Witam, drodzy odwiedzający naszą stronę! Zgadzam się, wielu jest przyzwyczajonych do myślenia, że ​​wyczucie i odtwarzanie rytmu to los muzyków i tancerzy. Ale nie! Z tą jakością stykamy się niemal codziennie i na szczęście można ją rozwijać. W naszym artykule - ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu u dziecka, przeznaczone dla inny wiek i 5 dobrych powodów, dla których jest to ważne dla każdej osoby.

Skąd znamy poczucie rytmu?

Poczucie rytmu leży u podstaw wielu naturalne procesy. Jeszcze w łonie matki dziecko słyszy bicie serca matki, więc uspokaja się, gdy matka bierze go w ramiona i przyciska do piersi. To jedno z pierwszych spotkań. mały człowiek z poczuciem rytmu.

Inne systemy ludzkiej działalności również funkcjonują rytmicznie:

• Oddech.
• Czuwanie i sen.
• Przewód pokarmowy.

Rytmy przenikają całą przyrodę. Dzięki nim są:

• Zmiana pór roku.
• Zmiana pory dnia.
• Odpływ i przypływ.

Człowiek jest częścią natury, dlatego nie ma ludzi, którym kompletnie brakuje wyczucia rytmu. Może być słabo rozwinięty, ale można to naprawić.

Jakie jest ludzkie poczucie rytmu?

• Koordynacja ruchu. Jest potrzebny podczas chodzenia, obracania się, tańca, powtarzalnych ruchów, gier. Dziecko z rozwiniętym poczuciem rytmu traci mniej energii, co oznacza, że ​​mniej się męczy, szybciej reaguje na przeszkody i mniej się kontuzjuje.
• Przemówienie. Staje się bardziej wyrazisty, łatwiejszy do opanowania, dziecko wie, jak umieścić akcenty we właściwych miejscach. Łatwo jest słuchać i rozumieć. Dzieciak szybciej uczy się informacji, co oznacza, że ​​odnosi większe sukcesy w nauce. Wyraźnie opowiada poezję i czyta, podkreślając znaki interpunkcyjne pauzami.
• Równoważenie emocji. Dzięki wyczuciu rytmu podczas ruchów i komunikacji dochodzi do prawidłowej przemiany napięć i rozluźnienia. Dzięki temu dziecko może szybciej się uspokoić po spotkaniu z czynnikami drażniącymi.
• Odpowiednie podejście do przedziałów czasowych. Pośpiech i zamieszanie zostają zastąpione przemyślanymi działaniami i logiką. Na przykład czekając na zielone światło sygnalizacji świetlnej, dziecko będzie się zachowywać spokojnie.
• Doskonalenie umiejętności analitycznych dziecka. Potrafi dokładniej ocenić prędkość ruchu, odległość, głębokość i wysokość - a tym samym poprawnie obliczyć swoje działania i siły.

Przejdźmy więc do praktycznej części naszego tematu.

Jak rozwijać u dziecka poczucie rytmu?

Jak zawsze, na luzie, łatwo, w formie gry!

0 do 6 miesięcy

Nawet taki okruch może być przyzwyczajony do rytmicznej aktywności!

Ładowanie lub masaż z rymowanką

Regularnie wykonuj ćwiczenia lub masuj z dzieckiem, śpiewając zabawną rymowankę i wykonując czynności do rytmu. Na przykład po przebudzeniu powiedz mu te proste słowa:

• "Obudziliśmy się, obudziliśmy się!" (na słowie „my” rozkładamy ręce dziecka na boki, a na słowie „obudziłem się” krzyżujemy je na klatce piersiowej)
• "Słodki, słodki rozciągnięty!" (na słowach „słodki, słodki” również rozkładamy i krzyżujemy ręce, a na słowie „rozciągnięty” podnosimy je)
• „Mama i tata się uśmiechnęli!” (uśmiechnij się kochanie)

Taniec z mamą lub tatą

Dzieci uwielbiają, gdy mama lub tata tańczą z nim w ramionach. Zrób to płynnie i rytmicznie do odpowiedniej muzyki. Maluch otrzyma morze pozytywów, a jednocześnie poczuje tempo Twoich ruchów w tańcu.

6 do 12 miesięcy

Dziecko w tym wieku już jest chętne do samodzielnego nadawania rytmu. Nie blokuj tego. Niech ma okazję potrząsać garnkami i pokrywkami, grzechotkami lub młotkiem. Pokaż dziecku, że dłonie i stopy również mogą rytmicznie hałasować.

wierszyk „Ładuszki”

Kochanie, kochanie! (prostujemy paluszki dziecka w dłoni)
Gdzie byłeś? Babciu! (łączymy jego dłonie dłoń z dłonią)
Co oni zjedli? Owsianka! (klasnęli w dłonie)
Co pili? Brażka! (Ponownie)
Ciii, latały, siadały na głowach! (dotknij rączką dziecka do głowy)

Gra „Patelnia do jazdy”

Posadź dziecko na kolanach przodem do siebie i kołysz nim w przód iw tył, mówiąc:

Pan jechał, pan jechał,
Krok po kroku, krok po kroku
Pan jechał, pan jechał,
Kłus-kłus, kłus-kłus,
Jeździłem na patelni, jeździłem na patelni, huśtawka-huśtawka, huśtawka-huśtawka.
Po każdej frazie „Pan jechał” przyspiesz kołysanie okruchów.

1 do 2 lat

Jak zaprzyjaźnić się z wyczuciem rytmu dziecka wierci się? Z pomocą muzyki, rymów, piosenek i ruchów.

Muzyka

Umieść dziecku więcej klasyków i kompozycji z dźwiękami natury. Na przykład prace P. Czajkowskiego:

• "Orzechówka".
• "Śpiąca Królewna".
• "Jezioro łabędzie".

Marzec i rymy

Maszeruj z dzieckiem, twarzą do niego i trzymając się za ręce, recytując mu wiersze. Na przykład tutaj jest:
Bocian, długonogi bocian,
Pokaż mi drogę do domu!
Tupnij prawą stopą
Tupnij lewą stopą
Znowu prawą nogą
Znowu lewą stopą
Po - prawą stopą,
Po - lewa stopa.
Wtedy wracasz do domu!

2 do 3 lat

W tym wieku dziecko już stara się naśladować Ciebie i inne osoby. Następnie pokaż mu przykład, jak działać rytmicznie.

Powtarzaj za mną

Ty ustalasz rytm w jeden sposób, a dziecko powtarza za tobą w inny sposób. Na przykład klaszczesz w dłonie, a dziecko tupie stopą, pukasz w bęben, a dziecko w tamburyn:

Ty: klaś-klaś-klaś-klaś, klaś-klaś-klaś.

Dziecko: Top-top-top-top, top-top-top.

Takie zajęcia rozwijające poczucie rytmu zwiększają szanse dziecka na osiągnięcie sukcesu muzycznego.

niegrzeczna koza

Może grać jedno dziecko lub kilkoro. Dorosły nadaje tempo, wymawiając każdą sylabę i podkreślając niektóre z nich siłą głosu. Najważniejsze, aby brzmiał rytmicznie, czyli w określonej kolejności. Na słabych sylabach dziecko imituje kopiącego kozła (machając nogą do tyłu), a na mocnych pośladkach, robiąc sobie rogi palcami wskazującymi.

Na przykład:

Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 do 5 lat

Komplikujemy ćwiczenia w oparciu o wiersze, piosenki i ruchy.

Aktywniej maszerujemy

Zadaniem maluszka jest maszerować w rytmie, o który go poprosisz. Jednocześnie podkreślaj głosem pewne słowa, słysząc je, dziecko powinno mocniej tupać. Zacznij powoli, stopniowo zwiększając tempo. Na przykład:

Jeden dwa trzy cztery…

Jeden dwa trzy cztery…

Jeden dwa trzy cztery…

Gdy dziecko zacznie bez problemu radzić sobie z zadaniem, zaproś go do marszu do rytmicznej muzyki. Wystarczy 3-4 minuty dziennie.

Werset lub piosenka, której towarzyszą rytmiczne dźwięki

Przypominamy sobie wiersz lub piosenkę, którą dziecko zna na pamięć. Pozwól mu to opowiedzieć lub zaśpiewać, jednocześnie wydając dźwięki do rytmu. Na przykład klaskanie w dłonie lub uderzanie w bęben. Możesz użyć tamburynu lub ksylofonu. Możesz także dostosować się do jego występu i wykonywać słabsze klaśnięcia w innym tempie. Zdobądź mini-orkiestrę.

Na przykład dziecko bije w bęben na następujące sylaby:

Las podniósł choinkę,

W le-SU o-NA dorosło-LA ...

I przy każdej sylabie klaszczesz w dłonie:

W LESIE WZNOSIŁ CHOINKĘ,

W LE-SU O-NA ROS-LA.

Dobrze skoordynowany występ może nie wyjdzie od razu, ale dziecku na pewno taka czynność przypadnie do gustu.

Wiersze i bęben

Przeczytaj dziecku wiersz o jeżu i poproś go o uderzenie w bęben lub klaskanie w dłonie przy każdej sylabie „bum”. Cóż, kto odmawia rozwijania poczucia rytmu poprzez granie dalej? instrumenty muzyczne? Brzmi to tak:

Jeż chodzi z bębnem.
Boom boom boom! (może bum-bum-bum-bum-bum-bum)
Jeż bawi się cały dzień:
Boom boom boom!
Z bębnem za ramionami -
Boom boom boom! -
Jeż przypadkiem wszedł do ogrodu.
Boom boom boom!
Bardzo lubił jabłka.
Boom boom boom!
Zapomniał o bębnie w ogrodzie.
Boom boom boom!
W nocy zrywano jabłka:
Boom boom boom!
I słychać było ciosy:
Boom boom boom!

Z rytmem życia

Być może rozwinięte poczucie rytmu przyda się Twojemu dziecku w jego hobby? A nawet jeśli nie, to z pewnością uczyni go bardziej zręcznym, opanowanym i sprytnym. Podsumujmy więc i nazwijmy głównych asystentów, którzy rozwijają poczucie rytmu:

• Wiersze i piosenki.
• Taniec.
• Muzyka, instrumenty muzyczne i przedmioty, które wydają hałas.
• Ćwiczenia klaskania w dłonie i tupania.
• Marsz.

Otóż ​​życzymy Tobie i Twojemu dziecku, abyście z przyjemnością uczyli się wszystkiego nowego i rozwijali we własnym, indywidualnym rytmie. Do zobaczenia wkrótce!

Niedawno poruszyliśmy już temat rytmu, a nawet bawiliśmy się w rozmowach o funku i już dyskutowaliśmy. Po namyśle postanowiłem zaproponować kilka proste zasady, który pozwoli Ci uzyskać wymierny efekt z ćwiczenia rozwoju poczucia rytmu.

Oczywiście to nie są jakieś magiczne zaklęcia i nie będą w stanie w jednej chwili zmienić cię w gitarzystę groove. Ale jeśli zwrócisz uwagę na każdy z tych punktów podczas każdej lekcji, zauważysz, że zaczniesz grać płynniej.

Generalnie poczucie rytmu jest jak jazda na rowerze, jeśli raz osiągniesz pewien poziom wydajności, to po nawet długich przerwach bardzo łatwo będzie wrócić do formy.

Więc zacznijmy.

1) Ćwicz z metronomem. Wszystkie artykuły w czasopismach, na stronach internetowych i we wszystkich szkołach wideo zaczynają się od tej prostej rekomendacji. Tyle się mówi o praktyce metronomu właśnie dlatego, że początkujący często ją lekceważą. Lekcje z metronomem nie tylko pomogą Ci wypracować złożone wzorce rytmiczne, ale również będą miały pozytywny wpływ na Twoją szybką grę, jeśli zdecydujesz się nauczyć grać z prędkością ponaddźwiękową.

Kiedy ćwiczysz jakąś złożoną szybką frazę, zacznij pracować nad nią w wolnym tempie i stopniowo zwiększaj tempo. Na przykład, kiedy gram jakieś trudne fragmenty, zaczynam od tempa 65 uderzeń na minutę i dodaję 5 uderzeń za każdym razem, gdy czuję, że mogę pewnie zagrać frazę.

Jeśli pracujesz nad jakimś rytmicznym wzorem, możesz zrobić coś przeciwnego. Oznacza to, że tym razem będziemy stopniowo zmniejszać tempo. Zacznijmy od 100, 90 lub 88 uderzeń na minutę i dojdź do 65. Po co zwalniać? Odpowiedź jest dość prosta – kiedy grasz schematy rytmiczne, na przykład szesnastkami, grasz schemat tylko dla pierwszych kilku kwadratów, skupiając się na nutach i liczeniu, to już pamiętasz, jak brzmi schemat i grasz ze słuchu, ale bez używania "wewnętrznego metronomu". Graj figury rytmiczne, zwłaszcza te, które składają się z mieszanki szesnastek i trójek, in wolne tempo dość trudne. Spróbuj grać normalne w 60 tempie, przekonasz się, że ciężko jest grać w tym tempie. Dlatego ćwicząc schematy rytmiczne, zalecam stopniowe zmniejszanie tempa, abyś mógł stale utrzymywać mózg w napięciu i zmuszać się do grania skupiając się na partyturze i czasie trwania granych nut, a nie tylko na brzmieniu schematu.

3) Słuchaj więcej muzyki w oparciu o rytm, analizuj zasłyszane wzorce rytmiczne, strzelaj rowkami. Wspomniano o zaletach usuwania kompozycji innych osób () i. Całe pokolenia gitarzystów w latach 70-tych i 80-tych wychowywały się do grania swoich ulubionych muzyków. Teraz wszystko jest o wiele prostsze, jest internet, mnóstwo magazynów gitarowych i szkół wideo. Więc jeśli zdecydujesz się nauczyć czyjejś piosenki, wystarczy jedna prośba w Google. Ale przynajmniej zapytaj wszechwiedzącą wyszukiwarkę i poświęć trochę czasu ciekawe piosenki. Analizując riffy i schematy rytmiczne, zapisuj je na papierze i analizuj. Strzelaj do partii basu i perkusji, jest to również bardzo przydatne.

4) Nagraj swoją grę i przeanalizuj. Problem nagrywania dźwięku dla współczesnego gitarzysty już dawno zniknął, istnieją setki sposobów na znośne nagrywanie gitary. Odpowiednie są tutaj co najmniej kombinacje lub balsamy z emulacją szafki. Używanie wtyczek VST do pracy nad poczuciem rytmu nie jest skuteczne, nie da się za ich pomocą pozbyć opóźnienia, nawet jeśli opóźnienie wynosi 2,7 milisekundy, to zepsuje cały efekt praktyki. W takim przypadku lepiej w ogóle nie używać żadnych efektów.

5) Graj z innymi muzykami. Gra w grupie daje najlepsze oszacowanie twojej techniki, plus dobra krytyka nigdy nie boli. Doświadczenie wspólnego grania utworów pozwoli lepiej zrozumieć strukturę riffów i schematów rytmicznych. Zwróć szczególną uwagę na interakcje między parami gitara/bas i bas/perkusja.

Ćwiczenia w grach dla kształtowania poczucia rytmu mają nie tylko charakter edukacyjny, ale także mają pewien efekt terapeutyczny (mają na celu złagodzenie stresu emocjonalnego i kształtowanie wolicjonalnych wysiłków u przedszkolaka).

Bawimy się z dziećmi w gry mowy, które przyczyniają się do rytmicznego odczuwania mowy i muzyki: (z klamerkami).

Świerszcz usiadł na słupie,
Karaluch - w rogu.
Usiądź - usiądź.
Piosenka była śpiewana.
Słyszałem łyżki
wyciągnął nogi.
Słyszałem kalachi-
Tak, wyskoczyli z pieca,
Zaśpiewajmy razem
Śpiewaj i tańcz!

Jak bez fajki, bez fajki,
Nogi tam nie chodzą.
I jak powąchają fajkę,
Nogi tańczą.
Żurawie poszły tańczyć
Pokaż długie nogi.
Boom boom boom.

Wybijamy rytm uderzeniami łokci i knykciami zgiętych palców na stole.

a, tuki, tuki, tuki,
Uderzyły młoty.
Uderzyły młoty
Grane łokcie:
Pukanie, pukanie,
Wkrótce Vanechka ma rok.

Stale na przemian klaskamy w dłonie i uderzamy w dłonie partnera, mówiąc:

Och, chka, chka, chka,
Ochurechechki,
łyżki, miski,
chochla,
Podmieńcy!

Na słowo „Zmienni” gracze skaczą wokół siebie i bez względu na to, gdzie się zatrzymają, muszą powtórzyć refren gry, także naprzemienne klaśnięcia i uderzenia dłoni w dłonie. Odwracają się, dopóki nie powrócą do swojej pierwotnej pozycji.

Uczymy się zabawnych wierszyków, żartów, rozwijając w ten sposób dziecięcą pamięć, uwagę, co przyczynia się do lepszego zapamiętywania tekstów, ich rytmicznego wykonywania.

Pada deszcz,
Pada deszcz,
A kiedy przejdzie?
Wtedy Go się męczy,
Wtedy to się skończy.
Mydło i łyko - Pieśni na początek.
Lampa i obraz - Piosenki poł. Chleb i ogórek - Koniec piosenek!
I. Michajłowa.

Ćwiczenie „Jesień gamma” model T. Borovik

Zanim. Puste gniazdo jaskółek.
Odnośnie. Jesienne drzewa na podwórku.
Mi. Wiatr płacze za drzwiami.
F. Deszcz to cicha zwrotka.
Sól. Ma swoją własną rolę.
La. Cała ziemia jest cicha.
Si. Zabierz nudę w deszczu!
Zanim. Puste gniazdo jaskółek.

„Rytmiczna nauka słów”

Wymawiaj słowa w umiarkowanym tempie w dwu-trzy- i czterosylabowych taktach w sylabach. Wymawiaj wyrazy w sposób ekspresyjny, podkreślając akcentowaną sylabę. Zwróć uwagę dzieci, że niektóre sylaby w słowach brzmią dłużej, a inne krócej. Na przykład:

2/4 ma-ma, pa-pa, cat-ka, ka-sha, da-sha, córka-ka, chmura-ka, prąd kwiatowy.
3/4 ma-moch-ka, sun-ko, pe-sen-ka, de-voch-ka
4/4 che-re-pa-ha, gre-mush-ka, ve-lo-si-ped.

Poproś dzieci, aby wymyśliły własne słowa. Zastąp słowa oklaskami.

"Powiedz swoje imię"

Dzieci stoją w kręgu i na zmianę klaskają w swoje imiona.

"Kto ma rację?"

Dzieci stoją w kręgu. Na zmianę klaszczą - „Taktują” imiona sąsiada po prawej stronie.

Improwizacje rytmiczne

Dzieci siedzą w półokręgu. Nauczyciel ustala rytm klaskaniem. Na sygnał wszystkie dzieci klaszczą w rytm, Na sygnał zatrzymują się.

Zmiana rytmu

Na sygnał dzieci klaszczą w jednym rytmie, po czym rytm zmienia się na szybszy lub wolniejszy.

Do każdego własnego rytmu

Grupa podzielona jest na dwie drużyny. Każda drużyna ma określony rytm. Zespoły na zmianę powtarzają swoje zadanie kilka razy. Następnie oba zespoły wykonują swoje zadania jednocześnie.

Raz, dwa, trzy, powtórz!

Dorosły układa rytmiczną frazę za pomocą klaśnięć, którą dzieci powtarzają „brzmiącymi gestami”: klaśnięcia, tupanie, klepanie, klikanie itp.

Rytmiczne ozdoby

Dzieci dzielą się na dwie grupy. Każda grupa dzieci wykonuje swój własny rytmiczny wzór.

1. grupa 2. grupa
Dawno, dawno temu były trzy kaczuszki - ósme klaszcze Peak, Pak, Pok - tupanie
Żyliśmy dobrze i razem - klaskanie ósemki Peak, Pak, Pok - tupanie
Pewnego ranka na wyprawie wędkarskiej – ósme klaszcze Peak, Pak, Pok – tupanie
Szliśmy kołysząc się - klaskanie ósemki Peak, Pak, Pok - tupanie
Złapaliśmy dużo ryb - ósme klaszcze Peak, Pak, Pok - tupnięcia
I mogli też łapać – klaskać ósemkami Peak, Pak, Pok – tupać
Zjedli razem wszystko do okruchów - klaszcze z ósemkami Peak, Pak, Pok - tupnięcie
Oprócz małej rybki - ósme klaszcze Peak, Pak, Pok - tupanie
W. Orłow

Potem dzieci zamieniają się rolami

Korzystanie z instrumentów muzycznych podczas śpiewania znanych piosenek rozwija kreatywność dzieci, zachęca je do stosowania wiedzy w życiu codziennym.

Ćwiczenie „Koza”

Szara koza, małe rogi,
Graj proszę dla chłopaków na łyżkach.
Ty kozie będziesz grał
I powtórzymy.
Ty kozie będziesz grał
i powtórzymy!

(dziecko - koza gra rytmiczny wzór na łyżkach, a następnie dzieci walą w rytm dłonią). Wtedy kozioł wybiera sobie dziecko, podaje mu łyżki i mówi: Teraz będziesz kozą, Baw się głośno na łyżkach!

Ćwiczenie „Młotki muzyczne”

Dzięcioł siedzi na gałęzi:
Puk-puk-puk, puk-puk-puk!
Dzięcioł wygląda tam, gdzie jest pluskwa: Tuk-tuk-tuk, tuk-tuk-tuk!
Silny grad nad lasem dębowym:

Żołędzie latają z dębu:
Puk-puk-puk, puk-puk-puk!
Dwa bobry budują chatę: Tuk-tuk tak tuk, tuk-tuk tak tuk!
Bez gwoździ, bez siekiery: Tuk-tuk da tuk, tuk-tuk da tuk!

Śpiewając słowa „tuk-tuk” dziecko musi powtarzać schemat rytmiczny wykonywany przez dyrektora muzycznego. Dyrektor muzyczny gra na metalofonie, dziecko gra na muzycznym młotku. Ćwiczenia rytmiczne pozwalają rozwijać uwagę słuchową i wzrokową, pracować nad emocjami, edukować dzieci Umiejętności twórcze i wyobraźnię, a także rozwijać silne cechy woli.

Ćwiczenie „Słuchaj mocnego rytmu”

Po wysłuchaniu muzyki nauczyciel zwraca uwagę dzieci na to, że dźwięki mocne i słabe przeplatają się równomiernie. Przy mocnym uderzeniu dzieci klaszczą w dłonie, przy słabym uderzeniu tupią nogami. Następnie dzielą się na dwie grupy: bęben bije na silnym rytmie, grzechotka na słabym.

Ćwiczenie „Wujek”

Wybierz dwoje dzieci o różnym wzroście. Pierwszy to „Wujek Styopa”, a drugi to „chłopiec z palcem”; stoi za „wujkiem Styopą” w odległości dwóch kroków. Reszta dzieci siedzących na krzesłach mówi:

To ćwiczenie z gry powtarza się kilka razy. Powtarzając, dzieci dzielą się na dwie drużyny.

Opcja 1: Jedna drużyna klaszcze ćwiartkami, druga klaszcze ósemki.

Opcja 2: jedna drużyna ma w rękach tamburyn, druga łyżkę. Dzieci, które mają w dłoniach tamburyn, wybijają rytm w ćwiartkach, te, które mają łyżki w ósemkach.

Ćwiczenie „Kulki” (L. Schitte. Etiuda)

Dzieci stoją w kręgu z rękami na pasach.
1. zdanie. Klaszcze.
Drugie zdanie. Powodzie.
Trzecie zdanie. Klaszcze.
Czwarte zdanie. Kapcie na kolanach.

Ćwiczenie „Zabawne czwórki”

I.P.: dzieci są podzielone na czteroosobowe grupy i stoją w czwórce, tworząc kształt rombu. Przywódca czwórki stoi plecami do swojej grupy, a reszta jej członków jest zwrócona twarzą do lidera.
Wraz z początkiem dźwięku lider zaczyna odtwarzać rytmiczny wzór na łyżkach do muzyki wesołego szybkiego tańca, a pozostali czterej członkowie powtarzają rytm klaszcząc za liderem. Kiedy przywódca zmęczy się swoją rolą, skręca w prawo lub w lewo i przekazuje rolę przywódcy sąsiadowi. Cztery są odbudowywane pod nowym liderem.

Ćwiczenie „Pytanie - odpowiedź”

I.P.: dzieci stoją parami naprzeciw siebie w losowej kolejności. Jeden „zada pytanie”, wystukając rytm na instrumencie muzycznym, a drugi odpowie w ten sam sposób. Solo każdej pary ogranicza się do ramy muzycznej frazy. Początek następnej frazy jest sygnałem do zmiany solisty.

Ćwiczenie „Znajdź parę”

I.P.: dzieci stoją parami naprzeciw siebie w losowej kolejności; uzgodnij, kto będzie liderem, a kto wyznawcą.

Wraz z początkiem dźwięku muzyki wyznawca zamyka oczy i wyciąga ręce do przodu. Gospodarz bierze partnera za ręce i prowadzi go do muzyki w różnych kierunkach.

Na sygnał nauczyciela prezenterzy zmieniają swoich partnerów. Obserwatorzy z zamkniętymi oczami stoją nieruchomo i czekają, aż nowi partnerzy znajdą ich i poprowadzą do muzyki. Kiedy gra się powtarza, partnerzy w parze zamieniają się rolami.

Ćwiczenie „Słońce i deszcz” z użyciem metalofonu

W ćwiczeniach muzyczno-ruchowych dziecko jednocześnie wykonuje i tworzy, wymyślając ruchy w oparciu o charakter, tempo, rytm i barwę oferowanej mu muzyki. Dziecko zaczyna realizować muzykę poprzez ruch.

Gra rozwijająca poczucie rytmu

Materiał do gry: muzyczne młotki według liczby graczy, flanelowa grafika i karty przedstawiające krótkie i długie dźwięki(od Odwrotna strona karty są klejone flanelowe).

Postęp gry. Na polecenie nauczyciela dziecko puka muzyczny młotek i kładzie karty na flanelografie. Szerokie karty odpowiadają rzadkim uderzeniom młotkiem, wąskie karty odpowiadają częstym uderzeniom. Na przykład nauczyciel mówi: „Oto idzie słoń: top-top-top”. Dziecko powoli stuka młotkiem w dłoń i rozkłada szerokie karty na flanelowej grafice. „Zaczęło mocno padać, często: kap-kap-kapka”, kontynuuje nauczyciel. Dziecko szybko stuka młotkiem i układa wąskie karty na flanelografie.

Jak rozwijać poczucie rytmu?
- Część 1. - Teoria

Witaj kochanie!

Ten temat interesuje mnie od dawna. Około 2 lata temu znalazłem podejście, wymyśliłem ćwiczenia, przeprowadziłem kilka eksperymentów, zacząłem opracowywać program komputerowy i planowałem stworzyć specjalny kurs, ale… nie było czasu na dokładną pracę nad tym tematem. Pomyślałem - "dlaczego nie dać teraz krótkiego materiału na temat podstawowych punktów"?

Poczucie rytmu to coś, co jest niezbędne dla każdego muzyka, tancerza, artysty. Stosunek do niej nauczycieli i tych, którzy ją mają, jest znakomity, zwykle podobny do stosunku do słuchu wysokościowego i intonacji – „dane”, „nie dane”. Nie ma wielu podejść do rozwijania poczucia rytmu. Czasami ta umiejętność jest słabo rozwinięta nawet u muzyka, który ukończył studia i konserwatorium – znałem jednego perkusistę (!), który grał bardzo technicznie, ale poza rytmem. I nie był samoukiem, jak większość muzyków w kapelach rockowych, ale absolwentem konserwatorium.

W promowaniu produktów informacyjnych w Internecie istnieje taka technika marketingowa: autor jakiegoś kursu opowiada, jak nie wiedział jak lub czegoś nie miał, a potem po przebiciu się przez morze źródeł i wypróbowawszy różne metody, odkrył skuteczna metoda a teraz z radością dzieli się tą metodą ze wszystkimi w zamian za nagrodę.

Postępując zgodnie z tą techniką, powinienem powiedzieć coś takiego:

"...a) Bardzo lubiłem muzykę, ale nigdy nie mogłem grać rytmicznie, dotrzymywać tempa, robić ekspresyjnego zwolnienia lub przyspieszenia. Szczególnie ciężko było mi w zespole - albo spóźniłem się, albo zacząłem przed wszystkimi ( przerwanie pauzy) ... Generalnie rytm odczuwania to moje nieszczęście, przynajmniej zrezygnuj z muzyki całkowicie ... Rozumiesz, że w kręgu tanecznym "wypadłem" z ogólnego szeregu ...

b) Czego nie próbowałem! Grałem godzinami pod metronomem, do fonogramu, nagrywałem się na magnetofon, stukałem we wszystkie przedmioty, które przychodziły do ​​ręki… Wszystko to nie pomogło – pozostałem najbardziej nierytmiczny w klasie, zrezygnowałem z tańca , a oni po prostu wyrzucili mnie z zespołu ...

C) Ale kiedy spróbowałem XXX…. i WSZYSTKO zaczęło dla mnie działać! Teraz jestem najlepszy w klasie, wróciłem do klubu tanecznego i zostałem wezwany w 3 zespołach...

D) Czy chcesz rozwijać swoje poczucie rytmu i nie przechodzić przez okropną ścieżkę, którą przeszedłem? Następnie … …"

Jednak u mnie to inna historia. Odkąd pamiętam zawsze miałam bardzo dobre wyczucie rytmu - dość skomplikowane figury i rzadko używane rozmiary dawały mi łatwo, bez problemu mogłem utrzymać lub zmienić tempo, automatycznie liczę "kwadraty" w 4,8 ,12,16 mierzy nawet wtedy, gdy nie słucham uważnie muzyki itp. Czy mogę cię czegoś nauczyć w tej sprawie? Myślę, że tak. Przynajmniej jestem gotów szczerze opowiedzieć (biorąc pod uwagę format artykułu lub filmu) wszystko, co wiem o poczuciu rytmu i sposobach jego rozwijania. I jestem pewien, że moje informacje i ćwiczenia pomogą każdemu, kto staje się lub jest już muzykiem lub tancerzem, a kto chce się rozwijać, doskonalić tę umiejętność.

Jakie jest poczucie rytmu? Nie jest łatwo to zdefiniować! Nieco później spróbuję to zrobić, ale najpierw trochę teorii. (Uważam, że podstawowe terminy, takie jak tempo, takt, metrum, uderzenia, dla czytelnika w W ogólnych warunkach znajomy).

I tak tutaj, jak w wielu podobnych przypadkach, działają dwa procesy:

analiza- słyszeć i "odszyfrowywać"
synteza- grać, odtwarzać

Jedna umiejętność procesowa bez drugiej nie ma większego sensu. Spójrz, jeśli dana osoba jest w stanie tylko dostrzec strumień dźwięku i rozróżnić struktura rytmiczna(analiza), ale nie potrafi grać rytmicznie (synteza) lub odwrotnie, doskonale odtwarza figury rytmiczne i dotrzymuje tempa, ale nie potrafi analizować słuchu, to muzyk nie jest dla niego zbyt ważny. W zespole obie umiejętności są potrzebne jednocześnie! I najprawdopodobniej u osoby te dwie umiejętności rozwijają się równolegle.

Jednostka miary i norma.

A) Gdy np. w budownictwie potrzebujemy zmierzyć wymiary przedmiotu (analiza), bierzemy taśmę mierniczą. W zwykłej miarce minimalna jednostka/standard to 1 mm. Określa maksymalną możliwą dokładność pomiaru. Jeśli potrzebujemy stworzyć przedmiot o określonej długości (synteza), powiedzmy, odciąć deskę, to bierzemy tę samą taśmę mierniczą ... i znowu osiągalna dokładność wynosi 1 mm.

C) W zegarkach elektronicznych standardem jest bardzo mały przedział czasowy odtwarzany przez generator rezonatora kwarcowego ..., w zegarkach mechanicznych - przedział wahań ciężarka z dźwignią (wahadło) ....

Tych. odniesienie jest zawsze używane do pomiaru! Jeśli potrzebujemy zrozumieć, „usunąć” strukturę jakiegoś zjawiska lub procesu czasowego, wówczas posługujemy się GRID z krokiem odpowiadającym minimalnej jednostce miary. Na przykład, aby sporządzić plan pomieszczenia, możesz narysować podłogę z siatką w odstępach co 1 cm, a aby rejestrować zdarzenia w ciągu godziny, zaznaczać bezpośrednio na tarczy zegarka mechanicznego ... Potrzebujesz większa dokładność - zmniejsz siatkę!

Aby analizować i generować rytmiczne zdarzenia, osoba potrzebuje również SIATKI o małych i identycznych odstępach czasu (tj. „zegar wewnętrzny” – pulsacja). A jaki jest standard czasu dla osoby? Bicie serca, częstość oddechów... ? Jednostki te są duże (tj. grube) i zmienne! A w ludzkim ciele nie ma rezonatora kwarcowego! W zasadzie NIE WIEM! Nie jest to jednak przerażające - jest wyjście!

Mała pomoc. Zwykły muzyk akademicki, jeśli nie tworzy muzyki elektronicznej za pomocą komputera, NIE ZNA „prawdziwych wartości” trwania muzycznych w określonym tempie. Jeśli więc tempo wynosi 120 bpm (uderzeń na minutę) – 120 uderzeń na minutę (niech to będą ćwiartki, a rozmiar to 4/4), to czas trwania całego taktu wyniesie 2 sekundy, ćwierć nuty – 500 ms, 1/16 - 125 ms, 1/64 - 31,25 ms itd.

Jak daleko możesz się pomylić w tempie 120, aby utrzymać rytm gry? Dnia 1/64, 1/128? W niektórych przypadkach osoba jest w stanie zauważyć różnice tak małe, jak 1 ms (jedna tysięczna sekundy)!

Składniki rytmu.

W analizie-percepcji jest to:

* postrzegaj tempo i jego zmiany
* rozpoznaj rozmiar
* rozróżnij 1. uderzenie (uderzenia)
* rozróżnij drugą część i inne części (uderzenia)
* rozróżnij małe bicia (tj. 2,3,4,6 częściej niż główne bicia)

Właściwie WSZYSTKO TO POŁĄCZY SIĘ z umiejętnością, umiejętnością „wrzucenia” na odbierany dźwięk muzyczny strumienia miarowego SIATKI z dużych i małych części, ze „znakami” tam, gdzie pierwsza część, tj. początek rytmu.

W syntezie-wykonaniu jest to:

* dotrzymuj tempa, bądź w stanie przyspieszyć i spowolnić wydajność zgodnie z wymaganiami muzyczna ekspresja
* w myślach wyobraź sobie, "wygeneruj" SIATKĘ dużych i małych części
* wypełnij SIATKĘ rzeczywistą teksturą muzyczną - tj. "włóż", (wykonaj) nuty-dźwięki dokładnie we właściwym miejscu

A tutaj, jak widać, NIE MOŻNA obejść się bez siatki!

Bezwzględne i względne przedziały czasu.

Przykład 1. Mój młodszy syn w klasie III szkoła muzyczna uczyła się jakiegoś utworu, w którym występowała pewna liczba przyspieszeń/zwolnień tempa, co jest generalnie typowe dla muzyka klasyczna. I zagrał to BARDZO ekspresyjnie, zarówno w dynamicznych akcentach, jak iw agogice (zmiany tempa). Jednak! Absolutnie nie był w stanie zagrać całego utworu trochę szybciej lub wolniej, zachowując rytmiczny schemat i proporcjonalne zmiany tempa!

Przykład 2. W kluby taneczne często dochodzi do podobnej sytuacji – uczeń nauczywszy się ruchów w wolnym tempie nie może PROPORCJONALNIE przyspieszyć wykonania (zwiększyć tempa) i odwrotnie, wykonując szybko, nie może odtwarzać się powoli.

W kręgach choreograficznych pojawia się jeszcze jeden problem: nauczyciel często podaje punktację (1,2,3,4...) nie w równych częściach taktu, jak robią to muzycy, ale według liczby ruchów -1,2, wtedy zauważalna przerwa, potem 3.4 itd. Okazuje się, że liczenie mundurów zostaje przerwane, a sam nauczyciel zapobiega wyraźnemu powstawaniu jednolitej mentalnej SIATKI, pulsacji, na której „naciągają się” ruchy.

W obu tych przykładach uczeń „usunął, skopiował” WARTOŚCI BEZWZGLĘDNE odstępów czasu między zdarzeniami. I tak jak nauczyciel potrafi je odtworzyć. Tych. wykonuje ruchy bez wewnętrznego „pulsu, metronomu” (NET!), ale na pamięć mięśniową i słuchową. Ale bez siatki nie może dowolnie zmieniać tempa!

Wyobraź sobie bardzo rozciągliwy gumowy pasek, powiedzmy o długości 1 metra. Rozciągnijmy go do 1,5 metra, naprawmy, a następnie ustawmy metrum 4/4 wzdłuż szesnastek. Łącznie będzie 16 przedziałów czasowych. Teraz wypełnijmy „tę miarę” jakimś rytmicznym wzorem. Tu i teraz...

A) zwalniając pasek, pozwalając mu powrócić do pierwotnej długości 1 metra, zobaczymy, jak WSZYSTKIE odstępy stają się proporcjonalnie mniejsze. Ale muzyczne „znaczenie” się nie zmieniło – to TEN SAM rysunek, tylko tempo jest szybsze!

B) wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej naciągając pasek, również nie złamiemy schematu, a jedynie zwolnimy tempo.

A co nam na to pozwala? - „Ścisłe oprawy notatek ( wydarzenia muzyczne) do siatki”. Tak, w muzyce ZWIĄZKI, PROPORCJE są o wiele ważniejsze niż wartości bezwzględne. Od muzyka nie wymaga się dokładnego odtworzenia interwału 10, 20 czy 50 ms, ale niezmiernie KONIECZNE jest zachowanie dokładnych proporcji .

I w obu podanych wcześniej przykładach uczniowie dość dobrze zapamiętali i odtworzyli bezwzględne wartości przedziałów czasowych. Ale nie mając umiejętności prezentowania wewnętrznej pulsacji - NET podczas słuchania i grania, nie potrafili zmienić tempa. Można je bezpiecznie przypisać tym, którzy nie mają rozwiniętego poczucia rytmu. Tak, aw zespole ciągle się mylili ...

Ciąg dalszy nastąpi.

UWAGA: Będzie kilka materiałów na ten temat - tekst i wideo. W znajdziesz linki do wszystkich opublikowanych materiałów.

Rytmy towarzyszą nam wszędzie i wszędzie. Nasze życie jest pełne rytmów. Nie można sobie wyobrazić sfery działania, gdzie człowiek odnajduje rytmy. Naukowcy przytaczają nawet dowody na to, że tętno matki uspokaja dziecko w czasie ciąży. W ten sposób rytm ożywa w człowieku jeszcze przed jego narodzinami! Na świecie byłoby mniej ludzi cierpiąc na „rytmiczny” kompleks niekompetencji, gdyby to poczucie rytmu było uważane za uczucie, które człowiek zawsze miał, podobnie jak węch lub dotyk. W końcu poczucie rytmu to uczucie! Jednak nie wszystko jest takie proste. Ilu jest ludzi, którzy mają oczywiste problemy z wyczuciem rytmu. Wydaje się, że taka osoba słyszy rytm, ale nie może go w żaden sposób powtórzyć. A jak rozwijasz poczucie rytmu? Tak jak reszta. Po prostu czujemy. Czujemy i analizujemy. Analizujemy i odtwarzamy.

Co da nam poprawę poczucia rytmu dzięki specjalnemu treningowi?

1. Równowaga, spójność wszystkich ruchów w każdym rodzaju aktywności: chodzenie, monotonna nudna praca, bardziej złożone czynności – przechyły, skręty ciała, przenoszenie ciężarów, ruchy taneczne grać na instrumentach muzycznych. Wyćwiczone poczucie rytmu pozwala lepiej poczuć, zrozumieć i poczuć swoje ciało, a co za tym idzie lepiej je kontrolować. Zwiększona wytrzymałość, skrócona regeneracja fizyczna po silnym stresie.
2. Mowa i śpiew stają się łatwiejsze do opanowania, ekspresyjne, właściwie zaakcentowane. Daje to osobie możliwość świadomego poprawnego operowania semantycznymi odcieniami mowy lub śpiewu. A to przyczynia się do ujawnienia obraz artystyczny dla śpiewaków i artystów gatunku mowy. W zwyczajne życie takie umiejętności wzbogacają mowę osoby o dodatkowe kolory intonacyjne i emocjonalne.
3. Wyszkolone, zrównoważone poczucie rytmu stwarza warunki do dobrego przepływu krwi w całym ciele, eliminuje psychiczne i fizyczne zaciski. A to jest poprawa metabolizmu i odżywiania tkanek. Oczywiście wszystko to wzmacnia organizm jako całość, zwiększa odporność na infekcje i poprawia zdolność do pracy. Poprawia to samopoczucie i nastrój.

Jest o wiele więcej pozytywów do wymienienia tutaj. rozwinięty zmysł rytm. Jednak nie to jest celem tego artykułu.

POŁĄCZENIE RYTMU ZE SŁUCHEM.

Główna różnica między poczuciem rytmu a innymi polega na tym, że jest ono blisko, bezpośrednio związane ze słyszeniem. To jest w rzeczywistości część tego, co słyszymy. Dlatego wszystkie ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu rozwijają również słuch. Muzycy mają pojęcie „słuchu wrodzonego”, co oznacza dar muzyczny - słuch absolutny człowieka, który pomaga odróżnić wysokość i barwę dźwięków ze 100% dokładnością.

Ale czy przez analogię istnieje „wrodzony rytm”? Niewątpliwie. W końcu wiele dzieci w bardzo młodym wieku może swobodnie powtarzać za tobą dość złożone wzorce rytmiczne bez żadnego wstępnego treningu. Postępowanie z dziećmi z „grupy przedszkolnej” w przedszkole, mam okazję obserwować jak się rozwija ucho do muzyki i poczucie rytmu u małych dzieci. Maluchy po prostu reagują na muzykę: akordeon guzikowy zaczął grać - ręce i nogi zaczęły się poruszać. Wesoła muzyka - tupanie, bicie. Powolna muzyka - kołysanie ciałem na boki itp.

Jeśli rytm towarzyszy nam jeszcze przed urodzeniem, to każdy ma poczucie rytmu, tylko w różnym stopniu rozwoju. Oczywiście dorosłym trudniej go rozwinąć niż dziecku, ale jest to możliwe.

ROZWIJANIE POCZUCIA RYTMU U DZIECI

Rymy, piosenki, przemiana dźwięków w określonej rytmicznej sekwencji - wszystko to może być treścią pojęcia „rozwoju poczucia rytmu”. Istnieje wiele ćwiczeń rozwijających poczucie rytmu u dzieci. młodszy wiek. Można je łatwo znaleźć w Internecie. Ale oto, co chciałem podkreślić: nie przegap czasu, jak najwcześniej, wprowadź ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu we wszechstronnym wychowaniu swoich dzieci. Pamiętaj, że w starszym wieku trudniej będzie rozpocząć rozwój rytmiczny.

Starszym dzieciom - przedszkolakom i młodszym uczniom - oferujemy:

- Podczas czytania poezji klaskaj lub tupnij na przemian w mocny i słaby beat lub maszeruj.

- Graj w orkiestrze z dźwiękami uderzeniowymi.

- Wykonuj elementarne rytmiczne ruchy taneczne do muzyki.

Zabawki dziecięce, takie jak bębenki, grzechotki, dzwonki są bardzo dobre do rozwijania poczucia rytmu. Jeśli kupiłeś to dla swojego dziecka i chcesz z nim pracować samodzielnie, zaproponuj mu powtórzenie po tobie sekwencji prostych identycznych uderzeń lub odwrotnie - kilka uderzeń w jakimś bezpretensjonalnym rytmie.

ROZWIJANIE POCZUCIA RYTMU U DOROSŁYCH

Bardzo główna zasada rozwój poczucia rytmu niezmiennego dla wszystkich grup wiekowych. Słuchamy - analizujemy - powtarzamy. Tyle, że dorośli potrzebują bardziej złożonej wersji. Istnieje kilka prostych zasad:

1. Słuchaj dużo muzyki, a następnie odtwarzaj to, co słyszysz swoim głosem.Ponadto nie powinieneś słuchać muzyki automatycznie podczas żucia gumy, jak robi to zdecydowana większość nastolatków i młodych ludzi. Słuchanie muzyki, aby rozwinąć poczucie rytmu, musi być celowe. Celem jest rozwinięcie poczucia rytmu, zadaniem do osiągnięcia celu jest śledzenie sekcji rytmicznych w słuchanych utworach. Słuchanie utworów o złożonych, często zmieniających się rytmach dobrze rozwija poczucie rytmu. To klasyk. TAk, muzyka symfoniczna jest bogata w szeroką gamę wzorów rytmicznych i może być dobrą szkołą rozwijania poczucia rytmu.

2. Graj na instrumentach muzycznych z metronomem. Każde narzędzie wystarczy. flet blokowy, harmonijka, tamburyn, dzwonek itp. A jeśli posiadasz akordeon guzikowy, gitarę, pianino – ogólnie jest świetnie.

3. Graj rytmy za pomocą klaśnięć i uderzeń, stale komplikując rytmiczne wzorce. Możesz to zrobić w dowolnym miejscu i czasie: transport publiczny, na nudnym wykładzie, w domu na kanapie itp.

4. Tańcz lub naucz się tego robić. Taniec bardzo dobrze rozwija poczucie rytmu.

5. Pracuj w grupie lub w parach. Dotyczy to śpiewu, gry na instrumentach, tańca. Jeśli możesz uczęszczać na zajęcia z orkiestrami lub zespołami - weź udział, baw się z nimi lub śpiewaj w chórze lub tańcz z partnerem!

Należy zauważyć, że poczucie rytmu należy rozwijać celowo. Ten zestaw ćwiczeń wideo został zaprojektowany specjalnie do treningu rytmicznych danych uczniów.Przy odpowiednim podejściu na wyniki nie będzie długo czekać - dosłownie po opanowaniu kilku ćwiczeń poczujesz zmiany w lepsza strona. Nie bój się pozornej złożoności rytmów. Wszystkie są dość proste i zrozumiałe, aby można je było zrozumieć, chociaż na pierwszy rzut oka wydają się niewygodne i niewykonalne.

Przykład ćwiczenia rytmicznego dla początkujących akordeonistów i bayan

Przykład ćwiczeń audio poprawiających dane rytmiczne z zestawu: