13.04.2016 1888
Wspierany przez
15. Biennale w Stambule ogłasza kuratorów
Duński duet Michael Elmgren i Ingar Dragset.
Michaela Elmgrena i Ingara Dragset. Dzięki uprzejmości Biennale w Stambule
15. Biennale w Stambule, które odbędzie się w dniach 16 września – 12 listopada 2017, ogłosiło swoich kuratorów. Byli to duńscy artyści Michael Elmgren i Ingar Dragset pracujący w duecie. Wydali już specjalne oświadczenie, w którym nazwali swoją nominację „wielkim zaszczytem”. Wcześniej duet trzykrotnie brał udział w projektach na Biennale w Stambule: „W świetle obecnego globalizmu sytuacja polityczna Ponieważ doświadczamy nowego wzrostu nacjonalizmu, bardzo ważne jest dla nas, aby kuratorować wystawę opartą na współpracy i wspólnych wysiłkach. Współpraca jest dla nas czymś bardzo naturalnym, ponieważ pracujemy jako duet artystyczny od ponad dwudziestu lat. Biennale może stać się platformą dialogu, formatem, w którym różne zdania, Perspektywy i społeczności”. W skład rady doradczej biennale wchodzą Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Iwona Blazvik i Ute Meta Bauer. Platforma koncepcyjna 15. Biennale zostanie ogłoszona na specjalnej konferencji prasowej, która odbędzie się jesienią 2016 roku.
(Egofugal – fuga z ego na następne pojawienie się)
(zespół kuratorski)
i Jensa Hoffmanna
Uczestnicy Biennale
Pierwsza wystawa sztuki współczesnej w Stambule
|
|
|
|
|
II Biennale w Stambule
|
|
|
|
|
Międzynarodowe Biennale w Stambule, uznawane za jedno z najbardziej renomowanych wydarzenia międzynarodowe w sztuce współczesnej rozpoczęła się 12 września. Biennale w Stambule potrwa do 8 listopada.
W Stambule działa Fundacja, która organizuje wydarzenia i festiwale o światowej renomie. Fundacja Kultury i Sztuki w Stambule powstała w 1987 roku. Biennale w Stambule ma na celu organizację spotkań artystów i miłośników sztuki w Stambule. 10 biennale, które odbyły się dotychczas w Stambule dzięki Fundacji Kultury i Sztuki, przyczyniły się do powstania międzynarodowej sieci współpracy w dziedzinie kultury. Międzynarodowe Biennale w Stambule, obok Biennale w Sydney, Wenecji i Sao Paulo, uznawane jest za jedno z najbardziej prestiżowych.
Jako najbardziej rozpowszechniony wystawa międzynarodowa sztuki Biennale jest okazją dla artystów z całego świata do zaprezentowania swoich dzieł miłośnikom sztuki. Organizowane w ramach biennale wystawy, konferencje i seminaria są także okazją do śledzenia rozwoju wydarzeń w świecie sztuki, w którym przejawia się jej edukacyjny charakter.
11. Międzynarodowe Biennale w Stambule odbywa się pod hasłem „Jak żyją ludzie?” Tak nazywa się piosenka końcowa drugiego aktu Opery za trzy grosze, napisana przez Bertolta Brechta wspólnie z Elisabeth Hauptmann i kompozytorem Kurtem Willem w 1928 roku. Istanbul Agency stolica Kultury Europa 2010” wspiera Biennale i inne festiwale organizowane przez Fundację Kultury i Sztuki w Stambule w latach 2009 i 2010.
Na tegorocznym biennale zaprezentowanych zostanie 141 projektów z 70 światowej sławy Sztuka współczesna artystów i grup.
Do znanych gości Stambułu należą Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic i Rabi Mrou. W otwarciu biennale wzięło udział około 3000 gości, wśród których byli krytycy, dyrektorzy muzeów i galerii oraz przedstawiciele mediów. Głównym tematem, na którym skupiała się uwaga uczestników biennale, było poszerzenie dostępu różnych kręgów społecznych do sztuki współczesnej oraz rola, jaką odgrywa w niej sztuka ten proces Biennale w Stambule. Zainteresowanie wydarzeniami Biennale pozwala także odpowiedzieć na pytanie: „Jak żyją ludzie?” Odpowiedź jest prosta: człowiek żyje dzięki pracy i zdolności do produkcji.
Rola sztuki i kultury w procesie tworzenia świata, w którym zapanuje przyjaźń i sprawiedliwość, jest niezaprzeczalna. Współpraca artystyczna przyczynia się do stworzenia tego idealnego świata. Artystom należy dać całkowitą swobodę. Przecież sztuka w chwili swoich narodzin rozrywa więzy, burzy mury. Artyści mogą tworzyć wartościowe dzieła sztuki tylko wtedy, gdy są wolni. Działania organizatorów Biennale od 1987 roku mają na celu stworzenie takich warunków dla artystów.
Uroczystość otwarcia, która odbyła się 12 września, rozpoczęła się prezentacją czterech aktorek na temat głównych tematów biennale. Turecki Minister Kultury i Turystyki Ertugrul Günay w swoim przemówieniu podkreślił, że wydarzenia kulturalne odbywające się w Stambule przyczyniają się do rozwoju sztuki nie tylko w Turcji, ale na całym świecie. Rzeczywiście, zainteresowanie biennale rośnie z roku na rok. W ramach tegorocznego biennale realizowane są także programy edukacyjne dla dzieci. Od 12 września do 8 listopada kontynuowane będą programy mające na celu rozbudzenie zainteresowania dzieci w wieku 6-14 lat muzeami i wystawami oraz zapoznanie ich z podstawowymi pojęciami i trendami sztuki współczesnej. Biennale, które jednoczy wokół sztuki dzieci i dorosłych, młodych i starszych artystów, potrwa w Stambule do 8 listopada.
Wyjazd na Biennale w Stambule był spontaniczny i dlatego początkowo wyglądał jak równanie z wieloma niewiadomymi. To wydarzenie kulturalne odbywa się co rok nieparzysty i za każdym razem w nowym miejscu. Czasami biennale wypuszcza nawet obiekty artystyczne w całym Stambule, zamieniając tysiącletnie świątynie, takie jak kościół św. Ireny, lub opuszczone magazyny tytoniowe na podwórkach miasta w pawilony wystawowe.
Przez Internet nie udało się szybko dowiedzieć, gdzie odbędzie się 12., czyli obecne Biennale w Stambule. Podczas lotu Turkish Airlines na siedzeniu pasażera znaleziono magazyn pokładowy, w którym opisano nadchodzące wydarzenie kulturalne, dzieła i artystów, którzy zostaną na nim zaprezentowani. Ale nawet tutaj nie było ani słowa o tym, gdzie tak naprawdę wszystko to zostanie zademonstrowane. Pozostało tylko mieć nadzieję na przyszłość i rozstrzygnąć ją na miejscu.
Na miejscu też nie wszystko poszło gładko. Dziennikarz gazety Zaman Ibrahim, który od wielu lat mieszka w Stambule i kiedyś studiował ze mną na tym samym roku na uniwersytecie, na moje pytanie dotyczące biennale odpowiedział pytaniem „Co to jest?”
Znana mi dziewczyna, Lena, nauczycielka w Centrum Rosyjskim w Stambule, szczerze uniosła brwi na to samo pytanie: „Czy w Stambule odbywa się biennale? Fajny! Gdzie to się znajduje? To już brzmiało jak lekka kpina.
Wreszcie drugiego dnia pobytu w mieście spotkałem wąsatego handlarza antykami, od którego kupiłem kilka rzadkich plakatów filmowych z lat 60-tych. Handlarz antykami przechwalał się, że jego żona jest artystką, a nawet wystawiał swoje prace w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Stambule. „Może wiesz o Biennale?” – zapytałem bez większych nadziei. „Oczywiście” – odpowiedział. - To jest w regionie Beyoglu. Tuż obok muzeum.” Więc nasze ciernista ścieżka Do wysoki poziom artystyczny znalazł konkretny kierunek.
Okazało się, że biennale zlokalizowane było nad samym brzegiem Bosforu, w odbudowanych portowych składach celnych, o czym świadczy logo tureckiej marynarki wojennej na bramie.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest bardzo blisko. Wejście do niego kosztuje 20 TL (około 400 rubli), co nie jest tanie jak na lokalne standardy. Najbardziej nieprzyjemne jest jednak to, że nie można fotografować eksponowanych w muzeum dzieł. Mimo to nadal warto tu przyjechać.
Po pierwsze, możesz już nigdy nie mieć kolejnej okazji, aby poznać sztukę turecką XX wieku. Po drugie, jest dobro Sklep z książkami, gdzie sprzedawane są albumy artystyczne.
Po trzecie, z okien muzealnej kawiarni roztacza się wspaniały widok na cieśninę.
I po czwarte, przy wejściu do muzeum znajduje się sklep z różnymi oryginalnymi pamiątkami, w którym można kupić solniczkę w kształcie kości, „gumowy” but z ceramiki, czy markowe T-shirty i poszewki na poduszki produkowane w limitowanych edycjach.
Do kas, w których sprzedawane są bilety na Biennale, ustawia się nawet niewielka kolejka do rozmów inne języki. Kupujemy bilety (te same 20 TL), obszerny katalog Biennale (10 TL) i wchodzimy na teren pierwszego kompleksu wystawienniczego, z którego wieczorem wyjdziemy. Prezentowane prace są wręcz hipnotycznie urzekające.
Pierwsze próby zorganizowania biennale w Turcji podejmowano już w 1973 roku. W tym samym czasie odbył się cykl wystaw sztuki współczesnej. Jednak prawdziwe Biennale odbyło się dopiero w 1987 roku. Od tego czasu odbywa się co dwa lata w Stambule.
Kuratorem dwóch pierwszych wystaw był bohaterski historyk sztuki Beral Madra. Jej bohaterstwo polegało na tym, że stała się osobą, która zdołała przekonać turecki rząd i biznes do zorganizowania tak zakrojonej na szeroką skalę imprezy w Stambule.
Następnie zaczęto zapraszać obcokrajowców w charakterze kuratorów. Na przykład IV Biennale kierował wybitny krytyk sztuki Rene Blok, człowiek o przyjemnym dla miłośników literatury rosyjskiej nazwisku i niezaprzeczalnej reputacji w świecie sztuki współczesnej. Potem była Hiszpanka i feministka Rosa Martinez, Włoch Paolo Colombo, Japonka Yuko Hasegawa i Amerykanin Dan Cameron.
W rezultacie Stambuł stał się ważnym kierunkiem geograficznym dla wielu kuratorów, historyków sztuki i po prostu osób zainteresowanych sztuką współczesną. Co więcej, dla nas jest to także być może najbardziej dostępny obcy punkt świata sztuki. Nie potrzebujesz wiz ani długich lotów: kilka godzin i już jesteś na bieżąco trendy artystyczne. Ponadto Biennale w Stambule ma swój niepowtarzalny smak. Tylko tutaj wyraźnie widać pomost kulturowy, który łączy Europę i Azję nie tylko materialnie (np. w postaci mostu Galata przez Bosfor), ale także, jak to się mówi, w naszych głowach.
Patrząc na instalację, mimowolnie zwracasz uwagę na młodego sąsiada w hidżabie i tenisówkach. Okazuje się, że muzułmanki też mogą interesować się sztuką współczesną, a nawet nosić Converse. Albo poprzez atak hałasu instalacji audio nagle zaczynasz słyszeć przeciągły śpiew muezzina wzywającego do modlitwy w meczecie Nusretiye, położonym bardzo blisko budynków Biennale, wzniesionym przez sułtana Mahmuda II dwieście lat temu temu na cześć zwycięstwa nad zbuntowanymi janczarami.
W rezultacie w Twojej głowie powstaje tak niesamowity i kontrastowy „vinaigrette” ze wschodu na zachód, którego nie da się zmieszać w żadnym innym mieście.
Tę cechę Stambułu odczuło wielu artystów, którzy wystawiali w inny czas na Biennale. W 1997 r., opierając się na tym, że Stambuł ma dwie stacje – w europejskiej i azjatyckiej części miasta – Szwedzki artysta Michael von Hauswolff wręczył każdemu na stacji azjatyckiej zaświadczenie potwierdzające, że jest Europejczykiem i odwrotnie.
W ramach 12. Biennale w Stambule powstało 12. Biennale w Stambule wspólny temat- „Badanie relacji między sztuką a polityką”. Pięć wystaw zbiorowych, a także około 50 wystaw indywidualnych, kładzie nacisk na wiele bolączek naszego zglobalizowanego społeczeństwa: problemy samoidentyfikacji narodowej i osobistej, kwestie gospodarcze, polityczne i migracyjne, relacje jednostki z państwem i państwem z jednostką.
Punktem wyjścia dla pracy kuratorów, których tym razem było dwóch (Adriano Pedrosa i Jens Hoffmann), była twórczość kubańsko-amerykańskiego artysty Felixa Gonzales-Torresa. Prawie wszystkie prace artysty nie miały tytułów i tylko czasami opatrzone były podtytułem-komentarzem. W efekcie wszystkie pięć bloków wystawy zbiorowej otrzymało ogólną nazwę „Bez tytułu” i posiada jedynie napisy.
Blok „Bez tytułu (Abstrakcja)” stanowi próbę eksploracji świata polityki poprzez modernistyczną abstrakcję.
Sekcja „Bez tytułu (Ross)” powiązana z „Portretem Rossa w Los Angeles” Felixa Gonzales-Torresa skupia refleksje na temat tożsamości płciowej, relacji międzyludzkich i seksualności.
Wystawa „Bez tytułu (paszport)” eksploruje tę problematykę tożsamość narodowa, migracja i alienacja kulturowa.
„Bez tytułu (Historia)” zapewnia alternatywne odczytanie historii.
W najnowszy projekt„Bez tytułu (Śmierć od strzału z broni)” autorzy opowiadają o problematyce wojen i ludzkiej agresji…
W kolejnych wpisach na blogu 16. LINE postaramy się przedstawić jak najwięcej ciekawe prace 12. Biennale w Stambule.
13. Biennale Sztuki Współczesnej w Stambule pt. „Mamo, czy jestem barbarzyńcą?”, które odbędzie się w dniach 14 września – 20 listopada, poświęcone będzie problematyce przestrzeni publicznej we współczesnym mieście. Kuratorka Biennale Fulia Erdemci mówiła o tym na konferencji prasowej. Jej zdaniem problematyka przestrzeni publicznej jako obszaru politycznego stanie się główną matrycą pojęciową, przez pryzmat której rozpatrywane będą problemy współczesnej demokracji, Polityka ekonomiczna, współczesna cywilizacja itd.
Już sama nazwa biennale, zdaniem kuratora, odzwierciedla rozumienie „barbarzyńcy” jako „absolutnie innego”. Sztuka, zdaniem Erdemciego, ma potencjał „generowania nowych stanowisk i konstruowania nowych podmiotowości, pozostawiając przestrzeń dla najsłabszych i wykluczonych przez niepokojące dominujące i głęboko zakorzenione dyskursy”.
Prace biorące udział w biennale będą rozproszone po całym mieście. Zgodnie z zaproponowaną koncepcją miejscem biennale będą przestrzenie miejskie, które obecnie są puste ze względu na zmiany, jakie zaszły we współczesnym mieście ostatnie lata. Inwestycje będą zlokalizowane na terenie sądów, szkół, urzędów pocztowych, dworców kolejowych, magazynów itp. Wystawy planowane są na placu Taksim w centrum Stambułu, a także w parku Gezi.
Biennale rozpocznie pracę jeszcze przed oficjalnym otwarciem. Publiczny program wykładów i warsztatów „Public Alchemy” rozpoczyna się w lutym, którego pierwsza część „Making the City Public” (kuratorka: Fulia Erdemci i wykładowca w Goldsmiths College London, Andrea Phillips) odbędzie się w godzinach od 8 do 10 Luty. Będzie poświęcone przemianom urbanistycznym miasta, jakie zaszły w ostatnich latach.
W ramach Festiwalu Filmowego w Stambule (30 marca – 14 kwietnia) odbędzie się cykl specjalnych pokazów filmowych poświęconych biennale. Filmy będą poruszały problematykę barbarzyństwa, wpływu cywilizacji, interakcji ze środowiskiem miejskim itp.
W programie publicznym znajdą się także spotkania pt. „Przemówienie publiczne” (22–23 marca), „Stawanie się podmiotami publicznymi” (14–15 września) oraz „Przyszła reklama/Nowe kolektywy” (1–2 listopada).
Fulia Erdemci od 1994 do 2000 roku był dyrektorem Biennale w Stambule, od 2003 do 2004 – dyrektorem Projekt 4L w Stambule. W 2002 roku była kuratorką specjalny projekt w ramach 25. Biennale w Sao Paulo. W tym samym roku dołączyła do zespołu kuratorskiego II Biennale w Moskwie.
W skład rady doradczej tegorocznego biennale weszli kuratorka Caroline Kristov-Bakargiev, artystka Ayse Erkman, konsultant artystyczny Melih Fereli, kurator Hu Hanru i dyrektor fundacji Al-Ma'mal Jacka Persekiana.
