Професията осветител се появява в ерата на Шекспир. Специални служители се погрижиха свещите да не са опушени или угасени по време на представлението. Системите за осветление на театри започват да се разработват в Италия през Ренесанса. Днес, за да стане дизайнер на осветление, човек трябва не само да бъде на „ти“ с електротехниката, но и да има добри организационни умения, да има артистичен вкус и добре балансирано усещане за светлина, а също така трябва да знае физика, оптика, режисура и сценография. Както можете да видите, има много изисквания и затова дизайнерът на осветление у нас е рядък специалист.
Характеристиките на тази професия споделя Константин Герасимов, светлинен дизайнер и изпълнителен директор на TDS, компания, специализирана в комплексна техническа поддръжка на събития.
|
TDS Константин Герасимов на работа. |
„Дизайнерът по осветление е невероятна комбинация от една от най-техничните и същевременно креативни професии. С помощта на светлината предаваме общата идея на шоуто, създаваме атмосфера. За всеки проект разработваме уникален дизайн, подбираме оборудване, което може да реши конкретни проблеми. И тук е важно не само да знаете законите на осветлението, съвременните устройства и технологии, но и да имате неуморно въображение, за да изненадате зрителя отново и отново.
В нашия бизнес, както и в рисуването, не можете просто да вземете четка и веднага да започнете да създавате шедьоври. Тази професия е учене през целия живот. Не е достатъчно само да овладеете основите. Шоу индустрията се развива бързо, нови технологии се появяват всеки ден. Трябва ясно да разберете кои от тях са в тенденция сега и да потърсите това, което световната публика все още не е видяла. И тук на помощ идва симбиозата на технологиите, защото всяко шоу се състои от набор от елементи – декорация, видео поредица, специални ефекти. Работейки дълги години в шоу индустрията, разбрах, че тайната на успешното шоу се крие именно в интегрирания подход към създаването на проект. Сътрудничеството на дизайнера на осветлението с други технически специалисти позволява създаването на изключително изключително и извежда шоуто на принципно ново ниво на качество.
Тази идея залегна в основата на компанията TDS, която събра професионалисти в областта на техническата поддръжка на събития. Нашият екип ръководи проекта на всички етапи от живота му - разработва сценичен и декорационен дизайн, създава светлинни и видео инсталации и извършва пълен набор от техническа администрация и поддръжка на проекти.
Вярваме, че качеството на всеки проект зависи от задълбочеността на подготовката му, затова използваме 3D визуализация и методи за предварително програмиране за проектиране и постановка на шоуто. Това ви позволява да видите пълната картина на проекта и да изработите в детайли неговия технически компонент още преди началото на инсталацията.
Кликнете върху снимката, за да видите следващия слайд.
Пред вас - първият урок за начинаещи в осветлението. Автор на тази обучителна поредица е Нийл Фрейзър, куратор на Техническия отдел на Кралската академия за драматично изкуство в Лондон. В тази статия авторът подчертава пет основни аспекта на сценичното осветление и предлага на дизайнерите на осветление начини да го подобрят.
Нийл Фрейзър: „При написването на тази статия се опитах да изброя какво се опитваме да постигнем със сценичното осветление. Разбира се, не всичко по-горе ще бъде вярно във всеки отделен случай, полученият списък е моят опит да отговоря на този въпрос възможно най-пълно.
И така, сценичното осветление:
- ни дава възможност да видим какво се случва на сцената,
- характеризира мястото и времето на пиесата,
- ни информира за настроението на сцената,
- подчертава онези места, които са особено важни за разглеждане,
- придава на сцената необходимата привлекателност,
- подчертава жанра и стила на пиесата,
- ни завладява със специални ефекти.
Работата на дизайнера по осветление е именно да знае как да постигне всичко това по най-ефективния начин (разбира се, в сътрудничество с други хора: режисьор, дизайнер на продукцията и т.н.) Това знание включва няколко аспекта, които ще обсъдим в тази курс:
- инжекция,
- форма,
- цвят,
- движение
- и състав.
Първо, имайте предвид, че първите три точки (ъгъл, форма и цвят) характеризират самата светлина, докато последните две (движение и композиция) описват как използваме тази светлина за създаване на светлинни сцени.
Музикален театър. Станиславски и Немирович-Данченко,
режисьор Александър Тител,
дизайнер по осветление Дамир Исмагилов
И петте компонента са жизненоважни: с тяхна помощ разказваме история, създаваме настроение или просто предаваме определена информация на аудиторията. Как ще го направим зависи от това, което сме научили за природата на светлината, за това как тя работи – ние получаваме, натрупваме и систематизираме този опит през целия си живот, от раждането.
режисьор Франческа Замбело,
дизайнерът на осветлението Марк Маккалоу
Въз основа на това знание дизайнерите по осветление решават под какъв ъгъл ще бъде осветена всяка сцена, какъв трябва да бъде цветът и формата на лъчите, как ще се подредят и как ще се променят в съответствие с целта на пиесата. Публиката също не остава встрани. Те стават експерти в интерпретирането на светлинни модели, въпреки че често не го осъзнават. От тази гледна точка можем да говорим за ефективно осветление – тоест осветление, което позволява на зрителите да уловят смисъла и да усетят настроението на светлинната сцена.
Сцена от пиесата "Сепия" от Татяна Баганова,
Екатеринбургска трупа "Провинциални танци"
За повечето осветителни решения няма такова нещо като "правилно" или "грешно", а това е много важно, защото позволява на дизайнера на осветлението да реализира собственото си разбиране, собствен стил. Въпреки това, Нийл Фрейзър силно съветва амбициозните художници по осветление да усъвършенстват и развиват идеите си за ефективно осветление. Има няколко начина да направите това.
1. Практика. Използвайте всяка възможност да тествате идеите си, опитвайте нови неща, изследвайте и създавайте,
2. Наблюдение. Навсякъде – на закрито и на открито, в киното и в реалния свят – обърнете внимание на светлината и определете как е била приета и как можете да я пресъздадете на сцената.
3. Образование. Научете от художниците как да използвате светлината и как да композирате вашите картини.
Добри примери биха били произведенията на Рембранд, Караваджо или Дейвид Хокни.
Най-важното е да започнем да мислим как "работи" светлината и как можем да я използваме. Това е първата практическа задача за тези, които искат да станат истински професионалист по сценично осветление.
В следващата част от поредицата – „Получаване на ъгъл върху осветлението“ – Нийл Фрейзър говори за това как да изберем правилния ъгъл за осветление. Желаем ви творчески успехи!
Част 2. Намерете правилния ъгъл
Пред вас - вторият урок от поредица за начинаещи в осветлението. В първата статия Нийл Фрейзър, куратор на техническия отдел на Кралската академия за драматични изкуства, разглежда пет основни аспекта на сценичното осветление.
Във втория урок Нийл Фрейзър отговаря на въпроса къде трябва да пада светлината на сцената, говори за различни ъгли на осветление и предлага редица полезни упражнения за изграждане на светлинни картини.
При избора на ъгъла, под който пада светлината, е важно да се намери компромис между това колко ясно публиката вижда обекта, който се осветява, и драматичното възприятие на този обект. Страхотно е, когато и двете идеи са въплътени, но често едната измества другата. Например, това се случва, когато някой се опитва да направи обект по-видим за зрителите и премахва сенките, които му придават желания характер.
Обикновено, като погледнем ъгъла, под който пада светлината, можем да отгатнем къде се намира нейният източник. По-трудно е да се определи кой източник излъчва светлина: слънцето, настолна лампа или улична лампа. По този начин, когато интерпретира светлината на сцената, публиката може да не направи аналогия между ъгъла на падане на светлината и реалния познат за нея източник на светлина.
Основни ъгли на осветление
Петте основни ъгъла, които характеризират местоположението на източника на светлина спрямо осветения обект, са изброени по-долу:
- Хоризонтална (плоска) светлина - светлина, падаща директно върху обекта по линията на видимост на зрителя
- Задна светлина - светлина, идваща отзад и отгоре
- Странична светлина - светлина отстрани на нивото на обекта
- Горна светлина - източникът се намира точно над обекта
- Рампово осветление - източникът се намира пред обекта отдолу
Като комбинирате някои от тези области, можете също да получите:
- Горна предна светлина - светлина отгоре и пред обекта
- Диагонална светлина - светлина отгоре, далеч от обекта
Изборът на ъгъл на осветление зависи от това какво искаме да съобщим на зрителя. Така че нека си представим емоционалното значение на тези ъгли.
Апартамент сценичното осветление често е скучно, тъй като почти не създава сенки. Само в определен контекст (когато се изисква силно въздействие) може да бъде мистериозен и интересен.
Задно светлината може да се нарече зловеща или мистериозна. Рядко се използва самостоятелно, в чиста форма.
Отстрани светлината има силен ефект, като нещо абстрактно (рядко се среща в естествени условия).
Горен светлината може да се възприема като потискаща, изглежда, че притиска осветения обект.
Рампа светлината на сцената изглежда най-странната, свръхестествена и необичайна от всички. Не е изненадващо, че се използва по-рядко от други.
Горна предна част
светлината добре моделира познатите ни източници на светлина - именно под този ъгъл пада слънчева светлина, светлина от улични лампи или от стаен полилей. Освен това най-хармонично съчетава добрата видимост и известна драматичност.
Диагонал
светлината не е толкова позната като горната предна светлина, но е по-естествена от страничната светлина, т.к. пада отгоре.
Ефектът, който светлината оказва върху зрителя, зависи не толкова от самата светлина, колкото от сенките, които хвърля. Светлинният цвят е този, който може да покаже очертанията и формата на даден обект, да предизвика интерес към него.
Комбиниране на ъгли на осветление
Използването на множество източници на светлина в една сцена прави осветителната сцена по-интересна. Ето няколко бележки по въпроса:
- Ефектът на източниците на светлина, разположени под основни ъгли спрямо обекта, може да бъде много различен от това, което се получава в резултат на тяхното комбиниране. Когато комбинираме различни ъгли на осветление, трябва да имаме предвид как всяка светлина допринася за цялостната картина. Например, единият ъгъл се използва за внасяне на яснота в картината, докато другият се използва за създаване на драматична светлина.
- Всеки дизайнер на осветление знае, че наличието на силен, доминиращ източник на светлина в осветителната схема прави светлинната картина по-привлекателна. Може да се предположи, че силната ключова светлина се възприема от нас като приятна на подсъзнателно ниво (както се случва в ясен слънчев ден). Можете да използвате това: не е трудно да направите един източник на светлина по-силен от друг и изглежда добре.
- Имайте предвид, че използването на твърде много ъгли на осветление прави цялостната картина замъглена или преекспонирана. Изглежда добре, но не е интересно за гледане. Тук (както в много други ситуации) работи поговорката „по-добре по-малко е повече“.
- Светлината на сцената е в състояние да "премести" обекта, например, да го приближи или отдалечи. Това е много забележимо, когато използвате подсветка, която в комбинация с други ъгли на осветление придобива реална сила: създавайки ореол около обекта, сякаш го избутва към зрителя, подчертава формата му, показва неговата триизмерност.
Обикновено начинът, по който художникът прилага осветлението на сцената, се основава на това как работи в реалния свят. Ако сценичният обект изглежда по обичайния начин, зрителят лесно измисля познатия му източник на светлина. Тогава можем да говорим за естествена (реалистична) светлина на сцената.
Когато работите с ъгли на осветление, трябва да имате предвид някои общи точки относно работата със светлина:
- светлината е тази, която разкрива формата на предметите,
- еднакви светлинни модели бързо стават скучни,
- недостатъчен брой източници на светлина влошава видимостта,
- наличието на сянка засилва ефекта на светлината.
По правило художниците по осветление подобряват занаята си, когато просто си вършат работата. Въпреки това, понякога е полезно да експериментирате със светлината, без да сте обвързани с някакъв проект. Такива упражнения могат да се правят сами или в компанията на колеги.
Нийл Фрейзър препоръчва на амбициозните художници по осветление да водят дневник или дневник с идеи, връзки, диаграми и скици, снимки, пощенски картички и други подобни. Такова списание може да се превърне в своеобразна касичка с идеи и източник на вдъхновение. Ще бъде полезно да включите вашите бележки за предложените упражнения.
УПРАЖНЕНИЯ
Повечето от практическите упражнения тук ще изискват множество източници на светлина. Разбира се, театралните лампи са най-подходящи, но в някои случаи можете да се справите с помощта на подови лампи. Някои упражнения могат да бъдат моделирани в миниатюра с помощта на малки крушки и повърхност на масата. Непрактичните упражнения ще ви помогнат да напълните бележника или дневника си с идеи.
Упражнение 1. Търсене на правилния ъгъл
1. Намерете интересен неодушевен предмет за осветление, като например подреждане на пирамида от столове или хвърляне на плат върху краката на обърната маса.
2. Изберете гледна точка.
3. Вземете три източника на светлина и ги поставете под различни ъгли спрямо обекта.
4. Вижте как изглежда осветлението от всеки източник поотделно и го опишете
5. Вижте как изглежда осветлението при комбиниране на светлинни източници по двойки, опишете впечатленията си.
6. Вижте ефекта от включването на трите източника наведнъж, опишете впечатленията си в дневник. Ако имате възможност да променяте яркостта на арматурата, използвайте я, за да създадете комбинации от ключови и запълващи светлини.
За да направите ефекта на всяка светлина по-забележим, използвайте различен цветен филтър за всеки от тях с наситени нюанси, като червено, циан и зелено.
Упражнение 2. Рисуване със светлина
1. Вижте списъка с основните ъгли на осветление:
хоризонтална светлина,
задна светлина,
странична светлина,
горна светлина,
Рампа светлина.
2. Вземете купчина стари списания и го разлистете в търсене на илюстрации, където светлината пада по един от горните начини.
3. Когато има достатъчен брой такива примери, подредете ги във възходящ ред: от най-доброто до най-лошото приложение на даден ъгъл на осветление.
Някои ъгли на осветление ще се срещат по-често от други и те са рядкост в чистата си форма. Ето защо можете да повторите това упражнение, когато отново натрупате стари трупи. Запишете най-добрите си снимки в папка, за да можете да ги препоръчате в бъдеще. Това упражнение може да се направи, докато гледате телевизия или видео изображения.
Упражнение 3. Да се научим да виждаме светлината
1. Направете списък с основните ъгли на осветление:
хоризонтална светлина,
задна светлина,
странична светлина,
горна светлина,
Рампа светлина.
2. Посетете няколко различни места, като вашата спалня, класна стая, зала на библиотеката, парк и т.н.
3. Направете подходящи бележки в бележника си (място, време на деня и т.н.) и фиксирайте ъглите, под които пада светлината на всяко от тези места.
4. Ако можете да рисувате, скицирайте.
Измислете етикет за всеки ъгъл (това може да е полезно за по-късни бележки).
Упражнение 4. Три срещу един
Това упражнение е подобно на упражнение 1, но вместо неодушевен предмет трябва да бъде осветен жив модел. Отново, важна част от това упражнение е словесното описание на това, което виждате. Това упражнение ще стане още по-полезно, ако го ръководите и обсъдите с партньор.
1. Поставете модела в центъра на осветеното пространство.
2. Изберете точка за наблюдение - мястото, откъдето ще гледате модела.
3. Изберете три светлини и ги поставете под различни ъгли спрямо модела.
4. Вижте как всеки от тях поотделно осветява модела. Опишете впечатленията си: за какво ви напомня, каква атмосфера създават, какви емоции предизвикват.
5. Направете същото за сдвоени комбинации от източници на светлина.
6. Включете и трите източника наведнъж и запишете впечатленията си.
7. Ако можете да затъмните светлините, създайте ключ и запълнете светлината. Или преминете към упражнение 6 (което разширява тази тема).
Упражнение 5
Създайте осветителна схема за модела, поставен в центъра на избраното пространство, като използвате пет източника на светлина. Всеки от тях трябва да блести под един от основните ъгли:
хоризонтална светлина,
задна светлина,
странична светлина,
горна светлина,
Рампа светлина.
Разбира се, при това трябва много ясно да дефинирате собствената си гледна точка. Когато правите вашата схема:
1. Вижте как всичките пет лампи работят сами. Опишете впечатленията си: за какво ви напомня, каква атмосфера създават, какви емоции предизвикват.
2. Комбинирайте източниците на светлина по двойки и запишете впечатленията си.
3. Направете същото за различни комбинации от три източника на светлина.
4. Ако можете да регулирате яркостта на вашите светлини, създайте множество варианти на ключови и запълващи светлини.
5. Отговорете сами на следните въпроси:
Харесва ли ви как моделът е осветен от един или друг ъгъл. Изберете любимия си единичен източник на светлина: защо ви харесва?
Кои от създадените от вас комбинации от източници на светлина харесвате и кои не? Защо? Можете ли да използвате вашата схема, за да направите модела да изглежда по определен начин (като герой, като слаб човек, като затворник и т.н.)?
Можете ли да създадете определена атмосфера с вашата схема? Опитайте следните опции: мистерия, ужас, тревожност, забавление, драма, сърдечност, отчаяние, вълнение, скука, депресия.
Упражнение 6. Реалистична светлина
1. Поставете модела в центъра на стаята си
2. Изберете три източника на светлина и ги позиционирайте така, че да сте осветени като в ярък слънчев ден (без цветни филтри). Проверете резултата, като помолите някой да коментира получената снимка. Попитайте: „За какъв вид естествено осветление ви напомня това?“ Ако той отговори "по обед" или слънчев ден, помолете го да каже откъде идва слънчевата светлина (т.е. кой от източниците на светлина имитира слънчевата светлина).
3. Повторете експеримента, пресъздавайки картината на лунната светлина.
В това упражнение ще създадете силен, ярък ключов източник на светлина. Основната трудност е да се постигне баланс между ключовата светлина и другите източници. Това е два пъти по-трудно за постигане без използването на цветна светлина, но много по-полезно.
Упражнение 7. Импровизация
Създаването на ефективна и "естествена" ключова светлина е по-лесно, ако можете да използвате цвят, за да повлияете на зрителя. Но основната цел на това упражнение е да се координират нивата на светлина, насочена под различни ъгли.
Отново поставете своя модел в средата на стаята и създайте осветителна схема въз основа на следните идеи:
Слънчева светлина в гората
мразовит зимен ден,
Официален интериор по обяд,
Ъгъл на градската улица през нощта
кабина в подводница,
Пейзаж на непозната планета,
болнично отделение,
тропически остров,
Северен полюс.
Този списък е безкраен. Можете да добавите свои собствени идеи към него или да помолите някой да помисли за тях. Работейки в група, ще можете да намерите повече опции, които ще ви подхождат, като се вземат предвид вашите способности. Обсъждането на вашите идеи с партньори ще ви бъде много полезно в бъдеще, когато трябва да въплътите идеята за режисьор или дизайнер на сцената.
Упражнение 8. Драматична атмосфера
Създаването на наистина драматична атмосфера е важна функция на сценичното осветление. Можете да използвате цвят в това упражнение, но само ако абсолютно не можете без него. Отново трябва да поставите модела в центъра на стаята и да го осветите по такъв начин, че да създадете атмосфера:
освобождение,
Завистта
Жестокост
успокоение.
И отново списъкът е безкраен. Например, тук могат да бъдат включени всичките седем смъртни гряха. Можете да се забавлявате с колегите си, обсъждайки опциите. Броят на идеите, които можете да приложите, ще зависи от наличните ресурси (време и оборудване). Но няма да е излишно поне да ги запишете.
Упражнение 9
Много от предишните упражнения бяха за осветяване на модела. В това упражнение ще отидем по-далеч и ще осветим не само модела, но и областта на сцената около него.
1. Изберете секцията от сцената, където ще поставите своя модел. Не трябва да е твърде голям (2 квадратни метра са достатъчни).
2. Сега изберете някаква минимална схема на осветление от предишните упражнения (например за "слънчев ден", "Северен полюс", "гнев" и т.н.) и осветете част от сцената по такъв начин, че вашият модел да може да се движи и кога да остане в дадената атмосфера.
3. Обърнете специално внимание на осветлението на модела по границите на вашия парцел. Очевидно в някои случаи ще трябва да пренасочите вашите тела или да добавите допълнителни светлини.
Това упражнение е първата стъпка към осветяване на цялата сцена. Ще ви помогне да придобиете увереност, че осветявате цялото необходимо пространство. Трябва също да усетите разликата между осветяването на статичен модел и движещ се модел. Бъдете особено внимателни, за да се уверите, че вашата зона няма нежелани сенки и отблясъци.
Част 3. Дъга на сцената
Третият урок за начинаещи художници по осветление е посветен на цветното сценично осветление. Нийл Фрейзър, куратор на Техническия отдел на Кралската академия за драматични изкуства, разказва за емоционалното въздействие на цвета и предлага 9 упражнения за развиване на умения за работа с цветна светлина.
Театралната светлина е пълноправен участник във всяко представление, независимо дали е реалистична продукция или фантастична история. Често светлината е тази, която задава контекста на действието или потапя зрителя в правилната психологическа атмосфера. Освен това силата на ефекта на светлината до голяма степен зависи от това как е оцветена.
Важно е да се разбере, че всяка светлина е оцветена - няма светлина, която да няма цветова отливка. Вярно е, че понякога този нюанс не е поразителен (например, ние рядко възприемаме обикновената слънчева светлина като цветна). Ако обаче обърнем внимание, ще забележим, че леко жълтеникавата обедна светлина явно добавя към нашия оптимизъм, а синкаво-сивата светлина на здрача ни потапя в състояние на тревожно предчувствие.
Що се отнася до театралната светлина, е възможно да се разграничат нейните топли и студени нюанси.
ТОПЛА СВЕТЛИНА се счита за по-подходяща за комедии и романтични истории. Обикновено използвайте различни сламени, светло розови, кехлибарени и златисти нюанси.
COOL LIGHT е подходящ за "тъжни истории": трагедии, кошмари и детективски истории. Често срещаните студени цветове са стоманено синьо, светло зелено и обикновено синьо.
Театралната светлина може да варира и по наситеност на цветовете. Много по-често се използват леки и нежни тонове. С тяхна помощ можете да подчертаете желания участък от сцената, да подчертаете тона на кожата, да осветите благоприятно костюма или да посочите времето на деня или сцената на действие.
По-богатите, по-тъмни цветове могат да бъдат много драматични и обикновено предават по-конкретни послания. И така, зеленото може да се тълкува като цвят на завистта или болестта, синьото създава атмосфера на спокойствие и мир, а червеното означава страст, кръв, война, ярост или любов.
Когато видим определен цвят, ние изхождаме от впечатлението, което ни правят лъчите, отразявайки се от този или онзи обект. Нашите очи разпознават различни дължини на вълните и ги интерпретират като цветови усещания.
Имената, които даваме на различните цветове, са субективни, тъй като цветовете на спектъра плавно преминават от един в друг без ясни граници между тях. Наистина, седемте цвята, които използваме, за да опишем дъгата, са много груб начин да опишем всички безброй нюанси, които съдържа спектърът.
Въпреки това, в теорията на цветовото възприятие се разграничават няколко основни цвята - техният избор зависи от използвания модел за смесване на цветовете.
Ако поставим ЧЕРВЕН, ЗЕЛЕН и СИН цветни филтри върху три прожектора, тогава пресечната точка на трите лъча ще ни даде бяла светлина. В този случай трите основни цвята се допълват взаимно, така че процесът се нарича адитивно смесване на цветовете (от английската дума "добави" - добавям). При адитивно смесване на цветовете, в пресечната точка на лъчите се получава повече светлина и по-ярък цвят.
Ако поставите три филтъра (ЖЪЛТ, ЛИЛАВ и СИН) на един прожектор, всеки филтър ще задържи светлината с определена дължина на вълната, този процес се нарича субтрактивно смесване на цветовете (от английската дума “subtract” - изваждане). Ясно е, че в този случай ще получим по-малко светлина и по-тъмен цвят.
И така, най-важното нещо, което трябва да запомните, когато работите с цветно театрално осветление:
- Всяка светлина е оцветена
- Цветът е мощен инструмент за предаване на емоционално състояние.
- Цветът помага да се определи мястото и времето на действие.
- Наситените цветове оказват силно влияние
- По-светлите цветове също създават настроение, но не толкова явно.
- Цветът може да се тълкува различно в различни контексти (например, червеното може да представлява гняв или страст)
Упражнение 10. Създаване на колекция
1. Запасете се със стари списания с много цветни снимки и илюстрации.
2. На голям лист хартия нарисувайте дъга (под формата на дъга или просто плосък спектър): червено - оранжево - жълто - зелено - синьо - индиго - виолетово.
3. Изрежете малки картинки с цвят на дъгата от списания и ги залепете върху хартията си.
4. Когато сте готови, прелистете примерния цветен филтър с образци и напишете до снимките номерата на цветовете, които се появяват във вашата диаграма.
Направете същото упражнение с любимия си цвят. Вижте колко нюанса на цвета се вписват между най-светлите и най-тъмните опции (например между светлосиньо и тъмно синьо).
Това упражнение тренира възприемането на цветовете. Човешкото око е способно да различи няколко милиона нюанса на цвета и дизайнерите на осветление трябва непрекъснато да се усъвършенстват в това изкуство.
Упражнение 11
1. С помощта на три прожектора с червени, зелени и сини филтри насочете три лъча, боядисани в основни цветове, върху бяла повърхност - екран или бяло платно (всичко това е най-добре да се прави в затъмнено пространство).
2. Отбележете какъв цвят получавате, когато всички уреди са включени на пълна мощност.
3. Като променяте яркостта на прожекторите, намерете най-добрата налична версия на "бялата" светлина. Коригирайте настройките на устройството.
4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.
5. Повторете експеримента с други цветове.
Направете това упражнение, като използвате жълти, цианови и магента филтри.
Упражнение 12
1. Потърсете няколко предмета или тъкани, които са боядисани в наситени цветове. Те могат да бъдат едноцветни или многоцветни.
2. Използвайки диаграмата от упражнение 11 и основните цветни филтри, насочете цветните лъчи един по един към вашия "натюрморт". Това упражнение е полезно за съчетаване на различни цветове (отново, това се прави най-добре в затъмнено пространство).
3. Запишете как всеки от основните цветове влияе върху това как изглеждат избраните от вас елементи. Не забравяйте да отбележите какъв е оригиналният цвят на всеки от вашите обекти при нормално осветление, но точно в пространството, където след това сте ги осветили.
Повторете експеримента, като замените основните цветове с всякакви други наситени или по-фини нюанси.Онези обекти, които изглеждат абсолютно еднакви при определена светлина, могат да се променят драстично, когато са осветени от лъчи, оцветени в различен цвят. Това е така, защото материалът, от който са направени, отразява светлината с различни дължини на вълната по различни начини.
Упражнение 13. Всички нюанси на черното
1. Намерете няколко предмета или парчета плат, които ви изглеждат черни (не се притеснявайте, че изглеждат малко по-различно на цветна или дори нормална светлина).
2. Отново използвайте схемата и основните цветове на филтрите от упражнение 11 и насочете цветните лъчи един по един към черните обекти.
3. Напишете как всеки от основните цветове влияе върху това как изглеждат избраните от вас обекти.
Опитайте се да направите добра комбинация от "черни", така че някои от тях да не отразяват цвят, докато други изглеждат черни при нормална светлина, но отразяват някакъв цвят, когато са осветени от лъчи на определена светлина. Най-вероятно такъв отразен цвят така или иначе ще бъде доста тъмен.
Повторете това упражнение с "бели" предмети, направени от различни материали (като хартия, плат, перилен препарат, пера и др.)
Упражнение 14. Емоции и цвят
1. Направете списък с емоционални състояния, които познавате. Опитайте се да го направите възможно най-пълно, първо добавете към него:
ГНЯВ / РАДОСТ / ОМРАЗА / ЗАВИСТ / ЛЮБОВ / ДЖЕЙ / СЪСТРАДАНИЕ / НАДЕЖДА / ОБЪРКВАНЕ / МИР / ВЪЗЪВЪЛДАВАНЕ / ИЗНЕНАДА / АЛЧНОСТ / ЛУДОСТ / ПОДЗРЕНИЕ...
2. А сега до всяка дума напишете цвета, който свързвате с тази емоция или чувство.
Можете да направите това упражнение, като използвате всеки друг списък като основа, като например списък с хора или животни. Можете също да тествате приятелите си - в този случай е най-добре да прочетете списъка, изисквайки незабавен отговор - този, който ви идва на ум първи. Не бива да мислите дълго, по-добре изобщо да нямате отговор, отколкото да го насилвате.
Това упражнение е за развиване на вашето въображение, а не за получаване на "правилната" светлина. Както в много други случаи, няма грешни решения. Единственото погрешно действие е да не се намери едно-единствено решение.
Упражнение 15
1. Вземете списъка с емоции от предишното упражнение и напишете всяка дума на отделна карта.
2. Поставете всички карти в чанта или шапка.
3. Извадете всяка карта от там.
4. Сега, на бял екран (или вертикално висящ лист), създайте осветление, което илюстрира една от емоциите, които сте избрали. Естествено, можете да промените не само цвета, но и формата, интензитета и размера на проектирания лъч. Въпреки че доминиращият все пак трябва да бъде цветът.
5. След като изградите тази сцена, покажете я на някого и го помолете да познае каква емоция илюстрирате. Ако този човек не може да отговори веднага, помолете го да избере една емоция от списъка.
Можете да опитате това упражнение, като използвате по-малко оборудване (постепенно го намалявате, докато остане един прожектор).
Можете да повторите това упражнение много пъти. Някои емоции се изразяват по-лесно от други. Не забравяйте, че ние не търсим „правилни“ отговори, а развиваме въображение.
Упражнение 16
1. Въоръжете се с примерна книга с цветни филтри от производител.
2. Потърсете сред тях онези цветове, които могат да се намерят в реалния живот (най-вероятно това ще бъдат светло сламени, кехлибарени, розови, сини и евентуално зелени нюанси).
3. За определен период от време (ден или седмица) изберете няколко момента, в които можете да спрете и да разгледате по-отблизо цветовете, присъстващи при естествена или изкуствена светлина. Това може да включва сутрешна светлина, дъждовна дневна светлина, вечерна светлина, улична светлина при здрач, флуоресцентна светлина в кухнята ви, нощна светлина в спалнята ви, светлина от работещ телевизор и т.н.
4. Всеки път се опитвайте да съпоставите цвета на източника на светлина с една от пробите във вашата книга с мостри. Когато правите бележки, не забравяйте да включите източника на светлина, времето на деня, метеорологичните условия и номера на филтъра.
Запишете резултатите си в дневника на вашия дизайнер на осветление. Ако все още не сте го започнали, сега е моментът да го направите. Бележки като тази са безценни, когато търсите вдъхновение или просто търсите цвят, който харесвате.
Упражнение 17
ЗОРА
ПО ОБЯД
ПРАХ
Направете това упражнение, като осветите малка площ от сцената (не повече от 1 кв.м), като поставите върху нея един предмет (например стол).
бележки:
1. Очевидно ще почувствате огромна разлика, изпълнявайки това упражнение в самолета и в космоса. Във втория случай трябва да намерите подходящи ъгли за насочване на светлината. Ако работим с плосък екран, цветът играе основна роля.
2. Цветовете, които избирате, могат да варират от съвсем естествени до откровено романтични. И от вашето решение какво точно ще изобразите: студена зима или топъл летен ден.
3. Както често се случва, тук няма "правилни" решения, а само повече или по-малко ефективни.
Упражнение 18. Четири сезона
1. Подгответе малък бял вертикален екран или бял лист.
2. Насочете светлината към екрана, за да изобразите един или повече от сезоните (ЛЯТО, ЕСЕН, ЗИМА или ПРОЛЕТ).
Отново опитайте това упражнение на малка част от сцената само с един предмет (например стол).
Това упражнение ви принуждава да си припомните идеите си за сезоните и да пресъздадете същността на тези преживявания на сцената. Ясно е, че лятото и зимата изглеждат различно на различните места и по различно време. Въпреки това си струва да се опитате да уловите същността на всеки сезон и да предадете идеите си чрез определени медии, без да се затъвате твърде много в детайлите.
Част 4. Създаване на настроение на сцената
Четвъртият урок от поредица от статии за начинаещи художници по осветление е посветен на създаването на настроение на сцената. Нийл Фрейзър, куратор на техническия отдел на Кралската академия за драматични изкуства, говори за това как да използваме светлината, за да предадем характера на сцената и да подчертаем емоциите на актьорите.
Какво е настроението на сцената?
Картината, която рисувате на сцената, може да бъде конкретна, абстрактна или някъде по средата. Например, трябва да създадете осветление, което имитира студена есенна нощ, окъпана в лунна светлина (това е много буквално използване на осветлението) или да предадете усещане за трагичен ужас (по-абстрактна концепция). Или всичко заедно: Студена Есенна НОЩ, ВПЕЧАТЛЕНА С УЖАС!
Така с помощта на светлината човек може не само да определи пространството или времето, но и да създаде елементи (огън, вода, въздух) или настроения. Всеки от нас има разбиране как да визуализира емоции като гняв, радост, тъга. Важно е да разберете, че тук няма правилни отговори, а само най-предпочитаните (от ваша гледна точка, както и от гледна точка на режисьора, художника на постановката, драматурга и т.н.).
В същото време е наложително да се вземат предвид очакванията на публиката - в края на краищата те също имат определени идеи за това как изглежда това или онова осветление в реалния свят. Това представяне им помага да интерпретират случващото се на сцената, дори и да не го осъзнават. Ето защо е толкова важно да разработите в детайли собствените си идеи, за да постигнете максималната им ефективност.
Как да създадем настроение?
За да създадете настроение, работят обичайните методи за конструиране на светлинни картини. Всичко зависи от вашите конкретни решения: какви устройства и къде точно да поставите, какъв цвят, интензитет и форма на лъча да използвате. Точно като нотите в музикално произведение, осветителните устройства са изпълнени с много възможности, в зависимост от тяхната относителна позиция и настройки. Всяка комбинация има свой уникален принос към атмосферата на представлението.
Пътят на създаване на такива светлинни картини напомня на разходка из непознат град. От една страна, имате основни познания, които ви позволяват да си задавате правилните въпроси. Знаете основните ъгли, към които ще се прицелите, имате гама от цветове и можете да променяте интензитета на различни източници на светлина.
От друга страна, само практиката ще ви помогне да определите какво ви харесва най-много и какво искате да завършите. За да направите тази оценка възможно най-обективна, трябва постоянно да практикувате следното:
наблюдение.Гледайте на света с широко отворени очи, разглеждайте света около вас като своеобразно училище за работа със светлина. Научете се да виждате как светлината формира формата на обектите, как се отразява от различни повърхности. Обучете се да свързвате това или онова осветление в реалния свят с вашето благополучие или настроение.
Образование.Почувствайте се като художник, който изгражда композицията на своята картина. Учете се от големите майстори – Ембранд, Караваджо, Вермеер, Хокни. Трябва да развиете свой собствен вкус – разбиране за това какво прави добра светла картина.
Експериментирайте.Използвайте всяка възможност, за да тествате идеите си, да извлечете полза от тях, да направите практически изводи. Колкото повече опции за осветление изработите за всяка сцена, толкова по-лесно ще бъде да изберете най-добрите.
По-долу Упражненияще ви помогне да развиете необходимите умения за работа със светлина и да се научите как да създавате зашеметяващи светлинни картини на сцената, изпълнени с драматизъм и емоция. Много е полезно да водите дневник, в който ще записвате идеи, връзки, рисунки, снимки, пощенски картички и всякакви други резултати от вашите упражнения. Такова списание може да стане ваш помощник и източник на идеи.
Упражнение 19
1. Изберете една или повече сцени от списъка (всички те се провеждат на открито):
Следобед в пустинята
нощна гора
падане на листата
Каране на шейни
Морски плаж
Градски светлини
2. Изберете малка площ от сцената (около един квадратен метър) и поставете там всеки предмет: стол, стайно растение или всичко, което е под ръка.
3. Осветете тази област, опитвайки се да създадете сцената, която сте избрали в Стъпка 1. Обърнете специално внимание на избора на цвят и как работи, когато използвате различна форма на лъча, неговия интензитет. Не се притеснявайте за това кого или какво конкретно покривате. Концентрирайте се върху получаването на правилното настроение.
Важен момент от това упражнение е да създадете силна и определяща ключова светлина - тя може да симулира слънце, улична лампа или нещо друго. Колкото по-добре го направите, толкова по-реалистичен ще бъде резултатът. Вие също ще трябва да решите откъде ще наблюдавате резултата от усилията си (къде ще седи публиката). Тази гледна точка играе важна роля в следващите упражнения.
Упражнение 20
1. Изберете една от сцените на закрито от списъка:
Сутрин в класната стая
подземна крипта
Вечерна служба в църквата
Затворническа клетка
2. Направете същите стъпки като в упражнение 19.
За разлика от "уличното осветление", интериорът е изграден от светлина от различни естествени и изкуствени източници на светлина. Ефективността му ще зависи от това колко добре ги комбинирате. И разбира се, от вашето разбиране за това как работи в реалния свят.
Упражнение 21
2. Поставете няколко тела, така че вашият "актьор" да е в едно от следните настроения:
депресия
Опасност
Спокойствие
страхопочитание
праведност
Както и в предишните упражнения, би било хубаво да помолите приятелите и колегите си да отгатнат кое настроение сте имали предвид. Вашият "актьор" не трябва да ви помага, работата му е просто да стои или да седи неподвижно. Настройката също не е критична – няма значение къде точно създавате тази сцена или какви източници на светлина използвате. Приоритет трябва да остане използването на ключово осветление и добър баланс с други светлини. Тогава можете да създадете ефективно, драматично и вълнуващо осветление.
Упражнение 22
1. Помолете вашия приятел или колега да застане в центъра на светлинния лъч
2. Използвайте светлина отдолу, за да осветите вашия "актьор", както правите във филм на ужасите.
3. Добавете още няколко уреда, за да подобрите това настроение
4. И сега отново премахнете всички устройства, с изключение на слабата светлина
5. Направете долната светлина приглушена и топла
6. Ако можете, намерете начин да добавите трептене, сякаш на сцената гори лагерен огън.
Важно е да разберете важността на контекста, когато поставяте сцена. Същата слаба светлина, която беше ужасяваща в различен контекст, може да създаде доста приятно и дори приятелско осветление.
Това упражнение си струва да направите както за себе си, така и за да покажете на другите. Когато група хора наблюдават първия (и много убедителен) ефект, постигнат при слаба светлина, едва ли има човек, който може да предположи, че същата светлина може да създаде удобно и оптимистично впечатление, без да променя фокуса, а само добавя цвят. Понякога си струва да помолите вашия "актьор" да направи един жест - да стопли ръцете си над въображаем огън. Това още веднъж доказва важността на контекста.
Упражнение 23
1. Изберете малка част от сцената и поставете някои общи предмети в нея - маса и столове, купчина книги, чаши за кафе, закачалка и т.н.
2. Изберете един или повече двойки настроения, изброени по-долу
3. Създайте две сцени, в които обектите са в две контрастни състояния:
Ужас/Фентъзи
Свобода/Заключение
Добро Лошо
Война/Мир
Бързо бавно
Топло студено
Голям малък
Интервюирано от Мария Медведева
Визитка
Анна Махортова, 20 години. Помощник дизайнер на осветлението в Московския музикален театър "Монотон". Ученик на МГТТ им. Л. Филатова.
Срещаме се постоянно на тяхната работа: в театъра, на концерт, на детско парти някъде в обикновен DC. Сблъскваме се, но не мислим, така че резултатът от тази работа е естествен и познат. Отсъствието на тези хора на работното място обаче е кошмар за всеки режисьор или актьор. Тези хора са художници по осветление, „запалки“. С една от тях, много весела и ентусиазирана ученичка Аня, успях да поговоря.
Какво прави дизайнерът на осветлението? Какво е включено в обхвата на неговите задължения?
Основната и основна задача на дизайнера на осветление е да осигури осветителния компонент на представление, музика, концерт. Дизайнерът на осветлението измисля какво осветление и в кой момент ще бъде на сцената, ако режисьорът не направи това. Като цяло режисьорите често не разбират нищо за това и тогава дизайнерът по осветление може напълно да освети представлението. Ако режисьорът е човек, който е заинтересован и гъвкав, какъвто трябва да бъде, тогава те могат да обсъдят това заедно с осветителя, режисьорът може да предпише партитурата и тогава дизайнерът по осветление ще бъде повече като изпълнител. Цялото изпълнение се записва като последователност от включване на "светлината" на контролния панел и по време на действието няма нужда да се измисля и експериментира нищо - всичко се проверява предварително. Остава само да включите определен бутон навреме. Но процесът на изработване на всичко това е доста дълъг и трудоемък, защото трябва да вземете предвид много: съвместимост на цветовете, интензивност на осветлението и т.н.
Аня, как попадна в този бизнес? Има ли нещо общо с бъдещата ви професия?
Уча в Театралния колеж „Филатов“, а колежът има собствен театър. Уча мениджър по социални и културни дейности. Когато бях студент в първа година, осветителят на нашия театър търсеше хоноруван асистент сред студентите. Той предложи на нашите момчета, но по някаква причина всички отказаха. И тогава започнах да го питам, като казах, че полът не е важен в тази професия и би ми било много интересно да работя в тази област. Влязох в колеж на 16-годишна възраст, така че не можах да бъда регистриран в отдела за персонал. Така кандидатствах за тази работа още две години. Когато възрастта достигна необходимата оценка, веднага ме взеха. Вече съм работил три години.
Все още не съм осветител, а само негов помощник. Въпреки че може да има увеличение в бъдеще. В момента аз не измислям нищо сам, моят шеф го прави. Той задава конкретни позиции в конзолната програма и по време на изпълнението следя правилното изпълнение на тази програма, превключвам бутоните, които са предварително програмирани. Разбира се, научават ме на всякакви трикове и особености при работа със светлина, така че в бъдеще мога да работя като художник по осветление.
Тоест тази работа ви беше интересна сама по себе си?
да. По-голямата ми сестра работи като режисьор. Често посещавах снимачната площадка, а по това време исках и да работя в киното. Сметнах, че за нормална висококачествена работа е важно да се опитам да науча колкото се може повече насоки в организацията на процеса отвътре, така че по-късно да мога компетентно да управлявам и да поставям правилните задачи на подчинените си.
По пътя искрено се заинтересувах от самия процес, заинтересувах се от нюансите и това, което не ми трябва директно в работата си, а за себе си. Първоначално това не беше.
Кажете, потапянето ви в тази професия промени ли нещо в отношението ви?
Ако говорим за мироглед, тогава всичко това не са толкова фини неща. Въпреки това започнах да разбирам по-добре съвместимостта на цветовете. Когато влизам в стая, обръщам внимание на светлината. И ако се замислите, тогава да, настъпи известна професионална деформация. Сега, когато ходя на представление или концерт, обръщам внимание преди всичко на светлината. След това задавам въпроси на шефа си какво е направено и как, защо точно. Нормално е спокойно да гледам какво се случва на сцената, вече не мога. Както сестра ми и аз не можем нормално да ходим на кино (смее се). Като цяло, когато дойдете да работите в сферата на културата и развлеченията, започвате да обръщате внимание на всичко това, изпробвате го върху себе си и в бъдещите си проекти. Така че, когато идвам на концерт, се концентрирам не върху чувствата и впечатленията си, а върху анализа на случващото се. Това е различно ниво и е много по-интересно според мен.
Честно казано, кръгът ми от интереси се промени донякъде. Нови устройства, техники. Всичко е толкова необичайно, че искаш да го изучаваш и разбираш. Наскоро бях на концерт на чужд изпълнител, който дойде със собствена техника - гледах само тази апаратура, как се съчетават цвят и светлина с музиката, работят в същия ритъм. Исках да мога да работя с всичко това, да докосвам и усещам всичко. След това сами да създадете нещо, за да може зрителят да каже: „Уау!“
Какви качества трябва да притежава човек, който иска да работи като осветител?
Вероятно всички тънкости са разпознати вече в процеса на работа. Но трябва да има известно усещане за цвят и светлина, това е сигурно. Ясно е, че далтонистът не може да стане дизайнер на осветление. Интуицията трябва да бъде добре развита, за да разбере дали има достатъчно светлина върху главния герой, дали си струва да поставите червено и оранжево, или е необходимо да добавите малко студено осветление.
По отношение на образованието: разбира се, има курсове. Знам, че VGIK има курсове. Но аз, например, не завърших никакви курсове, започнах с малки неща, като предишен чирак. Шефът ми ме научи на много и продължава да ме учи. Натрупвам опит от ръка на ръка. Да, има грешки и гафове, но тогава веднага имам практика. Като цяло дизайнерът на осветление е обикновена професия. В такива малко хора са разкъсани. Много по-интересно да се вижда: режисьор, актьор.
Колко сериозни са грешките?
Осветлението е неразделна част от презентацията. Всеки. В тъмното зрителят няма да види нищо. Но съвременното оборудване позволява много повече. Светлината създава настроение. С помощта на светлина можете да изобразите дъжд, огън, бурни емоции на герои или тъга. имах случай. Понеже сам нищо не слагам, в антракта излязох на бюфета да хапна. Връщам се в началото на акта на мое място, завесата се отваря - и там се включва т. нар. основно осветление, като на репетиция. Актьорите всички стоят, действието не започва, чакат правилното осветление. И той не е. А публиката чака актьорите да направят нещо. Втурнах се, натискам бутоните - нищо не се променя. Някак си до средата на действието осветлението заработи, трябваше да рестартирам конзолата. После до края на представлението ръцете ми трепереха. За щастие беше възможно всичко да се обвинява в техниката, както знаете, тя има тенденция да се проваля. Това не е крещящ случай, но видях, че неграмотното осветление силно разваляше случващото се на сцената, не позволяваше на зрителя да се потопи напълно в света на представлението.
Дизайнерът по осветление е наистина художник. Това създава допълнително измерение на изпълнението. Това е като филмов трик - преден план, фон. Емоции, настроение, време. Пуснете дим или мехурчета в точното време.
Какво, дизайнерът на осветлението също ли отговаря за това?
Разбира се, режисьорът го измисля, светлинният дизайнер може да измисли идея, но цялото оборудване е свързано с едно дистанционно управление. Така че да, ако е необходимо, ще хвърля дим или мехурчета, ще правя други специални ефекти.
Обещаваща ли е професията? Има ли голяма конкуренция?
Сега има доста леки работници, но въпреки това перспективите на тази професия не могат да бъдат отречени. Всеки малък театър, всяка дори малко позната група иска да има своя запалка. Така че няма да останете без работа. Развлекателната индустрия се разраства, а нуждата от художници по осветление непрекъснато нараства. Ясно е, че е трудно да се влезе в някои готини места, има съвсем друго ниво, макар че и там няма прекомерна конкуренция. Но дори и светлинен работник на средно ниво получава много добра заплата, като същевременно не рискува да загуби работата си, освен ако не бърка постоянно.
Смятате ли да продължите тази работа след завършване на колеж?
Трудно е да се каже. Плановете се променят постоянно. Ако в началото на следването си планирах да стана продуцент, сега искам да бъда оператор. В тази професия разбирането на светлината е много важно, така че сегашният ми опит определено ще ми е полезен. Не знам колко още ще работя в нашия театър, защото всичко в живота ми се променя много бързо. Но определено няма да си тръгна: това е опит, това е опит, това е практическо знание. И е просто интересно.
Не харесвам името на това, което правя. "Художник по осветление" - звучи твърде претенциозно. Такова изпипано име изкривява възприятието за професията не само от самия „художник“, но и от неговите работодатели. Толкова е красиво и приятно, когато вече те наричат художник, защото си включил магентата по време на бюфет.
Статутът на артист измамно повишава осъзнаването на професионалната значимост.
Разбирам, че името се е развило исторически, но съвременната шоу индустрия отдалечи дефиницията на художника от разбирането на същността на работата му.
Дизайн - много по-точно описва тази професия. Не знам как най-добре да адаптирам английското име на професията дизайнер на осветление. Дизайнерът на осветлението звучи тромаво. Дизайнер на светлина? Нека засега да е само дизайнер.
Дебатът за разликата между изкуство и дизайн все още не е приключил, но мога ясно да видя разликата, когато се изложи на светлина.
Художник
Според мен художникът действа самостоятелно. Той създава самостоятелна работа, за да сподели чувствата си. Авторът може да изхвърли емоции и да покаже отражението на вътрешния свят чрез произведение на изкуството. Прави изкуство, за да сподели опита си със света или да се вдъхнови от тях.
Художникът не е ограничен от никакви закони и е свободен да избира всякакви средства за постигане на творчески цели. В същото време той не е длъжен да обяснява на никого своята работа и използваните техники. Една творба като цяло не може да бъде разбрана от никой или да има много интерпретации.
Казимир Малевич. Черен супрематичен квадрат. 1915. (Юрий Кадобнов/Agence France-Presse - Getty Images) Художниците по осветление в този случай са тези, които създават уникални светлинни произведения без актьори, декори, музика. Произведения, които съществуват самостоятелно и се интерпретират от публиката по свое усмотрение.
Пусна мъгла от пуф-пуф, мига с разноцветни диоди и клати глава на музиката - дизайнер на осветление, да.
Дизайнер
Дизайнът е решение на конкретни проблеми. За разлика от изкуството, дизайнът не може да съществува сам по себе си. Това е спомагателна дейност. Дизайнът трябва да е разбираем, а дизайнерът трябва да може да обясни и обоснове използваните техники. Дизайнерът трябва да отговори на въпросите защо и защо. „Аз съм художник, аз го виждам по този начин“ няма да работи.
Аз съм дизайнер, защото решавам проблеми с помощта на светлинни и шоу технологии. Моята задача е да подсиля емоциите от музиката, да визуализирам аранжиментите и текстовете. Е, поне се уверете, че групата на сцената може да се види.
Светлинно шоу, създадено за концерт, не може да живее без сцена, банда и музика.
Може ли добър концерт или представление да се направи без добро осветление? Разбира се, че да, но не и обратното. Добрата светлина никога няма да спаси скучен художник. Това е дори по-лошо от нерешен проблем. Такова шоу дърпа одеялото върху себе си и отвлича вниманието от основното - музиката.
Театралният дизайнер решава преди всичко проблема с осветлението на актьорите и декорите. Той превежда творческите задачи на режисьора, художника на постановката на езика на леките партитури.
Задачата на светлинния дизайнер на фирмено парти е да изпълни желанията на директора на събитието. Подарете на хората удобна храна и забавление за танци.
По телевизията дизайнерът слуша задачите на директора на фотографията и режисьора. Една от задачите му е да накара хората да изглеждат по-добре, отколкото в живота :). "Рисуване" да бъде, запълване, обратно. Там е важно. Пример, който ми каза Л. Позднянски: операторът премести по-близо до него мястото, покриващо Градски в предаването „Глас“. И така, ъгълът стана по-остър, а сянката от брадичката започна да прикрива недостатъците на врата на наставника.
Наистина харесвам цитата на Колин Райт за разликата между изкуство и дизайн:
Изкуството е като мастурбацията. Това е егоистично и интровертно и се прави само за вас и за вас. Дизайнът е като секса. Има някой друг замесен, неговите нужди са също толкова важни, колкото и вашите и ако всичко върви както трябва, в крайна сметка и двете страни са щастливи."
Толкова различен художник по осветление
Липсата на отделни специалности и арогантността на специалистите, работещи със светлината, обезцениха всички художници по осветление.
Е, ние също имаме:
| Дизайнер на осветление | Дизайнер на осветление |
| Конзолен оператор | Дизайнер на осветление |
| техник | Дизайнер на осветление |
| Мениджър на агенция за събития | Дизайнер на осветление |
| Водещи | Дизайнер на осветление |
| Корпоративен директор | Дизайнер на осветление |
| Собственик под наем | Дизайнер на осветление |
| Технически директор | Дизайнер на осветление |
| Стажант | Дизайнер на осветление |
| Човекът със слънчевата светлина | Дизайнер на осветление |
| DJ | Дизайнер на осветление |
| Пичът, на когото беше показано в базата за наемане как да закърпи и запише реплика | Дизайнер на осветление |
| аз | Дизайнер на осветление |
Името на професията осветител е амортизирано и не отразява същността на моята работа. Аз съм дизайнер.
За колегите като за мъртвите: добре или не. Критиката не може да обиди, защото те прави по-добър.
Художникът не вижда, вярва или не разбира. Зрителят не разбира. Какво тогава ми дава енергия да го направя? Преди всичко себе си. Второ, вие, скъпи колеги.
