Akhmat Lutfullin และภาพวาดของเขา สมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซียแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน จิตรกรรมและฉาก

ในการวาดภาพ การนำมาจากภาพร่างไปสู่ภาพที่สมบูรณ์นั้นเป็นทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะ เพื่อแสดงให้เห็นทักษะที่แท้จริงที่นี่ จำเป็นต้องมีประสบการณ์ที่ยาวนาน

อี. เดลาครัวซ์

พร้อมชื่อ ศิลปิน อัคมัท ลุตฟุลลินการพัฒนามีความเชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนา จิตรกรรมบัชคีร์ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ เมื่อศึกษาผลงานของศิลปินจำเป็นต้องเน้นไปที่ภาพวาดของเขา เนื้อหานี้ไม่ได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้นการศึกษาจึงยังคงมีความเกี่ยวข้อง

ปัญหานี้รุนแรงยิ่งขึ้นหากเราพิจารณาว่าในอดีตในวัฒนธรรมของโลกอิสลามรวมถึงในหมู่บัชคีร์และตาตาร์ที่หันไปใช้รูปภาพเป็นภาพวาด - สุเรต - ไม่ได้รับอนุญาตจากอิสลามซึ่งเป็นสาเหตุของการ การพัฒนาการมองเห็นในวัฒนธรรมศิลปะที่ค่อนข้างช้าและช้าในศิลปะของชนชาติเหล่านี้

Max Friedlander นักวิจัยชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงและนักเลงศิลปะเขียนอย่างน่าสนใจและน่าเชื่อถือเกี่ยวกับความสำคัญของการศึกษาการวาดภาพในการฝึกจิตรกรระดับปรมาจารย์ ขออภัยล่วงหน้าสำหรับความยาวของคำพูดข้างต้น ฉันยังพบว่าจำเป็นต้องทำซ้ำทั้งหมด เขาเขียนว่า:“ ฉันอยากจะแนะนำอย่างยิ่งจากก้นบึ้งของหัวใจแก่ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่มีจุดประสงค์เพื่อศึกษาการวาดภาพอย่างขยันขันแข็ง หากคุณเปลี่ยนจากภาพวาดของปรมาจารย์คนนี้หรือคนนั้นมาเป็นภาพวาดของเขา คุณจะรู้สึกว่ามีม่านเลื่อนขึ้นตรงหน้าคุณ ภาพวาดนั้นเหนือกว่าภาพวาดในทางใดทางหนึ่ง และด้วยเหตุผลเหล่านี้ การวาดภาพเกิดขึ้นค่อนข้างเร็วซึ่งเป็นผลมาจากการกระทำที่เกิดขึ้นเองซึ่งไม่ต้องผ่านเส้นทางการพัฒนางานฝีมือที่ยาวนานและยากลำบากซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่เกี่ยวข้องกับการผ่านขั้นตอนการฝึกงานเสมอไป มันเป็นอิสระจาก ประเพณีหรือเงื่อนไขของการประชุมเชิงปฏิบัติการโดยเฉพาะ ในหลายกรณี ผู้ร่างเป็นอิสระจากความปรารถนาภายนอก เขาไม่เกี่ยวข้องกับคำสั่ง เขามีอิสระที่จะยอมจำนนต่ออารมณ์และความตั้งใจของเขา เขาอยู่คนเดียวกับตัวเอง และราวกับว่าเขากำลังสนทนาสบายๆ กับตัวเอง ภาพวาดทำให้มีความคิดที่ชัดเจนมากขึ้นว่าอะไร ศิลปินคนนี้เชี่ยวชาญรูปแบบนี้ในระดับใด”

อัคมัท ลุตฟูลลินหนึ่งในศิลปินที่มีมรดกทางศิลปะมากมายพร้อมด้วยภาพวาดประกอบด้วย งานเขียนแบบ-งานกราฟิก. พวกเขามีคุณค่าพิเศษ ภาพร่างจากชีวิตเป็นตัวแทนของวัสดุที่น่าทึ่งในความถูกต้องทางศิลปะ ซึ่งถูกแย่งชิงจากกระแสชีวิตประจำวัน ความประทับใจของศิลปินเหล่านี้เกิดขึ้นโดยธรรมชาติในทันใด (Akhmat เรียกสิ่งนี้ด้วยคำตลก ๆ ว่า "นอกตะวันตก"

อัคมัท ลุตฟูลลิน. กำลังอ่านคนแก่.. วาดภาพระบายสี “ขอฝน” 1994.

ภาพเงาที่บันทึกไว้อย่างชัดเจน รายละเอียดที่สังเกตได้ถูกต้อง ท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ และความคมชัดของความถูกต้องในภาพวาดของเขาทำให้เกิดความชื่นชม ผู้เขียนมีประสบการณ์ทางศิลปะหรือแม้กระทั่งวิเคราะห์และบันทึกทุกสิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจด้วยแสงหรือในทางกลับกันการสัมผัสดินสอหรือปากกาที่เด็ดขาด แต่ลึกลับเสมอกับความขาวของกระดาษ จากนั้นภายใต้มือของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถปาฏิหาริย์ก็เริ่มเกิดขึ้น: เส้นชีวิตถือกำเนิดขึ้น, พัฒนาอย่างรวดเร็ว, เติบโต, อาศัยอยู่อย่างมีศิลปะในพื้นที่ทั้งหมดของแผ่นงาน การวาดภาพไม่เพียงแต่นำข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุเท่านั้น แต่วัตถุนี้เต็มไปด้วยเสียงทางศิลปะและบทกวีผ่านโซลูชันกราฟิกผ่านพลาสติกที่แสดงออก ดินสอหรือเส้นปากกาที่เปราะบางโดยธรรมชาติแทบจะไม่ปรากฏ จู่ๆ ก็ถูกขัดจังหวะและหายไปได้ แล้วลุกขึ้นใหม่ เปลี่ยนแปลงแนวทางการทำงานไปสู่คุณภาพใหม่

ภาพร่างสั้นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพบุคคล ซึ่งการสนทนาภายในของศิลปินกับนางแบบสามารถปรากฏขึ้นได้ “และนี่ก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ เพราะมันสะท้อนถึงการสื่อสารที่ตรงที่สุดของศิลปินกับธรรมชาติ การรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขา แต่ในขณะเดียวกันภาพวาดก็อาจมีภาพรวมเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ของความประทับใจในชีวิตโดยเปลี่ยนให้เป็นผลงานที่น่าสมเพช” นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. N. Punin เคยเขียนเกี่ยวกับภาพวาดในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา

ภาพร่างเหล่านี้โดย Lutfullin รวมถึงภาพวาดดินสอและปากกาจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบสำหรับภาพวาด "Bulletin of the Revolution" (1967) ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงเพียงครั้งเดียวและยังไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของผู้ชมยุคใหม่ ภาพร่างแต่ละภาพเก็บรักษาไว้ในที่เก็บถาวรเป็นพยานถึงผลงานที่กระตือรือร้นและหลงใหลของศิลปินเกี่ยวกับแนวคิดของผืนผ้าใบที่คิดขึ้น หรือภาพร่างสำหรับภาพวาด “Three Women” (1969) ซึ่งสร้างขึ้นจากภาพรวมเชิงศิลปะ เป็นรูปเป็นร่าง และปรัชญาที่กว้างขวางของแนวคิดทางอุดมการณ์ของงาน ก่อนที่จะเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบผู้เขียนได้ทำการค้นหาศูนย์รวมพลาสติกของแนวคิดของงานในอนาคตในภาพร่างอย่างเข้มข้น

การวาดภาพแม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็สามารถนำเสนอความคิดที่สูงส่งถึงเสียงที่สุภาพและน่าสมเพชได้ ในผลงานของ A. Lutfullinเราสามารถแยกแยะภาพวาดทั้งกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับงานของเขาบนผืนผ้าใบแนวประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ "Holiday in the Village", 1969, "Three Women", 1969, "Seeing Off to the Front", 1978 พร้อมด้วยภาพวาด "Farewell" และ “การรอคอย”

หากคุณจินตนาการถึงภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดที่กล่าวข้างต้น คุณจะเห็นขนาดมหึมาและรากฐานที่ผู้เขียนสามารถสร้างภาพพาโนรามาของตัวละครพื้นบ้าน ประเภท และใบหน้าได้ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีการเปิดเผยภาพชีวิตของชาวบัชคีร์อันทรงพลังและน่าประทับใจในสีสันประจำชาติทั้งหมด

Akhmat จากชีวิตสร้างภาพวาดและภาพร่างจำนวนมากเมื่อเขาเดินไปพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพและอัลบั้มผ่านหมู่บ้านต่างๆ ในภูมิภาค Abzelilovsky ของ Bashkiria การศึกษาอย่างรอบคอบและการวิเคราะห์ทางศิลปะอย่างมืออาชีพเกี่ยวกับเนื้อหาที่รวบรวมมาทำให้ภาพวาดของเขามีความถูกต้องเป็นพิเศษ นี่คือเป้าหมายของการวาดภาพจากชีวิตอย่างแม่นยำ: เพื่อจับภาพคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของรุ่นนี้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในขณะที่ทำงานด้านการวาดภาพ ผู้เขียนรู้ว่าเมื่อใดควรหยุดและหันไปใช้ลักษณะทั่วไป ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงรสนิยมทางศิลปะและพรสวรรค์ที่ดีของเขา

แต่เมื่อทำงานจากธรรมชาติ ความเฉพาะเจาะจงก็มีความสำคัญเช่นกัน เขาเขียนลงในกระดาษแผ่นเดียวกันถัดจากภาพวาดชื่อและนามสกุลของบุคคลที่ปรากฎภาพที่ไหนในหมู่บ้านที่เขาอาศัยอยู่เมื่อมีการร่างภาพ บ่อยครั้งที่มีการเขียนบทกวี ถ้อยคำของเพลงพื้นบ้าน และทำนองเพลงสั้นๆ ไว้ที่นี่ อย่างไรก็ตาม Akhmat มีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีเสียงของเขาที่น่าฟังและมักจะร้องเพลงท่วงทำนอง Bashkir โบราณและเล่นพิณขณะทำงาน กระดาษที่เปราะบางและไร้น้ำหนักจะเก็บร่องรอยของการสัมผัส การสื่อสาร และการประชุมของเขา

กลุ่มใหญ่ประกอบด้วยภาพวาดที่กระจัดกระจายและภาพร่างเหมือนจริงในทั้งชุด สร้างสรรค์โดย A. Lutfullin เพื่อสื่อสารกับศิลปิน นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ และนักแสดง ในเวิร์กช็อปของผู้เขียนมีทั้งหีบรวมถึงโฟลเดอร์และแพ็คเกจอีกมากมาย เราเป็นหนี้ส่วนใหญ่ในการเก็บรักษาเอกสารสำคัญขนาดใหญ่นี้ให้กับหลุยส์ ภรรยาและเพื่อนของเขา ภาพของเธอเป็นที่รู้จักในภาพวาดและภาพร่างของศิลปินหลายภาพ

อัคมัท ลุตฟูลลิน. คูเรสต์ รัคมาตุลลา บุลยากานอฟ 1978.

หากภาพวาดเหล่านี้ได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถัน และนำเสนอร่วมกันในพื้นที่เดียวของพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ สิ่งที่น่าสนใจและครบถ้วนที่จะส่งเสริมซึ่งกันและกัน: การวาดภาพและภาพวาด

นี่เป็นเช่นนี้ในอนาคตเมื่อในที่สุดพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ของพรรครีพับลิกันก็ปรากฏตัวในอูฟา ความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmat Lutfullinเช่นเดียวกับ ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ของ Bashkortostan ที่ดีที่สุดของพวกเขาไม่เพียง แต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังควรนำเสนอผลงานกราฟิกแก่ผู้ชมด้วยความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำในบริบทของความสมบูรณ์ของศิลปะที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะนำเสนอผู้ชมด้วยภาพการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในสาธารณรัฐที่สร้างขึ้นในอดีต ในระหว่างนี้เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษที่มันยังคงอยู่ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ศิลปะซึ่งปิดไม่ให้ผู้ชมเข้าชม ศิลปะควรเปิดกว้างและเข้าถึงได้สำหรับประชาชน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmat Lutfullin มีขนาดที่น่าประทับใจ เขาโน้มน้าวเราว่างานของเขามีเนื้อหาและความสำคัญเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงแนะนำให้จัดแสดงและจัดเก็บผลงานของเขาในพิพิธภัณฑ์อิสระที่แยกออกไปซึ่งอุทิศให้กับผลงานของ A. Lutfullin ทั้งหมด ในอูฟาควรมีพิพิธภัณฑ์ของสมาชิกของ Russian Academy of Arts, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Sciences แห่งสาธารณรัฐเบลารุส Akhmat Lutfullin ดังนั้นในเยเรวาน พิพิธภัณฑ์ Martiros Saryarn จึงตั้งอยู่บนถนนที่ตั้งชื่อตามเขามานานแล้ว ในลิทัวเนียในเคานาสมีพิพิธภัณฑ์ Mikoelas Ciurlionis ซึ่งมี "ถนน Ciurlionis" นำทางไป ในคาซาน - พิพิธภัณฑ์ Baki Urmanche ใน Saransk - พิพิธภัณฑ์ Stepan Erzi ไม่ต้องพูดถึงพิพิธภัณฑ์ Rembrandt และ Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัมและพิพิธภัณฑ์ศิลปะอนุสรณ์หลายแห่งในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักวิจัยที่มีอำนาจมากที่สุดในสาขาการวาดภาพ N.N. Punin ซึ่งหนึ่งในนั้นกล่าวข้างต้นเขียนว่า:“ เป็นเรื่องปกติเนื่องจากความเข้าใจผิดแปลก ๆ ที่จะแบ่งงานศิลปะออกเป็นภาพวาดและภาพวาดเพื่อสิ่งนี้ในความคิดของฉัน ไม่มีเหตุผล. การวาดภาพตราบเท่าที่มันสร้างรูปแบบขึ้นมา แตกต่างจากการวาดภาพในระดับความเข้มเท่านั้น และเส้นนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจยาก แบบฟอร์มไม่มีอยู่จริงหากไม่มีสี และไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีสี การวาดภาพในความหมายที่ยอมรับของคำนี้ไม่เพียงแต่สร้างสีขาวและดำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีอื่น ๆ ที่ไม่ได้กล่าวถึงอีกด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะใส่สีใด ๆ ลงในรูปแบบใด ๆ - แต่ละรูปแบบมีแก่นแท้ของสีอยู่ในตัวมันเอง จากมุมมองของความเข้มของอิทธิพลของสีนี้บนแบบฟอร์ม ภาพวาดบางภาพมีลักษณะเป็นภาพวาดมากกว่าภาพร่างด้วยดินสอ” (5)

วิทยานิพนธ์ดังกล่าวเกี่ยวข้องโดยตรงกับธรรมชาติของวิธีการสร้างสรรค์ของ Akhmat Lutfullin เมื่อเขาวาดภาพ เขาก็วาด และในทางกลับกัน เมื่อเขาวาดภาพ เขาก็วาดภาพ การวาดภาพและการอธิบายแนวคิดทางศิลปะอย่างละเอียดด้วยพลาสติกเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของการจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขา จิตรกรที่เข้มแข็งและมีความสามารถ มีความสามารถในการวางลักษณะทั่วไปในวงกว้างและมีสไตล์ที่โดดเด่นในงานของเขาในรูปแบบ เขาให้ความสำคัญขั้นพื้นฐานต่อคุณภาพของการวาดภาพในงานของเขา จิตรกรในตัวเขาไม่สามารถแยกออกจากช่างเขียนแบบได้ ในการวาดภาพเขาเข้มงวดควบคุมนักพรตและบางครั้งก็ค่อนข้างตระหนี่กับสี

ยังมีต่อ... ศิลปินร่วมสมัยของ Bashkiria - วาดภาพในผลงานของ Akhmat Lutfullin ส่วนที่ 2

อัลมิรา ยันบุคตินา

(1928-02-04 )

อัคมัท ฟัตกุลโลวิช ลุตฟุลลิน(ทุบตี. Ҙхмљт Фљтуллаулы Lotfullin, พ.ศ. 2471-2550) - จิตรกรโซเวียต Bashkir ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต () สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts (1997)

ชีวประวัติ

เขาได้รับเลือกซ้ำ ๆ ให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Bashkir Union of Artists ประธานและสมาชิกของสภาศิลปะที่ Bashkir Workshops ของกองทุนศิลปะของ RSFSR ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการนิทรรศการของนิทรรศการโซน "Socialist Ural" ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR เคยเป็นสมาชิกของคณะกรรมการตรวจสอบของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการนิทรรศการของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR

ตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพวาดบัชคีร์

ในบ้านที่ศิลปินอาศัยอยู่จนถึงวันสุดท้ายของเขา (Ufa, Aksakova Street) มีการติดตั้งแผ่นจารึกอนุสรณ์

วรรณกรรม

Popova L.N. Akhmat Lutfullin. ล., 1978
A. Lutfullin: อัลบั้ม. อัตโนมัติ รายการ ศิลปะ. เอ.จี. ยันบุคตินา. ม., 1978
อัคห์มัท ลุตฟุลลิน: แคตตาล็อก อัตโนมัติ รายการ ศิลปะ. แอล เอ็น โปโปวา ม., 1990.
ประวัติศาสตร์อูฟา นั่ง. บทความช. 14. สำนักพิมพ์หนังสือ Bashkir, Ufa, 1976
อัลบั้ม "ศิลปินแห่ง Bashkiria" สำนักพิมพ์หนังสือ Bashkir, Ufa, 1969
ศิลปะของประชาชนในสหภาพโซเวียต เอ็ด "ศิลปินโซเวียต", มอสโก, 2520
บี. วานสลอฟ. เกี่ยวกับศิลปะขาตั้งและโชคชะตา เอ็ด "ศิลปะ", มอสโก, 2515
G. S. Kushnerovskaya “วิจิตรศิลป์ของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองบัชคีร์” เอ็ด "ศิลปินโซเวียต", มอสโก, 2517
อี.พี. เฟนินา. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Bashkir ตั้งชื่อตาม M. V. Nesterova แนะนำ. สำนักพิมพ์หนังสือ Bashkir, Ufa, 1974
G. R. Pikunova: หนังสือเล่มเล็ก “ A. ลุตฟุลลิน” สำนักพิมพ์หนังสือ Bashkir, Ufa, 1969
อ.ญาณบุคธ์นา. “อัคมัท ลุตฟุลลิน” เอ็ด "ศิลปินโซเวียต", มอสโก, 2521
นิตยสาร "คอมมิวนิสต์"; 2513 ลำดับที่ 13 เอ็น. ทอมสกี; บทบรรณาธิการ.
นิตยสาร "ศิลปิน", 2512, ฉบับที่ 12. T. Nordstein เกิดจากประเพณีแห่งชีวิต
นิตยสาร “ความคิดสร้างสรรค์”, 1960, ฉบับที่ 8. L. Mochalov: จากเรียงความแนวตั้งไปจนถึงภาพบุคคล
นิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์", 2512, ฉบับที่ 12 Yu. Nekhoroshev: รูปภาพของ Bashkiria
นิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์", 2519, ฉบับที่ 6. เอ็ด. บทความ “สู่ความสำเร็จทางศิลปะ”
นิตยสาร "ศิลปะ", 2519, ฉบับที่ 3, L. Akimova: รูปภาพของชีวิตชาวบ้าน
นิตยสาร "ศิลปะ", 2519, ฉบับที่ 5. L. Akimova, I. Kuptsov: นิทรรศการศิลปะ All-Union "Glory to Labor"
นิตยสาร "ศิลปิน", 2519, ฉบับที่ 3. V. Vanslov: กระแสชีวิตอันกว้างใหญ่
นิตยสาร "ศิลปิน", พ.ศ. 2519 ฉบับที่ 11 สู่การประชุม IV ของศิลปินแห่ง RSFSR
นิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์", 2521, ฉบับที่ 1 Yu. Osmolovsky: ครบรอบ All-Union
นิตยสาร "มิตรภาพของประชาชน", 1970, ฉบับที่ 1, G. Kushnerovskaya: The Tale of the Kurai
R. Khakimov: บนถนนเจ็ดสาย เอ็ด "โซเวียตรัสเซีย", มอสโก, 2517
D. Mochalsky: ความสอดคล้องของเวลา แก๊ส. "ปราฟดา" พ.ศ. 2520 26 กันยายน
O. Voronova: วุฒิภาวะของศิลปิน แก๊ส. "ปราฟดา" พ.ศ. 2519 20 กันยายน
ที. นอร์ดสไตน์: เยาวชนเป็นผู้ใหญ่แล้ว แก๊ส. “ วัฒนธรรมโซเวียต”, 2518, 5 ธันวาคม

แอล เอ็น โปโปวา อัคมัท ลุตฟูลลิน. เอ็ด "ศิลปินแห่ง RSFSR" เลนินกราด

งานศิลปะที่สดใส จริงใจ และตรงไปตรงมาของ Lutfullin ทำให้เราหลงใหลในความคิดริเริ่มระดับชาติเป็นหลัก Lutfullin เป็นศิลปิน Bashkir อย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่โดยกำเนิดและสัญชาติเท่านั้น แต่ยังมีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับดินแดนบ้านเกิดและผู้คนของเขาด้วยความสามารถที่หายากของเขาในการมองเห็นและสัมผัสถึงความคิดริเริ่มและความงดงามของชีวิต ลักษณะนิสัย และประเพณีของพวกเขา

Akhmat Fatkullovich Lutfullin เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2471 ในหมู่บ้าน Askar ตำบล Tamyan-Katay (ปัจจุบันคือเขต Abzelilovsky) ของ Bashkortostan เขาศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมและศิลปะเลนินกราด, โรงละครและโรงเรียนศิลปะอูฟา และสถาบันศิลปะแห่งลิทัวเนีย

นิทรรศการผลงานของศิลปินครั้งแรกและเล็กมากเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2500 ในสวนสาธารณะเมืองอูฟา ทั้งผู้ชมและสื่อมวลชนต่างก็ต้อนรับเธออย่างอบอุ่น ในการทดลองอิสระครั้งแรกของจิตรกรหนุ่ม พวกเขาเห็นความปรารถนาที่จะสร้างภาพบุคคล - ภาพที่ถ่ายทอดลักษณะที่ดีที่สุดของคนบัชคีร์: ความงามทางกายภาพ, ความร่ำรวยของโลกภายใน, ความรู้สึกที่เปิดกว้างของความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของชาติ “ ขั้นตอนแรก แต่เป็นขั้นตอนที่ถูกต้อง” คือชื่อที่แสดงออกของการทบทวนนิทรรศการนี้ในหนังสือพิมพ์ของพรรครีพับลิกัน ศิลปินผ่านการสอบครั้งแรกหลังจากสำเร็จการศึกษาได้สำเร็จ

ในปี 1968 Lutfullin ได้วาดภาพผลงานที่ทรงพลังและสมบูรณ์ที่สุดชิ้นหนึ่ง - การทำสมาธิแบบแนวตั้ง "Golden Autumn" ผู้สูงอายุสองคนสามีและภรรยามีบุคลิกที่แตกต่างกัน: ผู้หญิงคนนี้มีความเหนือกว่าทางจิตวิญญาณอย่างชัดเจน เธอมีความซื่อสัตย์และความแข็งแกร่งภายในมากขึ้น ผู้ชายจะง่ายกว่า แน่นอนว่าชีวิตของเขาก็พังทลายเช่นกัน แต่ก็ไม่มากเท่ากับภรรยาของเขา เราไม่รู้ชะตากรรมของพวกเขา เราไม่รู้ว่าความยากลำบากเกิดขึ้นกับพวกเขาอย่างไร แต่นั่นไม่สำคัญ ดูสิว่าใบหน้าของพวกเขาสงบแค่ไหน ไม่มีร่องรอยของความกังวลอันน่าเศร้าอยู่เลย คนเหล่านี้มีชีวิตที่ดี เลี้ยงลูกอย่างมีศักดิ์ศรี และตอนนี้พวกเขามีชีวิตที่สงบและมีความสุขตามความเข้าใจของพวกเขา อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพวกเขา? การทำงานที่ซื่อสัตย์ ดูมือของพวกเขาสิ - พวกมันใหญ่และค่อนข้างน่าเกลียดด้วยซ้ำ คนเหล่านี้ไม่เคยโกง พวกเขาอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี แรงงานเป็นพื้นฐานของชีวิตของพวกเขา ต้องขอบคุณคนแบบนี้ ปัจจุบันจึงมีอยู่

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Lutfullin คือภาพวาด "Three Women" ซึ่งวาดในปี 1969 V. Vanslov หนึ่งในนักวิจัยด้านศิลปะสมัยใหม่กล่าวว่า: "และ Lutfullin ในภาพวาด "Three Women" ได้รวบรวมความงามอันน่าภาคภูมิใจและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของตัวละครพื้นบ้านสร้างภาพที่ทำให้เกิดความคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรุ่นต่อ ๆ ไป พัฒนาการของชีวิตทั้งในอดีตและปัจจุบันในประวัติศาสตร์ของประชาชน”

ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดนี้เป็นอัตชีวประวัติของเขา ในขณะที่ทำงานนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะหวนนึกถึงชีวิตทั้งชีวิตของเขาและชีวิตของคนที่เขารักอีกครั้ง เนื้อเรื่องของภาพนั้นเรียบง่าย ผู้หญิงสามคนในชุดประจำชาติดื่มชาในกระท่อมบัชคีร์ที่สะอาด ตรงหน้าพวกเขาตามธรรมเนียมของบัชคีร์บนเตียงสองชั้นบนผ้าปูโต๊ะสีขาวมีถาดพร้อมถ้วยอาหารในหมู่บ้านเรียบง่าย

แต่โครงเรื่องนี้เต็มไปด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ - ตรงหน้าเราคือการบรรยายอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวประวัติที่แตกต่างกันสามเรื่อง สามชั่วอายุคน สามตัวละครที่แตกต่างกัน เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติและเรียบง่าย เบื้องหลังชะตากรรมที่เป็นรูปธรรมที่มีชีวิตสามประการคือชะตากรรมของผู้คนทั้งหมด ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนทั้งหมด รากฐานอันลึกซึ้งของชีวิตคุณธรรม เบื้องหลังตัวละครคือตัวละครของคนทั้งชาติ กล้าหาญ ไม่ย่อท้อ

หญิงชราผู้สง่างามซึ่งนั่งอยู่ตรงกลางบนหมอนสีแดงมีท่าทีสงบมาก - สัญลักษณ์ที่มีชีวิตของกาลเวลาที่ไม่สิ้นสุด การขัดขืนไม่ได้ของประเพณีเก่าแก่ ปลายผ้าขนหนูปักที่มีลวดลายสวมศีรษะของเธอ ใบหน้าที่นักพรตมือเหี่ยวเฉาสีเข้มจดจ่ออยู่กับภูมิปัญญาของประสบการณ์พื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษซึ่งเป็นชีวิตที่ยากลำบาก แต่มีคุณค่า ภาพนี้มีภาระทางอารมณ์และอุดมการณ์หลักในภาพ

ร่างของผู้หญิงอีกคนถูกเงาอย่างนุ่มนวลตัดกับพื้นหลังสีอ่อนของหน้าต่าง เธอเป็นผู้ใหญ่มานานแล้ว ในภาพลักษณ์ของเธอลักษณะทางศีลธรรมของประเทศได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของความรู้สึกความอุตสาหะและความแข็งแกร่งภายในของตัวละคร หลายปีที่ผ่านมาได้พรากความเยาว์วัยและความงามทางกายภาพของผู้หญิงสองคนนี้ไป แต่กลับทำให้พวกเขามีความงามทางศีลธรรมอย่างไม่เห็นแก่ตัว

ถัดจากวัยชราที่ชาญฉลาดก็คือเยาวชน หญิงสาวที่นั่งอยู่ทางด้านซ้ายก็มีความปีติยินดีมากขึ้นแต่เธอไม่ได้ประสบกับสิ่งที่ผู้เฒ่าประสบเลย เธอคือผู้เชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบันผู้สืบทอดและผู้พิทักษ์ค่านิยมทางศีลธรรมของประชาชน

รูปภาพของผู้หญิงมีแนวคิดเดียว - แก่นเรื่องของชะตากรรมของผู้คนความเข้มแข็งทางศีลธรรมที่ไม่ย่อท้อและความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ

ทุกสิ่งบนผืนผ้าใบนี้คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ความเรียบง่ายและความไร้ศิลปะของชีวิตถูกเน้นโดยสิ่งมีชีวิตที่เรียบง่าย: ขนมปังอบสดใหม่ นมในชามไม้ ถ้วยพอร์ซเลนและจานรองสามใบ สีขาวพร้อมดอกไม้สีแดง สันเขาสีทองของเทือกเขาอูราลโบราณที่ต้อนรับและมองดูจากรุ่นสู่รุ่นเป็นธีมของความเป็นนิรันดร์ ตัวเลขของเด็กนักเรียนขี่จักรยาน - ธีมของเยาวชนการต่ออายุชีวิตอย่างต่อเนื่อง

ศิลปินยังหันไปหาหุ่นนิ่งในงานของเขาด้วย “Still Life with a Jug” ถูกวาดด้วยพู่กันฟรีที่มั่นใจ

สิ่งของที่ธรรมดาที่สุด ได้แก่ ขนมปังดำชิ้นหนึ่งและแฮร์ริ่ง แก้วมัคที่เต็มไปด้วยนมและไข่ขาวที่เปราะบาง ช้อนไม้ทาสี และเหยือกดินเผาสีเข้ม ทั้งหมดนี้อยู่บนพื้นหลังของโต๊ะไม้กระดานที่ขัดสะอาดหมดจด เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพหุ่นนิ่งนี้ เขาแสดงความคิดอย่างไร? ชีวิตของคนที่ให้อาหารเรานั้นเรียบง่าย อาหารเจียมเนื้อเจียมตัวแสดงให้เห็นว่าบุคคลนี้ไม่คุ้นเคยกับการใช้มากเกินไป แต่มีความบริสุทธิ์และสีสดใสในภาพเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของบุคคลนั้นไม่มีความเท็จหรือความด้อยศีลธรรมในชีวิตของเขา

ศิลปินยังหันไปหาทิวทัศน์ด้วย ในปี พ.ศ. 2517 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์เป็น “บ้านหลังสุดท้ายในหมู่บ้าน” ครั้งหนึ่งศิลปินเคยเห็นบ้านที่ทรุดโทรมหลังนี้ ซึ่งมีรากฐานอยู่บนพื้นดิน ล้อมรอบด้วยรั้วที่ง่อนแง่นและสิ่งปลูกสร้างในบ้านเกิดของเขา หญิงชราผู้โดดเดี่ยวอาศัยอยู่ในนั้น นี่คือภาพแห่งความแตกต่าง สายไฟและเสาอากาศบนบ้านที่ปูด้วยหินชนวนด้านหลังติดกับบ้านที่ทรุดโทรมและรั้ว การป้องกันความเสี่ยงในภาพเป็นสิ่งสำคัญ แม้ว่าเธอจะรู้สึกไม่มั่นใจและในที่สุดเธอก็จะไม่ล้มลงกับพื้นโดยมีเสาค้ำไว้ แต่ก็มีเสน่ห์บางอย่างในตัวเธอ ผู้เขียนอธิบายอย่างระมัดระวังถึงการผสมผสานระหว่างแท่งและเสาที่แปลกประหลาดและซับซ้อน กาลครั้งหนึ่งมีเจ้าของที่แข็งแกร่งอาศัยอยู่ที่นี่และยืนหยัดอย่างมั่นคงบนพื้น และรั้วกั้นอันงดงามนี้ก็เป็นเหมือนหลักฐานยืนยันสิ่งนั้น เหตุใดเราจึงไม่ทราบสาเหตุที่ทุกอย่างทรุดโทรม คำถามแตกต่าง - มันยุติธรรมหรือไม่? ชีวิตก้าวไปข้างหน้า แต่การเคลื่อนไหวที่นำไปสู่การทำลายล้างนั้นยุติธรรมหรือไม่? ทุกคนจะตอบคำถามนี้ในแบบของตนเอง

เวลาจะผ่านไป และผู้ชมรุ่นใหม่อาจจะชื่นชมความสำเร็จและการค้นพบของศิลปินที่แตกต่างออกไป แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - ภาพวาดของ Akhmat Lutfullin นั้นมีความสำคัญและเป็นต้นฉบับ

อ้างอิงจาก LN Popova

) ฉันจะพยายามสร้างผลงานเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับศิลปิน Bashkir ที่เข้าร่วมการแข่งขัน แน่นอนว่ามาเริ่มกันที่การเสนอชื่อ LEGENDS เกี่ยวกับผู้ที่ไม่ได้อยู่กับเราอีกต่อไป คนแรกจะเป็นศิลปิน Bashkir ที่โดดเด่นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Akhmat Fatkullovich Lutfullin อย่างถูกต้อง
ฉันใช้สื่อจากหน่วยงาน BASHINFORM

ในฤดูร้อนปี 2500 เทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลก VI จัดขึ้นที่กรุงมอสโก และในช่วงก่อนงานนี้มีการเปิดนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ของสหภาพโซเวียตที่อุทิศให้กับเทศกาลนี้ มันกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวง ในบรรดาผลงานที่ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากผู้เยี่ยมชมคือชุดภาพบุคคลซึ่งมีการรับรู้และสีสันที่สดใหม่อย่างน่าประหลาดใจ - "Bashkir Girl in the Interior", "Portrait of a Bashkir", "Portrait of a Mother", "Portrait of a ชายชรา” และอื่น ๆ ผลงานเหล่านี้ได้รับคะแนนสูงสุดในสมุดเยี่ยม สาระสำคัญของพวกเขาคือในตัวละครที่ปรากฎศิลปินได้ถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงการทำงานหนักความเมตตาความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจในความรู้สึกของคนเหล่านี้และสามารถแสดงต้นกำเนิดที่ลึกซึ้งของลักษณะประจำชาติของประชาชนของเขาได้ นี่คือวิธีที่จิตรกรวัย 29 ปีจาก Ufa Akhmat Lutfullin เปิดตัวต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก มาถึงตอนนี้เขาได้ค้นพบฮีโร่ของเขาแล้ว พบแก่นเรื่องที่จะกลายมาเป็นประเด็นหลักในอีก 50 ปีข้างหน้าของการทำงานอันเข้มข้นของเขา นี่คือชีวิตของผู้คนของเขา ความคิดริเริ่ม ความงดงาม และความสูงส่งของตัวละครประจำชาติโดยรวม ความหลากหลายของการสำแดงของมัน ในบรรดาตัวละครในภาพวาดของเขา ได้แก่ คนงาน ผู้อยู่อาศัยในเขต Abzelilovsky ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของสาธารณรัฐ

เขาคิดว่าภาพวาด "อำลา" และ "รอ" เป็นบทกวีอันมีค่าเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา - ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินค้นพบวิธีที่แสดงออกซึ่งเป็นภาษาแห่งความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงซึ่งยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความรู้สึกของวีรบุรุษของเขา ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "วันหยุดใน Trans-Urals Sabantuy", "วันหยุดในหมู่บ้าน", "ท่วงทำนองของ Kubyz", "White Yurt", "คำอธิษฐานเพื่อสายฝน" ให้แนวคิดเกี่ยวกับความศรัทธาและประเพณีประจำชาติของ ชาวบัชคีร์

ภาพวาดของ Akhmat Lutfullin เรื่อง "Three Women" กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของ Bashkir องค์ประกอบของภาพวาดนี้มีความกระชับ เข้มงวด และเคร่งขรึมอย่างน่าทึ่ง บริบทเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบก็ชัดเจนเช่นกัน มีภาพผู้หญิงสามคนในงานเลี้ยงน้ำชาแบบดั้งเดิม ดูเหมือนว่าจะเป็นฉากปกติในชีวิตประจำวัน แต่มันก็คุ้มค่าที่จะมองดูใบหน้าของผู้หญิงเหล่านี้จมอยู่กับความคิดของพวกเขาแล้วเราจะเห็นตัวแทนของสามชั่วอายุคนเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติและเรียบง่ายบางทีนี่อาจเป็นครอบครัวเดียวกัน แต่แต่ละคนก็มีชะตากรรมที่ยากลำบากของตัวเอง และเบื้องหลังชะตากรรมของการดำรงชีวิตที่เฉพาะเจาะจงสามประการคือชะตากรรมของผู้คนทั้งหมด ซึ่งเป็นรากฐานอันลึกล้ำของการดำรงอยู่ กวี Yevgeny Yevtushenko ยืนอยู่ใกล้ภาพวาดนี้เป็นเวลานานระหว่างการเยือนอูฟา ชายผู้รอบรู้เกี่ยวกับการวาดภาพเป็นอย่างมาก เป็นเพื่อนของปรมาจารย์ด้านพู่กันชื่อดังจากหลากหลายทิศทาง

“เป็นศิลปินที่เก่งมาก” เขาพูดด้วยความตกใจ โดยไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากผืนผ้าใบได้

ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละครและบุคลิกของตัวละคร ศิลปินวาดภาพบุคคลของวัฒนธรรมบัชคีร์ - นักเขียน Khadiya Davletshina กวี Mustai Karim และ Ravil Bikbaev นักแต่งเพลง Khusain Akhmetov ศิลปิน Aliya Sitdikova และคนอื่น ๆ

Akhmat Fatkullovich เป็นศิลปินคนแรกจาก Bashkortostan ที่จะกลายเป็นสมาชิกของ USSR Academy of Arts และเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ศิลปินตั้งชื่ออัลบั้มภาพวาดชุดหนึ่งของเขาว่า "ฉันเป็นลูกชายของแผ่นดินของฉัน" เขารักเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว ดินแดนของเขา และความรักที่มีต่อเขานำทางแปรงของเขา ทำให้เขากลายเป็นนักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดินแดนบ้านเกิดของเขา ทุกวันนี้เขาจะมีอายุครบ 80 ปีแล้ว

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2502

หญิงสาวกับแมนโดลิน 2521

ลาก่อนทัพหน้า 2522

ม้าขาว 2529

เด็กผู้หญิง - บาชคีร์ 2500

ภาพเหมือนของแม่ 2532

หญิงชราที่หน้าต่าง 2517

ภาพเหมือนของพ่อ 2534

เมื่อซาบันตุย 1964

รอ 2484 (2513)

ลาก่อน 1973

นับตั้งแต่การตัดหญ้า พ.ศ. 2539

การชุมนุมที่มัสยิด 2523

ผู้หญิงสามคน 2512

ภาพเหมือนของหญิงบาชคีร์ 2501

ตระกูล. คนในฟาร์มส่วนรวมของฉัน พ.ศ. 2517

โชคชะตา 2541

ซาบานตุย 1977

ผู้หญิง Bashkir จาก Burangulovo 1980

ไวท์เยิร์ต 1989

ฉันเป็นบุตรของแผ่นดินของฉัน บรรทัดนี้ซึ่งรวมอยู่ในชื่อบทความนี้สะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของงานของอาจารย์ผู้มอบพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมความลึกซึ้งและสติปัญญาของจิตใจของเขาความกว้างและความอบอุ่นของจิตวิญญาณของเขาให้กับดินแดนบัชคีร์บ้านเกิดของเขาและ ประชากร. คำเหล่านี้สามารถใช้เป็นบทสรุปให้กับผลงานของศิลปินคนใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ภาพเหมือน หรือทิวทัศน์ ที่นี่ในดินแดน Bashkir เป็นรากฐานชีวิตของ Akhmat Lutfullin ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของภารกิจทางปรัชญาและบทกวีของเขา

อัคมัท ฟัตกุลโลวิช ลุตฟุลลิน- เป็นคนที่มีความสุข โชคชะตามอบพรสวรรค์ที่หาได้ยากให้กับเขาในฐานะนักคิด กวี จิตรกร และคนงาน ซึ่งเขาสามารถรวบรวมไว้ในความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและกว้างขวางของเขา เขาได้รับการยอมรับสูงสุดในประเทศของเราที่ศิลปินสามารถมีได้ - การยอมรับจากผู้นำของประเทศ สาธารณรัฐและประชาชน เพื่อนร่วมชาติของเขา และผู้ชมจำนวนมาก วันก่อนปี 1998 Akhmat Lutfullin ศิลปินอูราลเพียงคนเดียวได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts ความสุขนี้ไม่ได้ถักทอกันง่ายๆ - ในงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย, ในความสงสัยและการตัดสินอย่างแน่วแน่, ในการมีส่วนร่วมทางจิตวิญญาณที่มอบให้กับฮีโร่ในผลงานของเขาแต่ละคน, ไปสู่ชะตากรรมของพวกเขา

ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากตลอดระยะเวลากว่า 40 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Farewell to the Front" (1978) อยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery และ "Farewell" (1970) อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานจำนวนมากถูกแจกจ่ายให้กับพิพิธภัณฑ์ทั่วประเทศและของสะสมส่วนตัว แต่นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม M.V. Nesterov แห่งสาธารณรัฐ Bashkortostan และเวิร์กช็อปของศิลปินให้แนวคิดที่ครอบคลุมเกี่ยวกับภาวะเจริญพันธุ์ ลักษณะนิสัย และความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของ A.F. ลุตฟุลลิน เพราะพิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเขียนไว้มากมาย

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา Akhmat Fatkullovich โน้มน้าวเราว่าไม่มีและไม่มีสิ่งใดที่รักหรือใกล้ชิดกับเขามากไปกว่าดินแดนบ้านเกิดของเขา คนพื้นเมืองของเขา ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ชีวิตของเขาปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา

ศิลปินพบว่าฮีโร่ของเขาอยู่ในผลงานยุคแรก ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 เหล่านี้คือเพื่อนร่วมชาติของเขา - "Safa", "Mustafa-agai" แม่ของเขา - ผู้คนที่ชาญฉลาดด้วยประสบการณ์หลายปีและชีวิตที่ยากลำบาก เด็กผู้หญิง Bashkir ที่มีความเปล่งประกายอ่อนเยาว์มีเสน่ห์ในความเป็นธรรมชาติ และในงานเหล่านี้ศิลปินได้เปิดเผยแก่นแท้ของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดยที่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการเปิดเผยเนื้อหาทางจิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของตัวละครประจำชาติ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮีโร่ของเขาจึงมีเสน่ห์และศักดิ์ศรีมากมาย เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความสูงส่ง

อัคมัท ลุตฟูลลิน. วันหยุดในทรานส์อูราล ซาบานตุย. 1964. ผ้าใบ. น้ำมัน. ขนาด: 220 X 300.

ในเรื่องนี้ Akhmat Lutfullin กลายเป็นผู้ติดตามโดยตรงของประเพณีของศิลปินแห่งชาติคนแรก Kasim Saliaskarovich Devletkildeev แต่ Lutfullin ต้องอยู่ในยุคที่แตกต่างกันมีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันเพื่อให้สอดคล้องกับมันดังนั้น Gazim Shafikov จึงถูกต้องอย่างแน่นอนเมื่อเขาเขียนเกี่ยวกับ ศิลปิน: “Lutfullin ไม่เพียงแต่สืบทอด แต่เขาสร้างประเพณี”

ภาพเหมือนดึงดูดศิลปินอย่างสม่ำเสมอตลอดอาชีพการงานของเขา. มีกี่คนที่ถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพและกราฟิก! ในอายุเจ็ดสิบที่กระตือรือร้น ในวัยแปดสิบที่เป็นผู้ใหญ่ และในช่วงสุดท้ายด้วย วีรบุรุษในภาพบุคคลของเขาหลายภาพคือคนธรรมดาที่อาศัยและทำงานบนผืนดิน พวกเขาเลี้ยงลูกๆ หลานๆ พวกเขาประสบสงครามและความสูญเสีย เวลาใหม่ได้ก่อให้เกิดคุณสมบัติใหม่ในตัวพวกเขา - ความมั่นใจในตนเองที่มากขึ้น, อิสรภาพภายใน แต่คุณค่านิรันดร์สำหรับศิลปินจะยังคงเป็นคนที่ผ่านการทดสอบความทุกข์และความสุขซึ่งรักษาความสุภาพเรียบร้อย ความแข็งแกร่งทางจิตใจ และการทำงานหนัก แต่ละภาพเต็มไปด้วยความอบอุ่นมากเพียงใด เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจของผู้เขียนต่อชีวิตของฮีโร่ของเขา!

ความลึกซึ้งของการสะท้อนปรัชญาของศิลปินเกี่ยวกับคุณค่าและจิตวิญญาณของมนุษย์นั้นเต็มไปด้วยภาพบุคคลของงานสร้างสรรค์ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - นักเขียน Kh. Davletshina (1958) ผู้ควบคุมวง G. Mutalov (1959) กวี Mustai Karim (1978) และ Ravil Bikbaev (1995) นักแต่งเพลง Kh. Akhmetov (1977) และอีกหลายคน แม้จะมีบุคลิกลักษณะทางจิตวิทยาและรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครที่แตกต่างกัน แต่ภาพของผู้เขียนก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยหลีกเลี่ยงอุดมคติเพื่อถ่ายทอดหลักการทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะให้กับภาพของพวกเขา - ลมหายใจของความคิดสร้างสรรค์ความคิดทางจิตวิญญาณความสามารถในการเอาใจใส่ ,ความรู้สึกลึกซึ้ง

ผลงานของ Lutfullin ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อการเก็งกำไร เขาไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อ "ความโง่เขลา" ของพวกเขาโดยบรรลุวิธีแก้ปัญหาที่น่าเชื่อถือพร้อมกับความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางศิลปะ ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของ Mustai Karim ซึ่งจำลองใบหน้าและมือของกวีอย่างระมัดระวังเขาทิ้งพื้นหลังของภาพบุคคลโดยแทบไม่ได้บันทึกไว้ซึ่งเรียงรายไปด้วยเส้นประหม่ากระสับกระส่ายโดยเน้นย้ำความตึงเครียดภายในของฮีโร่ความกระสับกระส่ายทางจิตวิญญาณของเขา

การวาดภาพเหมือนโดยอัคมัท ลุตฟุลลินสะท้อนถึงบทกวีในงานของเขาโดยเน้นไปที่แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความงามและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์โดยมุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดลักษณะนิสัยของชาติในภาพของภาพเหล่านั้น บทกวีนี้ยังฝังอยู่ในโครงสร้างของผลงานของเขาด้วยความแม่นยำในรายละเอียดที่กระชับ ความปั้นของใบหน้าและมือที่แสดงออก ทุกสิ่งในนั้นเรียบง่ายและสำคัญเพราะมาจากความรู้หรือประสบการณ์ของตนเอง

บทกวีของปรมาจารย์รวบรวมไว้อย่างทรงพลังที่สุดในภาพวาดประเภทของเขา - "Holiday in the Urals" (1964), "Three Women" (1969), "Sabantuy" (1977) และภาพวาดอื่น ๆ คุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขาคือศิลปินมักใช้โครงเรื่องเพื่อสร้างบรรยากาศพิเศษซึ่งเป็นสภาวะที่ลักษณะของตัวละครของเขาปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น สาระสำคัญของภาพวาดของเขาอยู่ในแนวความคิดเชิงปรัชญาและบทกวีที่สามารถถ่ายทอดรากฐานทางศีลธรรมความลึกของตัวละครประจำชาติและโชคชะตา

รูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของหลักการเหล่านี้คือภาพวาด "ผู้หญิงสามคน" ซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลต่อเราด้วยโครงเรื่อง แต่ด้วยพลังเชิงอุปมาอุปไมยอันยิ่งใหญ่ที่วีรสตรีหายใจอยู่ มีสามวัยสามชั่วอายุคน - นี่คือวิธีที่ศิลปินสร้างสะพานจากอดีตสู่ปัจจุบัน ผู้หญิงเหล่านี้ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในช่วงเวลาแห่งการคิดอย่างจดจ่อ เมื่อมองดูใบหน้าและรูปร่างของพวกเขา เราก็อ่านชะตากรรมและความคิดของพวกเขา องค์ประกอบที่พูดน้อยของผืนผ้าใบ ความแม่นยำของทุกรายละเอียด ความเข้มงวดของโทนสี และการแสดงออกสูงสุดของแต่ละภาพนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของโครงเรื่องเฉพาะ

ประสบการณ์ชีวิตของ Akhmat Lutfullin เริ่มขึ้นในช่วงปีแห่งสงคราม ความทรงจำในช่วงเวลาอันเลวร้ายนั้นเต็มไปด้วยความยากลำบากและความทุกข์ทรมานนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันระบายสีภาพวาดของศิลปินและผลงานภาพวาดเหมือนของศิลปินหลายภาพด้วยโน้ตที่น่าทึ่งซึ่งได้ยินจากผลงานของเขาเกือบทั้งหมดและมีพลังพิเศษในงานเช่น "อำลาสู่มาตุภูมิ" Salavat" (1990), "กำลังรอ" (1970) และในผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์เรื่อง “Fate” (1998) มีเสียงร้องจากจิตวิญญาณของศิลปินที่รับรู้ถึงโศกนาฏกรรมของมนุษย์ด้วยความเจ็บปวด

แต่นี่คือผืนผ้าใบอีกผืนหนึ่ง - "White Yurt" (1989) ตึงเครียดและน่าทึ่งในแบบของ Lutfullin ซึ่งเขามองเห็นโลกร่วมกับจักรวาลจักรวาล ราวกับว่าเงาของปีและยุคสมัยกำลังหมุนวนอยู่ในท้องฟ้าอันมืดมิดที่รบกวนจิตใจ ดาวเคราะห์กำลังบินผ่าน และชีวิตสบาย ๆ ด้วยแผนการและพิธีกรรมดั้งเดิมกำลังเกิดขึ้นบนโลก ฉากเหล่านี้สื่อถึงความหมายของสัญลักษณ์ เอาชนะความทุกข์ยากและเวลาทั้งหมด บุคคลจะผงาดขึ้นเหนือพวกเขาด้วยความแข็งแกร่งของวิญญาณ ประเพณี และศรัทธาของเขา นี่คือสิ่งสำคัญที่ Akhmat Fatkullovich Lutfullin พูดอย่างมีพลังและสวยงามในงานศิลปะของเขา

จำเป็นต้องสังเกตวัฒนธรรมทางศิลปะชั้นสูงของอาจารย์ ก่อนอื่นเลยในงานของเขามีสิ่งที่ได้รับจากพระเจ้า - ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสีรวมถึงสิ่งที่ดูดซึมได้ด้วยน้ำนมแม่เท่านั้น - จานสีที่ทำให้สีของแผ่นดินเกิดของเขามีชีวิตขึ้นมา ลูทฟูลลินเป็นคนชอบวิจารณ์และเรียกร้องตัวเองอยู่เสมอ เขาสามารถพัฒนาของประทานจากธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวเขา โดยอาศัยประเพณีของโรงเรียนรัสเซียและบัชคีร์ ประสบการณ์ทางศิลปะโลก และสร้างสไตล์การมองเห็นที่แสดงออกของตัวเอง ซึ่งสามารถรวบรวม จิตวิญญาณของงานของเขา

วี. โซโรคิน่า