Рейтинг на театрални представления. "Рибен човек"

Съветският съюз беше огромна държава. „От Москва до самите покрайнини, от южните планини до северните морета“ имаше хиляди километри, най-добрите представления бяха само в най-големите градове и всеки искаше да ги види. Затова най-популярният и най-интересен за зрителя беше заснет и показан по телевизията. За мнозина това беше единствената възможност изобщо да „отидат“ на театър и да видят великите актьори.

Титр направи селекция от отлични телевизионни версии на изпълненията. Защото страната ни все още е огромна и много от тези актьори вече ги няма.

Ханума (1978)

Някога сватовете ръководеха брачните дела. Жените бяха незаменими, жизнени, знаеха всичко за всеки, можеха да уредят всичко, което трябваше да се коригира! Това представление е за сватовницата Ханума, нейния съперник Кабато, търговец, който мечтае да омъжи дъщеря си за стар съсипан принц в името на титлата му и за дъщеря, влюбена в своя учител. И всичко това се случва в предреволюционния Тифлис-Тбилиси. С грузински песни, пазари и серни бани на брега на Кура.

Търсете жена (1982)

Ироничен детектив по пиесата на френския драматург Р. Томас. В нотариалната кантора е открит мъртъв мъж, започва разследване, а в издирването на убиеца активно се включва секретарката на кантората, жена с неукротима енергия. Брилянтен сюжет, добре написан диалог. От представлението „усмивките светят като крушки“.

Tevye the Milkman (1985)

Телеспектакъл в две части, базиран на едно от най-трогателните произведения на Шолом Алейхем. Това е представление в писмата, които Тевье от Анатовка пише на автора. В текста Теви споделя истории за бедния си живот с огромното си семейство и какво прави, за да направи дъщерите си щастливи.

Режисьор: Сергей Евлахишвили. В ролите: Михаил Улянов, Галина Волчек, Сергей Маковецки.

Луд ден, или Сватбата на Фигаро (1974)

Адаптацията на класическата пиеса на Бомарше е в много отношения толкова страхотна благодарение на актьорите, които са я изиграли. Представлението върви 18 години и не губи популярността си. На 14 август 1987 г. Андрей Миронов, който играе Фигаро, не довършва финалната сцена, губи съзнание и два дни по-късно умира от инсулт.

Юнона и Авос (1983)

Великата повест е поставена на сцената на московския Театър на Ленин Комсомол през 1981 г. и веднага и до днес се превръща в хит и вечно произведение. Рок опера на композитора Алексей Рибников по либрето на Андрей Вознесенски за любовта на Рязанов и Кончита не оставя безразлични дори най-сухите и безчувствени вече 35 години.

дванадесетата нощ (1978)

Ситуационната комедия по едноименната пиеса на Шекспир е поставена в театър „Съвременник“ през 1975 г. от английския режисьор Питър Джеймс, а през 1978 г. е адаптирана за телевизията.

Странна мисис Савидж (1975)

Спектакълът е поставен в театър "Мосовет" през 1966 г., а първият изпълнител на главната роля е Фаина Раневская. Изпълнението й беше невероятно, представлението имаше огромен успех и ролята в него стана една от любимите роли на Раневская. През 1975 г. ролята е дадена на Вера Марецкая и именно тази версия е заснета като филмова пиеса и става най-известната версия на пиесата в страната. Етел Савидж е богата вдовица, чиито три деца научават, че тя е основала фондация, която харчи пари за необичайни желания на хората, правейки ги щастливи. Настаняват я в психиатрия и искат сами да управляват парите й. Но това не е трагедия, а страхотна комедия.

Режисьор: Леонид Варпаховски. В ролите: Вера Марецкая, Татяна Бестаева, Ирина Квитинская, Константин Михайлов.

Голяма къща Малки комедии (1974)

К Екран

Пет истории в една пиеса. „Поръчка за гледане“ е за жилищния въпрос, който, както знаем от класиката, съсипа московчани. "Ограбване" - осмива материализма, който тогава не е съществувал много, но колко актуална е тази част сега. Московска серенада е комедиен мюзикъл за любовта. "Звуково писмо" - разказ в изпълнение на Александър Ширвинд. „Пей, поглъщай, пей ...“ - жилищна оратория за жилищния офис с пиано, за приятелството. Представлението на Московския театър на сатирата е поставено през 1973 г. и излиза на телевизионните екрани през 1974 г. Така че той беше популярен.

Московските плакати са пълни с различни предложения: класика и комедия, драма и мелодрама, пародия и трагедия. Кои са най-добрите представления в Москва, за да изберете: високопоставени антрепризи или скандални продукции на модни режисьори? В какви продукции участва играта, която толкова искате да видите?

Предлагаме на вашето внимание преглед на съвременни представления, които се ръководят не само от публиката, но и от режисьори, актьори и критици. Ще ви помогнем да разберете това изобилие и ще представим класацията на най-добрите представления в Москва - отражение на съвременния живот в класическия репертоар. В края на краищата, ако театърът се ограничи изключително до класиката в непроменен вид, тогава той рискува да стане „академично мъртъв“ (В. И. Немирович-Данченко).

"Триптих" (Работилница на Пьотр Фоменко)

Тук са най-добрите Мащабна продукция на "Триптих" П. Фоменко веднъж отвори Малката зала на театъра. Литературната основа на постановката са произведенията на Пушкин "Граф Нулин", "Каменният гост", сцени от "Фауст". Три части, два антракта.

Първата част е лека, ефирна, в духа на режисьора: люлка, поезия, „сантиментален анекдот в поетична форма“. Във втората част П. Фоменко пренася публиката в каменния испански град. Надгробни паметници, решетки, манастир, молитва. Всичко това обърква неочевидността. Третата част е развръзката, където зрителят се потапя в едно напълно реалистично море, а след това заедно със сцената и актьорите се покрива от копринена вълна.

Всички тези метафори, илюзии, асоциации вълнуват и впечатляват: „В тази дървена кабина можете, както във Вселената, да преминете през всички нива подред, да слезете от небето през земята до ада.“ Това предлага на своите зрители П. Фоменко.

Талантливата игра на Кирил Пирогов, Галина Тюнина, Карен Бадалов е истински "рай" за театралните "гурмета".

"Евгений Онегин" (театър "Вахтангов", режисьор - Римас Туминасов)

Това представление си струва да се гледа, за да се види как режисьорът разчупва стереотипите за поетичен усет, лиризъм и ритъм в изграждането на фразите. Спектакълът е авторски, разкрива нови грани в характера на героите и сюжета. Нарича се представление-импресия-отражение.

Цялата продукция се развива в мъглива мъгла. Това го прави по-скоро като фантазия, която блести през руските пороци и прави добродетелта очевидна. Руският живот е представен видимо и осезаемо, лошите му страни са показани с хумор и изисканост.

Но основното е плеяда от актьори, които правят представлението безупречно: С. Маковецки, В. Добронравов, М. Севриновски, В. Вдовиченков, Ю. Борисова, И. Купченко, М. Волкова, Н. Винокурова, Л. Максакова .

Чайката (театър "Сатирикон")

Големият ексцентрик Ю. Бутусов си играе със съдбите на актьорите в пиесата. Героите на тази пиеса са клоуни, весели весели идиоти, замислени лунатици и застаряващи красавици, които са играли прими. Случващото се на сцената е изобретателно и спонтанно. Мадам Аркадина, с набръчкани очи, прилича на вещица, на финала Треплев ще се опита да удави майка си в ръждясала баня, а Бутусов ще танцува непознат танц.

Тук ще видите ярките звезди на "Сатирикон" - Полина Райкин, Тимофей Трибунцев, Лика Нифонтова. И между другото: "Чайка" получи "Златна маска" за режисура, за която бяха номинирани най-добрите спектакли в Москва.

Анархия (театър „Съвременник“)

Режисьор на спектакъла е недосегаемият "хулиган" Гарик Сукачев, а режисьор на този неконформистки екшън по пиесата на британеца Майк Пакър е Михаил Ефремов в ролята на Били "Спонтанен аборт". Ефектът, който създаде представлението, се сравнява с "бомба" - толкова необичаен, забавен и различен от "Съвременник". Защо има само мат на сцената, пиянски дрязги и антидържавна демагогия!

Историята на възрастни пънкари, които се обединяват с надеждата да направят пари, е грандиозна и завладяваща. В компания с М. Ефремов ще видите Д. Певцов, В. Мищенко, М. Селянская, О. Дроздова

"№ 13D" (МХАТ, постановка В. Машков)

Всеки театрал в столицата на въпроса: „Кои са най-добрите комедийни представления в Москва?“, Неизменно отговаряше: „Номер тринадесет“. Продукцията продължи десет години и беше съпроводена с неизменни пълни зали. Но през 2012 г. е свален от репертоара на театъра.

Пиесата е възстановена.

В нов актьорски състав и нов модерен формат - така се завърна веселият спектакъл по пиесата на луда история.Вместо авангарда Леонтиев се играе ролята на политик, който копнее да се "отдаде на страстта" със секретарката си от Игор Верник. Ролята на "труп" е представена от неизменния Леонид Тимцуник. Всеотдайният секретар е "нещастната девица", която се играе от Евгений Миронов в последната постановка, а сега той все още се страхува лудо от майка си и нейната медицинска сестра. Очарователната Паулина Андреева (секретар) и трогателната Ирина Пегова (монахиня) се втурват по сцената в дантелено бельо.

В номер тринадесет всичко искри, пада и избухва. Представлението е пълно със специални ефекти и дори видео на цял екран. Като цяло има достатъчно атракции. Очевидно Машков кани зрителя да се отклони от абсурда в живота и да гледа абсурда на сцената.

Видео-комичният завършек добавя плюсове към съкровищницата на римейка: чайката "Чехов" лети до Камергерския коридор, като по пътя успява да удари двуглавия орел в Кремъл и Биг Бен. Като цяло комедията действа на публиката като витамини: перфектно повишава тонуса и подобрява настроението.

Театър за деца

Кои са най-добрите представления, където можете да отидете с малки зрители? Все пак за тях театърът е емоции, изненада и вдъхновение. Дори К. Станиславски каза: "Децата трябва да играят като възрастни, но само по-добре."

И така, най-добрите детски представления в Москва са ТОП петте продукции, които трябва да видите:

"Питър Пан" (Театър "Вахтангов") - режисьорът Александър Корученков включи млади актьори - ученици от "Щука" в пиесата по пиесата на Джеймс Бари.
„Пипи Дългото Чорапче” (The Cherry Orchard Theatre) е ярка, бурлеска постановка за прочутата червенокоса палавница. История, разказана за деца, които продължават да вярват в чудеса.
„Магьосникът от Оз“ (ТКЦ на името на Майерхолд) – ръководителят на театъра Лев Еренбург ще представи магически спектакъл по произведението на Л. Ф. Баум.

„Алиса в огледалото“ (Театър „Работилница П. Н. Фоменко“) е класическо фентъзи за деца и възрастни. Това е първият дебют на режисьора И. Поповски, който превръща пиесата в приказно представление. Всъщност най-добрите представления на Москва се провеждат в работилницата на Фоменко не само за възрастни, но и за деца.
„Къщата на котката“ (Москва - постановка на Г. Яновская по произведението на С. Маршак. Спектакълът е забележителен с факта, че декорът е направен под формата на големи кубчета, които се обръщат към публиката в различни посоки и като пъзели, измислят картинки.А децата ще гледат продукцията на възглавници, разположени във фоайето.

Москва като столица побира всички възможни сфери на човешкия живот. Една от тези области е културната - без нея е трудно да си представим цивилизовано общество. А какво е културата без театър?! Както веднъж каза Константин Сергеевич Станиславски: „Театърът започва със закачалка“. Представяме на вашето внимание списък с най-добрите театри в Москва, както и възможността да разберете от коя закачалка започва всеки от тях и с какво е изпълнен.

1. Болшой театър

Първо място сред най-добрите театри в Москва заема Болшой. Основният театър на страната многократно е претърпял реставрация, а не толкова отдавна приключи друг от тях, който продължи шест години. Болшой театър приветства откриването на новия си образ с великолепен концерт. На сцената му играят майстори на занаята - най-добрите артисти от руската и чуждестранната сцена. Сцената на Болшой е пример за театрално изкуство и мечта на всеки артист. За ценителите на възвишеното посещението на тази московска забележителност е задължително при посещение в столицата.

2. Московски художествен театър. А.П. Чехов

Московски художествен театър А. П. Чехов е един от най-добрите и популярни театри в Москва и цяла Русия, чиято дейност някога е започнала в стените на обикновено кафене. Звезди от руска величина като Табаков и Смоктуновски се представиха на неговата театрална сцена. Сега тук играят не по-малко талантливи актьори, някои от които дойдоха на сцената от киното. Също така "Moscow Art" може да се похвали с литературни вечери и номинация за наградата "KUDAGO", която определя най-добрите места за посещение в града.

3. Държавен академичен театър. Е. Вахтангов

Цялата творческа посока на този известен театър в Москва е изградена само върху една фраза на неговия патрон: „Няма празник - няма представление“. Именно това позволява на сцената на театъра да играе блестящо представления. Тук няма разделение на премиери и „стари“ продукции - всичко старо се играе по нов начин, а всичко ново се играе така, сякаш вече е добре познато старо. В продължение на почти два века тази атракция е украса на столицата.

4. Театър "Ленком"

Въпреки факта, че концертната зала на московския театър "Ленком" не е толкова просторна, нейните актьори отказват да променят каквото и да било, заставайки на факта, че в такава среда е по-лесно да се предаде желаният резултат на публиката. Сцената на този театър е широко известна сред запалените театрали, любителите на изкуството сред руските и чуждестранните посетители и дори тези, които рядко посещават театралните концертни зали. И всичко това, защото Lenkom върши работата си повече от 90 години и винаги остава верен на занаята си.

5. Музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко

Театърът възниква през 41-ва година на миналия век. Това се случи благодарение на сливането на две трупи - опера и музика. Петнадесет години след основаването на театъра неговите актьори започват постоянно да изнасят своите представления в чужбина. Днес театърът с най-дългото име в света има две сцени с най-доброто модерно оборудване и е включен в рейтинга на най-добрите театри в Москва и цяла Русия.

6. Театър. Владимир Маяковски

Заслугите на театъра "Владимир Маяковски" трудно могат да бъдат надценени - неговата сцена има огромен принос за развитието на руското изкуство. Театърът е един от най-старите в столицата и в цяла Русия. Историята му датира от построяването на сграда за пристигането на чуждестранни актьори през 80-те години на XIX век. Сцената на театъра видя много видни актьорски звезди от цяла Европа, поради което известно време театърът беше наречен "Международен". Това е един от най-популярните театри в Москва.

7. Руски академичен младежки театър

Руският академичен младежки театър е основан като детски театър. Днес сцената му в по-голямата си част принадлежи на "възрастни" продукции, но през уикендите тук все още се изнасят представления за детска публика. Тази особеност много отличава театъра от другите. Историята му е богата на събития, но основното, което му позволи да спечели значителна популярност сред руската и чуждестранната общественост, е неговата отвореност към експерименти. Днес те не се страхуват да поставят нови и остри продукции тук.

8. Театър на нациите

Мястото, където се преплитат култури от различни части на света, е Театърът на нациите в Москва. Тук можете да видите изпълнения на западни и източни автори. На сцената на театъра публиката ще може да види най-добрите световни представления, както и достойни, чиято популярност не е получила шумен отзвук. Театърът също така е домакин на различни фестивали и турнета, някои от които са ексклузивни и никога не се повтарят след първото представление.

9. Московски драматичен театър "Пушкин".

Сцената на Московския драматичен театър "Пушкин" е известна със съчетаването на духа на модерността, уважението към класиката и способността за рязко експериментиране. Счита се за един от най-добрите московски театри. Днес тук играят най-добрите театрални и филмови актьори, а също така можете да видите продукции с известни звезди като Иван Ургант. На сцената се поставят не само изпитани във времето пиеси, но и рисковани представления, които може да не бъдат разбрани от публиката, но това не спира актьорите и режисьорите.

10. Московски оперетен театър

Много е трудно да се изчисли точният брой на театрите в Москва. Та нали театрите непрекъснато се появяват, изчезват, обединяват се и се местят. Известно е, че броят им бързо наближава 400. За неопитен зрител подобно разнообразие може да се окаже проблем. В крайна сметка изборът сред огромното разнообразие от театри и техните продукции не е лесна задача. Какви бяха най-добрите изпълнения в Москва: рейтинг на публиката 2019, кратък преглед и оценки на критиците - всичко това ще бъде обсъдено в статията. И като начало, нека се опитаме да отговорим на въпроса: защо хората ходят на театър?

За някои представлението е забавление, някой харесва играта на любимите си актьори, за някои зрители театралното представление е повод за размисъл за смисъла на живота. Има много причини да отидете на театър и ето 5 от тях:

Релаксация. След работен ден с неговите проблеми, представлението е емоционално освобождаване, отвличане на вниманието от бизнеса, ученето и работата.
Актьорска игра на живо. Много по-трудно е да усетите емоциите на екранните герои, отколкото по време на живо изпълнение на актьори.
Наличност. Преди това театърът беше привилегия на светското общество. Билетите не бяха за всички. Днес всеки има възможност да посети представлението.
Въведение в литературата. Съвременният театър предлага широка гама от продукции, вариращи от антична литература до произведения на съвременни автори. Освен това се сервират както в класическа, така и в нестандартна форма.
Интересно свободно време. Театърът е културно развитие, нови открития, запознанства, общуване, цял калейдоскоп от емоции по време на представлението.

Най-добрите театри в Москва и рейтингът на техните представления

Културният живот на столицата е невероятно наситен. Плакатите са пълни с послания за нови премиери и легендарни класически продукции. Театралният сезон 2019 е в разгара си. За да не се изгубите в това изобилие и да изберете правилното представление, предлагаме класация на най-добрите театри и представления.

голям театър

Първото място в класацията на най-добрите театри в Москва с право се заема от Болшой театър. Историята му започва през 1776 г. Именно през тази година Екатерина II инициира изграждането на световноизвестния Болшой театър. Величествената сграда е създадена в стила на класицизма. Историческата сцена е реконструирана през 2005–2011 г., а през ноември 2002 г. е открита Новата сцена.

Топ 3 на най-добрите представления на Болшой театър през 2019 г.:

„Баядерка“. Балет в 3 действия. Сюжетът се основава на мелодраматичната любовна история на двама клетвопрестъпници. Емоционална продукция, съсредоточена върху класическия конфликт между любов и дълг.
"Историята на Кай и Герда". Опера в две действия. Спектакъл по известната приказка на Андерсен "Снежната кралица". Атмосферата на магия и невероятни музикални части ще се хареса на зрители от всяка възраст. Идеален за семейно гледане.
"Лебедово езеро". Измина повече от век от премиерата на балета на Чайковски, а постановката остава най-популярната в целия свят. Историята за смъртта на две влюбени сърца - Одета и Зигфрид, няма да остави никого безразличен.

Можете да се потопите в завладяващата атмосфера на тези и други продукции, като закупите или купите билети в театралната каса на Болшой театър или като поръчате онлайн.

Театър "Ленком"

Историята на театъра започва през 1927 г. Създаден е по инициатива на Московския комсомол и първоначално се е наричал Театър на работещата младеж. Михаил Булгаков отговаряше за литературната част, Исак Дунаевски - за музикалната част, а Николай Баталов ръководи актьорския състав.

Топ 3 на най-добрите представления на театър Lenkom през 2019 г.:

"Юнона и Авос". Модерната опера в две части е базирана на реални събития. Разказва за трагичната любовна история на руския дипломат граф Николай Рязанов и дъщерята на испанския комендант Кончита Аргуело. Една рок опера има всичко: страхотна музика, страхотна актьорска игра, безупречна режисура и красива природа.
„Луд ден или Сватбата на Фигаро“. Омагьосваща комедия в 2 части за един луд, шумен и бурен ден на главния герой - Фигаро. Дали коварният граф Алмавив ще успее да разстрои сватбата на Фигаро и красивата Сузана ще разбере този, който дойде на представлението.
"Аквитанската лъвица" Борбата за трона, интриги и заговори, злонамерени войни за власт, измама и хитрост - всичко това ще види зрителят в завладяващото и популярно представление на Ленком.

Lenkom е цяла театрална епоха със собствена история и герои. В него работят и творят актьори от различни поколения - ученици на Марк Захаров. Билетите за Lenkom се разпродават много бързо. Тези, които искат да посетят този легендарен театър, трябва да се погрижат предварително за билети за любимото си представление.

Основател на театъра е Е. Вахтангов. Той става лидер на група млади московски студенти, които ентусиазирано изучават системата на Станиславски. Заедно те решават да организират студентско драматично студио. Така през 1914 г. се появява един от най-известните театри в столицата.

Топ 3 на най-добрите представления на театър "Вахтангов" през 2019 г.:

„Мадмоазел Нитуш“. Комедия в 3 действия. Лека, иронична, забавна история със заплетен сюжет и брилянтна актьорска игра. Спектакълът е класически пример за школата на Вахтангов, където остроумни шеги, закачлив танц, весела музика и прекрасни вокали са съчетани с изящество и елегантно представяне.
"Евгений Онегин". Особеният авторски и оригинален стил на режисьора Римас Туминас ни кара да хвърлим нов поглед към романа в стихове на А.С. Пушкин.
„Фалшива бележка“. Премиерата на представлението се състоя не толкова отдавна - през септември 2018 г., но вече успя да влезе в класацията на най-добрите и най-посещаваните. В постановката участват само 2 актьори - А. Гусков и Г. Хазанов. Дали те въплъщават ролите на знаменитост и почитател или на жертва и палач? Решете за зрителя.

Репертоарът на театър "Вахтангов" включва ярки, емоционално наситени представления. В същото време всеки от тях има дълбок смисъл. Всеки може да се опита да го реши - достатъчно е да си купите билет за някое от прекрасните представления на театъра.

Московски художествен театър. А.П. Чехов

Московският художествен театър "Чехов" започва своята дейност през 1898 г. Театърът е основан от V.I. Немирович-Данченко и К.С. Станиславски. Дълго време художествен ръководител на театъра е О. Табаков. През този период, в допълнение към класическите продукции, репертоарът е попълнен с модерни представления, поставени от млади режисьори. Днес в Московския художествен театър "Чехов" класиката съжителства идеално със съвременното театрално изкуство.

Топ 3 на най-добрите представления на Московския художествен театър "Чехов" през 2019 г.:

Московският художествен театър "Чехов" е носител на много награди и е един от най-старите и известни театри в Москва. Но въпреки това цените на билетите остават доста достъпни.

Театър на името на Владимир Маяковски

Московският академичен театър на името на Владимир Маяковски се появява през 1922 г. Репертоарът на театъра първоначално включваше сатирични скечове, стихотворения, песнички, скечове на остри политически теми.

Топ 3 на най-добрите представления на театър "Владимир Маяковски" през 2019 г.:

"Обломов". Нов поглед към класическото творчество на Иван Гончаров. Обломов има ли нужда от спасяване? Именно този въпрос стана централен в продукцията на режисьора Миндаугас Карбаускис.
"Пигмалион". Спектакъл в 2 части по пиесата на Б. Шоу. Как да превърнем простачката в изискана светска дама и възможно ли е да се преодолее социалното неравенство? Спектакълът на известния режисьор Леонид Хейфец предлага да помислим върху тези въпроси.
"Брак". Искряща комедия в 2 действия. Постановка по едноименната пиеса на Н. Гогол. Нерешителността и несигурността на руския човек понякога унищожава дори най-добрите му начинания - основният сюжет на тази работа. Въпреки толкова сложната тема, представлението е леко и вълнуващо.

В репертоара на театър "Маяковски" има представления за различни зрители: класика, комедии, драми, трагикомедии, модерни продукции. А за най-малките винаги има приказка в наличност.

Музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко

Историята на театъра започва през 1918 г. Първоначално това беше Оперното студио на Болшой театър, ръководено от К. Станиславски. През 1941 г. театърът окончателно се формира чрез сливане с Музикалното студио на Московския художествен театър на В. Немирович-Данченко.

Топ 3 на най-добрите представления на Музикалния театър Станиславски и Немирович-Данченко през 2019 г.:

"Лешникотрошачката". Вълшебна творба по приказката на Т.А. Хофман с великолепна музика от П.И. Чайковски. Една прекрасна коледна приказка ще се хареса както на деца, така и на възрастни.
"Снежна девойка". Балет в 3 действия за дъщерята на пролетта и сланата - Снежната девойка. Истинско новогодишно представление с Дядо Коледа, Снежната девойка, шутове и други приказни герои.
"Макбет". Кървав шекспиров сюжет, кипящи човешки страсти, среща с фантастични неземни сили - всичко това стана основата на сюжета на известната опера на Верди.

Репертоарът на Музикалния театър Станиславски и Немирович-Данченко включва класически произведения и представления по произведения на съвременни писатели.

Московски драматичен театър "Пушкин".

Московският драматичен театър на името на A.S. Пушкин започва своята история с Камерния театър на А.Я. Таиров. Един от най-известните театри в столицата за първи път отваря врати за публиката на 12 декември 1914 г.

Топ 3 на най-добрите представления на Московския драматичен театър "Пушкин" през 2019 г.:

"Хеда Габлер". Спектакъл по едноименната пиеса на Хенрик Ибсен. История за героиня без герой - така често се характеризира тази работа. Най-после да намери щастието си или да остане верен на идеалите си – това е изборът, който ще направи дъщерята на генерала Геда Габлер.
— Животът е прекрасен. Класически ситком за актьорска двойка, която мечтае да се завърне на голямата сцена и в киното. Амбициозните съпрузи са готови на всичко, за да постигнат целта си.
"Слива". Историята, базирана на произведението на Островски, ще разкаже на зрителя за конфликта на принципи и обстоятелства.

Московският драматичен театър на Пушкин винаги има какво да угоди на публиката. Музикални спектакли, психологически драми и цветни приказки са само част от богатия репертоар на театъра.

Руският академичен младежки театър работи от 1921 г. Първоначално това е детски театър, който е първият, който поставя представления за малки зрители.

Топ 3 на най-добрите представления на Руския академичен младежки театър през 2019 г.:

"Цветя за Алджърнън". Една жизненоважна, човешка продукция, която ще докосне струните на душата на всеки. Базиран на научно-фантастичния роман на американския писател Даниел Кийс.
„Историите на Дениска“. Мила история за детството и за това, че приятелството, честността и безкористността са основните ценности в живота.
"Заекът Едуард". Пътешествията на порцелановия заек не са никак безоблачни. Той преминава през мрака и мрака на егоизма, за да отвори сърцето си за живота, толкова сложен, но в същото време красив.

Театърът е уникален с това, че тук всеки ще намери представление за себе си - от бебе или тийнейджър до най-възрастната публика.

Театър "Съвременник"

През 1956 г. възпитаниците на МХАТ решават да създадат нов театър. Основатели на „Современник“ са: Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Виктор Сергачев, Олег Табаков, Игор Кваша, Галина Волчек, Лилия Толмачева.

Топ 3 на най-добрите представления на театър "Съвременник" през 2019 г.:

"Амстердам". Без значение колко трудна е житейската ситуация, най-важното е винаги да останете хора. Именно за тази едновременно проста и сложна истина разказва пиесата на режисьора Сергей Газаров „Амстердам“.
"С идване!". Новогодишна пиеса в 2 части, която ще бъде истински подарък за любителите на театъра. Продукцията е изградена така, че зрителят да изпита цяла палитра от емоции: от радост и усмивка до лека тъга и съпричастност.
"Пигмалион". Интерпретацията на известната история на Б. Шоу от Г. Волчек се оказа ярка и ексцентрична. Уютна, приятелска атмосфера заобикаля зрителя от първите минути на представлението и съпровожда през цялата постановка.

Продукциите на театър "Съвременник" са в постоянно търсене. Разнообразен репертоар, отлична актьорска игра, интересни постановки и нестандартни режисьорски интерпретации - това е формулата на успеха на известния московски театър.

Московски провинциален театър на Сергей Безруков

Провинциалният театър на Сергей Безруков е един от най-младите театри в Москва. Създаден е наскоро - през 2013 г. в резултат на сливането на Драматичния театър "Островски" и Държавния камерен театър. Част от изпълненията в репертоара са придружени с аудиодескрипция, което позволява на хората със зрителни проблеми да възприемат пълноценно действието на сцената. Художествен ръководител на Провинциалния театър - С.В. Безруков.

Топ 3 на най-добрите представления на Московския провинциален театър на Сергей Безруков през 2019 г.:

"Маугли". Музикално-пластично изпълнение на режисьора Антон Крамар по произведението на Р. Киплинг „Книга за джунглата“. Преди представлението се играе увлекателна интерлюдия за деца. Така че трябва да дойдете на представлението предварително.
"Пушкин". Романтична драма в 2 действия. Разказва за живота на Пушкин от 1825 г. до трагичната му смърт. В постановката поетът се явява пред зрителя не като картина от книга по литература или бронзов паметник в парка, а като жив човек, със своите емоции и преживявания.
"Коледа. мистерия. топка". Да празнувате Нова година с усмивка е страхотна идея. Особено ако страхотни актьори, страхотна музика и забавен сюжет създават добро настроение.

В афиша на провинциалния театър на Сергей Безруков има много интересни представления за всеки вкус.

30 топ хита на московската сцена според критици и зрители: кратък преглед на изпълненията

"луди пари". Театър. Вл. Маяковски. Комедията показва на зрителя колко абсурдна, смешна и безпристрастна може да бъде манията по парите и желанието за финансово благополучие на всяка цена. Спектакълът е поставен според драматурзите на А. Островски.
„Травиата“. Болшой театър, Опера. Най-популярната опера в световния репертоар. Мелодраматичният сюжет е посветен на любовта и интригата. Мощна декорация, красиви вокали, луксозни костюми и декори - всичко това беше съчетано в известната опера на Дж. Верди.
"Вълци и овце". Работилница на Пьотр Фоменко. В центъра на сюжета - измами със сметки. Никак не е трудно да се разбере кои от героите в тази ситуация са вълци и кои са овце. Импресионизмът на Чехов, хуморът и уютният свят на руско имение създават специална атмосфера в представлението.
"Барабани в нощта". Театър. КАТО. Пушкин. Спектакъл за трудния път, през който минава човек, когато се бунтува срещу социалната несправедливост. Едно емоционално кабаретно представление ще ви разкаже колко трудно е понякога да направите избор между социалния дълг и обикновеното човешко щастие.
"Евгений Онегин". Театър. Евг. Вахтангов. Безсмъртната творба на Пушкин е преминала през много режисьорски интерпретации. Но Римас Туминас успя да представи историята на две сестри в нова светлина. Сюжетът на "Евгений Онегин" е представен като ода на отминалата младост с нейните надежди, мечти и преживявания.
"Майстора и Маргарита". Студио за театрално изкуство. Остър социален хумор и дълбок смисъл са неизменните компоненти на всяко произведение на М. Булгаков. В това представление сюжетът не е просто предаден. Създаде нова сценична реалност.
Машина Мюлер. Гогол център. Постановката обединява няколко творби на немския драматург Хайнер Мюлер, както и откъси от писма и дневници на писателя. Специална атмосфера създава комбинацията от различни жанрове на изкуството: пърформанс, музика, танц, видео арт.
"(мъченик). Гогол център. Спектакълът е създаден по произведението „Мъченикът” на съвременния немски драматург Мариус фон Майенбург. Пиесата е млада, само преди 2 години беше поставена за първи път в театъра Шаубюне в Берлин. Режисьорът Кирил Серебренников предлага на зрителя рускоезична версия на историята за религията в училище.
"Сватбата на Фигаро". Театър. КАТО. Пушкин. Ролята на очарователния Фигаро в представлението се изпълнява от Сергей Лазарев. Как да не загубите вяра в любовта, да не пропилеете любовта си към живота и творческата си сила, след като сте преживели предателството на приятел, въображаемото предателство на съпругата му, излизайки на съдебни заседания? Отговорът е лесен – изживейте един луд ден с Фигаро.
Завладяващо шоу "Завърнали се". Руско-американски проект по пиесата на Хенрик Ибсен "Призраци". Спектакълът е подобен на компютърен трилър-разходка през мистериозно старо имение. В него зрителят ще почувства пълно потапяне в сюжета, а действието ще се развива на една ръка разстояние.
"Самоубийство". Студио за театрално изкуство. Трагикомедията за "малкия човек" по пиесата на Николай Ердман "Самоубиец" е едновременно смешна и страшна. Продукцията е изпълнена с пронизваща самота и изключителен хумор - така режисьорът Сергей Женовач характеризира своята продукция.

"№ 13D". Московски художествен театър А.П. Чехов. "No. 13D" е нова версия на невероятно популярния спектакъл на Московския художествен театър. Комичната ситуация, в която са изпаднали главните герои, ще плени още от първите минути на римейка. Постановката е непринудена, искряща, динамична. Има много истински хумор, житейски ситуации и хубава музика.
"Хамлет-колаж". Театър на нациите. Спектакъл за човек, оказал се лице в лице със собственото си съзнание. С участието на Евгений Миронов. По време на представлението той се превъплъщава веднага в 7 Шекспирови образа. Технологично, модерно, необикновено шоу съпътства театралното представление и предизвиква усещане за чудо.
"Мъртви души". Гогол център. Продукцията на Кирил Серебренников е нестандартна във всички отношения. Почти празна сцена. Десет актьори, които непрекъснато се превъплъщават или като земевладелци, или като селски гадове, или като глутница кучета, или като коне. Експресивен разказ за измамник-неудачник, който иска да измами всички, но накрая самият той се оказва измамен от всички.
„Идеален съпруг“. Московски художествен театър А.П. Чехов. Спектакълът изобличава неприятните страни на съвременния живот. Въпреки че е поставен по Оскар Уайлд, в него няма лордове, сирове и декори в духа на добрата стара Англия. Постановката "Идеален съпруг" е непредсказуем, понякога шокиращ монтаж на епохи, литературни произведения, рекламни вложки, шансон хитове.
"Москва-Петушки". Студио за театрално изкуство. Трагедията на един талантлив, интелигентен и интелектуален човек в една посредствена страна е идеята на пиесата. Постановката е диагноза, поставена на съвременното общество. Но ако има диагноза, тогава е много по-лесно да се лекува болестта или може би е нелечима?
„Добрият човек от Сезуан“. Театър. КАТО. Пушкин. Колко трудно е да останеш добър човек в света около нас с жестоки правила. Парадокс: колкото повече добро прави главният герой от пиесата, толкова повече неприятности получава в замяна. Безнадеждното съществуване и долните човешки инстинкти не са най-добрата среда за добри дела.
„Таланти и почитатели“. Театър. В. Маяковски. Спектакълът е за театъра, за природата на артистичния дар, за сложната актьорска професия – зависима и същевременно свободна. Многостранната и сложна личност на художника, неговите навици, начин на живот и тревоги - всичко това разказва представлението, поставено по произведението на А. Островски.
"Чайка". Руски държавен театър "Сатирикон". Комедия по едноименната пиеса на А.П. Чехов в интерпретацията на режисьора Юрий Бутусов е далеч от класическото представяне на сюжета. Но това е гвоздеят на новата постановка по отдавна познат сюжет.
Врагове: Любовна история. Театър "Съвременник". Пиесата разглежда сложни теми от войната. Човек, оцелял по чудо в концентрационни лагери, не знае как да управлява живота си в бъдеще. В същото време той постоянно се чувства виновен за онези, които не са били предопределени да оцелеят от ужасите на фашистките лагери.
Константин Райкин. Вечер с Достоевски. Театър "Сатирикон". Соло изпълнение с участието на К.А. Райкин. Изключителна постановка по разказа на Ф. Достоевски "Записки от подземието". Фокусът е върху героя Подполни, който се опитва да разбере дали е възможно да бъде напълно откровен със себе си и да не се страхува от истината.

"Триптих". Работилница на Пьотр Фоменко. Представлението е пътешествие из литературните жанрове. Заедно с героите от постановката, зрителят ще се отправи на пътешествие из три произведения на Пушкин: Граф Нулин, Каменният гост, Сцена от Фауст. Три напълно различни представления са комбинирани в един хармоничен сюжет, в който имаше място и за стихове от други майстори на поетичното изкуство: И. Гьоте, Б. Пастернак, И. Бродски.
„Варшавска мелодия“. Театър на Малая Бронная. Много хора знаят наизуст сюжета на пиесата "Варшавска мелодия". Ще успее ли любовта между московски студент и полякиня, бъдеща певица, да преодолее силата на желязната завеса на СССР? За това ще стане дума в постановката по легендарната пиеса на Леонид Зорин.
„Чичо Иван“. Театър. Евг. Вахтангов. Режисьорът Римас Туминас предлага да видите героите на Чехов по нов начин, а известни фрази ще прозвучат в неочакван контекст. Ежедневните аспекти на живота в продукцията избледняват на заден план. Несбъднатите надежди, битките на страстите и разбитите илюзии станаха обект на внимание.
Разказите на Шукшин. Театър на нациите. Безусловен хит, създаден по разказите на В. Шукшин. Главните герои се изпълняват от Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Ярките герои на историите на Василий Шукшин, звездният актьорски състав, фината режисура, искреният и трогателен образ на жителите на руския хинтерланд - всички тези компоненти дадоха на представлението любовта на публиката.
„Въображаем пациент“. Малък театър. В класическия смисъл главният герой на пиесата на Жан-Батист Молиер е главата на семейството, отпуснат и жесток тиранин. Но в продукцията, режисирана от Сергей Женовач, той се появява в напълно нов образ: мило, игриво, застаряващо дете, което иска да остане център на семейството си. За да направите това, трябва да отидете на трика - да се преструвате, че сте болни.
„Едно абсолютно щастливо село.“ Работилница на Пьотр Фоменко (Стара сцена). Какво се случва, когато войната се появи в живота на обикновените хора? Изпитания, смърт, мъка и сълзи – всичко това става част от съдбата на всеки човек. Но войната е и живот, който може да се сравни с река. Потокът среща препятствие, което пречи на нормалния поток. Но идва моментът, водата преодолява бариерата и отново тече по бившия канал.
Иванов. Театър на нациите. Спектакълът е базиран на първата пиеса на А.П. Чехов "Иванов". Творбата се счита за най-загадъчната и неразгадана сред всички творби на писателя. Продукцията на Тимофей Кулябин включва отличен актьорски състав: Евгений Миронов, Елизавета Боярская, Чулпан Хаматова, Игор Гордин, Виктор Вержбицки и др.
"Изгнание". Театър. Вл. Маяковски. Сцена на Сретенка. Миграция и тероризъм в Европа – такъв сюжет е избрал творческият тандем Миндаугас Карбаускис и Мариус Ивашкевичус за своя спектакъл. Преместването в чужда страна се оказва лабиринт за героите от безпорядъка, самотата и загубата на собственото "аз".
"Сън в лятна нощ". Работилница на Пьотр Фоменко. Комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“ никога няма да остарее. В крайна сметка режисьорите винаги успяват да открият нови аспекти на произведение, което отдавна се е превърнало в класика на чуждестранната литература. Работилницата на Пьотр Фоменко предлага на зрителите свежа постановка на лека творба, едновременно наивна и сложна, като партия шах.

10 най-добри представления в Москва: рейтинг на публиката 2019

Понякога мненията на театралните критици и зрителите за едно и също представление се разминават. Предлагаме класация на изпълнения, които бяха високо оценени от публиката. Театралните представления бяха оценени от зрителите на театъра по скалата от 0 до 10 в афиша на listim.com.

„Мадмоазел Нитуш“. Театър. Е Вахтангов.

Лека, безгрижна музикална комедия в най-добрите традиции на училището Вахтангов. Постановката е направена в стила на известните представления на този театър: "Сламената шапка", "Дами и хусари", "Староруски водевили". По време на представлението звучи музика на живо. Под него героите намират всеки своето щастие. Палави танци, остроумни шеги, водевилни интриги изпълват представлението до краен предел. Една иронична и завладяваща история с щастлив край е перфектната атмосфера за релакс и добро настроение.

"Кентървилският призрак". Куклен театър МО

Оскар Уайлд беше прекрасен разказвач. Доказателство за това е новелата "Кентървилският призрак". Кукленият театър на Таганка предлага да се потопите в магическата атмосфера на приказка, написана преди много години. Възрастни и деца ще видят трогателна история за това как любовта на добро момиче ще спаси призрак, който е плашил жителите на замъка Кентървил в продължение на много години. Основният акцент в представлението е общуването на актьори и кукли с публиката. Действието се развива в уютна камерна зала, където всеки участва в представлението и се потапя изцяло в магическата му атмосфера.

„Истински истории за жени, мъже и богове“. Театър.doc

Дори и човек да е добре запознат с древната митология, много изненади го очакват в пиесата „Истински истории за жени, хора и богове“. Героите на представлението се оказват различни от това, което са свикнали да виждат в митологичните сюжети: Сизиф не може да си представи живота си без камък, а Медея не е убила децата си. Животът на Архана като цяло прилича на историите на жени от местата за лишаване от свобода. Нов прочит ще ви накара да се замислите, да направите паралели между древните светове и настоящето.

„Исус Христос суперзвезда. Театър Мосовет

Спектакълът е създаден по мотиви от известната в цял свят опера. Той се провежда на сцената на театъра на Московския градски съвет няколко години подред, но интересът на публиката към него не избледнява. Популярността на продукцията е лесно обяснима. Той успешно преплита всички компоненти на съвременното театрално действие: рок музика, руска драма, красиви специални ефекти, живо пеене и ненадмината актьорска игра. Театърът не копира легендарната рок опера, а внася в нея свой характер, пренася либретото на руски в свободен превод и добавя нови драматургични линии.

Бердичев. Театър. В. Маяковски

Драма в 6 епизода, 30 години и 68 скандала - така авторите характеризират продукцията си. Всъщност това е сага, дълга 30 години. Разказва за историята на еврейското семейство, която обхваща периода от 1945 до 1975 година. В центъра му са сестрите Рахил и Злота. Семейният живот тече според обичайния си ход: готвят сладко, шият дрехи по поръчка, правят скандали, мирят се, изпитват трудности, съсипват живота си и в същото време си помагат в трудни ситуации.

"Кантград". Театър. док

Кантград - такъв град никога не е съществувал. Но имаше Кьонигсберг, градът, в който е живял и мислил известният философ Кант. И тогава имаше Калининград, който стана част от Съветския съюз. "Кантград" е документален разказ за германците, които са изгонени от домовете си и за руснаците, които идват да развиват града след войната. Зрителят е изправен пред трудна дилема: как да живеят победителите и победените в един град? Някои започнаха да градят нов живот, докато други трябваше да се сбогуват със стария. Събитията в спектакъла не са измислица на драматурга или режисьора, а документално доказателство, реални истории на хора, оцелели в трудния следвоенен период в Кьонигсберг.

„Бащи и деца“. Театър АпАРте

Конфликтът на поколенията е вечен, както и интересът към творчеството на И.С. Тургенев "Бащи и синове". Но в пиесата „Бащи и синове” антагонизмът на поколенията и нихилизмът на главния герой минават на заден план. Спектакълът е посветен на темата за любовта. Той е емоционален, ярък, жив, динамичен, интересен. Той успешно съчетава класически елементи от произведението и съвременна интерпретация на сюжета. Ярък пример е образът на Базаров, който става подобен на съвременните бунтовници, отдадени на субкултурите.

"Къс". Театрален център на Страстной

Животът е кратък, има свойството да свършва внезапно. Трябва да побързате да изразите любовта и привързаността си към най-близките хора. В крайна сметка понякога няма толкова много време за това. Не можете да живеете в случай, време е да започнете да се учите да изразявате емоциите си. Спектакълът на режисьора Павел Сафонов напомня на публиката за най-важните ценности в живота. В продължение на 80 минути актьорът Евгений Стичкин води откровен диалог с публиката. Главният герой успява да се хареса на всеки зрител в залата и на много посетители на представлението изглежда, че всичките тези 80 минути от представлението са посветени на него.

"Заекът Едуард". RAMT

Спектакълът е базиран на творбата на американската писателка Кейт ди Камило „Невероятното пътешествие на заека Едуард“. Книгата се чете по целия свят и сега нейната постановка може да бъде гледана в РАМТ. Заекът Едуард преминава през трудни изпитания, преминава от гордостта и егоизма към умението да отваря сърцето си към хората. Създателите на пиесата съветват родителите и децата да дойдат заедно на театър, да видят тази необичайна история и след това да помислят и да говорят за нея у дома.

„Писма и песни на мъже на средна възраст“. Квартет I

Представлението няма нищо общо с епистоларния жанр или концерт на поп музика. Но съдържа писма и песни от групата "Авария", както и актьорите от "Квартет I", които четат и обсъждат тези писма. Откъде идва тази купчина писма? Никой не знае отговора на този въпрос. Да, по принцип няма значение. Основното е трудният живот на съвременния човек, за който ще стане дума в пиесата.