Biografia Jewgienija Pietrowa Katajewa. Mistyczna historia pisarza Jewgienija Pietrowa

Rosyjski satyryk Jewgienij Pietrow zasłynął po wydaniu książek Dwunastu krzeseł, Złotego cielca, Jednostajnej Ameryki i At War, napisanych w parze z.

Jewgienij Pietrowicz Katajew (prawdziwe nazwisko publicysty) urodził się 13 grudnia 1902 r. w Odessie. Kiedy ludzie nieznający twórczości i życia Jewgienija czytają jego autobiografię, mają wrażenie, że twórca nie żył w prawdziwym, ale w idealnym Związku Radzieckim. Był wolny, pisał, co chciał, podróżował po całym świecie i cudownie uciekli z aresztu i represji w czasie, gdy zasadzili wszystkich wokół.

To prawda, jeśli poszukamy głębiej, okaże się, że prawdziwe życie dziennikarza różniło się od oficjalnej biografii. Wiadomo, że przez kilka lat nikt nie znał na pewno prawdziwej daty urodzenia Eugeniusza, dlatego we wszystkich encyklopediach wskazano październik 1903 r. Dopiero kiedy w latach 60. pracownicy archiwów odeskich znaleźli księgę urodzeń, w której odnotowywana była data urodzenia i chrztu, wszystko się ułożyło.

Ojciec pisarza, Piotr Wasiljewicz Katajew, pracował jako nauczyciel w odeskich szkołach diecezjalnych i podchorążych. Matka Eugeniusza, Ukrainka z Połtawy, zmarła na zapalenie płuc kilka miesięcy po urodzeniu drugiego syna (pisarka ma starszego brata).

Wiadomo, że Kataevowie mieli rozległe biblioteka rodzinna, ale literatura klasyczna nie pociągała Eugeniusza. Dociekliwy facet czytał książki Gustava Emara i.

W 1920 r. Jewgienij ukończył V gimnazjum klasyczne w Odessie, w którym Aleksander Kozacziński był jego kolegą z klasy i najlepszym przyjacielem (chłopcy złożyli nawet przysięgę braterskiej wierności: pocięli sobie palce kawałkiem szkła i zmieszali krew). Następnie przyszły publicysta przez kilka miesięcy pracował jako korespondent Ukraińskiej Agencji Telegraficznej, a potem jako inspektor wydziału kryminalnego w Odessie.

Niewiele osób wie, ale w 1922 roku podczas pościgu z strzelaniną Kataev osobiście zatrzymał swojego przyjaciela Kozachinsky'ego, który dowodził bandą bandytów. Następnie pisarz dokonał przeglądu swojej sprawy karnej. W rezultacie Aleksander nie został zastrzelony, ale wysłany do obozu.

Ta historia stała się później podstawą opowieści przygodowej „Zielona furgonetka”, której pierwowzorem głównego bohatera - Wołodyi Patrikejewa - był Pietrow. Również na podstawie prac w 1959 i 1983 zostały usunięte filmy o tej samej nazwie.

Trzy lata później Kataev przeniósł się do Moskwy. Tam młody człowiek zajął się samokształceniem i dziennikarstwem. Już w 1924 roku w satyrycznym magazynie Red Pepper pojawiły się pierwsze felietony i opowiadania pod pseudonimem Pietrow. W okresie swojej kariery literackiej satyryk posługiwał się innymi pseudonimami. Stało się tak, ponieważ pisarz nie chciał, aby jego dzieła były przypisywane jego bratu.

Przed rozpoczęciem współpracy z Ilją Ilf Jewgienij Pietrow opublikował w różnych czasopismach ponad pięćdziesiąt opowiadań humorystycznych i satyrycznych oraz wydał trzy niezależne kolekcje. W 1926 r., pracując w gazecie Gudok, publicysta poznał Ilję Ilf, z którą wczesne stadia przetwarzał materiały do gazety Gudok, a także komponował tematy do rysunków i felietonów w magazynie Smekhach.

Kiedy wybuchła wojna, Pietrow został korespondentem wojennym w sowieckim Biurze Informacji. Pisał do sowieckich wydawnictw drukowanych iw pracy, często przez długi czas, był na froncie. Pewnego razu pisarz wrócił spod Małojarosławca, wstrząśnięty falą uderzeniową.

Pomimo tego, że publicysta praktycznie się nie odzywał, najlepiej jak potrafił ukrywał swój stan przed kolegami i krewnymi. Wiadomo, że gdy tylko poczuł się trochę lepiej, dziennikarz natychmiast zaczął pisać o bitwach o Maloyaroslavets.

Kto akurat był z Pietrowem podczas jednej z najdłuższych wypraw frontowych na Front Północny, przypomniał, że Jewgienijowi bardzo trudno było pokonywać duże odległości pieszo z powodu słabego serca. Młody Simonow często oferował pomoc Kataevowi, ale Pietrow kategorycznie odmówił i był szczęśliwy, gdy zrobiono postój lub dotarli do kwatery głównej.

Literatura

Latem 1927 roku Ilf i Pietrow pojechali na Krym, na Kaukaz i odwiedzili Odessę. Prowadzili wspólny dziennik podróży. Później wrażenia z tej podróży zostały zawarte w powieści Dwanaście krzeseł, która ukazała się w 1928 roku w miesięczniku literackim 30 Days. Powieść odniosła wielki sukces wśród czytelników, ale została raczej chłodno przyjęta. krytycy literaccy. Jeszcze przed pierwszą publikacją cenzura mocno ją ograniczyła. Wkrótce powieść zaczęła być tłumaczona na… języki europejskie i został opublikowany w wielu krajach europejskich.

Ich następną powieścią był Złoty cielę (1931). Początkowo praca była publikowana w częściach w miesięczniku „30 dni”. We wrześniu 1931 Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow zostali wysłani na ćwiczenia Armii Czerwonej w białoruskim okręgu wojskowym. Na podstawie materiałów z wyjazdu w magazynie „30 dni” ukazał się esej „Trudny temat”. Od 1932 r. Ilf i Pietrow publikowali w gazecie „Prawda”.

W latach 1935-1936 pisarze podróżowali po Stanach Zjednoczonych, czego efektem była książka One-Story America (1937). Również we współpracy z Ilją Ilf powstały opowiadania „Niezwykłe historie z życia miasta Kołokołamska” (1928-1929), opowiadanie fantastyczne „Jasna osobowość” (1928), opowiadania „1001 dni, czyli nowe Szeherezada” (1929) i wiele innych wspaniałych dzieł.

Twórczą współpracę pisarzy przerwała śmierć Ilfa w 1937 roku. Kataev zrobił wiele, aby utrwalić pamięć o swoim przyjacielu. W 1939 roku wydał Zeszyty Ilji Ilfa, a później postanowił napisać powieść Mój przyjaciel Ilf. Co prawda powieść nie została ukończona i zachowały się jedynie oddzielne szkice i szczegółowe wersje planu.

Peru Jewgienij Pietrow jest właścicielem kilku scenariuszy. We współpracy z Ilyą Ilf powstały Czarne koszary (1933), Pewnego razu (1936). Później we współpracy z Georgym Moonblitem ukazały się „Historia muzyki” (1940), „Anton Ivanovich Gets Angry” (1941).

Niezależnie Kataev napisał scenariusze do filmów „Cicha ukraińska noc” i „Lotnisko”. Wiadomo również, że pisarz pracował nad scenariuszem do filmu „Cyrk”, ale ostatecznie zażądał, aby nie podawać swojego nazwiska w napisach końcowych.

Wystawiono m.in. filmy oparte na twórczości Ilfa i Pietrowa: Złoty cielę (1968), Dwanaście krzeseł (1971), Ilf i Pietrow jechali tramwajem (1972). Również na podstawie sztuki Kataeva „Wyspa świata” nakręcono kreskówkę „Pan Walk” (1949).

Życie osobiste

Żona Eugene'a miała na imię Valentina, była od niego o osiem lat młodsza. Pietrow codziennie zaskakiwał ukochaną i robił wszystko, aby uśmiech nie opuścił twarzy wybranego. Młodzi ludzie zalegalizowali związki, gdy dziewczynka miała zaledwie dziewiętnaście lat. Po ślubie pisarz zachował ten sam pełen szacunku stosunek do swojej żony. Warto również zauważyć, że na małżeństwo nie wpłynęła moda na otwarte związki, która w latach 20. XX wieku rozprzestrzeniła się w środowisku bohemy.

W tym związku urodzili się dwaj synowie - Peter (nazwany na cześć ojca) i Ilya (nazwany na cześć przyjaciela). Według wspomnień wnuczki pisarza, babcia kochała męża aż do jej śmierci (w 1991 roku) i nigdy nie zdjęła z palca pierścionka, który jej dał.

Najstarszy syn Jewgienija i Walentyny został operatorem, nakręcił wiele popularnych filmów radzieckich. Młodsza Ilya pracowała jako kompozytorka, napisała muzykę do kilku filmów i programów telewizyjnych.

Śmierć

Pietrow przeżył swojego przyjaciela Ilję o pięć lat. Po śmierci Ilfa śmierć dosłownie poszła po piętach Jewgienijowi. Pewnego razu pisarz w laboratorium gimnazjalnym połknął siarkowodór i ledwo został wypompowany na świeże powietrze. Następnie w Mediolanie publicystę potrącił rowerzysta i omal nie potrącił przejeżdżający samochód.

Podczas wojny fińskiej pocisk trafił w róg domu, w którym nocował autor opowiadania „Ojciec marnotrawny”. Pod Moskwą dziennikarz znalazł się pod ostrzałem niemieckich moździerzy i ledwo przeżył. W tym samym roku scenarzysta został uszczypnięty w palce przy drzwiach frontowej emki. Stało się to, gdy niemieckie samoloty zaatakowały pisarza, a on pilnie musiał opuścić samochód i wpaść do rowu.

Grób Jewgienija Pietrowa w miejscu jego śmierci

Twórca zmarł podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Kiedy Jewgienij wracał samolotem do Moskwy 2 lipca 1942 r., pilot oddalając się od bombardowania, obniżył wysokość lotu i rozbił się na kopcu. Z kilku osób na pokładzie zmarł tylko Pietrow, który miał wtedy 38 lat.

Szczątki pisarza zostały pochowane w obwodzie rostowskim we wsi Mankovo-Kalitvenskoye.

Bibliografia

1922 - „Prawdziwa praca”
1924 - „Nie wypalony”
1926 - „Radości Megasa”
1927 - „Bez raportu”
1928 - „Dwanaście krzeseł”
1928 - „Jasna osobowość”
1929 - „Kapelusz”
1931 - „Złoty Cielę”
1934 - „Przepis na spokojne życie”
1936 - „Jednopiętrowa Ameryka”
1942 - "Na wojnie"
1942 - „Dziennik frontowy”
1965 - „Podróż do krainy komunizmu” (nieukończona)

Jeśli długo będziesz krzyczeć w otchłań, otchłań odpowie.

W post-psychologii Kurinsky'ego - Pogłos określonych (kontrolnych) zdarzeń i wyjaśnienie zgodnie z zasadą: gdy zareaguje, oznacza to, że jest do tego przygotowany.

Ilustracją tego może być fikcyjna lub niefikcyjna, ale mistyczna opowieść, która na różnych stronach i forach, blogach i po prostu notuje biografię, gdy tylko się nie przeżuwa. Mianowicie.

Dawno, dawno temu żył wspaniały rosyjski, a przede wszystkim radziecki pisarz Jewgienij Pietrow. Nazwisko Pietrow jest czysto literackie, w rzeczywistości to Jewgienij Pietrowicz Katajew, brat nie mniej kultowego radzieckiego pisarza Walentina Katajewa.

Jewgienij Pietrow jest jednym z autorów Dwunastu krzeseł i Złotego Cielca i każdy, kto pochodzi z XX wieku, zna go oczywiście jako jednego i niepodzielnego Ilfa i Pietrowa. Chociaż Pietrow jest sam w sobie utalentowany, ma wiele niezależnych prac.

Jego biografia jest czarująca. Ale ostatnio (nie wiem jak w ubiegłym stuleciu) przedrukowano jedną do drugiej mistyczną historię, która rzekomo mu się przydarzyła i zakończyła się wraz z jego życiem. Oto historia.

Mówią, że pisarz miał dziwne i rzadkie hobby: przez całe życie zbierał koperty ... z własnych listów! Wysłał list do jakiegoś kraju, ale wymyślił wszystko oprócz nazwy stanu - miasto, ulica, numer domu, nazwisko adresata. Dlatego po półtora miesiąca koperta została zwrócona Pietrowowi, ale już ozdobiona wielobarwnymi zagranicznymi znaczkami z adnotacją „Adresat się myli”.
Ale w kwietniu 1939 roku pisarz wysłał list do Nowej Zelandii, wymyślając miasto o nazwie Hydebirdville, Wrightbeach Street, House 7 i adresata Merrill Augene Weisley. W samym liście Pietrow napisał po angielsku: „Drogi Merrill! Proszę przyjąć nasze szczere kondolencje w związku ze śmiercią wujka Pete'a. Przygotuj się, staruszku. Wybacz, że długo nie pisałam. Mam nadzieję, że z Ingrid wszystko w porządku. Pocałuj dla mnie moją córkę. Jest prawdopodobnie dość duża. Twój Eugeniusz.
Historia głosi, że w sierpniu nagle otrzymał nie kopertę, jak to było w zwyczaju, ale prawdziwą odpowiedź, adres zwrotny brzmiał: Nowa Zelandia, Hydebirdville, Wrightbeach 7, Merrill Augene Weisley. I - niebieski stempel pocztowy "Nowa Zelandia, Hydebirdville Post".
Treść listu pogrążyła Pietrowa w przerażeniu: „Drogi Eugene! Dziękuję za kondolencje. Śmieszna śmierć wujka Pete'a wytrąciła nas z rutyny na sześć miesięcy. Mam nadzieję, że wybaczysz opóźnienie w pisaniu. Ingrid i ja często wracamy myślami do tych dwóch dni, kiedy byłeś z nami. Gloria jest bardzo duża i jesienią pójdzie do drugiej klasy. Wciąż trzyma niedźwiedzia, którego przywiozłeś jej z Rosji. Pietrowa, który nigdy nie był w Nowej Zelandii, był całkowicie zdumiony faktem, że na zdjęciu zobaczył mężczyznę o mocnej budowie, który przytulał się... siebie, Pietrow! Na Odwrotna strona obraz został napisany: „9 października 1938” ...
... To niesamowite, ale właśnie w dniu wskazanym na zdjęciu pisarz został przyjęty do szpitala w stanie nieprzytomnym, z ciężkim zapaleniem płuc. Potem przez kilka dni lekarze walczyli o jego życie, wierząc, że prawie nie ma szans na przeżycie. Pietrow napisał kolejny list do Nowej Zelandii, ale nie czekał na odpowiedź: rozpoczęła się II wojna światowa. Od pierwszych dni wojny pisarz został korespondentem wojennym „Prawdy” i Biura Informacji. Koledzy go nie rozpoznali - stał się wycofany, zamyślony i zupełnie przestał żartować ...
Podczas wybuchu wojny Jewgienij Pietrow pracował jako dziennikarz frontowy i zginął podczas lotu do Moskwy z frontowego Sewastopola 2 lipca 1942 r. Samolot, którym leciał, wpadł na małą, na ogół górę, i rozbił się, zestrzelony przez niemieckiego myśliwca. Wszyscy piloci i pasażerowie samolotu przeżyli, zmarł tylko Pietrow. Stało się to w pobliżu wsi Mankovo w obwodzie rostowskim.

... Ale niesamowita historia dodała ostatnie szlify: mówią, że w dniu, w którym nadeszła wiadomość o zniknięciu samolotu, pod moskiewski adres Pietrowa otrzymał list od Merrill Weisley. Weisley podziwiał odwagę narodu radzieckiego i wyrażał troskę o życie samego Jewgienija. W szczególności pisał: „Przestraszyłem się, kiedy zacząłeś pływać w jeziorze. Woda była bardzo zimna. Ale powiedziałeś, że twoim przeznaczeniem jest rozbicie samolotu, a nie utonięcie. Błagam, bądź ostrożny - lataj jak najmniej "...

Czytam wiele jego biografii i biografii. Za życia Pietrow był na ogół miłośnikiem mistyfikacji, wiele o tym napisano.

Co się tyczy tej historii, która tak przyciąga do siebie tajemnicą, wielkie wątpliwości pojawiły się w jej relacji po lekturze pamiętników wnuczki Pietrowa, Jekateryny Katajewej, w których nie ma ani słowa o historii mistycznej, choć wspomnienie Katajewa-Pietrowa i miłość do Niego pieczołowicie strzegą Jego bliscy. Cóż, brak jakichkolwiek śladów tych kopert z całego świata, w tym tych dwóch listów i rzekomego zdjęcia z nieznajomym z Nowej Zelandii, poddaje w wątpliwość prawdziwość legendy.

A w jego rodzinnej Odessie tak naprawdę nie wierzą w tę historię, sądząc po komentarzu kobiety z Odessy do tego wpisu na pewnym portalu Profil.

Zgodnie z fabułą tej legendy nakręcono nawet krótki film fabularny, wydany w 2012 roku przez rosyjskiego reżysera o mówiącym nazwisku Aleksiej Nużny, z Kevinem Spaceyem w roli głównej w Hollywood, nieźle. W tym samym czasie Kevin przyjechał do Rosji w 2012 roku i śpiewał pochwały dla filmu, fabuły i reżysera. Osobiście jednak nie podobał mi się ten film. Znaczki i wynalazki są nieukrywane, zwłaszcza z oficerami GB na końcu opowieści, wszystko jest zbyt uproszczone i drażliwe. Wrażenie, że zza płotu wyjrzy niedźwiedź z samowarem Votka.)

Jednakże! W życiu jest magia! A ona, w tym ten rodzaj, żyje i oddycha dosłownie tutaj, za jej ramionami. Strzeż się wzywania otchłani, chyba że jesteś gotów spojrzeć w nią bezpośrednio. Zwłaszcza o tej porze roku, kiedy zakochani tłumnie zwracają się w stronę mistycyzmu. różne marki, odmiany, nalewki, butelkowanie i czas ekspozycji.)

Rosyjski satyryk Jewgienij Pietrowicz Pietrow (prawdziwe nazwisko Kataev) urodził się 13 grudnia (30 listopada według starego stylu), 1903 (według niektórych źródeł, w 1902) w Odessie.

Jego ojciec, Piotr Wasiljewicz Katajew, był synem księdza z miasta Wiatka, nauczyciela w szkołach diecezjalnych i podchorążych miasta Odessy. Matka - Evgenia - Ukrainka z Połtawy, która jako dziewczynka nosiła nazwisko Bachey, zmarła wkrótce po urodzeniu drugiego syna. Starszym bratem jest Valentin Kataev, przyszły pisarz.

Kataevowie mieli bogatą bibliotekę rodzinną, ale literatura klasyczna nie przyciągała Jewgienija. Czytał książki Gustave'a Aimarda, Roberta Louisa Stevensona itp. Marzył o zostaniu detektywem, pociągały go przygody.

W 1920 r. Jewgienij Katajew ukończył piąte gimnazjum klasyczne w Odessie. Pracował jako korespondent Ukraińskiej Agencji Telegraficznej, następnie inspektor kryminalny w Odessie.

W 1923 przeniósł się do Moskwy, gdzie kontynuował naukę i zajął się dziennikarstwem.

W 1924 r. pierwsze felietony i opowiadania ukazały się w satyrycznym czasopiśmie „Czerwona papryka” pod pseudonimem Pietrow, także pod nazwiskiem Gogola „Obcokrajowiec Fiodorow”. Używał satyryka i innych pseudonimów. Nie chciał, aby pojawił się inny pisarz o nazwisku Kataev.

W 1926 roku, pracując dla gazety Gudok, Jewgienij Pietrow poznał Ilję Ilf. Rozpoczęła się ich wspólna praca: przetwarzali materiały dla gazety Gudok, komponowali tematy do rysunków i felietonów w magazynie Smekhach.

Latem 1927 r. Ilf i Pietrow odbyli podróż na Krym i Kaukaz, odwiedzili Odessę. Prowadzili wspólny dziennik podróży. Później niektóre wrażenia z tej podróży zostały zawarte w powieści „Dwanaście krzeseł”, która ukazała się w 1928 roku w miesięczniku literackim „30 dni”. Powieść odniosła wielki sukces wśród czytelników, ale została raczej chłodno przyjęta przez krytyków literackich. Jeszcze przed pierwszą publikacją cenzura mocno ją ograniczyła. Wkrótce powieść zaczęła być tłumaczona na wiele języków europejskich i została wydana w wielu krajach europejskich.

Ich następną powieścią był Złoty cielę (1931). Początkowo ukazywał się w częściach w miesięczniku „30 dni”.

We wrześniu 1931 r. Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow zostali wysłani na ćwiczenia Armii Czerwonej w białoruskim okręgu wojskowym, na podstawie materiałów z podróży esej „Trudny temat” został opublikowany w czasopiśmie „30 dni”.

Od 1932 r. Ilf i Pietrow zaczęli ukazywać się w gazecie „Prawda”.

W latach 1935-1936 pisarze wyjechali do Stanów Zjednoczonych, czego efektem była książka One-Story America (1937).

We współpracy z Ilją Ilf powstały opowiadania „Niezwykłe historie z życia miasta Kołokołamska” (1928-1929), opowiadanie fantastyczne „Jasna osobowość” (1928), opowiadania „1001 dni, czyli Nowa Szeherezada” (1929) i inne zostały napisane.

Śmierć Ilfa w 1937 roku przerwała twórczą współpracę pisarzy.

Pietrow zrobił wiele, aby utrwalić pamięć o swoim przyjacielu. W 1939 roku wydał Zeszyty Ilji Ilfa, a później postanowił napisać powieść Mój przyjaciel Ilf. Powieść nie została ukończona, zachowały się jedynie oddzielne szkice i szczegółowe wersje planu.

Peru Jewgienij Pietrow jest właścicielem kilku scenariuszy. We współpracy z Ilją Ilf powstały Czarne koszary (1933), Pewnego razu (1936), we współpracy z Georgym Moonblitem - Historia muzyki (1940), Antonem Iwanowiczem się wścieka (1941) i innymi. „Cicha ukraińska noc” i „Lotnisko”. Pracował nad scenariuszem do filmu „Cyrk”, ale w końcu zażądał usunięcia jego nazwiska z napisów końcowych.

W 1941 roku Pietrow został korespondentem wojennym Prawdy i Sowieckiego Biura Informacji. Często i przez długi czas był na froncie.

2 lipca 1942 r. Jewgienij Pietrow zginął podczas powrotu samolotem z oblężonego Sewastopola do Moskwy. Pisarz został pochowany w obwodzie rostowskim we wsi Mankovo-Kalitvenskaya.

Wystawiono wiele filmów opartych na twórczości Ilfa i Pietrowa: Złoty cielę (1968), Dwanaście krzeseł (1971), Ilf i Pietrow jadą tramwajem (1972) i inne.Na podstawie sztuki Jewgienija Pietrowa Wyspa the World (opublikowany w 1947) nakręcił kreskówkę „Pan Walk” (1950).

Jewgienij Pietrow był otrzymał zamówienie Lenina i medal.

Żoną pisarza była Valentina Grunzaid. Ich dzieci: Piotr Kataev (1930-1986) – słynny operator, który nakręcił prawie wszystkie filmy Tatiany Lioznowej; Ilya Kataev (1939-2009) - kompozytor, autor wielu popularne piosenki i muzykę do filmów.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

13 grudnia (30 listopada według starego stylu) 1902 urodził się satyryk, dziennikarz i scenarzysta Jewgienij Pietrow (pseudonim Jewgienija Pietrowicza Katajewa). We współpracy z I.A. Ilf (Iekhiel-Leib Aryevich Fainzilberg) stworzył znane na całym świecie powieści „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielę”, szereg felietonów i opowiadań satyrycznych; współautor z G. Moonblit - scenariusze filmy radzieckie„Anton Iwanowicz jest zły” i „Historia muzyki”. Ojciec operatora Piotra Katajewa („Siedemnaście momentów wiosny”) i kompozytora Ilyi Katajewa („Stoję na pół stacji”).

wczesne lata

Niewiele wiadomo o wczesnych latach i dzieciństwie Jewgienija Pietrowa (Kataev). Przez długi czas w rodzinie Kataevów było zamieszanie nawet z rokiem jego urodzin. Uważano, że Eugene był sześć lat młodszy od swojego starszego brata Valentina i dlatego powinien urodzić się w 1903 roku. Data ta pojawia się do dziś w wielu podręcznikach literackich i kinematograficznych. Ale całkiem niedawno lokalni historycy w Odessie odkryli dokumenty, które niezaprzeczalnie świadczą: rok urodzenia Jewgienija Katajewa to 1902. Zamieszanie było najprawdopodobniej spowodowane faktem, że Jewgienij urodził się pod koniec roku (grudzień) i jego starszy brat Valentin w styczniu 1897 r.

Ojciec braci Kataev, Piotr Wasiljewicz Katajew, był nauczycielem w szkole diecezjalnej w Odessie. Matka - Evgenia Ivanovna Bachey - córka generała Ivana Eliseevicha Bachey, z drobnej szlacheckiej rodziny połtawskiej. Następnie V. Kataev nadał imię swojego ojca i nazwisko swojej matki głównemu, w dużej mierze autobiograficznemu bohaterowi opowieści „Samotny żagiel staje się biały” Petyi Bachey. Pierwowzorem młodszego brata Pavlika – ofiary pierwszego wywłaszczenia przyszłego rewolucjonisty – był oczywiście Jewgienij.

Jak się później okazało, w okresie rewolucji i wojny domowej bracia Kataev nie uczestniczyli w ruchu rewolucyjnym. Wręcz przeciwnie, w Odessie w 1920 r. Walentin był w podziemiu oficerskim, którego celem było przygotowanie się na spotkanie prawdopodobnego desantu Wrangla z Krymu. W sierpniu 1919 roku Odessa została już raz wyzwolona od Czerwonych przez równoczesny strajk białych oddziałów desantowych i powstanie podziemnych organizacji oficerskich. Głównym zadaniem podziemnej grupy było zdobycie latarni morskiej w Odessie, dlatego Czeka nazwała spisek „spiskiem Wrangla przy latarni morskiej”. Według jednej wersji pomysł spisku mógł zostać podłożony konspiratorom przez prowokatora, ponieważ Czeka od samego początku wiedziała o spisku. Czekiści prowadzili grupę przez kilka tygodni, a następnie aresztowali wszystkich jej członków. Wraz z Valentinem Kataevem aresztowano również jego młodszego brata Jewgienija, ucznia liceum, który najprawdopodobniej nie miał nic wspólnego ze spiskiem.

Bracia spędzili sześć miesięcy w więzieniu, ale zostali zwolnieni dzięki szczęśliwemu wypadkowi. Z Moskwy lub Charkowa przyjechał do Odessy z inspekcją pewien nadrzędny oficer, którego W. Kataew w opowiadaniach do syna nazywał Jakowem Bielskim. Najprawdopodobniej za tym „pseudonimem” ukrywał się V. I. Narbut, poeta, wybitny bolszewik, szef UKROSTY w Charkowie. Następnie objął patronatem V. Kataev w Moskwie, ale w latach 30. był represjonowany, a jego nazwisko nie było już wymieniane w znanych pamiętnikach literackich. Tak czy inaczej, ta wysoko postawiona postać pamiętała Katajewa seniora ze swoich przemówień na wiecach bolszewickich w Odessie. Patron oczywiście nic nie wiedział o ochotniczej służbie przyszłego pisarza u Denikina i jego udziale w podziemiu oficerskim, dlatego zdołał przekonać czekistów o niewinności obu braci Kataevów. Resztę uczestników „spisku przy latarni morskiej” rozstrzelano pod koniec 1920 roku.

Z „Podwójnej biografii” napisanej wspólnie z Ilyą Ilf wiadomo, że E. Pietrow ukończył gimnazjum klasyczne w 1920 roku. W tym samym roku został korespondentem Ukraińskiej Agencji Telegraficznej (UKROSTA). Następnie przez trzy lata pełnił funkcję inspektora kryminalnego. Jego pierwszym „dziełem literackim” był protokół badania zwłok nieznanego mężczyzny.

Podczas nauki w gimnazjum kolegą z klasy i bliskim przyjacielem Jewgienija był Aleksander Kozachinsky, szlachcic z ojca, który później napisał powieść przygodową „Zielona furgonetka”. Pierwowzorem bohatera opowieści - szefa odeskiego oddziału policji Wołodia Patrikiejew - był Jewgienij Pietrow.

Sasha i Zhenya przyjaźnią się od dzieciństwa, a później los połączył ich życie w najbardziej dziwaczny sposób.

Kozachinsky, człowiek o żądnym przygód temperamencie i wielkim uroku, również wstąpił do milicji, ale wkrótce zrezygnował z pracy detektywa. Dowodził bandą bandytów działających w Odessie i okolicach. Jak na ironię, w 1922 r. aresztował go Jewgienij Katajew, ówczesny pracownik Wydziału Kryminalnego w Odessie. Po pościgu z ostrzałem Kozachinsky ukrył się na strychu jednego z domów, gdzie został odkryty przez kolegi z klasy. Eugene miał okazję zastrzelić uzbrojonego bandytę podczas aresztowania, ale tego nie zrobił. Następnie Kataev dokonał przeglądu sprawy karnej i zastąpienia A. Kozachinsky'ego wyjątkowym środkiem kary (egzekucja) za uwięzienie w obozie. Jesienią 1925 r. Kozacziński otrzymał amnestię. Przy wyjściu z więzienia spotkała go matka i prawdziwy przyjaciel, Jewgienij Katajew.

Vadim Lebedev, dziennikarz Sovershenno Sekretno, kończy swój esej The Green Van zdumiewającym faktem, po raz kolejny podkreślając niewytłumaczalną, a nawet nadprzyrodzoną więź, jaka istniała między tymi ludźmi: „Rok 1941 rozdzielił ich. Pietrow idzie na front jako korespondent wojenny. Ze względów zdrowotnych Kozacziński zostaje wysłany do ewakuacji na Syberię. Jesienią 1942 r., na wieść o śmierci przyjaciela, Kozachinsky zachorował, a kilka miesięcy później, 9 stycznia 1943 r., W gazecie Sowietskaja Sibir ukazał się skromny nekrolog: „Zmarł sowiecki pisarz Aleksander Kozacziński”.

Oznacza to, że w latach, które minęły od zwolnienia Kozachinsky'ego z więzienia, udało mu się zostać „pisarzem sowieckim”. Nawiasem mówiąc, przyczynił się do tego również E. Pietrow. Przez całe życie czuł się odpowiedzialny za los tego człowieka: nalegał na przeprowadzkę do Moskwy, zapoznał go ze środowiskiem literackim, dał mu możliwość realizacji swojego talentu jako dziennikarza i pisarza. W 1926 r. załatwił A. Kozaczińskiemu jako dziennikarza w tej samej redakcji gazety Gudok. A w 1938 r. E. Pietrow namówił swojego przyjaciela, z którym kiedyś czytali Mine Reed, do napisania przygodowej opowieści „Zielona furgonetka” (w 1983 r. została ciekawie nakręcona). Teraz rozumiemy, co kryje się za ostatnimi liniami „Zielonego Vana”: „Każdy z nas uważa się za dłużnikiem drugiego: ja - za to, że nie raz mnie zastrzelił z mannlichera, a on - za to, że Sadziłem na czas”.

Jewgienij Pietrow

W 1923 roku przyszły Jewgienij Pietrow przybył do Moskwy, gdzie zamierzał kontynuować naukę i rozpocząć edukację Praca literacka. Ale początkowo udało mu się dostać pracę tylko jako naczelnik w więzieniu Butyrka. Następnie V. Ardov przypomniał swoje pierwsze spotkanie z Kataev Jr.:

„Latem 1923 r. W.P. Kataev, którego znałem od roku, ale bardzo z daleka, powiedział mi kiedyś na spotkaniu ulicznym:

Poznaj mojego brata...

Obok Kataeva stał młody, bardzo młody człowiek, który wyglądał trochę jak on. Jewgienij Pietrowicz miał wtedy dwadzieścia lat. Wydawał się niepewny siebie, co było naturalne dla prowincjała, który niedawno przybył do stolicy. Skośna błyszcząca czerń duże oczy spojrzał na mnie z niedowierzaniem. Pietrow był młodzieńczo chudy i, w porównaniu do swojego brata w stolicy, źle ubrany ... ”

Nie jest tajemnicą, że znaczący, wręcz decydujący wpływ na losy początkującego dziennikarza wywarł jego starszy brat, pisarz Valentin Kataev. Wprowadził Jewgienija w środowisko literackie Moskwy, załatwił mu pracę w redakcji magazynu Krasny Pepper, a następnie w gazecie Gudok. Żona V. Kataeva wspominała: „Nigdy nie widziałem takiego uczucia między braćmi, jak Vali i Zhenya. W rzeczywistości Valya zmusił brata do pisania. Każdego ranka zaczynał od dzwonienia do niego - Zhenya wstawał późno, zaczął przeklinać, że się obudził ... „Dobra, przysięgaj dalej” - powiedziała Valya i odłożyła słuchawkę.

Wkrótce Kataev Jr. nie sprawiał już wrażenia zagubionego prowincjała. W redakcji dał się poznać jako utalentowany organizator, zaczął pisać felietony, podawać tematy do kreskówek. Swoje rzeczy podpisywał albo pseudonimem „Gogol” „Obcokrajowiec Fiodorow”, albo nazwiskiem, w które zamienił swoje drugie imię – „Pietrow”. Dwóch pisarzy Kataev „Bolivar literatura krajowa» po prostu nie wytrzyma, nieuchronnie pojawi się zamieszanie, podejrzenia o plagiat itp.

„ILFIPETROW”

Jewgienij Pietrow poznał IA Ilfa (Ilya Arnoldovich Fainzilberg) w tym samym wydaniu Gudoka w 1926 roku. E. Pietrow nie odniósł specjalnych wrażeń z pierwszego spotkania z przyszłym współautorem. Dziennikarze po prostu pracowali razem w redakcji, a ich ścisła współpraca literacka rozpoczęła się rok później - w 1927 roku, kiedy Valentin Kataev dosłownie „rzucił” autorom fabułę Dwunastu krzeseł. Chciał, aby młodzi ludzie, z ich wrodzonym entuzjazmem i niezwykłą wyobraźnią, napisali powieść satyryczną, którą następnie „poprawi” i zostanie współautorem. mówić współczesny język, wybitny pisarz znalazł się literackich „czarnych”, aby wykonali za niego całą główną pracę. Ale wyszło inaczej.

W niektórych współczesnych publikacjach w mediach i zasobach internetowych Jewgienij Pietrow pojawia się czasami jako „postać drugorzędna”, „asystent” i prawie sekretarz-kopiarz tekstów I. Ilfa. Pojawia się nawet opinia, że V. Kataev, który już wtedy zdołał dostrzec w skromnym Ilfie wielki potencjał, celowo „wsunął” swojego niezbyt utalentowanego brata do współautorów, aby przyszłą chwałę literacką podzielić na dwoje. Naszym zdaniem te wypowiedzi są nie tylko niesprawiedliwe, ale nie mają podstaw, poza głęboką, przekonaną ignorancją samych autorów takich wypowiedzi.

Proces wspólnej twórczości tych dwóch wybitnych autorów - I. Ilfa i E. Pietrowa - niejednokrotnie opisywali sami, ich rówieśnicy i bliscy, którzy widzieli pisarzy bezpośrednio przy pracy. Wszystko, aż do ostatniego szczegółu, aż po każdy ruch fabularny, aż do imienia małoletniego z drugorzędnych postaci – wszystko zostało uzgodnione i omówione kilkakrotnie wspólnie przez autorów. I fakt, że Pietrow zwykle pisał w procesie kreatywności, a Ilf chodził od rogu do rogu, prowadząc z nim dialog lub monolog z samym sobą - Jewgienij Pietrow tłumaczył początkowo brakiem maszyny do pisania i faktem, że jego pismo odręczne było lepsze niż nieczytelne pismo Ilfa.

Ale dlaczego V. Kataev zasugerował, aby dwóch autorów napisało powieść jednocześnie? I jest na to wytłumaczenie.

Sam Valentin Pietrowicz Katajew, mimo swojej odeskiej przeszłości, był jednocześnie pisarzem romantycznym, socrealistą i autorem tekstów, miał niezwykłe poczucie humoru, ale… nie zdobył talentu humorysty-satyryka. Wszystko, co napisał V.P. Kataev podczas jego długiego życia literackiego, nie pasuje dobrze do terminu „południowy zachód” zaproponowanego przez krytyka literackiego V. Shklovsky'ego. Artykuł Szklowskiego „South-West” ukazał się w pierwszym numerze „Literaturnaya Gazeta” w 1933 roku i natychmiast wywołał gorące dyskusje w środowisku literackim. Jako centrum południowo-zachodniej szkoły literackiej, Shklovsky nazwał Odessę, co dało powód, aby nazwać tę szkołę południowo-rosyjską, a potem po prostu Odessą. Shklovsky zapożyczył tytuł artykułu od Bagritsky'ego - tak się nazywał zbiór poezji 1928. Ale termin „Southwest” był już używany. Na przykład w Kijowie na początku stulecia ukazywało się pismo „Tydzień Południowo-Zachodni”.

O tym, czy istnieje lub istniała jakaś specjalna „Odessa” szkoła literacka i gdzie szukać jej korzeni - przekonują historycy literatury do dziś. Jednak tacy autorzy jak I. Babel, L. Slavin, I. Ilf i E. Pietrow, Yu Olesha, V. Kataev, E. Bagritsky i do pewnego stopnia M.A. długie lata wyznaczyły główne kierunki literatury radzieckiej.

Niewątpliwie w 1927 r. I. A. Ilf był autorem bardziej doświadczonym niż nowicjusz E. Pietrow. Kataev senior nie mógł nie widzieć w Ilfie dobrego nauczyciela i mentora dla swojego brata, który do dziś jest autorem literatury „małego” gatunku – magazynowych humoreski i felietonów tematycznych w stylu „southwest”. Talent literacki Ilfa leżał na tej samej płaszczyźnie, co talent Kataeva Jr., który mógł znacznie wyraźniej pokazać swoje umiejętności właśnie w kreatywny tandem. Według pamiętników współczesnych Jewgienij często tworzył swoje pierwsze felietony w „Czerwonej papryce” i „Haku” we współpracy z tym samym Kozaczinskim lub innymi członkami redakcji.

Ponadto pod względem osobowości i charakteru członkowie duetu Ilf i Pietrow znakomicie się uzupełniali.

Według wspomnień B. Efimowa, „Pietrow był ekspansywną i entuzjastyczną osobą, zdolną łatwo podpalić i podpalić innych. Ilf pochodził z innego rodu - powściągliwy, trochę powściągliwy, nieśmiały na czechowski sposób. Zdolny był jednak również do ostrych wybuchów, kiedy wkurzała go wulgarność, nieprawda, obojętność, chamstwo. A potem, z całą siłą swojego burzliwego temperamentu, Pietrow go wspierał. Ich społeczność była niezwykle solidna i organiczna. Cieszył się nie tylko literackim blaskiem, ale także szlachetnym charakterem moralnym - był to cudowny związek dwóch czystych, nieprzekupnie uczciwych, głęboko pryncypialnych ludzi ... ”(Bor. Efimov „Moskwa, Paryż, krater Wezuwiusza ...” // Zbiór wspomnień o Ilfie i Pietrowie)

Społeczność literacka Ilfa i Pietrowa trwała dziesięć lat. Początkowo, według E. Pietrowa, nie wszystko poszło tak gładko, jak się wydawało z zewnątrz:

„Pisanie było dla nas bardzo trudne. Bardzo sumiennie pracowaliśmy w gazecie iw magazynach humorystycznych. Od dzieciństwa wiedzieliśmy, czym jest praca. Ale nigdy nie zdawali sobie sprawy, jak trudno jest napisać powieść. Gdybym nie bał się wyglądać banalnie, powiedziałbym, że pisaliśmy krwią. Opuściliśmy Pałac Pracy o drugiej lub trzeciej nad ranem, oszołomieni, prawie uduszeni dymem papierosowym. Wracaliśmy do domu mokrymi i pustymi moskiewskimi alejkami oświetlonymi zielonkawymi lampami gazowymi, nie mogąc wymówić słowa. Czasami ogarniała nas rozpacz… ”

W książce „Moja diamentowa korona” V. Kataev wspomina, że w jego imieniu zawarta została umowa z redakcją magazynu „30 Days”, w którym miała się ukazać powieść „Dwanaście krzeseł”, a początkowo trzech autorów zostały zaplanowane. Ale kiedy literacki „mistrz” przeczytał siedem kart pierwszej części powieści, od razu zorientował się, że nie ma do czynienia z literackimi „murzynami”, ale z prawdziwymi, uznanymi pisarzami. Następnie V. Kataev celowo odmówił jakiejkolwiek ingerencji w proces twórczy tandemu IlfPetrov, a powieść została napisana przez autorów całkowicie niezależnie.

„Dwanaście Krzeseł”

Powieść „Dwanaście krzeseł” ukazała się w 1928 roku – najpierw w czasopiśmie „30 dni”, a następnie jako osobna książka. I od razu stał się niezwykle popularny. Opowieść o przygodach uroczego awanturnika i oszusta Ostapa Bendera i jego towarzysza, byłego marszałka szlacheckiego Kisy Worobianinowa, urzeka błyskotliwymi dialogami, żywymi postaciami i subtelną satyrą na sowiecką rzeczywistość i filistera. Śmiech był bronią autorów przeciwko wulgaryzmowi, głupocie i idiotycznemu patosowi. Książka szybko wyprzedała się w cytatach:

„Wszelki przemyt odbywa się w Odessie, na ulicy Malaya Arnautskaya”,

"Dusiu, jestem człowiekiem dręczonym przez Narzana",

„Duszna kobieta to marzenie poety”,

"Handel tutaj jest niewłaściwy",

"Pieniądze rano - krzesła wieczorem"

„Dla kogo klacz jest panną młodą”,

"Szybko rodzą się tylko koty",

„Gigant myśli, ojciec rosyjskiej demokracji”

i wiele, wiele innych. Niezapomniany jest słownik kanibala Ellochki z jej wykrzyknikami i innymi replikami, które weszły w nasze życie - „ciemność!”, „Przerażenie!”, „gruby i przystojny”, „chłopiec”, „niegrzeczny”, „całe plecy są biały!”, „Nie ucz mnie żyć!”, „Ho-ho”. W zasadzie bez przesady można powiedzieć, że cała książka o Benderze składa się z nieśmiertelnych aforyzmów, stale cytowanych przez czytelników i kinomanów.

Warto powiedzieć kilka słów o możliwych prototypach bohaterów tego dzieła. Według samych autorów Ostap Bender został przez nich pomyślany jako postać drugoplanowa. Dla niego Ilf i Pietrow przygotowali tylko jedno zdanie o „kluczu do mieszkania, w którym są pieniądze”. Pisarze przypadkowo usłyszeli to wyrażenie od znanego gracza w bilard.

„Ale Bender zaczął stopniowo wynurzać się z przygotowanych dla niego ram. Wkrótce nie mogliśmy już z nim wytrzymać. Pod koniec powieści traktowaliśmy go jak żywą osobę i często gniewaliśmy się na niego za bezczelność, z jaką wczołgał się w prawie każdy rozdział. (E. Pietrow „Ze wspomnień Ilf”).

Jednym z prototypów Bendera jest Osip Benyaminovich Shor, odeski znajomy braci Kataevów, brat Natana Fioletova, znanego w Odessie poety futurystycznego. Kataev w książce „Moja diamentowa korona” pisze: „Bratem futurysty był Ostap, którego wygląd autorzy zachowali w powieści niemal w całości: atletyczna budowa i romantyczna, czysto czarnomorska postać. Nie miał nic wspólnego z literaturą i służył w wydziale kryminalnym w walce z gangsterstwem, które przybrało szalone rozmiary. Był genialnym agentem operacyjnym”.

Lubię to! Nie bez powodu literacki Ostap Bender czci kodeks karny.

Bohaterem powieści „Dwanaście krzeseł” miał być szlachecki marszałek okręgowy Kisa Worobaninow, „gigant myśli i ojciec rosyjskiej demokracji”, niezwykle podobny w okularach do przywódcy kadetów Miljukowa. Większość badaczy zgadza się, że Kise otrzymał cechy kuzyna Kataevów, ale istnieje opinia, że pisarz I. A. Bunin, przyszły noblista, służył w pewnym stopniu jako zewnętrzny pierwowzór tej postaci. Rodzina Kataevów dobrze znała Bunina także podczas jego pobytu w Odessie (1918-1919), a V. Kataev zawsze nazywał go swoim nauczycielem literackim i mentorem. Niedawno narodziła się kolejna wersja, nie potwierdzona jeszcze żadnymi danymi dokumentalnymi. Prototypem Vorobyaninova był N.D. Stakheev, znany kupiec i filantrop z Elabugi. W połowie lat 20. powrócił z emigracji, by odnaleźć skarby ukryte w swoim dawnym domu, ale został zatrzymany przez OGPU. Następnie (według legendy) przekazał skarb państwu, za co otrzymał dożywotnią emeryturę radziecką.

W rosyjskiej krytyce literackiej panuje silna opinia, że oficjalna krytyka w ogóle nie zauważyła powieści „Dwanaście krzeseł”. Pierwsze recenzje i odpowiedzi pojawiły się dopiero półtora roku po publikacji. To oszałamiające: o wydanej w stołecznym miesięczniku powieści o najpopularniejszej książce sezonu, dosłownie od razu „rozłożonej na cytaty”, powinni byli pisać znani krytycy. Ich artykuły miały ukazać się w głównych wielkomiejskich czasopismach literackich (październik, Krasnaja Nov itp.), ale się nie ukazały. Okazuje się, że „Dwanaście krzeseł” zostało milcząco zbojkotowane. Zapadła bardzo głośna cisza. Nawet cisza - cisza. Współcześni badacze uważają, że śmiertelne milczenie krytyki po wydaniu powieści wynika wyłącznie z powody polityczne. W 1928 r. w kierownictwie kraju toczyła się rozpaczliwa walka o władzę. Stalin miał już do czynienia z Trockim i prawie porzucił swojego byłego sojusznika N.I. Bucharin. A „ulubieniec partii” Bucharin był jednym z pierwszych, którzy chwalili pracę Ilfa i Pietrowa. Ostrożni krytycy czekali na koniec sprawy: pochwalić czy zbesztać książkę zatwierdzoną przez Bucharina? Kiedy okazało się, że trzeba skarcić, „plucie” okazało się jakoś ociężałe i nikogo nie przestraszyło. I chociaż stara redakcja Gudoka została rozproszona, aresztowano redaktora magazynu 30 Days, VI Narbuta, starego patrona braci Kataev, Ilf i Pietrow znaleźli literacka nazwa, kontynuowali z powodzeniem prace w innych wydawnictwach satyrycznych, a od 1929 przygotowują swoją nową powieść do publikacji.

"Złoty cielak"

Druga powieść o przygodach wielkiego intryganta Bendera została opublikowana w 1931 roku w czasopiśmie „30 Days”. Jednak przejście od publikacji w czasopismach do publikacji książkowych okazało się znacznie trudniejsze niż w przypadku Dwunastu Krzeseł. Przedmowa do pierwszego wydania Złotego cielca, napisana przez A. V. Lunacharsky'ego, została opublikowana w 30 Days już w sierpniu 1931 (przed publikacją powieści). Ale pierwsze wydanie książki nie było rosyjskie, ale amerykańskie. W tym samym 1931 roku czternaście rozdziałów Złotego Cielca zostało przedrukowanych w Paryżu w emigracyjnym czasopiśmie Satyricon. Powieść ukazała się już w Niemczech, Austrii, USA, Anglii, ale wydanie sowieckie nie miało miejsca ani w 1931, ani w 1932. Czemu?

Formalnie w Złotym Ciele zdrowa sowiecka rzeczywistość oczywiście triumfowała nad dowódcą, ale w powieści moralnym zwycięzcą okazał się Ostap Bender. Ta okoliczność była nieustannie wyrzucana przez autorów. To najprawdopodobniej było głównym powodem trudności, które pojawiły się podczas publikacji powieści. Zaraz po wydaniu wersji magazynu rozpoczęły się rozmowy o niebezpiecznej sympatii autorów do Ostap Bender (jak wiemy, Lunacharsky również pisał o tym samym). Według jednego z jego współczesnych, w tamtych czasach „Pietrow chodził posępnie i narzekał, że 'wielki strateg' nie został zrozumiany, że nie zamierzają go poetycować”.

Nie otrzymawszy pozwolenia na wydrukowanie książki w ZSRR, Ilf i Pietrow zwrócili się do A.A. Fadeev jako jeden z liderów RAPP. Odpowiedział, że ich satyra, pomimo dowcipu, była „nadal powierzchowna”, że opisane przez nich zjawiska były „charakterystyczne głównie dla okresu zdrowienia” – „z tych wszystkich powodów Glavlit nie zamierza opublikować jej jako osobnej książki”. Dwa lata później, na I Zjeździe Literatów, M. Kołcow przypomniał (odnosząc się do obecnych świadków), że „na jednym z ostatnich posiedzeń zmarłego RAPP, na prawie miesiąc przed jego likwidacją, musiałem, z bardzo nieprzychylnymi okrzykami , udowodnić prawo do istnienia w sowieckiej literaturze pisarzy takich jak Ilf i Pietrow, a osobiście ich ... ”. RAPP została zlikwidowana w kwietniu 1932, a już w lutym 1932 grupa pracowników pisma „Krokodil” stwierdziła, że Ilf i Pietrow „są w trakcie wędrówki i nie znajdując właściwej orientacji, pracują na próżno”. W związku z tym współautorzy sprzeciwiali się V. Kataevowi i M. Zoshchenko, którzy „sumiennie próbują się zreorganizować”. V. Ardov przypomniał następnie (w odniesieniu do Ilf), że w publikacji Złotego Cielca pomógł M. Gorky, który „poznawszy trudności, zwrócił się do ówczesnego Ludowego Komisarza Edukacji RSFSR A. S. Bubnova i wyraził swoje spór z prześladowcami powieści. Wygląda na to, że Bubnov był bardzo zły, ale nie odważył się sprzeciwić, powieść została natychmiast przyjęta do publikacji.

Główny wątek fabularny The Golden Calf jest podobny do fabuły The Twelve Chairs: pogoń za skarbem, pozbawiona sensu w sowieckich warunkach. Tym razem wskrzeszony Ostap uzyskał bogactwo, ale pieniądze nie przyniosły mu szczęścia. Fabuła i rozwiązanie powieści zmieniły się w trakcie jej pisania: początkowo chodziło o otrzymanie spadku amerykański żołnierz własność jego sowieckiej córki; wówczas źródłem wydobywanego bogactwa stał się podziemny milioner sowiecki Koreiko. Zmieniło się również zakończenie: w pierwotnej wersji Ostap odmówił bezużytecznych pieniędzy i poślubił dziewczynę Zose Sinitskaya, którą zostawił w pogoni za skarbem. Już w momencie publikacji w czasopiśmie Ilf i Pietrow wymyślili nowe zakończenie: Ostap biegnie przez granicę ze skarbem, ale zostaje obrabowany i odepchnięty przez rumuńską straż graniczną.

O latach, w których powstał Złoty cielę, wspominamy w Historia sowiecka lata „wielkiej zmiany”. To czas ciągłej kolektywizacji, wywłaszczania i industrializacji. W miastach „wielki punkt zwrotny” wyrażał się w okresowych i masowych czystkach aparatu sowieckiego, procesach rozbójników (sprawa Szachtego z 1928 r., proces Partii Przemysłowej z 1930 r.). „Lata wielkiego przełomu” były latami powszechnej skruchy i odcięcia się od dawnych poglądów, od ludzi niegdyś bliskich, od swojej przeszłości.

W latach 1929–1932 problem inteligencji nabrał zupełnie nowego znaczenia. W okresie przedrewolucyjnym i we wczesnych latach porewolucyjnych inteligencja była najczęściej traktowana jako podmiot historii – może „zrobić” lub „nie zrobić” rewolucji, rozpoznać ją lub nie rozpoznać. Teraz intelektualiści, podobnie jak inni obywatele, stali się częścią społeczeństwa sowieckiego. Z wyimaginowanego podmiotu historii jego przedmiotem stała się inteligencja. Wykształconych przed rewolucją „burżuazyjnych intelektualistów” lub ich potomków podejrzewano o ukryte ideologiczne przywary i skrytą wrogość. Inteligentni inżynierowie byli protagonistami procesów niszczenia, a przeciwko intelektualnym pisarzom i naukowcom organizowano coraz to nowe kampanie ideologiczne.

Późniejsi krytycy, atakujący Ilfa i Pietrowa za kpiny z burżuazyjnej inteligencji w osobie Wasisualego Łochankina, niestety nie zawsze rozumieli subtelną ironię zawartą w tym groteskowym karykaturalnym obrazie. Lokhankin ze wszystkimi duże słowa o "buncie indywidualności" i refleksjach nad losami rosyjskiej inteligencji - tylko parodia ignorancji i bezwładności typowego mieszkańca sowieckiego, mieszkańca swego rodzaju "kurzego osiedla". Jest całkowicie apolityczny, a cały bunt jego osobowości skierowany jest przeciwko żonie, która wyjeżdża do zamożnego inżyniera, pozbawiając swego pasożytniczego męża środków do życia. Lokhankin nie jest opozycjonistą, ale przeciwnie, zagorzałym konformistą, a pozycja tego bezrobotnego intelektualisty w istocie odpowiada uniwersalnej pieczęci jego biurokratycznego kolegi Polichajewa, który z góry akceptuje wszystko „co jest potrzebne w przyszłości”. ”.

Taką pozycję w istocie wielokrotnie zajmowali rosyjscy intelektualiści. Tworząc Lokhankin, Ilf i Pietrow prawdopodobnie nie myśleli ani o Wekich, ani o Smenowechitach. Ale stały „heglizm”, gotowość do uznania racjonalności wszystkiego na świecie i wszelkie zmiany klimatu społecznego, powstawały w rosyjskiej inteligencji nieustannie przez całą jej historię („chyba tak powinno być, tak powinno być… ”). W końcu dla wczorajszego „sumienia narodu” wszystko skończyło się powszechną skruchą, wyrzeczeniem się przeszłości i siebie, nieuniknioną iw dużej mierze przewidywalną śmiercią.

Jeśli chodzi o „wronę osadę”, jej opis dokładnie oddaje atmosferę moskiewskiego „komuny” lat 30. XX wieku, w której mieszkała rodzina E. Pietrowa. Był też „gruziński książę” i „niczyja babcia” i inne postacie „Złotego Cielca”. EI Kataeva (wnuczka E. Pietrowa) w wywiadzie ” Rosyjska gazeta” zasugerował, że prawdziwym prototypem Vasisualy Lokhankin może być jej babcia, Valentina Leontievna Gryunzaid. Pochodziła z zamożnej rodziny byłych handlarzy herbatą, w młodości przyjaźniła się z J. Oleszą (jest jej dedykowana bajka „Trzej Grubi”), a następnie wyszła za Jewgienija Katajewa. Valentina Leontievna nigdy nigdzie nie pracowała ani nie służyła, uwielbiała opowiadać o losie rosyjskiej inteligencji i ciągle zapominała o gaszeniu światła w miejscach powszechne zastosowanie. Aby nie doprowadzać sprawy do bezpośrednich bójek kuchennych i zapewnić bezpieczeństwo ukochanej żonie, E. Pietrow sam zapłacił za prąd dla wszystkich mieszkańców „wroniej osady”.

Ilf i Pietrow stali się sławnymi pisarzami za życia. Ich powieści były tłumaczone na różne języki, publikowane i wznawiane zarówno w ZSRR, jak i za granicą. Był nawet kompletny zbiór prac. W latach 1927-1937, oprócz dwóch powieści, duet Ilf i Pietrow napisał liczne felietony, opowiadanie „Jasna osobowość”, cykl opowiadań o mieście Kołokołamsk i bajki Nowej Szeherezady. Eseje o pobycie w Stanach Zjednoczonych w 1935 roku składają się na książkę One-Storied America. Amerykańskie wrażenia dały Ilfowi i Pietrowowi materiał do innej pracy - wielkiej historii "Tonya".

Koniec duetu

W 1937 Ilya Ilf zmarła na gruźlicę. Śmierć I. Ilfa była dla E. Pietrowa głęboką traumą: zarówno osobistą, jak i twórczą. Z utratą przyjaciela pogodził się dopiero w ostatnim dniu swojego życia. Ale kryzys twórczy przezwyciężył wytrwałość i wytrwałość osoby wielka dusza oraz wielki talent. Włożył wiele wysiłku, aby opublikować zeszyty przyjaciela, poczęty świetna robota– Mój przyjacielu Ilf. W latach 1939-1942 pracował nad powieścią Podróż do kraju komunizmu, w której opisał ZSRR w niedalekiej przyszłości, w 1963 (fragmenty zostały opublikowane pośmiertnie w 1965).

Okazało się, że nie da się dokończyć tego, co zaczął z Ilfem w pojedynkę, choć na krótko przed śmiercią Ilf współautorzy próbowali już pracować osobno – nad One-Story America. Ale potem, pracując w różnych częściach Moskwy, a nawet nie widując się na co dzień, pisarze nadal prowadzili wspólne twórcze życie. Każda myśl była owocem wzajemnych sporów i dyskusji, każdy obraz, każda replika musiała przejść osąd towarzysza. Wraz ze śmiercią Ilf zmarł pisarz „Ilf i Pietrow”.

E. Pietrow w książce „Mój przyjaciel Ilf” zamierzał opowiedzieć o czasie io sobie. O mnie - in ta sprawa znaczyłoby: o Ilfie io sobie. Jego intencje wykraczały daleko poza osobiste. Tu na nowo, w innych rysach iz zaangażowaniem innego materiału, miała się odbić epoka utrwalona już we wspólnych pracach. Refleksje na temat literatury, praw twórczości, humoru i satyry. Z artykułów opublikowanych przez E. Pietrowa pod tytułem „Z pamiętników Ilfa”, a także z planów i szkiców znalezionych w jego archiwum wynika, że książka byłaby hojnie nasycona humorem. Niestety Jewgienij Pietrowicz nie zdążył ukończyć swojej pracy, ale większość archiwum po jego śmierci zaginęło, więc dziś przywrócono tekst książki o najsłynniejszych kreatywny duet XX wiek nie jest możliwy.

Jako korespondent Prawdy E. Pietrow musiał dużo podróżować po kraju. W 1937 przebywał na Dalekim Wschodzie. Wrażenia z tej podróży znalazły odzwierciedlenie w esejach „Młodzi Patrioci”, „Stary Sanitariusz”. W tym czasie Pietrow pisze także artykuły krytyczne literacko i jest zaangażowany w wiele prac organizacyjnych. Był zastępcą redaktora naczelnego „Literaturnej Gazety”, w 1940 roku został redaktorem pisma „Ogonyok” i wniósł do pracy redakcyjnej prawdziwą pasję twórczą.

Według współczesnych półoficjalne czasopismo, które już wtedy podupadło, pod kierownictwem Pietrowa, wydawało się, że znalazło drugie życie. Ponowne czytanie stało się interesujące.

W latach 1940-1941 E. Pietrow zwrócił się do gatunku komediowego. Napisał pięć scenariuszy: „Lotnisko”, „Cicha ukraińska noc”, „Niespokojny człowiek”, „Muzyczna historia” i „Anton Iwanowicz się wkurza” – ostatnie trzy były współautorem z G. Moonblitem.

Z powodzeniem nakręcono „Historia muzyki”, „Anton Iwanowicz się wkurza” i „Lotnisko”.

korespondent wojenny

Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Jewgienij Pietrow został korespondentem sowieckiego Biura Informacji. Jego eseje z pierwszej linii ukazały się w Prawdzie, Izwiestii, Ogoniuku i Krasnej Zwiezdzie. Wysłał korespondencję telegraficzną do USA. Znając dobrze Amerykę, potrafiąc rozmawiać ze zwykłymi Amerykanami, wiele zrobił w latach wojny, aby przekazać narodowi amerykańskiemu prawdę o bohaterskim czynie narodu radzieckiego.

Jesienią 1941 r. były to eseje o obrońcach Moskwy. E. Pietrow był na linii frontu, pojawiał się w wyzwolonych wsiach, gdy jeszcze tam palił się proch, rozmawiał z więźniami.

Kiedy naziści zostali wypędzeni z Moskwy, E. Pietrow udał się na front karelski. W swojej korespondencji mówił o bohaterstwie i odwadze obrońców sowieckiej Arktyki. Tutaj jego drogi skrzyżowały się z nie mniej znanym później korespondentem frontowym K.M. Simonow. Ten ostatni pozostawił ciekawe wspomnienia osobistego spotkania z Pietrowem, w którym autor Złotego Cielca i Dwunastu Krzeseł jawi się jako osoba towarzyska, pogodna, bardzo uważna na ludzi, inteligentna.

E. Pietrow z trudem uzyskał pozwolenie na wyjazd do oblężonego Sewastopola. Miasto było zablokowane z powietrza i morza. Ale popłynęły tam nasze statki i latały samoloty, dostarczając amunicję, zabierając rannych i mieszkańców. Dowódca niszczycieli „Taszkient” (nazywany był również „niebieskim krążownikiem”), na którym znajdował się E. Pietrow, z powodzeniem osiągnął cel, ale w drodze powrotnej został trafiony przez niemiecką bombę. Cały czas, gdy statki, które przybyły na ratunek, filmowały rannych, dzieci i kobiety, Taszkent był ostrzeliwany przez wrogie samoloty.

Pietrow odmówił opuszczenia statku. Pozostał z załogą aż do przybycia do portu, będąc na pokładzie i pomagając załodze w walce o uratowanie statku.

„Kiedy w dniu wyjazdu wszedłem rano na werandę, na której spał Pietrow”, powiedział admirał I.S. Isakov, - cała weranda i wszystkie znajdujące się na niej meble były pokryte nabazgranymi kawałkami papieru. Każdy został starannie dociśnięty kamieniem. To właśnie suszono notatki Jewgienija Pietrowa, które wraz z jego torbą polową wpadły do wody podczas bitwy.

2 lipca 1942 r. samolot, na którym dziennikarz frontowy E. Pietrow wracał do Moskwy z Sewastopola, został zestrzelony przez niemieckiego myśliwca nad terytorium obwodu rostowskiego, w pobliżu wsi Mankowo. Przeżyli członkowie załogi i kilku pasażerów, ale zmarł E. Pietrow. Nie miał nawet 40 lat.

Na pamiątkę Jewgienija Pietrowa Konstantin Simonov poświęcił wiersz „To nieprawda, przyjaciel nie umiera…”

Jewgienij Pietrow został odznaczony Orderem Lenina i medalem. W Odessie, gdzie urodzili się i rozpoczęli swoją karierę pisarze satyryczni, znajduje się ulica Ilfa i Pietrowa.

Prześladowania i prohibicja dotknęły dzieła Ilfa i Pietrowa po ich śmierci. W 1948 roku Wydawnictwo "Pisarz Radziecki" opublikowało w prestiżowej serii "Wybrane dzieła literatury sowieckiej 1917-1947" powieści "Dwanaście krzeseł" i "Złoty cielę" w nakładzie 75 000 egzemplarzy. Ale natychmiast się opłaciło. Na mocy specjalnej uchwały Sekretariatu Związku Pisarzy Radzieckich z dnia 15 listopada 1948 r. publikacja została uznana za „rażący błąd polityczny”, a opublikowaną książkę za „oszczerstwo wobec społeczeństwa sowieckiego”. 17 listopada Sekretarz Generalny Związku Pisarzy Radzieckich A.A. Fadeev wysłał do Sekretariatu Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, towarzysz I.V. Stalin i towarzysz G.M. Malenkow to rezolucja, w której opisano przyczyny publikacji „szkodliwej książki” oraz środki podjęte przez Sekretariat SSP.

Trzeba przyznać, że kierownictwo pisarzy wykazywało „czujność” nie z własnej woli. Został zmuszony przez pracowników Departamentu Agitacji i Propagandy KC WKP(b), „wytykając błąd publikacji”. Innymi słowy, Agitprop oficjalnie poinformował Sekretariat SSP, że bezpośrednio mu podległe wydawnictwo radzieckiego pisarza popełniło niewybaczalny błąd, w związku z którym należy teraz szukać winnych, udzielać wyjaśnień itp. Dlatego nie udało się znaleźć sprawców – obaj autorzy już nie żyli, sprawa została właściwie „uciszona” (planowany druzgocący artykuł w Literaturce nigdy się nie ukazał, właściwie nikogo nie uwięziono, szef wydawnictwa „pisarz sowiecki” został tylko zwolniony ze stanowiska). Ale do czasu „odwilży” Chruszczowa prace Ilfa i Pietrowa nie zostały przedrukowane i zostały uznane za „ideologicznie szkodliwe”.

„Rehabilitacja” i, można powiedzieć, „kanonizacja” autorów nastąpiła dopiero w drugiej połowie lat pięćdziesiątych, kiedy „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielę” zostały uznane przez propagandę Chruszczowa za „najlepsze przykłady”. satyry sowieckiej”.

Niemniej jednak „kanonizacja” Ilfa i Pietrowa jako klasyków wymagała od ówczesnych liberałów znacznego wysiłku: powieści wyraźnie nie odpowiadały sowieckim wytycznym ideologicznym nawet w tak stosunkowo liberalnej epoce. Ślady kontrowersji odnajdujemy m.in. we wstępie napisanym przez K.M. Simonov za wznowienie dylogii w 1956 r. Dosłownie w drugim akapicie uznał za konieczne, aby konkretnie wspomnieć, że „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielę” zostały stworzone przez „ludzi, którzy głęboko wierzyli w zwycięstwo jasnego i rozsądnego świata socjalizmu nad światem brzydkim i zgrzybiałym”. kapitalizmu”.

Takie klauzule stosowano również w latach 60. XX wieku. Krajowi badacze byli zmuszeni do ciągłego wyjaśniania czytelnikom, że Ilf i Pietrow nie byli przeciwnikami reżimu politycznego ZSRR, „wewnętrznymi emigrantami” ani dysydentami. Przez cały okres dominacji ideologii komunistycznej pisarze sowieccy Ilf i Pietrow potrzebowali uzasadnienia i ochrony, ponieważ stworzona przez nich specjalna przestrzeń na kartach powieści była całkowicie wolna od wszelkich postaw ideologicznych. I ta wolność była sprzeczna z wewnętrznym brakiem wolności krytyków, zachwycając i przyciągając nowe pokolenia czytelników.

Niestety, dzisiejszy młody czytelnik, wychowany na twórczości „Murzynów” Doncowa i niskiej jakości imitacji zachodniej fantazji, nie jest w stanie docenić ani cech humoru tamtych odległych czasów, ani wysokich umiejętności literackich twórców powieści, które mimo wszystko przetrwały swoją ciężką epokę.

"Koperta"

Z nazwiskiem Jewgienija Pietrowa związana jest inna znana na całym świecie historia.

Za życia pisarz miał bardzo niezwykłe hobby- odebrał koperty z własnych listów wysłanych na nieistniejący adres i zwrócony pocztą do nadawcy. Oczywiście zainteresowała go możliwość odzyskania koperty ozdobionej rzadkimi zagranicznymi znaczkami i stemplami pocztowymi z różnych krajów.

Według szeroko rozpowszechnionej legendy, w kwietniu 1939 r. Jewgienij Pietrow rzekomo wysłał list do Nowej Zelandii, do fikcyjnego miasta Hydebirdville przy Reitbeach Street 7. Adresatem był niejaki Merrill Bruce Weisley (postać całkowicie wymyślona przez Pietrowa). W liście nadawca złożył kondolencje z powodu śmierci wujka Pete'a i poprosił o pocałunek córki Meryl, Hortense. Dwa miesiące później pisarz otrzymał z powrotem nie kopertę, ale list z odpowiedzią. Zawierała wdzięczność za kondolencje i fotografię, na której mężczyzna o silnej budowie przytulał Pietrowa. Obraz datowany był na 9 października 1938 r. (w tym dniu pisarz trafił do szpitala z ciężkim zapaleniem płuc i był nieprzytomny).

Po śmierci pisarza wdowa po nim otrzymała drugi list, w którym przyjaciel z Nowej Zelandii poprosił Pietrowa, aby był ostrożny, wyjaśniając, że kiedy Pietrow ich odwiedza, zniechęcają go do kąpieli w jeziorze - woda jest zimna. Pietrow odpowiedział im, że nie jest przeznaczony do utonięcia, ale do rozbicia się w samolocie.

Trzeba powiedzieć, że powyższa legenda nie ma jednego wiarygodnego źródła. Listy i fotografie oczywiście nie zachowały się. A jeśli poprosisz o pomoc zdrowy rozsądek, to warto pamiętać, że w latach 30. i 40. bezpłatna korespondencja między obywatelami radzieckimi a korespondentami zagranicznymi była po prostu niemożliwa. Dziwne „hobby” pisarza nieuchronnie przyciągnęłoby do niego uwagę NKWD, a instytucja ta z natury swojej działalności nie była skłonna ani do żartów, ani do żartów w stylu samego E. Pietrowa.

Dziś ta historia może być odbierana jako żart lub zabawna mistyfikacja autora Dwunastu krzeseł. I nie ma nic dziwnego w tym, że to ona była podstawą scenariusza do krótkometrażowego filmu fabularnego „The Envelope”, nakręconego w 2012 roku w Stanach Zjednoczonych.

Lurie Ya.S W krainie nie przestraszonych idiotów. Książka o Ilfie i Pietrowie. - Petersburg, 2005. – 129 pkt.

Jego ojciec Piotr Wasiljewicz Katajew był synem księdza z miasta Wiatka, nauczyciela w szkołach diecezjalnych i podchorążych miasta Odessy. Piotr Wasiljewicz był osobą bardzo wykształconą, studiował w Seminarium Duchownym „Wiatka”, ukończył ze srebrnym medalem Wydział Historii i Filologii Uniwersytetu Noworosyjskiego i był uczniem słynnego bizantyjskiego uczonego akademika Kondakowa. Matka Evgenia Ivanovna była Ukrainką z Połtawy, która jako dziewczynka nosiła nazwisko Bachey. Ojciec Jewgieni Iwanowny był generałem w stanie spoczynku, dziedzicznym wojskowym i pochodził ze starożytnej rodziny Kozaków Zaporoskich. Istnieje również legenda, według której Bachei połtawscy byli spokrewnieni z Gogolami.

Kiedy urodził się Eugene, w rodzinie dorastał już jeden syn - Valentin, który w chwili narodzin Eugene'a miał sześć lat. Kataevowie mieli bardzo szczęśliwe małżeństwo, ale wkrótce po narodzinach jej najmłodszego syna zmarła Jewgienija Iwanowna, a siostra Jewgienija Iwanowny pomogła wychować dzieci Piotra Wasiljewicza. Nie miała jeszcze trzydziestu lat, gdy porzuciwszy życie osobiste, przeniosła się do Kataevów, aby zastąpić matkę osieroconych dzieci.

Kataevowie posiadali obszerną rodzinną bibliotekę, w której przechowywano 12-tomową Historię Państwa Rosyjskiego Karamzina, komplet dzieł Puszkina, Gogola, Czechowa, Lermontowa, Niekrasowa, Turgieniewa, Leskowa, Gonczarowa, encyklopedię Brockhausa i Efrona. największe skarby. Wśród książek był nawet atlas Petriego - książka, od której rozpoczęła się systematyczna edukacja geograficzna w Rosji w tamtych latach. Kosztowało to dużo, ale atlas ten kupił Piotr Wasiljewicz Katajew, który marzył o wychowaniu swoich synów jako wykształconych ludziach, po zmniejszeniu niektórych wydatków. Później podarował swoim synom mały silnik parowy jako wizualną pomoc w fizyce.

Bracia studiowali w V gimnazjum klasycznym w Odessie. W tym czasie było to najbardziej prestiżowe gimnazjum w mieście. Przy tym samym biurku z Eugene'em siedział syn zubożałego szlachcica Aleksandra Kozachinsky'ego. Chłopcy byli przyjaciółmi, uważali się za braci, a nawet złożyli sobie „przysięgę krwi”, obcinając sobie palce kawałkiem szkła i dotykając ran. Być może to właśnie ten incydent wiele lat później uratował im życie.

Valentin Kataev od najmłodszych lat zdecydował, że zostanie pisarzem. Uczęszczał do koła literackiego „Zielona lampa”, wypełnionego wierszami, opowiadaniami, a nawet powieściami nie tylko zeszytami, ale także darmowymi stronami podręczników. Swoje pierwsze opowiadanie opublikował w wieku trzynastu lat, zainspirowany tym wydarzeniem, biegał po redakcjach i wszędzie zabierał ze sobą młodszego brata. Później Eugene pisał: „Pamiętam, że kiedyś… zabrał mnie do redakcji. „Zhenya, chodźmy do redakcji!” – ryknąłem. Zabrał mnie, bo bał się iść sam”. Ale najmłodszy nie chciał być pisarzem do niczego, a nawet kompozycje w gimnazjum nie wyszły mu zbyt dobrze. Literatura klasyczna, która wykładała półki w dom rodzinny nie przyciągało go. Eugene czytał książki Emara, Stevensona i Nata Pinkertona. Marzył o zostaniu detektywem, jego idolem był Sherlock Holmes. Pociągała go przygoda.

Pewnego lata dwunastoletni Eugene zniknął z domu na cały dzień i wrócił w źle wymiętym gimnazjum, bez czapki i paska. Valentin Kataev wspominał: „Na wszystkie pytania uparcie milczał, a nieśmiały, a jednocześnie dumny uśmiech przemknął po jego niebieskich ustach, a wyraz dziwnego odrętwienia pojawił się w jego brązowych oczach, co zdarza się u osoby, która się pojawiła stawić czoła śmierci”. I zaledwie kilka lat później młodszy brat opowiedział starszemu, co się stało. Trzech szkolnych kolegów wypożyczyło za półtora rubla łapę rybacką z żaglem i drewnianym kilem. Zamiast kotwicy miała kamień na linie. Początkowo chłopaki chcieli po prostu jeździć, ale gdy tylko znaleźli się w morzu, ktoś wpadł na pomysł, aby zrobić wycieczkę do Oczakowa. Kilkaset mil nie wydawało im się poważną przeszkodą i wyruszyli. Nagle wiatr się wzmógł i zaczęła się burza. Rozbity ster, rozerwany żagiel. Nie było wioseł. Skura, tracąc kontrolę, rzuciła się na rozkaz burzy. W środku nocy zobaczyli światła przejeżdżającego parowca. Ale nikt nie słyszał ich krzyków przez ryk wiatru i fal. Rybacy uratowali ich o świcie. Valentin Kataev wspominał: „Nigdy nie przeżyłem takich przygód na pełnym morzu. Tę przygodę opisuję słowami mojego brata; nawet nie tyle ze słów, ile wyobrażam sobie cały obraz z wyrazu jego oczu, które jakoś od razu bardzo się zmieniły po tym incydencie, dojrzały i zdawały się wiedzieć coś, czego nikt poza nim już nie wie, jakby to było podczas ta burza, los całego jego życia dopełnił się... Nie mogę zapomnieć bursztynowo-brązowych oczu mojego brata Zhenyi, gdy opowiadał mi tę historię, jego liliowych ust i opuszczonych ramion skazanego człowieka.

Po rewolucji w Odessie nadeszła… Trudne czasy- W ciągu trzech lat władza w mieście przechodziła z rąk do rąk czternaście razy. Co kilka miesięcy zmieniały się pieniądze i dokumenty Odessów. Niekiedy w mieście działały jednocześnie dwie lub trzy władze - a dzieliły je granice z posterunkami granicznymi i celnymi. Komunikacja z przyjacielem z gimnazjum Aleksandrem Kozaczinskim została przerwana. Czasami, mieszkając w tym samym mieście, trafiali do różnych republik. Część Odessy z ulicą Sofiewską, gdzie mieszkali Kozaczyńscy, została zdobyta przez wojska Denikina i ogłosiła terytorium Republiki Odeskiej. Ulica Kanatnaya, przy której mieszkała rodzina Kataevów, była częścią niepodległej Ukrainy, ponieważ stała na niej armia Petlury. Nie można było dostać się z jednej części miasta do drugiej bez specjalnego pozwolenia.

W lutym 1920 r. do Odessy wkroczyła Armia Czerwona. W tym samym roku Eugene ukończył szkołę średnią i zaczął sam zarabiać na życie. Najpierw pracował jako korespondent dla YugROSTA, a następnie rozpoczął służbę w Odesskim Wydziale Śledczym Kryminalnym. W ankiecie na pytanie, dlaczego zdecydował się wstąpić do policji, osiemnastoletni Jewgienij Katajew odpowiedział: „Zainteresowanie sprawą”. Wielu entuzjastów przybyło w tamtych latach do odeskiej policji. Przez pewien czas Eduard Bagritsky pracował również w wydziale kryminalnym w Odessie. Spełniło się dziecięce marzenie Jewgienija Katajewa o zostaniu detektywem. Póżniej w podwójna autobiografia pisał o tym okresie swojego życia: „Jego pierwszym dziełem literackim był protokół badania zwłok nieznanego człowieka”. Zachowały się jego akta osobowe - to wspaniałe osiągnięcia, wielkie dzięki za pomyślnie rozwiązane sprawy. Za wyeliminowanie niebezpiecznego gangu w prowincji Nikolaev otrzymał rzadką nagrodę za tamte czasy - nominalny zegarek. W Odessie panował bezprecedensowy szalejący bandytyzm. Spośród 200 000 mieszkańców miasta prawie 40 000 było w taki czy inny sposób uwikłanych w gangi. Raporty policyjne z tamtych lat odnotowują od pięciu do ośmiu nalotów dziennie, od 20 do 30 kradzieży i rozbojów, od 5 do 15 morderstw. W latach 30. Jewgienij Pietrow tak pisał o tym czasie: „Zawsze byłem uczciwym chłopcem. Kiedy pracowałem w wydziale kryminalnym, proponowano mi łapówki i ich nie brałem. To był wpływ mojego taty-nauczyciela… Myślałem, że zostały mi trzy, cztery dni życia, no, maksymalnie tydzień. Przyzwyczaiłem się do tej myśli i nigdy nie planowałem. Nie miałem wątpliwości, że za wszelką cenę muszę zginąć dla szczęścia przyszłych pokoleń. Przeżyłem wojnę, wojnę domową, wiele przewrotów, głód. Przekroczyłem trupy ludzi, którzy zmarli z głodu i wypytywałem o siedemnaście morderstw. Prowadziłem śledztwo, ponieważ nie było śledczych. Sprawy trafiały prosto do trybunału. Nie było żadnych kodeksów i oceniano je po prostu - "w imię rewolucji..." Wiedziałem na pewno, że niedługo muszę umrzeć, że nie mogę nie umrzeć. Byłem bardzo uczciwym chłopcem."

W 1921 zmarł Piotr Wasiljewicz Katajew. Mniej więcej w tym samym czasie Valentin Kataev wyjechał do Charkowa, a następnie do Moskwy, a jego młodszy brat został sam w Odessie. Los ponownie połączył go z Aleksandrem Kozaczinskim, który przez pewien czas służył jako strażnik, a następnie jako urzędnik w policji powiatowej, a także zaczął pracować w wydziale kryminalnym. Ale tak się złożyło, że wkrótce Kozachinsky, który miał wtedy 18 lat, opuścił służbę w policji, sam został przywódcą bandy rabusiów. Gang ten działał przez około rok, a na jego koncie odbywały się naloty na urzędy powiatowe, banki i pociągi. Poszukiwania gangu Kozachinsky'ego przeprowadziły najlepsze siły policji w Odessie.

W czerwcu 1921 r. Jewgienij Katajew został wysłany jako agent kryminalny do niemieckiej kolonii Mannheim, położonej 30 km od Odessy. Okolica obfitowała w dobrze uzbrojonych bandytów. Tylko w ciągu miesiąca doszło do ponad 20 morderstw, nalotu zbrojnego i każdego dnia dodawano nowe przestępstwa. We wrześniu 1922 r. Jewgienij Katajew również brał udział w schwytaniu gangu po kolejnym nalocie. Ścigając jednego z bandytów, pobiegł za nim na ciemny strych. Kiedy jego oczy przyzwyczaiły się trochę do półmroku, zamarł. Twarzą w twarz z rewolwerami w rękach byli dawni przyjaciele i koledzy z klasy - Jewgienij Katajew i Aleksander Kozachinsky. Kozacziński mógł strzelić i uciec. Ale wyszli razem na ulicę i udali się na komisariat, wspominając po drodze lata szkolne. Prawie rok później, w sierpniu 1923, Odgubsud rozpatrzył tę sprawę. W doku były 23 osoby. Akt oskarżenia zawierał 36 arkuszy i był czytany przez trzy i pół godziny. Biorąc pod uwagę, że oskarżonym oskarżano o działalność kontrrewolucyjną, najazdy oraz kradzież własności państwowej i osobistej, nikt nie wątpił, że kara będzie karą śmierci. Aleksander Kozacziński, biorąc na siebie wszystkie zbrodnie, napisał zeznanie w formie emocjonalnego, a nawet nieco żartobliwego eseju. Wyrok był naprawdę surowy – Kozaczinsky został skazany na śmierć. Kiedy został wyprowadzony z sali, zauważył Jewgienija Katajewa z uniesionym palcem wskazującym, na którym była blizna po „przysiędze krwi” ich dzieci. Kozacziński zdał sobie sprawę, że jego przyjaciel go nie opuści. We wrześniu Sąd Najwyższy uchylił karę śmierci dla Aleksandra Kozachinsky'ego, skazując go na karę pozbawienia wolności, i zarządził nowe śledztwo w sprawie, począwszy od pierwszego etapu śledztwa wstępnego.

Później, w 1938 r., Aleksander Kozacziński, ulegając natarczywym namowam swojego przyjaciela Jewgienija Pietrowa, napisał opowiadanie „Zielona furgonetka”, które było oparte na tej historii z ich młodości. Eugene stał się prototypem Wołodyi Patrikejewa, a sam Kozachinsky - złodziej koni Przystojny. Na końcu opowieści Patrikeyev wypowiada zdanie: „Każdy z nas uważa się za bardzo zobowiązany do drugiego: ja - za to, że ani razu nie zastrzelił mnie z człowieka, a on - za to, że go zasadziłem na czas."

Tam zakończyła się służba Jewgienija Katajewa w odeskim wydziale kryminalnym. Rzucił pracę iz rewolwerem w kieszeni wyjechał do Moskwy. Jak sam przyznał, przybył do stolicy bez zdobywania celów i nie robił żadnych planów. Valentin Kataev wspominał: „Mój brat przyszedł do mnie na Mylnikov Lane z południa, pod wpływem moich desperackich listów. Będąc jeszcze prawie chłopcem, służył w okręgowym wydziale kryminalnym, w wydziale do walki z szalejącym na południu bandytyzmem. Co jeszcze mu zostało? Ojciec umarł. Wyjechałem do Moskwy. Został sam, nie zdążył nawet ukończyć liceum. Ziarnko piasku w wirze rewolucji. Gdzieś na stepach Noworosji ścigał bandytów na filisterskich koniach – pozostałościach po pokonanym petluryzmie i machnizmie, zwłaszcza szalejącym na terenie nie do końca zlikwidowanych jeszcze niemieckich kolonii. Zrozumiałem, że w każdej chwili może umrzeć od kuli z obciętej strzelby bandyty. Moje zdesperowane listy w końcu go przekonały. Nie wydawał się już chłopcem, ale jeszcze nie w pełni dojrzałym, młodym mężczyzną, płonącą brunetką, młodym mężczyzną wyciągniętym, ogorzałym, o szczupłej, nieco mongolskiej twarzy poczerniałej od noworosyjskiej opalenizny, w długim czubek, chłopski bułka, pokryty czarnym futrem z baraniny, niebieskim grubym materiałem, w juftowych butach i czapce agenta wydziału kryminalnego.

Wiktor Ardow tak wspominał ich pierwsze spotkanie: „Obok Katajewa był młody, bardzo młody człowiek, który trochę do niego wyglądał. Jewgienij Pietrowicz miał wtedy dwadzieścia lat. Wydawał się niepewny siebie, co było naturalne dla prowincjała, który niedawno przybył do stolicy. Skośne, olśniewająco czarne, duże oczy spojrzały na mnie z niedowierzaniem. Pietrow był młodzieńczo chudy i kiepsko ubrany w porównaniu ze swoim bratem w stolicy.

Moskwa w tamtych latach była przepełniona ludźmi, którzy przyjeżdżali w poszukiwaniu pracy. Vera Inber pisała o tym czasie: „Zdarza się, że jedna myśl obejmuje wiele umysłów i wiele serc jednocześnie. W takich przypadkach mówią, że ta myśl jest „w powietrzu”. W tym czasie wszędzie rozmawiano i myślano o Moskwie. Moskwa - to była praca, szczęście życia, pełnia życia - wszystko, o czym ludzie tak często marzą i co tak rzadko się spełnia... Napełniła się gośćmi, rozrastała się, zakwaterowała, zakwaterowała. Osiedlał się już w szopach i garażach - ale to był dopiero początek. Powiedzieli: Moskwa jest przepełniona, ale to były tylko słowa: nikt nie miał pojęcia o możliwości zamieszkania przez ludzi. Eugene zamieszkał z bratem i poszedł szukać pracy. Miał doskonałe rekomendacje od policji w Odessie i próbował dostać pracę w moskiewskim wydziale kryminalnym. Policja nie była jednak potrzebna i zaproponowano mu stanowisko ordynatora szpitala w więzieniu Butyrka, o czym z dumą poinformował starszego brata, dodając, że nie będzie dla niego ciężarem. Valentin Kataev wspominał: „Byłem przerażony… Mój brat, chłopiec z inteligentnej rodziny, syn nauczyciela, srebrny medalista Uniwersytetu Noworosyjskiego, wnuk generała majora i arcykapłana katedry Wiatki, prawnuk bohatera Wojna Ojczyźniana XII roku, który służył w oddziałach Kutuzowa, Bagrationa, Langerona, Atamana Płatowa, który otrzymał czternaście ran podczas zdobywania Drezna i Hamburga - ten młody człowiek, prawie jeszcze chłopiec, będzie musiał służyć w Butyrkach za dwadzieścia rubli miesięcznie, otwierając cele szpitalne kluczami i nosząc na piersi metalową odznakę z numerem!

Starszy brat martwił się o Jewgienija, chciał zrobić z niego profesjonalnego dziennikarza i był przekonany, że „każda mniej lub bardziej inteligentna, piśmienna osoba może coś napisać”. W tym czasie napisał Valentin Kataev powieść fantastyczna„Władca żelaza”, który został częściowo opublikowany w gazecie. Pewnego dnia zadzwonił do swojego młodszego brata, powiedział, że musi odejść i poprosił go o kontynuowanie pracy. Syn Valentina Kataeva wspominał: „Ojciec opowiedział mu fabułę wymyślonej, ale nienapisanej powieści, krótko przedstawił mu postacie i wydarzenia, które miały mieć miejsce w przyszłości, włożył płaszcz i wyszedł z domu, pozostawiając zszokowanego brata sam. „Kiedy wróciłem kilka godzin później”, wspominał mój ojciec, „fragment był tak dobrze skończony, że zaniosłem go do redakcji bez redagowania i został wydrukowany”. Ojciec wspominał to z entuzjazmem i zabawą, a w historii Wielka miłość brat i duma z niego.

Wkrótce, na pilną prośbę starszego brata, Eugene napisał felieton zatytułowany „Gęś i skradzione deski”, oparty na prawdziwych wydarzeniach z jego kryminalnej praktyki. Feuilleton został opublikowany w Tygodniu Literackim, dodatku do gazety Nakanune. Wynagrodzenie było półtora raza wyższe niż miesięczne wynagrodzenie przełożonego. Valentin Kataev wspominał: „Mój brat okazał się bystrym i pracowitym chłopcem, więc po dwóch miesiącach, wspinając się po redakcjach wszystkich humorystycznych czasopism w Moskwie, był wesoły, towarzyski i czarujący, zaczął zarabiać bardzo przyzwoite pieniądze, nie rezygnując z gatunków: pisał felietony prozą i ku mojemu zdziwieniu nawet wierszem podawał tematy do kreskówek, podpisywał je, zaprzyjaźnił się ze wszystkimi stołecznymi komikami, odwiedził Gudok, przekazał państwowy rewolwer do moskiewskiego kryminalnego wydziału śledczego, dobrze ubrany, trochę przytył, ogolił się i obciął włosy w zakładzie fryzjerskim z wodą kolońską, nawiązał kilka miłych znajomości, znalazł sobie osobny pokój.

Życie zmieniło się diametralnie - wojna domowa, głód, deprywacja i praca związana z ciągłym zagrożeniem życia zostały w tyle, rozpoczęło się poszukiwanie własnej drogi w literaturze, własnego stylu. Evgeny Kataev pracował jako sekretarz wykonawczy w magazynie Krasny Pepper i bardzo szybko stał się doskonałym organizatorem redakcji, opanował zarówno techniki drukowania, jak i redakcję redakcyjną. Publikował felietony i podawał motywy do karykatur, podpisując się pseudonimami „Obcokrajowiec Fiodorow” lub „Szydło w torbie”. Nie chciał, aby pojawił się inny pisarz o nazwisku Kataev. Wkrótce zmienił swój patronimik w pseudonim i od tego czasu czytelnicy znają go jako Jewgienij Pietrow. Przez wiele lat uważał swój pseudonim za nieudany - niewyraźny, nierozsądny, ale nadal go nie zmienił.

Do pracy jako reporter magazynu Red Pepper zaprosił zwolnionego na mocy amnestii Aleksandra Kozaczinskiego. Viktor Ardov wspominał: „Jewgienij Pietrowicz pisał wtedy radośnie, z ogromną komiczną fantazją, która ostatecznie rozkwitła w jego słynne powieści. Pamiętam, że kiedyś byłem obecny, gdy Jewgienij Pietrowicz komponował kolejny felieton, siedząc przy biurku jako sekretarz redakcji. Nie napisał tego sam, o ile mi pamięć służy, pisarz A. Kozachinsky był jego współautorem ... Ale współautor śmiał się więcej i kiwał głową, a sam Pietrow wymyślił prawie wszystko. Ta scena jest tuż przed moimi oczami: młody, wesoły, czarnowłosy Pietrow z charakterystycznym ruchem prawa ręka, zgięty w łokciu, z pędzlem ustawionym na krawędzi i kciukiem daleko od siebie, uderza w stół w rytmie fraz, mówi i śmieje się, śmieje się ...”.

Przed rozpoczęciem współpracy z Ilfem Jewgienij Pietrow opublikował w różnych czasopismach ponad pięćdziesiąt opowiadań humorystycznych i satyrycznych oraz wydał trzy niezależne kolekcje. „Jewgienij Pietrow miał wspaniały prezent - mógł urodzić uśmiech”, napisał Ilya Ehrenburg. W 1926 roku Pietrow poszedł do pracy w gazecie Gudok, gdzie pod pseudonimem Starik Sabbakin Valentin Kataev zaczął drukować swoje felietony i gdzie w tym czasie pracował już Ilya Ilf. Przyszli współautorzy z Odessy, mieszkający bardzo blisko siebie i chodzący tymi samymi ulicami, spotkali się tylko w Moskwie, gdzie Ilf pracował jako korektor literacki czwartej strony Gudoka, zamieniając listy od korespondentów pracy w aktualne, żrące felietony . Na ścianie redakcji czwartej strony wisiała gazeta ścienna "Snot and Screams" - miejsce publikowania wszelkiego rodzaju gazetowych "błędów" - przeciętne nagłówki, niepiśmienne zwroty, nieudane zdjęcia i rysunki. Wiele eksponatów do tej gazety ściennej zebrał Jewgienij Pietrow, który pracował w wydziale związków zawodowych w Gudoku. Mikhail Shtikh, który w tamtych latach pracował w Gudok, wspominał: „Wszedł do naszego pokoju z komicznie tajemniczymi chwytami uczniaka, który trzyma w dłoniach rzadkiego chrząszcza złożonego w łodzi. A „żuka” został nam dany w powolny, uroczysty sposób, aby nas męczyć oczekiwaniem.

Ilf i Pietrow w „Beep”. 1929

Pietrowa uderzył fakt, że w pokoju czwartej strony tak naprawdę zaczęli pracować dopiero w środku dnia, ale z drugiej strony notatki były pisane błyskawicznie. Michaił Sztich pisał o tym w ten sposób: „Nie można powiedzieć, że satyrycy Gudkowa nie byli dostatecznie obciążeni pracą redakcyjną. Ale szło to z nimi tak radośnie i łatwo, że wydawało się, że pojemność czasu podwoiła się. Na wszystko starczyło czasu. Udało im się przekazać materiał w terminie, mieli też czas pośmiać się tzw. zdrowym śmiechem. Wszystkie rodzaje śmieszne historie skomponowano humorystyczne improwizacje, w których doskonałymi mistrzami byli Jewgienij Pietrow i Olesza... Szczególnie widoczne są smagła, charakterystyczna twarz Jewgienija Pietrowa, młodzieńczy zapał, który towarzyszył mu do końca jego dni oraz wyraziste, lekko kanciaste dłonie w ruchu. wyraźnie na twoich oczach. A nieopodal, zza stołu, błyszczą jak na ironię szklanki pince-nez Ilfa - obserwuje gotowanie się literackich namiętności i przygotowuje się, by wbić strzałę w gęstwinę walki...”.

Latem 1927 roku Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow odbyli wspólną podróż na Krym i Kaukaz, odwiedzili Odessę, rodzinne miasto ich obojga. Z tą podróżą łączy się ich pierwsze wspólne tworzenie. Oczywiście dłoń należy do powieści „Dwanaście krzeseł”. A jednak, jeszcze wcześniej, był wspólny dziennik podróży. Zapisali to w jednym wspólnym zeszycie, ale każdy zapisywał tam swoje obserwacje. Dziennik ten zawierał zaskakująco zabawne notatki, ciekawe rysunki i zabawne etykiety. Wtedy zaczęła się kształtować ich umiejętność patrzenia razem. Później wrażenia z tej podróży zostały zawarte w powieści „Dwanaście krzeseł”. Valentin Kataev w powieści „Moja diamentowa korona” tak opisał początek współpracy Ilfa i Pietrowa: „Przeczytawszy gdzieś plotkę, że autor Trzech muszkieterów nie napisał sam swoich licznych powieści, ale zatrudnił kilku utalentowanych wspólników literackich który ucieleśniał swoje idee na papierze, postanowiłem też pewnego dnia stać się kimś w rodzaju Dumas-pe're i dowodzić bandą literackich najemników. Na szczęście w tym czasie moja wyobraźnia działała pełną parą i zdecydowanie nie wiedziałem, co zrobić z fabułami, które co minutę przychodziły mi do głowy. Wśród nich pojawiła się opowieść o diamentach ukrytych podczas rewolucji w jednym z dwunastu krzeseł w salonie. Valentin Kataev przedstawił swój pomysł swojemu bratu i Ilji Ilfowi, zapraszając ich do rozwinięcia zaproponowanego tematu i przebrania go w formę powieści satyrycznej. Sam obiecał przejrzeć tekst ręką mistrza pod koniec pracy. Powieść miała zostać opublikowana pod trzema nazwiskami, a nazwisko Valentin Kataev może przyspieszyć publikację powieści.

Kataev udał się na Krym, aby odpocząć, a współautorzy zabrali się do pracy. I niespodziewanie dla nich napisanie okazało się trudne. Wieloletnie doświadczenie w gazecie i magazynie humorystycznym okazało się nie mieć zastosowania do napisania powieści na cztery ręce. Kilka lat później jednak z nieodłącznym poczuciem humoru opowiadali o tym, jak piszą: „Pisać razem jest bardzo trudno. Goncourtom musiało być łatwiej. Mimo to byli braćmi. I nawet nie jesteśmy spokrewnieni. I nawet nie w tym samym wieku. A nawet różnych narodowości: jeden Rosjanin (tajemnicza dusza słowiańska), drugi Żyd (tajemnicza dusza żydowska)... Jeden zdrowy, drugi chory. Pacjent wyzdrowiał, zdrowi poszli do teatru. Zdrowy wrócił z teatru, a chory, jak się okazuje, zorganizował dla przyjaciół mały zawrót, zimny bal z przekąską à la bufet. Ale teraz wreszcie przyjęcie się skończyło i można by zabrać się do pracy. Ale potem wyrwano zdrowy ząb i zachorował. Jednocześnie cierpi tak gwałtownie, jakby wyrwano mu nie ząb, ale nogę. Nie przeszkadza mu to jednak w czytaniu historii bitew morskich. To zupełnie niezrozumiałe, jak razem piszemy”.

Artysta Boris Efimov przypomniał również, jak narodziło się słynne współautorstwo: „Myślę, że gdyby mniej utalentowani pisarze podjęli fabułę zaproponowaną przez Katajewa, czytelnicy otrzymaliby całkiem, być może, zabawną, ale nieistotną i szybko zapomnianą historię „detektywa” . Przecież zastąpienie pereł diamentami, a gipsowych popiersi krzesłami to generalnie prosta sprawa. Ale pod piórem Ilfa i Pietrowa powstała ogromna panorama życia ludzi, niesamowita w swojej wyrazistości i jasności.

Victor Ardov napisał: „Mogę zaświadczyć, że nasi przyjaciele zawsze pisali razem i w najbardziej pracochłonny sposób ... Każdy ze współautorów miał nieograniczone prawo weta: ani jednego słowa, ani jednej frazy (nie wspominając o fabule oczywiście lub imiona i postacie postaci) nie mogły zostać napisane, dopóki oboje nie zgodzą się na ten fragment tekstu, to zdanie, to słowo. Często takie nieporozumienia były spowodowane gwałtownymi kłótniami i krzykami (zwłaszcza żarliwego Jewgienija Pietrowicza), ale to, co zostało napisane, okazało się odlaną częścią metalowego wzoru - wszystko było do tego stopnia wykończone i wykończone.

Współautorzy pisali nocą w redakcji - po prostu nie mieli innych warunków do pracy. Powieść rozrosła się i stała zupełnie inna od tego, co wyobrażali sobie jej autorzy. Druga postać Ostap Bender stopniowo wysuwała się na pierwszy plan w historii. Jewgienij Pietrow napisał później, że pod koniec pisania powieści traktowali Bendera jak żywą osobę i byli na niego źli za „bezczelność, z jaką wczołgał się w każdy rozdział”. A nawet spierali się o to, czy pozostawić przy życiu bohatera, który stał się głównym bohaterem. O losie wielkiego stratega zadecydował los. „Później byliśmy bardzo zirytowani tą frywolnością, którą można wytłumaczyć tylko młodością i zbytnią zabawą” – napisał Pietrow. Współautorzy spieszyli się, pracowali całą noc - sprawa publikacji została rozwiązana, a terminy nadsyłania rozdziałów do redakcji były ściśle określone. Ale kiedy skończyli pisać pierwszą część powieści, nie mogli zrozumieć, jak dobrze lub słabo została napisana, i wcale nie byliby zaskoczeni, gdyby Dumas Ojciec, to starzec Sabbakin, to także Valentin Kataev, powiedział im, że powieść nie może zostać wydrukowana. Przygotowali się na najgorsze. Ale po dziesięciu minutach czytania Valentin Kataev zdał sobie sprawę, że współautorzy nie tylko doskonale rozwinęli ułożone przez siebie ruchy fabularne i doskonale przedstawili Kisę Vorobyaninov, ale także wprowadzili do powieści zupełnie nową postać, która stała się główną bohaterką. aktor, najsilniejsza sprężyna. I słowami: „Twój Ostap Bender mnie wykończył”, Kataev zaprosił ich do dalszej pracy nad powieścią i powiedział, że książka odniesie sukces.

Powieść ukazała się w pierwszej połowie 1928 roku w miesięczniku literackim 30 Days. Natychmiast stał się popularny. Niemal jednocześnie zaczęto ją tłumaczyć na wiele języków europejskich, a wkrótce ukazała się niemal w każdym większym kraju Europy. Krytyka początkowo w ogóle nie zwróciła na niego uwagi, co trochę zdenerwowało autorów. Ale pojawienie się pierwszych poważnych recenzji wcale się nie podobało, późniejsi pisarze opisali to jako „cios pałaszem w szyję”. Książka została nazwana "łatwą do czytania zabawką", autorom zarzucono "przechodzenie przez prawdziwe życie - nie znalazło to odzwierciedlenia w ich obserwacjach". W obronie książki wystąpili A. Łunaczarski i M. Kolcow. Powieść została poddana gruntownej cenzurze, w wyniku której została zmniejszona o prawie jedną trzecią, ale na szczęście nie dotknęło to współautorów. Od pierwszego wszystkie wydania Dwunastu krzeseł rozpoczynały się dedykacją dla Walentyna Pietrowicza Katajewa – współautorzy nie zapomnieli, komu zawdzięczają ideę słynnej powieści.

Zakończenie prac nad pierwszą powieścią zapoczątkowało wspólną pracę, która trwała dziesięć lat. Codziennie spotykali się przy biurku, zastanawiając się nad każdym słowem, każdą frazą. Jewgienij Pietrow napisał: „Nie było to proste dodanie sił, ale ciągła walka między dwiema siłami, walka wyczerpująca i jednocześnie owocna. Daliśmy sobie z siebie wszystko doświadczenie życiowe, jego gust literacki, cały jego zasób myśli i obserwacji. Ale zrezygnowali z walki. W tej walce zakwestionowano doświadczenie życiowe. Czasem wyśmiewano gust literacki, myśli uznawano za głupie, a obserwacje powierzchowne. Nieustannie poddawaliśmy się najostrzejszej krytyce, tym bardziej obraźliwej, że przedstawionej w humorystycznej formie. Przy biurku zapomnieliśmy o litości... Tak opracowaliśmy singiel styl literacki i jeden smak literacki.

Na Mylnikov Lane naprzeciwko domu, w którym mieszkał Valentin Kataev, często przy oknie siedziała piękna dziewczyna. Dziewczyna czytała bajki Andersena, a obok niej była wielka gadająca lalka, którą podarował jej ojciec. Była to Valentina Grunzaid, córka byłego dostawcy herbaty na dworze cesarskim. Jurij Olesha poznał ją, gdy Valentina miała zaledwie trzynaście lat. Romantyczny Olesha obiecał, że napisze piękna bajka na jej cześć. Książka „Trzech grubych ludzi” była wkrótce gotowa, ale nie została opublikowana przez kolejne 5 lat. Przez te wszystkie lata Olesha mówił swoim przyjaciołom, że wychowuje żonę. Kiedyś przedstawił ją Jewgienijowi Pietrowowi. Trudno było się w niej nie zakochać – była piękną i wykształconą kobietą. Lubiła Jewgienija Pietrowa - wesołego, lekkiego, dowcipnego. Niecały rok po spotkaniu pobrali się. Jak wspominał Viktor Ardov, Valentina była wtedy jeszcze za młoda, a nowożeńcy musieli oszukać rejestratora w urzędzie stanu cywilnego, dodając pannie młodej trochę wieku. Rok później Jewgienij Pietrow napisał w odręcznym almanachu Korneya Czukowskiego „Chukokkala”: „Moja żona Walentyna nauczyła się twojego„ Krokodyla ”w wieku sześciu lat i wciąż pamięta go na pamięć”. Na co Jurij Olesha ironicznie odpowiedział następującym wersem: „Jewgienij Pietrow milczy, że jego żona, Walentyna, gdy była trzynastoletnią dziewczynką, była poświęcona powieści „Trzej Grubi”. Dorosła i poślubiła kogoś innego”.

Jewgienij Pietrow ubóstwiał swoją żonę. Jego wnuczka Ekaterina Kataeva opowiedziała w wywiadzie dla gazety Fakty: „Mój tata uwielbiał opowiadać historię, jak pewnego dnia jego matka, będąc w ciąży, w trakcie jakiegoś ważnego spotkania redakcyjnego, zadzwoniła do gazety, w której pracował Jewgienij Pietrow, zapytała sekretarka zadzwoniła do męża i powiedziała mu, że czuje się okropnie i prawdopodobnie niedługo urodzi. Rzucił wszystko, pognał do domu i zobaczył swoją żonę, spokojnie siedzącą na łóżku i delektującą się czekoladkami. Oczywiście zapłonął i wrócił do pracy. Jednak jego czyn świadczy o tym: jego żona była zawsze na pierwszym miejscu, dla niej był gotowy na wszystko!

Mieszkali w małym pokoju mieszkanie komunalne na zaułku Kropotkinsky. Później to mieszkanie zostało bardzo dokładnie opisane w „Złotym Cielcu” pod nazwą „Wronia Słobidka”. Jewgienij Pietrowicz faktycznie tak nazwał swoje mieszkanie, a dopiero potem przeniósł to imię do powieści. W rzeczywistości była też „babka niczyja”, która mieszkała na antresoli i „dawny książę górski, a teraz lud pracujący Wschodu”. Valentina Leontievna była wrażliwą i niepraktyczną kobietą. Odwiedzając miejsca publiczne często zapominała wyłączyć światło, co wywołało burzę oburzenia sąsiadów. Następnie Jewgienij Pietrowicz, aby chronić swoją żonę przed atakami, zaczął płacić za prąd za całe mieszkanie. Według Ekateriny Kataevy to Valentina Leontievna była prototypem Vasisualy Lokhankin w Golden Calf.

Kataevowie mieli dwóch synów. Najstarszy, Petr Kataev, został znanym operatorem. Wśród jego prac były filmy „Siedemnaście chwil wiosny”, „Trzy topole na Pluszczice”, „Pies chodził po fortepianie”. Młodszy, Ilya Kataev, został kompozytorem i napisał muzykę do filmów Nad jeziorem, Kochać mężczyznę, Milion w koszyku małżeńskim oraz serialu Dzień po dniu.

W 1928 roku ilustrowany tygodnik satyryczny Smachach został przeniesiony z Leningradu do Moskwy, a w 1929 otrzymał nazwę Ekscentryk. Ilf i Pietrow współpracowali przy tej publikacji. Tam narodził się wspólny dla współautorów pseudonim F. Tołstojewski. Podpis ten umieścili pod cyklem opowiadań satyrycznych z życia wymyślonego miasta Kołokołamsk. Gdy później część z nich została wydana jako osobna książka, redakcja gazeta literacka otrzymał list od rozzłoszczonego czytelnika oskarżającego współautorów o kradzież dzieł pisarza Tołstojewskiego, którego znał z magazynu „Ekscentryczny”. Ich inne wspólne pseudonimy w czasopiśmie to Don Busilio, Copernicus, Vitaly Pseldonimov i Franz Baken-Bardov. Byli nie tylko autorami, ale także aktywnymi członkami pisma. Ilf kierował działem recenzji, a Jewgienij Pietrow - strona humorystycznej mieszanki „Laughing Gas”. Seria została opublikowana w „The Freak” bajki satyryczne„1001 dni, czyli Nowa Szeherezada”. Jewgienij Pietrow pisał o tym czasie: „Czujemy, że musimy napisać coś innego. Ale co?".

Kolejna powieść, Złoty cielę, wydana w 1930 roku, była kontynuacją przygód Ostapa Bendera. W tym celu współautorzy musieli wskrzesić głównego bohatera, który zgodnie z ich planem zginął w Dwunastu krzesłach. Nowa powieść została opublikowana w częściach w miesięczniku 30 Days, a opublikowanie jej jako osobnej książki było jeszcze trudniejszą historią niż w przypadku pierwszej powieści. Jeden z przywódców Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich, Aleksander Fadejew, pisał do współautorów: „Przygody Ostapa Bendera w formie i treści, które przedstawiliście, są teraz trudno do pomyślenia… Źle też, że najbardziej sympatyczną osobą w twojej historii jest Ostap Bender. A on jest sukinsynem. Oczywiście z tych wszystkich powodów Glavlit nie zamierza wydać go jako osobnej książki. Dopiero po interwencji Anatolija Łunaczarskiego i Aleksieja Gorkiego możliwe było wydrukowanie Złotego Cielca. I znowu w gazetach pojawiły się niepochlebne recenzje, nazywając powieść książką na łatwy popołudniowy odpoczynek i prorokując, że wkrótce zostanie zapomniana.

We wrześniu 1931 Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow zostali wysłani na ćwiczenia Armii Czerwonej w białoruskim okręgu wojskowym. Na podstawie materiałów z wyjazdu w czasopiśmie „30 dni” ukazał się esej „Trudny temat”, a w 1932 r. współautorzy postanowili napisać trzecią powieść satyryczną „Łutra”. „Marzyliśmy o tym samym” – napisał Jewgienij Pietrow. „Napisać bardzo dużą powieść, bardzo poważną, bardzo mądrą, bardzo zabawną i bardzo wzruszającą”. Czasopismo „Trzydzieści dni” ogłosiło powieść „Łój”, obiecując ją wkrótce opublikować, ale powieść nigdy nie ukazała się drukiem. W 1934 r. Jewgienij Pietrow pisał o powieści: „Pomysł był dla nas jasny, ale fabuła ledwo się poruszyła”. Mniej więcej w tym czasie Jewgienij Pietrow napisał: „Humor to bardzo cenny metal, a nasze kopalnie zostały już zdewastowane”. A Wiktor Ardow przypomniał słowa Jewgienija Pietrowa: „W naszych dwóch powieściach przeprowadziliśmy tak wiele obserwacji, myśli i wynalazków, które wystarczyłyby na kolejne dziesięć książek. Jesteśmy tak nieekonomiczni…”.

Ilf i Pietrow na bulwarze Gogola. Zima 1932.

Od 1932 r. Ilf i Pietrow zaczęli ukazywać się w gazecie „Prawda”. W latach 1932 - 1933 ich tymczasowe pseudonimy stopniowo zanikały. Don Busiglio, Pseldonimowie, Kopernik zniknęli. Zimny filozof i F. Tołstojewski zaczęli pojawiać się coraz rzadziej w druku. Wyparli ich Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow - powieściopisarze, felietoniści i pisarze filmowi. Pozwolono im, jako część grupy pisarzy, dziennikarzy, artystów, wziąć udział w zagranicznej wyprawie eskadry Floty Czarnomorskiej. W październiku 1933 roku Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow i artysta Borys Jefimow weszli na pokład okrętu flagowego Krasnyj Kawkaz. Trasa przebiegała przez Turcję, Grecję i Włochy. Sowiecką eskadrę witano gościnnie, wygłaszano przemówienia powitalne. Boris Efimov wspominał: „Zhenya Pietrow rozśmieszał nas przez długi czas, komicznie parodiując te przemówienia, coś takiego: „Więzy przyjaźni, które łączą nas bliskimi przyjaznymi więzami, to te więzi, które należy pielęgnować jako prawdziwe więzi przyjaźni, a te przyjazne więzi, oczywiście, łączą nasze przyjazne narody z prawdziwymi przyjaznymi więzami itp. ”

Boris Efimov wspominał: „Nie wstydzisz się spać, jesteś taki leniwy! wykrzyknął Pietrow z charakterystycznymi melodyjnymi intonacjami. - Na Boga, Borya, po prostu jestem tobą zaskoczony. Jesteśmy w Grecji, rozumiesz? W Helladzie! Temistokles! Perykles! Wreszcie ten sam Heraklit! Pietrow interesował się nie tylko historią, ale także współczesnym życiem Aten. Niestrudzenie szukał ciekawych zakątków, kolorowych targowisk, rozmawiał z przechodniami, fantastycznie mieszając słowa rosyjskie, angielskie i greckie. W zeszycie napisał: „Styl antyczny bardzo dobrze pasuje do współczesnych Aten. Albo architekci mają silne tradycje, albo samo miejsce, w którym wszystko oddycha z Akropolu i świątyniami Jowisza i Tezeusza, sprzyja temu, ale miasto ma bardzo imponujący i szlachetny wygląd. W liście do żony z Włoch pisał: „Dziś przyjechali do Neapolu i długo salutowali na środku zatoki strzałami armatnimi. Robili hałas, dym i blask.

Z Neapolu sowieckie statki wróciły do Sewastopola, a Ilf i Pietrow udali się do Rzymu, Wenecji, Wiednia, Paryża i w drodze powrotnej zatrzymali się w Warszawie. Z Włoch napisał do swojej żony: „Wyszedłem na najbardziej ruchliwą Via Roma i prawie zostałem potrącony przez samochód, czytając i ponownie czytając twoją rodzinę i ulubione wiersze. Cieszę się, że ty i Petenka żyjecie i macie się dobrze. Tak bardzo chcę Cię zobaczyć, że jestem gotowa z tego zrezygnować bajeczna podróż, o którym tak bardzo marzyłem, i lecę do was, moje najdroższe żony i dzieci. Sama myśl, że taka podróż może się już nigdy nie powtórzyć w moim życiu, powstrzymuje mnie... Kocham Cię jak pięć lat temu, jak pierwszego dnia, kiedy pojawiłaś się w czerwonej sukience w moim pokoju na Troitsky Lane - blada i podekscytowana. ...”

Współautorzy wyjechali do Wiednia, licząc na opłatę za wydaną tam powieść Dwanaście krzeseł. Jewgienij Pietrowicz pisał do swojej żony z Wiednia: „W Wiedniu żyjemy cicho i spokojnie. Rozglądamy się po mieście. Siedzimy w kawiarni. Iść do kina. W przerwach między tymi przyjemnymi zajęciami wyłudzamy pieniądze od wydawcy. Austriackie wydawnictwo sporo zapłaciło i pojechali do Paryża, jak powiedział Ilf G. Moonblit, „za miedziane pieniądze”.

W Paryżu notatnik Jewgienija Pietrowa został uzupełniony nowymi wpisami: „Luwr (19 listopada). U malarzy, rzeźbiarzy i innych mistrzów sztuki XVI, XVII i XVIII wieku, oprócz geniuszu i natchnionych umiejętności, niezwykle uderza nieludzka skuteczność. Współczesnemu malarzowi potrzeba 100 żyć, aby napisać (przynajmniej czysto technicznie) tyle obrazów, co Rubens, Michał Anioł, czy Van Dyck… Paryż jest tak dobry, że nie chce się nawet myśleć o wyjeździe. Tak więc człowiek, zdając sobie sprawę, że umrze, odpycha myśl o śmierci…. Nagle poczułem znak takiego szczęścia, którego doświadczyłem tylko raz w życiu - kiedy po raz pierwszy poczułem, że jestem zakochany w Valichce. Ten stan upojenia jest wart życia.”

W Paryżu jedli obiad w małej przytulnej restauracji. Boris Efimov wspominał: „Zhenya Petrov, z prawdziwie chłopięcą pasją, porwały niezwykłe dania kuchni francuskiej, podżegając Ilfa i mnie do spróbowania wszelkiego rodzaju ostryg w ostrym sosie, smażonych ślimaków na patelni, zupy z muszelek, jeżowce i inne ciekawostki. Szczególnym sukcesem okazała się marsylska bouillabaisse polecana przez Zhenya - pikantna zupa typu wiejskiego, gęsto doprawiona kawałkami różnych egzotycznych mięczaków, nie wyłączając macek małych ośmiornic. Sam Pietrow zauważył to w swoim notatniku: „Wieczorem - obiad w hiszpańskiej restauracji. Jadł dranie. Wow. Dobre dranie. W Paryżu jedzenie jest traktowane bardzo poważnie. Oczywiście jedzenie jest najważniejsze. Współautorzy szybko przyzwyczaili się do Paryża i napisali nawet scenariusz dla francuskiego studia filmowego o człowieku, który wygrał milion franków, ale ten scenariusz nie stał się filmem. Ilya Erenburg napisała, że bez względu na to, jak bardzo Ilf i Pietrow się starali, scenariusz nie świadczył o doskonałej znajomości francuskiego życia, a film nigdy nie powstał.

W Warszawie pokazano im film „Dwanaście krzeseł” – wspólne dzieło polskich i czeskich filmowców. Przez całą sesję śmiech nie ustał na sali, a po zakończeniu filmu współautorzy byli wielokrotnie wzywani na scenę. Publiczność wydała owację na stojąco. W notatniku, w którym Jewgienij Pietrow spisywał swoje wrażenia z zagranicznej podróży, pojawiły się wiersze: „Gdy tylko wyjedziesz za granicę, czas zaczyna biec strasznie szybko. Nie można go już trzymać. Wrażenia, które nabrały objętości, koloru i zapachu, przeskakują z rekordową szybkością. Odpływają, by już nigdy nie wrócić." Efektem długiej podróży zagranicznej były eseje „Początek kampanii”, „Dzień w Atenach”, „Język czarnomorski” i „Pięć języków”.

Współcześni twierdzili, że Jewgienij Pietrow był wesoły, aktywny i czarujący. Bardzo łatwo dogadywał się z różnymi ludźmi. Ilya Ehrenburg napisał: „Był niezwykle życzliwym człowiekiem; chciał, żeby ludzie żyli lepiej, dostrzegał wszystko, co mogło im ułatwić lub upiększyć życie. Wygląda na to, że był najbardziej optymistyczną osobą, jaką w życiu spotkałem: naprawdę chciał, żeby wszystko było lepsze, niż było w rzeczywistości. Mówił o jednym znanym łajdaku: „Tak, może tak nie jest? Niewiele mówią ... ”.

Wiktor Ardow napisał, że w Pietrowie rozmówca widział przede wszystkim harmonijną, uzdolnioną osobowość o niezwykłym ludzkim uroku. „Wywołał uśmiech współczucia na pierwszy rzut oka na jego miłą, czułą twarz ... Wszystko w Jewgienij Pietrowiczu wydawało się słodkie - nawet sposób ostrzegania prawego ucha w kierunku mówiącego (nie słyszał dobrze w swoim lewe ucho) ... A Pietrow był uprzejmy i uprzejmy , jak mówią, z całej swojej istoty. To z miłości do ludzi, z chęci czynienia dobra.

Był bardzo spostrzegawczy i bardzo opiekuńcza osoba. G. Ryklin, który pracował razem z Ilfem i Pietrowem w Prawdzie i Krokodylu, przypomniał historię opowiedzianą mu przez Jewgienija Pietrowa: „Siedziałem jakoś w operze, w loży nad orkiestrą. Siedzę iz przyzwyczajenia uważnie obserwuję to, co dzieje się pode mną, w dole orkiestry. A teraz widzę - perkusista, taki dzielny człowiek w wielkich okularach, gra w warcaby z wolnym od pracy orkiestrą. Gra - cóż, myślę, że gra. Ale potem przychodzi moment, kiedy, jak wiem, po minucie lub dwóch zdecydowanie trzeba uderzyć w talerze. Dokładnie pamiętam, że to tutaj mają dzwonić talerze. I lubił szachy. Mija minuta. Oblewa mnie zimny pot. Na pewno przegapi ten moment, na pewno będzie tęsknił przez te głupie warcaby, do cholery! Oszalałem. Podskakuję. Już miałem krzyknąć do perkusisty, żeby... Ale w tym momencie spokojnie wstaje z miejsca, uderza dwa razy w cymbały i znowu siada przy warcabach. Zabawna historia, prawda? Ale zabawne jest to, że ta historia kosztowała mnie dużo zdrowia…”.

Aktor Igor Ilyinsky napisał: „Jewgienij Pietrowicz, osoba żywa i aktywna, wydawał mi się biznesowym i reprezentatywnym początkiem społeczności Ilf i Pietrow. Z Jewgienijem Pietrowiczem rozpoczęła się rozmowa biznesowa, dotycząca organizacyjnej strony naszego biznesu ... Wydawało się, że Pietrow przejął twórczą inicjatywę, celował w wynalazkach, fantazjował coraz śmielej, oferując coraz więcej nowych opcji. Ilf nie wykazywał takiej aktywności. Ale albo na kolejnych spotkaniach, albo już pod koniec pierwszego zdałem sobie sprawę, że pisarze stanowią jedną nierozerwalną całość. Ilf niezmiennie kierował niezmordowaną fantazję Pietrowa dobry kierunek odcinając się od wszystkiego, co drugorzędne i mniej ważne, a niezwykła subtelność, jaką wniósł do ich pracy, i te drobiazgi, które dodawał od siebie, oświetlały i wzbogacały poczętą scenę niezwykłym światłem. Pietrow ze swojej strony bezwarunkowo zaakceptował wspaniałe poprawki i uzupełnienia Ilfa, a on sam zainspirował się tymi odkryciami w nowych impulsach swojej wyobraźni.

Wieloletnie współautorstwo uczyniło ich bliskimi przyjaciółmi. Wiktor Ardow przypomniał, że Ilf, który sam nie lubił mówić publicznie, bardzo się martwił, gdy Jewgienij Pietrow musiał to zrobić: „Zawsze mu się to zdarzało, gdy Pietrow czytał ich wspólne dzieła. Żartowaliśmy nawet: Pietrow czyta rękopis, a Ilf pije wodę w prezydium ... jakby to było z nim, a nie z Pietrowem, gardło mu wysycha od czytania. W latach 20. i 30. były nawet często wymieniane w: pojedynczy. Często można było usłyszeć zdanie: „Pisarz Ilf-Pietrow napisał…” Sami współautorzy chętnie popierali żarty na ten temat. Ilf nawet żartował w swoim notatniku: „Ilf i Pietrow dręczą wątpliwości: bez względu na to, jak otrzymują zasiłek jako jedna osoba”. Później Jewgienij Pietrow napisał, że on i Ilf odbyli nawet „rozmowę, że fajnie byłoby umrzeć razem podczas jakiejś katastrofy. Przynajmniej ocalały nie musiałby cierpieć.

Ilf i Pietrow spotykają Ilję Erenburga na Dworcu Białoruskim, który wrócił z Paryża. 17 czerwca 1934.

We wrześniu 1935 r. Ilya Ilf i Jewgienij Pietrow zostali wysłani przez gazetę „Prawda” do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Przez trzy i pół miesiąca dwóch pisarzy w towarzystwie dwóch Amerykanów w małym szarym samochodzie bez ogrzewania (a przecież była zima) przejechało szesnaście tysięcy kilometrów po wytyczonej przez siebie trasie. To była bardzo ciekawa, pełna wrażeń, ale trudna podróż. Dwadzieścia pięć stanów, setki miast, pustynie i prerie, Góry Skaliste pozostały w tyle - dwukrotnie przejechali kraj i rozpoczęli pracę nad nową książką. Pietrow bardzo tęsknił za rodziną i napisał do żony w Moskwie: „Chcę wrócić do domu, do Moskwy. Tam zimno, śnieg, żona, syn, przychodzą mili goście, dzwonią z redakcji. Tam codziennie czytałem gazety, piłem dobrą herbatę, jadłem kawior i łososia. I kotlety! Zwykłe posiekane klopsiki! Możesz zaszaleć! Lub na przykład kapuśniak ze śmietaną lub stroganow wołowy. Cóż, marzyłem! .. ”

W Ameryce współautorzy pracowali nad scenariuszem do satyrycznej komedii na podstawie Twelve Chairs, która miała być kręcona w Hollywood. Dostali dziesięć dni na pracę. Napisali libretto - dwadzieścia dwie strony maszynopisu. Według Pietrowa pracowali „jak zwierzęta”, aby skończyć wcześniej, ponieważ Hollywood „było całkowicie i nieodwołalnie zniesmaczone”. Na pierwszy rzut oka nie jest jasne, jak nagle może stać się obrzydliwe czyste miasto o jednym z najbardziej stabilnych klimatów na świecie. Nie było dla mnie jasne. I teraz rozumiem. Tutaj wszystko jest jakoś nieożywione, podobne do scenerii… Nie mogę się doczekać wyjazdu.” I znowu napisał do żony w Moskwie: „Nie, nie, czas wracać do domu! Moja ciekawość została wyczerpana, a nerwy stępione. Jestem tak pełna wrażeń, że boję się kichnąć - żeby coś nie wyskoczyło. A wokół jest wiele ciekawych rzeczy. ... Wiemy już tyle o Ameryce, że podróżnik nie może dowiedzieć się więcej. Dom! Dom!".

Ilja Ilf, Borys Lewin i Jewgienij Pietrow.

W „Prawdzie” ukazała się pierwsza wersja „One-story America” – siedem esejów podróżniczych. Następnie w Ogonyoku ukazała się seria zdjęć Ilyi Ilf z rozszerzonymi podpisami autorów - jedenaście esejów fotograficznych. One-Storied America była pierwszą od dziesięciu lat książką, którą współautorzy postanowili napisać osobno. Ilf był ciężko chory - długa podróż spowodowała zaostrzenie się gruźlicy, mieszkali w tym czasie daleko od siebie, więc nie zawsze było wygodnie pisać razem. Ilf i Pietrow nigdy nie powiedzieli, kto i jakie rozdziały Jednopiętrowej Ameryki zostały napisane. Jewgienij Pietrow napisał, że jeden „niezwykle inteligentny, bystry i znający się na rzeczy krytyk” analizował „Amerykę jednopiętrową” w przekonaniu, że z łatwością ustali, kto napisał który rozdział, ale nie mógł tego zrobić. „Oczywiście styl, który opracowaliśmy Ilf i ja, był wyrazem duchowych i fizycznych cech nas obojga. Oczywiście, kiedy Ilf pisał oddzielnie ode mnie lub ja pisałem oddzielnie od Ilf, wyrażaliśmy nie tylko siebie, ale oba razem. Pomimo sukcesu publikacji w Prawdzie i Ogoniuk publikacja One-Story America jako osobna książka została chłodno przyjęta przez krytyków. Recenzja w gazecie „Izwiestija” nosiła tytuł „Rozległe drapacze chmur” i zawierała zarzuty natury politycznej.

Stając się światowej sławy pisarzami, Ilya Ilf i Jewgienij Pietrow nadal pracowali w gazetach i czasopismach. G. Ryklin wspominał: „Ciężko pracowali. Kochali pracować. Namiętnie kochali swój gatunek, ale jednocześnie nie stronili od ciężkiej pracy w magazynie. Byli już czczeni i czytali pisarzy, ale jeśli trzeba było redagować list czytelnika, chętnie to robili. Napisz dziesięciowierszową notatkę? Proszę! Żartujący dwuwierszowy dialog? Z przyjemnością! Zabawny podpis pod kreskówką? Chodźmy tutaj! Nigdy nie grali czcigodnych”.

Jewgienij Pietrow napisał: „Prawie nic nie zostało napisane o Ilfie i mnie podczas całej naszej dziesięcioletniej pracy (bez wiersza przez pierwsze pięć lat). Zostaliśmy przyjęci przez czytelnika, że tak powiem, wprost... Przyniosło nam to wielką korzyść, choć dostarczyło kilku gorzkich minut. Zawsze polegaliśmy własne siły i dobrze wiedzieliśmy, że czytelnik nie wyświadczy nam żadnej przysługi, że musimy pisać z pełną mocą, musimy pracować nad każdym słowem, musimy unikać frazesów, musimy budzić się każdego ranka z myślą, że nic nie zrobiliście, że jest Flaubert i Tołstoj, Gogol i Dickens. Najważniejsze to pamiętać o niezwykle wysokim poziomie literatury światowej i nie uwzględniać młodości, słabego wykształcenia, „sławy” i niskiego gustu literackiego większości krytyków.

Jedno z najlepszych zdjęć Grigorija Aleksandrowa, film komediowy „Cyrk” został wydany bez nazwisk pisarzy w napisach końcowych. Ale to nie znaczy, że w ogóle nie istniały. Film został nakręcony według scenariusza Ilji Ilfa, Jewgienija Pietrowa i Walentyna Katajewa, stworzonego na podstawie sztuki „Pod kopułą cyrku”. Scenariusz został zaakceptowany i rozpoczęły się prace nad filmem. Z czasem współautorzy zaczęli zauważać, że reżyser wprowadza poprawki, z którymi nie mogli się zgodzić. Film z wesołej lirycznej komedii z zabawnymi repryzami, numery muzyczne a sztuczki cyrkowe stopniowo zaczęły przeradzać się w pompatyczny, identyczny melodramat. Jewgienij Pietrow napisał później: „To było bolesne. Czy warto żartować, pisać śmieszne rzeczy. To bardzo trudne, ale spotkało się z wrogością.

W 1937 r. stan zdrowia Ilfa, chorego na gruźlicę, znacznie się pogorszył, a kiedy Ilf zmarł, Jewgienij Pietrow wypowiedział zdanie: „Jestem obecny na własnym pogrzebie”. To naprawdę nie była tylko śmierć współautora - zmarł pisarz „Ilf i Pietrow”. Wkrótce Pietrow powiedział Ilji Erenburgowi: „Muszę zacząć wszystko od nowa”.

Jewgienij Pietrow został mianowany redaktorem naczelnym magazynu Ogonyok. W tamtym czasie nie była to bardzo popularna publikacja, ale kiedy zajął się nią Jewgienij Pietrow, sytuacja zmieniła się diametralnie. Victor Ardov wspominał: „Okazało się, że w Moskwie jest dość pisarzy, dziennikarzy, artystów, fotografów, by zapełnić dobrym materiałem więcej niż jeden tydzień. Trzeba było tylko móc przyciągnąć tych ludzi i nie patrzeć na żaden rękopis jako podstępną sztuczkę dla redaktora ... Pietrow na swój własny sposób przerysował cały wygląd Ogoniaka. Rozpoczęły się nowe, ciekawe działy, piękne czcionki, dowcipne nagłówki, oryginalny layout. „Spark” zaczął cieszyć się sukcesem, gonili go, starając się nie przegapić kolejnego numeru. Działalność Jewgienija Pietrowicza jako redaktora „Ogoniaka” była prawdziwym dziełem sztuki. Włożył do magazynu całą swoją inwencję, erudycję, doświadczenie i gust dojrzałego, utalentowanego pisarza.

Pietrow zrobił wiele, aby utrwalić pamięć o swojej przyjaciółce Ilji Ilf. W 1939 r. wydał Zeszyty, a później postanowił napisać powieść Mój przyjaciel Ilf lub Mój przyjaciel Ilya. Ale nie zrobił tego. Zachowało się tylko kilka szkiców i szczegółowych wersji planu. Lew Slavin wspominał: „I nagle, pięć lat później, zobaczyłem, że Ilf wcale nie umarł. Pietrow, który moim zdaniem nigdy nie pocieszał się po śmierci Ilfa, jakoś zachował i nosił Ilfa w sobie. I ten starannie zachowany Ilf czasami nagle brzmiał z Pietrowa swoimi słowami „Ilf”, a nawet intonacjami, które jednocześnie były słowami i intonacjami Pietrowa. To połączenie było niesamowite”.

Jewgienij Pietrow zawsze zwracał uwagę na początkujących pisarzy. Autor opowiadania o wojnie domowej na Ukrainie „Stara Twierdza” Władimir Bielajew przypomniał, że gdy ukazała się tylko pierwsza część książki, zaczął myśleć o jej kontynuacji. Napisano kilka rozdziałów, ale dyrektor wydawnictwa poinformował go, że opublikowanie pierwszej części było błędem. Pełen rozpaczy autor napisał list do nieznanego mu Jewgienija Pietrowa, prosząc o radę. Wkrótce otrzymał odpowiedź. Jewgienij Pietrow napisał: „Wydaje mi się, że przywiązujesz zbyt dużą wagę do takich rzeczy, jak milczenie krytyki czy nieprzyjemna rozmowa z dyrektorem wydawnictwa (oczywiście niezbyt mądrą osobą). Milczenie krytyki to rzecz bardzo nieprzyjemna, uderzająca w dumę. Ale pamiętaj o jednym – żadne przekleństwa krytyki nie mogą, nie mogą i nigdy nie będą w stanie zniszczyć prawdziwie utalentowanego dzieła; żadna ilość pochwał od krytyków nie mogła, nie może i nigdy nie będzie w stanie zachować przeciętnego dzieła w literaturze... Każda utalentowana (to warunek wstępny) książka znajdzie czytelnika i gloryfikuje autora. Jednocześnie możesz zapełnić sto stron gazet entuzjastycznymi recenzjami o złej książce, a czytelnik nawet nie zapamięta nazwiska jej autora.

Z biegiem czasu Jewgienij Pietrow wciąż był w stanie pisać sam, ale nie zaczął pracować w tych dziedzinach, w których był zaangażowany razem z Ilfem. Napisał play-pamflet „Wyspa świata”, artykuły krytyczne i eseje, podróżował na Daleki Wschód i opublikował serię esejów opartych na materiałach z podróży w gazecie „Prawda”. We współpracy z G. Moonblitem samodzielnie napisał kilka scenariuszy. Niektóre z nich zostały nakręcone - „Historia muzyki” i „Anton Iwanowicz jest zły”. Zaczął pisać powieść Podróż do kraju komunizmu, w której opisał ZSRR w 1963 roku. Jego fantazja była bezgraniczna. Viktor Ardov wspominał: „Kiedy Jewgienij Pietrowicz zaczął głośno fantazjować, pisząc coś, sprawiło mi to czystą przyjemność: było tak łatwe, jasne, zabawne i kolicznie zabawne, że wymyślił właśnie tam, na twoich oczach ... Co to było trzask! Co za gatunek! To, co Pietrow zaproponował w komedii, pachniało jak latarka; jego idea felietonowa była żarliwa i publicystycznie jasna już w chwili narodzin; zwrot fabuły w historii jest oryginalny. Skąd wiedział, jak łapać w locie zalążek cudzej myśli, czasem niewyraźnie nieśmiało zaproponowany… omawiając fabułę swojej przyszłej sztuki, scenariusza lub historii, aby natychmiast ujawnić wszystkie pozytywne i negatywne możliwości tego pomysłu, jakoś niedokończona myśl została natychmiast ujawniona do samego rdzenia ... Wydawało ci się, że znaleziono rozwiązanie, ale Pietrow wciąż fantazjował - z niesamowitą ekstrawagancją, na którą może sobie pozwolić tylko prawdziwy talent. Odrzuca wszystko, co już wymyślił, i coraz więcej komponuje, szukając najtrudniejszych rozwiązań – kiedy wszystko wymyślane jest dokładnie w ramach gatunku, ale samo rozwiązanie jest świeże, nieoczekiwane i niezależne.

Kiedy wybuchła wojna, Jewgienij Pietrow został korespondentem wojennym w Sowieckim Biurze Informacji, pisał dla prasy sowieckiej i zagranicznej, często i przez długi czas był na froncie. Pewnego razu wrócił spod Maloyaroslavets, wstrząśnięty falą uderzeniową. Ukrywał swój stan, chociaż mógł nawet z trudem mówić. Ale gdy tylko stało się trochę łatwiej, natychmiast podjął się pisania o bitwach o Maloyaroslavets. Konstantin Simonov, który akurat był z Pietrowem podczas jednej z najdłuższych wypraw frontowych na Front Północny, wspominał, że musieli pokonywać duże odległości pieszo. Na podjazdach Pietrow nie mógł złapać tchu - poczuło się niezbyt zdrowe serce. Młodszy Simonow zaproponował, że poniesie swoją torbę, ale Pietrow kategorycznie odmówił i ucieszył się, kiedy dotarli do kwatery głównej: „Wszystko jest w porządku, dotarło i nie pozostało w tyle. I bardzo poprawny. A potem wszyscy na Zachodzie są przyzwyczajeni do samochodów i samochodów. I tu jest na piechotę, ale i tak nie ma” – tymi słowami czuło się przyjemność, że ani piętnaście lat różnicy, ani chore serce, ani brak tego rodzaju treningu nie były w stanie przeszkodzić mu w chodzeniu i wspinaniu się na równi z młodymi. . W niebezpiecznych sytuacjach, gdy Pietrowowi doradzano, by się ukrył, odpowiadał: „Ale dlaczego poszliśmy? Na to właśnie poszliśmy”.

Simonov przypomniał incydent z fotoreporterem z pierwszej linii. Pietrow martwił się, że filmuje tylko wojnę, a nie filmuje życia. Fotoreporter tłumaczył to tym, że redaktorzy niechętnie drukowali codzienne zdjęcia z czasów wojny. Pietrow był podekscytowany: „Więc udowodnisz, że to prawda - to twój obowiązek. A jeśli nie wydrukują tego w gazetach, wydrukuję stronę w moim Ogonyoku - nie, wydrukuję całą rozkładówkę zdjęć o życiu wojskowym. Pozwól mi je zrobić. Wiem, dlaczego nie chcesz fotografować codziennego życia. Boisz się, że jeśli przyniesiesz dużo codziennych ujęć, powiedzą, że siedziałeś z tyłu. I nie powinno cię obchodzić, co o tobie mówią, powinieneś robić swoje. Przyjadę i napiszę konkretnie o życiu i niech pomyślą, co chcą - widziałem z tyłu czy nie z tyłu. I napiszę, bo uważam, że to słuszne.

Igor Iljinski wspominał: „W korespondencji frontowej byłem zachwycony cudownymi, mądrymi słowami, że w tej wojnie to nie głupi i precyzyjny plan wojenny Hitlera zwycięży i zwycięży, ale plan i porządek, wymyślony biorąc pod uwagę brać pod uwagę chaos i nieoczekiwany nieład w wydarzeniach militarnych. Tutaj usłyszałem rozwinięte i uogólnione myśli Tołstoja o bitwie pod Austerlitz i absurdalności dokładnego rejestrowania wydarzeń na polu bitwy ... I stało się dla mnie jasne, że nawet bez Ilf Pietrow pozostaje wielkim i inteligentnym pisarzem, który zachwyci nas swoim pracować przez długi czas.

Do Taszkentu ewakuowano wielu znanych kompozytorów, pisarzy, krytyków literackich, tłumaczy, filmowców wraz z rodzinami. Rodzina Pietrowa również była w Taszkencie, a on napisał do swojej żony: „Chcę, żebyś była bezpieczna… Wiem, że teraz jest ci ciężko. Ale przyzwyczaj się do myśli, że stałeś się niezależny i musisz nauczyć się walczyć o życie swoich dzieci i swoje własne. Zrozum, że cały czas jestem na froncie… Nie mogę zostać dezerterem… z tego powodu, że pojechali z rodzinami, a ja nie pojechałem! Moje serce jest rozdarte na kawałki, gdy myślę o tobie, Petenko lub biednym chorym Iljuszenka. Odkąd otrzymałem twój pierwszy telegram, mój już jest ciężkie życie zamienił się w piekło. Co powinienem zrobić? Jak mogę ci pomóc?... Wytrwale znosić cierpienie... Lepiej żyć źle, niż mieć męża łobuza.

W 1942 roku, słysząc o niesamowitych wyczynach obrońców Sewastopola, Jewgienij Pietrow miał palące pragnienie, aby natychmiast polecieć do Krasnodaru i dalej udać się do oblężonego Sewastopola. Jego zeszyty przywiezione z Frontu Północnego pełne były niezrealizowanych planów. Ale pomysł napisania o obrońcach Sewastopola całkowicie go pochwycił. Odradzono mu to – ale bezskutecznie. Za wszelką cenę starał się na własne oczy zobaczyć przełamanie blokady. A kiedy 26 czerwca 1942 r. niszczyciel Taszkent opuścił Noworosyjsk z posiłkami, załadowany do granic możliwości amunicją i żywnością dla obrońców Sewastopola, Pietrow był na pokładzie. Każdy przełom „Taszkientu” w oblężonym Sewastopolu oznaczał ratowanie życia setek cywilów, których wywoził na „kontynent”. Pietrow przez wiele godzin miał okazję obserwować straszny i majestatyczny obraz generalnego szturmu na obleganą twierdzę. Odłożył na jakiś czas obowiązki korespondenta, stając się pielęgniarką-ochotniczką. Pietrow był zawsze z rannymi i od nich dowiedział się więcej o Sewastopolu, niż mógł zobaczyć na własne oczy.

Statek zabrał na pokład ponad dwa tysiące osób i 86 zachowanych fragmentów panoramy Roubaud „Obrona Sewastopola” i opuścił Sewastopol w nocy 27 czerwca 1942 r., kierując się do Noworosyjska. Droga powrotna „Taszkient” przeszła pod ciągłym bombardowaniem kilku niemieckich eskadr. W sumie na statek zrzucono 336 bomb. „Taszkient” awansował, unikając bezpośrednich trafień. Wybuchy bardzo blisko kadłuba statku rozerwały kilka szwów, zrobiły dziury, uszkodziły fundamenty kotłów i maszyn. Po zanurzeniu się w wodzie do granic możliwości, na wpół zalany niszczyciel poruszał się z małą prędkością. Ranni i ewakuowani zostali przeniesieni na torpedowce, które wyszły im na spotkanie. Pietrowowi zaproponowano przeniesienie się z uszkodzonego niszczyciela, ale stanowczo odmówił. Admirał Isakow wspominał: „Każdy, kto widział Pietrowa w ostatnich godzinach, może zaświadczyć, że nie spieszył się do Moskwy, tak jak nie spieszył się do Moskwy. pochopnie używać do korespondencji masy obserwacji i wrażeń, które zgromadził od czasu wypłynięcia w morze. Ponadto. Kiedy po powrocie do Krasnodaru dowiedział się, że dowództwo frontu jedzie do Noworosyjska, aby podziękować załodze Taszkientu, Jewgienij Pietrowicz poprosił, aby go zabrał ze sobą. Ludzie z Taszkentu powitali go jak starego przyjaciela walczącego i dla tego warto było stracić dwa dni”.

Kiedy Jewgienij Pietrow wracał samolotem do Moskwy 2 lipca 1942 r., pilot oddalając się od bombardowania, obniżył wysokość lotu i rozbił się na kopcu. Z kilku osób na pokładzie zmarł tylko Jewgienij Pietrow. Miał zaledwie 38 lat.

Jewgienij Pietrow został pochowany w obwodzie rostowskim we wsi Mankovo-Kalitvenskaya.

W 1969 roku nakręcono film dokumentalny „Ilf i Pietrow”, w którym Władimir Wysocki czytał tekst lektora.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.

Tekst przygotowała Elena Pobegailo

Użyte materiały:

Ilf I. Pietrow E. Dwanaście krzeseł. Pierwsza kompletna wersja powieści z kom. M. Odessky i D. Feldman
Valentin Kataev „Złamane życie, czyli magiczny róg Oberona”
Valentin Kataev „Moja Diamentowa Korona”
Kataev P.V. „Lekarz kazał Maderze pić”
Boris Vladimirsky „Wianek fabuł”
AI Ilf. Magazyn „Ekscentryczny” i jego ekscentrycy
LM Yanovskaya Dlaczego piszesz śmiesznie? O I. Ilfie i E. Pietrowie, ich życiu i humorze.
Materiały strony www.sovsekretno.ru
Materiały strony www.kp.ua
Materiały strony www.1001.ru
Materiały strony www.yug.odessa.ua
Materiały strony www.tlt.poetree.ru
Materiały strony www.myslitel.org.ua
Materiały strony www.ruthenia.ru
Materiały strony www.litmir.net
Materiały strony www.sociodinamika.com
Materiały strony www.segodnya.ua
Materiały strony www.odessitka.net