที่สุดของพวกเขา และพร้อมที่จะโพสท่าให้เขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง

บ็อกดานอฟ-เบลสกี้เป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินชื่อดัง- พวกพเนจรซึ่งมีผลงานเข้ามา คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุด. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pavel Tretyakov ซื้อมันสำหรับแกลเลอรีของเขา

บันทึกการขาย ราคาภาพวาดของ Bogdanov-Belsky

นิโคไล เปโตรวิช ได้รับการพิจารณา ศิลปินที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีตัวแทนของชนชั้นสูงซื้อผลงานอย่างกระตือรือร้น แต่คำถามเกิดขึ้นว่าภาพวาดของ Bogdanov-Belsky มีมูลค่าเท่าไรในยุคของเรา? ยังคงมีมูลค่าเท่าเดิมหรือไม่? ลองดูยอดขายจำนวนมากในการประมูลที่มีชื่อเสียง

ระหว่างปี 2550 ถึง 2556 ผลงานหลายชิ้นของศิลปินถูกขายภายใต้ค้อนในช่วงราคา 550-700,000 ดอลลาร์ ตัวอย่างเช่นในปี 2013 ผืนผ้าใบ "Children at the Piano" ที่เขียนโดยผู้เขียนประมาณระหว่างปี 1907 ถึง 1920 มีราคา 647,000 ดอลลาร์ที่ Sotheby's

ในนั้น ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์เขาทำงานที่ Chaika dacha ซึ่งเปิดเวิร์คช็อปสำหรับเด็กในท้องถิ่น บ็อกดานอฟ-เบลสกี้รู้สึกทึ่งกับการที่เด็กๆ เข้าใจความรู้ได้โดยตรง และมักพรรณนาว่าพวกเขาเป็น กิจกรรมที่แตกต่างกัน: เล่นเปียโน อ่านหนังสือ เรียนเลขคณิต และอื่นๆ ศิลปินวาดโครงเรื่องด้วยการเล่นเปียโนหลายครั้ง นอกจากรุ่นที่นำมาประมูลแล้ว ยังมีอีก 2 รุ่นที่แตกต่างกันในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ

ในปี 2552 เช่นเดียวกัน บ้านประมูลภาพวาด "ซิมโฟนี" ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนสันนิษฐานว่าในช่วงเวลาเดียวกันของกิจกรรมมีราคา 561,000 ดอลลาร์ ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงหลายครั้งในนิทรรศการต่างๆ: ในปี 1921 ที่ริกาในปี 1930 ในกรุงเบอร์ลินและในปี 2008 อีกครั้งที่ริกา

ในปี 2550 ภาพวาดอีกชิ้นของบ็อกดานอฟ-เบลสกีไปที่ Sotheby's นี่คือผลงาน “Spring” ที่ผู้เขียนเขียนหลังจากย้ายมาอยู่ที่ริกา รูปภรรยาของเขาได้รับคำสั่งจากเจ้าของสโมสรเรือยอชท์ Mr. August Bauman ซึ่งศิลปินมีความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วย ภาพเหมือนถูกวาดในปี 1925 และบาวแมนเก็บไว้ ในปีพ. ศ. 2475 มีการนำเสนอผืนผ้าใบในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะริกา

ในที่สุดการขายภาพวาด "Reading in the Garden" ในปี 2549 ที่ Sotheby's เดียวกันนั้นถือว่าแพงที่สุด งานนี้แล้วเสร็จในราวปี พ.ศ. 2458 และปรากฏบนหน้าปกนิตยสาร Capital and Estate ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ฉบับที่ 31 พ.ศ. 2458) มันเป็นนิตยสารที่เรียกว่า ชีวิตที่สวยงามเผยแพร่ในรูปแบบขนาดใหญ่บน กระดาษที่ดีกว่าในการสร้างที่พวกเขามีส่วนร่วม ช่างภาพที่ดีที่สุดและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2544 ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลคชันของ Mr. Ziedonis Ligers

ข้อเท็จจริงเหล่านี้อาจเป็นสาเหตุของการขายแผ่นเสียง ประมาณการผ้าใบอยู่ที่ 250-350,000 ดอลลาร์ แต่ในระหว่างการประมูลราคาสูงถึง 1.44 ล้านดอลลาร์

เราได้วิเคราะห์ตัวอย่างยอดขายผลงานของศิลปินที่ใหญ่ที่สุด โปรดทราบว่าผืนผ้าใบของศิลปินมักปรากฏในการประมูลตามสถานที่ประมูลหลายแห่ง เอกสารสำคัญของพวกเขามีตัวอย่างมากมายของการจากไปที่เรียบง่ายกว่า ตัวอย่างเช่น "Still Life with Lilacs" ขายได้ในราคา 146,000 ดอลลาร์ "ใน" สวนฤดูหนาว" - สำหรับ 181,000 ดอลลาร์ "ในสวนสาธารณะ" - สำหรับ 90,000 ดอลลาร์ "หลังเลิกงาน" - สำหรับ 48,000 ดอลลาร์ ดังนั้นเมื่อตอบคำถามว่าภาพวาดของ Bogdanov-Belsky มีราคาเท่าใดในปัจจุบันเราต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์หลายประการตั้งแต่ความสำคัญของโครงเรื่องไปจนถึงขนาดของงาน เราจะพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้และวิธีการขายภาพวาดของ Bogdanov-Belsky ในภายหลัง

ความเชี่ยวชาญการขายภาพวาดของ Bogdanov-Belsky

วิธีประเมินภาพวาดของ Bogdanov-Belsky

การประเมินผลงานของศิลปินควรเริ่มต้นด้วยการศึกษาลักษณะ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และการเก็บรักษา คุณจำเป็นต้องรู้คุณลักษณะเพื่อให้สามารถประเมินภาพวาดของบ็อกดานอฟ-เบลสกี้โดยอ้างอิงกับผลงานที่มีสไตล์ ทิศทาง และขนาดเดียวกัน เนื่องจากแคตตาล็อกของการประมูลที่มีชื่อเสียงมีข้อมูลเกี่ยวกับการขายผืนผ้าใบอื่นๆ ของเขา คุณจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่สิ่งเหล่านี้ได้

บ่อยครั้งที่ราคาของภาพวาดได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์หรือการเคลื่อนไหวที่ตามมา เช่น ภาพวาดอาจเกี่ยวข้องกับงานหายากของผู้เขียน, อาจเขียนถึงบุคคลสำคัญ, อาจตีพิมพ์ใน นิตยสารชื่อดัง, นำเสนอในงานนิทรรศการยอดนิยมเป็นต้น ยังไง เรื่องราวที่สดใสยิ่งขึ้นยิ่งสามารถขอผ้าใบได้มากเท่าไร

เมื่อประเมินงานศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้คงความเป็นจริงไว้ และไม่คาดหวังว่าจะขายได้หลายล้านดอลลาร์เพียงเพราะว่าภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ บางรายมีราคาสูงขนาดนั้น ความสำเร็จของการขายแผ่นเสียงบางอย่างสามารถอธิบายได้ด้วยการรวมกันของหลายสถานการณ์: ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในงานศิลปะรัสเซียหรือผู้เขียนเฉพาะเจาะจง, ความปรารถนาของผู้เข้าร่วมการประมูลที่จะได้รับภาพวาดเฉพาะหรือเพียงแค่ชนะการต่อสู้ประมูล, คุณค่าพิเศษของภาพวาด, และอื่น ๆ

การประเมินที่แม่นยำที่สุดสามารถรับได้ในระหว่างการตรวจสอบภาพวาดของ Bogdanov-Belsky ในกรณีนี้จะมีการตรวจสอบงานในห้องปฏิบัติการ อุปกรณ์มักจะแสดงสิ่งที่ถูกซ่อนจากการมองเห็น: อุปกรณ์เหล่านี้ช่วยให้คุณเห็นเลเยอร์และวิธีการใช้งานทั้งหมด ศึกษาลายเซ็นที่ซ่อนอยู่ และสภาพของวัสดุ เมื่อรวมกับความรู้เกี่ยวกับชีวประวัติของผู้เขียนและประวัติศาสตร์ในยุคของเขา ผู้เชี่ยวชาญสามารถให้ราคาที่แม่นยำสำหรับงานในตลาดได้ไม่มากก็น้อย

จะขายภาพวาดของ Bogdanov-Belsky ได้อย่างไรและที่ไหน

ขายภาพวาดบน การประมูลที่มีชื่อเสียง- นี่ไม่ใช่กิจกรรมที่ง่ายและเร็วที่สุด บ่อยครั้งที่ความสนใจถูกดึงไปที่ผืนผ้าใบเนื่องจากการประมาณการที่ต่ำ ซึ่งอาจนำไปสู่การขายที่ไม่ได้ผลกำไร เราเสนอวิธีแก้ปัญหาอื่น - เพื่อจัดแสดงภาพวาดในแกลเลอรีของเรา บนเว็บไซต์ของเรา ผู้เยี่ยมชมที่สนใจจะเห็นรูปถ่ายและคำอธิบายของผืนผ้าใบ และจะสามารถเสนอราคาที่ดีได้

สำหรับผู้ที่ต้องการขายงานด่วนมีอีกทางเลือกหนึ่งคือใช้บริการรับค่านายหน้า รายละเอียดของบริการนี้

จิตรกร สมาชิกของสหภาพ ศิลปินชาวรัสเซีย,

อัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์คาร์ล ฟาเบอร์เช

จากข้อบ่งชี้ทั้งหมด สภาพแวดล้อม สภาพที่เขาเกิดตั้งแต่แรกเกิด น่าจะกลืนเขาลงไป เขาน่าจะจมน้ำ หลงทาง หายไปตลอดกาลในแอ่งความมืดมิดที่สิ้นหวังและความยากจน

เขาเป็นลูกนอกกฎหมายของคนงานในฟาร์มเกิดในหมู่บ้าน Shopotovo จังหวัด Smolensk เมื่อรับบัพติศมาเขาเขียนว่าบ็อกดานอฟนั่นคือพระเจ้าประทานให้ และต่อมาเขาก็กลายเป็นเบลสกี้โดยเพิ่มชื่อเขตบ้านเกิดของเขาเป็นนามสกุลของเขา วัยเด็กนั้นแสนสาหัส เมื่อพวกเขาอาศัยอยู่กับแม่ในบ้านลุง ซึ่งพวกเขาได้รับการยินยอมจากความเมตตา

เขาศึกษาในช่วงสองปีแรกในหมู่บ้าน Shopotov โรงเรียนสอนโดยนักบวช ด้วยความช่วยเหลือของเขา เด็กชายจึงลงเอยกับ S. A. Rachinsky นี่คือบุคคลในตำนาน ศาสตราจารย์ด้านชีววิทยาซึ่งเป็นเศรษฐีผู้มีทรัพย์สิน เขาลาออกจากแผนกและจัดตั้งบริษัทที่เป็นแบบอย่าง โรงเรียนของรัฐโดยรับเด็กด้อยโอกาสมาอบรม

เพื่อจะเข้าโรงเรียนนี้ได้ เด็กชายต้องสอบผ่าน การสอบของ Nicolas ตัวน้อยตามที่ S. A. Rachinsky เรียกเขาด้วยความเคารพในเวลาต่อมาประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาต้องวาดประวัติครูในโรงเรียนคนหนึ่ง ศิลปินมืออาชีพรู้ว่ารูปโปรไฟล์คืออะไร เมื่อมองแวบแรก ความคล้ายคลึงกันนั้นทำได้ง่าย แต่การลำเลียงปริมาตรในกรณีนี้จะยากกว่าปกติเสมอ

เรารู้จักภาพวาดของ N. P. Bogdanov-Belsky "On the Threshold of the School" (1897, State Russian Museum) นี่เป็นภาพอัตชีวประวัติ ศิลปินในอนาคตในฐานะเด็กผู้ชาย ยืนหายใจถี่ด้วยความตื่นเต้นนอกเกณฑ์ห้องเรียน เขาอยากเรียน และนี่คือการสอบ เด็กเลี้ยงแกะก้มตัวลงและไขว้ขาไว้ข้างใต้ ดึงตัวออกมาจากชีวิตด้วยความขยันหมั่นเพียร ด้วยวิธีที่อธิบายไม่ได้ เขารู้สึกว่ามีการตัดสินใจเรื่องสำคัญในชีวิตของเขา เขาทำงานหนักมากและการวาดภาพบุคคลก็เป็นที่รู้จักอย่างน่าประหลาดใจ เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนรัฐบาลของ S. A. Rachinsky

S. A. Rachinsky กลายเป็นบุคคลในชีวิตของเด็กชายซึ่งต้องขอบคุณชะตากรรมของ Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ที่เกิดขึ้น Nikolai Petrovich เองมักพูดว่า“ ... Rachinsky พาฉันไปตามถนน ครูแห่งชีวิต. ฉันเป็นหนี้ทุกสิ่งทุกอย่างทุกอย่างกับเขา” ต่อจากนั้นภาพเหมือนของ Rachinsky จะถูกวาดภาพในภาพวาด "Sunday Reading at School" (พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์ State Russian)

ศิลปินเล่าว่า “เมื่อยังเป็นเด็ก ฉันวาดหอระฆังของเราเพื่อทดสอบ จากนั้นก็วาดภาพเซ็กซ์ตัน พวกเขากล่าวว่า: ทั้งมัคนายกและหอระฆังก็เหมือนของจริง” ดูแลเด็กชาย Rachinsky อายุสิบสามปีส่งเขาไปที่ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเป็นอารามที่มีโรงเรียนสอนวาดรูป ในอารามวัยรุ่นวาดภาพไอคอนอย่างกระตือรือร้นรวมถึงภาพเหมือนของพระภิกษุจากชีวิต Rachinsky จัดสรรเงิน 25 รูเบิลต่อเดือนเป็นค่าบำรุงรักษาจากเงินทุนของเขาเอง นั่นเป็นเงินจำนวนมากในสมัยนั้น

ความสำเร็จของเด็กชายทำให้พวกเขาเริ่มพูดถึงพรสวรรค์ เขาอยู่ใน Trinity-Sergius Lavra เป็นเวลาสองปี Rachinsky จึงกำหนดไว้ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม เขาเดินผ่านชั้นเรียนภูมิทัศน์ซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมาก ฉันมักจะได้รับตัวเลขแรกสำหรับภาพร่างจากชีวิต ครูของเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: V. D. Polenov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov

ถึงเวลาเขียนภาพรับปริญญา (อนุปริญญา) ชื่อ “ศิลปินระดับ” แล้ว จิตวิญญาณของฉันกระสับกระส่าย เขาชอบทิวทัศน์ แต่จากภายในบางสิ่งบางอย่างก็ชี้ไปที่สิ่งอื่น “คนอื่น” นี้คืออะไร เขาไม่เข้าใจ ด้วยความรู้สึกคลุมเครือเช่นนี้ เขาจึงออกจากหมู่บ้านทาเทโว พบกับ Rachinsky การประชุมเป็นไปอย่างสนุกสนานร่วมกัน พวกเขาสื่อสารกันและ Rachinsky ในการสนทนากับชายหนุ่มก็พาเขาไปสู่หัวข้อ "พระภิกษุในอนาคต" งานเต็มไปด้วยความผันผวน ศิลปินในอนาคตหลงใหลในธีมและภาพวาดมากจนเป็นลมก่อนทำงานเสร็จ...

“พระ” จบแล้ว ความสุขของเด็ก ๆ สิ่งแวดล้อมและ Rachinsky เองก็ไม่มีขอบเขต ภาพวาดแสดงถึงการพบกันระหว่างคนพเนจรกับเด็กน้อย มีการสนทนาเกิดขึ้น

ดวงตาและจิตวิญญาณของเด็กชายลุกเป็นไฟจากการสนทนา ขอบเขตอันไกลโพ้นของการดำรงอยู่เปิดออกต่อหน้าสายตาของเขา ผอมเพรียวชวนฝันด้วยสายตาที่เปิดกว้างมองไปยังอนาคต - นี่คือผู้เขียนภาพเอง

ความสำเร็จของคนรอบข้างและเด็กๆ ในโรงเรียนรัฐบาลเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้เขียนอย่างมาก ใกล้จะถึงวันออกเดินทางไปมอสโคว์เพื่อโรงเรียนแล้ว แต่ทันใดนั้นศิลปินก็หมดหวังทุกอย่างก็มืดมนในสายตาของเขา เขาคิดว่าฉันจะนำอะไรไปบ้าง เพราะทุกคนคาดหวังภูมิทัศน์จากฉัน

วันออกเดินทางก็มาถึง “พระภิกษุในอนาคต” ถูกบรรทุกขึ้นเลื่อน การมองอำลาจาก S. A. Rachinsky ซึ่งออกมาพบเขาที่ระเบียงบ้าน ม้าเคลื่อนตัวแล้ว คำพูดสุดท้ายของครูที่รักของเราในการจากไป: “ การเดินทางที่มีความสุข“นิโคลา!” รถเลื่อนดังเอี๊ยดในความหนาวเย็นและรีบไปตามถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะอย่างง่ายดาย... จิตวิญญาณของฉันหนักอึ้งจากช่วงเวลาที่แยกทางกับอาจารย์ที่รักของฉัน และความลำบากใจและความขมขื่นบางอย่างก็เผาใจฉัน ทำไม ที่ไหน และฉันจะพาอะไรไปด้วย? เขารู้สึกมีไข้ และเลื่อนก็รีบวิ่งเข้าไปในสิ่งที่ไม่รู้จักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินในอนาคตคิดอยู่บนท้องถนน: “ จะดีแค่ไหนถ้าภาพวาดสูญหายสูญหาย นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่เหรอ?” ...และภาพนั้นก็หายไป คนขับใช้เวลานานกว่าจะกลับมา แต่ในที่สุดพวกเขาก็พบเธอและพาเธอไปที่บ้านอย่างปลอดภัย

ดังที่ตัวศิลปินเองเล่าว่า: "ความโกลาหลเริ่มต้นที่โรงเรียน!" “พระในอนาคต” ผลงานที่เขาส่งมาเพื่อชิงตำแหน่ง “ศิลปินระดับ” ประสบความสำเร็จอย่างมากเหนือความคาดหมายทั้งหมด ได้รับการอนุมัติจากผู้ตรวจสอบและซื้อจากนิทรรศการโดย Kozma Terentyevich Soldatenkov นักสะสมงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุด จากนั้นยกให้กับจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพซ้ำอีกสองครั้งทันที มันเป็นความสำเร็จอย่างแท้จริง! มกราคม พ.ศ. 2434 นิทรรศการการเดินทางกำลังดำเนินการในเคียฟ นิทรรศการภาพวาด “พระภิกษุ” ของศิลปินถูกนำเสนอในนิทรรศการ หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการ M. V. Nesterov เขียนจดหมายถึงครอบครัวของเขา: "... แต่ Vasnetsov ตกลงว่า Bogdanov-Belsky จะทำให้ฉันเสียไปนานในการจัดนิทรรศการด้วยความสำเร็จของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ควรน่าอาย ... " จาก บัดนี้ศิลปินเริ่มดำเนินชีวิตตามวิถีของตนเอง ในเวลานี้เขาอายุ 19 ปี

บนผืนผ้าใบของ N. P. Bogdanov-Belsky "Future Monk" ร่างผอมเพรียวของเด็กนักเรียนปรากฏตัวครั้งแรกและในอนาคตธีมของวัยเด็กจะกลายเป็นส่วนสำคัญในผลงานของศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2433 เขาได้เดินทางไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลและภูเขาโทส บนภูเขา Athos บ็อกดานอฟ-เบลสกีวัย 19 ปีพบกับมัลยาวินวัย 17 ปีซึ่งทำงานวาดภาพไอคอนที่นั่น Malyavin รู้สึกประหลาดใจมากกับภาพร่างเต็มรูปแบบ (ฆราวาส) ของ Bogdanov-Belsky ต่อจากนั้นประติมากร V. A. Beklemishev ศาสตราจารย์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอธิการบดีของ St. Petersburg Academy of Arts จะถูกนำมาจาก Athos

ในปี พ.ศ. 2437 - 2438 N. P. Bogdanov-Belsky ยังคงศึกษาการวาดภาพที่ St. Petersburg Academy of Arts กับ I. E. Repin ด้วยเงินที่ได้จากการวาดภาพ "Sunday Reading" (พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) เขาเดินทางไปปารีสที่ซึ่งเขาวาดภาพในสตูดิโอของ F. Cormon และ F. Colarossi จากนั้นเขาทำงานในมิวนิกและอิตาลี จานสีของ Bogdanov-Belsky ได้รับการตกแต่งให้เข้มข้นขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขาอยู่และศึกษาต่อต่างประเทศ มีนักวิจัยผลงานของศิลปินที่กล่าวถึงจุดเริ่มต้นของการวาดภาพแบบ plein air ในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ในริกาตั้งแต่ปี 1921 แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมดดังที่ผู้เขียนเห็นเอง ทุกอย่างเริ่มต้นก่อนหน้านี้ ต้นกำเนิดของเขาคือการเดินทางไปต่างประเทศและเรียนรู้ศิลปะของประเทศที่เขาศึกษาอยู่ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะในอนาคต - ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน - ที่จะเข้าใจและรู้เมื่อนำเสนอผลงานของเขา

ชื่อของ N. P. Bogdanov-Belsky ในรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากที่เขาวาดภาพเขียน "Oral Account" (1896, State Tretyakov Gallery), "At the School Doors" (1897, State Russian Museum)

ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ภาพวาดประเภท. เขียนขุนนางผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 (พ.ศ. 2447 - 2451) จักรพรรดินีมาเรียเฟโอโดรอฟนาแกรนด์ดุ๊กมิทรีพาฟโลวิช (2445) เจ้าชาย F. F. Yusupov (2454) F. I. Chaliapin (2459) และอื่น ๆ อีกมากมาย . เขามักจะมาจากหมู่บ้าน Tatevo อันเป็นที่รัก จังหวัด Smolensk ซึ่งเขาจัดเวิร์คช็อป มายังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานโดยปฏิบัติตามคำสั่ง เมื่อหาเงินได้เขาก็กลับมาหาตัวเองและสร้างสรรค์สร้าง...

แม้จะมีความหลากหลายและลักษณะของคำสั่งและผู้คนที่เขาวาด แต่ศิลปินก็มอบความรักและหัวใจทั้งหมดให้กับเด็ก ๆ ในงานของเขา “ฉันใช้เวลาหลายปีในหมู่บ้าน” ศิลปินกล่าว “ฉันอยู่ใกล้กับโรงเรียนในหมู่บ้านมาก เด็กๆ ชาวนามักจะสังเกตเห็น รักพวกเขามากสำหรับความเป็นธรรมชาติและพรสวรรค์ของพวกเขา จนพวกเขากลายเป็นวีรบุรุษในภาพวาดของฉัน” ความเมตตา, ความบริสุทธิ์ของการรับรู้โลก, ความจริงใจ - คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในเด็กโดยธรรมชาติ คุณจะต้องเป็นอย่างมาก เป็นคนที่สดใสมีคุณสมบัติเหมือนกันเพื่อที่จะถ่ายทอดเด็กๆ ด้วยความรัก ความเป็นธรรมชาติมาตลอดชีวิต

ในเวลานี้ ภาพวาดที่เขาวาดถูกซื้อมาจากนิทรรศการใน การประชุมที่ใหญ่ที่สุดรวมถึงใน หอศิลป์ Tretyakov. บ็อกดานอฟ-เบลสกีกลายเป็นนักเดินทางที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพ เข้าร่วมในนิทรรศการของ TPHV ตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1918 และนิทรรศการมากมายในรัสเซียและต่างประเทศในปารีส (1909) โรม (1911) ผลงานของเขาได้รับการทำซ้ำในนิตยสาร "Niva", "Art Treasures of Russia", "Capital and Estate" ศิลปินทำงานอย่างเข้มข้น

...ในการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งหนึ่ง เขาได้เช่าห้องที่เนฟสกีเหมือนเคย ศิลปินยืนอยู่ที่ขาตั้งรู้สึกว่างานคืบหน้าไปด้วยความสำเร็จ เขารู้มานานแล้วว่าสิ่งที่เขาทำนั้นธรรมชาติมอบให้เขาและเขาไม่เคยเห็นบุญส่วนตัวในนั้นเลย ฉันหวังว่าฉันจะมีเวลาทำงานที่ฉันเริ่มให้เสร็จ ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดใหม่ ๆ กำลังรอที่จะนำไปใช้อยู่แล้ว ศิลปินเข้าใกล้หน้าต่าง คุณสามารถสัมผัสได้ถึงฤดูใบไม้ผลิในดอกตูมที่บวมของต้นไม้เสียงร้องของนกนั้นกระปรี้กระเปร่าและไพเราะเหมือนฤดูใบไม้ผลิท้องฟ้าสีฟ้าครามกวักมือเรียกด้วยความบริสุทธิ์ ทันใดนั้นเสียงระฆังของอาสนวิหารคาซานก็ดังขึ้นในหน้าต่างที่เปิดอยู่ของห้องจาก Nevsky Prospect เสียงระฆังของโบสถ์ที่อยู่ห่างไกลก็ไหลเข้ามา - และการแสดงออกที่นุ่มนวลชัดเจนและรู้แจ้งก็ปรากฏขึ้นในดวงตา บางสิ่งอันบริสุทธิ์ บริสุทธิ์ ศักดิ์สิทธิ์ ย่อมเล็ดลอดออกมาจากเสียงระฆังดังขึ้น ในช่วงเวลาเหล่านี้วิญญาณจะทะยานและความทรงจำจะพาคุณไปสู่วัยเด็กที่ห่างไกล

เขาชอบเสียงเรียกเข้านี้มานานเท่าที่เขาจำได้ คนเลี้ยงแกะเท้าเปล่าเช่นเดียวกับวีรบุรุษในภาพวาดของเขาเขายืนอยู่เป็นเวลานานในทุ่งหญ้าท่ามกลางสมุนไพรที่มีเสียงดังภายใต้ดวงอาทิตย์ที่ร้อนอบอ้าวมักจะได้ยินเสียงระฆังของโบสถ์ในหมู่บ้านและฟังมันเป็นเวลานาน เมฆวิ่งไปทั่วท้องฟ้าอย่างไม่มีที่สิ้นสุด - ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ เสียงหญ้าที่ดังกึกก้องจากลมหายใจเบา ๆ ของสายลมที่มองไม่เห็นทอดยาวไปรอบ ๆ จิตวิญญาณก็เต็มไปด้วยความยินดี เขาเฝ้าดูอยู่นานกลัวที่จะขยับ เขาประสบกับความแข็งแกร่งมหาศาลจากที่ไหนสักแห่งภายใน

เวลาผ่านไป Nikolai Petrovich จะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและมักจะไปเยี่ยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำธุรกิจ นิทรรศการการเดินทางและงานสร้างสรรค์อื่นๆ ที่นี่เพื่อนศิลปินของเขารู้จักเขา รอคอยเขา และชื่นชมความสามารถของเขา วันหนึ่งเขาจะออกจากอพาร์ทเมนต์สตูดิโอกับเพื่อนนักเขียนซึ่งมีเรื่องราวที่เขาสร้างภาพประกอบไว้มากมาย และพวกเขาจะเดินไปตามถนน Nevsky Prospekt ทำให้เธอประหลาดใจมากที่ผู้คนมากมายที่เธอพบจำศิลปินคนนี้ได้และทักทายเขาด้วยความเคารพ นี่คือโมเดลและลูกค้ามากมายของเขา นานนับปี งานสร้างสรรค์วงกลมของพวกเขาใหญ่มาก แต่นั่นจะเกิดขึ้นในภายหลัง

และตอนนี้เมื่อเสียงระฆังดังขึ้น เขาก็ประสบกับความแข็งแกร่งอันมหาศาลที่ไม่อาจอธิบายได้เช่นเดียวกับที่เขาเคยทำในวัยเด็ก ใบหน้าของเพื่อนสมัยเด็กที่อยู่ห่างไกลในโรงเรียนของรัฐเข้ามาในความคิด เขาจำความตื่นเต้น ความอยากรู้อยากเห็น และความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขาได้ระหว่างเรียน เขาจำแสงเมฆที่สะท้อนในแม่น้ำได้อย่างชัดเจน กลิ่นของสมุนไพรในวัยเด็กของเขา และตอนนี้เขาเข้าใจมากยิ่งขึ้นและรู้สึกว่าเขาจะไม่มีวันทิ้งสิ่งที่เขารักขนาดนี้ แก่นของวัยเด็กคือแก่นของชีวิตของเขา

ในปี 1903 Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพสำหรับบริการของเขาในสาขาศิลปะ เขาอายุ 35 ปี

ในปีพ.ศ. 2457 เมื่ออายุ 46 ปี เขาได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts

พลังสร้างสรรค์ของศิลปินกำลังเฟื่องฟู ไม่มีความเหนื่อยล้าในการทำงาน ความกระหายในการค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในการวาดภาพหลั่งไหลออกมาบนผืนผ้าใบ ภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยสี แสง และสีสันใหม่ๆ

ใน เวลาที่รู้การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นในรัฐ เหตุการณ์การปฏิวัติทิ้งรอยไว้ ชีวิตศิลปะ. ประเทศกำลังเดือดพล่าน สังคมศิลปะใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น คำขวัญที่แก่แดดปรากฏขึ้น จริงจัง โรงเรียนศิลปะ, การเรียนรู้มาถึงจุดสิ้นสุด ในรัสเซีย กองกำลังที่อ้างว่าเป็นศิลปะ "ฝ่ายซ้าย" เริ่มเข้าครอบงำ และการข่มเหงศิลปินที่สมจริงก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ชีวิตของศิลปินแนวสัจนิยมนั้นยากมาก แม้แต่จิตรกรชื่อดังอย่าง M. Nesterov, V. Vasnetsov, V. Polenov ก็มีชีวิตที่ยากลำบากมาก M.V. Nesterov เขียนว่า: "ตอนนี้เพื่อนของฉันกำลังรบกวนฉันด้วยการปันส่วน - นี่คือ "Stanislav ระดับ 1" “นายพล” อย่าง Vikt ก็ไม่มีเช่นกัน มิช. Vasnetsov, K. Korovin และคนอื่นๆ”

ตามคำเชิญของเพื่อนของเขาศิลปินชื่อดัง Sergei Vinogradov, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ย้ายไปที่ริกาในปี 1921 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาช่วงเวลายี่สิบปีแห่งการพัฒนาความสามารถของเขาใหม่ก็เริ่มขึ้น (พ.ศ. 2464-2484) ในริกาเขารับผิดชอบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะศิลปินชื่อดัง นักเรียน A.I. Kuindzhi สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts - V.-K. ยู. ภูวิทย์. เขาช่วย N.P. Bogdanov-Belsky จัดนิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ (ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464 - มกราคม พ.ศ. 2465) ในบรรดาผลงาน 52 ชิ้น ได้แก่ ภาพวาดของ K. Stanislavsky, F. Chaliapin, K. Korovin และคนอื่น ๆ ทั้งเส้นมีการซื้อผลงานจากนิทรรศการ มันทำให้ฉันมีความแข็งแกร่ง ศิลปินยังคงทำงานด้วยความหลงใหลในวงจรของภาพวาด "Children of Latgale" การวาดภาพทิวทัศน์ของลัตเวีย

ในนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในกรุงปรากในปี พ.ศ. 2471 ความสำเร็จของศิลปินชาวรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก มีการซื้อผลงาน 9 ชิ้นจาก Bogdanov-Belsky หนึ่งในนั้นได้มาโดยหอศิลป์แห่งชาติปราก

ในปี 1929 ที่นิทรรศการภาพวาดรัสเซียในโคเปนเฮเกน ห้องโถงแรกทั้งหมดอุทิศให้กับผลงานของ Bogdanov-Belsky ภาพวาดของเขาหลายชิ้นประดับอยู่บนหน้าหนังสือพิมพ์ของเดนมาร์ก มีผลงานขายมากมาย นั่นคือสาเหตุที่ผลงานจำนวนมากของ Bogdanov-Belsky กระจัดกระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก พวกเขามีไว้สำหรับ ผู้ชมชาวรัสเซียนักสะสมจะเป็นคนใหม่อยู่เสมอ ภาพวาดที่ไม่รู้จักจะยังคงปรากฏในการประมูลในต่างประเทศ การศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับแคตตาล็อกการขายทอดตลาดต่างประเทศใหม่ทั้งหมดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ค้าและนักสะสมของเก่าของรัสเซีย

ลำดับเหตุการณ์ของนิทรรศการต่างประเทศกลุ่มหลักตลอดชีวิตของ N.P. Bogdanov-Belsky มีดังต่อไปนี้: Paris: Magelan (1921), d? Aligan (1931), นิวยอร์ก: Grand Central Palace (1924), Pittsburgh (1925), Prague (1928), Amsterdam (1930), Berlin (1930), Belgrade (1930)

นิทรรศการส่วนตัว: ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองริกา (1921/1922,1923,1936,1940)

เมื่อศิลปินอายุครบ 60 ปีในปี พ.ศ. 2471 เขาได้รับจดหมายและโทรเลขแสดงความยินดีมากมาย I. E. Repin ส่งจดหมายกระตือรือร้นถึงนักเรียนของเขาจาก Kuokkala เขาชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของเขา

ในปี พ.ศ. 2479 - ห้าสิบปี ชีวิตที่สร้างสรรค์. ศิลปินมีความเป็นมืออาชีพสูง เขายังคงมีจุดมุ่งหมายในการทำงาน แต่เพียงบ่นว่าเขาทำงานน้อยมากในช่วงครึ่งแรกของชีวิต

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 Bogdanov-Belsky ได้ส่งภาพวาด "The Shepherd Proshka" (1939) ไปจัดแสดงในมอสโก ดูเหมือนว่าฉันยังมีกำลังและโอกาสในการทำงาน แต่สงครามได้เริ่มต้นขึ้นหลายปีแห่งการยึดครอง ไม่มีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ และในเวลานี้ พลังสร้างสรรค์จากศิลปินไปตลอดกาล เขาป่วย จำเป็นต้องรักษาและผ่าตัด ภรรยาของเขาพาเขาไปที่คลินิกในกรุงเบอร์ลิน มีการดำเนินการแล้ว เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 ระหว่างการทิ้งระเบิด N.P. Bogdanov-Belsky เสียชีวิต เขาถูกฝังอยู่ในสุสานรัสเซียออร์โธดอกซ์เทเกลในกรุงเบอร์ลิน

นี่คือจุดที่ชีวิตของศิลปิน N.P. Bogdanov-Belsky สิ้นสุดลง ศิลปินที่มีความสามารถสูงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและปัจจุบันหลายทศวรรษต่อมากำลังเป็นที่ต้องการ ภาพวาดของเขาอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian และอื่น ๆ อีกมากมาย การทำงานที่ยอดเยี่ยมศิลปินเข้าร่วมการประมูลที่ใหญ่ที่สุดในโลกอย่าง Christie's และ Sotheby's ความสำเร็จไม่ทิ้งศิลปินในวันนี้ ความต้องการผลงานของเขามีสูงอย่างต่อเนื่อง งานของ N.P. Bogdanov-Belsky ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขายังไม่เป็นที่รู้จักของชาวรัสเซียจำนวนมาก ศิลปินหลายคนไม่เป็นที่รู้จักเนื่องจากฉันเชื่อมากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อเร็วๆ นี้. ยิ่งน่าสนใจก็ยิ่งได้รู้จักเขามากขึ้น

...แสงแดดสาดส่องจากผืนผ้าใบ ความตื่นเต้น ความสับสน ความอยากรู้อยากเห็น แรงบันดาลใจ ความเมตตาบนใบหน้าของเด็กๆ เอกลักษณ์อันน่าทึ่งและความไม่รู้จักเหนื่อยในธีมสำหรับเด็ก สีของภาพวาดดังก้องอยู่ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขา ทุกอย่างอบอุ่นด้วยความรักและความสามารถของศิลปิน แน่นอนว่าบ็อกดานอฟ-เบลสกี้เป็น ผู้ชายที่มีแดด. เขามอบโลกแห่งการดำรงอยู่ทางโลกด้วยผลงานของเขา ตราบใดที่ดวงอาทิตย์ส่องแสง หญ้าก็เปลี่ยนเป็นสีเขียว ตราบใดที่รอยยิ้มปรากฏบนใบหน้าของเด็ก ๆ ภาพวาดของเขาก็จะจำเป็น และเรายังคงชื่นชมยินดีกับบทเพลงอันไพเราะที่ศิลปินชาวรัสเซียผู้รุ่งโรจน์ Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ร้องเพลงในภาพวาด

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky (8 ธันวาคม พ.ศ. 2411 หมู่บ้าน Shitiki เขต Belsky จังหวัด Smolensk ประเทศรัสเซีย - 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 เบอร์ลินประเทศเยอรมนี) - ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย, นักวิชาการด้านการวาดภาพ, ประธานสมาคม Kuindzhi

ชีวประวัติของศิลปิน

เกิดในครอบครัวชาวนาที่ยากจนในปี พ.ศ. 2411 ในหมู่บ้าน Shopotovo เขต Belsky จังหวัด Smolensk

เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนรัฐบาลของ Sergei Aleksandrovich Rachinsky ในหมู่บ้าน Tatevo บ็อกดานอฟ-เบลสกีศึกษาการวาดภาพเป็นครั้งแรกที่เวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของ Trinity-Sergius Lavra และในปี พ.ศ. 2427-2432 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ที่ปรึกษาของเขาคือ Vasily Dmitrievich Polenov, Vladimir Egorovich Makovsky, Illarion Mikhailovich Pryanishnikov

เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Bogdanov-Belsky ในปี พ.ศ. 2432 วิทยานิพนธ์นำเสนอภาพวาด “พระในอนาคต” สำหรับภาพวาดนี้ Bogdanov-Belsky ได้รับรางวัลใหญ่ เหรียญเงินเช่นเดียวกับชื่อ "ศิลปินระดับ" ในปีพ.ศ. 2433 ผืนผ้าใบ ศิลปินหนุ่มร่วมจัดนิทรรศการนักเดินรถ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ชื่อดังอย่าง Vladimir Vasilyevich Stasov ภาพวาดนี้ถูกทำซ้ำสำหรับ Pavel Mikhailovich Tretyakov และภาพวาดนั้นมอบให้กับจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna Romanova

ในปี พ.ศ. 2437 บ็อกดานอฟ-เบลสกี้เข้าสู่ระดับสูง โรงเรียนศิลปะที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษาในสตูดิโอของ Ilya Repin ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย จากนั้นจิตรกรก็ศึกษาที่ปารีสในสตูดิโอของคาร์โมนา

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Bogdanov-Belsky ได้สร้างผลงานมากมายเกี่ยวกับโรงเรียนพื้นบ้าน Rachinsky ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การอ่านวันอาทิตย์ในโรงเรียนในชนบท" (พ.ศ. 2438), "การคำนวณช่องปาก" (พ.ศ. 2439), "ที่ประตูโรงเรียน" (พ.ศ. 2440), "ที่ครูป่วย" (พ.ศ. 2440) ในปีพ.ศ. 2438 ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

ในปี พ.ศ. 2442 ศิลปินได้วาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ตามคำขอของเธอ เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2446 บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ตั้งแต่ปี 1907 ศิลปินเป็นหัวหน้าสมาคม Arkhip Ivanovich Kuindzhi ซึ่งสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์และเป็นผู้นำจนถึงปี 1921

ในปีพ.ศ. 2457 บ็อกดานอฟ-เบลสกีได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มตัว สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะ ในปี 1920 Bogdanov-Belsky เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นออกจากรัสเซียและย้ายไปลัตเวีย

ในปี 1928 ตามความคิดริเริ่มของ Nikolai Bogdanov-Belsky และการสนับสนุนของ Ilya Repin ในเมืองหลวงของยุโรปและอีกหลายแห่ง เมืองใหญ่ๆโลกเก่าเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซีย โดยมีการจัดแสดงภาพวาดของ Zhukovsky, Korovin, Malyavin, Bilibin และศิลปินอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินทำงานหนักและกระตือรือร้น ภาพวาดของเขาขายดี และในปี 1938 วันเกิดครบรอบ 70 ปีของศิลปินก็ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยนิทรรศการส่วนตัว

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky เสียชีวิตในประเทศเยอรมนีในปี 2488 เมื่ออายุ 77 ปี เขาถูกฝังในกรุงเบอร์ลินที่สุสาน Tegel Russian

การสร้างสรรค์

Nikolai Petrovich มักพูดว่า“ ... Rachinsky พาฉันไปตามถนน ครูแห่งชีวิต. ฉันเป็นหนี้ทุกสิ่งทุกอย่างทุกอย่างกับเขา”

ต่อจากนั้นภาพเหมือนของ Rachinsky จะถูกวาดภาพในภาพวาด "Sunday Reading at School" (พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์ State Russian)

ในอารามวัยรุ่นวาดภาพไอคอนอย่างกระตือรือร้นรวมถึงภาพเหมือนของพระภิกษุจากชีวิต

จานสีของ Bogdanov-Belsky ได้รับการตกแต่งให้เข้มข้นขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขาอยู่และศึกษาต่อต่างประเทศ ชื่อของ N. P. Bogdanov-Belsky ในรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากที่เขาวาดภาพเขียน "Oral Account" (1896, State Tretyakov Gallery), "At the School Doors" (1897, State Russian Museum)

ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และภาพวาดประเภทต่างๆ เขียนขุนนางผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 (พ.ศ. 2447 - 2451) จักรพรรดินีมาเรียเฟโอโดรอฟนาแกรนด์ดุ๊กมิทรีพาฟโลวิช (2445) เจ้าชาย F. F. Yusupov (2454) F. I. Chaliapin (2459) และอื่น ๆ อีกมากมาย .

แม้จะมีความหลากหลายและลักษณะของคำสั่งและผู้คนที่เขาวาด แต่ศิลปินก็มอบความรักและหัวใจทั้งหมดให้กับเด็ก ๆ ในงานของเขา

“ฉันใช้เวลาหลายปีในหมู่บ้าน” ศิลปินกล่าว “ฉันอยู่ใกล้กับโรงเรียนในหมู่บ้านมาก เด็กๆ ชาวนามักจะสังเกตเห็น รักพวกเขามากสำหรับความเป็นธรรมชาติและพรสวรรค์ของพวกเขา จนพวกเขากลายเป็นวีรบุรุษในภาพวาดของฉัน”

ความเมตตา, ความบริสุทธิ์ของการรับรู้โลก, ความจริงใจ - คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในเด็กโดยธรรมชาติ คุณต้องเป็นคนที่สดใสมากและมีคุณสมบัติเหมือนกันเพื่อที่จะถ่ายทอดเด็กๆ ด้วยความรักและความเป็นธรรมชาติตลอดชีวิต

ศิลปินยืนอยู่ที่ขาตั้งเมื่อนานมาแล้วตระหนักว่าสิ่งที่เขาทำนั้นเป็นธรรมชาติมอบให้เขา และเขาไม่เคยเห็นคุณประโยชน์ส่วนตัวใด ๆ ในนั้นเลย

หลังจากที่เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกเต็มตัวของ Academy of Arts พลังสร้างสรรค์ของศิลปินก็เจริญรุ่งเรือง ไม่มีความเหนื่อยล้าในการทำงาน ความกระหายในการค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในการวาดภาพหลั่งไหลออกมาบนผืนผ้าใบ ภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยสี แสง และสีสันใหม่ๆ เหตุการณ์การปฏิวัติทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตทางศิลปะ ตามคำเชิญของเพื่อนของเขาศิลปินชื่อดัง Sergei Vinogradov, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ย้ายไปที่ริกาในปี 1921 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาช่วงเวลายี่สิบปีแห่งการพัฒนาความสามารถของเขาใหม่ก็เริ่มขึ้น (พ.ศ. 2464-2484) ศิลปินยังคงทำงานด้วยความหลงใหลในวงจรของภาพวาด "Children of Latgale" การวาดภาพทิวทัศน์ของลัตเวีย

Bogdanov-Belsky ยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการวิจิตรศิลป์รัสเซียในต่างประเทศ ในนิทรรศการโซเวียตครั้งแรกในอเมริกาในปี พ.ศ. 2467 ศิลปินได้จัดแสดงภาพวาดของเขามากกว่าสิบภาพ ในนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในกรุงปรากในปี พ.ศ. 2471 ความสำเร็จของศิลปินชาวรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก มีการซื้อผลงาน 9 ชิ้นจาก Bogdanov-Belsky หนึ่งในนั้นได้มาโดยหอศิลป์แห่งชาติปราก

ศิลปินที่เกิดจากประชาชน เขาสามารถออกไป "สู่ผู้คน" ได้โดยไม่ต้องจมน้ำตายในสภาพที่น่าสังเวชที่มอบให้เขาโดยชีวิต เป็นคนขยันและ เข้มแข็งเอาแต่ใจ– นั่นคือนิโคไล เปโตรวิช เบลสกี้

วัยเด็ก

ลูกนอกกฎหมายของหญิงชาวนาผู้ยากจนซึ่งถูกบังคับให้เลี้ยงดูและพัฒนาในสภาพที่คับแคบ เกิดในหมู่บ้าน Shopotovo จังหวัด Smolensk ในคริสตจักรเขาได้รับการตั้งชื่อว่า Bogdanov นั่นคือพระเจ้ามอบให้ เขาเพิ่มนามสกุลเบลสกี้เป็นการส่วนตัวในภายหลังเพื่อความไพเราะยิ่งขึ้นในหมู่ศิลปิน เนื่องจากไม่มีที่พักพิง ทรัพย์สิน หรือเงิน พวกเขาจึงอาศัยอยู่บนที่ดินของน้องชายของแม่เป็นเวลาหลายปี

เรียนสองชั้นเรียนที่โรงเรียนในท้องถิ่น นักบวชผู้สอนเด็กๆ สังเกตเห็นเด็กชายผู้มีความสามารถและช่วยให้เขาลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนรัฐบาลที่เป็นแบบอย่างซึ่งนำโดย S. A. Rachinsky Sergei Aleksandrovich นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Sciences ออกจากกิจกรรมหลักของเขาและต้องการช่วยเหลือเด็กด้อยโอกาสจึงได้จัดโรงเรียนให้พวกเขาในหมู่บ้าน Tataevo เด็กจำนวนมากหลั่งไหลมาจากทั่วจังหวัด Smolensk ทำให้ผู้ก่อตั้งต้องแนะนำแบบทดสอบที่จะช่วยให้เขาเลือกเด็กที่ฉลาดและมีความสามารถ

การเข้าชมทาเทโว

นักเรียนรุ่นน้องที่กำลังรอเริ่มการสอบอย่างกระวนกระวายใจ เข้าใจว่าการทดสอบนี้คือหนทางสู่ชีวิต มากจะขึ้นอยู่กับว่าเขาผ่านมันไปได้อย่างไร และแล้วช่วงเวลาที่รอคอยมานานก็มาถึงแล้ว! เด็กถูกขอให้ไปที่โต๊ะของเขา และอธิบายว่าเขาต้องวาดรูปโปรไฟล์ของครูคนหนึ่ง พองตัวแบบเด็ก ๆ พยายามแสดง รายละเอียดที่สำคัญและเพื่อให้ภาพดูมีมิติ นิโคลัสตัวน้อยจึงดึงออกมาจากชีวิต ในที่สุดมือเด็กก็ส่งมอบงานให้ผู้ใหญ่ตัดสิน นาทีแห่งการรอคอยอันน่าตื่นเต้น...ยอมรับแล้ว! ในปี พ.ศ. 2440 มีการสร้างภาพวาด "On the Threshold of School" ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติของศิลปินเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา

เรียนที่มอสโก

Nikolai Petrovich เชื่อว่า Rachinsky "ให้ทางแห่งชีวิตแก่เขา ... " นักวิทยาศาสตร์คนโปรดเขาถูกส่งไปโรงเรียนวาดรูปที่ Trinity-Sergius Lavra โดยได้รับ 25 รูเบิล (เงินมหาศาลในเวลานั้น!) ต่อเดือน ในอีกสองปี พรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ครูบอกว่าเขาเก่งทั้งภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล เป็นจิตรกรหายากที่สามารถวาดภาพผู้คนและธรรมชาติไปพร้อมๆ กันได้อย่างมืออาชีพ

ถึงเวลาเขียนวิทยานิพนธ์ของคุณแล้ว ทันใดนั้นผู้สร้างก็เกิดความคิดที่ว่าเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนแนวเพลงและคิดสิ่งที่พิเศษขึ้นมา ออกเดินทางไป Tatevo เพื่อขอคำแนะนำจาก Rachinsky เขาผลักดันให้เขาคิดถึง "อนาคตอินคา" กระบวนการเริ่มเดือด ความคิดสร้างสรรค์หลั่งไหลเหมือนกระแส... งานพร้อมแล้ว! “แต่ฉันจะพาเธอไปได้อย่างไร” – ผู้เขียนคิดว่า “ท้ายที่สุด ทุกคนก็คาดหวังภูมิทัศน์จากฉัน” สายเกินไปที่จะล่าถอย ถึงเวลากลับแล้ว!

นิโคลัสมีข้อสงสัยไม่รู้จบ แต่ก็ไร้ผล ได้รับภาพอย่างปัง! เกือบจะในทันทีที่ถูกซื้อโดย K. D. Soldatenkov หนึ่งในนักสะสมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ผู้ลากมากดีขอให้ออกฉบับ ใครๆ ก็อยากมีฉบับดังแบบนี้ติดบ้าน นิทรรศการที่เธอมีส่วนร่วมดำเนินไปทีละงาน แต่ทำไมถึงหลงรัก “พระ” ล่ะ? สู่วงกว้างผู้ชม? ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นชายหนุ่มร่างผอมกำลังสนทนากับคนเร่ร่อน สายตาชวนฝันจากใต้เปลือกตาอักเสบพุ่งไปไกล เขาคิดอะไรอยู่? พวกเราไม่รู้. สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือต้องประหลาดใจกับการแสดงสีหน้าของเด็ก ชีวิตของชาวนา และความเรียบง่ายของชีวิตของพวกเขาอย่างแม่นยำ งานนี้เป็นอัตชีวประวัติเป็นส่วนใหญ่ ธีมของวัยเด็กจะเป็นตัวชี้ขาดในงานของเขา เธอกลายเป็น จุดเปลี่ยนในงานของศิลปิน เมื่ออายุ 19 ปี เขาสามารถดำรงชีวิตด้วยเงินของตัวเองและเลี้ยงดูครอบครัวได้

ครึ่งแรกของชีวิตที่สร้างสรรค์

จากนี้ไปเขาจะเดินทางไปที่ เวลาว่าง, มองหาแรงบันดาลใจ. ดังนั้นผู้เขียนจึงได้ไปเยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิลและภูเขาโทส ปารีส มิวนิก และสถานที่อื่นๆ อีกหลายแห่ง ในเวลาเดียวกัน เขายังคงศึกษาต่อโดยรับประสบการณ์ของ Repin, Cormon และ Colarossi สไตล์การเขียนเปลี่ยนไป จานสีก็มีความอิ่มตัวมากขึ้น เขาวาดภาพเหมือนในพิธีของบุคคลที่มีชื่อเสียง ภูมิทัศน์ และอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง เมื่ออายุ 35 ปี เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการด้านจิตรกรรม และเมื่ออายุ 45 ปี เขาได้เป็นสมาชิกเต็มตัวของ Academy of Arts

ช่วงครึ่งหลังของชีวิตที่สร้างสรรค์ ย้ายไปริกา

เวลาที่ "เลวร้าย" กำลังจะเกิดขึ้นในประเทศ เพื่อนสนิทเชิญชวนให้เขามาที่ริกา ความนิยมของผู้เขียนมาถึงจุดสูงสุดแล้ว ต้องขอบคุณนิทรรศการที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งผลงานของเขาเข้าร่วมทำให้ Nikolai Petrovich ได้รับการยอมรับตามท้องถนนผลงานของเขาจึงเป็นที่ต้องการ ศูนย์กลางของทุกสิ่งคือธีมของวัยเด็ก นิโคลัสเองก็พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเด็กๆ เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติที่สุด ความมีน้ำใจ ความบริสุทธิ์ของการรับรู้โลก และความจริงใจนั้นมีอยู่ในธรรมชาติ รวมภาพเด็กยิ้มแย้มไว้ด้วย พิพิธภัณฑ์ยุโรปและของสะสมส่วนตัว สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลา 20 ปีจนกระทั่งสงครามเกิดขึ้น นิโคลัสล้มป่วยและต้องเข้ารับการผ่าตัดที่ซับซ้อนในเยอรมนี เขาจะมีชีวิตอยู่อีกสี่ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 จากเศษระเบิดที่ตกลงในกรุงเบอร์ลิน

ผลงานของศิลปิน "หมู่บ้าน" ชาวรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักของเพื่อนร่วมชาติทุกคน สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือการศึกษาชีวิตของชายผู้เป็นที่จดจำจากร้านประมูลที่มีชื่อเสียงที่สุดและ หอศิลป์. ชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการที่พรสวรรค์ที่แท้จริงเริ่มต้นชีวิตได้อย่างไร ชีวิตที่สร้างสรรค์และมีความสุขและไร้ความหมาย

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky (8 ธันวาคม 2411 หมู่บ้าน Shitiki จังหวัด Smolensk - 19 กุมภาพันธ์ 2488 เบอร์ลิน) - ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย, นักวิชาการด้านการวาดภาพ, ประธานสมาคม Kuindzhi

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2458

N.P. Bogdanov-Belsky เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2411 ในหมู่บ้าน Shitiki เขต Belsky จังหวัด Smolensk (ปัจจุบันคือเขต Oleninsky ภูมิภาคตเวียร์) เขาเป็น บุตรนอกกฎหมายมือเกษตรกร เมื่อรับบัพติศมาเขาเขียนว่าบ็อกดานอฟนั่นคือพระเจ้าประทานให้ และเขาก็กลายเป็นเบลสกี้ในปี 2448 เมื่อศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการโดยเพิ่มชื่อเขตบ้านเกิดของเขาเข้ากับนามสกุลของเขา ต่อจากนั้นจิตรกรเล่าดังนี้:“ ชื่อสามัญของฉันก็เหมือนกับที่อธิปไตยทำให้สูงส่งโดยใส่มันลงในประกาศนียบัตรด้วยมือของเขาเองด้วยยัติภังค์ - "เบลสกี้" วัยเด็กนั้นแสนสาหัส เมื่อพวกเขาอาศัยอยู่กับแม่ในบ้านลุง ซึ่งพวกเขาได้รับการยินยอมจากความเมตตา ทรงศึกษาอยู่ที่โรงเรียนตำบลแห่งหนึ่งแล้วในปัจจุบัน โรงเรียนที่มีชื่อเสียง S. A. Rachinsky ในหมู่บ้าน Tatev Nikolai Petrovich เองมักพูดว่า“ ... Rachinsky พาฉันไปตามถนน ครูแห่งชีวิต. ฉันเป็นหนี้ทุกสิ่งทุกอย่างทุกอย่างกับเขา” ต่อจากนั้นภาพเหมือนของ Rachinsky จะถูกวาดภาพในภาพวาด "Sunday Reading at School" (พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์ State Russian)

ภาพเหมือน.

เมื่อเป็นเด็กชายอายุ 16 ปี บ็อกดานอฟ-เบลสกีมาที่ทาเทโวและเขียนบทมากมายขณะอาศัยอยู่ในบ้านของราชินสกี ต้องบอกว่าภูมิทัศน์และภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาในช่วงปี 1890–1900 รวมถึงภาพเด็กในหมู่บ้านถูกวาดโดยศิลปินที่นี่ในบ้านเกิดของเขาในหมู่บ้านโบราณ Tatev ในปี พ.ศ. 2425 Rachinsky ส่ง Bogdanov-Belsky ไปที่เวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของ Trinity-Sergius Lavra และในปี พ.ศ. 2427 ไปที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZHVZ) ครูของ Bogdanov-Belsky คือ V. E. Makovsky, V. D. Polenov, I. M. Pryanishnikov สำหรับงานของเขา "The Future Monk" (1889), Bogdanov-Belsky ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่และได้รับรางวัลศิลปินระดับคลาส ในปี พ.ศ. 2434 K. T. Soldatenkov ซื้อภาพวาด "Future Monk" จากนั้นจักรพรรดินีมาเรีย Fedorovna ก็ซื้อมัน

พระในอนาคต. พ.ศ. 2432

ในปี พ.ศ. 2437-2438 N. P. Bogdanov-Belsky ศึกษาการวาดภาพที่ Imperial Academy of Arts กับ I. E. Repin จากนั้นไปปารีสซึ่งเขาไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ F. Colarossi และ F. Cormon ทำงานในมิวนิกและอิตาลี ในปี 1903 Bogdanov-Belsky สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1905 เขาได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการและในปี 1914 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และภาพวาดประเภทต่างๆ เขาเขียนขุนนาง ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 (พ.ศ. 2447 - 2451) จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา แกรนด์ดุ๊ก มิทรี ปาฟโลวิช (พ.ศ. 2445) เจ้าชายเอฟ. เอฟ. ยูซูปอฟ (พ.ศ. 2454) และอีกหลายคน เขามาที่หมู่บ้าน Ostrovno บนชายฝั่งทะเลสาบ Udomlya เป็นประจำซึ่งเขาอาศัยและทำงานในที่ดินของ Ushakov เจ้าของที่ดินในท้องถิ่น เขามักจะมาจากหมู่บ้าน Tatevo อันเป็นที่รัก จังหวัด Smolensk ซึ่งเขาจัดเวิร์คช็อป มายังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานโดยปฏิบัติตามคำสั่ง เมื่อหาเงินได้เขาก็กลับมาหาตัวเองและสร้างสรรค์สร้าง...

ภาพเหมือนของแกรนด์ดุ๊ก มิทรี ปาฟโลวิช โรมานอฟ 2445

ภาพเหมือนของ N.F. ยูซูโปวา. พ.ศ. 2454

เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึง Peredvizhniki (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438) และ Kuindzhi Society (เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2461) ในเวลานี้ ภาพวาดที่เขาวาดถูกซื้อจากนิทรรศการในคอลเลกชันหลัก ๆ รวมถึง Tretyakov Gallery บ็อกดานอฟ-เบลสกีกลายเป็นนักเดินทางที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพ เข้าร่วมในนิทรรศการของ TPHV ตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1918 และนิทรรศการมากมายในรัสเซียและต่างประเทศในปารีส (1909) โรม (1911) ผลงานของเขาได้รับการทำซ้ำในนิตยสาร "Niva", "Art Treasures of Russia", "Capital and Estate" ศิลปินทำงานอย่างเข้มข้น

ภาพเหมือนของฟีโอดอร์ ชาเลียปิน พ.ศ. 2458

ในปี 1917 เกิดการปฏิวัติทางการเมืองในรัสเซีย เหตุการณ์การปฏิวัติทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตทางศิลปะ สังคมศิลปะใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น โรงเรียนศิลปะและการศึกษาที่จริงจังสิ้นสุดลงแล้ว ในรัสเซีย กองกำลังที่อ้างว่าเป็นศิลปะ "ฝ่ายซ้าย" เริ่มเข้าครอบงำ และการข่มเหงศิลปินที่สมจริงก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ตามคำเชิญของเพื่อนของเขาศิลปินชื่อดัง Sergei Vinogradov, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ย้ายไปที่ริกาในปี 1921 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาช่วงเวลายี่สิบปีแห่งการพัฒนาความสามารถของเขาใหม่ก็เริ่มขึ้น (พ.ศ. 2464-2484)

เอ็น.พี. บ็อกดานอฟ-เบลสกี้กับลูก ๆ 2466

ในริกา พิพิธภัณฑ์ศิลปะนำโดยศิลปินชื่อดัง นักเรียนของ A.I. Kuindzhi สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts - V.-K. ยู. ภูวิทย์. เขาช่วย N.P. Bogdanov-Belsky จัดนิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ (ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464 - มกราคม พ.ศ. 2465) ในบรรดาผลงาน 52 ชิ้นนั้นเป็นภาพวาดของ K. Stanislavsky, F. Chaliapin, K. Korovin และคนอื่น ๆ มีการซื้อผลงานจำนวนหนึ่งจากนิทรรศการ มันทำให้ฉันมีความแข็งแกร่ง ศิลปินยังคงทำงานด้วยความหลงใหลในวงจรของภาพวาด "Children of Latgale" การวาดภาพทิวทัศน์ของลัตเวีย Natalya Antonovna Toporova ภรรยาของ Nikolai Petrovich มาจากยูเครน เธอรู้จักอาหารยูเครนเป็นอย่างดีและเป็นแม่บ้านที่ดีและรอบคอบ "โตโตชา" เป็นภรรยาของเขาและเป็นนางแบบด้วย Bogdanov-Belsky แยกทางกับภรรยาคนแรกของเขาในปี 2464 โดยอาศัยอยู่มานานกว่าทศวรรษ (ตามแหล่งข้อมูลอื่น 16 ปี) ต่อมา Antonina Maximilianovna Erhard หญิงชาวเยอรมันบอลติกที่แต่งงานกับชาวเยอรมัน ได้กลายมาเป็นคู่ชีวิตของศิลปินไปจนสิ้นอายุขัย ในปีพ.ศ. 2470 เธอหย่ากับสามี ทิ้งลูกชายสองคนไว้คือเกิร์ตและเคลาส์ ความโรแมนติกทางจดหมายของพวกเขาดำเนินต่อไปตั้งแต่ปี 1922 และเฉพาะในเดือนมกราคม พ.ศ. 2475 ทั้งคู่ได้แต่งงานกันในโบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่งการประสูติในริกา

ท่ามกลางดอกไม้ (ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Natalya Antonovna Toporova)

ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2466 นิทรรศการส่วนตัวครั้งที่สองของเขาเกิดขึ้นภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์เดียวกัน ประสบความสำเร็จอีกครั้ง Bogdanov-Belsky ยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการวิจิตรศิลป์รัสเซียในต่างประเทศ ในนิทรรศการโซเวียตครั้งแรกในอเมริกาในปี พ.ศ. 2467 ศิลปินได้จัดแสดงภาพวาดของเขามากกว่าสิบภาพ ดังที่สื่อในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตั้งข้อสังเกตร่วมกับผลงานของ I. Grabar, B. Kustodiev, M. Nesterov, S. Vinogradov, V. Polenov, K. Yuon และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ พวกเขาได้สร้างภาพที่สดใสและมีสีสันของรัสเซีย ศิลปะ. ในปี 1929 ที่นิทรรศการภาพวาดรัสเซียในโคเปนเฮเกน ห้องโถงแรกทั้งหมดอุทิศให้กับผลงานของ Bogdanov-Belsky ภาพวาดของเขาหลายชิ้นประดับอยู่บนหน้าหนังสือพิมพ์ของเดนมาร์ก มีผลงานขายมากมาย นั่นเป็นเหตุผล เป็นจำนวนมากผลงานของ Bogdanov-Belsky กระจัดกระจายไปทั่วประเทศ ยุโรปตะวันตก.

ในเมืองริกา เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2473 เขาได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ (นักปรัชญากิตติมศักดิ์) ของสมาคมนักศึกษา Fraternitas Arctica บ็อกดานอฟ-เบลสกี้วาดภาพประเภทต่างๆ เป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาของเด็กชาวนา ภาพวาดบุคคล และภาพร่างทิวทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2487 ศิลปินเริ่มป่วยหนัก จำเป็นต้องรักษาและผ่าตัด เมื่อนักข่าวของหนังสือพิมพ์ Segodnya ถามเกี่ยวกับการจากไป Nikolai Petrovich ตอบว่า:“ ใช่จริง ๆ ฉันอยากจะจากไปฉันแก่แล้วฉันอายุเจ็ดสิบหกปีภรรยาและลูกชายของฉันกำลังเดินทางไปบ้านเกิด . ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเป็นชาวเยอรมัน... ฉันจะทำอะไรที่นี่คนเดียว? ฉันจะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร? ตอนนี้ฉันป่วยบ่อยๆ และภรรยาและลูกๆ ของฉันก็เอาใจใส่ฉันมาก” ภรรยาของเขาพาเขาไปที่คลินิก Sauerbruch ในกรุงเบอร์ลิน มีการดำเนินการแล้ว การตัดสินใจครั้งนี้กลายเป็นเรื่องร้ายแรง ที่นี่เขาจะเขียนของเขา งานสุดท้าย- รูปลูกสาวของวิสัญญีแพทย์ และจะมีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่วันหลังการผ่าตัด เนื่องจากการโจมตีทางอากาศในกรุงเบอร์ลินอย่างต่อเนื่อง เจ้าหน้าที่ทางการแพทย์จึงได้ย้ายผู้ป่วยไปยังศูนย์พักพิงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่ได้เพิ่มสุขภาพหรือความแข็งแกร่งให้กับผู้ป่วยอาการหนักแต่อย่างใด 19 กุมภาพันธ์ 1945 ระหว่างการทิ้งระเบิดในกรุงเบอร์ลิน จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ N.P. Bogdanov-Belsky เสียชีวิตเมื่ออายุ 77 ปี เขาถูกฝังในกรุงเบอร์ลินที่สุสานรัสเซีย Tegel (Wittestrasse 37)

หลังจากที่บ็อกดานอฟ-เบลสกีเสียชีวิต หญิงม่ายก็สามารถรักษาของสะสมที่เธอรักไว้ได้ ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์เยอรมัน เธอกล่าวหลายปีต่อมาว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับเธอที่ได้ใช้ชีวิตเคียงข้างบุคคลเช่นนี้ นิทรรศการมรณกรรมครั้งแรกและผิดปกติมากของศิลปินเกิดขึ้นในปี 1953 ที่ปราสาท Moers ภาพวาดที่ไม่มีเปลหามถูกแขวนไว้ในสวนสาธารณะด้วยเชือกและยึดด้วยไม้หนีบผ้า การแสดงอันเป็นเอกลักษณ์นี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากจากสาธารณชน และนิทรรศการก็ได้ขยายออกไป ต่อจากนั้น Gert Erhardt ลูกชายของ Antonina ซึ่งสืบทอดคอลเลกชันนี้ได้จัดนิทรรศการของ Bogdanov-Belsky ใน Bamberg และเขียนเกี่ยวกับศิลปินในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2543 พิพิธภัณฑ์ของศิลปินได้เปิดขึ้นในหมู่บ้าน Tatev เขต Oleninsky

พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน ตั้งชื่อตาม N.P. บ็อกดานอฟ-เบลสกี ตั้งอยู่ใน อดีตบ้านผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์ Rachinsky