utalentowana osoba, jak wiesz, utalentowany we wszystkim. Sir Paulowi McCartneyowi udaje się napisać wspaniałe piosenki, w każdą z nich wkładając całe serce. geniusz muzyczny, ale coraz bardziej zyskuje sławę jako utalentowany artysta, którego twórczość jest wysoko ceniona przez krytyków na całym świecie.
„Nie chcę być tylko piosenkarzem. Interesuje mnie wiele rzeczy. I to jest mój problem”. Paula McCartneya.
Paul McCartney od dzieciństwa interesował się malarstwem, rysunkiem, robieniem postępów w szkole w przedmiotach związanych z rysunkiem. Rysował też „paskudne” obrazy, z których słynie jego kolega John Lennon. Ale przez długi czas ukrywał przed publicznością swój talent jako artysta. W latach 60., zyskując sławę i dobrobyt finansowy, zaczął aktywnie uzupełniać swoją kolekcję obrazów, szczególnie Paul interesował się twórczością Rene Magritte'a (Rene Magritte). Linda pomogła Paulowi zebrać jego kolekcję i nawet raz kupiła mu sztalugi należące do Rene.
W wywiadzie udzielonym w przeddzień otwarcia wystawy w Bristolu sir Paul powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, zawsze uwielbiałem rysować i podobał mi się cały pomysł bycia artystą, ale czułem, że tam byli rózne powody, zgodnie z którym nie byłem nim, ponieważ nie studiowałem w Art College, ponieważ byłem tylko przedstawicielem klasy robotniczej ”... Paul jest bardzo skromny w swojej twórczości malarskiej. „Robię to dla zabawy, nie dlatego, że tym żyję”.
Po śmierci Lindy Paul starał się wyrazić swój żal poprzez muzykę i obrazy. Namalował Lindę, gdy była zdrowa i po jej śmierci. Malowanie jest dla niego jak terapia. „Malowanie jest dla mnie teraz próbą walki z tym, co pojawia się w życiu po utracie kogoś. Obrazy Lindy, które teraz narysowałem, są dość burzliwe.
JAK TO SIĘ WSZYSTKO ZACZEŁO
Kiedy Paul miał jedenaście lat, swoją szkolną nagrodę wydał na książkę o… nowoczesne malarstwo, który obejmował prace Picassa i Dali. Następnie, w wieku czternastu lat, zdobył nagrodę za narysowanie kościoła św. Kościół ponownie pojawia się w pracy Paula z lat 90. „Terytorium domowe”, w tym jego dzielnicach z dzieciństwa, takich jak Western Avenue i Fortlin Road. „Myślałem, że rysować mogą tylko ci, którzy studiowali na studiach artystycznych” – powiedział po latach Paul.
W wczesny okres The Beatles John Lennon i były członek Grupy Stuarta Sutcliffe'a uczęszczały do College of Art. Paul uważał brak specjalnego Edukacja plastyczna. I pokonał tę przeszkodę nie od razu. Ironia polegała na tym, że nie miał Specjalna edukacja i w muzyce, co nie przeszkodziło mu być jednym z czołowych autorów piosenek.
W latach 60. zaprzyjaźnił się z krytyk sztuki John Dunbar i właściciel galerii Robert Fraser. Obracając się w kręgu wpływowych i młodych artystów, zbliżył się Sztuka współczesna spotkanie z takimi osobami jak Peter Blake i Richard Hamilton, którzy stali się projektantami okładek do późniejszych albumów Beatlesów. sierż. Pepper i Abbey Road opierały się na pomysłach, które Paul zaczerpnął z rozmów z tymi ludźmi. Paul spędził dużo czasu w galeriach Fraser w Indica, pomagając w przygotowaniach do wystawy i dzieląc się swoim entuzjazmem. Zaczął kolekcjonować obrazy surrealisty Magritte'a, którego wpływ miał znaleźć odzwierciedlenie w jego przyszłej twórczości.
Od 1983 roku Paul nabył pracownie na południu Anglii i USA, gdzie zaczął aktywnie studiować podstawy malarstwa. „Kiedy skończyłem 40 lat, postanowiłem coś zmienić w swoim życiu, więc zacząłem malować” – powiedział Sir Paul. W jego twórczości można również doszukać się wpływów amerykańskiej szkoły abstrakcyjnych impresjonistów – formy malarstwa najbardziej bogatej kolorystycznie i emocjonalnej. sławny artysta Willem de Kooning, abstrakcyjny impresjonista, był bliskim przyjacielem Paula, który miał na niego wielki wpływ. Komunikacja z artystą skłoniła McCartneya do zakupu palet i pędzli. Paul przez 18 lat starannie trzymał swój sekret. Zawsze bał się krytyki swoich prac, ponieważ był w nich problem przecinania różne style. W ciągu 15 lat namalował ponad 500 obrazów.
Wystawy.
W 1995 roku Wolfgang Suttner, szef wydarzeń kulturalnych w regionie Westfalii, a więc człowiek z wieloletnim doświadczeniem w organizowaniu wystaw, jako pierwszy poznał drugą stronę talentu Paula. Podczas swoich wielokrotnych wizyt w pracowni artysty zobaczył: kompletna kolekcja jego praca. W 1999 roku od 1 maja do 25 lipca na forum artystycznym „Łyż” pokazywano najlepsza praca Paula McCartneya. „Był pierwszą osobą, która zainteresowała się mną nie dlatego, że byłam Beatlesem. Interesował się obrazami jako obrazami, a nie moimi obrazami” – przyznał później Paul. 
Pierwsza brytyjska wystawa sztuki Paula McCartneya została otwarta w Bristolu w Galerii Arnolfini w październiku 2000 roku. W przedstawionych 70 utworach, napisanych w latach 1988-1994, Paul zaprezentował różnorodne style. Kiwając głową w stronę krytyków, Paul powiedział na samym początku wystawy: „Jeśli ludzie myślą, że to żart, w porządku. Tak naprawdę nigdy nie przeszkadzali mi krytycy, ponieważ i tak zawsze nienawidzą tego, co robię”.
WYSTAWA W GALERII WALKER, LIVERPOOL
Jeden z głównych galerie sztuki w północnej Anglii The Walker wystawił ponad 70 prac, z których pierwsza zawierała rzeźby z drewna. Wystawa, która stała się częścią obchodów Jubileuszu Królowej w Liverpoolu, trwała od 24 maja do 25 sierpnia (2002). Sir Paul tak skomentował na stronie internetowej galerii: „Jestem bardzo zaszczycony, że mogę wziąć udział w wystawie Walkera. Spędziliśmy z Johnem Lennonem w tej galerii dużo czasu, więc wystawa moich prac w tej galerii jakby zamyka pewien krąg historii i jestem nią zachwycony.
Kurator wystawy Michael Simpson powiedział: „Żywotność pracy Paula McCartneya leży w jej cieple. Miłość i pasja to motywy przewodnie w jego muzyce i obrazach." 
„To dla mnie wielka przyjemność” – powiedział dziennikarzom Paul. „Naprawdę uwielbiam nakładać farbę na płótno. Uwielbiam też samą akcję. Swoje prace tworzę w trakcie tej działalności. Nie analizuję ich nadmiernie”.
„Życie może wydawać się nudne, jeśli robisz tylko to samo” – dodał. McCartney pozował fotografom przed nasyconym jasnymi kolorami obrazem „Wielkie serce”, który powstał w 1999 roku po poznaniu Heather Mills. 
McCartney nie twierdzi, że jest wielkim artystą. W jednym ze swoich wczesnych wywiadów powiedział: „Nie chcę pokazywać całemu światu, co potrafię. I nie staram się też zaimponować nikomu poza sobą. Myślę, że jestem już dobrze reprezentowany na świecie”.
McCartney dał jasno do zrozumienia, że nie interesuje go zbytnio opinia krytyków: „Niektórzy je polubią, inni nie. Każdy ma prawo do swojej opinii, ale nigdy ich nie czytam. Po prostu robię to dla własnej przyjemności. To głównie nauka i tylko w połowie rozrywka”.
O ZDJĘCIACH
Malarstwo McCartney sytuuje się gdzieś pomiędzy dwoma biegunami - obiektywnym realizmem i gestykulacyjną ekspresją. „Obrazy twarzy” mogą być wyrazistymi portretami, portretami podwójnymi lub grupowymi, ale także maskami i surowymi karykaturami, czasami nawiązującymi do jego własna biografia. Kompensują je „pejzaże”, ekspresje barwnych rysunków części ciała czy kształtów głowy, a nawet fantastyczne pejzaże, zwłaszcza z obecnością motywów i symboli celtyckich. 
Charakterystyczne w twórczości McCartneya jest położenie większego nacisku na proces niż na treść obrazu: artysta pozostaje pod wpływem wydarzeń z jego życia i nie korzysta z wypracowanych wcześniej koncepcji. W wielu pracach McCartney „drenaż” jest zasadą projektu: próba mieszania kolidujących ze sobą kolorów jest impulsem procesu twórczego. Jeden z jego znane obrazy„Wielka góra twarz” W Big Mountain Face, bardzo niejednoznacznym i pełnym wyobraźni obrazie, McCartney w pomysłowy sposób zachowuje równowagę między realizmem a ekspresjonizmem gestykulacyjnym. „Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że im bardziej czepiasz się jednego szczegółu, tym mniej prawdopodobne jest, że go zrozumiesz. Jeśli pracujesz tylko z materiałem, możesz przegapić ducha tworzenia”. (Paul McCartney w wywiadzie na temat Wielkiej Góry Twarz")
Mały zbiór prac!
Paul McCartney jako artysta
Utalentowana osoba, jak wiesz, jest utalentowana we wszystkim. Sir Paulowi McCartneyowi udaje się pisać piękne piosenki, w każdą z nich wkładając cały swój muzyczny geniusz, ale coraz bardziej zyskuje sławę jako utalentowany artysta, którego twórczość jest wysoko oceniana przez krytyków na całym świecie.
„Nie chcę być tylko piosenkarzem. Interesuje mnie wiele rzeczy. I to jest mój problem”. Paula McCartneya.
Paul McCartney od dzieciństwa interesował się malarstwem, rysunkiem, robieniem postępów w szkole w przedmiotach związanych z rysunkiem. Rysował też „paskudne” obrazy, z których słynie jego kolega John Lennon. Ale przez długi czas ukrywał przed publicznością swój talent jako artysta. W latach 60., zyskując sławę i dobrobyt finansowy, zaczął aktywnie uzupełniać swoją kolekcję obrazów, szczególnie Paul interesował się twórczością Rene Magritte'a (Rene Magritte). Linda pomogła Paulowi zebrać jego kolekcję i nawet raz kupiła mu sztalugi należące do Rene.
W wywiadzie udzielonym w przeddzień otwarcia wystawy w Bristolu sir Paul powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, zawsze lubiłem rysować i podobała mi się cała idea bycia artystą, ale czułem, że tam Były różne powody, dla których nie byłem, bo nie studiowałem w Kolegium Sztuk Pięknych, bo byłem tylko przedstawicielem klasy robotniczej „…Paweł bardzo skromnie podchodzi do swojej twórczości malarskiej. „Robię to dla zabawy, nie dlatego, że tym żyję”.
Po śmierci Lindy Paul starał się wyrazić swój żal poprzez muzykę i obrazy. Namalował Lindę, gdy była zdrowa i po jej śmierci. Malowanie jest dla niego jak terapia. "Malowanie teraz jest dla mnie próbą walki z tym, co przychodzi do życia po stracie kogoś. Obrazy Lindy, namalowane przeze mnie teraz, są dość burzliwe."
JAK TO SIĘ WSZYSTKO ZACZEŁO
Kiedy Paul miał jedenaście lat, wydał szkolną nagrodę na książkę o malarstwie współczesnym, która zawierała prace Picassa i Dali. Następnie w wieku czternastu lat zdobył nagrodę za narysowanie kościoła św. Aidena (Kościół św Aidana), zlokalizowanej w Spica - okolicy, w której przed chwilą mieszkał. Kościół pojawia się ponownie w pracy Paula z lat 90. „Terytorium domowe” obejmowało dzielnice z dzieciństwa, Western Avenue i Fortlin Road. „Myślałem, że rysować mogą tylko ci, którzy studiowali na studiach artystycznych” – powiedział po latach Paul.
We wczesnych latach Beatlesów John Lennon i były członek zespołu Stuart Sutcliffe uczęszczali do Art College. Paul uważał brak specjalnej edukacji artystycznej za swoją wadę. I pokonał tę przeszkodę nie od razu. Ironia polegała na tym, że nie miał specjalnego wykształcenia muzycznego, co nie przeszkodziło mu być jednym z czołowych autorów piosenek.
W latach 60. zaprzyjaźnił się z krytykiem sztuki Johnem Dunbarem.Dunbar) oraz właściciel galerii Robert Fraser. Obracając się w kręgu wpływowych i młodych artystów, zbliżył się do sztuki współczesnej, spotykając takich ludzi jak Peter Blake (Peter Blake) i Richard Hamilton (Richard Hamilton), którzy stali się projektantami okładek ostatnich albumów Beatlesów. sierż. Pepper i Abbey Road opierały się na pomysłach, które Paul zaczerpnął z rozmów z tymi ludźmi. Paul spędził dużo czasu w galeriach Fraser w Indica, pomagając w przygotowaniach do wystawy i dzieląc się swoim entuzjazmem. Zaczął kolekcjonować obrazy surrealisty Magritte'a, którego wpływ miał znaleźć odzwierciedlenie w jego przyszłej twórczości.
Od 1983 roku Paul nabył pracownie na południu Anglii i USA, gdzie zaczął aktywnie studiować podstawy malarstwa. „Kiedy skończyłem 40 lat, postanowiłem coś zmienić w swoim życiu, więc zacząłem rysować” – powiedział Sir Paul. W jego twórczości można również doszukać się wpływów amerykańskiej szkoły abstrakcyjnych impresjonistów – formy malarstwa najbardziej bogatej kolorystycznie i emocjonalnej. Słynny artysta Willem de Kooning, abstrakcyjny impresjonista, był bliskim przyjacielem Paula, który miał na niego wielki wpływ. Komunikacja z artystą skłoniła McCartneya do zakupu palet i pędzli. Paul przez 18 lat starannie trzymał swój sekret. Zawsze bał się krytyki swojej twórczości, ponieważ pojawiał się w nich problem przecinania się różnych stylów. W ciągu 15 lat namalował ponad 500 obrazów.
WYSTAWY
W 1995 roku Wolfgang Suttner, szef wydarzeń kulturalnych w regionie Westfalii, a więc człowiek z wieloletnim doświadczeniem w organizowaniu wystaw, jako pierwszy poznał drugą stronę talentu Paula. Podczas wielokrotnych wizyt w pracowni artysty zobaczył kompletną kolekcję swoich prac. W 1999 roku, od 1 maja do 25 lipca, na forum sztuki „Łyż” pokazywano najlepsze prace Paula McCartneya. „Był pierwszą osobą, która nie była mną zainteresowana, ponieważ byłam Beatlesem. mój obrazy” – przyznał później Paul.
Pierwsza brytyjska wystawa sztuki Paula McCartneya została otwarta w Bristolu w Galerii Arnolfini w październiku 2000 roku. W przedstawionych 70 utworach, napisanych w latach 1988-1994, Paul zaprezentował różnorodne style. Kiwając głową w stronę krytyków, Paul powiedział na samym początku wystawy: „Jeśli ludzie myślą, że to żart, to w porządku. Nigdy tak naprawdę nie przeszkadzali mi krytycy, bo i tak zawsze nienawidzą tego, co robię”.
WYSTAWA W GALERII WALKER, LIVERPOOL
Jedna z głównych galerii sztuki w północnej Anglii, The Walker, po raz pierwszy wystawił ponad 70 prac, w tym rzeźby z drewna. Wystawa, która stała się częścią obchodów Jubileuszu Królowej w Liverpoolu, trwała od 24 maja do 25 sierpnia (2002). Sir Paul powiedział na stronie internetowej galerii: „Jestem bardzo zaszczycony, że mogę być przedstawiony na wystawie Walkera. Spędziliśmy z Johnem Lennonem w tej galerii dużo czasu, więc wystawa moich prac w tej galerii zamyka niejako krąg historii i jestem tym podekscytowany”.
Kurator wystawy Michael Simpson powiedział: „Witalność twórczości Paula McCartneya leży w jej serdeczności. Miłość i pasja to motywy przewodnie zarówno w jego muzyce, jak i obrazach”.
„To dla mnie wielka przyjemność” – powiedział dziennikarzom Paul. „Naprawdę uwielbiam nakładać farbę na płótno. Uwielbiam też sam akt. Tworzę swoje prace na bieżąco. Nie analizuję ich nadmiernie”.
„Życie może wydawać się nudne, jeśli robisz tylko to samo” – dodał. McCartney pozował fotografom przed „Wielkim sercem”, obrazem nasyconym żywe kolory i stworzony w 1999 roku po poznaniu Heather Mills.
McCartney nie twierdzi, że jest wielkim artystą. W jednym ze swoich wczesnych wywiadów powiedział: „Nie chcę pokazywać światu, co potrafię. I nie próbuję też zaimponować nikomu poza sobą. Myślę, że już wystarczająco zostałem przedstawiony światu ”.
McCartney dał jasno do zrozumienia, że nie bardzo interesuje go opinia krytyków: „Niektórzy je polubią, inni nie. Każdy ma prawo do swojej opinii, ale ja nigdy ich nie czytam. Robię to dla własnej przyjemności. Tutaj przez większą część nauka i tylko połowa rozrywki”.
O ZDJĘCIACH
Malarstwo McCartney sytuuje się gdzieś pomiędzy dwoma biegunami - obiektywnym realizmem i gestykulacyjną ekspresją. „Obrazy twarzy” mogą być wyrazistymi portretami, portretami podwójnymi lub grupowymi, ale także maskami i surowymi karykaturami, czasami nawiązującymi do własnej biografii. Kompensują je „pejzaże”, ekspresje barwnych rysunków części ciała czy kształtów głowy, a nawet fantastyczne pejzaże, zwłaszcza z obecnością motywów i symboli celtyckich.
Charakterystyczne w twórczości McCartneya jest położenie większego nacisku na proces niż na treść obrazu: artysta pozostaje pod wpływem wydarzeń z jego życia i nie korzysta z wypracowanych wcześniej koncepcji. W wielu pracach McCartney „drenaż” jest zasadą projektowania: próba mieszania kolidujących ze sobą kolorów jest impulsem procesu twórczego. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Big Mountain Face”. W Big Mountain Face, bardzo niejednoznacznym i pełnym wyobraźni obrazie, McCartney w pomysłowy sposób zachowuje równowagę między realizmem a ekspresjonizmem gestykulacyjnym. „Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że im bardziej utkniesz w jednym szczególe, tym mniej masz szans na jego zrozumienie. Jeśli pracujesz tylko z materiałem, możesz przegapić ducha tworzenia”. (Paul McCartney w wywiadzie na temat "Big Mountain Face").
Od The Beatles do kariery solowej – Paul McCartney utrzymuje się na powierzchni świat muzyki ponad 60 lat. Oprócz tak ostrej kariery przeżył wiele przygód i bogate życie. A jego urodziny to świetna okazja, by jeszcze raz podziwiać tę utalentowaną osobę.
Dla Paula McCartneya wszystko zaczęło się w Liverpoolu w 1942 roku. Jego ojciec był… profesjonalny muzyk i pomógł swojemu synowi nauczyć się grać na gitarze. Paul nauczył się również grać na pianinie.
Paul McCartney, jego ojciec James i brat Michael w domu w Liverpoolu w 1961 roku.
W wieku 15 lat McCartney poznał Johna Lennona, który już założył zespół pod zatytułowany Kamieniołomy. Paul i George Harrison dołączyli do grupy Lennona w 1958 roku.
Po przejściu kilku tytułów zdecydowali się na The Beatles i wyruszyli w trasę, gdy ich sukces rósł.
Dostali też nowego perkusistę - Ringo Starr. I tak narodziła się słynna Czwórka Liverpoolu.
The Beatles w czerwcu 1963 roku.
Swoimi chwytliwymi balladami The Beatles zgromadzili całą armię fanów, którzy na początku lat 60. stali się prawdziwymi szalonymi fanami grupy. Tak narodziła się Beatlemania. Gdziekolwiek grupa się udała, natychmiast podążały za nimi tłumy fanek. Ludzie mieli taką obsesję na punkcie tej grupy, że John Lennon powiedział kiedyś: „Jesteśmy bardziej popularni niż Jezus”.
Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr i George Harrison bawią się z Cassiusem Clayem, który później zmienił nazwisko na Mohammed Ali, Miami Beach na Florydzie, 1964.
The Beatles zagrali także w filmach, które rozpoczęły się w 1964 roku. W sumie wydali cztery filmy: „Wieczór ciężkiego dnia”, „Pomoc!”, „Magiczna tajemnicza podróż” i „Niech tak będzie”. Podczas strzelania ostatni film w 1969 Ekipa filmowa podążałem za grupą przez cztery tygodnie, aby zrobić film dokumentalny, co zakończyło się problemami grupy, które wciąż nadchodziły.
The Beatles na wydaniu swojego albumu Sgt. Pieprz w 1967 roku.
Później lat nagrywając non-stop, koncertując i spotykając się razem, Beatlesi zaczęli się zużywać. Ostatecznie grupa dała ostatni wspólny koncert w 1966 roku, po czym postanowili zrobić sobie przerwę. Do 1970 zespół The Beatlesi się rozpadli.
Wydawało się, że Paul McCartney odnalazł swoje przeznaczenie, kiedy spotkał Lindę Eastman. Ich romans był jak scena z filmu Prawie sławni, tylko z prawdziwa miłość. Linda poznała Paula na koncercie w Londynie, który filmowała jako fotograf. Kilka dni później przyjechali razem na imprezę, a rok później oddali się namiętności w Nowym Jorku. 12 marca 1969 r. pobrali się. Mieli czworo dzieci - Mary, Stellę, córkę Jamesa i Lindy z poprzedniego związku - Heather.
Paul i Linda McCartney w dniu ślubu w 1969 roku.
Po urodzeniu czwórki dzieci Linda skupiła się na niej kariera muzyczna ze Skrzydłami. W pierwszym składzie grupy znaleźli się Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Lane i Denny Seiwell, a później Henry McCullough. Z biegiem lat najwięcej różni uczestnicy grupy.
Paul McCartney w koncercie z The Wings w 1979 roku.
Paul McCartney z żoną Lindą i córką Stellą na lotnisku London Heathrow w 1979 roku.
Paweł wygrał 15 (!) Grammy, jak w The The Beatles i nie tylko kariera solowa. Swoją pierwszą nagrodę otrzymał w 1965 roku z zespołem jako „Najlepszy Nowy Artysta”, a ostatnią w 2012 roku jako producent zespołu Band on the Run. W 1990 roku otrzymał nagrodę Grammy za osiągnięcia w świecie muzycznym. Historia ma zwyczaj się powtarzać, więc nie zdziw się, jeśli nie jest to ostatnia nagroda Paula.
Rodzina McCartney w Tokio w 1980 roku.
Paul i Linda McCartney wspierają demonstrantów, którzy zorganizowali protest przeciwko wyburzeniu szpitala w pobliżu domu Paula (1990).
Paul i Linda McCartney na pokazie mody w Paryżu, 1997. Razem spędzili 30 lat. Linda zmarła z powodu powikłań po walce z rakiem piersi w 1998 roku.
Rycerstwo to najwyższa pochwała. W marcu 1997 roku Paul McCartney oficjalnie został Sir, dzięki jego wkładowi w przemysł muzyczny. Sir Paul pomógł zrewolucjonizować współczesną muzykę.
Paul McCartney i Madonna na rozdaniu nagród MTV Nagrody muzyczne w Nowym Jorku, 1999.
Drugą żoną Paula była Heather Mills. Wiosną 1999 roku Paul i Heather przeżyli niezwykły i przelotny romans. Poznali się na imprezie charytatywnej i zaręczyli się dwa lata później. Po ślubie, który kosztował 3,2 miliona dolarów i odbył się 11 czerwca 2002 roku, Heather zaszła w ciążę z córką Beatrice. Ale do 2006 roku ich małżeństwo rozpadło się i przeszli bardzo brzydki i publiczny rozwód. Po miesiącach prawnych dramatów Paul zgodził się zapłacić Millsowi 48,6 miliona dolarów i przejąć wspólną opiekę nad jej córką.
2005 był wspaniałym rokiem dla Paula, który grał w Super Bowl.
Choć The Beatles rozwiązali się w 1970 roku, w 2007 roku w hotelu Mirage w Las Vegas odbył się inspirowany muzyką zespołu show „Love”. inscenizacja cyrk du Soleil przedstawił wzloty i upadki zespołu, a Ringo Starr i Paul McCartney obserwowali go z publiczności. Od czasu swojego debiutu ta wystawa odniosła ogromny sukces do tej pory.
Pobrali się w londyńskim ratuszu, a siedmioletnia córka Paula, Beatrice, niosła kosz kwiatów. Wśród 30 zaproszonych gości znaleźli się Barbara Walters i Ringo Starr. Od tego czasu para szczęśliwie mieszka w Nowym Jorku lub w Anglii.
Paul aktywnie wspiera swoją córkę Stellę, on i jego żona Nancy zawsze siedzą w pierwszych rzędach prawie wszystkich jej programów.
Mimo takich niesamowite życie, Paul wygląda dobrze jak na swój wiek.
„Nie chcę być tylko piosenkarzem. Interesuje mnie wiele rzeczy. I to jest mój problem”. .
Paul McCartney od dzieciństwa interesował się malarstwem, rysunkiem, robieniem postępów w szkole w przedmiotach związanych z rysunkiem. Rysował też "nieprzyjemne" obrazki, z których słynie jego kolega. Ale przez długi czas ukrywał przed publicznością swój talent jako artysta. W latach 60., zyskując sławę i dobrobyt finansowy, zaczął aktywnie uzupełniać swoją kolekcję obrazów, szczególnie Paul interesował się twórczością Rene Magritte'a (Rene Magritte). Linda pomogła Paulowi zebrać jego kolekcję i nawet raz kupiła mu sztalugi należące do Rene.
W wywiadzie udzielonym w przeddzień otwarcia wystawy w Bristolu sir Paul powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, zawsze lubiłem rysować i podobała mi się cała idea bycia artystą, ale czułem, że tam Były różne powody, dla których nie byłem, bo nie studiowałem w Kolegium Sztuk Pięknych, bo byłem tylko przedstawicielem klasy robotniczej „…Paweł bardzo skromnie podchodzi do swojej twórczości malarskiej. „Robię to dla zabawy, nie dlatego, że tym żyję”.
Po śmierci Lindy Paul starał się wyrazić swój żal poprzez muzykę i obrazy. Namalował Lindę, gdy była zdrowa i po jej śmierci. Malowanie jest dla niego jak terapia. "Malowanie teraz jest dla mnie próbą walki z tym, co przychodzi do życia po stracie kogoś. Obrazy Lindy, namalowane przeze mnie teraz, są dość burzliwe."
Kiedy Paul miał jedenaście lat, wydał szkolną nagrodę na książkę o malarstwie współczesnym, która zawierała prace Picassa i Dali. W wieku czternastu lat zdobył nagrodę za narysowanie kościoła św. Forthlin Road „Myślałem, że malować mogą tylko studenci uczelni artystycznych” – powiedział po latach Paul.
We wczesnych latach Beatlesów John Lennon i były członek zespołu Stuart Sutcliffe uczęszczali do Art College. Paul uważał brak specjalnej edukacji artystycznej za swoją wadę. I pokonał tę przeszkodę nie od razu. Ironia polegała na tym, że nie miał specjalnego wykształcenia muzycznego, co nie przeszkodziło mu być jednym z czołowych autorów piosenek.
Od 1983 roku Paul nabył pracownie na południu Anglii i USA, gdzie zaczął aktywnie studiować podstawy malarstwa. „Kiedy skończyłem 40 lat, postanowiłem coś zmienić w swoim życiu, więc zacząłem rysować” – powiedział Sir Paul. W jego twórczości można również doszukać się wpływów amerykańskiej szkoły abstrakcyjnych impresjonistów – formy malarstwa najbardziej bogatej kolorystycznie i emocjonalnej. Słynny artysta Willem de Kooning, abstrakcyjny impresjonista, był bliskim przyjacielem Paula, który miał na niego wielki wpływ. Komunikacja z artystą skłoniła McCartneya do zakupu palet i pędzli. Paul przez 18 lat starannie trzymał swój sekret. Zawsze bał się krytyki swojej twórczości, ponieważ pojawiał się w nich problem przecinania się różnych stylów. W ciągu 15 lat namalował ponad 500 obrazów.
W 1995 roku Wolfgang Suttner, szef wydarzeń kulturalnych w regionie Westfalii, a więc człowiek z wieloletnim doświadczeniem w organizowaniu wystaw, jako pierwszy poznał drugą stronę talentu Paula. Podczas wielokrotnych wizyt w pracowni artysty zobaczył kompletną kolekcję swoich prac. W 1999 roku, od 1 maja do 25 lipca, na forum sztuki „Łyż” pokazywano najlepsze prace Paula McCartneya. „Był pierwszą osobą, która nie była mną zainteresowana, ponieważ byłem Beatlesem. Był zainteresowany obrazami jako obrazami, a nie moimi obrazami” – przyznał później Paul.
Jedna z głównych galerii sztuki w północnej Anglii, The Walker, po raz pierwszy wystawił ponad 70 prac, w tym rzeźby z drewna. Wystawa, która stała się częścią obchodów Jubileuszu Królowej w Liverpoolu, trwała od 24 maja do 25 sierpnia (2002). Sir Paul powiedział na stronie internetowej galerii: „Jestem bardzo zaszczycony, że mogę być przedstawiony na wystawie Walkera. Spędziliśmy z Johnem Lennonem w tej galerii dużo czasu, więc wystawa moich prac w tej galerii zamyka niejako krąg historii i jestem tym podekscytowany”.
„To dla mnie wielka przyjemność” – powiedział dziennikarzom Paul. „Naprawdę uwielbiam nakładać farbę na płótno. Uwielbiam też sam akt. Tworzę swoje prace na bieżąco. Nie analizuję ich nadmiernie”.
„Życie może wydawać się nudne, jeśli robisz tylko to samo” – dodał. McCartney pozował fotografom przed „Wielkim Sercem”, obrazem pełnym jasnych kolorów, który powstał w 1999 roku po poznaniu Heather Mills.
McCartney dał jasno do zrozumienia, że nie bardzo interesuje go opinia krytyków: „Niektórzy je polubią, inni nie. Każdy ma prawo do swojej opinii, ale ja nigdy ich nie czytam. głównie nauka, a tylko połowa to rozrywka”.
O obrazach
Charakterystyczne w twórczości McCartneya jest położenie większego nacisku na proces niż na treść obrazu: artysta pozostaje pod wpływem wydarzeń z jego życia i nie korzysta z wypracowanych wcześniej koncepcji. W wielu pracach McCartney „drenaż” jest zasadą projektowania: próba mieszania kolidujących ze sobą kolorów jest impulsem procesu twórczego. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Big Mountain Face”. W Big Mountain Face, bardzo niejednoznacznym i pełnym wyobraźni obrazie, McCartney w pomysłowy sposób zachowuje równowagę między realizmem a ekspresjonizmem gestykulacyjnym. „Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że im bardziej utkniesz w jednym szczególe, tym mniej masz szans na jego zrozumienie. Jeśli pracujesz tylko z materiałem, możesz przegapić ducha tworzenia”. (Paul McCartney w wywiadzie na temat "Big Mountain Face").
Paul McCartney od dzieciństwa interesował się malarstwem, rysunkiem, robieniem postępów w szkole w przedmiotach związanych z rysunkiem. Rysował też „paskudne” obrazy, z których słynie jego kolega John Lennon. Ale przez długi czas ukrywał przed publicznością swój talent jako artysta. W latach 60., zyskując sławę i dobrobyt finansowy, zaczął aktywnie uzupełniać swoją kolekcję obrazów, szczególnie Paul interesował się twórczością Rene Magritte'a (Rene Magritte). Linda pomogła Paulowi zebrać jego kolekcję i nawet raz kupiła mu sztalugi należące do Rene.
W wywiadzie udzielonym w przeddzień otwarcia wystawy w Bristolu sir Paul powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, zawsze lubiłem rysować i podobała mi się cała idea bycia artystą, ale czułem, że tam były różne powody, dla których nie byłem, ponieważ nie studiowałem w Art College, ponieważ byłem tylko przedstawicielem klasy robotniczej ”... Paul jest bardzo skromny w swojej twórczości malarskiej. „Robię to dla zabawy, nie dlatego, że tym żyję”.
Po śmierci Lindy Paul starał się wyrazić swój żal poprzez muzykę i obrazy. Namalował Lindę, gdy była zdrowa i po jej śmierci. Malowanie jest dla niego jak terapia. „Malowanie jest dla mnie teraz próbą walki z tym, co pojawia się w życiu po utracie kogoś. Obrazy Lindy, które teraz narysowałem, są dość burzliwe. 
„To dla mnie wielka przyjemność” – powiedział dziennikarzom Paul. „Naprawdę uwielbiam nakładać farbę na płótno. Uwielbiam też samą akcję. Swoje prace tworzę w trakcie tej działalności. Nie analizuję ich nadmiernie”.
McCartney nie twierdzi, że jest wielkim artystą. W jednym ze swoich wczesnych wywiadów powiedział: „Nie chcę pokazywać całemu światu, co potrafię. I nie staram się też zaimponować nikomu poza sobą. Myślę, że jestem już dobrze reprezentowany na świecie”.
McCartney dał jasno do zrozumienia, że nie interesuje go zbytnio opinia krytyków: „Niektórzy je polubią, inni nie. Każdy ma prawo do swojej opinii, ale nigdy ich nie czytam. Po prostu robię to dla własnej przyjemności. To głównie nauka i tylko w połowie rozrywka”.
O ZDJĘCIACH
Malarstwo McCartney sytuuje się gdzieś pomiędzy dwoma biegunami - obiektywnym realizmem i gestykulacyjną ekspresją. „Malowiska twarzy” mogą być wyrazistymi portretami, portretami podwójnymi lub grupowymi, ale także maskami i surowymi karykaturami, niekiedy nawiązującymi do własnej biografii. Kompensują je „pejzaże”, ekspresje barwnych rysunków części ciała czy kształtów głowy, a nawet fantastyczne pejzaże, zwłaszcza z obecnością motywów i symboli celtyckich. 
Charakterystyczne w twórczości McCartneya jest położenie większego nacisku na proces niż na treść obrazu: artysta pozostaje pod wpływem wydarzeń z jego życia i nie korzysta z wypracowanych wcześniej koncepcji. W wielu pracach McCartney „drenaż” jest zasadą projektu: próba mieszania kolidujących ze sobą kolorów jest impulsem procesu twórczego. Jednym z jego słynnych obrazów jest Big Mountain Face. W Big Mountain Face, bardzo niejednoznacznym i pełnym wyobraźni obrazie, McCartney w pomysłowy sposób zachowuje równowagę między realizmem a ekspresjonizmem gestykulacyjnym. „Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że im bardziej czepiasz się jednego szczegółu, tym mniej prawdopodobne jest, że go zrozumiesz. Jeśli pracujesz tylko z materiałem, możesz przegapić ducha tworzenia”. (Paul McCartney w wywiadzie na temat Big Mountain Face).
