Повечето си представят света на артистите като дълбок, пълен с вълнуващи събития и емоции и въпреки всички вътрешни спорове на твореца със самия себе си, относително спокоен и прост. Но малко хора разбират, че зад хипнотизиращите картини и общата илюзия за лесен живот се крият часове упорита и усърдна работа. Дори най-големите майстори изкуствоне може да се похвали с възможността бързо и лесно да създаде шедьовър. И никой от тях не започна да създава великолепни картини, просто вземайки четка или молив в ръка.
Широко разпространено е мнението, че всеки може да се научи да рисува. И е истина. Но само човек, който знае как да рисува, но няма талант, едва ли ще стане изключителен художник. Затова можем да кажем, че първото и основно качество, което трябва да притежавате е талант.
И ако вярвате, че сте собственик на такъв подарък, и че имате творчески потенциалтогава да преминем към същината.
1. Намерете курсове
Мнозина сега, след като прочетат този параграф, ще се раздразнят арогантно, като си помислят, че днес вече има много материали, от които аз самият мога да се уча. Но ви съветваме да намалите малко арогантността си и да се вслушате в този съвет.
Никой не спори, че днес Интернет ни дава възможност да научим буквално всичко. Но за начинаещ художник е много важно професионалистът да погледне работата си. Тъй като преоткривайки колелото и осъзнавайки по време на работа какви грешки сте допуснали, ще прекарате много време в подобряване на способностите си. И може би изобщо няма да намерите тези грешки и ще си помислите защо работата ви не е успешна. Професионалист веднага ще открие перфектна грешка и ще ви насочи към нея. И той също ще ви каже как да го поправите и да дадете много полезни съвети.
И това е минимумът, който класовете с професионалист ще ви дадат. Затова не пренебрегвайте възможността да овладеете изкуството възможно най-бързо.
2. Изучаване на литература
Да, артистите също трябва да учат теория. Ще трябва да прочетете определен брой книги, за да имате разбиране за цвят, форма, хармония и много други. Ето няколко книги, които си струва да разгледате:
1. Контур и учебен чертеж
Тази книга, която разкрива основите на обучението в академиите за класическо изкуство, ще бъде много полезна за начинаещи художници. Скиците са по-важни за развиване на умения и подобряване на техниката, отколкото пълноценните картини. Авторът очерта своя опит в скицирането в книгата си и този опит несъмнено ще бъде полезен за тези, които сериозно искат да овладеят изкуството на изкуството.
2. Науката за цвета и живописта
Тази книга е за цвета научна точкавизия. С негова помощ ще научите и разберете какво е това, полутон, контраст и много други; каква е силата и особеността на цвета и какво е цветът изобщо.
3. златно сечениев живописта
Хармонията и пропорцията са много важни в рисуването. Ето защо тази книгапросто трябва да се прочете. Използването на златното сечение е една от причините една картина да се превърне в шедьовър.
4. Молив. Изкуството на технологиите
В тази книга Пол Кале разказва всичко за любимия си инструмент – молива. Ако много хора използват молив за създаване на скици, тогава американският график го избра като сериозен и основен артистична среда. Притежаването на молив е основният показател, по който се определя дали "ще има смисъл" от художника.
5. Ключове към изкуството на рисуването
Тази книга ви учи да вярвате на очите си. Рисуването означава да видите света със собствените си очи, а не да се опитвате сляпо да прилагате правилата на практика. Книгата включва примери и скици, скици и сложни рисунки, различни техники за рисуване и практически съвети.
3. Научете се да виждате света през очите на художник
Забележете как формите и цветовете се променят в зависимост от осветлението, как другите ви влияят цветови схеми. Фокусирайте вниманието си върху това как телата на хората взаимодействат с природата, каква структура имат предметите. Както се казва, научете се да спирате и да миришете розите.
4. Рисувайте всеки ден
Не си позволявате, например, да не дишате цял ден, защото сте твърде мързеливи? Въпреки че това е нереалистичен пример, трябва да се отнасяте към рисуването като към жизненоважен процес за вас. Познавате ли музиканти например, които могат да изкарат дори ден без музика?
Изхвърлете мързела си и рисувайте ежедневно, подобрявайки уменията си и изливайки емоциите си на хартия. Практиката е в основата на всичко.
5. Попитайте другите
Склонни сме да стигаме до крайности: или идеализираме работата си, или твърде много подценяваме нейното качество. Следователно външната перспектива е изключително важна. Чувствайте се свободни да показвате работата си на приятели и семейство и да слушате техните отзиви. Разбира се, трябва да разберете, че не трябва да приемате критиката твърде близо до сърцето си и трябва да можете да разграничите градивната критика от обикновената завист към добрата работа. Имайте предвид също, че близките ви хора могат да лъжат, за да не ви разстроят.
Най-добрият изход от ситуацията е да покажете работата си на професионалист, за да може той обективно да оцени нивото ви и да посочи грешките.
6. Не се обезсърчавайте, ако не можете да намерите своя стил.
Ако погледнете работата на велики художници, ще откриете, че стилът на тяхната работа се е променил с течение на времето. Ето защо, разбира се, не е нужно да давате пет пари за развитието на собствен стил и копирането, но не трябва да се притеснявате твърде много от факта, че изведнъж искате да рисувате в различен стил. Стилът на рисуване се променя с хода на живота, зависи от промените във вашия характер и много повече.
7. Изучавайте работата на майсторите
Изучаването на картини, нарисувани от майстори на изкуството, ще ви помогне да развиете собствените си способности и да разширите хоризонтите си. Също така е добра практика да се опитате да копирате картина на майстор. Добавете подробности, които смятате, че липсват. Като цяло опитайте техники, които са били използвани изключителни артисти. Възможно е по този начин да намерите своя стил.
8. Свържете се с артисти
Комуникацията с художници отново ще ви помогне да развиете способностите си, приятелите ви ще могат да оценят работата ви и в бъдеще тези познанства ще ви помогнат да популяризирате и продавате работата си. Днес, в ерата на интернет, не е толкова трудно да откриете арт общности и да се присъедините към техния кръг.
9. Влагайте смисъл във вашите картини
Не рисувайте само дърво или само къща. Такива истории са подходящи за скечове. Вашата работа трябва да носи смисъл, послание, така че инвестирайте в картините си нещо повече от просто красиво изображение. Ако ще нарисувате този или онзи сюжет, запитайте се „Защо?“, Дайте аргументиран отговор и едва тогава рисувайте.
Не става просто така. Големите художници не просто са нарисували десет човешки фигури и са станали професионалисти. Те нарисуваха хиляди фигури, изучавайки анатомията, поведението на тялото и др. Следователно няма нужда да се отчайвате, ако след година практика вие (о, ужас!) известен майстор. Не забравяйте, че всичко отнема време.
Също така бихме искали да дадем няколко съвета за популяризиране на нашата работа:
1. Създайте портфолио
Не набутвайте всичките си рисунки в портфолиото си. Изберете най-добрите, тези, които най-добре показват вашите способности, дори ако ще има малко такива произведения. И носете това портфолио навсякъде. Кой знае къде можете да попаднете на човека, от който се нуждаете.
2. Създайте акаунти на съответните ресурси
Рекламирайте се в LinkedIn, Tumblr и др. Нека хората знаят за вас. Освен това може да бъдете открити от някои инвеститори или потенциални купувачи. Затова не пренебрегвайте популяризирането на себе си в Интернет.
3. Търсете места, където можете да покажете работата си
Участвайте в състезания, намерете галерии, където можете да излагате картините си, участвайте в улични изложби. Използвайте всяка възможност да се покажете. Дори барове и ресторанти ще свършат работа. Комуникирайте със собствениците на различни заведения и предлагайте вашите картини, за да украсите техните помещения.
4. Опитайте се да се запознаете с господаря
Запознаване с влиятелна личноств художествено полеможе да ви даде много ползи. Понякога само името на майстора, произнесено в разговор с потенциален инвеститор, може да повлияе значително на решението. И самият майстор може да ви помогне в напредъка.
1. Работете здраво и научете основите на рисуването(композиция, перспектива, анатомия/фигура, теория на цветовете, обем/светлина и др.). Не можете да се обадите знаещ художникдокато наистина станеш такъв. В идеалния случай не трябва просто да знаете тези основи, а да ги владеете перфектно. И когато го овладеете, ще бъдете не просто знаещ, а уверен и авторитетен артист. Това се отнася не само за начинаещи, но и за напреднали и професионални художници. Много опитни художници имат слабости - например, човек може перфектно да рисува натюрморти и пейзажи, но в познаването на анатомията и формите човешкото тяломоже да е нула. Можете да научите много, като подобрите основните си знания и умения. Определено имам това слабостнад което си струва да се работи.
2. Разширете хоризонтите си.Ако харесвате аниме/манга, комикси за супергерои, фотореализъм или някаква друга специфика арт стил, и все още не сте се опитали да приложите или все още не сте открили други посоки, стилове, култури и времена на изкуството, тогава трябва да разширите хоризонтите си. Тесният поглед е деструктивен и превръща художника в сива маса, неспособна да надхвърли установените шаблони. Смесвам различни стиловеи посоките са много по-добри и по-интересни.
3. Не бъдете безмислен художник.Помислете ЗАЩО създавате. Да рисуваш "готини глупости" и "горещи момичета" единственият ти интерес ли е? Имате ли какво да кажете като говорител? човешката раса, в това многопластово общество? Може би всичко, което създавате, е просто безсмислен боклук? Ако работите само за най-ниското ниво на удовлетворение, никога не мислите за по-висши понятия като интелигентност и емоции, може би сега е моментът да копаете по-дълбоко! Имаш душа, използвай я. Не става дума само за "копаене" - а за качество! Например филмов шедьовър е различен от пълнометражен и късометражен филмот жанра научна фантастика/фентъзи/ужаси до това колко любов и душа е вложил авторът в своя сценарий.
4. Не копирайте реалността- за това е камерата. Като художници ние имаме силата да стилизираме, подчертаваме, опростяваме, селективно детайлизираме, идеализираме, създаваме абстракции и сюрреализми – би било жалко да не използваме наличната сила. За мен би било по-приятно да гледам работата на художник, оставил отпечатъка на крака си върху платното, отколкото картина, която почти не се различава от снимката. Много повече се интересувам от художници като Джон Сингър Сарджънт, Хоакин Сорола, Ричард Шмид, Густав Климт, Николай Фехин и др., отколкото художници с толкова изстискани мрачни картини, в които е убит целият живот, изразителност и естественост (ако работата ви включва фотореализъм, тогава работата си е работа, но какво ще кажете за вашата работа?).
5. Полираният е последното нещо, за което трябва да мислите.Свободни или ясни линии с четка, скици или прости линии, това е ваш избор. Много по-важна е вътрешната структура и основните познания. Довеждането до идеала е безкраен процес, който непрекъснато се променя и развива. Добрият художник трябва да може да използва различни видовеработете с чертеж, а не вземете един и използвайте само този метод. Експериментирайте по-често с различни методии стилове, как готвачите експериментират със съставките в кухнята. Като следвате този съвет, в крайна сметка ще можете интуитивно да подходите към този въпрос и след това ще можете сами да определите коя техника е най-добре да използвате, когато рисувате тази или онази рисунка, върху която работите.
6. Голата практика не е достатъчна- трябва да практикувате разумно. Рисуването на драсканици в албум не е умно. Трябва да постигнете това, което още не знаете, а не да правите това, което вече можете дори със затворени очи. Мислете за това като за научен експеримент с ясен план, който има за цел да постигне конкретна цел. Анализирайте грешките. Избягвайте да губите време за неща, които не служат на вашата цел. Наблюдавайте, анализирайте и разбирайте структури и модели - физични законинашия свят (светлини, сенки, цветове, текстури на тъкани и т.н.), или да създадете методи, които носят най-добри резултати(използване на контраст в цвят, наситеност, форми с различни ръбове и др.).
7. Бъдете реалисти в очакванията си.Рим не е построен за един ден. Необходими са години упорито обучение и интелигентна практика, за да станете професионалист в това, което правите. След като рисувате албум или два, няма да станете стъпка по-високо - за това е необходимо много повече. Художниците не просто практикуват рисуване на десетки глави и след това получават отлични резултати - те рисуват стотици и хиляди глави в продължение на години и правят всичко съзнателно - изучават структурата на скелета и мускулите, изражението на лицето, условията на осветление, възрастта, отличителните черти характеристики на всяка раса и т.н. d. И това е само главата. Пътят, който води към това да станеш художник, в действителност е подобен на пътя на творческото себеоткриване.
8. Научете се да приемате критика.Художник, който живее сред хора, винаги ще получава коментари за работата си и ако не може да понесе критика, той ще бъде жалко извинение за един художник. Приемете критиката като необходима част от вашето развитие и израстване. Ако получите както положителни, така и отрицателни коментари, бъдете благодарни за тях. Нараненото его трябва да се стреми да стане по-силно и да разшири възгледите си. Ако не можете да видите отвъд нараненото си его, това ще ви унищожи. Докато сте още начинаещ, може да не чуете по-полезен съвет от „научете основите!“ и всичко това е заради вашето ниво, каквото и да правите, не е правилно. Продължавайте да изучавате упорито основите и ще повишите ниво.
9. Бъдете всестранно образовани.Изучавайте света, в който живеете – история, политика, религия, икономика, наука, литература, музика, фотография, кино и т.н. Ще се изненадате как всичко в света е взаимосвързано. Колкото повече разбирате за света, в който живеете, толкова по-добър артист ще станете. Поддържайте силни връзки, защото семейството, приятелите и любовниците формират у нас ярки емоции, които можем да използваме в работата си. Един интелектуално и емоционално неразвит човек има малко какво да предложи на света като творец на изкуство. Мислете открито, бъдете общителни и образовани.
10. Може да сте или да не сте художник.Хората са различни и не всеки има способността да стане артист. Ако нямате търпение, не сте усърдни, бързо губите фокус, лесно се дразните, не сте мотивирани, не сте амбициозни, не знаете как да понасяте негативна критика, а просто искате да рисувате за собствено удоволствие и не сте длъжни на никого.. .. и т.н., тогава вие най-вероятно няма да успеете в живота като художник. И това се отнася за всички хора – не само за креативните хора.
Хората сме различни, както физически, така и психически, имаме различни потенциали и различна степен на склонност към една или друга дейност. Ако имате склонност към изкуството, това не означава, че ще станете добър художник- всичко зависи от вас, вашето желание да учите и да растете и доколко можете да премахнете излишното и да се концентрирате върху най-важното. И също толкова важно, трябва да се наслаждавате на процеса на учене и собствения си растеж. Но ако мразите всяка стъпка, която идва с това, може да се храните с идеята, че искате да бъдете артист, но не сте точният човек за ролята. Не забравяйте, че да искаш да бъдеш някой и да си подходящ за тази роля не винаги е едно и също нещо.
Сякаш някои хора стоят отстрани, гледайки как танцьорите разкъсват дансинга и мечтаят да направят същото - те също обичат да движат телата си в такт с музиката. Но щом наистина оценят усилията, които трябва да се положат за тази цел, те се отказват от тази идея, защото е твърде трудна за тях. Просто казано, искат, но не са готови за това. А има и такива, които се наслаждават на процеса на изтощителни тренировки и чиято страст далеч надхвърля простото желание и те неразривно свързват тези тренировки с болка и умора, но знаят със сигурност, че накрая ги очаква победа - това са тези, които живеят сцена. Пътят към това да станеш добър художник е почти същият. Трябва да преминете през път, пълен с разочарования, грешки, подути очи и мазоли по пръстите, дълга липса на напредък, съмнение в себе си и съмнение в себе си, победени от омраза и завист към таланта и постиженията на другите, за да за да стана в крайна сметка този, когото гледам и казвам "велик художник!".
Необходимо е не само да искате нещо, но и упорито да вървите към целта си. Или просто останете любител, направете това или онова като хоби или изберете нещо друго, което ще е по-подходящо за вас. Това не е непременно лошо, защото можете да намерите щастие просто като се наслаждавате на работата на този или онзи художник, вместо да се опитвате да станете като него. Защото да си аматьор не включва никакви жертви или години на болка и разочарование, а само провал. Никой не може да ви каже дали можете да се справите или не. И вие самият няма да знаете това, докато не стигнете до края. Някои хора отнемат години, за да станат достойни представители на каузата си, но не успяват и спират по една или друга причина. За някои една седмица е достатъчна, за да осъзнаят, че всичко не е толкова страхотно, колкото изглежда. Други бяха много близо до това да станат професионалисти в своята област, но спираха, смятайки, че са постигнали достатъчно, и се посвещаваха на други. цели в живота(И никой не е казал, че рисуването е най-атрактивното занимание с изкуство – има много други интересни сфери – музика, режисура, писане, кулинария, рисуване по платове и т.н.). Тук няма правилен или грешен избор. Вие избирате своя собствен път и докато чувствате, че правите правилното нещо за вас, вие сте на прав път (стига да не вреди на другите).
Винаги ще ги помня безценен съветдадени ми от моите учители. Те ми помогнаха много да постигна майсторството си, успяха да ме вдъхновят за много неща по отношение на техниката, търсенето на образ, обясниха ми опасните капани в творчеството. Благодарна съм им. Но никой от тях и нито един човек не ми даде шаблон. шаблон в добър смисъл. В смисъл, в който художникът се занимава с творчество, рисува, израства, задълбочава се и вече достига до междинно осъзнаване на себе си в изкуството. Това са първите няколко години след дипломирането. В такъв момент той има донякъде завишено самочувствие, суета и жажда за задоволяване на творческите си амбиции, жажда за признание, която не се ограничава само до семейството и кръга от приятели и познати. Още не мисли за пари. И сега, след като е изложил някъде, виждайки себе си на фона на други художници, подстригвайки се, присъединявайки се към средата, той осъзнава, че донякъде е надценил таланта си и се заема с нова сила за ежедневното подобряване на своите артистични качества. И ето го вторият запис. Той отново е пълен със сили и неосъществени амбиции. Отново след период на подготовка на няколко сериозни платна, или поредица, излиза в света. Сега той вече е признат от колеги, артисти от по-старото поколение. Сега тя представлява нещо по-близко до същностната концепция на това значение на художника. И той осъзнава това в себе си: умение, енергия, натиск. Той разбира, че е готов да създаде нещо сериозно в изкуството. И тук възниква въпросът. Къде трябва да отиде. Къде да сложа снимките? Съхранявайте ги във вашата стая или работилница добър случай? С една дума - какво да правя по-нататък? Представете си 26-30 годишен млад художник, който вече поставя на карта въпроса за брака, квартирата и храната. И той няма план за нищо. бъдещи перспективи, но и повече или по-малко ясни мисли за техните следващи стъпки. И тук много хора се заблуждават. Мнозина отиват в търговията, попадат в конюнктура, забравяйки за творчеството. И куп дефиниции за това с едно значение. Те не знаят какво да правят. Те са артисти. Те имат развита част от мозъка, която им позволява да виждат това, което другите не виждат. Но и да не виждаш това, което другите виждат. И точно на този етап липсва това ясно разбиране за всички възможни начини за творческа реализация в обществото, ролята му в обществото и средата. С други думи, никой никога не им е казал как да станат артисти. AT най-добрият случайучителите призоваха - Пишете, всичко ще бъде. Основното е да пишеш. Така че, господа, ще ви направя щастливи или разстроени. Имате само 3 възможни сценария по пътя към пълноценна титла и усещане за артист. Ако хилядите онези, които се отклониха от тясната пътека на художника на тази противоречива граница и тръгнаха за други неща, знаеха тези сценарии, може би щяхме да знаем имената им в изкуството.
Имате само 3 възможни сценария по пътя към пълноценна титла и усещане за артист
Разбира се, може да има повече от 3 пътя към целта. Може и да са голяма сума. Те могат да се преплитат. Да бъде различен от пътя, който художникът иска да види, и дори да отведе пътника в другата посока. Но ние ще говорим за онези 3 пътя, които вече са довели много артисти до върха.
Преди всичко артистът трябва да осъзнае „тъжния“ факт, че не може да бъде артист и бизнесмен в едно лице. Казват: - Добър бизнесмен, лош художник" Това е вярно. Има милиони отлични примери за това. Разбира се, имам предвид това основно понятие за художник. Когато един художник просто гори, той създава тази енергия в картините си , предава на зрителя онези усещания, от които самият той е разтърсен.Този живот, реален, далеч от измислицата, а именно духовен и идеологически.И разбира се, очевидно е, че щом един художник си позволи да мисли за продажби, покупки , това веднага се отразява на платното му.
И разбира се, очевидно е, че щом един художник си позволи да мисли за продажби, за покупки, това веднага се отразява на платното му.
Мигновено. Когато мисли за продажба, той споделя енергия. Това може да се представи в логически модел. Сега той дава на творчеството не 100% от енергията, а да кажем 70%. А останалите 30% търсят начини да продадат картините си. Това се признава от много майстори, с които общувам. Те така казват - пишете сега, златно време. Когато все още няма нужда да храните семейството и да уреждате живота. Сезан е казал: -Ако искаш да станеш художник, родителите ти трябва да са богати. Това е правилно. Художникът трябва да посвети цялата си енергия на творчеството, точно тогава той може да израсне в велик майстор. Той не трябва да мисли откъде да вземе храна и дрехи. Но днешните реалности са такива, че трябва да се направи a priori. Затова ще разгледаме 3 начина, по които един начинаещ художник в наше време може да стигне до успех, признание и крайната цел – да стане художник.
Първото и основно правило за всякакви случаи, свързани с продажбата на абсолютно всякакви стоки. Тези, които знаят как да го направят, трябва да продават. Всеки трябва да си върши работата. Фабрика за производство - магазин за продажба.
Начин първи. Творческа дейност в системата на професионалните организации.
Това е най-простият от 3-те разглеждани пътя. Същността му е да заеме видни роли в съюза на артистите. За да разберем от началото до края стратегията за популяризиране в тази система, е необходимо да разберем ролята на съюзите на художниците в наше време и тяхното значение на пазара на изкуство. Така че всъщност сега има няколко съюза. 2 от тях са на водещи позиции и са висококачествени организации в сравнение с колегите си. Това са MSH и MoSH. руски съюзхудожници и Московския съюз на художниците. Тези организации са преки наследници на онези организации, които са съществували през съветско времеи са били в системата на държавното субсидиране. Сега, разбира се, не е така. Сега е обществени организации, преминали от под опеката на Министерството на културата на самоиздръжка и живеене за сметка на спонсори и частни инвеститори. Но синдикатите запазиха основната си цел. А именно изложби от общоруски мащаб и елитни заведения. Тези изложби привличат засилено медийно внимание, както и вниманието на любители, ценители, критици, функционери и Министерството на културата. Разбира се, не става въпрос за обикновени, а за топ изложби, провеждани 1-2 пъти в годината. Синдикатите също са тясно свързани с Руска академияизкуство, което е държавна организацияи е на подчинение на Министерството на културата. Свързва ги фактът, че в ръководството на двата синдиката присъстват почти същите хора, както и в състава на РАХ.
Сега самата концепция на този път. Известно е, че за да бъде успешен и да популяризира изкуството си, художникът трябва винаги да бъде в очите на обществото. Това може да се осъществи успешно, докато сте в структурата на съюза и участвате във всичките му изложби, чийто брой може да достигне дузина и повече годишно. Освен изложби от съюза, има свързани изложби, в които се дава предимство на членовете на съюза. Като "Златна четка" и изложби, организирани от галерии, също по едно време включени в икономиката на Министерството на културата, а впоследствие пуснати в свободно движение. Но те запазиха близки връзки.
Как работи. Вероятно всяка организация, особено държавна или обществена, има свои кланове и групи. В организации като съюза на художниците, занимаващи се с обединяване на творческите сили, не може да има конкуренция за популяризиране на нечия идея в творчеството като доминираща и единствено правилна. По правило, като се изключат местните и индивидуалните възгледи, общността се разделя на 2 групи. Тези, които са за и тези, които са против. За и против идеята за доминанта този моментв общността и съответно вектора на нейното развитие. И като правило в общността тези групи водят напълно различен изложбен живот една от друга. Например привържениците на традиционния подход към изкуството провеждат своите изложби чрез съюза (има и разделение в ръководството по дефиниция), а иноваторите - свои. Но има и общи изложби. Като правило те принадлежат към върха, посветени на всяко събитие или дата в страната. И тогава елитната част, водещата, получава места на тази изложба автоматично, независимо от разделението на групи и тъй като има ограничен брой места на изложбата и има непропорционално повече хора, които искат да изложат, обикновени членове на съюза се елиминират на принципа на непринадлежност към водещата група. Тоест, от редовите членове на мястото на такива изложби, тези, които не само се придържат към възгледите и формално принадлежат към водещата група на общността, но и стоят по-близо до ръководството на тази група, т.е. , заемат активна позиция по отношение на защитата на интересите на тази група, получават места на подобни изложби. Следователно, след като избра този път, младият художник прави избор за себе си в коя група да влезе. Тук изборът към индивидуален поглед, който не признава нито едното, нито другото, не води до нищо и по никакъв начин не допринася за укрепване на позициите. Така че трябва да изберете. И ако художникът трябва да направи избор в посоката на някоя от групите, тогава, съответно, работата му трябва да бъде съобразена с концепцията на избраната група. За щастие, ако първоначално художникът напълно съвпада във възгледите с нея. И големият минус на този първи разглеждан път е, ако не е в съгласие с идеите на доминиращата група. По принцип той може да избере втората по важност група. Но това е оправдано, ако втората група може да замени първата на върха в бъдеще. Смисълът да бъдеш в група е алтернатива на скитането сам. Един човек не може да направи толкова, колкото могат двама или повече.
Как изглежда този път в напречно сечение? Младата художничка след дипломата се потапя в творчеството. Първите опити за излагане от съюза, първите провали. Първи запознанства, общуване. Първи връзки. Присъединяване към съюза. Изложби от съюза. Активен животв общностна среда, помагайки на съюза. Може да е съвсем различно. Както монтаж на изложби, така и всякакви задания. Участие в дейности. Приятелство с лидери. Отново връзки. А сега участие в големи изложби. Участие в големи изложби - печат в каталози, споменаване в различни източници. След това препоръки, издигане на преден план в началния етап на йерархията. Затворете контактите в системата в горната част. Това изисква дипломатичност, постоянство и комуникативни умения. Всичко това означава постоянно да бъдеш в очите на зрителя. А публиката, особено на големи изложби, може да бъде и колекционер, и галерист, и просто богаташ, който обича живописта.
Затворете контактите в системата в горната част. Това изисква дипломатичност, постоянство и комуникативни умения. Всичко това означава постоянно да бъдеш в очите на зрителя. А публиката, особено на големи изложби, може да бъде и колекционер, и галерист, и просто богаташ, който обича живописта.
Все още не съм посочил журналистите, които пишат за тези изложби, функционерите, които търсят художници за участие в различни проекти, и критиците, които пишат статии, и особено уважаваните критици, които могат да направят една статия известно имехудожник. За това може да им трябва само една вечер. И разбира се, най-важното са препоръките от признати измервателни уреди. В този случай, разбира се, само един енергична дейностне е достатъчно в системата. Необходима е много талантлива работа. Въпреки че има примери, които противоречат на това твърдение.
С необходимото постоянство един млад художник ще успее да достигне желаното ниво за много краткосрочен. 2-3 години. Достатъчно тихо. Плюсовете на този път, както и минусите, се виждат с просто око.
Втори начин. Популяризиране чрез галерии и интернет.
Както казах по-горе, първото и най-важно правило успешни продажбие разделяне на функциите. Художник, който е поел по трудния път на творчеството, не може да бъде бизнесмен. Художник продуцент. Оставете продавача да продава. В днешно време има всички условия за артист. Има хора, чиято професия е да продават картини на други хора. И тези хора седят в галериите и чакат художника и купувача. Те действат като посредници между художника и купувача. Със сигурност не в класическа версиятози модел. Много галерии имат собствена концепция, ориентация. Например, има галерии, които приемат изключително съвременно изкуство. Има галерии, които работят само с реализъм. Има такива, които няма да откажат нито реализма, нито концептуализма. Имаме и интернет. Интернет е неограничена възможност за всеки бизнес. Естествено, това важи и за пазара на изкуство. Сега няма да назовавам какъв е делът на арт пазара на живопис в интернет, но мисля, че е много близо до половината. Да, защото вече не е тайна за никого, че онлайн продажбите са доста сравними с директните продажби, особено в малкия бизнес. В интернет има около 7-10 виртуални галерии, където един художник може да създаде своя собствена страница, да изложи и актуализира своите безсмъртни платна и веднага да получи широка публиказрители за техните шедьоври. Потенциалните купувачи също могат да бъдат сред зрителите. В този случай основната задача е решена за привличане на купувач. Винаги сте пред очите ви, а хората, които търсят картини в интернет, виждат и вашите творби. Разбира се, необходима е и вътрешна оптимизация за вашата страница в интернет галерията. Но това е отделна песен. Сега, що се отнася до продажбите чрез галерии, те не са виртуални, а съвсем реални. Начинаещ художник в началото, когато работата му е едва в зародиш, когато все още няма големи неща, които са се случили и са одобрени от по-възрастни колеги, но има сполучливи неща, рисувани от натура, или смели експерименти в ателието, той трябва тихо, плахо да се опита да носи тези gizmos в галерията. Да донесат и да не се надяват много да бъдат одобрени или дори взети за изпълнение. Трябва да сте подготвени за това, но не се отказвайте. Упоритостта прави чудеса. Повярвайте ми, Левитан, Коровин, Моне, Пикасо и други момчета вече са минали през това. След първите два или три отказа собствениците на галерии може да се заинтересуват, ако художникът упорства, и дори да предложат да напишат нещо тематично според гледната точка на техния галерист. И малко по малко художникът ще расте, ще се разхожда из галериите. Той вече ще се познава по очите. Той ще работи и ще носи, ще работи и ще носи. В Москва има около 70 галерии, които се занимават с продажба на картини и предмети на изкуството. Ако поне една трета от тези галерии съдържат картини на художника, поне една по една, това ще означава, че даден художникможе просто да рисува и да не мисли за нищо друго. Неговата финансова странаще бъде повече от доволен. Това е най-ценният резултат - да се виждаш. Ако работата ви е в няколко галерии, вие вече сте модерен художник и има търсене за вас.
Освен всичко това, вие сте публикувани в каталозите на тези галерии и е напълно възможно да станете фаворит, художник, на когото се обръща специално внимание и се рекламира като лице на галерията.
Недостатъците на този път са предимно в самото начало. Ще трябва да понесете много неразбиране и пълно отхвърляне на работата ви. Има и такива примери, ако не сте учили в трите стълба на образователния сегмент "Сурка", "Глазуновка" или "Строгановка", тогава ще ви гледат като на самоук и може да не дори да видите работата. Което е особено тежко за ранимата душа на художника. Също така художникът ще се сблъска с намеса в творчеството. Собствениците на галерии обичат да учат художника какво да прави и какво да не прави. Но в крайна сметка това е напълно оправдан път, който следват съвременните художници, след като завършат университети.
Трети начин. Собствено име. Марка.
Този път е най-трудният. Ако предишните две попадат в познатите инструкции стъпка по стъпка, тогава в разглеждания случай могат да се наблюдават хаотични опити, които не са подчинени на логически алгоритъм. Не можем да знаем предварително какво къде ще стреля. И така разглеждаме всички възможности. И за да опитате всичко малко потенциално полезно за нашите промоционални събития, трябва много търпение, вяра и постоянство. Основното нещо е постоянството. Много често се случва: изложбата свърши, нито една картина не е продадена. Резултатът е загуба на пари, енергия и вяра. И художникът увисва, губи заряда, необходим за по-нататъшна борба. Спира на половината път. И казва на всички колко животът е несправедлив и че вече никой няма нужда от рисуване. И следователно, основен извод: ако решите да тръгнете по този най-труден път, трябва да имате повече енергия и увереност, че правите всичко правилно в много по-големи обеми, отколкото се изисква за предишните два пътя. Ще тръгнеш по този път и всички ще ти се карат. Да кажете, че го правите погрешно, не е оправдано да разчитате на някаква възможност. През целия път ще ви придружават викове – „това е утопия, празна работа си правите“! А когато нещо не се получава, всички освен теб ще се окажат медиуми – „Е, аз казах, че ще е така“!. И само малцина ще ви подкрепят. Избрал третия път, аз изпитвам всички тези препятствия, съпътстващи моето движение. Но тези пречки само засилват вярата ми в крайния успех. Колкото повече крещят наоколо, че правя нещо нередно, колкото повече се смеят на провалите ми, толкова повече вярвам в успеха. Как изглежда третият път в разрез. След дипломирането си амбициозният художник изпитва жажда за постоянно творчество. Той се потапя в творческа дейност, в творческа среда и всичко това му харесва безумно. Той твърдо решава да стане художник. Отначало всичко върви гладко. Най-сладката възраст е от 23 до 27. Това време е свързано с постоянни открития, нови преживявания и много ярки моменти на щастие.
Първата изложба, възхищението на зрителя, макар и изолирани. Творчески пътувания и експерименти. Но скоро идва осъзнаването, че е необходимо да се продължи напред. Че онези действия, които се извършват редовно, вече не са достатъчни. Организиране на изложби, участие в събития и събирания в компанията на същите художници, които все още не са намерили себе си, тези действия не стават голям сериозен художник. Необходимо е нещо по-глобално. Какво да правя след това? Някои, дори мнозинството, остават на това ниво, без да го осъзнават. Някой, хващайки вратовръзка, накрая стига до вратите на офисите и накрая става не художник, а глава на художниците. Но има няколко, тези, които разбират. Разбрах, че трябва да се движа. Какво трябва да се направи по всякакъв начин. Стреляйте от всички оръжия. Опитай, провали, падни и стана. Чрез тези падания усетете пулса на онази истинска нишка, която води до правилна посокаи отново губи. И отново опипване. Това е постоянна борба ... С цялата външна суматоха на събитията, вътре е необходимо да се поддържа пълен реди разбиране защо правиш всичко това. Трябва да е вътре страхотен художник. Ако си представиш артист в себе си, със собствени възгледи за живота, усещането, че даваш на този свят нова енергия, която не може да се повтори никъде. Имате нови идеи, възгледи. Това не е гордост. Всеки голям артист усеща тази енергия в себе си. Само по този начин можете да заразите другите с тази енергия. И те ще повярват в теб. Вашата енергия се канализира през всичките ви действия. Чрез картините, които рисуваш, чрез взаимодействията с хората и действията, които предприемаш. И както оценяваш себе си, така и светът те оценява. Ако не цениш себе си, никой няма да те оцени. Художникът в различни моменти от живота е едновременно отдолу и отгоре. И в тези моменти той е подложен на изпитание за силата на своята вяра. Истинският артист никога не се отклонява от пътя.
Какво трябва да се направи, като се избере третият начин. Може би това звучи като наръчник за техническите, а не за творческите половини на мозъка. Но да стане страхотен художникза да бъдеш признат, не е достатъчно само да рисуваш и да създаваш шедьоври. Нека си представим, че има невероятен художник, който е в състояние да предизвика реакция у хората, да ги накара да говорят за себе си. Но никой не го познава.
следва продължение...
Глава:
Знай, драги ми читателю, че не си първият, който тръгва по този път и се опитваш да успееш. През цялото съществуване на човечеството информацията за законите на живота е била записвана и предавана от поколение на поколение, за да не преоткриваме колелото всеки път.
Използвайте това тайно знание, натрупано с упорит труд и проверено във времето! Проучвайте, анализирайте и правете изводи!
Мисля, че след такова епично въведение можете да започнете историята 10 съвета как да станете страхотни:
1. Не съдете по себе си!
Има една поговорка "всеки съди според разпуснатостта си". Да, тук не можете да спорите, животът показва, че повечето хора оценяват случващото се наоколо само въз основа на собственото си и правилно, както им се струва, мнение.
Нашата задача е да не бъдем като всички останали. Всички велики хора бяха обвинени в дисидентство. Твърди се, че те противоречат на законите на логиката, прекрачват своите принципи и се стремят да създадат идеал. Постоянно недоволни от работата си, създателите създават работа, която абсолютно всички харесват.
Заключение:
Професионалистът върши работата си по начин, който се оценява от мнозинството. Аматьорът върши работата и се опитва да накара всички да му дадат висока оценка.
2. Погледнете към най-добрите!
Учебни биографии известни хора. Сравнете със себе си и анализирайте. Вече са създадени всички условия за това, остава само да ги вземем. Препоръчвам да започнете с изучаване на описанията в Wikipedia на велики художници.
Забележка за обикновените хоратам не пишат! Само защото няма какво да се каже за тях. Те не успяха, не създадоха шедьоври на изкуството, не промениха света. Животът им е скучен и сив (е, той може да бъде разреден с дребни шеги под формата на пиене в бар или закупуване на нов телефон със сензорен екран). Какво може да се напише за това?
Заключение:
Спрете да се страхувате да бъдете сами на върха на славата. Всъщност няма да сте сами там, има много като вас! И продължи напред с тях, оставяйки зад себе си всички чиито мислите не са за вечността, но за увеличаване заплатипрез следващото тримесечие.
Вашето лично мнение е много ценно. Толкова ценен, че силно препоръчвам да го запазите за себе си и да не го споделяте с никого! Това, което искам да кажа? Сега ще обясня. Когато нарисувах картината, реших да я покажа на няколко човека. Но аз постъпих като "прост" човек и показах по-близките, вместо да се консултирам със специалисти.
Какво излезе от това? чувал съм 10 абсолютно еднакви мнениясъстоящ се от еднакви изречения. А именно: " харесвам" или " браво, добра работа". Какво могат да кажат хората за творчеството, които не познават процеса на създаване на самата картина? Дори ако някои от приятелите ми са чели за това и са измислили няколко умни изречения като:
« Да, не е зле, виждам цвят тук, добре си играете с цветовете, но тук бих добавил малко ярки цветове»
« Не, знаете, че рисунката е лоша, преходът на цветовете не е естествен, вие все още се учите и учите» —
Това ще бъде ли обективна оценка за работата ми? И да им се доказва, че са прави или не, няма смисъл.
Първо, това няма да промени нищо, защото, както вече знаем от първия съвет, всички хора съдят по себе си. И второ, ако не са съгласни с моето мнение, може да назрява конфликт. В резултат на това ще загубя не само добро настроениено и желанието да твориш, спокойствиеможе би дори приятел. Това ли е целта ни? Не! Ето защо уважавайте чуждото мнение!
Този, който прилича на зрителя, има право да критикува и хвали. Ако целта ви е да получите коментар за работата си, по-добре се свържете с професионалист или колега по рисуване. Той не само ще ви разбере, но и ще ви каже как да го направите по-добре, защото познава процеса на рисуване от средата.
Никога не се обиждайте от обиди от мнозинството: ако маймуните са се научили да говорят, това не означава, че те казват истината.
Заключение:
По-добре е да слушате критики за работата си от хората. запознати с процеса на рисуване. И оставете всички други коментари на техните собственици, отнасяйте се с тях търпеливо, защото те не знаят дори капка от това, което е необходимо, за да се създаде шедьовър. По-добре им кажи Благодаряза това, че си губят времето в съзерцаване на вашето платно.
Ти, мой читателю, знаеш повече от всеки друг какво означава това творческа агония". Лелята муза е капризна. Трябва да тичаш след нея, тя трябва да бъде харесвана. В противен случай тя няма да ви обърне внимание. Трябва да използваме всеки, за да изстискаме максимума от себе си. Ако се колебаеш и чакаш най-добър момент, може и да не дойде повече. За какво прекарваме времето си? Ако не за себе си, то за другите около вас.
Какво могат да ви дадат другите? Те проблясват пред очите ви със своите проблеми, техния живот. Те изобщо не се интересуват от това какво правите, какво означава творчество. Интересуват се къде да купят по-евтино и да продадат по-скъпо. (Въпреки че някой го нарича и изкуство, така че въпросът все още е спорен). Какъв бизнес имат? Какво друго ги интересува?
- Кой ще бъде следващият президент;
- Кога ще се увеличи заплатата?
- Защо се увеличиха сметките за комунални услуги?
- Отидете да пиете бира и да гледате зомби;
Този списък може да бъде продължен безкрайно. Къде е креативността тук? Създават ли нещо? Не, това е баналното мислене на тълпата. животинско съществуване. Стремеж към създаване красив» със собствените си ръце не се интересуват. Искаш ли да си като всички останали?
Заключение:
Стремете се да общувате с хора, които имат повече опит и знанияот теб. Можете да се интересувате от обикновени ежедневни проблеми на непознати само от учтивост, питайки „ Как сте' или други подобни.
Не позволявайте на чуждите ежедневни проблеми да ви станат приоритет в живота и повод за дискусия. влез дълбоко в себе сии се оправи!
"Ако спра, ще умра"
А. Миронов
Това може да изглежда като спорен въпрос, но сега ще се опитам да обясня какво имам предвид. В процеса на работа върху себе си ще научите много неща, които досега не са били достъпни. Може би поради ограничена информация или от собствения си мързел. Това не е смисълът. Важно е да запомните, че колкото и да се опитвате да постигнете съвършенство, винаги ще има възможност " добавете още малко". Движейки се непрекъснато с малки стъпки напред, вие ще достигнете висоти, недостъпни за обикновения ум.
Ако искаш да спреш - никога не казвай " Достигнах съвършенството, няма да стане по-добре". Направете си почивка и се върнете към това, което обичате. AT стари временавярвали, че земята е плоска и лежи върху три кита. И как стоят нещата днес? Можеха ли нашите предци да си помислят, че само след няколкостотин години ще използваме нанотехнологии, ще създаваме микропроцесори и ще клонираме живи същества. Няма граници за съвършенството!
Заключение:
Търсете нови пътища за развитие. Не се циклете, не търпете боклук! Винаги можеш да вземеш много повече, отколкото ти е дадено. (Те се опитват да скрият информация от човечеството, защото не всеки може да бъде артист, някой трябва да стои до машината.)
Още не е свършило! Вече сме на половината път към тайното познание.
_____________________________________________________________________
внимание!
В края на тази част искам да започна една игра! Нашият сайт се посещава от много хора, които се интересуват от рисуване. Много ми е интересно колко са "про" художниците и "любителите" - любители на рисуването. Предлагам ви да разберете веднага!
- Ако рисувате супер и се смятате за художник, напишете го в коментарите +1 изпълнител!
- Ако просто обичате да рисувате - сложете +1 Аматьор!
Правилата са прости, всеки следващ участник поставя по-голямо число мерна единица. Вторият пише художник +2трето: художник +3и така нататък, подобно на аматьорите. аз ще започна! Отивам!
