Mała historia sztuki. Sztuka krajów Dalekiego Wschodu. Vinogradova N.A., Nikolaeva N.S.

M.: 1979. - 374 s.

Niniejszy tom „Małej Historii Sztuki” poświęcony jest sztuce krajów Dalekiego Wschodu. Należy do pióra sowieckich badaczy N. Vinogradova i N. Nikolaeva. Na rozległym terytorium, umownie określanym jako Daleki Wschód, rozwinęła się żywa i oryginalna kultura, pozostawiając wybitne dzieła ludzkiego geniuszu w literaturze, filozofii i sztukach pięknych. Na materiale architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła zdobniczego Chin, Korei, Japonii i Mongolii, obejmującym ramy chronologiczne od starożytności do końca XIX wieku, autorzy przekonująco pokazują, że sztuka krajów Dalekiego Wschodu , nie będąc odizolowanym od procesu historyczno-kulturowego, podporządkowując się jego najogólniejszym prawom, jest jednocześnie samodzielnym zjawiskiem w sztuce światowej. Książka wyposażona jest w aparaturę naukową – stół synchroniczny, słownik, bibliografię. Bogato ilustrowany kolorowymi i tonalnymi ilustracjami.

Format: pdf

Rozmiar: 24 MB

Ściągnij: jandex.dysk

ZAWARTOŚĆ
6 Przedmowa J. S. Nikołajewa
9 CHINY N.A. Vinogradova
10 Wprowadzenie
16 Sztuka najdawniejszych i najdawniejszych okresów (IV tysiąclecie p.n.e. - III w. n.e.)
31 Sztuka IV-VI wieku
47 Sztuka VII-XIII w.
117 Sztuka z końca XIII-XIV wieku
125 Sztuka końca XIV-XIX wieku
153 KOREA N. A. Vinogradova
154 Wprowadzenie
158 Sztuka najbardziej starożytnych i starożytnych okresów (III tysiąclecie p.n.e. - pierwsze wieki p.n.e.)
163 Sztuka Okresu Trzech Królestw - Goguryeo, Baekje i Silla (pierwsze wieki pne - VII wiek naszej ery)
177 Sztuka VIII-IX wieku. Ujednolicony okres Silla
189 Sztuka X-XIV wieku. Okres Goryeo
196 Sztuka XIV - początek XIX wieku
207 JAPONIA N. S. Nikołajewa
208 Wprowadzenie
211 Sztuka najdawniejszych i najdawniejszych okresów (IV tysiąclecie p.n.e. - VI w. n.e.)
220 Sztuka VI-VIII wieku
242 Sztuka z IX-XII wieku
263 Sztuka XIII-XV wieku
289 Sztuka XVI - początku XVII wieku
306 Sztuka drugiej połowy XVII-XIX w.
329 MONGOLIA N.A. Vinogradova
330 Wstęp
333 Sztuka starożytności i starożytności
337 Sztuka okresu feudalnego (XIII - pocz. XX w.)
353 APLIKACJE
354 Słowniczek pojęć
357 Tabela synchronizacji
367 Krótka bibliografia
371 Indeks nazwisk
artyści i architekci

Tom ten poświęcony jest historii sztuki ludów Chin, Korei, Japonii i Mongolii od starożytności do XIX wieku. W ciągu kilku tysiącleci na rozległym terytorium, umownie określanym jako Daleki Wschód, rozwinęła się żywa i oryginalna kultura, pozostawiając wybitne dzieła ludzkiego geniuszu w literaturze, filozofii, sztukach pięknych i architekturze.
Rozpatrywany w księdze długi okres historyczny obejmuje dwa kolejne typy kultury – antyczną i średniowieczną. Już w starożytności ludy Dalekiego Wschodu stworzyły znaczące zabytki kultury duchowej i materialnej. Ale ich głównym wkładem w kulturę ludzkości są wybitne dzieła malarstwa, rzeźby, architektury i sztuki dekoracyjnej powstałe w średniowieczu.

Historia sztuki to specjalność dla tych, którzy chcą studiować historię sztuki od starożytności do współczesności, zdobywać informacje o wartościach artystycznych, uczyć się języka obcego i płynnie się w nim porozumiewać oraz znaleźć pracę za granicą. Ten zawód był popularny dwa lub trzy wieki temu, nie traci na aktualności we współczesnym świecie. Kształcenie na odległość w krytyce sztuki jest całkiem możliwe - wiele wyższych uczelni daje taką możliwość.

Program nauczania historii sztuki na odległość

Program szkoleniowy dla profesjonalnych krytyków sztuki składa się z kilku etapów:

• Szkolenie artystyczne. To klasyczny dział edukacji zawodowej, obejmujący naukę historii kultury od starożytności do współczesności, zajęcia praktyczne ze znanymi artystami i rzeźbiarzami;
• Języki obce. Oczywiście główny nacisk kładziony jest na naukę języka angielskiego – jest to uznawane za międzynarodowe, zrozumiałe w wielu krajach i poszerzające możliwości absolwentów w zakresie zatrudnienia. Ale niektóre uczelnie pozwalają na naukę języka obcego do wyboru - angielskiego, włoskiego, hiszpańskiego, chińskiego, japońskiego;
• Praktyka rynku sztuki (historia sztuki stosowanej). Studiując ten dział obowiązkowego programu nauczania, studenci otrzymują systematyczną wiedzę z zakresu międzynarodowego rynku sztuki, jego wyceny oraz zapotrzebowania na konkretne dzieła.

Warto wiedzieć, że kształcenie na odległość w historii sztuki wiąże się z przejściem wszystkich punktów programu nauczania, z obowiązkowym przeprowadzeniem zajęć praktycznych. Każda uczelnia może poszerzyć wiedzę studentów w ramach określonej sekcji programu. Na przykład praktyka nauczania sztuk pięknych może obejmować znajomość specyfiki działalności przedsiębiorczej, a także technologii informacyjnej.

Ogólnie nauka na odległość prezentowanego zawodu jest dość skomplikowana i obejmuje naukę następujących dyscyplin:

• Język obcy;
• Podstawy ekonomii, kulturoznawstwa i filozofii;
• Podstawy edukacji psychologicznej i pedagogicznej;
• Kultura mowy i podstawowa znajomość języka rosyjskiego;
• Zastosowanie technologii w kulturze;
• Bazy informacyjne działalności gospodarczej i administracyjnej;
• Naturalna nauka.

Są to dyscypliny ogólne, które studiują wszyscy studenci, niezależnie od obranego kierunku w historii sztuki.

Jakie dyscypliny obejmuje program historii sztuki

Studium historii sztuki obejmuje następujące dyscypliny:

• Świat starożytny;
• Średniowiecze;
• Kraje Bliskiego Wschodu w średniowieczu;
• Sztuka Dalekiego Wschodu w średniowieczu;
• Wschód (XV-XIX wiek);
• Bliski i Daleki Wschód XX wieku;
• Sztuka Europy Zachodniej;
• Historia sztuki i rzemiosła, teatru, kina i muzyki;
• Historia architektury i wzornictwa;
• sztuka rosyjska;
• Ogólna historia i historia Rosji;
• Archeologia;
• Literatura;
• nauki estetyczne;
• Teoria i metodologia sztuki;
• Historia krytyki artystycznej;
• Podstawy zarządzania i marketingu;
• Biznes w sztuce;
• Pomniki sztuki;
• Prace konserwatorskie;
• prace muzealne;
• Dane historyczne dotyczące badanego języka obcego;
• Tłumaczenie tekstów literackich;
• Biznes artystyczny – materiały teoretyczne i praktyczne.

Biorąc pod uwagę tak dużą ilość dyscyplin studiowanych w ramach nauczania na odległość dla zawodu „Historia Sztuki”, nie dziwi fakt, że uczniowie często przystępują do testów pośrednich, testów różnicowych zdalnie – nauczyciele muszą zadbać o to, aby zdobyta wiedza była kompletna i głęboko.

Gdzie i jak zdobyć wykształcenie

Historia sztuki- wydział, który implikuje przejście praktyki przez każdego studenta i dlatego nie można jednoznacznie mówić o uczeniu się na odległość. Ta metoda kształcenia odnosi się raczej do mieszanej formy kształcenia – korespondencji z wykorzystaniem technologii na odległość.

Możesz wejść na taki wydział w wielu uczelniach wyższych, ale musisz osobiście być obecny przy składaniu pakietu dokumentów do przyjęcia. Ponadto studenci będą musieli przyjeżdżać do głównego lub dodatkowego oddziału uczelni na staże, uczęszczać na seminaria i konferencje, zdawać testy, testy różnicowe i egzaminy.

Uczelnie wyższe dające możliwość odbycia kształcenia na odległość w zawodzie historia sztuki:

• Dalekowschodni Państwowy Uniwersytet Techniczny;
• Kazański Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki;
• Uniwersytet Państwowy w Moskwie;
• Państwowy Instytut Pedagogiczny w Permie;
• Petersburski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki.

Strona główna > Dokument

Dmitrij Borowski, maj 1998

Sztuka: Przegląd Dalekiego Wschodu

Rozległy region, umownie nazywany Dalekim Wschodem, obejmuje Chiny, Japonię, Koreę, Mongolię i Tybet – kraje, które łączy szereg podobieństw, ale jednocześnie znaczne różnice kulturowe.

Wszystkie kraje Dalekiego Wschodu znajdowały się pod wpływem starożytnych cywilizacji Chin i Indii, gdzie już w I tysiącleciu pne powstały nauki filozoficzne i religijne, które położyły podwaliny pod koncepcję natury jako całościowego Kosmosu - żywego i uduchowionego organizmu który żyje według własnych praw.

Natura znajdowała się w centrum poszukiwań filozoficznych i artystycznych całego średniowiecza, a jej prawa uznano za uniwersalne, determinujące życie i relacje międzyludzkie. Wewnętrzny świat człowieka został porównany z różnorodnymi przejawami natury. Wpłynęło to na rozwój metody symbolicznej w sztukach wizualnych, określając jej alegoryczny język poetycki. W Chinach, Japonii i Korei pod wpływem takiego podejścia do przyrody kształtowały się rodzaje i gatunki sztuki, budowano zespoły architektoniczne ściśle związane z otaczającym krajobrazem, rodziła się sztuka ogrodnictwa krajobrazowego, a wreszcie narodziło się malarstwo pejzażowe.

Pod wpływem starożytnej cywilizacji indyjskiej buddyzm zaczął się szerzyć, a hinduizm zaczął również szerzyć się w Mongolii i Tybecie. Te systemy religijne przyniosły nie tylko nowe idee do krajów Dalekiego Wschodu, ale także miały bezpośredni wpływ na rozwój sztuki. Dzięki buddyzmowi we wszystkich krajach regionu pojawił się nieznany wcześniej nowy język artystyczny rzeźby i malarstwa, powstały zespoły, których charakterystyczną cechą było współdziałanie architektury i sztuk pięknych.

Cechy wizerunku bóstw buddyjskich w rzeźbie i malarstwie ewoluowały przez wiele stuleci jako specjalny język symboli wyrażający idee dotyczące wszechświata, praw moralnych i przeznaczenia człowieka. W ten sposób utrwaliły się i zachowały doświadczenia kulturowe i tradycje duchowe wielu narodów. Obrazy sztuki buddyjskiej ucieleśniały idee konfrontacji dobra ze złem, miłosierdzia, miłości i nadziei. Wszystkie te cechy decydowały o oryginalności i uniwersalnym znaczeniu wybitnych tworów kultury artystycznej Dalekiego Wschodu.

Sztuka: Japonia

Japonia znajduje się na wyspach Oceanu Spokojnego, ciągnących się wzdłuż wschodniego wybrzeża kontynentu azjatyckiego z północy na południe. Wyspy japońskie znajdują się na obszarze podatnym na częste trzęsienia ziemi i tajfuny. Mieszkańcy wysp są przyzwyczajeni do nieustannej czujności, zadowolenia się ze skromnego życia, szybkiego odbudowy domów i gospodarstw domowych po klęskach żywiołowych. Pomimo naturalnych elementów, które nieustannie zagrażają dobremu samopoczuciu ludzi, kultura japońska odzwierciedla pragnienie harmonii ze światem zewnętrznym, umiejętność dostrzegania piękna natury w dużych i małych. W mitologii japońskiej boscy małżonkowie, Izanagi i Izanami, byli uważani za przodków wszystkiego na świecie. Od nich wywodziła się triada wielkich bogów: Amaterasu – bogini Słońca, Tsukiyomi – bogini Księżyca i Susanoo – bóg burzy i wiatru. Zgodnie z ideami starożytnych Japończyków bóstwa nie miały widocznego wyglądu, ale były ucieleśnione w samej naturze - nie tylko w Słońcu i Księżycu, ale także w górach i skałach, rzekach i wodospadach, drzewach i trawach, które były czczone jako duchy kami (słowo kami oznacza po japońsku boski wiatr). Ta deifikacja przyrody przetrwała przez cały okres średniowiecza i została nazwana Shinto - ścieżka bogów, stając się japońską religią narodową; Europejczycy nazywają to Shinto.

Początki kultury japońskiej sięgają starożytności. Najwcześniejsze dzieła sztuki pochodzą z IV do II tysiąclecia p.n.e. Najdłuższy i najbardziej owocny dla sztuki japońskiej był okres średniowiecza (6..XIX wiek).

Sztuka: Japonia: Architektura: Tradycyjny japoński dom

Projekt tradycyjnego domu japońskiego opracowany przez XVII-XVIII wiek. Jest to rama drewniana z trzema ścianami ruchomymi i jedną stałą. Ściany nie pełnią funkcji podpory, dzięki czemu można je rozsuwać, a nawet zdejmować, pełniąc jednocześnie funkcję okna. W ciepłym sezonie ściany miały konstrukcję kratownicową, oklejoną przepuszczającym światło półprzezroczystym papierem, a w porze zimnej i deszczowej przykrywano je lub zastępowano drewnianymi panelami. Przy dużej wilgotności powietrza w japońskim klimacie dom musi być wentylowany od dołu. W związku z tym jest podniesiony ponad poziom gruntu o 60 cm, aby chronić filary wsporcze przed gniciem, zostały one zainstalowane na kamiennych fundamentach.

Lekka drewniana rama miała niezbędną elastyczność, która zmniejszała niszczącą siłę pchania podczas częstych trzęsień ziemi w kraju. Dach, pokryty dachówką lub trzciną, miał duże zadaszenia, które chroniły papierowe ściany domu przed deszczem i palącym letnim słońcem, ale nie powstrzymywały słabego nasłonecznienia zimą, wczesną wiosną i późną jesienią. Pod baldachimem dachu znajdowała się weranda.

Podłoga salonów została pokryta matami - tatami, które w większości siedziały, a nie stały. Dlatego wszystkie proporcje domu koncentrowały się na osobie siedzącej. Ponieważ w domu nie było stałych mebli, spali na podłodze, na specjalnych grubych materacach, które w ciągu dnia były chowane w szafach. Jedli siedząc na matach, przy niskich stolikach, służyli też do różnych czynności. Przesuwane przegrody wewnętrzne, pokryte papierem lub jedwabiem, mogły dzielić w zależności od potrzeb pomieszczenia wewnętrzne, co pozwalało na bardziej zróżnicowane użytkowanie, jednak niemożliwe było całkowite przejście na emeryturę każdego z jego mieszkańców wewnątrz domu, co wpłynęło na wnętrze -stosunki rodzinne w rodzinie japońskiej, a szerzej – o cechach narodowego charakteru Japończyków.

Ważny szczegół domu - nisza znajdująca się przy stałej ścianie - tokonama, gdzie może wisieć obraz lub kompozycja z kwiatów - może stać ikebana. To było duchowe centrum domu. W dekoracji niszy przejawiały się indywidualne cechy mieszkańców domu, ich upodobania i skłonności artystyczne.

Kontynuacją tradycyjnego japońskiego domu było ogród. Pełnił rolę ogrodzenia i jednocześnie łączył dom z otoczeniem. Po rozsunięciu zewnętrznych ścian domu zanikła granica między wewnętrzną przestrzenią domu a ogrodem i powstało poczucie bliskości z naturą, bezpośrednia komunikacja z nią. Była to ważna cecha postawy narodowej. Jednak japońskie miasta rozrosły się, wielkość ogrodu zmniejszyła się, często zastępowana była niewielką symboliczną kompozycją kwiatów i roślin, która pełniła tę samą rolę kontaktu między mieszkaniem a światem przyrody.

Sztuka: Japonia: Ikebana

Sztuka układania kwiatów w wazonach - ikebana (życie kwiatów) - sięga starożytnego zwyczaju składania kwiatów na ołtarzu bóstwa, który rozprzestrzenił się w Japonii wraz z buddyzmem w VI wieku. Najczęściej kompozycja jest w stylu tamtych czasów - rikka (dostarczone kwiaty) - składał się z gałęzi sosny lub cyprysu i lotosów, róż, żonkili, zainstalowanych w starożytnych naczyniach z brązu.

Wraz z rozwojem kultury świeckiej w X-XII wieku kompozycje kwiatowe instalowano w pałacach i kwaterach mieszkalnych przedstawicieli klasy arystokratycznej. Na dworze cesarskim popularne stały się specjalne konkursy w układaniu bukietów. W drugiej połowie XV wieku pojawił się nowy kierunek w sztuce ikebany, którego założycielem był mistrz Ikenobo Senei. Dzieła szkoły Ikenobo wyróżniały się szczególnym pięknem i wyrafinowaniem, instalowano je na domowych ołtarzach i prezentowano jako prezenty.

W XVI wieku z rozprzestrzenianiem się ceremonie parzenia herbaty stworzono specjalny rodzaj ikebany do dekoracji niszy - tokonoma w pawilonie herbacianym. Wymóg prostoty, harmonii, powściągliwej kolorystyki, prezentowany wszystkim przedmiotom kultu herbaty, poszerzony o projektowanie kwiatów - tyabana (ikebana na ceremonię parzenia herbaty). słynny mistrz herbaty Senno Rikyu stworzył nowy, swobodniejszy styl - nageire (niedbale ułożone kwiaty), chociaż w pozornym nieładzie leżała szczególna złożoność i piękno obrazów tego stylu. Jednym z rodzajów nageire była tzw. tsuribana, kiedy rośliny umieszczano w zawieszonym naczyniu w kształcie łodzi. Takie kompozycje zostały zaprezentowane osobie, która objęła urząd lub ukończyła szkołę, ponieważ symbolizowały „wyjście na otwarte morze życia”.

W XVII-XIX wieku sztuka ikebany stała się powszechna i powstał zwyczaj obowiązkowego szkolenia dziewcząt w sztuce robienia bukietów. Jednak ze względu na popularność ikebany kompozycje zostały uproszczone i trzeba było zrezygnować z surowych reguł stylistycznych. rikka na korzyść nageire z którego wyłonił się kolejny nowy styl seika lub szoka (Naturalne kwiaty). Pod koniec XIX wieku mistrz Ohara używać stworzył styl moribana, którego główną innowacją było umieszczenie kwiatów w szerokich naczyniach.

W składzie ikebany z reguły znajdują się trzy elementy obowiązkowe, oznaczające trzy zasady: Niebo, Ziemia i Człowiek. Mogą być ucieleśnione jako kwiat, gałąź i trawa. Ich korelacja ze sobą i dodatkowymi elementami tworzy prace o różnej stylistyce i treści. Zadaniem artysty jest nie tylko stworzenie pięknej kompozycji, ale także jak najpełniejsze przekazanie w niej własnych myśli o życiu człowieka i jego miejscu w świecie. Dzieła wybitnych mistrzów ikebany mogą wyrażać nadzieję i smutek, duchową harmonię i smutek.

Zgodnie z tradycją w ikebanie pora roku jest koniecznie odtwarzana, a połączenie roślin tworzy symboliczne życzenia dobrze znane w Japonii: sosna i róża - długowieczność; piwonia i bambus - dobrobyt i pokój; chryzantema i orchidea - radość; magnolia – duchowa czystość itp.

Sztuka: Japonia: Rzeźba: Netsuke

Miniaturowa rzeźba - netsuke rozpowszechniła się w XVIII. XIX wieku jako jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła. Jego wygląd wynika z faktu, że narodowy strój japoński - kimono - nie ma kieszeni i wszystkich niezbędnych drobiazgów (fajka, woreczek, apteczka itp) są przymocowane do paska za pomocą przeciwwagi breloczka. Netsuke zatem koniecznie ma otwór na koronkę, za pomocą którego przymocowany jest do niego pożądany przedmiot. Drobiazgi w postaci patyczków i guzików były używane już wcześniej, ale od końca XVIII wieku znani mistrzowie pracowali już nad stworzeniem netsuke, sygnując prace.

Netsuke to sztuka klasy miejskiej, masowa i demokratyczna. Zgodnie z fabułami netsuke można ocenić duchowe potrzeby, codzienne zainteresowania, obyczaje i obyczaje mieszczan. Wierzyli w duchy i demony, które często przedstawiano w miniaturowej rzeźbie. Kochali figurki „siedmiu bogów szczęścia”, wśród których najpopularniejsze były bóg bogactwa Daikoku i bóg szczęścia Fukuroku. Ciągłe wątki netsuke były następujące: pęknięty bakłażan z wieloma nasionami w środku - pragnienie dużego męskiego potomstwa, dwie kaczki - symbol szczęścia rodzinnego. Ogromna liczba netsuke poświęcona jest codziennym tematom i codziennemu życiu miasta. Są to wędrowni aktorzy i magicy, uliczni sprzedawcy, kobiety zajmujące się różnymi czynnościami, wędrowni mnisi, zapaśnicy, nawet Holendrzy w swojej egzotyce, z punktu widzenia Japończyków, ubrania – kapelusze z szerokim rondem, kamizelki i spodnie.

Wyróżniające się różnorodnością tematyczną netsuke zachowało swoją pierwotną funkcję breloczka, a ten cel podyktował rzemieślnikom zwarty kształt bez kruchych wystających detali, zaokrąglony, przyjemny w dotyku. Z tym wiąże się również wybór materiału: niezbyt ciężki, wytrzymały, jednoczęściowy. Najpopularniejszymi materiałami były różnego rodzaju drewno, kość słoniowa, ceramika, lakier i metal.

Sztuka: Japonia: malarstwo i grafika

Malarstwo japońskie jest bardzo różnorodne nie tylko pod względem treści, ale także formy: są to malowidła ścienne, obrazy ekranowe, zwoje pionowe i poziome, wykonane na jedwabiu i papierze, arkusze albumów i wachlarze.

O malarstwie antycznym można ocenić jedynie na podstawie odniesień w dokumentach pisemnych. Najwcześniejsze zachowane wybitne dzieła pochodzą z okresu Heian (794-1185). Są to ilustracje do słynnej „Opowieści o księciu Genji” autorstwa pisarza Murasaki Shikibu. Ilustracje zostały wykonane na kilku zwojach poziomych i uzupełnione tekstem. Przypisuje się je pędzlowi artysty Fujiwary Takayoshi (pierwsza połowa XII wieku).

Cechą charakterystyczną kultury tamtej epoki, tworzonej przez dość wąski krąg klasy arystokratycznej, był kult piękna, chęć odnalezienia we wszystkich przejawach życia materialnego i duchowego ich nieodłącznego uroku, czasem nieuchwytnego i nieuchwytnego. Malarstwo z tamtych czasów, później nazwane yamato-e (dosłownie malarstwo japońskie), przekazywał nie działanie, ale stan umysłu.

Kiedy do władzy doszli surowi i odważni przedstawiciele klasy wojskowej, kultura epoki Heian zaczęła podupadać. W malarstwie na zwojach ustanowiono zasadę narracji: są to pełne dramatycznych epizodów legendy o cudach, biografie kaznodziejów wiary buddyjskiej, sceny bitew wojowników.

W XIV-XV wieku pod wpływem nauk sekty zen, ze szczególnym uwzględnieniem przyrody, zaczęło rozwijać się malarstwo pejzażowe (początkowo pod wpływem wzorów chińskich).

Przez półtora wieku japońscy artyści opanowali chiński system sztuki, czyniąc monochromatyczne malarstwo pejzażowe własnością sztuki narodowej. Jej najwyższe kwitnienie związane jest z imieniem wybitnego mistrza Toyo Oda (1420..1506), lepiej znanego pod pseudonimem Sesshu. W swoich pejzażach, posługując się tylko najdelikatniejszymi odcieniami czarnego atramentu, udało mu się oddać całą wielobarwność przyrody i jej niezliczone stany: przesiąkniętą wilgocią atmosferę wczesną wiosną, niewidzialny, ale odczuwalny wiatr i zimny jesienny deszcz, nieruchomy bezruch zimy.

Wiek XVI otwiera erę tzw. późnego średniowiecza, która trwała trzy i pół wieku. W tym czasie rozpowszechniły się malowidła ścienne, zdobiące pałace władców kraju i wielkich panów feudalnych. Jednym z twórców nowego kierunku w malarstwie był żyjący w drugiej połowie XVI wieku słynny mistrz Kano Eitoku. Innym rodzajem sztuki średniowiecznej stało się drzeworytnictwo (ksylografia), które rozkwitło w XVIII-XIX wieku. Grawerowanie, podobnie jak malarstwo rodzajowe, nazywano ukiyo-e (obrazy codziennego świata). Oprócz artysty, który stworzył rysunek i napisał swoje imię na gotowym arkuszu, grawer wykonali rzeźbiarz i drukarz. Początkowo grawer był monofoniczny, malował go ręcznie sam artysta lub nabywca. Następnie wynaleziono druk w dwóch kolorach, a w 1765 roku artysta Suzuki Harunobu (1725..1770) po raz pierwszy zastosował druk wielokolorowy. W tym celu rzeźbiarz umieścił kalkę z wzorem na specjalnie przygotowanej podłużnej desce tartej (z gruszy, czereśni lub bukszpanu japońskiego) i wycinał wymaganą ilość desek drukowanych, w zależności od kolorystyki graweru. Czasami było ich ponad 30 i. Następnie drukarka, dobierając odpowiednie odcienie, wykonała nadruki na specjalnym papierze. Jego umiejętność polegała na dokładnym dopasowaniu konturów każdego koloru, uzyskanego z różnych drewnianych desek.

Wszystkie ryciny podzielono na dwie grupy: teatralną, przedstawiającą aktorów klasycznego japońskiego teatru Kabuki w różnych rolach, oraz pismo codzienne, poświęcone przedstawieniu piękności i scen z ich życia. Najsłynniejszym mistrzem ryciny teatralnej był Toshyushay Syaraku, który przedstawił twarze aktorów w zbliżeniu, podkreślając cechy odgrywanej przez nich roli, charakterystyczne cechy postaci reinkarnowanej jako bohater spektaklu: gniew, strach, okrucieństwo, oszustwo.

Tacy wybitni artyści jak Suzuki Harunobu i Kitagawa Utamaro zasłynęli w grawerowaniu życia codziennego. Utamaro była twórcą kobiecych wizerunków, które ucieleśniały narodowy ideał piękna. Wydaje się, że jego bohaterki zamarły na chwilę i teraz kontynuują swój płynny, pełen gracji ruch. Ale ta pauza jest najbardziej wyrazistym momentem, kiedy pochylenie głowy, gest ręki, sylwetka postaci wyrażają uczucia, w których żyją.

Najsłynniejszym rytownikiem był genialny artysta Katsushika Hokusai (1776-1849). Twórczość Hokusai opiera się na wielowiekowej kulturze obrazkowej Japonii. Hokusai wykonał ponad 30 000 rysunków i zilustrował około 500 książek. Już w wieku siedemdziesięciu lat Hokusai stworzył jedno z najważniejszych dzieł – cykl 36 widoków Fuji, co stawia go na równi z najwybitniejszymi artystami sztuki światowej. Ukazując górę Fudżi - narodowy symbol Japonii - z różnych miejsc, Hokusai po raz pierwszy ukazuje obraz ojczyzny i ludu w ich jedności. Artysta postrzegał życie jako jeden proces w całej jego różnorodności przejawów, począwszy od prostych uczuć człowieka, jego codziennych czynności, a skończywszy na otaczającej przyrodzie z jej żywiołami i pięknem. Dzieło Hokusaia, które wchłonęło wielowiekowe doświadczenie sztuki jego ludu, jest ostatnim szczytem kultury artystycznej średniowiecznej Japonii, jej niezwykłym wynikiem.

Sztuka: Japonia: źródła informacji

Encyklopedia Microsoft Encarta 97 Światowa edycja angielska. Microsoft Corp., Redmond, 1996;

Zasoby internetowe (sieć ogólnoświatowa);

„Encyklopedia dla dzieci”, tom 6 („Religie świata”), część druga. Wydawnictwo „Avanta +”, Moskwa, 1996;

„Encyklopedia dla dzieci”, tom 7 („Sztuka”), część pierwsza. Wydawnictwo „Avanta +”, Moskwa, 1997;

Encyklopedia „Mity narodów świata”. Wydawnictwo „Sowiecka Encyklopedia”, Moskwa, 1991.

Sztuka: Japonia: Słowniczek

Rytownictwo- pogląd wykresy, w którym obraz jest wydrukowanym odbitką rysunku nałożonego na deskę wykonaną z drewna, linoleum, metalu, kamienia; sam obraz na drewnie, linoleum, kartonie itp.

Ikebana(„żywe kwiaty”) – japońska sztuka układania bukietów; sam bukiet, skomponowany według zasad ikebany.

Kondo(Złota Sala) – główna świątynia buddyjskiego japońskiego kompleksu klasztornego; później stał się znany jako Hondo.

Kaizuma- w architekturze japońskiej masywny dwuspadowy dach świątyni Shinto; Wykonano go ze słomy lub kory cyprysowej, później z kafli.

Drzeworyt - rytownictwo na drzewie.

H´ etsuke- miniaturowa figurka wykonana z kości słoniowej, drewna lub innych materiałów; służył jako brelok, za pomocą którego do paska przymocowano małe przedmioty (na przykład portfel); należący do japońskiego stroju narodowego.

Pagoda- w architekturze buddyjskiej krajów Dalekiego Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej wielopoziomowa wieża pamiątkowa - relikwiarz z nieparzystą (szczęśliwą) liczbą poziomów.

R´ impa- Szkoła malarstwa japońskiego 17..XVIII w.; skłaniał się ku tematom literackim minionych wieków; przekazywał liryczne przeżycia bohaterów.

Relikwiarz- repozytorium do przechowywania relikwii.

Tianiwa(„ogród herbaciany”) – w architekturze Japonii ogród związany z ceremonią parzenia herbaty – ciągnąc; tworzy jeden zespół z pawilonem herbacianym - chashitsu.

Tyano´ Yu("ceremonia herbaty") - w życiu duchowym Japonii filozoficzny i estetyczny rytuał jednoczenia ludzi, pomagający im oderwać się od zgiełku życia.

Ukiyo-e("obrazy codzienności") - szkoła malarstwa japońskiego i drzeworyty 17.XIX wieków, odzwierciedlających życie i zainteresowania ludności miejskiej; odziedziczył tradycje malarstwa rodzajowego z XV-XVI wieku.

Haniwa(„gliniane koło”) - starożytna japońska ceramika pogrzebowa; nazwany od metody produkcji: ręcznie rzeźbione gliniane pierścienie układane są jeden na drugim; okres świtu - 5,6 wieku.

Yamato-´ uh(„Malarstwo japońskie”) - w sztukach plastycznych Japonii od X do XI w. kierunek niezależny, przeciwny malarstwu chińskiemu; reprodukowano wątki średniowiecznych japońskich opowieści, powieści i pamiętników; sylwetki, jasne plamy kolorystyczne, przeplatane złotymi i srebrnymi cekinami zostały ekspresyjnie połączone.

Sztuka Japonii, strona 7 z 7

Pierwszy uniwersytet w Rosji, który połączył trzy rodzaje sztuki - muzyka, teatr, malarstwo- powstał jako Dalekowschodni Pedagogiczny Instytut Sztuki. W roku 30-lecia (1992) został przemianowany na Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu, w 2000 roku stał się akademią, a w 2015 roku ponownie przemianowano go na Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu.

We wspólnym szkoleniu muzyków, artystów, dramaturgów i reżyserów należało znaleźć wiele punktów styku: wspólne lub pokrewne dyscypliny, szerokie możliwości, które otwierają się w dziedzinie sztuk syntetycznych, np. opery, gdzie muzyka, malarstwo i teatr są połączone, twórczą, wzajemnie wzbogacającą komunikację.

Ministerstwo Kultury potraktowało poważnie utworzenie nowej uczelni. Wydano odpowiednie rozkazy powierzenia patronatu Wydziału Muzycznego Konserwatorium Moskiewskiemu. Czajkowski; nad wydziałem teatralnym - do Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej. Łunaczarski; nad wydziałem artystycznym - Instytutem Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Powtórz.

Ponadto nakazano tym instytucjom edukacyjnym przekazanie ze swoich funduszy sztalug, książek o sztuce, prac naukowych, odlewów starożytnych głów do rysowania, instrumentów muzycznych, książek do biblioteki. Średnie instytucje edukacyjne - zapewnienie wystarczającej liczby kandydatów do Dalekowschodniego Pedagogicznego Instytutu Sztuki.

Powstanie Instytutu Sztuki stało się wydarzeniem w życiu kulturalnym Kraju Nadmorskiego i całego Dalekiego Wschodu. Była możliwość szkolenia wysoko wykwalifikowanej kadry teatralnej, orkiestrowej, nauczycieli szkół i uczelni oraz artystów.

Stolice pomogły

Fundament dla szkolnictwa wyższego w dziedzinie sztuki na Dalekim Wschodzie położyli znakomici nauczyciele, absolwenci uczelni centralnych: Konserwatorium Moskiewskiego: V.A. Guterman (uczeń GG Neuhausa), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kalganov, A.V. Mitin; Konserwatorium Leningradzkie - A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Konserwatorium Uralskie - A.I. Żylin, Odeskie Konserwatorium - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starosta, GITIS B.G. Kulnew, Instytut Leningradzki. Repina V.A. Gonczarenko i inni. Wydział muzyczny zaczął studiować według zwykłego planu konserwatoriów, wydział artystyczny - według planu Instytutu. Surikov teatralny - zgodnie z planem szkoły. Szczepkin.

Rektorzy Państwowego Instytutu Dalekiego Wschodu

1962–1966. Pierwszym rektorem został wiolonczelista Niemiecki Władimirowicz Wasiliew - absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (klasa S.M. Kozolupowa).

1966–1973. DVPII kierował Honorowy Pracownik Sztuki RSFSR i TASSR, Profesor Władimir Grigorjewicz Apresow, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (klasa M. V. Yudiny).

1973–1993. Rektor DVPII - Czczony Działacz Sztuki RSFSR, Profesor Weniamin Aleksiejewicz Gonczarenko absolwent Leningradzkiego Instytutu Sztuki. Repin (warsztat profesora B.V. Iogansona) .

1993–2008. Kierownik uczelni - kandydat historii sztuki, profesor Igor Iosifovich Zaslavsky. ( W 1991 roku pod kierownictwem L.E. Gakkel obronił pracę doktorską „Występ Claviera i pedagogika Anglii w drugiej połowie XVIII wieku”).

Z 2008 rektor jest Andriej Matwiejewicz Czugunowa- Absolwent uczelni, laureat międzynarodowych konkursów, profesor katedry instrumentów ludowych.

Andrey CHUGUNOV, rektor Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu

Baza materiałowa

Budynek edukacyjny nr 1 na ul. Piotra Wielkiego, 3a obejmuje salę koncertową na 260 miejsc, małą salę na 72 miejsca, 70 sal lekcyjnych na lekcje grupowe i indywidualne; warsztaty, gruntowanie, garderoba, garderoba, fonoteka i sale nagrań dźwiękowych, centrum informacji, fundusz artystyczny, baza redakcyjna i wydawnicza. Pierwsze piętro zostało zaadaptowane na zajęcia dla uczniów niepełnosprawnych zgodnie z programem państwowym „Dostępne środowisko”.

Budynek edukacyjny nr 2 na ul. Volodarskogo, 19 znajduje się w budynku, który jest pomnikiem historii i kultury o znaczeniu federalnym – „Dom Ludu”. A.S. Puszkin. Wraz z tym budynkiem akademia pozyskała wyjątkową salę koncertową na 400 miejsc o doskonałej akustyce, 19 sal do zajęć grupowych i indywidualnych.

Biblioteka muzyczna i biblioteka wideo instytuty posiadają największy na Dalekim Wschodzie fundusz nagrań audio i wideo. Są to koncertowe występy nauczycieli, doktorantów, studentów, zaproszonych muzyków, nagrania wszystkich międzynarodowych konkursów, występy studentów wydziału teatralnego, studia operowego.

Biblioteka Instytutu jest połączona z elektronicznymi systemami bibliotecznymi „KnigaFond” i „Lan”. Biblioteka posiada program komputerowy dla osób niewidomych i niedowidzących - NVDAI. W 2012 roku prowadzono prace nad zintegrowaną automatyzacją działań bibliotecznych (SCABD) biblioteki naukowej Instytutu z preinstalowanym oprogramowaniem. Ma swoje własne Elektroniczny system biblioteczny (ELBS) FGBOU VO FESAI na platformie AIBS Marc SQL.

Narzędzia: wszystkie sale lekcyjne i sale wyposażone są w klawiszowe instrumenty muzyczne (85 fortepianów i fortepianów, w tym fortepiany koncertowe Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Forster). Orkiestry wyposażone są w instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne, rosyjskie instrumenty ludowe. W sali koncertowej znajdują się organy elektryczne „Rodgers 968”.

Instytut dysponuje 4-piętrowym budynkiem internatu, w którym znajduje się siłownia, hala tenisowa. Jest boisko sportowe do zajęć na świeżym powietrzu. Studenci, nauczyciele i pracownicy jadają w jadalni znajdującej się w budynku akademickim. Posiada własne centrum medyczne.

Edukacja

Obecnie Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu jest ośrodkiem profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Dalekim Wschodzie. Instytut stworzył trzystopniowy system edukacji artystycznej (dziecięca szkoła artystyczna – kolegium – uczelnia kreatywna):

centrum estetyczne dla dzieci „World of Art”, dziecięca szkoła artystyczna;

Wyższa Szkoła Muzyczna;

Uniwersytet: programy specjalistyczne, licencjackie, magisterskie, podyplomowe i asystentury; dodatkowe programy do zaawansowanego szkolenia i przekwalifikowania zawodowego.

W skład Instytutu wchodzą: trzy wydziały: muzyka(Konserwatorium) teatralny oraz sztuka, w 1998 roku powstał oddział zagraniczny.

Co roku Instytut wydaje średnio 90 osób różnych specjalności i tym samym rozwiązuje problem zapewnienia na całym Dalekim Wschodzie wysoce profesjonalnej kadry w zakresie sztuk muzycznych, teatralnych i artystycznych. Absolwenci instytutu pracują w teatrach dramatycznych i operowych (w tym w filii Teatru Maryjskiego w Primorskim), towarzystwach filharmonicznych, orkiestrach symfonicznych, uczelniach muzycznych i artystycznych, uniwersytetach i dziecięcych szkołach artystycznych. Wśród nich są laureaci i zdobywcy dyplomów międzynarodowych konkursów, ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji”; stypendyści Prezydenta i Rządu Federacji Rosyjskiej, Gubernatora Terytorium Nadmorskiego. Wielu absolwentów posiada honorowe tytuły Federacji Rosyjskiej.

Edukacja w instytucie reprezentuje jedność procesów edukacyjnych, naukowych i twórczych. Wszyscy studenci i doktoranci są zaangażowani w życie koncertowe i twórcze instytutu, Władywostok, Kraj Nadmorski: w ramach różnych orkiestr (Państwowy Instytut Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu, TCO, Teatr Puszkina, Kwatera Główna Floty Pacyfiku, Teatr M. Gorkiego, VMU), chór akademicki, zespoły, jako soliści. Studenci wydziału teatralnego biorą udział w przedstawieniach Nadmorskiego Akademickiego Regionalnego Teatru Dramatycznego. M. Gorky, „Krążowniki”, „Modlitwa żałobna”, „Trzy siostry”, „Towarzysz”, „Błazen Bałakiriew”, „Ściana”. Najlepsi studenci i absolwenci Wydziału Muzycznego pracują w Nadmorskim Oddziale Maryjskiego Teatru Opery i Baletu.

Działalność naukowa

Instytut od 55 lat tworzy oryginał szkoła badawcza, oparty na tradycji dogłębnego studiowania pisanych zabytków muzycznych i teoretycznych dzięki staraniom słynnego naukowca E.V. Gertsman i działalność Yu.I. Sheikina, RL Pospelova, która przez długi czas pracowała w akademii. Wyniki badań podstawowych nauczycieli akademickich znajdują odzwierciedlenie w monografiach V. Fedotova „Początek zachodnioeuropejskiej polifonii”, E. Alkon „Muzyczne myślenie Wschodu i Zachodu: ciągłe i dyskretne”, O. Shushkova „Wczesna muzyka klasyczna: Estetyka, cechy stylu, forma muzyczna”, G. Alekseeva „Problemy adaptacji śpiewu bizantyjskiego w Rosji”, I. Grebneva „Koncert skrzypcowy w muzyce europejskiej XX wieku”; w licznych publikacjach S. Lupinosa.

Wśród obszarów pracy naukowej nauczycieli akademii znajdują się studia nad dawnymi, średniowiecznymi i współczesnymi tradycjami muzycznymi Wschodu i Azji (Japonia, Chiny, Korea, Indie), folklor archaiczny, sztuka muzyczna europejskiego średniowiecza, barok, renesans , wczesny klasycyzm, paleografia rosyjska i zachodnioeuropejska, historia muzykologii teoretycznej, muzyka XX wieku.

Zgromadzono unikalny materiał - chlubę uczelni - tłumaczenia na język rosyjski łacińskich, niemieckich, angielskich traktatów zachodnioeuropejskich naukowców z IX-XVIII wieku.

Tematyka pracy doktorskiej: kanon w dziedzictwie muzycznym Japonii (S. Lupinos), metodologia muzykologii (T. Kornelyuk), praktyka muzyczno-liturgiczna parafii katolickich w azjatyckiej części Rosji (Ju. Fidenko), tradycyjne pisarstwo muzyczne Azji Wschodniej (S. Klyuchko), teoria i praktyka późnego renesansu (E. Polunina), „mitologiczna” w myśli muzycznej C. Debussy'ego (O. Perich), narodowe szkoły pianistyczne Dalekiego Wschodu region (S. Aizenshtadt), twórczość poetycka Arrigo Boito (A. Sapelkin), zagadnienia historii wykonawstwa muzycznego i metod edukacji muzycznej (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu - członek wspólnej rady rozprawy doktorskiej D 999.025.04 na Dalekowschodnim Uniwersytecie Federalnym w specjalnościach 17.00.02 - Sztuka muzyczna(historia sztuki) i 24.00.01 - Teoria i historia kultury(historia sztuki i kulturoznawstwo).

Konferencja naukowa odbywa się corocznie „Kultura Dalekiego Wschodu Rosji i krajów Azji i Pacyfiku: Wschód - Zachód”.

Aktywność twórcza

Konkursy i projekty twórcze odbywają się w Państwowym Instytucie Sztuki Dalekiego Wschodu przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i Federalnego Programu Celowego „Kultura Rosji”

IorazIIOgólnorosyjski Konkurs Muzyczny (etapy regionalne). W Dalekowschodnim Okręgu Federalnym zawody odbywają się w dwóch miastach: Władywostoku i Jakucku.

Międzynarodowy Konkursmłodzi muzycy-wykonawcy „Musical Vladivostok”- jedyny taki konkurs w regionie Dalekiego Wschodu, który odbywa się w następujących specjalnościach: fortepian, instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte i perkusyjne, instrumenty ludowe, śpiew solowy, dyrygentura chóralna. W konkursie biorą udział soliści i zespoły oraz odbywa się konkurs wideo na zespoły i orkiestry. W konkursie bierze udział ponad 350 uczestników z Rosji, Chin, Korei i Japonii. Na przewodniczących jury zostali zaproszeni światowej sławy muzycy: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej A. Siewidow, W. Popow, I. Mozgowenko, S. Łukin, W. Zażygin, A. Cygankow; Uhonorowani artyści Federacji Rosyjskiej Yu Slesarev, Sh. Amirov, A. Mndoyants, B. Voron i wielu innych.

Organizatorzy konkursu: Prorektor ds. Stosunków Międzynarodowych A. Smorodinova, Prorektor ds. Pracy Twórczej, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, prof. A. Kapitan, Dziekan Wydziału Muzycznego, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, prof. Kalmana.

"Sztuka Władywostok" - Międzynarodowa wystawa-konkurs prac twórczych studentów i młodych artystów Dalekiego Wschodu, Rosji i krajów APEC. Uczestnicy prezentują prace w kilku kategoriach (malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne) i kilku grupach wiekowych. W konkursie bierze udział około 150 osób z Rosji, Chin, Korei, Japonii, Wietnamu. Do jury zostali zaproszeni: wiceprezes Rosyjskiej Akademii Sztuk A. Yastrebenetsky (Moskwa), Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej. N. Chibisov (Moskwa), S. Cherkasov, Przewodniczący Ogólnokoreańskiego Stowarzyszenia Artystów Korei, Profesor Uniwersytetu Dong-A Jang Gab Ju (Busan, Republika Korei), Czczony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej, Profesor V. Goncharenko, K. Bessmertny (Portugalia) .

Ogólnorosyjska Olimpiada Muzyczna Tematyka Teoretyczna „Arcydzieła światowej kultury muzycznej” dla uczniów profesjonalnych placówek oświatowych i dziecięcych szkół artystycznych. Temat Olimpiady określa jej główny cel: opanowanie niezbędnego podstawowego minimum wiedzy podczas szkolenia na poziomie podstawowym i średnim, stymulowanie rozwoju horyzontów uczniów.

W Olimpiadzie czynnie biorą również udział studenci specjalności wykonawczych. Łączna liczba uczestników to około 80 osób z Terytorium Nadmorskiego, Obwodu Sachalińskiego, Obwodu Amurskiego, Obwodu Chabarowskiego, Republiki Sacha (Jakucja).

Regionalna szkoła kreatywna „Teatralne surfowanie” dla uczniów szkół ogólnokształcących, studentów studiów teatralnych i szkół artystycznych, uczniów szkół średnich i wyższych z regionu Dalekiego Wschodu i Syberii Zachodniej. Projekt obejmuje kursy mistrzowskie i lekcje otwarte, pozwalające młodym aktorom na pokazanie swoich umiejętności w różnych obszarach edukacji teatralnej: aktorstwie, mowie scenicznej, ruchu scenicznym i plastyczności.

"Debiut młodych muzyków-wykonawców, laureatów międzynarodowych konkursów - mieszkańców miast Dalekiego Wschodu". Projekt został zrealizowany jako seria wycieczek po miastach i miasteczkach Kraju Nadmorskiego. W koncertach uczestniczyli studenci, stażyści i absolwenci Państwowego Instytutu Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu.

powkwalifikacje nauczycieli placówki oświatowe w zakresie kultury i sztuki oraz szkoły średnie „Akademia Sztuki”. Takie projekty są szczególnie istotne dla regionu Dalekiego Wschodu, oddalonego od centralnych uczelni kultury i sztuki, i mają na celu zachowanie i rozwój systemu edukacji artystycznej, podnoszenie poziomu zawodowego nauczycieli oraz wspieranie młodych talentów w dziedzinie kultury i sztuki. W projekt ten zwykle bierze udział od 200 do 400 osób z Nachodki, Władywostoku, Błagowieszczeńska, Chabarowska; Pietropawłowsk Kamczacki, Jużnosachalińsk, Jakuck. Artem, Ussuriysk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raychikhinsk, Spassk, Komsomolsk-on-Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sachalińsk.

Projekty DVGII

Pierwszy dalekowschodni festiwal-konkurs muzyki pop. Powstanie konkursu-festiwalu zostało zainicjowane przez Katedrę Instrumentów Dętych i Perkusyjnych i wiąże się z rozwojem edukacji w zakresie pop-artu w regionie Dalekiego Wschodu. W 2014 roku w Państwowym Instytucie Lotnictwa Dalekiego Wschodu dokonano pierwszego naboru studentów na kierunek przygotowania „Muzyczna sztuka sztuki odmianowej”, profil „Instrumenty orkiestry rozmaitości”. Tak więc możliwe stało się zdobycie wyższego wykształcenia w tej dziedzinie na Dalekim Wschodzie. Festiwal-konkurs jest następcą tradycyjnego festiwalu „Dzień Saksofonu”, który od 2006 roku corocznie 6 listopada był prowadzony przez Honorowego Robotnika Sztuki Rosji, profesora V. Kolina (kierownika Katedry A. Jeszczenki).

Regionalny festiwal twórczości dziecięcej. Centrum Estetyki Dziecięcej „Świat Sztuki” działa przy instytucie od ponad 20 lat. To rodzaj „akademii sztuk dla dzieci”, które uczęszczają na lekcje muzyki, malarstwa, rytmiki, gry zespołowej, sztuki komunikacji i tworzenia gier. Najzdolniejsi kontynuują naukę w Dziecięca Szkoła Artystyczna Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu która działa od czterech lat. Do chwili obecnej kształci się w nim 73 osoby na programach przedprofesjonalnych w następujących specjalnościach: Fortepian, Instrumenty smyczkowe, Instrumenty dęte i perkusyjne, Instrumenty ludowe, Śpiew chóralny, Malarstwo. Uczniowie szkół zostali już laureatami konkursów i festiwali na różnych poziomach: miejskim, regionalnym, międzynarodowym. Uczennica Liza Elfutina (bayan) została uczestniczką konkursu Blue Bird.

Coroczny festiwal twórczości dziecięcej ma na celu zachowanie i rozwój środowiska kulturalnego oraz wyłonienie uzdolnionych dzieci zdolnych do uzyskania profesjonalnej edukacji w dziedzinie muzyki, teatru i sztuki artystycznej (dyrektor Centrum Dziecięcego T. Razuvakina, dyrektor Dziecięcej Szkoły Artystycznej - Kandydatka Historii Sztuki, docent E. Polunina).

Dalekowschodni Zimowy Festiwal Sztuki i Przegląd Młodych Talentów odbywają się corocznie w grudniu. Biorą w nim udział najlepsze zespoły i soliści Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu, a także kreatywne zespoły instytucji edukacyjnych Władywostoku, Obwodu Sachalińskiego, Chabarowska i Terytorium Nadmorskiego. Imprezy festiwalowe odbywają się w Sali Koncertowej Instytutu Sztuki i przyciągają rzesze profesjonalistów oraz miłośników muzyki, malarstwa i teatru. Ponieważ Władywostok jest już dziś największym ośrodkiem kulturalnym w regionie Azji i Pacyfiku, Zimowy Festiwal Sztuki Dalekiego Wschodu można nazwać wizytówką miasta.

„Złoty Klucz” - dalekowschodni konkurs umiejętności wykonawczych nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych im. G.Ya. Nizowski. Konkurs odbywa się raz na dwa lata i ma na celu stymulowanie aktywności twórczej i wymiany doświadczeń wśród nauczycieli muzyki, poszerzanie repertuaru pedagogicznego; identyfikować i wspierać utalentowanych nauczycieli, promować różne formy wspólnego muzykowania. Podczas zawodów odbywają się kursy doszkalające.

Pierwszy Międzynarodowy Rosyjsko-Chiński Festiwal Sztuki Dziecięcej „Kalejdoskop Wschodni”. Festiwal ma na celu wzmocnienie współpracy między Chinami i Rosją w zakresie edukacji artystycznej, stymulowanie aktywności twórczej i wymiany doświadczeń między dwoma krajami w zakresie kultury i sztuki oraz wyłonienie uzdolnionych młodych ludzi do dalszej edukacji w rosyjskich instytucjach edukacyjnych. Wspieraj utalentowanych nauczycieli języka chińskiego i rosyjskiego, promuj chińską i rosyjską muzykę, malarstwo i różne formy zbiorowej twórczości. W pierwszym festiwalu wzięło udział ponad 100 uczestników.

Dalekowschodni konkurs czytelników „Moja miłość to moja Rosja” - coroczny konkurs, w którym bierze udział ponad 200 uczestników z regionu Dalekiego Wschodu: od uczniów szkół średnich po młodych aktorów teatralnych.

Regionalny Konkurs Wykonawców Muzyki Współczesnej - następca podobnego konkursu, który odbywa się corocznie na Wydziale Muzycznym Państwowej Akademii Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu od 1966 roku.

Konkurs na najlepsze wykonanie utworów kompozytorów II połowyXXwiek - prowadzony przez Katedrę Fortepianu Ogólnego. Konkurs ten stymuluje studia studentów, aktywizuje ich zainteresowanie muzyką współczesną, promuje ujawnianie zdolności twórczych studentów (kierownik Katedry - doc. E. Bezruchko).

„Odczyty Tkaczewa” konkurencja czytelników. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej L. Tkaczow, stały wieloletni przywódca działy mowy scenicznej dział teatralny. Odbywa się wspólnie z oddziałem Primorsky Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej. Uczestnicy - doktoranci wyższych uczelni artystycznych i kulturalnych Dalekiego Wschodu, młodzi artyści teatrów Dalekiego Wschodu (dziekan - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, prof. A. Zaporożec, kierownik katedry - prof. G. Baksheeva)

„Teatralna nadzieja” - Konkurs niezależnych prac o umiejętnościach aktorskich nosi imię honorowego pracownika sztuki Federacji Rosyjskiej S. Grishko, który od ponad 30 lat służy w dziale teatralnym. Konkurs odbywa się przy wsparciu nadmorskiego oddziału Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej (kierownik wydziału - Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, prof. A. Slavsky)

„Plener”– coroczna wystawa-konkurs prac malarskich i graficznych studentów wydziału artystycznego. Wystawy odbywają się w salach Nadmorskiej Państwowej Galerii Sztuki i nadmorskiego oddziału Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Dla młodych artystów jest to pierwsza okazja do wyrażenia siebie i komunikacji z odwiedzającymi wystawę - mieszkańcami Władywostoku i Kraju Nadmorskiego. Przez lata studenci pracowali w plenerze w Wenecji, Florencji, Petersburgu. Podczas pleneru we Włoszech studenci zostali laureatami Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Artystów „Venetian Opening Day” (Dziekan Wydziału Artystycznego – docent N. Popovich).

Zdalne kursy mistrzowskie przy użyciu Disklavier: Władywostok - Moskwa. W ramach projektu współpracy między Państwową Akademią Sztuki Dalekiego Wschodu a Stowarzyszeniem Laureatów Konkursu Międzynarodowego. LICZBA PI. Czajkowskiego (dyrektor generalny A. Szczerbak), regularne lekcje odbywały się na Disklavir zainstalowanym w Dalekowschodnim Państwowym Instytucie Sztuk Pięknych. Zajęcia prowadził profesor Konserwatorium Moskiewskiego im. I.I. LICZBA PI. Czajkowski A. Wierszynin. Ostatnim etapem projektu jest wspólny koncert muzyków z Moskwy i Władywostoku, poświęcony 175-leciu P.I. Czajkowski. Koncert odbył się 27 kwietnia 2015 roku. Po udanym doświadczeniu prowadzenia systematycznych zajęć, stało się możliwe opracowanie programu nauczania na odległość z wykorzystaniem innowacyjnych technologii.

« Z historii szkół twórczych Instytutu Sztuki: geneza, tradycje, wybitni nauczyciele…”. Nauczyciele Instytutu Sztuki - absolwenci uniwersytetów centralnych - Konserwatorium Leningradzkiego - profesorowie G. Poveshchenko (fortepian), L. Borshcheva (altówka), L. Vaiman (skrzypce), docent V. Bukach (fortepian); GMPI je. Gnesins - Profesor R.E. Iljuchin (fortepian), Konserwatorium Nowosybirskie - doktor nauk humanistycznych, prof. S.A. Eisenstadt (fortepian).

Festiwale i koncerty odbywają się corocznie: Międzynarodowy Dzień Muzyki, Dzień Saksofonu, Festiwal Altowy, Zespoły Kameralne, Bałałajka - Dusza Rosji, Bajan, Akordeon i Akordeon, Wieczór Tworzyw Sztucznych, Rycerze Bajan.

Kursy mistrzowskie, wymiana doświadczeń

Poprawiając jakość kształcenia, zainteresowanie uczniów przyczyniają się do twórczych spotkań, otwartych lekcji i kursów mistrzowskich znanych artystów. Do najważniejszych wydarzeń ostatnich lat należą projekty: „Domra XXI wiek”, w ramach których odbyła się konferencja naukowo-praktyczna oraz kursy mistrzowskie Ludowego Artysty Rosji, prof. S. Łukina i solisty „Moskoncertu” N. Bogdanowa (fortepian); warsztaty „Pedagogika muzyczna: teoria, metody, praktyka” Doktor historii sztuki, profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins M. Imkhanitsky); „Nauka tworzenia” T. Tyutyunnikova; „Ruch sceniczny i szermierka” B. Domnina;

Klasa mistrzowska Pawła MILYUKOV

Kursy mistrzowskie z zaproszonymi ekspertami: amerykańską aktorką Maud Mitchell, uczestnikami projektu Rachmaninoff Trio and Friends V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhukhar, J. Kless, E. Coelho, K. Minzi, O. Khudyakov , S. Delmastro;

Szkoły kreatywne: „Domra. Perfect masters” A. Tsygankova i „Mistrzowie akordeonu sztuk scenicznych i pedagogiki” Y. Shishkina, kursy mistrzowskie prof. Konserwatorium Petersburskiego N. Seregina.

Kursy mistrzowskie organizowane przez Teatr Maryjski i Petersburski Dom Muzyki, prowadzony przez Artystę Ludowego Federacji Rosyjskiej, Profesora Konserwatorium Petersburskiego S. Roldugina, Honorowego Artystę Federacji Rosyjskiej, Profesora Konserwatorium Moskiewskiego A. Dieva, laureata międzynarodowych konkursów P. Milyukov, Honorowego Artystę Federacji Rosyjskiej E. Mirtova, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Konserwatorium Petersburskiego N. Seriogin, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Nadzwyczajny Konserwatorium Moskiewskiego A. Koshvanets; profesor nadzwyczajny Konserwatorium Petersburskiego B. Taburetkin; laureat międzynarodowych konkursów, solista Orkiestry Teatru Maryjskiego D. Lupaczowa.

Sergey Roldugin, Aleksandra Tiszczenko, klasa mistrzowska

Laureaci

Po raz pierwszy młodzi muzycy z Władywostoku ujawnili się na festiwalach w Leningradzie (1967, 1971), Saratowie (1969), od lat 90. zdobywali nagrody na różnych konkursach rosyjskich i międzynarodowych (Moskwa, St. Włochy itp.). .

Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych Państwowego Instytutu Lotnictwa Dalekiego Wschodu- Zwycięzca Grand Prix V Ogólnorosyjskiego Konkursu. Kalinin (Petersburg).

Orkiestra Symfoniczna Państwowego Instytutu Lotnictwa Dalekiego Wschodu- Laureat Grand Prix VII Dalekowschodniego Konkursu Muzyki Instrumentalnej „Metronom”.

Chór Akademicki Dalekowschodniego Państwowego Instytutu Lotnictwa- Laureat Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Władywostok”.

Studenci Wydziału Muzycznego zdobyli nagrody na międzynarodowych konkursach „Współczesna sztuka i edukacja” (Moskwa), „Nagroda Miasta Lanciano” (Włochy), B.T. Shtokolov (St. Petersburg), konkurs „Nadzieja” (Krasnojarsk); Międzynarodowy festiwal-konkurs „Graj, akordeon guzikowy” (Rżew), XIX Międzynarodowy konkurs „Bella voce” (Moskwa, 2013), Przegląd-konkurs wokalistów-absolwentów uczelni muzycznych Rosji (Petersburg), Międzynarodowy Konkurs Bajan- akordeoniści „Lato Harbin” (Chiny, Harbin).

Studenci Wydziału Artystycznego zostali laureatami Międzynarodowej Wystawy-Konkursu „Rosja-Włochy. Tradycje i Innowacje” (Florencja), II Międzynarodowy Konkurs Sztuki Współczesnej „Moja Jugra” (Chanty-Mansyjsk), I Międzynarodowy Festiwal-Konkurs Narodowych Sztuk Pięknych „Dusza Ojczyzny… Ojczyzna Duszy…” (St. Petersburg) .

Działalność międzynarodowa

Od lat 90. intensywnie rozwijają się stosunki międzynarodowe Instytutu w różnych obszarach i działaniach.

Instytut jest organizatorem wielu międzynarodowych projektów: „Dni Opery w Stuttgarcie”, „Czarodziejski flet we Władywostoku”, „Figaro na Dalekim Wschodzie”, „Don Giovanni na Pacyfiku” (przy pomocy Forum Niemiecko-Rosyjskie, Opera Państwowa w Stuttgarcie, Instytut Goethego (Moskwa), Ministerstwo Kraju Badenii-Wirtembergii (Niemcy).

Wśród projektów Dalekowschodniego Państwowego Instytutu Sztuki: wspólny rosyjsko-amerykański projekt wystawienia musicalu „Company” (Stephan Sondheim - George Furth); Rosyjsko-japońskie spotkania muzyczne we współpracy z Reiko Takahashi Irino (JML Music Institute Yoshiro Irino); wystawy sztuki: „Malarstwo współczesne w Rosji: Artyści Władywostoku” (Busan, Korea Południowa); „Wschód spotyka się ze Wschodem” (Państwowe Muzeum Prowincji Heilongjiang, Harbin); VIII Międzynarodowa Wystawa „Siedem Mórz” (Korea Południowa); wystawa krajów regionu południowo-wschodniego (Szanghaj) i inne.

W ramach wcześniejszej umowy między Państwowym Instytutem Sztuki Dalekiego Wschodu a Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN Sp. o współpracy w dziedzinie kultury i sztuki odbywają się wyjazdy nauczycieli do Japonii.

Międzynarodowy projekt „Figaro na Dalekim Wschodzie”

Zespoły kreatywne

Orkiestra symfoniczna - laureat Grand Prix VII dalekowschodniego konkursu muzyki instrumentalnej „Metronom”.

Orkiestra Instrumentów Ludowych prowadzi aktywną działalność koncertową na Dalekim Wschodzie. Przez lata z orkiestrą występowali znani muzycy: Artyści Ludowi ZSRR Zurab Sotkilava, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Walerij Zażygin, dyrygenci Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej Borys Woron, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej Iwan Gulajew, a także nauczyciele i studenci Akademii. Orkiestra jest laureatem pierwszych nagród IV i V międzynarodowych konkursów dla młodych muzyków-wykonawców „Musical Vladivostok” 2005-2007, zdobywcą Grand Prix V Ogólnorosyjskiego Konkursu. N.N. Kalinina (Petersburg, 2009).

Kierownik orkiestr symfonicznych i ludowych - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor S. Arbuz.

Chór Akademicki. Chór brał udział w międzynarodowych projektach Czarodziejski flet we Władywostoku i Figaro na Dalekim Wschodzie. W 2010 roku chór został laureatem regionalnego konkursu „Singing Ocean”, w 2012 roku – właścicielem Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu „Musical Vladivostok” (konkurs wideo).

Kierownik - profesor nadzwyczajny L. Szwejkowskaja.

Chór Akademicki Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu

Zespół Kameralny „Koncert” istnieje od 1990 roku. Zespół jest laureatem Międzynarodowego Konkursu. Shenderev (1997, III nagroda), II Międzynarodowy Konkurs w Pekinie (1999, II nagroda). „Koncert”- zespół z niesamowitymi możliwościami pokrycia palety repertuarowej. Sekret tego tkwi w składzie zespołu: skrzypce, akordeon guzikowy, klarnet, wiolonczela, fortepian, a czasem flet, który pozwala muzykom wykonywać muzykę o różnych kierunkach i stylach.

Credo „Koncert” - ciągłe poszukiwania, nowe odkrycia muzyczne. Po raz pierwszy na Dalekim Wschodzie zespół wykonał takie utwory jak „Revision Tale” A. Schnittkego, „Silenzio” S. Gubaidulliny, utwory I. Strawińskiego, S. Słonimskiego i A. Piazzolli.

Rosyjskie trio instrumentalne „Władywostok” występuje w tym samym składzie od momentu powstania w 1990 roku: Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej Nikołaj Lachow(bałałajka), Aleksander Kapitan(akordeon) Siergiej Arbuz(bałałajka-kontrabas). To jedna z czołowych grup na Dalekim Wschodzie, działająca w ludowym gatunku instrumentalnym. Trio koncertuje w Rosji (Ziemie Nadmorski i Chabarowski, Żydowski Okręg Autonomiczny, Republika Sachy (Jakucja), Czyta, Sachalin, Kamczatka) i za granicą (Japonia, Chiny, USA, Tajlandia). Uczestniczy w międzynarodowych, ogólnorosyjskich i regionalnych festiwalach w miastach Ise, Sakata (Japonia), w Nanjing (Chiny), w północno-zachodnim festiwalu folklorystycznym (USA, Seattle), „Na przestrzeniach Amuru” (Chabarowsk), „Śpiew smyczki Jakucji ”, „Transbaikal Harmonica” (Chita), „Musical Review-2004”, „Daleki Wschód Wiosna” (Władywostok).

Zespół jest laureatem Konkursu Międzynarodowego. G. Shendereva (Rosja, Władywostok, 1997 - Srebrny Dyplom); XVII Międzynarodowy Konkurs "Grand Prix" (Francja, Bischwiller, 1997 - Grand Prix i Złoty Medal); II Międzynarodowy Konkurs Bayan-Akordeon (Chiny, Pekin, 1999 - I nagroda); 38. Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy Bayan, (Niemcy, Klingenthal, 2001 III nagroda).

studio operowe- Laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Władywostok” (2014, 2016) za produkcje: Sokołowski. Sceny z opery „Młynarz, czarnoksiężnik, zwodziciel i swat”, Purcell – „Dido i Eneasz”, Mozart – „Bastienne i Bastienne”. Liderem jest Honorowy Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesor V. Voronin.

Trio "Expecto" - laureat międzynarodowych konkursów dla akordeonistów w Harbinie (Chiny, 2014, I nagroda), w Castelfidardo (Włochy, 2015, I nagroda, złoty medal).

Kwartet "Kolaż" - laureat międzynarodowych konkursów dla akordeonistów bayanowych w Harbin (Chiny, 2016, I nagroda).

Trio „Orient” Artem Ilyin (akordeon), Evgenia Zlenko (fortepian), Anna Zvereva (skrzypce) - laureat międzynarodowego konkursu w Lanciano (Włochy, 2014, I nagroda).

Wybitni absolwenci FEGU

Od pół wieku Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki kształci się na wielu muzykach, obecnie szeroko znanych w Rosji i na świecie. Pomiędzy nimi:

muzykolodzy, doktorzy historii sztuki: Profesor Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im Herzen E. Gertsmana, Profesor Konserwatorium Petersburskiego, Czczony Pracownik Sztuki Karelii U Gen-Ir Profesor Moskiewskiego Konserwatorium im LICZBA PI. Czajkowski R. Pospelova, profesor RAM im. Gnesin E. Alcon, profesor Wydziału Sztuk Pięknych Szkoły Sztuki Kultury i Sportu Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego G. Aleksiejewa, profesor Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kultury N. Efimowa, profesor, aktorstwo głowa Wydział Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzyki. A.G. Schnittke A. Alyabeva Profesor Dalekowschodniego Instytutu Państwowego O. Szuszkowa, J. Fidenko;

wykonawcy: Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, szef zespołu „Jang” N. Erdenko, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Kierownik Katedry Dyrygentury Orkiestrowej, Profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesin B. Kruk, laureat międzynarodowego konkursu, Honorowy Działacz Sztuki RS (Y), profesor Katedry Orkiestrowych Instrumentów Smyczkowych Wyższej Szkoły Muzycznej RS (Y) (Instytut) im. V.A. Bosikova O. Kosheleva;

aktorzy: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej A.Michajłow, S. Stiepanczenko, J. Kuzniecow, S. Strugaczow, laureat Nagrody Państwowej W. Priechow, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej W. Cyganowa; Artyści ludowi Federacji Rosyjskiej, aktorzy Nadmorskiego Regionalnego Teatru Dramatycznego. Gorki, profesor Wydziału Umiejętności Aktorskiej A. Sławskiego, W. Siergijakowa, Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, dyrektor artystyczny Nadmorskiego Regionalnego Teatru Akademickiego im. M. Gorkiego E. Zweniackiego ;

Zasłużone malarze RF S. Litwinow, S. Czerkasow, I. Dunkay.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

1. Cechy kształtowania się kultury, nauki i edukacji w regionie Dalekiego Wschodu

2. Zabytki kultury Dalekiego Wschodu

Lista wykorzystanej literatury

1. Osobliwościtworzeniekultura,nauki ścisłeorazEdukacjawDaleki Wschódregion

Odkryciu i rozwojowi gospodarczemu Dalekiego Wschodu towarzyszył rozwój kultury. Rozwój kultury regionu Dalekiego Wschodu odbywał się pod wpływem czynników ogólnorosyjskich, zgodnie z kulturą narodową (rosyjską). W historii rozwoju kultury Dalekiego Wschodu współcześni badacze chronologicznie wyróżniają kilka okresów.

Pierwszy to XVII wiek. - do lat 80. XIX wieku. - to okres narodzin i kształtowania się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie i Ameryce Rosyjskiej, nawiązania kulturowych i historycznych kontaktów z rdzennymi ludami regionu.

Drugi okres - lata 80. XIX - początek XX wieku. - charakteryzuje się powstawaniem i rozwojem profesjonalnej kultury artystycznej, rozwojem nauki i edukacji.

Trzeci okres przypada na dziesięciolecia władzy sowieckiej (od 1917 do lat 90.) i wiąże się z tworzeniem i rozwojem kultury sowieckiej, socjalistycznej. Rozważmy kilka charakterystycznych cech tych okresów.

Odkrycie i rozwój narodu rosyjskiego Dalekiego Wschodu w XVII wieku. towarzyszyło rozprzestrzenianie się kultury rosyjskiej na nowych ziemiach i nawiązywanie kontaktów z ludnością aborygeńską.

W okresie od lat 80. XVII w. do połowy XIX w., w związku z utratą regionu amurskiego na mocy traktatu nerczyńskiego (1689), rozwój kulturalny regionu Dalekiego Wschodu postępował głównie w jego północnej części (Ochocki). wybrzeże, Kamczatka, Ameryka Rosyjska).

Rosyjska Cerkiew Prawosławna i jej ministrowie odegrali wiodącą rolę w szerzeniu kultury rosyjskiej na nowych ziemiach i wprowadzaniu rdzennej ludności do kultury rosyjskiej.

Wyjaśniono to po pierwsze faktem, że religia prawosławna pozostała głównym filarem moralnym narodu rosyjskiego.

Po drugie, tutejsza kultura zawodowa stawiała pierwsze nieśmiałe kroki.

Ponadto podstawą religii prawosławnej był humanizm, zasada uniwersalna. Jej przykazaniami, jej wymaganiami kierowali się rosyjscy pionierzy, którzy zetknęli się z rdzennymi mieszkańcami Dalekiego Wschodu. Ministrowie Kościoła, jak świadczą źródła, zarówno zwyczajni, jak i obdarzeni wysoką rangą, nie szczędzili ani siły, ani życia, aby wypełnić swoją wysoką misję.

Pierwsi duchowni przybyli na Daleki Wschód w 1639 r. wraz z namiestnikami nowo powstałego okręgu jakuckiego. Już w 1671 r. ksiądz Hermogenes założył dwa klasztory w więzieniu Albazin i Kumar. W 1681 r. Utworzono klasztory Selenginsky Trinity i Posolsky Spaso-Preobrazhensky - ośrodki rozwoju rosyjskiego prawosławia i kultury rosyjskiej na wschodzie kraju. W latach 70. XVII wiek prawie każde więzienie miało kościół.

Wraz z nadejściem rosyjskich odkrywców na Dalekim Wschodzie zaczęło się rodzić oświecenie: zaczęły powstawać szkoły i pojawiła się umiejętność czytania i pisania. Szkoły stały się jednym z ogniw rozwoju kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie. Budowa szkół rozwija się szczególnie intensywnie wraz z tworzeniem osiedli na nowych ziemiach, tworzeniem miast i innych osiedli. Charakterystyczne jest, że szkoły czytania i pisania powstawały nie tylko przy kościołach, klasztorach, ale także z inicjatywy odkrywców i marynarzy. Studiowały tam dzieci zarówno ludności rosyjskiej, jak i aborygeńskiej.

W XVII - I połowie XIX wieku. Na Dalekim Wschodzie narodziła się także literatura. Na jej powstanie wpłynęły książki, które na wschodnie rubieże docierały z Rosji na różne sposoby: z ekspedycjami, emigrantami, misjami duchowymi i osobami prywatnymi. Były to księgi o treści religijnej, referencyjnej, prawnej, artystycznej; książki pisane ręcznie i drukowane. Już w XVII wieku. biblioteki zaczęły pojawiać się w więzieniach, klasztorach, szkołach i placówkach oświatowych. Biblioteka Kościoła Zmartwychwstania w Albazin posiadała bogatą literaturę liturgiczną. Wśród mieszkańców Albazina byli ludzie piśmienni, którzy nie tylko znali książkę, ale także ją wydawali. Należą do nich ksiądz Maxim Leontiev, gubernator Albazin Aleksiej Tolbuzin, kupcy Uszakow i Naritsin-Musatovs.

W XVIII wieku. na peryferiach Dalekiego Wschodu pojawiają się notatki, pamiętniki, listy poświęcone historii regionu, jego przyrodzie i ludności, nowym osiedlom itp. Wśród nich należy wymienić notatki „rosyjskiego kupca Grigorija Szelichowa, wędrującego od Ochocka wzdłuż Oceanu Wschodniego do wybrzeży amerykańskich w latach 1783-1787” (opublikowane w 1791 r.). Książka wzbudziła duże zainteresowanie czytelników. Poeta Gavriil Derzhavin nazwał GI Shelikhova „Kolumbem Rosji”.

Dekabryści, utalentowani pisarze N.A. Bestużew, D.I. Zavalishin, VL Davydov i inni, którzy pozostawili liczne notatki i wspomnienia. Twórczość dekabrystów, ich wysokie obywatelstwo, protest przeciwko uciskowi i pańszczyźnie, ich wiara w świetlaną przyszłość, wywarły wielki wpływ na młodą literaturę Syberii i Dalekiego Wschodu.

Ważnym elementem życia duchowego rosyjskich odkrywców, osadników Dalekiego Wschodu były pieśni, eposy, legendy. Na przykład wśród rosyjskich Kozaków w folklorze legendy „Straszne nieszczęście” (o trudnych próbach, które spotkały Kozaków, którzy opanowali Transbaikalia w XVII wieku), „O tym, jak kiedyś było życie” (o budowie pierwszych więzień oraz podbój plemion Buriackich i Tungusów). Piosenka zajmowała szczególne miejsce w życiu duchowym pionierów i osadników. W piosenkach wykonywanych od Transbaikalia do Ameryki Rosyjskiej, gdziekolwiek mieszkali Rosjanie, odbijała się historia odkrycia i rozwoju Dalekiego Wschodu. W związku z tym dużym zainteresowaniem cieszą się historyczne pieśni „Na Syberii, na Ukrainie, po stronie Dauryjskiej”.

Obszerną warstwę stanowiły utwory komiksowe, które służyły jako akompaniament do okrągłego tańca lub tańca.

Charakterystyczną cechą kształtowania się kultury na Dalekim Wschodzie było wzajemne oddziaływanie i wzajemne oddziaływanie kultur - rosyjskiego prawosławia i pogaństwa - tubylców. Rosjanie, znajdując się nie tylko w specyficznym środowisku przyrodniczym i klimatycznym, ale także w niezwykłym środowisku etnicznym, zostali zmuszeni do przystosowania się do nowych warunków, przejęcia kultury materialnej i duchowej od miejscowej ludności aborygeńskiej.

Podczas rozwoju ziem Dalekiego Wschodu nastąpił aktywny proces interakcji między dwiema kulturami: kulturą rosyjską z pogańską kulturą tubylców.

Biorąc pod uwagę wpływ kultury rosyjskiej na kulturę tubylców, naukowcy zauważają, że sfera tradycyjnej kultury materialnej tubylców przeszła największe zmiany w wyniku kontaktów kulturowych, została wzbogacona o nowe elementy.

Rdzenni mieszkańcy Dalekiego Wschodu zapożyczyli od Rosjan nowe uprawy rolne, techniki rolnicze, niektóre grupy etniczne w południowej części regionu przeniosły się na osiadły tryb życia i przyjęły tryb życia chłopskiego. W gospodarce tubylczej zaczęła się rozwijać hodowla zwierząt, pojawiły się konie wierzchowe i pociągowe.

Stopniowo wszystkie narody Dalekiego Wschodu opanowały technikę budowy rosyjskich domów z bali, pojawiły się rosyjskie piece, a zamiast puszek zaczęto instalować drewniane prycze, a później łóżka.

Na początku XX wieku chata rosyjska stała się głównym rodzajem zabudowy. Wpływ kultury rosyjskiej znalazł odzwierciedlenie w dodawaniu do żywności narodowej w postaci mąki, zbóż, ziemniaków, warzyw.

Tubylcy zapożyczyli od Rosjan sposoby przyrządzania potraw: solenie, smażenie; zaczął używać naczyń ceramicznych i metalowych. Bardzo szybko rdzenni mieszkańcy regionu zaczęli adoptować rosyjskie ubrania, buty, a najbogatsi z nich (Nanai, Negidals) zaczęli nosić koszule, kosovorotki, buty, kaftany, czapki, jak rosyjscy kupcy. Do szycia i ozdabiania ubrań szeroko stosowano materiały, takie jak tkaniny, nici i koraliki.

Pod wpływem kultury rosyjskiej sztuka dekoracyjna wszystkich rdzennych ludów Dalekiego Wschodu stała się w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. trochę bogatszy. Szczególnie silny był wpływ Rosjan w sztuce Itelmenów i Aleutów. Te narodowości szeroko stosowały hafty satynowe, rosyjskie tkaniny fabryczne i rosyjskie koraliki w sztuce dekoracyjnej. Rzemieślniczki Evenk i Even bardzo umiejętnie wykorzystywały rosyjskie kolorowe tkaniny i kolorowe nici do ozdabiania ubrań, toreb, pasków.

Od połowy XIX wieku w sztuce ludów Amuru i Sachalinu zauważalne stały się wpływy rosyjskie. Tak więc Nanai zaczęli nosić koszule w stylu rosyjskim, a na tradycyjnych kobiecych szlafrokach można było zobaczyć granicę rosyjskiego warkocza koronkowego. W produkcji domowej zaczęto wykorzystywać narzędzia stolarskie i stolarskie, co wpłynęło na udoskonalenie rzeźbienia w drewnie.

W drugiej połowie XIX wieku nastąpiły jakościowe zmiany w rozwoju kultury regionu Dalekiego Wschodu, związane z poziomem rozwoju społeczno-gospodarczego i charakterem kształtowania się ludności regionu, a także jego położenie geopolityczne.

Po pierwsze, zmieniła się geografia budownictwa kulturowego. W przeciwieństwie do początkowego etapu rozwoju Dalekiego Wschodu, kiedy procesy kulturowe odbywały się głównie na Kamczatce, wybrzeżu Morza Ochockiego oraz w Ameryce Rosyjskiej, od połowy XIX wieku. centrami kultury stały się regiony południowe: regiony Amur, Primorsk i Transbaikal. Tłumaczono to tym, że obwód amurski i nadmorski na podstawie traktatów pokojowych zawartych z Chinami (Aigun w 1858 r., Pekin w 1860 r.) zostały przyłączone do Rosji. W 1867 roku Rosyjska Ameryka (Alaska) została sprzedana przez Rosję Stanom Zjednoczonym. Zadania rozwoju gospodarczego regionu Dalekiego Wschodu wymagały zasiedlenia nowych ziem rosyjskich i zapewnienia ich rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego.

Po drugie, duże znaczenie dla rozwoju kulturalnego regionu miała budowa Kolei Transsyberyjskiej (1891-1916) oraz CER (1897-1903). Od 1893 r. otwarto drogę morską z Odessy do Władywostoku. Utworzenie połączenia kolejowego i morskiego między Dalekim Wschodem i Syberią a europejską Rosją przyspieszyło migrację państwową ludności z prowincji zachodnich na Daleki Wschód oraz rozwój społeczno-gospodarczy i kulturalny regionu.

Po trzecie, specyfika rozwoju społeczno-gospodarczego regionu wpłynęła również na kształtowanie się środowiska kulturowego. Przede wszystkim znaczącą rolę w budownictwie kulturowym odegrały nie tylko władze rządowe i samorządowe, ale także rozrastająca się liczebnie inteligencja Dalekiego Wschodu – rdzeń, podstawa regionalnego środowiska kulturalnego. To właśnie inteligencja szczególnie dotkliwie wyrażała społeczną potrzebę zaspokojenia potrzeb kulturalnych ludności. Dzięki jej inicjatywie w regionie rodzą się wszelkiego rodzaju sztuki profesjonalne.

Cecha rozwoju kulturalnego regionu Dalekiego Wschodu w drugiej połowie XIX wieku - początku XX wieku. nastąpił równoczesny rozwój wszystkich dziedzin kultury i sztuki: oświaty, nauki, kultury artystycznej i muzycznej, biznesu teatralnego, czyli aktywnie kształtowała się przestrzeń społeczno-kulturalna tego regionu. Należy zauważyć, że jedną z głównych cech Dalekiego Wschodu jest wysoki poziom alfabetyzacji jego ludności w porównaniu z Syberią i europejską Rosją.

Rozwinięte wykształcenie średnie i wyższe specjalistyczne. Tutaj, na Dalekim Wschodzie, a także w centrum kraju, powstały: Szkoła Morska - w Nikołajewsku nad Amurem; rzeka - w Błagowieszczeńsku; kolej - w Chabarowsku. W 1899 r. we Władywostoku powstał pierwszy na Syberii Wschodniej i na Dalekim Wschodzie Instytut Orientalny.

Trudności w kształtowaniu oświaty publicznej wiązały się z brakiem nie tylko szkół, ale i nauczycieli. Dość powiedzieć, że spośród całej kadry nauczycielskiej w regionie jedynie 4% posiadało wykształcenie specjalne.

Rozwój przemysłu, budownictwa kolejowego i morskiego, masowe migracje ludności na Daleki Wschód od połowy XIX wieku. przyspieszył rozwój nauki.

Pozytywny wpływ na rozwój nauki Dalekiego Wschodu miał Instytut Orientalny, otwarty w 1899 roku we Władywostoku.

Charakterystyczną cechą Dalekiego Wschodu była duża liczba czasopism. Świadczyło to o rozwoju społeczno-gospodarczym i kulturalnym regionu, o powstaniu w regionie oddziału profesjonalnych dziennikarzy, pisarzy i pojawieniu się dużej liczby czytelników. Prasa periodyczna obejmowała wszystkie najbardziej zaludnione i rozwinięte regiony regionu i odzwierciedlała zainteresowania wszystkich grup ludności.

Charakterystycznym znakiem kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu w tym okresie jest pojawienie się i rozwój profesjonalnej kultury artystycznej. Jednak w przeciwieństwie do kultury artystycznej Rosji, powstała w formie stowarzyszeń amatorskich (muzyczne, teatralne itp.). Można to tłumaczyć przede wszystkim późnym wejściem Dalekiego Wschodu, w porównaniu z innymi regionami kraju, do Rosji. Dotknęło to również oddalenie regionu od europejskiej Rosji, brak finansowania kultury i profesjonalnej kadry.

Narodziny teatru na Dalekim Wschodzie rozpoczęły się w latach 60. XX wieku. XIX wiek z amatorskimi przedstawieniami dla żołnierzy i oficerów. 24 grudnia 1860 r. w jednym z koszar Błagowieszczeńska niższe stopnie batalionu liniowego i zespół artylerii zaprezentowały sztukę „Zawiadowca stacji” (wg A. A. Puszkina) oraz wodewil „Wiele hałasu o nic” A.A. Jabłoczkina. Pierwsza wzmianka o amatorskich przedstawieniach teatralnych we Władywostoku pochodzi z początku lat 70. XIX wieku. W 1873 r. sanitariusz rezerwy Bakushev wraz z urzędnikami załogi marynarki i garnizonu oraz więźniarkami zaprezentował publiczności przedstawienie oparte na sztuce A.N. Ubóstwo Ostrowskiego nie jest występkiem. W Chabarowsku pierwszy amatorski spektakl został wystawiony na Miejskim Zgromadzeniu Publicznym w 1873 roku. Profesjonalne zespoły teatralne na Dalekim Wschodzie powstały na początku lat 90. XX wieku. 19 wiek Powstają stałe teatry w miastach Władywostok, Błagowieszczeńsk, Chabarowsk.

Kultura muzyczna na Dalekim Wschodzie, podobnie jak kultura teatralna, rozwijała się od amatorskiej do profesjonalnej. Początki sztuki muzycznej rozpoczęły się od zespołów marynarki wojennej. W 1860 r. W Nikołajewsku nad Amurem powstała orkiestra wojskowa z personelem liczącym 51 osób, aw 1862 r. - we Władywostoku. W latach 80. W XIX wieku w Błagowieszczeńsku, Władywostoku, Czycie, Chabarowsku pojawiły się kręgi muzyczne, które zaczęły odgrywać znaczącą rolę w zaspokajaniu potrzeb muzycznych mieszkańców miast.

Ogromne znaczenie dla powstania profesjonalnej kultury muzycznej w regionie, jak i całej kultury artystycznej, miała objazdowa i koncertowa działalność artystów z Syberii i europejskiej Rosji. Od połowy lat 90. Do początku XX wieku krajoznawstwo stało się integralną częścią życia kulturalnego regionu. System tras koncertowych i praktyk koncertowych wpływał na życie muzyczne miast Dalekiego Wschodu, podnosił poziom kulturalny ludności, kształtował gusta dalekowschodniej publiczności, ułatwiał adaptację przybyszów i stymulował rozwój regionu.

2. ZabytkikulturaDalekoWschód

Daleki Wschód to wyjątkowy region. Jest bogaty w swoje zasoby naturalne, historię zamieszkujących go ludów; jest pełen różnych zabytków historii i kultury. Wszystkie znane w regionie zabytki mają dużą wartość, większość z nich ma znaczenie narodowe i jest chroniona przez państwo.

Najbardziej niezwykłymi zabytkami sztuki starożytnej są rzeźby naskalne (petroglify lub petroglify, jak się je również nazywa). Na terytorium regionu Amur i Primorye znanych jest kilka lokalizacji rzeźb skalnych pozostawionych przez starożytnych mistrzów na giętkim kamieniu. To jest na rzece Amur w pobliżu Sikachi-Alyan, na skalistym brzegu rzeki Ussuri nad wsią Szeremietiewo i w dolinie rzeki Kiya na drodze z Chabarowska do Władywostoku.

Największym ośrodkiem malarstwa naskalnego jest Sikachi-Alyan. W pobliżu wsi, wzdłuż skalistego brzegu Amuru, w długich szybach piętrzą się bloki bazaltu - pozostałości zniszczonych skał. Mają starożytne rysunki.

Rysunki w pobliżu wsi Szeremietiewo nie są już umieszczane na oddzielnych blokach kamienia, ale na równych i gładkich powierzchniach skał rzeki Ussuri.

Petroglify pegtymelowe są unikalnym zabytkiem kultury dalekiej północno-wschodniej Azji. Są wyryte na 12 skałach na prawym brzegu rzeki Pegtymel, 50-60 km od jej ujścia do Oceanu Arktycznego. Na wysokości 20-30 m zachowały się 104 grupy obrazów. Ta „galeria obrazów” powstała w pierwszym tysiącleciu p.n.e. - pierwsze tysiąclecie AD Na starsze obrazy częściowo nakładają się późniejsze rysunki. Rzeźby naskalne odzwierciedlały główne zajęcia starożytnych mieszkańców Północy Dalekiego Wschodu - polowania morskie i polowania na dzikie jelenie.

Majestatyczne pomniki poległych bohaterów w ciężkich latach wojny domowej wzniesiono w różnych miastach Dalekiego Wschodu. Najbardziej wyrazisty z nich znajduje się w Chabarowsku, na Placu Komsomolskim. Uroczyste otwarcie pomnika odbyło się 26 października 1956 r. w obecności ponad 300 partyzantów z Dalekiego Wschodu, wśród których byli byli dowódcy oddziałów partyzanckich, aktywni uczestnicy ruchu rewolucyjnego.

Pomnik Bojowników o Władzę Sowiecką na Dalekim Wschodzie w latach 1917-1922 zainstalowany na centralnym placu Władywostoku 28 kwietnia 1961 r. Autorzy: rzeźbiarz A. Teneta, inżynierowie A. Usachev i T. Shulgina. Największy zabytek w mieście. Składa się z trzech odrębnych kompozycji – dwóch grupowych i centralnej rzeźby trębacza Armii Czerwonej, górującej nad placem na wysokości trzydziestu metrów. To właśnie centralna postać jest „winna” pojawienia się wśród miejscowej nieformalnej i artystycznej publiczności nieoficjalnych nazw pomnika: „Trębacz we własnym sosie” oraz „Wasia Trubaczow i towarzysze”. Prawa grupa rzeźbiarska przedstawia uczestników wydarzeń z 1917 roku we Władywostoku. Po lewej - żołnierze Armii Czerwonej NRA FER, którzy wyzwolili Władywostok w 1922 roku.

Żywym i dobitnym przykładem pogodzenia w historii tego, co pozornie nie do pogodzenia, jest część Pamięci Cmentarza Morskiego we Władywostoku. Powstał w 1905 roku podczas wojny rosyjsko-japońskiej w latach 1904-1905. Część upamiętniająca Cmentarz Morski jest żywym i dobitnym przykładem tego, jak w historii godzi się to, co pozornie nie do pogodzenia. Pochowani są tu ludzie różnych epok, ideologii i religii. Obok weteranów „czerwonego” ruchu partyzanckiego w czasie wojny secesyjnej leżą brytyjscy i kanadyjscy żołnierze i oficerowie, czescy legioniści, którzy zginęli w tych samych latach, ale wyznawali zupełnie inne wartości.

W Chabarowsku, na wysokim brzegu Amuru, znajduje się najmłodszy plac w mieście - Plac Chwały, otwarty w 30. rocznicę zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945. Na środku placu wznosi się 30-metrowy obelisk z trzema pylonami. Plac Pamięci Chwały pojawił się w Chabarowsku w 1985 roku. Na jego talerzach - nazwiska Dalekiego Wschodu, którzy zginęli w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Na granitowych płytach miejscowego pomnika wyryte są nazwiska 47 tysięcy osób - wszystkich, którzy zostali wezwani na front z terytorium Chabarowska.

W mieście Komsomolsk nad Amurem 23 czerwca 1972 r. odbyło się uroczyste otwarcie wyjątkowego pomnika upamiętniającego bohaterów-członków Komsomola, którzy zginęli w latach 1941-1945.

Rzeźba monumentalna stała się swoistym fenomenem kultury Dalekiego Wschodu. Pomniki postaci historycznych stały się wizytówką miast. Charakterystyczne jest, że wszystkie zabytki rzeźbiarskie łączy jeden wielki temat: rozwój i ochrona dalekowschodnich ziem Rosji. Głównym celem rzeźb jest afirmacja pozytywu, heroizmu w umysłach współczesnych, a następnie ich potomków. Wszystkie powstałe zabytki były wynikiem działalności społecznej.

Od 40 lat w mieście Chabarowsk stoi pomnik Erofieja Pawłowicza Chabarowa, wzniesiony w stulecie miasta. Pomnik został odsłonięty 29 maja 1958 roku w uroczystej atmosferze. Wysokość rzeźbiarskiej figury to 4,5 metra, a całkowita wysokość pomnika (wraz z cokołem) to 11,5 metra.

Nie może być mowy o podobieństwie portretowym do Chabarowa, ponieważ nie zachowały się ani portrety, ani nawet opisy wyglądu Jerofieja Chabarowa. Dlatego też pomnik, który zdobi podwórze miasta, jest rodzajem zbiorowego wizerunku tych odważnych rosyjskich odkrywców, którzy jako pierwsi dotarli do tych odległych krain.

W 1891 roku na klifie w ogrodzie miejskim Chabarowska wzniesiono pomnik Nikołaja Nikołajewicza Murawjowa-Amurskiego z wyrzeźbionymi nazwiskami uczestników wszystkich stopów wyprawy amurskiej: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich i inni.

Pomnik poświęcony wybitnemu rosyjskiemu oficerowi, admirałowi GI Nevelsky'emu, stoi na przytulnym placu przy ulicy Svetlanskaya we Władywostoku. Imię tej osoby jest powszechnie znane i bardzo szanowane w Rosji. Prace kierowanej przez niego wyprawy amurskiej (1851-1855) odegrały decydującą rolę w ukształtowaniu się rosyjskiej państwowości w Nadmorzu.

W mieście Nikolaevsk-on-Amur zbudowano również pomnik poświęcony GI Nevelsky'emu. Monumentalny obelisk z granitu z płaskorzeźbą i miedzianymi płytami z inskrypcjami został otwarty 31 sierpnia 1813 r.

A w Chabarowsku nad Amurem brązowy Nevelskoy stoi tak samo naturalnie, jak w Nikolaevsk. Pomnik tego słynnego żeglarza i odkrywcy rosyjskiego Dalekiego Wschodu został wzniesiony w 1951 roku w Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku. Z odkrytą głową, z lunetą w ręku stoi na wysokiej skarpie i oczami śledzi fale Amuru, biegnąc w kierunku bezkresów Pacyfiku. Autorem tej wyrazistej rzeźby jest A.Bobrovnikov z Chabarowska.

W mieście Arsenyev, na terenie wzgórza Uvalnaya, wzniesiono pomnik słynnego odkrywcy, archeologa, etnografa i pisarza VK Arsenyeva. Osiąga wysokość około czterech metrów. W niewielkiej odległości od niego zainstalowany jest ogromny kamienny blok. Część fasady zajmuje płaskorzeźba Dersu-Uzal. Na odwrocie wyrzeźbiono ozdoby Udege. Pomnik wzniesiono z okazji 100. rocznicy urodzin badacza. Został zbudowany za pieniądze mieszkańców miasta Arsenyev i inteligencji naukowej Rosji.

Wśród szerokiej gamy dziedzictwa kulturowego szczególne miejsce zajmują zabytki architektury - rodzaj kroniki świata. Zabytki architektury, milczący świadkowie przeszłości, studiując je, znamy jednocześnie siebie, bo w zabytkach są czyny naszych przodków. Zabytki architektury, ucieleśnione w drewnie i kamieniu, odzwierciedlają stan społeczno-gospodarczy miast na różnych etapach rozwoju, poziomu kultury i edukacji. W miastach Dalekiego Wschodu, mimo że rozwinęły się one z dala od centrów kulturalnych, znajduje się wiele pięknych budynków. Do ich budowy wykorzystano różne style architektoniczne: klasycyzm, eklektyzm czy nowoczesność.

Jednym z najpiękniejszych zabytków architektury Chabarowska jest Dom Rządu Miejskiego, znany jako Pałac Pionierów.

W 1868 r. w Chabarowsku zbudowano pierwszy drewniany kościół, a dwa lata później konsekrowano pierwszy drewniany kościół, nazwany na cześć św.

Od 1899 do 1901 budowano piękny budynek - Zgromadzenie Publiczne. Budynek został zbudowany według projektu irkuckiego architekta V.A. Rassushina. Budynek okazał się naprawdę piękny i od ponad stu lat zdobi Chabarowsk swoją niezwykłą architekturą.

Znaczącym i unikalnym budynkiem przedrewolucyjnego Chabarowska jest trzykilometrowy most kolejowy zbudowany w 1916 roku. Został nazwany „cudem XX wieku”. To najdłuższy most kolejowy w Starym Świecie. Do dziś Most Amurski jest wzorem sztuki inżynierskiej.

Miasto Błagowieszczeńsk wyróżnia się bogactwem zabytków historycznych i kulturowych: na jego terenie znajdują się 83 zabytki objęte ochroną państwa: pięćdziesiąt zabytków architektury i urbanistyki, cztery zabytki archeologii, dwadzieścia zabytków historii i sztuki monumentalnej . Najważniejszym z nich jest Teatr Regionalny Amur.

Niezwykłą budowlą jest budynek dworca kolejowego Blagoveshchensk. Został zbudowany w latach 1908-1912. w tradycjach starożytnej rosyjskiej architektury Nowogrodu i Pskowa.

Interesująca jest historia budynku Błagowieszczeńskiego Obwodowego Muzeum Krajoznawczego. To jest pomnik narodowy. Budynek został zbudowany w 1911 roku przez dalekowschodnią firmę handlowo-przemysłową Kunst and Albers Trading House jako dom towarowy w Błagowieszczeńsku.

Władywostok, największy ośrodek Primorye, ma ponad dwieście zabytków. Architektura miasta to mieszanka starego i nowego. Budynki z przełomu XIX i XX wieku sąsiadują z zabudowaniami z końca XX wieku. Bardzo ciekawy pod względem architektonicznym jest plac dworcowy, którego centralnym miejscem jest budynek dworca kolejowego. Jego architektoniczny i artystyczny wizerunek jest zaprojektowany w stylu staroruskiej architektury i przypomina pałace-teremy rosyjskich carów z XVII wieku. Budynek został zbudowany w 1894 roku przez architekta A. Bazilewskiego. W 1908 roku został rozbudowany i częściowo zrekonstruowany przez architekta N.V. Konovalova.

Twierdza Władywostok jest unikalnym zabytkiem architektury wojskowo-obronnej. Jest to (twierdza) jedna z dwóch rosyjskich fortec morskich wybudowanych na przełomie XIX i XX wieku. zgodnie z nowymi na tamte lata koncepcjami fortyfikacji, które powstały po wojnie francusko-pruskiej z 1870 roku.

zabytek kultury dalekiego wschodu

Listaużywanyliteratura

1. Rosyjski Daleki Wschód: potencjał gospodarczy. Władywostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V. M., Zhukova Z. I. Czynniki wpływające na stan i perspektywy edukacji na Dalekim Wschodzie // Kultura, nauka i edukacja narodów Dalekiego Wschodu Rosji i krajów Azji i Pacyfiku. - 2006. - nr 4.

3. Historia i kultura narodów Dalekiego Wschodu. - Władywostok, 2005.

4. Eseje o kulturze małych narodów Dalekiego Wschodu ZSRR (historia, sztuka zdobnicza, folklor muzyczny, sporty ludowe). Chabarowsk, 1980.

Wysłany dniaWszystkiego najlepszego. r

Podobne dokumenty

Wartości uniwersalne i kultura narodowa. Kultura i jej rozumienie na Wschodzie. Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu, Mezopotamii. Specyfika rozwoju kultury Wschodu: od starożytności do współczesności.

streszczenie, dodane 23.11.2008


Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Specyficzne cechy i podstawowe znaczenie, które odróżniają ją od kultury Zachodu. Charakterystyka modeli kultury cywilizacji starożytnego Wschodu. Specyfika kształtowania się kultury Wschodu: od starożytności do współczesności.

streszczenie, dodane 04.06.2011


Oryginalność i charakterystyczne cechy kultur Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu (Jerycho, Mezopotamia, Starożytny Egipt). Specyfika ich rozwoju od starożytności do współczesności. Cechy kultury „wschodniej” w porównaniu z „zachodnią”.

praca kontrolna, dodano 23.01.2010


Społeczno-ideologiczne podstawy kultury starożytnego Wschodu. Miejsce i rola człowieka w przestrzeni społeczno-kulturowej starożytnych państw Wschodu. Osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej.

streszczenie, dodane 04.06.2007


Analiza kultury Wschodu, cechy wartości typologicznej Wschodu. Ujawnienie istoty kultur Chin, Indii, Japonii. Problemem modernizacji krajów Wschodu jest wzrost możliwości zastosowania nowoczesnych technologii w najważniejszych obszarach produkcji materiałowej.

prace kontrolne, dodano 14.06.2010


Cechy społeczno-ideologicznych podstaw kultury starożytnego Wschodu, zdeterminowanych metodą zbiorowego przetrwania. Główne osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej. Rozwój rolnictwa i rzemiosła, wiedza naukowa, mitologia.

test, dodano 24.06.2016


Formowanie kultury jest podstawową rolą komunikacji. Starożytne dowody na istnienie kultury ludzkiej. Wczesne etapy formowania się kultury. Koncepcje języka w kulturach starożytnego Bliskiego Wschodu. Antropogeneza i przesłanki rozwoju kultury.

streszczenie, dodane 26.10.2008


Pojęcie, znaczenie i główne typy kultury. Rola i miejsce kultury w życiu człowieka. Rozwój kultury w powiązaniu z religią, nauką i sztuką. Istota kultury artystycznej. Znaczenie nauki i działalności naukowej. Mit jako szczególna forma kultury.

test, dodano 13.04.2015


Historia rozwoju kultury Wschodu – od starożytności do współczesności. Jej specyficzne cechy, piękno i oryginalność. Kształtowanie się kultury zachodniej, jej geneza, typologia i cechy. Wspólne punkty styku między tymi kulturami i główna różnica między nimi.

streszczenie, dodane 25.12.2014


Rozwój kultury antycznej w ramach dziejów „wiecznego Rzymu” jako rodzaju europejskiej kultury racjonalnej. Antropocentryzm w kulturze greckiej. Główne etapy rozwoju greckiej kultury artystycznej. Sztuka plastyczna i architektura w starożytnym Rzymie.