Шекспировият театър "Глобус" се смята за един от най-известните не само в Обединеното кралство, но и в Европа. Днес той е не само известна културна институция, където можете да видите постановки на известни режисьори и да гледате как играят звездите на световната театрална сцена, но е и една от най-известните атракции в Лондон.
заден план
Всичко започва с построяването на първия публичен лондонски театър през 1576 г. в Шордич, който всички наричат просто „Театърът“. Принадлежеше на Джеймс Бърбидж, който в младостта си е работил като дърводелец, но по-късно става актьор и събира собствена трупа. Този театър съществува до 1597 г., когато собственикът на земята, върху която се намира, настоява парцелът да бъде освободен или да се плати двойно. Тогава синовете на собственика на институцията - Ричард и Кътбърт - решават да създадат нова институция от другата страна на Темза и транспортират там на салове демонтираните дървени конструкции на сцената - греда по греда.
Първият "глобус"
Строителството на новия театър продължи 2 години. В резултат наследниците на Бърбидж станаха собственици на половината от сградата и взеха 50 процента от акциите на новата институция. Колкото до останалите ценни книжа, те ги разделят между няколко от най-известните членове на старата трупа, един от които е актьорът и автор на повечето от пиесите, които влизат в репертоара на Глобус – Уилям Шекспир.
Новият театър просъществува само 14 години, през които там се състояха премиерите на почти всички произведения, написани от великия драматург. Глобусът беше невероятно популярен и сред зрителите често можеше да се види важни благородници и аристократи. Веднъж, когато пиесата „Хенри Осми“ беше на сцената, театралното оръдие се повреди, в резултат на което сламеният покрив се запали и дървената сграда изгоря до основи за няколко часа. За щастие никой, с изключение на един зрител, който получи леки изгаряния, не е пострадал, но Шекспировият театър „Глоуб“, считан за една от най-известните институции от този вид в Англия по това време, е разрушен.
История от 1614 до 1642 г
Малко след пожара театърът е възстановен на същото място. Въпреки това, досега изследователите не са го направили консенсусза това дали Уилям Шекспир е участвал във финансирането на новия проект. Както отбелязват биографите на драматурга, през този период той е имал големи проблемисъс здраве и е напълно възможно да е започнал постепенно да се пенсионира. Както и да е, Шекспир умира на 23 април 1616 г., докато вторият театър продължава до 1642 г. Тогава "Глобусът" беше затворен, а трупата му беше разпусната, тъй като в Англия Гражданска война, а пуританите, които дойдоха на власт, постигнаха забрана на всякакви развлекателни събития като несъвместими с протестантския морал. След 2 години сградата на театъра беше напълно разрушена, като по този начин се освободи място за изграждане на жилищни жилищни сгради. В същото време строителството е извършено толкова плътно, че дори няма никакви следи от съществуването на театър Globe.
Разкопки
Великобритания е известна като страна, в която през последните 500 години са били много внимателни към документите и архивите. Затова е много странно, че до края на 80-те години на миналия век никой не можеше да назове точното място, където през 17 век известен театърГлобусът на Шекспир. Светлина върху този въпрос беше хвърлена от произведена през 1989 г. на паркинга на Anchor Terrace, намиращ се на Park Street. Тогава учените успяха да намерят части от основата и една от кулите на Земното кълбо. Според учените си струва да продължим да търсим нови фрагменти от театралния комплекс в този район и днес. Проучването обаче не е възможно, тъй като в близост има архитектурни паметници от 18 век, които според британското законодателство не подлежат на анализ.
Каква е била сградата на театъра при Шекспир
Размерите на втория "глобус" все още не са известни със сигурност, но учените успяха да възстановят плана му с голяма точност. По-специално, те успяха да установят, че е построен под формата на триетажен открит амфитеатър с диаметър 97-102 фута, който може да побере едновременно до 3 хиляди зрители. В същото време първоначално се смяташе, че тази конструкция е кръгла, но разкопките на част от основата показаха, че тя прилича на 18- или 20-странна конструкция и има поне една кула.
Що се отнася до вътрешността на Глобуса, удължената авансцена достигаше до средата на открития двор. Самата сцена с капак, от който актьорите излизаха при необходимост, беше широка 43 фута, дълга 27 фута и беше издигната над земята на височина от около 1,5 м.
Седалки за зрители
Описанието на театър Globe, оцеляло до наши дни, показва, че доста удобни кутии за аристокрацията са били разположени по стената на първия етаж. Над тях имаше галерии за заможни граждани, докато по-малко заможни, но уважавани лондончани и млади хора, които имаха пари, гледаха представлението, седнали на седалките, разположени точно на сцената. В театъра е имало и така наречената яма, където са били допускани бедните, които са имали възможност да платят 1 пени, за да гледат представлението. Интересното е, че тази категория е имала навика да яде ядки и портокали по време на театрални представления, така че при разкопките на основата на Глобуса са открити купчини фрагменти от черупки и цитрусови семена.
Бекстейдж и места за музиканти
Над задната част на сцената е издигнат покрив, поддържан от масивни колони. Под него, на разстояние от човешки ръст, имаше таван с люк, изрисуван с облаци, откъдето при необходимост актьорите можеха да се спускат по въжета, изобразявайки божества или ангели. По време на представленията присъстваха и сценични работници, които спускаха или вдигаха декорите.
Иззад крилата, където членовете на трупата се преобличаха и откъдето гледаха представлението в очакване на появата си, две-три врати водеха към сцената. Балкон граничи с крилата, където седяха музикантите от театралния оркестър, а в някои представления, например при постановката на Ромео и Жулиета, той беше използван като допълнителна платформа, на която се играеше пиесата.
Шекспировият театър "Глобус" днес
Англия се смята за една от страните, чийто принос към света на драматичното изкуство е трудно да се надцени. И днес добре познатите, включително исторически, театри в Лондон, които са повече от дузина, не липсват зрители през целия сезон. Особен интерес представлява третият поред "Глобус", тъй като посещението му е подобно на пътуване във времето. Освен това туристите са привлечени от действащия под него интерактивен музей.
През 90-те години на миналия век възниква идеята за възраждане английски театър"Глобусът". Освен това известният американски режисьор и актьор Сам Уонамейкър, който ръководи проекта, настоя новата сграда да бъде построена по такъв начин, че да прилича максимално на оригинала. Отзивите на туристи, които вече са посетили представления на театър Глобус, показват, че доста голям екип известни архитекти, инженери и консултанти, заети с възраждането на една от най-известните културни институции в историята на Лондон, тя успя в пълна степен. Дори са го покрили с огнезащитна смес, въпреки че такъв строителен материал не е използван в британската столица повече от 250 години. Откриването се състоя през 1997 г. и от около 18 години е възможно да се гледат изпълнения на много пиеси на Шекспир с оригинални декори и костюми. Освен това, както по време на управлението на Джеймс Първи и Карл Първи, няма театри и представления се провеждат само през деня.
Изпълнения
Както вече споменахме, основата на репертоара на възродения „Глобус” е пиесата на Уилям Шекспир. Особено популярни са спектакли като „Укротяването на опърничавата“, „Крал Лир“, „Хенри IV“, „Хамлет“ и други, които се играят така, както са били през 17 век. Честно казано, трябва да се каже, че не всички традиции на Шекспировия театър са запазени в съвременния глобус. По-специално, женските роли сега се изпълняват от актриси, а не от млади актьори, както беше обичаят преди 250 години.
Съвсем наскоро театърът дойде на турне в Русия и донесе постановка на пиесата "Сън в лятна нощ". Можеха да го видят не само московчани, но и жителите на Екатеринбург, Псков и много други градове на страната ни. Отговорите на руснаците бяха повече от възхитителни, дори въпреки факта, че по-голямата част от публиката слушаше текста в симултанен превод, което не можеше да не попречи на цялостното възприемане на играта на актьорите.
Къде се намира и как да стигнете до там
Днес Шекспировият театър Globe се намира на New Globe Walk, SE1. Най-лесният начин да стигнете до там е с метрото до Cannon St, станция Mansion House. Тъй като сградата е частично без покрив, е възможно да станете зрител на представлението на театър "Глобус" само от 19 май до 20 септември. В същото време се организират обиколки на сградата през цялата година, което ви позволява да видите не само сцената и аудитория, но и как са подредени декорите и задкулисието. На туристите се показват и костюми, изработени по скици от 17 век и стари.Цената за посещение на театъра като музей от времето на Шекспир е 7 паунда за деца и 11 паунда за възрастни.
Сега знаете историята на театър Globe, а също така знаете как да стигнете до там и какви представления можете да видите там.
Ако самият Шекспир е давал големите си стихотворения на пресата, той не е възнамерявал да публикува пиесите. И ако беше негова воля, може би никой от тях нямаше да го отпечата.
Това може да изглежда парадоксално, но в това няма съмнение.
За да се разбере това, трябва да се вземат предвид две неща.
На първо място, театралните трупи не се интересуваха от издаването на пиеси. След като взеха пиесата от автора, те се опитаха да гарантират, че няма да попадне в грешни ръце. Те се страхуваха, че някоя съперническа трупа ще постави пиесата. Затова, докато пиесата беше на сцената, текстът й беше внимателно защитен от кражба. Тя съществува само в един екземпляр, който се пази от суфлера, който в тогавашния театър е наричан „книговед“ (book-keeper).
Шекспир е не само драматург, но и акционер в театралната трупа, в която играе като актьор и за която пише пиеси. Таксата тогава беше изключително мизерна. Заплащането за пиеса беше между £6 и £10. Шекспир печелеше не с писане на пиеси, а със своя дял от приходите от печалбите на трупата, на които имаше право като един от шестимата акционери на актьорското съдружие. Хонорарът на актьора и доходите на акционера на театъра значително надвишават приходите на драматурзите. Освен това, продавайки пиесата на театъра, авторът губи правото върху нея. Тя стана собственост на трупата. Случвало се е трупите да продават стари пиеси, които са излезли от репертоара, на издатели, но плащането отива не в автора, а в съкровищницата на трупата.
Следователно, ако вземем материалната страна на този въпрос, тогава Шекспир не се интересуваше от публикуването на своите пиеси.
Но може би неговата авторска гордост би била ласкава, ако читателите оценят достойнствата на пиесите, независимо от актьорската игра - все пак в театъра голям успехотива на дела на изпълнителите? Явно и за Шекспир нямаше значение. Във всеки случай няма доказателства, че се е гордеел с пиесите, които създава.
По-уверено може да се твърди друго, а именно, че Шекспир не е мислил за своите пиеси освен на сцената. Той беше роден драматург. Творческото му въображение беше не само поетично, но и театрално. Шекспир пише пиеси не за четене, а за игра на сцената. Съвременният му драматург Джон Марстън дори изрази съжаление, че „сцени, които са написани само за да бъдат изговорени, са принудени да бъдат отпечатани за четене“. С това той изрази не само своето мнение. Така мислеха всички драматурзи, които пишеха пиеси за обществения народен театър.
И така беше не само в Англия, но и в други страни. Великият френски драматург Молиер, който е роден след смъртта на Шекспир и принадлежи към следващата ера в историята на европейския театър, категорично заявява: „Комедиите се пишат само за да се играят”.
Ето как забележителните драматурзи са гледали на драмата по всяко време. A.N. Островски пише направо: „Само когато се изпълнява на сцената, драматичната измислица на автора получава напълно завършена форма и произвежда точно моралния ефект, който авторът си е поставил за цел да постигне.“
Вече е очевидно за нас, че драмите на Шекспир са шедьоври на литературата. Самият Шекспир обаче вижда себе си като един от участниците в създаването на театрално представление. По-нататък ще видим как това е отразено в неговите пиеси. Междувременно нека се ограничим с това да признаем, че Шекспир не е писал пиесите си за пресата, той ги е писал за сцената.
Но защо Шекспир е толкова упорит да убеждава приятеля си да се ожени? За това има обяснение: и Саутхемптън, и Пембрук имаха проблеми в това отношение. Саутхемптън отказа да се ожени за внучката на всемогъщия канцлер Бъргли, което му донесе неприятности и глоба от 5000 паунда, а Пембрук спи с прислужницата на Елизабет, но отказа да консолидира направеното от брака, за който отдели време в затвора до самата смърт на "девствената" кралица.
По този начин призивите за брак, разпространени в съда, бяха опит за реабилитация на трона, който беше виновен в очите. Роднините помолиха поета да „влияе“ на един от приятелите си и да смекчи гнева на властите... Да, самият Шекспир не им пожела зло, но копнееше за искрено обяснение
Що се отнася до мургавата дама, много дами претендират за нейното място. Очевидно тя не е била аристократка, а е принадлежала към броя на дворцовите слуги.
Във всеки случай „Сонетите“ на Шекспир са ярък паметник както на неговия гений, така и на свободата на морала от Късния Ренесанс.
Най-опасният герой на Шекспир
Безспорно най-големите злодеи в творчеството на Шекспир са Ричард III, Яго (Отело) и лейди Макбет. За последните две ще говорим още. И относно първото, нека направим резервация, че в това изглежда исторически образШекспир има свои собствени семантични шифри. Първият е чиста водапропаганда. Ричард беше противник на управляващата династия Тюдор, техен враг - и врагът победен. Той трябваше да бъде брандиран по най-надеждния начин. Ето защо Шекспировият Ричард номер три няма почти нищо общо с истинския исторически Ричард III – той не беше нито гърбав (по-скоро добре изглеждащ), нито развратник и специален (по стандартите на онези години) злодей.
Въпреки това, изпълнявайки идеологическата поръчка на Тюдорите, Шекспир изпада в истинска творческа ярост и създава един от най-мощните образи на негодник в цялата световна литература. Решението според мен е просто. като всеки мислещ човек, младият Шекспир се тревожеше за естеството на злото и ПРИРОДАТА НА СИЛАТА НА ЗЛОТО в света. Християните постулират Бог като вседобър, напълно положителен принцип, но теолозите непрекъснато са принудени да го оправдават – до такава степен неговото главно творение, човекът, се оказва несъвършено. Да, и целият живот на Земята не се вписва добре в религиозните постулати.
Изследвайки злото, авторът се оказва очарован в своя Ричард III от това КАК този злодей, като поет и актьор, умее да свири на струните човешки души. Политиката като изкуство (подобно на изкуството) – това странно свойство на политическата игра тревожеше Шекспир, вероятно повече от специфичния идеологически „порядък“ на Тюдорите. В своя Ричард III той улавя прилика със себе си – способността да създава своя собствена версия на живота от жизнен материал, да го прекроява според собствения си план!
Но все пак "в живота" най-опасен за Шекспир беше героят от другата му историческа хроника - Ричард II. Този последен представител на Плантагенетите на английския трон, разглезен, лекомислен, слаб, е свален от парламента и убит от своя завоевател. Вярно, в затвора, под бремето на страданието, в Ричард II се събуди поет – което означава, че тук отново е скрит лирическият шифър на Шекспир!
В устата на един от героите на тази хроника авторът поставя истинския химн на Англия:
Помислете само - че този кралски остров,
Земята на величието, обителта на Марс,
Кралски трон, това е Едем,
Срещу злините и ужасите на войната
Крепостта, построена от самата природа,
Най-щастливото племе на отечеството,
Този свят е специален, този прекрасен диамант
В сребърната рамка на океана
Което като стена на замъка,
Иле защитава острова със защитен ров
От завистта на не толкова щастливите страни.
(Превод на М. Донской)
И така, този много поетично-патриотичен "Ричард II" почти си играеше със самия автор лоша шегапочти му струваше свободата, а може би дори живота.
Факт е, че през февруари 1601 г. любимият на кралицата граф Есекс вдигна бунт в провинцията и се премести в Лондон. В столицата избухнаха вълнения. И точно в този момент „слугите на лорд Чембърлейн” не намериха нищо по-добро от това да изиграят „Ричард II” пред пълна зала – пиеса за свалянето на легитимен суверен!
Изпълнението на Есекс се проваля, самият той е обезглавен, неговият приятел (и покровител на Шекспир) Саутхемптън е затворен.
Но репресиите не засегнаха, изненадващо, „крамолната“ трупа и пиесата! От актьорите поискаха само писмено обяснение.
Елизабет обаче си спомни това изпълнение. Малко преди смъртта си тя посети Държавния архив и поиска преди всичко да й покаже акта на парламента, който свали Ричард II. Забелязвайки изненадата на архивиста, Елизабет възкликна не без горчива ирония: „Не знаете ли, че аз съм Ричард II?!”
Възможно ли е да си представим нещо подобно в Русия дори през 20-ти век?..
М-да, все пак родното място на демокрацията е тази хитра Англия
Най-противоречивият герой на Шекспир
Не, това не е Хамлет или Отело. По ирония на съдбата това е най-добрият сър Джон Фалстаф. Стар дебел рицар, пример за цинизъм, доведен до степен на завладяващ чар, нещо като Шекспирова версия на Мечо Пух - „основното нещо е да ядете навреме!“
Той е роден със скандал. Шекспир е написал историческата хроника „Крал Хенри IV. Част 1. В него младият Хари, принц на Уелс (бъдещият Хенри V) се забавлява в компанията на мошеници и несериозни момичета под мъдрото ръководство на стария рицар сър Олдкасъл. И оживените шеги на принца, и участието на Олдкасъл в тях са записани в исторически хроники. Но веднага щом новината за забавния персонаж се разпространи из Лондон, в театъра буквално нахлу глутница слуги на един лорд, който, за съжаление, се оказа пряк потомък на този много чревоугодник, пияница и гуляйджия на Oldcastle! Шекспир спешно, под заплахата от пръчки, трябваше да преименува героя на сър Джон Фалстаф. За щастие той нямаше живи потомци.
Добродушният Джон (Джак) Фалстаф обича себе си толкова много, че е просто невъзможно да не сподели тази негова пламенна слабост и страст: „Не, добри ми господине... що се отнася до милия Джак Фалстаф, добрия Джак Фалстаф, предан Джак Фалстаф , смел Джак Фалстаф, който е доблестен, въпреки старостта си, не го разделяйте, не го отделяйте от вашия Хари! В крайна сметка да прогониш дебелия Джак означава да прогониш всички най-красиви неща на света! (превод Е. Бирукова).
Защо не Мечо Пух?
Образът на Фалстаф привлече Пушкин като пример за точното изграждане на характера на героя. Той по-специално отбеляза, че „годините и Бакхус забележимо взеха предимство пред Венера в стария рицар“.
Кралица Елизабет изобщо не искаше да разбере това. С наивността на „дева” тя пожела Шекспир да й изобрази най-добрия стар влюбен Фалстаф! За три седмици Шекспир написа „Веселите съпруги на Уиндзор“, в която остарелият Фалстаф лениво, сякаш под тояга, се влачи зад две клюки едновременно.
Вероятно и героят, и неговият успех толкова притесниха автора, че той „довърши“ Фалстаф в хрониката „Хенри V“, която споменава смъртта на старите дами.
Публиката ПРОСТО обожава Фалстаф. Но скучните филолози се чудят какъв смисъл се крие в това изображение? Подигравка с рицарството? Или, напротив, даден човек от нов тип за онези времена, далеч от класовата помпозност и сърма? Или може би има зрънце английски в Джак Фалстаф национален характер, където ексцентричността и здравия разум са толкова фино и животворно преплетени? .. Любовта на съвременниците към този образ сякаш говори за това
Гений-игнор?
Един от старите аргументи срещу авторството на самия Шекспир е неговото предполагаемо ниско ниво на образование. Междувременно вече знаем, че училището му позволява да работи като учител. И той можеше да черпи информация от история, география, философия, теология и литературни сюжети ... само от 17 книги, които бяха доста популярни по това време! Това изобщо не е толкова скъпа библиотека за добре платен „човек на театъра“. И ако вземем предвид, че Шекспир се е движел сред образовани хора, често много заможни и които са имали свои големи библиотеки, тогава въпросът за „тъпостта“ на Шекспир се отстранява от само себе си.
Може би е владеел слабо латински и старогръцки, както е било обичайно тогава в интелигенцията. Но Шекспир разбираше добре италиански (не случайно действието на много от неговите пиеси се развива в Италия – в края на краищата сюжетите често бяха изчерпани от италиански разкази) и говореше френски. В къщата на френски емигрант той по едно време настанява в Лондон.
С това Шекспир наистина имаше "напрежение", то е с измислянето на оригинални сюжети! Само сюжетите на три негови пиеси (комедиите „Изгубеният труд на любовта“, „Сън в лятна нощ“ и „Веселите съпруги на Уиндзор“) принадлежат на самия Шекспир. Останалото е почерпено от хроники и сборници с разкази.
Но все пак и нашият Пушкин беше много "невъзможен" (затова е труден за превод)! Както казваше нашият гений: „Ти щеше да кажеш същото, но не би го казал…“
Смях и сълзи от неговите комедии
Разбира се, като всеки лаик, ние се интересуваме от личните шифри, заключени от Шекспир в неговите пиеси. Тъй като ги има в историческите хроники, със сигурност трябва да са в по-спокойни жанрове – в трагедии и комедии.
Да започнем, разбира се, с комедии.
Още в ранния комедиен фарс „Укротяването на опърничавата“, ако желаете, можете да видите отмъщението на вашата „заядлива“ съпруга (ако Ан Хасуей-Шекспир наистина е имала кучи нрав). Във всеки случай утопичната идея, че съпругът е способен да обуздае жена си, може да дойде в ума само на страдащ женен мъж.
Понякога на Шекспир помагаха спомени за колоритните жители на Стратфорд, с които той никога не се разделяше. Историците намират своите прототипи за героите от „Веселите съпруги от Уиндзор“ и вероятно „Сън в лятна нощ“. Между другото, в най-новата комедия има още една тайна кутия със смисъл, още един шифър на Шекспир. Мнозина виждат тази пиеса като комична парафраза на първата трагедия на Шекспир, Ромео и Жулиета.
(Между другото, тази последна има много комични сцени).
Смехът и сълзите, радостта и скръбта вървят ръка за ръка из страниците на Шекспировите пиеси, понякога много значително размивайки жанровата им принадлежност.
Е, всичко е като в живота.
От живота и много от мотивите на неговите комедии, които понякога изглеждат почти изкуствени съвременен зрител. Например мотивът за търсенето на сестрата за брат си, мотивът за близнаците, който намира своя апогей в най-добрата и последна комедия на Шекспир, е в неговата Дванадесета нощ. Той е базиран на комедията на Плавт "Менехми". Но тук е мотивът за копнежа на сестрата по изгубения брат – от живота. Спомняме си, че Шекспир има три деца: най-голямата Сюзън и близнаците Джудит и Хамнет. Хамнет ще умре през 1596 г. Копнежът на Джудит по брат й близнак се задълбочи емоционално преживяванеи баща им
Трагедия - защо?
Разбира се, голяма част от трагедията на Шекспир вече е в неговите исторически хроники. Но все пак защо от 1601 г. той почти напълно преминава към жанра на „чистата“ трагедия за няколко години?
Външно много проспериращ, богат, признат драматург изведнъж отваря пред своите зрители бездната на трагичното в живота. Причините за това упорито настроение на Шекспир не са напълно изяснени.
Разбира се, смъртта на Хамнет, както и на баща му (през 1601 г.), силно шокира Шекспир.
Първата трагедия на Шекспир - "Ромео и Жулиета" (1595) Но не светът е трагичен в нея, а една конкретна история любящи сърца. Между другото, с цената на живота им източникът на злото е изкупен: враждуващите страни се помиряват. Историята на Ромео и Жулиета ще остане „най-тъжното нещо на света” именно защото щастието БЕ ВЪЗМОЖНО, тази трагедия е по-скоро изключение в този искрящ, радостен свят.
В „Хамлет“ (1601) светът е трагичен и страшен, а човекът е „квинтесенцията на праха“. Преди да отмъсти на убиеца на баща си, Хамлет се опитва да РАЗБЕРЕ същността на злото в хората около него, той ги изпитва и измъчва.
Разбира се, „Хамлет“ до голяма степен е вдъхновен от загубата на любим човек и онези „въпроси към Вселената“, които неизбежно възникват във връзка с това. Духът на бащата на Шекспир е в духа на бащата на Хамлет. Дори факта, че Джон Шекспир е бил католик, синът му използва в историята на Призрака за отвъдния живот. Призракът описва Чистилище (което католици имат и което протестантите нямат).
Други лирически шифри са открити в най-известната трагедия на Шекспир. Все пак името на починалия му син Хамнет е една от възможните форми на името Хамлет! Темата баща-син получава допълнителен лирически тласък!
И ако вземем предвид, че през годините на младостта на Шекспир момичето Ан Хамлет се удави в Ейвън (и това нямаше как да не бъде запомнено от впечатлителен тийнейджър), то ето го един от източниците на образа на Офелия.
През 1604 г. се появява трагедията Отело. Любовната история на мавр и бяла жена е много актуална. В епохата географски откритияима смесица от народи и раси. От една страна, тогава не беше добре дошло. От друга страна, вие сами разбирате, екзотични и гадателни последици за страната.
Пушкин определи Отело не като див ревнив човек, а като лековерен човек. Човек с различна култура, маврът е по-наивен и по-прост" бял човек» Яго. В устата на последния Шекспир влага ярък монолог за силата на човек, който със силата на волята може да контролира себе си и всичко около себе си. Монологът обаче звучи двусмислено: все пак Яго може да използва стоманената си воля както за добро, така и за зло и го дърпа точно към злото! Един европеец, човек с изтънчена култура, е способен да манипулира много по-духовно цялостен и достоен „дивак“, превръщайки го в злодей.
И все пак не е необходимо да се набляга на расовата основа на конфликта. "Аз съм черен!" - казва Отело горчиво, но в никакъв случай не цвета на кожата (той, между другото, не е толкова черен: мавър, не негър), но чернотата, която погълна душата му, която току-що беше излекувана, тя беше от рани, нанесени от жесток свят.
По-нататък – още: в „Крал Лир“ (1605) политиката, обществото и природата са напълно враждебни на човека. Може би само един безпомощен, изхвърлен встрани от живота, „оцелял” старец може да види света по този начин. И това е животът такъв, какъвто е. Едва ли ще сбъркаме, като наречем тази трагедия остро актуална в наши дни и у нас.
Последно голяма трагедияШекспир става Макбет (1606 г.) Написан по сюжет от шотландска история, той трябваше да ласкае крал Джеймс Столандски, син на Мария Стюарт, възкачил се на английския трон след смъртта на Елизабет през 1603 г. Освен това този монарх искрено вярваше в съществуването на вещици. Един от тях, например, просто му разказа дума по дума разговора си със съпругата му в брачната им нощ. Въпреки това, знаейки наклонностите на Яков, не беше трудно да се досетим поне за темата
Лейди Макбет е истинска вещица, която жертва женствената си природа на тъмните сили в замяна на късмет и сила. В тази трагедия със силен мистичен оттенък Шекспир изследва силата на злото над човешката душа, сила, която може да се окаже тотална. И в съответствие със законите на демонологията (както те се разбираха тогава) идва неизбежно възмездие за дара на тъмните сили. В трагедията мотивът за мрака и слепотата става прозрачен. Докато луната (тя е богинята на злите магии Хеката) остава невидима, цари пълен мрак и сладка двойкаМакбет може да върши своите зли дела. Но идва новолунието и идва времето да плащате сметките
Според остроумната забележка на един изследовател, Шекспир е очарован в "Макбет" от факта, че злото има своя тъмнина и своя собствена светлина, че следователно е напълно самодостатъчно (или може да се почувства като такова).
Но окото рисува само едно тяло -
Сърцето не се вижда с окото.
Но очите на този хитър искат да украсят изкуството си,
Те рисуват, но това, което виждат, не познава сърцето.
Сонет 24 / Сонет 24
Признавам си... през целия си живот не съм чел нито една от пиесите на Шекспир. Не говоря за оригиналния текст - дори не съм чел преводите! Работата на Shake-spear-e ми е позната само чрез множество филмови адаптации, исторически препратки, няколко биографични филма и много куплети, откъснати от неговите произведения. В тази връзка изказвам дълбоката си благодарност на Алексей Вадимович Бартошевич – професор, ръководител на катедрата по история на чуждестранния театър на Руската академия за театрално изкуство – за това, че ме подготви да прочета пиесите на Шекспир; за внушаване на разбиране за ренесансовата драма като цяло. Разчитайки изцяло на опита на Алексей Вадимович, мога само да ви преразкажа лекциите му от цикъла „Шекспир – човек на театъра“.
Уилям Шекспир(1564 - 1616) е талантлив драматург, работил в трупата на лондонския театър Globe Theatre. Именно в този театър за първи път са поставени всички известни шекспирови драми. Какво представляваше "Глобусът" в края на 16 век? Да преминем напред 4 века...
Публиката на Шекспировия театър е лондонският плебс: занаятчии, войници, моряци, които носеха окаяните си стотинки в театъра, стиснати в потни юмруци. Под краката в „портимата“ на театъра беше само земята. Нямаше покрив. В залата имаше буре, за да могат хората да решават физиологичните си проблеми, без да вдигат поглед от представлението. Продавачи на ядки, бира, бонбони се навъртаха в тълпата от зрители. Докато гледаха „Хамлет“, „Крал Лир“ или друга свръхдълбока шекспирова драма, публиката чупеше ядки, изплювайки черупката в краката си, или пиеше ейл, или пушеше зловонен тютюн (току-що беше донесен от Америка и все още не беше научих как да го почиствам, така че край аудиториявинаги имаше злов облак). Срещу допълнителна стотинка можеше да влезеш в галерията, но не всеки можеше да си го позволи. По принцип публиката е тълпата, която стои на крака през цялото представление без антракти, а това е средно два часа.
Как борбата на бащите съсипа няколко деца,
В тези два часа ще изобразим...
И продължаването на яростта на родителите им,
Които, освен края на децата им, нищо не може да премахне,
Сега два часа трафик от нашата сцена...
"Ромео и Жулиета" / "Ромео и Жулиета"
Действието на сцената винаги беше забързано. (Опитайте се да изиграете Ромео и Жулиета сега с всички прекъсвания, психологически паузи, системата на Станиславски за по-малко от четири часа.) Тогава те играха бързо, защото самото възприятие на живота беше изпълнено с енергия, пълно с ренесансово вдъхновение. Между другото, театралните трупи прекараха не повече от седмица за поставяне на ново представление. Огромни текстове на роли, научени само за няколко репетиции.
Театърът никога не е бил смятан за някакъв вид елитно изкуство. Театърът беше изкуство за тълпата, за улицата, за обикновените хора. Разбира се, учени, хуманисти, придворни можеха да надникнат там - никой не им забрани да правят това, но основният зрител е лондонската обща тълпа. Всичко зависеше от нейния вкус. И актьорите, и драматурзите трябваше да се съобразяват с нея. Какво беше интересно на тази неграмотна тълпа, какво очакваха от представлението? - така че някой да е убит на сцената, да има битки, да има любов, да се пеят песни, да се шегуват шутове... Тези неграмотни занаятчии бяха основната публика на Шекспировия театър. От техните стотинки зависеха общите хонорари, защото трупата на Шекспир съществуваше на комерсиална основа. За тези хора са написани "Отело", "Бурята" ...
Но всъщност това беше прекрасна и страхотна публика. Публиката можеше да види. Все пак това бяха хора, възпитани на църковни проповеди – знаеха как да слушат и знаеха как да виждат. И когато на сцената се появи рисунка на дърво, те видяха Арденската гора! Те не си казаха: „Да, някакъв пън се появи на сцената, така че трябва да заключа за себе си, че това е знак за гората“. Шекспировият театър не е конвенционален театър – той е театър на абсолютната вяра, защото в публиката му има: обикновени хора, неграмотни; имаше едно голямо свойство - божествената наивност. Божествена невинност, Sancta simplicitas – без която няма голям театър. В началото на представлението обикновено човек излиза на сцената и чете нещо като следния текст:
Как можем да изобразим великите събития в историята, битки, дворци... на тези мизерни дървени сцени? Призовавам силата на вашето въображение (Въображаеми сили) и тогава ще станете участници в изкуството, ще влезете в света на нашето представление. Вашето въображение може да превърне празнотата в свят от звуци и цветове...
Погрешно е да си представяме Шекспир като някакъв самотен фотьойл гений, отшелник, който презира тълпата, която изпълва неговия театър, но пише директно за потомството, обръщайки се към тях. Това е романтична илюзия. Шекспир пише изключително за своята публика. Той беше човек на театъра. Пише не за четене, а за сцената. Като цяло по това време в Англия и Испания драматургията тепърва започваше, правейки първите стъпки към създаването на себе си като отделно литературно семейство. Драматургията съществуваше за театъра, за зрителя, а не за читателя. Пиесите се възприемаха като някаква суровина за сцената. Шекспир не е мислил за потомството в своите произведения. Мислеше си за същата тълпа, която дойде в неговия Globe. Можем да кажем това по една проста причина: ако един драматург иска пиесите му да останат за потомството, той ги публикува. Шекспир не е публикувал нито една от своите пиеси. Как стигнаха до нас? Имаше много начини.
Театрите бяха затворени по време на чумните епидемии. Актьорите бяха принудени да търсят препитание, а някои от тях пренасяха пиеси от репертоарите на театрите си на издателите. Първата известна публикация на трагедиите на Шекспир се случва точно в разгара на чумата в Лондон. Трупата обаче не се интересуваше от отпечатването на текстовете на своите пиеси (в края на краищата това ще доведе до намаляване на хонорарите в самия театър), така че бяха взети предпазни мерки: нито един актьор не получи цялата пиеса, а само текста на неговата роля. Издателите се опитваха да изпращат своите стенографи на представленията, но внесените от тях текстове често се оказваха изкривени, изкривени и съкратени. Такива бяха първите издания на пиесите на Шекспир (още тогава те бяха наречени "пиратски"). Издателите подкупиха и актьори от трупата - това бяха малки актьори "на излизане", но възпроизвеждаха пиеси по памет много по-добре от стенографите. Най-лошото е, че тези малки художници успяха да си припомнят философски монолози. Що се отнася до по-достоверните версии на пиесите на Шекспир, това е „Първото фолио“, публикувано от приятелите на Шекспир след смъртта му.
Пиесите на Шекспир са театрален текст. Това са неща, предназначени за сцената и само за нея. Истински разбирането на пиесите на Шекспир, реалността на техните значения е възможно само въз основа на тяхната театрална цел. В Глобус Шекспир прекара целия си живот: сред разговорите на актьора, фалшиви мечове. Той живееше в трупа и самият той беше актьор (ролята на призрак в Хамлет). Шекспир беше човек на театъракойто усещаше театралното пространство, усещаше миризмата на театъра, въздуха на театъра и разбираше смисъла и предназначението на всяка дъска в театъра. Шекспир пише всеки път не пиеса, а представление, скрито в драматичен текст. Когато пишеше „Хамлет“ или „Укротяването на опърничавата“, той винаги имаше театрална структура пред очите си. Той пише пиеси като драматург с режисьорско мислене.
Сцената на Globe, като носа на кораб, се разби право в аудиторията, така че публиката обгради актьорите от три страни. Представи си това "Да бъдеш или да не бъдеш…"чете се по такъв начин, че актьорът да вижда лицата на хората около себе си много близо до себе си от всички страни. Това означава, че мизансцените е трябвало да са обемни, а не равнинни. завеса отпред Главна сценане са имали. Пиесите на Шекспир са изградени като поредица от епизоди, всеки от които е като малко парче със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Ами ако някой бъде убит на сцената? Труповете трябваше по някакъв начин да бъдат премахнати, за да може да се играе следващата сцена. Шекспир във всичките си пиеси надарява някои от персонажите с чисто театрални сценични функции. Той понякога успява, понякога не е много добър, вписвайки реплики в пиесата, обясняващи защо мъртвите са били отнесени. Гледайте Хамлет - накрая Фортинбрас излиза и казва на капитаните си: — Отнесете телата.. "Труповете" все пак не можеха да се изправят и да отидат зад кулисите.
Не забравяйте, че Шекспир е писал ролите си не за някакви актьори, а за конкретни - за своята трупа. Той познаваше специалните таланти на всеки от тях, изграждаше характерите на героите в зависимост от това какво могат и какво не могат неговите актьори. Ето защо не е изненадващо, че в сцената на двубоя между Хамлет и Лаерт кралица Гертруда изведнъж казва, че Хамлет е „дебел и задъхан“, въпреки че сме свикнали да го представяме като някакъв изящно деликатен принц. Това се обяснява с факта, че главният актьор на Шекспировата трупа е Ричард Бърбидж, който играе Хамлет, когато вече е доста добре хранен джентълмен. Интересно е също, че „четвъртите действия от трагедиите на Шекспир“ са сцени, в които главните герои или изобщо не участват, или имат някакви прости роли, които не изискват много напрежение. Шекспир тук дава почивка на главните актьори. Позволява им да си поемат дъх след мъката от кулминацията и мъката от развръзката, финала. Шекспир е практик на театъра. Още един пример. Ако подредите пиесите на Шекспир хронологичен ред, тогава лесно се вижда как остарява главният трагичен герой: младият Ромео, 30-годишният Хамлет, Отело (47 години), Макбет, Крал Лир, Просперо. Героят остарява, защото актьорът, за когото са написани всички тези роли, остарява - това е все същият Ричард Бърбидж.
В Шекспировия театър всичко зависеше от актьора. Сцената е празна – актьорът имаше задачата да превърне това празно пространство в свят, пълен с цветове, движение и живот. Играещият в празното пространство на сцената актьор е точното въплъщение на ренесансовия човек, който налага волята си на света, който разглежда Вселената като поле на действие, за да разшири личността си до пределите на цялата земя. Тази жажда за експанзия, жаждата за самоутвърждаване е много ренесансово свойство и свойство на ренесансов актьор. Спомнете си известния Шекспир
Целият свят е театър и всички хора са актьори.
Всеки има собствен изход и грижи.
Целият свят е сцена
И всички играчи само за мъже и жени:
Те имат своите изходи и своите входове...
"Както ви харесва" / "Както ви харесва"
Този мотив за театъра като вселена, театъра като модел на вселената може да се намери в Бурята, Макбет и Крал Лир. Това е един от основните лайбмотиви на творчеството на Шекспир, на мирогледа на Шекспир. Дори емблемата на театър "Глобус" - Херкулес, който държи на раменете си Земятаи латински подпис "Totus mundus agit histrionem" (от латински "Целият свят действа").
Има много такива неща по света, приятелю Хорацио
Това, за което нашите мъдреци не са мечтали.
Има още неща на небето и земята, Хорацио,
За каквото мечтаете във вашата философия.
"Хамлет" / "Хамлет"
Влюбена в Шекспир Евгения МарковскаяСара Бърнард, Вивиен Лий, Жан-Луис Тринтинант, Елизабет Тейлър, Кларк Гейбъл, Ванеса Редгрейв, Лорънс Оливие, Инокентий Смоктуновски, Джон Гилгуд, Мишел Пфайфър, Мел Гибсън, Леонардо ди Каприо, Антъни Хопкинс, Ема Пасинорон и Джерем, Ал Пачино, Джерем, Ал Пачино. Списъкът продължава и продължава, защото няма актьор, който да не мечтае да играе в пиесата на Шекспир. И няма режисьор, който да не мечтае да режисира Шекспир.
Има стотици адаптации на Шекспир. Това са и директни адаптации, и безплатни, и модернизирани версии, и различни промени, пародии, филми, "базирани" и филми, които дължат на Шекспир само името. Първият „филм“ е пуснат от Phono Cinema Theatre през 1900 г. и е дълъг три минути. Разбира се, това беше Хамлет, а Сара Бернхард блесна в главната роля.
Скоро след създаването си, киното в търсене на сюжети навлиза в литературата, без да пренебрегва Великия бард. Те казват, че решаващите причини за обръщането към шекспировите теми по това време са били съображения за авторски права - преминавайки в категорията "световно наследство на цялото човечество", Шекспир дава сюжети напълно безплатно, без да изисква хонорари, както и съображения за цензура - как много ужасни зверства, кървави престъпления и омайни усещания имаше в драмите му! И всичко това под прикритието на класика, защото Шекспир е извън съмнение! различно времеобърна се към Шекспир. Все пак да видим...
Джо Макбет е гангстер. Вече не е млад, влиятелен, наскоро се ожени за амбициозната красавица Лили. Но работата, която Големият Дък (Дънкан) му е натрупал, Джо е над силите му, особено след като е крайно време той да стане „мъж номер 1“ - така, казва Лили, продавачът на кестени в нощен клуб се досети .. гангстерски жанр, филмът „Джо Макбет“, режисиран от Кен Хюз, Англия, 1955 г.)
Или поне така: черен джаз музикант е женен за бяла певица, която, подчинявайки се на искането на ревнивия си съпруг, вече не се изявява на сцената. Барабанистът Джони решава злодейска интрига: ако този брак бъде разрушен, тогава сладкото момиче със сигурност ще се съгласи да пее в организирания от него джаз бенд ... („Отело“ във филма-мюзикъл „All Night Long“, режисиран от Базил Диърдън, Англия, 1961 г.)
Или това: Бианка и Кат, две сестри в гимназията, учат в един и същи колеж. Всички обичат първото, второто не понасят, защото са упорити и независими. Решават да й дадат урок, като убеждават местен хулиган да играе ролята на обожателка... („Укротяването на опърничавата“ в младежката комедия „Десет причини, които мразя“, реж. Джил Джунгър, САЩ, 1999 г. )
За опит за заснемане на Шекспировата "Бурята" в жанра научна фантастика(Film Forbidden Planet, реж. Фред Маклауд Уилкокс, САЩ, 1956 г.) известният писател на научна фантастика Станислав Лем каза: „Това е на ниво делириум. И под всякаква критика, защото умишлено се прави по принципа: дай Боже зрителят да се замисли поне за минута.
Не се ли приема твърде буквално твърдението „Шекспир по всяко време“? Необходимо ли е героите му да се обличат в дънки, за да бъдат разбираеми за поколението на MTV? Необходима ли е замяна на меча с "пушка" 25 калибър? Това се обсъжда и в театъра, и в киното от десетилетия. Но вероятно формата не е важна, ако духът се предава безсмъртни творбиШекспир, ако посланието му е ясно прочетено. В края на краищата Великият бард, който и да беше той всъщност, искаше да мислим и да се научим да мислим, да обичаме и „да се катерим през прозорците до любимите си жени“, да мечтаем и да се борим за мечтите си. Ако филм, базиран на негово произведение, остави такава следа след себе си, това означава, че същността е уловена и предадена. И винаги ще спорят за формата...
Андрей Тарковски, на когото, уви, не му е било писано да снима Шекспир, въпреки че винаги е мечтал за това, сподели мислите си в едно от интервютата: съвременни проблеми и ако не се спука, тогава виси, сякаш на закачалка - безформен . Има достатъчно техни мисли, които и до днес са безсмъртни. Просто трябва да можеш да ги четеш... Според мен никога не е имало такъв "Хамлет", който Шекспир е написал. Когато се вземат класически произведения, шедьоври, които са изпълнени със смисъл за милиони години напред, завинаги, завинаги и завинаги, трябва само да можете да го предадете.
Много режисьори, след като изкараха Шекспир на сцената, вече не можеха да спрат. С ентусиазма си те запалиха актьорите, които сякаш превърнали се в театрална трупа на Ренесанса, скитаха с тях от постановка в постановка. За всеки от тях Великият бард се превърна в любовта на цял живот.
Акира Куросава
„Не знам дали пиесите на Шекспир в киното могат да бъдат толкова добри, колкото в театъра. По принцип никой не успя, с изключение на Куросава. Японският „Макбет“ е най-добрият Шекспир, който съм гледал във филм“ – „Кръвният трон“ (1957) на Акира Куросава заслужаваше толкова ласкава рецензия от майстора на Шекспир Питър Брук.
Но този „най-добър Шекспир“ изглежда ужасно далеч от истинския Шекспир. Действието на "Макбет" е пренесено в Япония от 16-ти век, разкъсана от феодални граждански борби, героите стават различни, вместо текста на Шекспир се появява нов, по-скромен по обем, изображението е силно обременено. Но, оставяйки буквата на пиесата на Шекспир, Куросава остана верен на основното в нея - трагедията на героите, брилянтно въплътени от актьорите, чието изпълнение поразява със сила и пластичност, непознати за европейския театър и кино. Израженията на лицето и гримът на актьорите бяха отписани от маските на класическия японски театър Noh. Трудно е да се забравят тези лица, ту изкривени от гняв, ту свръхестествено напрегнати, ту почти луди.
Актрисата, която изигра ролята на лейди Макбет, изигра сцената на лудост именно за тези театрални традиции. Облечена в бяло кимоно, с бяла маска за лице, тя седеше до бронзов съд, безкрайно отмивайки невидимата кръв от пръстите си, само ръцете й се движеха като зловещ танц на бели молци.
Акира Куросава нарича Шекспир един от любимите си автори. Той също се обърна към Крал Лир в по-късния си филм Ran (1985). И въпреки че интерпретацията на трагедията е екзотична, той успя да предаде духа на трагедията. Според критиците някои сцени, „въпреки тишината, звучат като истински текст на Шекспир“.
Малцина са поставили толкова пиеси на великия драматург като режисьора на Кралския Шекспиров театър Питър Брук. Той е създател на известните спектакли "Напразните усилия на любовта", " зимна приказка”, „Мяра за мярка”, „Сън в лятна нощ”, „Хамлет”, „Ромео и Жулиета”, „Тит Андроник”. Може би някой си спомня как неговата трупа дойде в Москва с Крал Лир. Работата на Брук в театъра е желание да освободи Шекспир от музейния прах, от академичния буквализъм. Той вярва, че класиката е жива само когато предизвиква отклик у зрителя, когато му разказва за проблемите, които го вълнуват. Във всички театрални постановки на режисьора се усеща влиянието съвременната драматургияи философия и политика. Ето защо те са обречени да бъдат обект на безкрайни спорове.
За единствената си екранизация по Шекспир Брук избра трагедията Крал Лир (1970). И въпреки че екранизацията беше подготвена от целия опит в театъра, това беше сериозно предизвикателство за режисьора. „Крал Лир е планина, на която все още никой не е стигнал до върха“, пише Брук. - Катерейки се по него, срещате счупените тела на предшествениците на смелчаците: Оливие тук, Лоутън там. Ужасяващо!
Успехът на филма до голяма степен се дължи на приятел и съмишленик Брук, известният английски актьор Пол Скофийлд, който изигра главната роля. Неговият Лир се превърна в едно от най-големите актьорски превъплъщения на века. Скофийлд успя да съчетае в своя герой величие и посредственост, мъдрост и слепота, сила и безпомощност - черти, толкова необходими, за да разбере характера му.
Григорий Козинцев
Сергей Герасимов припомни как 18-годишният Григорий Козинцев възнамеряваше да модернизира Хамлет. Убийството на краля трябваше да бъде извършено не с помощта на старомодна отрова, а с електрически разряд с високо напрежение, насочен към слушалка. Много авангардно, особено ако си припомним думите на Питър Брук, казани от него 40 години по-късно за Хамлет на Козинцев: „Нападат филма на Козинцев, като казват, че е академичен; така е, академично е.”
Изследванията и разсъжденията на Григорий Михайлович доведоха до книгите „Нашият съвременник Уилям Шекспир“ и „Пространството на трагедията“, във филмите „Хамлет“ (1964) и „Крал Лир“ (1970).
Съдейки по дневниците и писмата от периода на работа по филмите, идеите на Шекспир изцяло притежаваха мислите на режисьора, неговите способности за наблюдение бяха изострени до краен предел, той непрекъснато мислеше за решението на тази или онази сцена, за жестовете на актьорите. Любопитно е също, че Козинцев търси паралели между Шекспир и руската класика - той непрекъснато се обръща към поезията на Пушкин, Блок, Баратински, Лермонтов, към разсъжденията на Достоевски, Гогол. Борис Пастернак Григорий Михайлович счита автора не на превод, а по-скоро на руска версия на трагедията. Той си кореспондира с него, често се консултира и споделя мислите си. И когато неговият Хамлет беше показан на английски, Козников настоя на места да се направи превод „от Пастернак“, тъй като оригиналният текст не предава идеите, замислени от режисьора.
В анотацията към Хамлет Козинцев пише: „Последното нещо, което направихме, беше да адаптираме известната трагедия към киното. Друго, обратното, беше важно за нас: да научим екрана на мащаба на мислите и чувствата. Само за това си струва да седнете на бюрата на шекспировото училище днес.
Всички, които са работили с Григорий Михайлович, се обединиха в истински творчески съюз: композитор Дмитрий Шостакович, актьори Николай Черкасов и Юрий Толубеев, които дойдоха на кино с Козинцев от Ленинградски драматичен театър; той сякаш преоткрива гения на Инокентий Смоктуновски в Хамлет и Юри Ярвет в Лир.
Франко Дзефирели
Кой не беше завладян от Ромео и Жулиета, видян от Франко Дзефирели? Филмът му получава два Оскара (1968), два Златни глобуса, Давид на Донатело (италиански Оскар) и много други награди. Наскоро, след като премина изпитанието на времето, беше обявен за най-добрата екранизация на Ромео и Жулиета.
След като прегледа много кандидати за главните роли (800 млади актриси се надяваха да играят Жулиета, а 300 актьори се надяваха да играят Ромео!), режисьорът избра 16-годишната Оливия Хъси и 17-годишният Леонард Уайтинг, който стана най-младият изпълнители на любовниците на Шекспир в историята на киното. „Актьорите дадоха на филма това, което очаквах от тях: всички съвършенства и несъвършенства на младостта“, каза Дзефирели.
В създаването на филма участват признати майстори на занаята си: операторската работа на Паскуале де Сантис заслужава Оскар, музиката е написана от Нино Рота; Високо е оценена и работата на режисьори на древни танци, специалисти по фехтовка, декоратори. Въпреки това самата Италия се превърна в декорация. Дзефирели донесе действието до истинска ренесансова природа: Шекспировата Верона оживя по улиците на Флоренция и малката Пиенца, сцената на балкона – в Палацо Боргезе край Рим, интериорите на къщата на Капулет – в древния дворец Пиколомини!
Същите качества отличават другите два филма на Дзефирели – филмовият му дебют „Укротяването на опърничавата“ (1967), в който главните роли са изиграни превъзходно от Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън, и по-късния „Хамлет“ (1991) с Мел Гибсън. Филмите на Дзефирели са винаги красиви: говори тънкият му усет, разработен по време на работата му като театрален артист, директор на оперен и драматичен театър. В театъра той режисира Отело, Хамлет, Много шум за нищо, Антоний и Клеопатра...
Миналата година Франко Дзефирели добави рицарско звание към многобройни творчески титли: английската кралица го издигна в рицар за многобройните представления, които постави на лондонската сцена.
Кенет Брана
Ако смятате, че филмите на Козинцев и Брук са твърде музейни, Куросава – твърде екзотичен, а Дзефирели – твърде класически, не забравяйте да разгледате филмите на Кенет Брана. Той снима "Хенри V" (1989), "Много шум за нищо" (1993), "Хамлет" (1996), "Любовният труд е изгубен" (1999) и участва във всички тези филми. Много за млад режисьор, нали? Да ви отегча със списък на Шекспирови роли, изиграни от него в театъра и киното, и пиеси, поставени от него на театрална сценааз няма. Освен това той е професор по английска литература и особено обича Шекспир.
На 35-годишна възраст Брана решава да изпълни мечтата си – да снима Хамлет. За първи път актьорът се почувства достатъчно зрял за тази предизвикателна роля. Най-голямата заслуга на продукцията на Брана е, че нито една дума на Шекспир не е пропусната от сценария. Все още никой не е правил това!
Четиричасовият Хамлет на Кенет Брана беше номиниран за Оскар за най-добра адаптация на сценарий и получи множество награди. Имаше обаче още една важна награда. По време на снимките актьорът Дерек Джейкоби тържествено подари на Кенет предизвикателство на Уилям Шекспир. Според установената традиция най-добрият Хамлет от всяко поколение дава този том на този, когото смята за свой достоен наследник. А Джейкъби, чийто Хамлет вдъхнови Брана да стане актьор преди много години, призна ученика си за най-добрия Хамлет от следващото поколение.
Кенет Брана може да се нарече новатор – той често пренася действието на Шекспировите пиеси във времето и пространството. Но със сигурност ще бъдете запленени от удивително автентичната игра, още повече, че Шекспир, сигурна е Брана, няма второстепенни герои.
Във филмите на Брана се събират цели съзвездия известни актьори- Дерек Якоби, Джули Кристи, Ема Томпсън, Жерар Депардийо; Ветераните Джуди Денч, сър Джон Милс и сър Джон Гилгуд се появяват в Хамлет в неговорещи епизодични роли. Отлична музика за филми е написана от Патрик Дойл, в "Хамлет" основната музикална тема е изпълнена от Пласидо Доминго.
В заключение бих искал още веднъж да припомня думите на Андрей Тарковски: Шекспир трябва само да може да предаде чрез средствата на киното. В края на краищата изглежда се притече на помощ на Великия бард, който веднъж се обърна към въображението на публиката (прологът на „Хенри V“):
О, ако музата се издигна, пламтяща,
Към светлото небе на въображението,
След като вдъхнови, че тази сцена е царство.
Актьорите са принцове, зрителите са монарси!
* Компенсирайте нашите несъвършенства,
Създайте стотици от един човек
И със силата на мисълта се превърне в армия.
Когато говорим за коне,
Представете си гордата им стъпка;
Трябва да облечете царете с величие,
Преместете ги на различни места
Издигащи се във времето, кондензиращи години
За кратко време...
Шекспиризми
Творбите на Шекспир са неизчерпаем източник крилати думии изрази не само в английски език, но и на руски. Какво струва само едно „Целият свят е театър, в него жените, мъжете са всички актьори“ („Целият свят е сцена, а всички мъже и жени са просто играчи“).
Интересно е, че някои фрази, които всички тук знаят, дори тези, които никога не са чели Шекспир, по някаква причина не докосват англичаните - например: „Молехте ли се през нощта, Дездемона?“ или "Има много такива неща по света, приятелю Хорацио." Може би това са особеностите на националния характер?
Преводачите също допринасят за появата на крилати фрази на Шекспир. В често цитирания ред „Кон! Кон! Половината кралство за коня! „с усилията” на преводача Я.Г. Брянски се прокрадна злощастна неточност. Шекспировият крал Ричард III е много по-щедър: той предлага цялото кралство за кон.
А авторът на един от шекспиризмите, който се е вкоренил в руския език, изобщо не е Шекспир! Н. Полевой (1837) добави фразата „За мъж, страх ме е“ при превода на „Хамлет“ и, както се казва, отгатна - в Русия я обичаха.
Но Шекспир не би трябвало да има оплаквания към Полевой, защото самият той е извършил историческа фалшификация. Поставете в устата на Юлий Цезар известните думи "А ти, Брут?" стана безсмъртен и днес малко хора знаят, че всъщност, или по-скоро, според свидетелството на римския историк Светоний, Цезар преди смъртта си е казал на гръцки: „А ти, детето ми?“
И в различни преводи на Хамлет известните думи „Нещо е гнило в държавата Дания“ звучат така: „Нещо е нечисто в Датското кралство“, „Всичко е гнило в Датското кралство“, „Предвиждам бедствия за Отечество“, „Знай, нещо лошо се случи тук“.
Писатели за Шекспир
Още първата страница на Шекспир, която прочетох, ме завладя до края на живота ми и след като преодолях първото му парче, аз застанах като човек, роден сляп, на когото чудотворна ръка внезапно даде зрение! Познах, почувствах ярко, че съществуването ми се е умножило по безкрайност; всичко беше ново за мен, непознато и непознатата светлина ме боляше в очите. Час по час се научих да виждам.
И.В. Гьоте
Спомням си удивлението, което изпитах, когато прочетох Шекспир за първи път. Очаквах да получа голямо естетическо удоволствие. Но след като прочетох едно след друго произведенията, смятани за най-добрите му: Крал Лир, Ромео и Джули, Хамлет, Макбет, аз не само не изпитах удоволствие, но изпитах непреодолимо отвращение, скука и недоумение. Вярвам, че Шекспир не може да бъде разпознат не само като велик, брилянтен, но дори и като най-посредствен писател.
Л.Н. Толстой
Но какъв човек е този Шекспир? Не мога да дойда на себе си! Колко малък е трагикът Байрон в сравнение с него! Замайвам се, след като прочетох Шекспир. Сякаш гледам в бездната.
КАТО. Пушкин
Както драматургът Шекспир е мъртъв като пирон. Шекспир е един от бастионите на Бастилията за мен и той трябва да падне.
Б. Покажи
Шекспир взема образите си отвсякъде – от небето, от земята – за него няма забрана, нищо не може да убягне от всепроникващия му поглед, той се разтърсва с титаничната сила на победоносното вдъхновение, потиска с богатството и силата на своето въображение, блясък на най-висшата поезия, дълбочината и необятността на неговия огромен ум.
I.S. Тургенев
Има усещането, че природата смесва силата на разума и недостижимото величие в съзнанието на Шекспир с грубостта и непоносимата вулгарност, характерни за тълпата.
Волтер
Шекспир направи възможно едно цяло поколение да се почувства като мислещо същество, способно да разбира.
Ф.М. Достоевски
към списание "Човек без граници"
