Такова вълнение около името на това прекрасна балеринавъзникна съвсем не случайно, защото съвсем наскоро тя роди дъщеря (31 октомври 2016 г.), чийто баща беше световноизвестният руски пианист Денис Мацуев. Междувременно Екатерина Шипулина е балерина, чийто личен живот не е бил рекламиран от дълго време, така че не е трудно да си представим как тази новина изненада феновете й.
И нищо чудно, защото едва наскоро обществеността се зарадва, че Екатерина Шипулина и Денис Мацуев се ожениха след десетгодишна връзка, тъй като се оказа, че са станали родители. Но истинският шок на феновете на творческата двойка предстоеше, защото в крайна сметка се оказа, че Денис и Катя изобщо не са подписали, а просто празнуваха великолепен годеж и така и не се стигна до официален брак, дори след раждането на дългоочакваното им първо дете. Малко по-късно, в интервю, пианистът реагира доста остро на друг въпрос за сватбата, като подчерта, че няма да отиде в службата по вписванията, тъй като е много щастлив в личния си живот и без печат в паспорта си. Междувременно Мацуев навършва 42 тази година, докато любимата му Екатерина ще бъде на 38, въпреки че вероятно през съвременен святняма граници да се обвържат в оковите на Химен и тази прекрасна двойка има да извърви дълъг път.
Не бива да се изненадвате от особената сдържаност на Екатерина Шипулина, чийто личен живот за дълъг период от време далеч не беше най- по най-добрия начин, и всичко това, защото балерината непрекъснато подобряваше уменията си, прекарвайки дни наред в тренировки. Разбира се, всички тези усилия дадоха огромен резултат, защото днес Катя е примабалерина на Болшой театър, за която всеки танцьор мечтае, а през 2009 г., в допълнение към всичко останало, тя беше удостоена и с титлата Народен артист Руска федерация. Въпреки това, честно казано, трябва да се отбележи, че такива висока лентаза тази прекрасна танцьорка първоначално е поставена нейната майка Людмила Шипулина, която цял живот танцува в балетна трупа на сцената на Пермския театър.
И така, в една от откровени интервютамомичето призна, че майка й винаги е била най-строгият й критик, принуждавайки я да си поставя най-невероятните цели и да върви към тях на всяка цена, преодолявайки непоносима болка, умора и мързел, дори с помощта на болкоуспокояващи.
Но Екатерина Шипулина не стана балерина на Болшой театър веднага, защото в продължение на няколко години трябваше да учи балетни умения в хореографско училище в родния си Перм, като едновременно с това се изявяваше на сцената на своя театър и още четири години - в Московското училище класически танц(клас на Людмила Сергеевна Литавкина). И едва през 1998 г. тя е записана в трупата на Болшой театър, на сцената на който още в първия сезон има късмета да танцува в Баядерка и Лешникотрошачката. Следващата годинасе оказа още по-щедър за Катрин, защото й беше предложено да танцува в такива великолепни продукции като Жизел, Малкият гърбав кон, Дон Кихот, Шопиниана, макар и не в първите части. Истински триумф очаква балерината през 2002 г., защото именно тази година тя имаше възможността да изпълни партиите на Одил и Одет в световноизвестното „Лебедово езеро“ – мечтата на всеки танцьор.
С тази част и ролята в Жизел Екатерина започва да обикаля най-известните градове в света, а през 2003 г. има възможността да покори американската публика по време на представление в Kennedy Center. След това имаше Париж, Токио, Рим и много други красиви места, така че не е изненадващо, че Шипулина просто нямаше нито сили, нито време за някакви лични истории. И само през 2006 г. на един от социални събитияслучайно се срещна с Денис Мацуев, който случайно се озова с Катя в една и съща компания на общи приятели. Прави впечатление, че искрата между момчетата изхвърча веднага, защото и двамата бяха млади, красиви и най-важното, всеки беше талантлив в своята област. Освен това Денис имаше и огромен опит зад гърба си, защото е роден в музикално семействов далечен Иркутск той, подобно на Катя, успя да завладее столицата.
През 2009 г. Мацуев беше удостоен със званието лауреат на Държавната награда на Руската федерация, а през 2011 г. им беше даден народен артист, което е огромно постижение за всяка фигура. Що се отнася до връзката му с балерината, трябва да се отбележи, че тази двойка е обединена не само от любов към изкуството, но и от някои интересни хобита.
Така, например, малко хора знаят, че Катя Шипулина се интересува сериозно от кънки и водни ски, а също и лудо влюбена в пътуването с любовника си. Освен това тази прекрасна двойка беше забелязана повече от веднъж на различни ски курортина ски и моторни шейни.
Екатерина Шипулина е една от най-ярките и последователно блестящи звезди на съвременния руски балет. Без нейните Жизел, Одет-Одилия, Китри, Егина и много други роли е невъзможно да си представим плаката на Болшой театър.
И нейната дръзка, опасна и неустоимо примамлива Ундина в пиесата „Герой на нашето време“ от Лермонтов се превърна в едно от основните творчески открития на 2015 г., за което Екатерина, заедно с колегите си в продукцията, беше номинирана за наградата „ златна маска". А също и Катя - сладка, усмихната, човек на сърцето. Дотолкова, че в горещата новогодишна нощ намерих време да отида до редакцията на Труд и да поговоря с кореспондента му.
- Защо толкова бързахте?
Извинявам се, всъщност балетистите са едни от най-дисциплинираните хора в света. Ако закъснеят, това е напълно непреодолима сила. И тогава изведнъж назначиха образец за костюми за Дон Кихот, който се пренася от Нова сцена в Историческата.
- Ти там главен герой- Китри?
Да, вече 10 години. И преди това тя измина целия път в това представление: тя седеше в придворни и стоеше в цветарки, и беше господарка на дриади, и танцуваше вариации ...
- Както се казва, от частен до генерал.
Абсолютно. IN Болшой театъртова беше желязно правило: избираха се само най-добрите деца от завършването, но никога не бяха пускани веднага в солисти - само в кордебалета. И вие стояхте там, седяхте, танцувахте. С трепет и вълнение гледах как танцуват народни артисти- Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Анна Антоничева, Галина Степаненко, Алла Михалченко, Нина Семизорова...
Самата тя подготвяше солови части по същото време, те те гледаха и след това даваха една от тях. Или не са го направили. Тоест всеки имаше възможност за творческо израстване, но от теб зависи как да я използваш. Някой да получи главна роля на сребърен поднос - това се появи едва в последно време. Разбира се, когато погледнете назад по пътя си, понякога е жалко - в края на краищата, дори тогава можех да танцувам толкова много роли! От друга страна, това беше прекрасно училище за издръжливост.
- Може би основното събитие на 2015 г. за вас беше ролята на Ундина в „Герой на нашето време“?
Знаете, всяко, дори обикновено представление, е събитие, което може да стане изключително, ако всички – и вашите партньори, и кордебалетът – се обединят в един импулс. Това е толкова зашеметяващо емоционално изпълнение преди две седмици, „Легендата за любовта“. Отдавна я няма, липсва на всички, залата е препълнена, присъства самият автор Юрий Николаевич Григорович. Танцувах Мехмене Бану, а Анастасия Сташкевич за първи път изпълни ролята на Ширин в нашия състав. Може би във връзка с това имаше повече репетиции от обикновено, всички се опитахме да подкрепим Настя, така че да й е удобно, да не се страхува, да не се вълнува.
Но, разбира се, световната премиера е нещо специално. Подготвянето на произведение, което е специално замислено за Болшой театър, никой не го е танцувал преди вас, винаги е интересен, макар и понякога непоносимо труден процес. Важно е художникът да изпълнява задачата на хореографа на 200 процента и да не се оплаква: о, тук боли, неудобно е, не ми харесва ...
Хореографът Юрий Посохов отговаряше за подбора на артисти. Вече имах щастието да работя с него, да правя напълно нови продукции от нулата – „Магритомания“, „Пепеляшка“... Затова приех безусловно избора му на роля. Въпреки че, когато композициите бяха окачени - Бела, Ундина, принцеса Мери, Вера - някои солисти бяха разстроени: защо не аз - принцеса Мери? Юра отговори: Да, тази принцеса ти беше дадена, имаш много по-интересно партище го направят, повярвай ми. Освен това Печорин никога не я е обичал ... Разбира се, това беше риск и смелост - струва ми се, че никой не се е опитвал да интерпретира Лермонтов на балетен език. Мисля, че се получи много добре.
- Мнозина бяха изненадани, че освен хореографа, за режисьор е посочен и режисьорът Кирил Серебренников.
Кирил не се намеси в техническата част на балета. Просто се стремя да имам повече непрекъснати действия, а не само поредица от концертни номера. Той ми предложи някои неща от емоционален характер - къде да го направя по-рязко, къде е по-романтично...
- Според мен ти, енергичен и активен човек, си по-близо до първия.
Много хора мислят така. Ето защо, например, танцувах "Жизел" по-късно от " Лебедово езероили Дон Кихот. Въпреки че обикновено е обратното, това изпълнение се счита за по-малко трудно. Наистина няма супер техника, луди завъртания, както при другите изпълнения. Но сложността му е от друг вид – емоционална. На 18 години няма да разбереш това, няма да го усетиш. Моята учителка Татяна Николаевна Голикова и аз мечтаехме, че ще се представя в Жизел, но мечтата се сбъдна, след като Татяна Николаевна почина ...
Много почитатели, които не се съмняваха в моята техника, но знаеха моя темперамент, се страхуваха: добре, как от къщата на Жизел няма да излезе скромно селско момиче, а самата господарка на Уилис Мирта. И те бяха възхитени – успях да разчупя стереотипа, да докажа, че мога да бъда балерина романтичен план. Между другото, майка ми, Людмила Валентиновна Шипулина, получи наградата на Москва за литература и изкуство през 1993 г. за изпълнението на ролята на Жизел.
Преди това се случи, че Одет и Одил в Лебедово езеро са танцувани от различни балерини, това са толкова различни роли.
Е, отдавна го няма. Въпреки че хората, които не са много близки до балета, все още понякога питат: какъв лебед танцуваш, бял или черен? И са много изненадани, когато чуят: и двете. Всъщност балерината в "Лебед" е проверена точно по "белия" акт. Разбира се, също така е важно да се "превърта" фуетът в частта на Одил, но основните трудности - отделянето на изображението, "мелодичността" на ръцете - всичко това е Одет. Виждали ли сте някога лебеди в живота си? Това е голяма, смела, дори агресивна птица. И в края на краищата тя, Одет, доказа силата си, спаси Зигфрид. Всъщност тя не можеше да се спаси.
Много ли зависи от примата в театъра? Например, можете да отидете на до главен изпълнителен директори се запитайте това или онова изпълнение?
Театърът е много голям и сложен механизъм. Имаме 10 прими, ако всеки се яви и изложи своите искания, никакъв репертоар няма да е достатъчен. със сигурност, художествен ръководителБалетът се опитва да направи всички щастливи. Но ако например „Лебед“ този месец и следващия, тогава не е възможно една балерина да танцува и двете представления: други също имат право на тази роля. Но ви е осигурено разнообразие: след "Лебед" ще има "Спартак", след това "Жизел" ...
- Бихте ли танцували повече извън Болшой театър?
Колкото и жалко да звучи, аз съм патриот на Болшой. Така ни учат от детството: родният театър е абсолютен приоритет в живота. Но, разбира се, аз съм навън, танцувам вътре различни частилек, един от последните ми сериозни, големи произведения- Анна Каренина с трупата на Борис Айфман.
- Танцувал ли си някога в Мариинския театър?
На гостуващи представленияГолям. И в собствените си продукции не ни канят много. Още техни артисти идват при нас. Почти половината от първичните избори в Санкт Петербург работят за нас.
- Казват, че Санкт Петербург е по-силен с технологиите, а Москва с емоционалната спонтанност.
Според мен това е мит. Московските художници имат и най-високото нивотехника и емоционална изразителност. Не дай Боже, петербуржците да имат такъв. Може би нещо се променя с пристигането на Николай Максимович Цискаридзе в Академията Ваганова? Учих в неговия клас и знам колко е взискателен. Пожелавам му да добави московско вълнение към премерения петербургски балетен живот.
Светът на балета е красив с артистичните си резултати, но понякога такива страсти кипят отвътре – могат да пръснат киселина в лицето.
Балетната възраст е кратка. Ако драматичните артисти имат възможност да го разширят с възрастови роли, тогава е трудно: 20 години, а вие се пенсионирате. Искам да танцувам колкото се може повече през това време, да работя с различни хореографи, да пътувам по света. От такъв стрес - психологически сривове, травми. Може да не осъзнавате колко уморено е тялото ви и се нуждае от почивка. Боли - намаза, направи инжекция, превърза и отиде да танцува.
И ти ли си бил ранен?
Веднъж в първото действие на "Спартак" лежа на пода след моето соло, партньорът ми трябва да дотича да ме вдигне - но той тича толкова неуспешно, че скача право в ръката ми. С морално и волево усилие тя танцува представлението - в края на краищата ръката не е крак и отново авторът Юрий Николаевич Григорович е в залата. И след като разбрах: фрактура. След това цялата ваканция (беше последно изпълнениесезон) отиде с гипс. И друг път на репетиция кацнах лошо след скок и контузено коляно ме извади от строя за 13 месеца.
А какво ще кажете за класическата театрална подлост, като стъклени топчета под краката ви, като във филма Showgirls?
Това е по-скоро легенда. При моя живот, ако се е случило нещо подобно, то, разбира се, не по нечии злонамерени намерения, а случайно. реален случай: мънистата на балерината се счупиха на сцената и тогава излизам. За щастие сцената е наклонена и всичко бързо се плъзна надолу оркестър яма. Не вярвам, че някой артист може умишлено да ви пререже панделката на пуант или да разлее локва на сцената. Преди да излезете пред публиката, всички мисли са само за едно – как да се представите достойно.
Николай Цискаридзе (може би на шега?) обясни нараняването си с интриги Дама пика, която си отмъсти за нахлуването в съдбата й в изпълнението на Ролан Пети.
И аз не вярвам в магия. Например, тя танцува „Катедрала Нотр Дам на Париж”на същата Петя, където ме обесват на бесилката. В Жизел всеки от нас умира толкова много пъти... И какво от това?
Това, че балетът е красив, но жесток, се вижда и по самите балерини. Отдалеч всичко е немислимо красиво, но отблизо виждате измършави лица и крака с изкривени, счупени пръсти. Но не ти! Как успяхте да спасите красавицата?
Благодарение на природата, родителите. Но разбира се, вие също трябва да направите нещо сами. Между другото, погрижете се за лицето си последно. Докато правите всички рехабилитационни процедури - отивате на масажист, или на остеопат, ако нещо е излетяло и се е преместило някъде, или плувате в басейна, загрявате се в сауната или просто седите във ваната у дома - просто няма достатъчно време за почивка и сили. Най-доброто лекарство е просто сънят, но той силно липсва.
И връщането към изтощени лица не е само от трудностите на професията. по-важен персонаж, което с възрастта все повече се отразява на външния вид.
- Съдейки по свежото ви усмихнато лице, имате отличен характер.
Не се оплаква!
- Вашата сестра близначка също ли се занимава с балет?
Не, въпреки че сме от балетно семейство. Аня е само с 15 минути по-възрастна, но сме напълно различни герои. Ако съм активен, тя е много по-спокойна. Но когато родителите ви са танцьори, на практика няма избор. Във всеки случай с Аня не бяхме особено попитани кои искаме да бъдем, когато ни заведоха в Пермското хореографско училище. Като дете нямах нито кънки, нито велосипед - майка ми вярваше, че от тях растат грешните мускули.
Тя категорично отказа да ме даде на фигурно пързаляне - само балет. Може да се каже, че балетните деца изобщо нямат детство ... Тогава родителите им бяха поканени в Москва, в театъра на името на Станиславски и Немирович-Данченко. Естествено, те ни взеха със себе си, заедно преминахме селекцията в Московската хореографска академия, но след това сестра ми каза, че й е писнало от балета. Учила е в GITIS като продуцент, сега отглежда дъщеря си.
- Подхожда Нова година, защо не си на плаката на най-приказното представление в света - Лешникотрошачката?
Участвах в него, когато за първи път дойдох в кордебалета. След това няколко години беше в шестте солисти. Тогава Лешникотрошачките не започнаха на 18 декември, както сега, а точно от 1-ви. Две представления на ден! Тоест може да има до 30 парчета, въпреки факта, че трябваше да работиш в други представления. Танцувах този валс до края на живота си.
Но Маша, за съжаление, нямаше възможност да готви. Моят ръст е седемдесет и пет метра, но по някаква причина е общоприето, че Маша трябва да бъде само един сантиметър ... Но когато за останалите художници от средата на декември до средата на януари идва адските страдания с тези "Лешникотрошачките" „-близнаци, тогава имам период на спокойствие. Сега, например, преди Нова година ми остава само един „Light Stream” да танцувам, а следващото представление „Лебедово езеро” е вече през януари. Мога да се насладя на подготовката за празника, срещата с приятели, ходенето драматични театри, в киното, на изложби. Да, просто четете на дивана.
- Но ти танцуваш Спящата красавица. Това също е приказка, защо не е поставена на плаката за Нова година?
Не знам. Все пак е страхотно шоу. И Пепеляшка беше невероятна продукция, но не е в момента. „Чиполино” беше премахнат от репертоара... Като цяло има цяла линияспектакли, може да се каже, задължителни за театъра от ниво Болшой, но „Баядерка“ не е показвана от два сезона. "Корсар" не е сезон трети. И когато тя вървеше последен пътРеймънд, не мога да си спомня. Но може би молитвите ми са били чути? Изглежда, че от февруари в репертоара ни отново са La Bayadère, Le Corsaire и Raymonda.
- Не е тайна - приятелството ви с пианиста Денис Мацуев. Срещнахте ли се в творчески проект?
Не, само на откриването на ресторант с общи приятели.
- Но имахте ли общо участие?
Да, в проекта на американския продуцент Сергей Данилян "Отражения". Има 5 балерини, всяка има номер, присвоен от един от 5-те хореографи. Номерът ми беше поставен от канадския Азур Бартън. Пианистът на сцената свири „Думка“ на Чайковски, той е същият участник в композицията като балерината.
След американската премиера показахме пиеса в Москва и тогава Сергей каза: би било страхотно, ако Денис играе ... Обещах да попитам - и неочаквано Денис отговори, че в събота той ще „ще бяга“. Разбира се, не остана време за репетицията, успяхме само да опитаме малко преди да излезем на сцената. Темпото, с което танцувахме, Денис нарече „тъжен“ и категорично заяви: „Ще свиря, както е писано от Чайковски“. Трябваше да мобилизирам тялото си. Но каква изненада за публиката!
Представете си, светлините са напълно изключени пред номера и сега прожекторът осветява пианиста, после излиза балерината. Денис го нямаше на плаката, но разбира се веднага го разпознаха, чу се бръмчене, избухнаха аплодисменти. Вече успех! Освен това танцувах три пъти по-бързо, отколкото беше зададено.
- И те не се караха, не казаха, че ви е неудобно?
Защо права за изтегляне? Спомням си отговора на Генадий Николаевич Рождественски, който дирижира „Лешникотрошачките“ с нас, на една балерина, която попита: маестро, бихте ли изиграли моята вариация по-бавно, нямам време. Той й каза: ако не можеш да танцуваш, сбогом, Чайковски ще се справи и без теб.
- Къде ще празнувате Нова година?
Срещаме го заедно от много години в Иркутск, родината на Денис, на традиционния му новогодишен фестивал. И този път ще има музика, танци, задължително гмуркане в Байкал.
- В дупката?!
И какво? Прекрасна традиция. Особено за мен, който съм роден на Урал, където зимата е по-силна, отколкото в Москва. Получавате такъв прилив на енергия, че имате достатъчно за цялата година. не мога да си представя Новогодишно тържествопод палми. вече страхотно количествокакто музиканти, така и балетни хора, благодарение на Денис, това сибирско кръщене премина.
- Какво очаквате от следващата година?
Както се казва, ако искате да разсмеете Бог, разкажете му за плановете си... В нашия луд свят всичко се променя толкова бързо, че планирането е нереалистично. Най-важното е здравето. Ако е изминала една година за балетист без заболявания и наранявания, считайте го за вече успешен.
Известният пианист Денис Мацуев не казва почти нищо за личния си живот. Рядко прави изключения и само за приятелите си. Вчера Денис стана гост на новото издание на предаването " Вечер Ургант", където за първи път разказа на Иван Ургант за новородената си дъщеря от балерината Екатерина Шипулина. Според Мацуев дъщерята е кръстена Ана и бебето вече има любимите си музикални произведения.
На въпроса на Иван как се е променил животът на Денис с раждането на дете, пианистът отговори, че все още няма начин, ако промени нещо, то едва след 2021 г.
Преди това, за съжаление, всичко вече е планирано за мен. Един прост пример днес: долетях от Тел Авив, вчера имах концерт там със Зубин Мета, израелец Филхармоничен оркестър, утре имам концерт в Санкт Петербург, в "Октябрски", играем джаз програма. Така че имам време да дойда при вас, в любимото ми студио и има един час да видя Анна Денисовна.
Денис Мацуев и Иван Ургант
Денис, както Иван предположи, вече проверяваше музикално ухос Анна Денисовна и, както се оказа, успя да запознае дъщеря си с много изключителни класически произведения.
Той свири концерти на Чайковски, Рахманинов и дори Прокофиев. Тя любима работа- "Петрушка" от Стравински. Да кажем, че не е за деца. Но тя наистина не харесва втория концерт на Лист. Не знам защо...
Известно е, че дъщерята на Денис и Катрин е родена през октомври миналата година. Примабалерината също не каза на абонатите за това в социалните мрежи и пресата, само веднъж, на Деня на майката, публикува своя снимка със заоблен корем.
Бременна Екатерина Шипулина
Екатерина Шипулина е родена през 1979 г. в Перм, в балетно семейство. Майка й, заслужил артист на РСФСР Людмила Шипулина, от 1973 до 1990 г. работи в Пермски театъропера и балет, а от 1991 г. тя и съпругът й танцуват в Москва, в музикален театъртях. Станиставски и Немирович-Данченко.
От 1989 г. Екатерина Шипулина (заедно със своята сестра близначка Анна, която по-късно изостави балета) учи в Пермското държавно хореографско училище, през 1994 г. тя продължава обучението си в Московското държавна академияхореография, която завършва с отличие през 1998 г. в класа на преподавателя Л. Литавкина. На дипломния концерт тя танцува па дьо от балета "Корсар" в двойка с Руслан Скворцов. След като завършва колеж, Шипулина е приета в Болшой театър. Учител-повторител на Шипулина в театъра е М.В. Кондратиев.
През пролетта на 1999 г. Екатерина Шипулина печели сребърен медал на Международния балетен конкурс в Люксембург.
Малко след състезанието Шипулина изтанцува партията на Кралицата на бала във Фантазия на тема Казанова и Мазурка в Шопиниана.
През май 1999 г. Шипулина танцува в Grand Pas в балета La Sylphide.
През юли 1999 г. в Болшой театър се състоя премиерата на балета "Дон Кихот" във версията на Алексей Фадеечев, в който Шипулина танцува вариация.
През септември 1999 г. Шипулина за първи път танцува ролята на Царската девойка в балета „Кончето с гърбав“.
През февруари 2000 г. в Болшой театър се състоя премиерата на балета на Борис Айфман "Руски Хамлет". В първия актьорски състав Анастасия Волочкова изпълни ролята на императрицата, Константин Иванов - съпругата на наследника, Екатерина Шипулина - съпругата на наследника.
На 12 март 2000 г. Шипулина за първи път изпълнява ролята на Кралицата на дриадите в балета „Дон Кихот“.
През април 2000 г. Болшой театър е домакин празничен концерт, годишнинаВладимир Василиев. В този концерт Екатерина Шипулина, Константин Иванов и Дмитрий Белоголовцев изпълниха откъс от „Лебедово езеро“ във версията на героя на деня.
През май 2000 г. Болшой театър направи премиерата на „Дъщерята на фараона“, поставена от френския хореограф Пиер Лакот по едноименната постановка на Мариус Петипа, специално за трупата на Болшой театър. На премиерата на 5 май Екатерина Шипулина изтанцува частта на река Конго, а на второто представление на 7 май танцува ролята на Жената на рибаря.
На 25 май 2000 г. Екатерина Шипулина дебютира като феята на люляка в „Спящата красавица“.
18 ноември 2000 г. Болшой театър и регионалната общественост благотворителна фондацияподкрепа за граждани с ниски доходи "Помощ" с участието на правителството на Москва се проведе благотворително събитие„Деца на независима Русия“. Показан е балетът „Конече гърбав“, в който главните партии са изпълнени от Екатерина Шипулина (Цар-дева) и Ренат Арифулин (Иван).
8 декември 2000 г. Шипулина за първи път танцува втората вариация в картината "Сенки" в балета "Баядерка".
12 декември 2000 г. Руската културна фондация заедно с Болшой театърпроведе гала концерт на 1-ви Международен балетен фестивал „В чест на Галина Уланова“. Първата част от концерта е композирана от концертни номераизпълнено известни танцьориот различни страни, а във втората част беше показана картината „Сенки“ от „Баядерка“, където главните партии бяха изпълнени от Галина Степаненко и Николай Цискаридзе, а Екатерина Шипулина танцува 2-ра сянка.
В началото на април 2001 г. в австралийските градове Мелбърн, Сидни и Бризбейн се състояха тържествени презентации на бъдещите балетни школи на Болшой театър, в които участваха Екатерина Шипулина и Руслан Скворцов.
През май 2001 г. Казан беше домакин на XV Международен фестивал класически балеттях. Рудолф Нуриев. На фестивала Екатерина Шипулина танцува Кралицата на дриадите в пиесата „Дон Кихот“.
През юни 2001 г. Болшой театър беше домакин на IX Международен конкурс за балетни артисти и хореографи. Екатерина Шипулина участва в състезанието при старша възраст възрастова група(дуети). Шипулина и нейният партньор, солистът на Болшой театър Руслан Скворцов, танцуваха па дьо от Корсар, па де дьо от Есмералда и модерната хореография „Пробуждане“ на С. Бобров. В резултат Шипулина подели втората награда с Барбоса Роберта Маркес от Бразилия.
През декември 2001 г. трупата на Болшой театър обикаля Италия. Шипулина участва в турнета и танцува феята на люляка в балета „Спящата красавица“.
На 29 март 2002 г. Екатерина Шипулина танцува Одет-Одил за първи път в балета „Лебедово езеро“. Нейният партньор беше Владимир Непорожни.
От 30 май до 4 юни 2002 г. трупата на Болшой театър се изявява на балетния фестивал във финландския град Савонлина, показвайки две „Лебедови езера“ и три „Дон Кихот“. Екатерина Шипулина танцува Одет-Одил в първото "Лебедово езеро" в двойка със Сергей Филин, както и Кралицата на дриадите в "Дон Кихот".
От 24 юли до 26 юли 2002 г. трупата на Болшой театър изнесе три представления на Жизел в Кипър. Екатерина Шипулина се представи като Мирта.
От 21 септември до 10 октомври 2002 г. балетът и оркестърът на Болшой театър са на турне в Япония. Балетите „Спящата красавица“ и „Спартак“ бяха показани в Токио, Осака, Фукуока, Нагоя и други градове. Екатерина Шипулина участва в турнето.
На 18 октомври 2002 г. се проведе тържествен концерт, посветен на 200-годишнината на М. икономическо развитиеи търговия. Концертът завърши с Grand Pas от балета „Дон Кихот“, в който главните партии бяха танцувани от Анастасия Волочкова и Евгений Иванченко, а вариациите на Мария Александрова и Екатерина Шипулина.
От края на октомври до средата на декември 2002 г. балетната трупа „Болшой” обикаля градовете на САЩ – Сиатъл, Детройт, Вашингтон и др. с балетите „Баядерка”, „Лебедово езеро” и в края на турнето „Лешникотрошачката”. Екатерина Шипулина участва в турнета, танцува вариацията „Сянката“ в „Баядерка“ и „Полската булка“ в „Лебедово езеро“.
Екатерина Шипулина стана собственик на наградата за поощрение за младежи Триумф за 2002 г.
През март 2003 г. на сцената на Кенеди център във Вашингтон се провежда балетен фестивал. В първата част на фестивала (4-9 март) програма от кратки произведенияв изпълнение на артисти от Кралския датски балет, Болшой театър и Американ балетен театър. Показано е па дьо от Дон Кихот с Анастасия Волочкова, Евгений Иванченко (главни роли), Екатерина Шипулина и Ирина Федотова (вариации).
На 30 март 2003 г. се проведе балетна вечер, посветена на 50-годишнината на творческа дейностМарина Кондратиева. Вечерта ученичката на Кондратиева Екатерина Шипулина и Константин Иванов танцуваха па-дьо черен лебед от балета „Лебедово езеро”.
През април 2003 г Нов етапБолшой театър беше домакин на премиерата на балета „Светлият поток“, поставен от Алексей Ратмански специално за трупата на Болшой театър. На третото представление на 22 април партиите на Класически танцьор и Класически танцьор бяха изпълнени от Екатерина Шипулина и Руслан Скворцов.
През май 2003 г. Болшой театър е домакин на премиерата на актуализираната хореографска и сценична версия на балета „Раймонда“ в постановка на Ю. Григорович. На премиерата на 10 май Шипулина танцува ролята на Хенриета, приятелката на Раймонда.
На 21 май 2003 г. Екатерина Шипулина танцува за първи път ролята на Есмералда в балета „Катедралата Нотр Дам“. Нейни партньори бяха Дмитрий Белоголовцев (Quasimodo), Руслан Скворцов (Frollo), Александър Волчков (Phoebus).
На 26 май 2003 г. Болшой театър е домакин на балетна вечер, посветена на 70-ия рожден ден и 50-годишнината от творческата дейност на Николай Фадеечев. Вечерта Екатерина Шипулина танцува 2-ра вариация в картината „Сенки” от балета „Баядерка” и 2-ра вариация в 3-то действие от балета „Дон Кихот”.
В края на май 2003 г. Казан е домакин на фестивал за тях. Р. Нуриева. На фестивала Екатерина Шипулина танцува Кралицата на дриадите в балета "Дон Кихот".
През юни 2003 г. Болшой театър е домакин на турне на англичаните Кралски балет. Турнето завърши на 29 юни с гала-концерт с участието на звездите от Английския кралски балет и Болшой балет. В концерта Шипулина танцува 2-ра вариация в Grand Pas от балета „Дон Кихот“ (основните партии са изпълнени от Андрей Уваров и Марианела Нунес).
На 16 октомври 2003 г. Екатерина Шипулина танцува за първи път главната партия (Седми валс и прелюдия) в "Шопениана".
На 27, 29 и 31 октомври 2003 г. в Болшой театър се проведоха представления на балета „Дъщерята на фараона“, които бяха заснети на видео от френската компания Bel Air за последващо издаване на DVD версията на балета. Екатерина Шипулина танцува частта на река Конго.
На 22 ноември 2003 г. Болшой театър е домакин на представление „Дон Кихот“, посветено на стогодишнината от рождението на Асаф Месерер. Шипулина танцува Кралицата на дриадите.
През януари 2004 г. Болшой театър гастролира в Париж. От 7 до 24 януари на сцената на Пале Гарние бяха показани балетите „Лебедово езеро“, „Дъщерята на фараона“ и „Светлият поток“. Шипулина танцува Полската булка в Лебедово езеро, Жената на рибаря и река Конго в Дъщерята на фараона и класическата танцьорка в Светъл поток.
награди:
1999 - сребърен медална Международния балетен конкурс в Люксембург.
2001 г. - втора награда на IX международен конкурс на балетни артисти и хореографи в Москва.
2002 г. - Младежка поощрителна награда "Триумф".
репертоар:
Един от приятелите на Жизел, "Жизел" (Ж. Перо, Ж. Корали, постановка В. Василиев).
Фея Сапфири, "Спящата красавица" (М. Петипа, постановка Ю. Григорович).
Мазурка, "Шопениана" (М. Фокин), 1999г.
Кралицата на бала, "Фантазия на тема Казанова" (М. Лавровски), 1999 г.
Grand pas, "Силфида" (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.
Вариация в Grand Pas, "Дон Кихот" (М. И. Петипа, А. А. Горски, постановка А. Фадеечев), 1999 г.
Цар девойка, "Гърбав кон", 1999г.
Кралицата на дриадите, "Дон Кихот" (М.И. Петипа, А.А. Горски, постановка А. Фадеечев), 2000г.
Фея на люляка, "Спящата красавица" (М. Петипа, постановка Ю. Григорович), 2000 г.
Втората вариация във филма "Сенки", "Баядерка" (М. Петипа, постановка Ю. Григорович), 2000г.
Съпруга на наследника, "Руски Хамлет" (Б. Айфман), 2000г.
Магнолия, "Чиполино" (Г. Майоров), 2000г.
Река Конго, „Дъщерята на фараона“ (М. Петипа, П. Лакот), 2000 г.
Съпругата на рибара, "Дъщерята на фараона" (М. Петипа, П. Лакот), 2000 г.
Мирта, "Жизел" (Ж. Перо, Ж. Корали, постановка В. Василиев), 2001г.
Гамзати, „Баядерка“ (М. Петипа, В. Чабукиани, постановка Ю. Григорович).
Одет-Одил, „Лебедово езеро” (М. Петипа, Л. Иванов, постановка Ю. Григорович), 2002г.
Полска булка, "Лебедово езеро" (М. Петипа, Л. Иванов, постановка Ю. Григорович).
Класически танцьор, "Светлинен поток" (А. Ратмански), 2003 г.
Хенриета, приятелка на Раймонда, "Раймонда" (М. Петипа, постановка Ю. Григорович), 2003 г.
Есмералда, "Катедралата Нотр Дам" (Р. Пети), 2003 г.
Седми валс и прелюдия, "Шопениана" (М. Фокин), 2003г.
Източници:
1. Брошура, издадена за IX Международен конкурс на балетните артисти и хореографи през 2001 г. в Москва.
2. Програми на Болшой театър.
3. В. Гаевски. Войната на алените и белите рози. "Линия", юли-август 2000г.
4. И. Удянская. Аристократ от балетна приказка. "Линия", октомври 2001 г.
5. А. Виташ-Витковская. Екатерина Шипулина: "Обичам Болшой, а той ме обича." "Линия" №5/2002.
6. А. Галайда. Екатерина Шипулина. „Болшой театър” No6 2000/2001г.
Екатерина Шипулина е родена на 14 ноември 1979 г. в град Перм. Тя е израснала в семейство на балетни танцьори. Майката, Людмила Валентиновна Шипулина, се представи в Пермския театър на името на P.I. Чайковски. Бъдеща балеринаВъзпитан съм в строгост и безкомпромисност.
От 1989 до 1994 г. учи в Пермското държавно хореографско училище, през 1994 г. се прехвърля в Московската държавна академия по хореография. Завършва класа на учителката Людмила Сергеевна Литавкина.
През 1998 г. Шипулина е приета в балетна трупаДържавен академичен Болшой театър. В театъра тя първо учи под ръководството на преподаватели М. Кондратиева и Т. Голикова, след което преминава при Надежда Грачева.
През 2001 и 2003 г. участва в Международен фестивалкласически балет на името на Р. Нуреев, проведен в град Казан, Република Татарстан. Тя танцува Кралицата на дриадите в балета Дон Кихот.
Екатерина Шипулина през 2012 г., в рамките на XII фестивал на класическия балет на името на А. Шелест, изпълни ролята на Одет-Одилия в балета „Лебедово езеро“ с трупата на Самарския академичен театър за опера и балет. Две години по-късно тя изпълнява главната роля в балета Анна Каренина по музика на П. Чайковски в постановка на Б. Айфман с Държавния Петербург академичен театърбалет на Борис Айфман.
Репертоарът на балерината в Болшой театър включва ролите на Ундина „Герой на нашето време“ от И. Демуцки, главната двойка в балета „Вариации по тема на Франк Бридж“ по музика от Б. Бритън, Манон Леско в „ Дамата с камелиите“ по музика от Ф. Шопен, маркиз Сампиетри в „Марко Спада“ по музика на Д. Обер, Фльор дьо Лис в „Есмералда“ от К. Пуни и много други.
Репертоар на Екатерина Шипулина
1998
Grand pas, La Bayadère от Л. Минкус, хореография М. Петипа, преработена версия от Ю. Григорович
Валс - Апотеоз, Лешникотрошачката, хореография Ю. Григорович
1999
Приятелката на Жизел, "Жизел" от А. Адам, хореография Дж. Корали, Ж.-Ж. Перо, М. Петипа, под редакцията на В. Василиев
Кобила, Малкият гърбав кон от Р. Щедрин, постановка Н. Андросов
Мазурка, Шопиниана по музика на Ф. Шопен, хореография на М. Фокин
Кралицата на бала, "Фантазия по темата на Казанова" по музика от В. А. Моцарт, постановка на М. Лавровски
Кралица на дриадите, Дон Кихот от Л. Минкус, хореография М. Петипа, А. Горски, преработен вариант от А. Фадеечев
Царската девойка, Малкият гърбав кон от Р. Шчедрин, постановка Н. Андросов
2000
Две двойки, III част от "Симфония в C", музика Ж. Бизе, хореография Ж. Баланчин
Съпругата на наследника, "Руски Хамлет" по музика Л. ван Бетовен и Г. Малер, постановка Б. Айфман
Златна фея, Спящата красавица от П. Чайковски, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович
Река Конго и жената на рибаря, Дъщерята на фараона от Ц. Пуни, реж. П. Лакот
Феята на люляка, Спящата красавица от П. Чайковски, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович
2-ра вариация в "Мечтите на Раймонда", "Раймонда" от А. Глазунов, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович
2-ра вариация в картината "Сенки", "Баядерка" от Л. Минкус, хореография на М. Петипа, преработена версия от Ю. Григорович
2001
Мирта, Жизел - балети в изданията на Ю. Григорович и В. Василиев
Полска булка, Три лебеда, "Лебедово езеро" от П. Чайковски във 2-ро издание на Ю. Григорович
Гамзати, Баядерка, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович
2002
Одет и Одилия, "Лебедово езеро" от П. Чайковски, 2-ро издание от Ю. Григорович
2003
Класически танцьор, Светлият поток от Д. Шостакович, постановка А. Ратмански
Хенриета, Раймонда, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович
Есмералда, "Катедралата Нотр Дам" от М. Жар, постановка Р. Пети
Седми валс и прелюдия, "Шопениана" по музика от Ф. Шопен, хореография М. Фокин
2004
Китри, Дон Кихот
Pas de deux, Agon от И. Стравински, хореография на G. Balanchine
Солист на IV движение, "Симфония в C", музика Ж. Бизе, хореография Ж. Баланчин
Водещ солист, Magrittomania
Егина, Спартак от А. Хачатурян, хореография Ю. Григорович
2005
Хермия, „Мечтайте лятна нощ» по музика от Ф. Маделсън-Бартълди и Д. Лигети, реж. Дж. Ноймайер
Екшън, Omens по музика на П. Чайковски, хореография на Л. Масин
Солист, Карти за игра от И. Стравински, постановка А. Ратмански
2006
Пепеляшка, Пепеляшка С. Прокофиев, хореография Ю. Посохов, реж. Й. Борисов
2007
Солист, В стаята на горния етаж от Ф. Глас, хореография Т. Тарп
Мехмене Бану, Легенда за любовта от А. Меликов, хореография Ю. Григорович
Гульнара, Корсар от А. Адам, хореография М. Петипа, постановка и нова хореография А. Ратмански и Ю. Бурлака
Солист, класен концерт по музика А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, хореография А. Месерер
2008
Солист, Misericordes по музика от A. Pärt, хореография C. Wheeldon
Солист на част I, "Симфония до мажор")
Жана и Мирей дьо Поатие, Пламъците на Париж от Б. Асафиев, реж. А. Ратмански, хореография В. Вайнонен
Вариация, Grand Pas от Paquita, хореография М. Петипа, постановка и нова хореографска версия на Й. Бурлака
2009
Медора, Корсар от А. Адам, хореография М. Петипа, постановка и нова хореография А. Ратмански и Ю. Бурлака (дебютира на турнето на театъра в САЩ)
2010
Солист, Рубини по музика от И. Стравински, II част от балета Бижута, хореография Г. Баланчин
Солист, Серенада по музика от П. Чайковски, хореография Дж. Баланчин
2011
Fleur de Lis, Esmeralda от C. Pugni, хореография M. Petipa, постановка и нова хореография Y. Burlaka, V. Medvedev
Флорина, Изгубени илюзии от Л. Десятников, постановка А. Ратмански
Солист, Chroma от J. Talbot и J. White, хореография W. McGregor
2012
Солист, "Изумруди" по музика от Ж. Форе, I част от балета "Скъпоценни камъни", хореография Ж. Баланчин
Солист, Dream of Dream по музика С. Рахманинов, хореография Дж. Ело
2013
Жизел, "Жизел" от А. Адам, под редакцията на Ю. Григорович
Маркиза Сампиетри "Марко Спада" по музика Д. Обер, хореография П. Лакот, сценарий Ж. Мазилие
2014
Манон Леско, Дама с камелиите по музика от Ф. Шопен, хореография Ж. Ноймайер
2015
Ондина, „Герой на нашето време“ на И. Демуцки, част „Таман“, хореография Ю. Посохов, реж. К. Серебренников
2016
Основна двойка, Вариации по тема от Франк Бридж по музика Б. Бритън, хореография Х. ван Манен
Награди Екатерина Шипулина
1999 - II награда и сребърен медал Международно състезаниебалетни артисти в Люксембург.
2001 г. - II награда и сребърен медал от IX Международен конкурс на балетните артисти и хореографи в Москва.
2002 г. - Младежка поощрителна награда "Триумф".
2004 г. - "Душата на танца", наградата на списание "Балет" в номинацията "Изгряваща звезда".
2005 г. - победител в конкурса "Златна лира" в номинацията " женско лицена годината. Творческият елит на Москва.
2009 - Заслужил артист на Руската федерация
2014 - Награда на Олег Янковски "Творческо откритие" (учредена от организационния комитет на фестивала " черешова гора»)
