Analiza obrazu graczy karcianych. Gracze w karty Paula Cezanne’a. Jeden z obrazów został sprzedany za rekordową kwotę

„...1889. Już w młodości, odwiedzając Muzeum w Aix, Cezanne często zatrzymywał się przy obrazie „Gracze w karty”, przypisywanym Louisowi Le Nainowi. Wydawało się, że obraz nie różni się od pozostałych, ale Cezanne zawsze patrzył na go z zazdrością. „Oto, jak chcę pisać!” – wykrzykuje.

Zaraz po przybyciu do Jas Cezanne, ciesząc się z powrotu do Aix, postanawia spełnić swoje od dawna pielęgnowane marzenie – napisać tego rodzaju Malarstwo rodzajowe. Znane są mu wszystkie trudności stojącego przed nim zadania. Doskonale wie, że nie może być mowy o zachowaniu dość stereotypowej i niewyraźnej kompozycji obrazu muzealnego. I zachowując wiele środków ostrożności, zabiera się do pracy. Chłopi będą dla niego wzorem. Cezanne lubi ich powściągliwość, stopień, skłonność do długich refleksji. Bardziej niż jakikolwiek inny artysta Cezanne jest bliski tym pozornie prostym, a jednocześnie tak trudnym ludziom, których mieszczanie zwykle oceniają bardzo powierzchownie.

Z miłością Cezanne bierze się za szkice swoich przyszłych graczy. Musi położyć na tym swoje ręce. Modeli nie trzeba szukać gdzieś daleko: są to przeważnie chłopi z folwarku w Jasiu, a szczególnie jeden z nich, ogrodnik Paweł, którego wszyscy wokół nazywają tatą Aleksandrem. Cierpliwość chłopów, umiejętność pozowania w ciszy i bez ruchu przez długie godziny zachwycają artystę. Świeci, jest „energiczny i aktywny”.

Do zdjęcia „Gracze w karty” Cezanne wybrał niemal dwumetrowe płótno. Zapisuje pięć cyfr: trzy grają w karty, dwie oglądają grę. Monumentalne płótno o mocnym rytmie. Czy spełni to zamysł artysty? Czy zamierzony układ figurek jest trudny? Czy obraz jest zaśmiecony drugorzędnymi szczegółami? Czy zestawienia kolorów nie są zbyt ostre i kontrastowe, czy są wystarczająco dopracowane? Innymi słowy, czy płótno nie jest pozbawione tej cudownej prostoty, pełnego wewnętrznego bogactwa, która charakteryzuje prawdziwe mistrzostwo wielkich dzieł sztuki?

Cezanne zaczyna od nowa. Przejdźmy do mniejszych płócien. Zmniejsza liczbę cyfr do czterech i ostatecznie do dwóch. Eliminuje wszystko, co nie jest najważniejsze, we wszystkim: w linii, w kolorystyce, w architekturze zespołu - dąży do rygoru i subtelności, które gdy tylko zostaną osiągnięte, wydają się niezwykle lekkie, ale podane są tylko kosztem pracy, wielkiej cierpliwości i wytrwałych poszukiwań.

I znowu Cezanne zaczyna od nowa, bez końca przerabiając, starając się iść jeszcze dalej, wznieść się jeszcze wyżej w swoim nieugaszonym pragnieniu doskonałości… (Przetrwało pięć wersji obrazu „Gracze w karty”: dwie we Francji, dwie w Wielkiej Brytanii i dwa w USA)…”

***

Z posłowia K. Bohemskiej:

"...Na obrazie „Gracze w karty”, należącej do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, sytuacja została zwięźle zarysowana i najprawdopodobniej ułożona z tego, co stale służyło artyście w jego pracowni – stołu z szufladą, draperii. Temat gra karciana tradycyjna dla sztuk pięknych i możliwe, że Cezanne’owi przypomniał ją obraz przypisywany Mathieu Le Nainowi z Musée Granet w Aix.

Nie chciałbym nazwać malarstwa Cezanne'a malarstwem gatunkowym, gdyż jego treść jest wyższa i bardziej znacząca niż mógłby być obraz sceny domowej w karczmie. Ale wyrazić tę treść słowami jest równie trudne, jak opowiedzieć melodię. Można jedynie wymienić instrumenty, na których jest wykonywana. W czasach, gdy Cezanne'a uważano wyłącznie za zwiastuna epoki kubizmu, „cylindra, kuli i stożka”, piszący o nim autorzy twierdzili, że przedstawia on ludzi jako przedmioty z martwej natury, pozbawione duchowości. Teraz opinie się zmieniły, przypominają się słowa artysty, gdy wskazując na starego karczmarza, wykrzyknął: „Co za styl!” Przedstawiający Cezanne’a jako człowieka pochłoniętego przez ogrom praca wewnętrzna dążąc do duchowej doskonałości, nie sposób uwierzyć, że potrafił traktować ludzi z obojętnością i brakiem szacunku. Tak, układa je na stole równie przemyślanie i wychodząc prawdopodobnie z tych samych zadań, co wtedy, gdy układa brzoskwinie i gruszki na tym samym stole. Ale przecież Cezanne ceni życie jako byt, chce w swoich pracach przekazać to, co stanowi istotę tego bytu – ruch, spokój, skupienie, napięcie. Obrazy sztalugowe, wywodzące swój rodowód z wizerunków ołtarzowych i wymagające szczególnego nastroju duchowego, aby zrozumieć ich emanację, Cezanne tworzy w czasie kryzysu malarstwa, gotowego zamienić się w panel, ekran, wachlarz, zlać się z wnętrzem i utracić swój wysoki cel. Lata 90. XIX wieku to okres rozkwitu stylu secesyjnego („Art Nouveau”) we Francji, w twórczości wielu artystów dominują w tym czasie trendy dekoracyjne. Secesja była nie tylko formalnym nurtem stylistycznym, ale niosła ze sobą także estetyzowany światopogląd, rozległy arsenał symboli i archetypów.

Twórczość Cezanne’a pozostała nietknięta stylem panującym na przełomie wieków, podkreślała wieczność i nienaruszalność praw malarstwa, wewnętrzną godność człowieka żyjącego w pokoju z całą naturą.

„Oto ludzie” – zdaje się mówić Cezanne malując obraz „Gracze w karty”. I tyle, nie chce już rozwijać tej historii. Losuje im karty do gry, bo gra wymusza na nich koncentrację, siedzenie w miejscu. Gra jest formą ich zachowań społecznych, czymś, co je łączy. Trzej siedzą przy stole w tych samych pozycjach, czwarty stoi z fajką w ustach, ale też patrzy w karty. Na szyi ma jaskrawoczerwony szalik w tym samym kolorze co karty na środku stołu. Stół i ściana są napisane tym samym opalizującym niebieskim odcieniem. Symetria lewej i prawej postaci, nieco zaburzona, służy dopełnieniu i zamknięciu sceny.

Istnieją jeszcze trzy, uważane za późniejsze warianty. „Gracze w karty”, który pokazuje tylko dwóch graczy siedzących naprzeciw siebie. Znane są drobne szkice z poszczególnymi postaciami, co sugeruje, że wszystkie lub prawie wszystkie miały określone prototypy. Przechowywane w Ermitażu oraz w Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina z wizerunkiem jednej osoby - "Palący" i „Człowiek z fajką” są duchem zbliżeni do „Hazardzistów”.

To także obrazy, w których Cezanne stara się odtworzyć ciągłość istnienia człowieka. Przedstawia obu mężczyzn w niemal tej samej pozycji – podpartych głowa ręką, opierając łokieć na stole. Nachylenie figury, spokój i napięcie poszczególnych jej części natychmiast determinują wszystkie pozostałe linie i formy obrazu. Krzywe przestrzeni, kąty proste ulegają zniekształceniu pod wpływem nacisku, z jakim artysta wprowadza w płaszczyznę obrazu żywą, trójwymiarową postać człowieka. Wysiłki podejmowane w celu realizacji tego zadania otworzą się przed uważnym widzem, sprawią, że poczuje napięcie. kreatywna praca i siła temperamentu artysty…”

Według książki:
A. Perryusho „Życie Cezanne’a” i posłowie K. Bohemskiej. - M.: „Tęcza”, 1991. - 351 s.

Działka

Prowansalscy chłopi, którzy wolne godziny spędzali paląc fajkę i grając w karty, zamarli, pochłonięci swoimi zajęciami. Jest to swego rodzaju parafraza języka francuskiego i Malarstwo flamandzkie XVII wiek. To prawda, że w przeciwieństwie do dzieł z przeszłości, gdzie gra karciana toczyła się w tawernach pomiędzy podchmielonymi zwykłymi ludźmi, Cezanne przedstawił bohaterów jako filozofów. Jego gracze są skupieni, ich twarze są skamieniałe.

Gracze w backgammona braci Lenan, XVII wiek. (wikipedia.org)

W latach 1890-1895 namalowano serię pięciu płócien. Płótna różnią się wielkością, liczbą znaków i kolorystyką. Wszystkie są rozsiane po całym świecie. Najdroższy jest teraz w Katarze.

1890-1892, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. (wikipedia.org)

1890-1892 Fundacja Barnesa, Filadelfia. (wikipedia.org)

1892−1893 Spotkanie rodzinne emira Kataru (wikipedia.org)

1892-1895, Courtauld Institute of Art, Londyn. (wikipedia.org)

1894-1895, Musée d'Orsay w Paryżu. (wikipedia.org)

Przygotowując się do pracy, artysta przez wiele godzin obserwował chłopów w rodzinnym Aix-en-Provence. Wykonał kilkanaście szkiców, z których niektóre są dziś postrzegane jako dzieła same w sobie.

Losy artysty

Paul Cezanne urodził się na południu Francji w mieście Aix-en-Provence w 1839 roku w rodzinie zamożnego prawnika i bankiera, który nalegał, aby jego syn poszedł w jego ślady. I choć syn odmówił posłuszeństwa woli ojca, ten nie pozostawił go bez wsparcia. Jednak pomimo pieniędzy rodziny Cezanne’owi nie było łatwo w życiu w Paryżu. Po śmierci ojca w 1886 roku Cezanne otrzymał spadek, który rozwiązał wszystkie jego problemy finansowe i pozwolił mu skupić się na sztuce.

Jego najbliższy przyjaciel był Émile Zola, który również urodził się w Aix-en-Provence. Razem dorastali, o czym marzyli przyszła chwała, następnie przeniósł się do Paryża, gdzie według Zoli tylko jeden mógł stać się sławny. Cezanne natomiast wolał spokojne, uporządkowane życie na prowincji. Było to jedną z przyczyn niezgody, która później przerodziła się w otwarty konflikt.

Paula Cezanne’a, początek lat 60. XIX wieku. (wikipedia.org)

Cezanne nie mówił poważnie Edukacja plastyczna. W Aix-en-Provence brał udział w kursach rysunku, a po przeprowadzce do Paryża próbował wstąpić do poważnej instytucji, ale za każdym razem odmawiano mu. A potem Cezanne zaczął studiować u wielkich mistrzów, których dzieła mógł znaleźć w Luwrze.

Przez długi czas jego dzieł nie tylko nie kupowano, ale nie wystawiano, nie rozumieno i nie wspierano go jako artysty. Przełom w twórczości Cezanne’a nastąpił po spotkaniu z Camillem Pissarro, który w jego wyglądzie, porównywanym do niedźwiedzia, potrafił dostrzec zmysłową, skromną naturę Paula. Ten sam Pissarro wspierał ideę Cezanne’a, aby mieszkać na prowincji, w otoczeniu natury.

Będąc osobą powściągliwą i nieśmiałą, Cezanne spędzał długie godziny na rozmyślaniu o istocie sztuki, naturze rzeczy i środkach, za pomocą których można ją wyrazić. Doszedł do postępującego jak na tamte czasy pomysłu, że artysta, zanim cokolwiek napisze, musi zrozumieć istotę przedmiotu, a następnie wyrazić ją poprzez formę, kolor i kompozycję. Kopiowanie rzeczywistości, zdaniem Cezanne’a, nie miało sensu. Poprzez sztukę starał się przekazać to, co niewidzialne.

W swoich poszukiwaniach twórczych Cezanne coraz bardziej oddalał się od impresjonizmu w kierunku abstrakcji. Jeśli chodzi o życie osobiste, z biegiem lat pogrążył się w głębszej depresji, która oddalała jego (i od niego) przyjaciół i rodzinę. Po śmierci matki w 1897 roku stał się całkowitym odludkiem, co sprowokowało pojawienie się licznych legend i mitów na jego temat.

– zaproponował Cezanne nowy sposób rozumienie świata poprzez sztukę: „Krajobraz staje się osobą, myślą, bytem we mnie. Staję się jednym z moich obrazów. Łączymy się w tęczowym chaosie.” Młodzi artyści, m.in

Największa transakcja artystyczna w historii: katarska rodzina królewska kupuje „The Card Players” Paula Cezanne’a za ćwierć miliarda dolarów

Ustalono najwyższą cenę za dzieło sztuki w historii: królewska dynastia Kataru w prywatnej transakcji nabyła obraz Paula Cezanne’a „Gracze w karty” za 250 milionów dolarów! Dzięki temu legendarnemu zakupowi mały, bogaty w ropę kraj znalazł się w elitarnym gronie: istnieje tylko pięć wersji tego obrazu, a cztery z nich zdobią światowej klasy kolekcje, takie jak Musée d'Orsay i MoMA.

Cena może wydawać się obłędna, gdyż jest ponad dwukrotnie wyższa od obecnego rekordu sztuki sprzedawanej publicznie (106,5 mln dolarów za obraz Picassa). I to nie jest epicki Van Gogh ani portret Vermeera, ale nieco kanciasty i ponury obraz dwóch francuskich mieszczan przy stole do kart. Jednak dzięki temu legendarnemu zakupowi mały i bogaty w ropę kraj nabył nie tylko arcydzieło postimpresjonizmu, ale także bilet wstępu do klubu elity: istnieje tylko pięć wersji tego obrazu, a cztery z nich zdobią światowej klasy kolekcje - Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Courtauld Institute of Art i Barnes Foundation. Dla narodu, który buduje obecnie imperium muzealne, jest to natychmiastowa wiarygodność.

Czy te pieniądze są warte obrazu napisanego na progu XX wieku? Cezanne’a, inspiratora kubistów i zwiastuna sztuki abstrakcyjnej, Picasso nazwał „ojcem nas wszystkich”. „250 milionów to fortuna” – mówi rzeczoznawca Victor Wiener, do którego zwrócili się ubezpieczyciele Lloyd's w Londynie po tym, jak Steve Wynn w 2006 roku uderzył łokciem obraz Picassa. „Ale jeśli otworzysz jakikolwiek podręcznik do historii sztuki, prawdopodobnie tam jesteś”. wizerunek „Graczy w karty”. to jest najważniejsze praca centralna. W środowisku artystycznym od miesięcy krążą pogłoski o jego sprzedaży. Teraz [kiedy zostaną potwierdzone] ta cena będzie punktem wyjścia: zmieniła całą strukturę rynku sztuki”.

Faktyczna sprzedaż obrazu Cezanne’a miała miejsce w 2011 roku, ale szczegóły tej tajnej transakcji powoli wychodzą na jaw, gdy kluczowi kolekcjonerzy, kuratorzy i handlarze udają się do Kataru na wernisaż. legendarna wystawa Takashi Murakami, pomyślnie przetrzymywany w Wersalu. Kraj zajmujący niewielką półkę dużego Półwyspu Arabskiego stał się nowym centrum wydarzeń kulturalnych: w Doha odbywa się retrospektywa Louise Bourgeois, a w marcu w Katarze odbędzie się Światowe Forum Sztuki, które zgromadzi czołowych artystów , kuratorzy i szefowie stowarzyszeń muzealnych.

Katar i jego stolica Doha to nie tylko miejsce usiane parkingami dla prywatnych odrzutowców. To ośrodek intelektualny i medialny. Mieści się tu spółka telewizyjna Al-Dżazira, filie wielu amerykańskich uniwersytetów – i to oni stawiają przed sobą najambitniejsze zadania. Katar po mistrzowsku organizuje projekty na dużą skalę. Na przykład w 2008 roku podczas otwarcia Muzeum Sztuki Islamskiej budynek z wapienia w kształcie hipopotama zainspirowany wyobraźnią architekta, zdobywcy nagrody Pritzkera, J.M. słynne muzea. A na otwarciu katarskiej wersji Festiwalu Filmowego Tribeca Robert De Niro (Robert De Niro) wynurzył się z głębin morskich obrotową windą.

W 2010 roku emirowie Kataru otworzyli Muzeum Arabskie Sztuka współczesna i Katar Muzeum Narodowe, który jest obecnie odnawiany przez słynnego Jeana Nouvela przed jego ponownym otwarciem w 2014 roku. To właśnie tam Cezanne mógł w końcu się udać wraz z najważniejszymi dziełami Rothki, Warhola i Hirsta, na które dynastia katarska polowała na wiodących aukcjach lub je kupowała w ofertach prywatnych.

Królewska dynastia Kataru nie komentuje jednak ich przejęć. W wąskim kręgu aukcjonerów i dealerów, z którymi Katar ma do czynienia, z reguły podpisuje się umowy o zachowaniu poufności. Jednak liczne źródła potwierdzają zakup „Card Players” przez Katar.

Jak Katar zdobył Cezanne’a? Długie lata grecki armator George Embiricos trzymał to cenne dzieło w swoim posiadaniu i rzadko udostępniał je na wystawę. Wiele razy proponowano mu sprzedaż Cezanne’a, a wraz z rozwojem rynku dzieł sztuki oferty różnych handlarzy wydawały się coraz bardziej kuszące, ale Embirikos pozostał nieugięty. W zeszłym roku Gracze w karty z kolekcji Embirikos zostali uznani przez portal theartwolf.com za najcenniejsze dzieło sztuki w rękach prywatnych.

Na krótko przed śmiercią zimą 2011 roku kolekcjoner rozpoczął negocjacje w sprawie sprzedaży płótna. Według znający się na rzeczy ludzie, dwóch handlarzy dziełami sztuki – William Acquavella (William Acquavella) i drugi (według plotek był to Larry Gagosian) – zaoferowało za obraz ponad 220 milionów dolarów. Ale królewska dynastia Kataru zapłaciła 250 milionów lub nawet więcej. Spory co do dokładnej kwoty transakcji wywołane są transferami pieniędzy z jednej waluty na drugą, gdy obraz przechodził z rąk do rąk. W swoich szacunkach ostatecznej ceny znający się na rzeczy ludzie dochodzą do 300 milionów dolarów.

Zainteresowanie Kataru The Gamblers znacząco podsycił fakt, że właśnie w momencie omawiania transakcji Metropolitan Museum of Art otworzyło całą wystawę poświęconą serii Cezanne’a z graczami w karty, przy czym wyraźnie brakowało w niej tylko jednego obrazu - z kolekcji Embirikos. Uważa się, że jest to ostatnia wystawa z serii (powstała około 1895 r.) i „najciemniejsza, najbardziej znakomita i wzruszająca” – mówi kurator wystawy Met Gary Tinterow, obecnie dyrektor Muzeum. sztuki piękne w Houston.

Członkowie dynastii Kataru kupują dzieła sztuki za pośrednictwem G.P.S. - triumwirat dealerów z Nowego Jorku i Paryża, znanych ze swojej dyskrecji. Do jego głównych autorów należą wnuk impresjonisty Camille Pissarro Lionel Pissarro i handlarz Philippe Segalot, który przeprowadził wiele prywatnych transakcji dla miliardera François Pinaulta. Według osób bliskich sprawie w umowie z Cezanne’em rolę odegrał także Guy Bennett, były szef działu impresjonistów i modernistów w Christie’s.

Najdroższym dziełem sztuki sprzedanym na publicznej aukcji jest „Akt na tle popiersia i zielonych liści” – wizerunek uwodzicielskiej Marie-Thérèse Walter, ukochanej Pabla Picassa (106,5 mln dolarów, Christie's, 4 maja 2010). Prywatnie dzieła Picassa, Pollocka, Klimta i de Kooninga zmieniały właścicieli za ceny wahające się od około 125 do 150 milionów dolarów, a w transakcjach uczestniczyli tacy ludzie jak Ronald Lauder, Steve Wynn i David Geffen. Ale ani jedna cena transakcyjna nie była zbliżona do ceny Cezanne’a. Jednocześnie Katar interesuje się także sztuką XX wieku: w zeszłym roku „The Art Newspaper” określiła ten kraj jako głównego nabywcę sztuki na świecie, w tym sztuki współczesnej (zbiór dzieł Marka Rothko).

Katar ma równie ambitnego sąsiada – Stany Zjednoczone Zjednoczone Emiraty Arabskie. Region zawiera 10% światowych zasobów ropy naftowej, zamieszkuje go około 4 miliony ludzi, a do niedawna Zjednoczone Emiraty Arabskie doświadczyły największego na świecie boomu budowlanego. W stolicy Abu Zabi obecnie, po krótkiej przerwie, kontynuowana jest budowa filii Luwru i Muzeum Guggenheima.

Powstanie sztuki na brzegach Zatoka Perska, rozgrywa się oczywiście w cieniu „Arabskiej Wiosny”, ale wciąż nie może obejść się bez jasnych widowisk publicznych. Odbywa się to w imię sławy, przyciągania turystów itp. - a nabywcy dzieł sztuki robią szum jak w Hollywood. 28-letnia córka emira Kataru, szejka Al-Mayassa bint Hamad bin Khaliwa Al-Thani, stoi na czele Katarskiego Urzędu Muzeów. Ale jej pierwszą pracą była praca na festiwalu filmowym Tribeca w Nowym Jorku (kiedyś ze śmiechem przechwalała się, że jej praca polega na kupowaniu ciasteczek śniadaniowych dla Jane Rosenthal). NA w następnym tygodniu będzie gospodarzem wernisażu wystawy Takashiego Murakamiego.

Katar stał się znaczącym graczem na rynku sztuki około dziesięć lat temu, kiedy szejk Saud Al Thani, minister kultury i drugi bratanek emira Kataru, rozpoczął bezprecedensowe „zakupy” na światowym rynku sztuki. Co prawda wszystko skończyło się źle: w 2005 roku szejk został aresztowany pod zarzutem wydatkowania środków budżetowych na inne cele (dziś jest już na wolności). Teraz pałeczkę zbieracką przejął jego kuzyn, Emir Saud al Saud.

Czy boom zakupowy w Katarze się skończył? Nie ma mowy. W zeszłym roku Katar dokonał kolejnego dużego „przejęcia”, zatrudniając byłego dyrektora generalnego Christie's Edda Dolmana na stanowisko dyrektora działu muzealnego.

Materiał przygotowała Maria Onuchina,sztuczna inteligencja

Gracze w karty Paula Cezanne’a.
Paula Cezanne’a
Gracze w karty.

Gracze w karty to seria pięciu obrazów, którą Paul Cezanne stworzył na początku lat 90. XIX wieku, mieszkając w Aix Provence.
Dzieła sztuki różnią się wielkością i liczbą przedstawionych graczy. Cezanne wykonał także wiele rysunków w ramach przygotowań do serii Gracze w karty.
Jeden z obrazów „Gracze w karty” został sprzedany w 2011 roku rodzinie królewskiej Kataru za cenę od 250 do 300 milionów dolarów, co czyni obraz najbardziej kosztowna praca sztuka kiedykolwiek sprzedana

Bracia Le Nain, Musee du Louvre

Na początku lat 90. XIX wieku Cezanne powrócił do pracy nad portretem i kompozycjami z żywego modelu na nowym poziomie przedstawienia masy i objętości. Osiągnął wrażenie rzeźby i monumentalności, nie tracąc przy tym swoich osiągnięć w dziedzinie koloru i ruchu.

W Człowieku z fajką wcielił się w postać ojca Aleksandra, ogrodnika z Jas de Bouffan, który pozował mu także po lewej stronie w trzech małych wersjach Graczy w karty.
Skłonność do rzeźby podkreśla połączenie fałd na obrazach Cezanne’a z draperiami popiersi florenckich z XV wieku. Kobieta z dzbankiem do kawy, do której Cezanne pozowała służąca, namalowana jest w bardziej skomplikowanym wnętrzu, ale ujawnia te same cele.
„Gracze w karty” Le Naina w Muzeum w Aix częściowo zainspirowały Paula do zainteresowania się tym tematem i zainspirowały do powstania kilku kompozycji przedstawiających graczy w karty w kawiarni. Wzorami służyli mu chłopi i oprócz indywidualnych szkiców z nich Cezanne wykonywał szkice grupowe z pięcioma, czterema lub dwiema postaciami.
(Znanych jest pięć obrazy na ten temat.) Próbowano zobaczyć w „Gamblerach” znaczenie symboliczne, mówią, gra karciana to bitwa w sztuce, a Paul jest tutaj zwycięzcą. Wygląda to na zbyt wymuszone, podobnie jak próby połączenia tego tematu z prymitywnym nawiązaniem do tematu Ugolina we wczesnym liście.

Gracze w karty 1892
Olej na płótnie 60x73 cm Courtauld Institute of Art, Londyn

Z pewnością inny. Paul obserwował graczy w kawiarni, zwracał uwagę na ich względny bezruch, co mu na to pozwalało długi czas przestudiuj je. Dlatego też, gdy przystąpił do pracy nad tym motywem, modele pozostając w bezruchu, pozwoliły mu z sukcesem pracować nad ich przekazem.
Poza tym możemy jedynie docenić atrakcyjność tematu wyboru i losu lub, co równie ważne, tematu hazardu. Temat ten, z nieco innej perspektywy, przyciągnął także Mallarmégo, który porównał proces poetycki do rzucania kośćmi.
W swoich kompozycjach Paul osiągnął monumentalny obraz, przekazując konfrontację dwojga ludzi pogrążonych w grze i poddanych kartom, w których zapisane są tajemnice losu, a jednocześnie gracze korzystają z tych kart z własnej woli.
W tym głębokim i prostym sensie kryje się głęboka symbolika, której szczególnej mocy nadaje fakt, że obaj gracze, przedstawieni tak majestatycznie, są prostymi robotnikami.

Gracze w karty 1892
Olej na płótnie 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Cezanne rozpoczął prace nad tym tematem prawdopodobnie jesienią 1890 roku i kontynuował je przez kilka lat. W kompozycji pięciofigurowej nacisk położony jest na krzywoliniowe formy, które nawiązują do baroku i pozwalają połączyć ten obraz z zainteresowaniem Pawła kompozycją Pugeta „Galiczny Herkules”.
Ten zwrot w stronę baroku jeszcze wyraźniej widać w martwej naturze z gipsowym Kupidynem, w której Cezanne umieścił między jabłkami a cebulą statuetkę, wykonaną jego zdaniem z dzieła Pugeta z Luwru.
(Na górze obrazu umieścił fragment tzw. „Anatomii”, przypisywanej Michałowi Aniołowi, ale w sposób zgodny z jego własny styl.) Dominację krzywoliniowych linii widać także na portretach Hortensa w czerwonej sukni.
Wkrótce jednak tendencje te ponownie znalazły się pod kontrolą ścisłych konstrukcji architektonicznych, gdyż np. w późniejszych „Graczach” czy w „Kobiecie z dzbankiem do kawy” pojawia się „Gipsowy Kupidyn” dobry przykład jak Cezanne organizował swoje formy w przestrzeni.
Figurka tworzy silną pionową oś obracającą się wokół siebie. Ruch ten jest rejestrowany przez ruch przekątnych. Widok z góry – ulubiona pozycja Paula – podkreśla napięcie wewnętrzne figurki Kupidyna, ukazane w perspektywie dynamicznej.

Gracze w karty 1892
Olej na płótnie 135x181 cm
Fundacja Barnesa, Merion, Pensylwania, USA

Historyk sztuki Hamilton napisał o tej rzeczy:
"A tym samym większość korpus i podstawa figurki pozostają w odmiennych relacjach z górną i dolną częścią obrazu. Nogi i podstawa figurki stanowią zwieńczenie martwej natury na stole.
Następnie wzrok przesuwa się w górę i kieruje się w stronę przestrzeni pokoju oraz obrazu za torsem Kupidyna.
Związek statuetki z postacią znajdującą się za nią na obrazie ukazuje tu głębokie właściwości reprezentacji odnalezione przez Cezanne’a: wiemy, że przedmioty w przestrzeni istnieją same w sobie, ale oglądane razem wchodzą w swoje istnienie.

Gracze w karty 1893
Olej na płótnie 97x130 cm Z kolekcji prywatnej.

W ostatecznej wersji Graczy w karty główne formy są rozmieszczone możliwie symetrycznie, butelka pośrodku pomiędzy dwiema postaciami męskimi jest mocny wyraz Centralna oś.
Jednak niewielkie odstępstwa od ścisłej symetrii w szczegółach (przewrócone krzesło, przedmioty na ścianie itp.) nadają tej pracy, mimo całej jej monumentalności, element życia codziennego. Gesty, a także mimika, ich różny stopień skupienia nadają kompozycji, która na ogół jest nieruchoma, rodzaj oddechu.

Gracze w karty 1896
Olej na płótnie 49x58 cm Musée d "Orsay, Paryż, Francja.

Jednak tym, co nadaje obrazowi wrażenie witalności, jest przede wszystkim ruch planów przestrzennych i przejścia barw.
Na podstawie książki Lindsay Jack „PAUL CESANNE”

Człowiek z fajką 1892
Płótno, olej. Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa o wymiarach 39 x 30 cm w Kansas City w stanie Missouri

Gracz w karty 1892
Płótno, olej. 32x35cm
Muzeum Sztuki w Worcester, Worcester, Massachusetts

Gracz w karty 1892
Muzeum Rhode Island School of Design w Providence, Rhode Island

Człowiek palenie fajki 1892
Olej na płótnie 72x91 cm 1892 Moskwa Muzeum Puszkina

Człowiek z fajką 1892
Olej na płótnie 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art w Londynie

Człowiek z fajką. Palący. 1890
Olej na płótnie 90x72 cm 1890
Ermit w Sankt Petersburgu

Oryginalny wpis i komentarze dot

„...1889. Już w młodości, odwiedzając Muzeum w Aix, Cezanne często zatrzymywał się przy obrazie „Gracze w karty”, przypisywanym Louisowi Le Nainowi. Wydawało się, że płótno nie różni się od pozostałych, ale Cezanne zawsze patrzył na niego z zazdrością. „Tak chciałbym pisać!” – woła.

Zaraz po przybyciu do Jas Cezanne, ciesząc się z powrotu do Aix, postanawia spełnić swoje od dawna pielęgnowane marzenie – napisać tego rodzaju malarstwo gatunkowe. Znane są mu wszystkie trudności stojącego przed nim zadania. Doskonale wie, że nie może być mowy o zachowaniu dość stereotypowej i niewyraźnej kompozycji obrazu muzealnego. I zachowując wiele środków ostrożności, zabiera się do pracy. Chłopi będą dla niego wzorem. Cezanne lubi ich powściągliwość, stopień, skłonność do długich refleksji. Bardziej niż jakikolwiek inny artysta Cezanne jest bliski tym pozornie prostym, a jednocześnie tak trudnym ludziom, których mieszczanie zwykle oceniają bardzo powierzchownie.

Cezanne zaczyna od nowa. Przejdźmy do mniejszych płócien. Zmniejsza liczbę cyfr do czterech i ostatecznie do dwóch. Eliminuje wszystko, co we wszystkim nie jest najważniejsze: w linii, w kolorystyce, w architekturze zespołu - dąży do rygoru i subtelności, które gdy tylko zostaną osiągnięte, wydają się niezwykle lekkie, a dają dopiero koszt pracy, wielka cierpliwość i wytrwałe poszukiwania.

I znowu Cezanne zaczyna od nowa, bez końca przerabiając, próbując pójść jeszcze dalej, wznieść się jeszcze wyżej w swoim nieugaszonym pragnieniu doskonałości… (Przetrwało pięć wersji obrazu „Gracze w karty”: dwie we Francji, dwie w Wielkiej Brytanii i dwa w USA)…”

Z posłowia K. Bohemskiej:

"... Na obrazie „Gracze w karty” należące do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, wyposażenie zostało zwięźle zarysowane i najprawdopodobniej ułożone z tego, co stale służyło artyście w jego pracowni – stołu z szufladą, draperii. Temat gry karcianej jest tradycyjny Dzieła wizualne i możliwe, że Cezanne’owi przypomniał ją obraz przypisywany Mathieu Le Nainowi z Musée Granet w Aix.