Година на създаване: 1948г
Платно, масло.
Оригинален размер: 61×90 см
частна колекция, САЩ
слонове- картина на испанския художник Салвадор Дали, написана през 1948г.
Два слона вървят един към друг на кокили на фона на залеза. За първи път такъв слон е изобразен от художника в картината „Сън, причинен от полет на пчела около нар секунда преди събуждането.
Описание на картината на Салвадор Дали "Слонове"
Това платно е нарисувано от художника в средата на 20-ти век, където отново се появява образът на слон, който за първи път се появява пред зрителя в картината „Сън“. Този тип сюрреалистичен слон се появява в много от творбите на Дали. Образът на такъв слон получи специално име - "Слонът на Бернини", "Слонът на Минерва", изображението на животно с дълги тънки, сякаш счупени, крака, на гърба на които има обелиски и други атрибути на папата .
Художникът черпи вдъхновението си от творбата известен скулпторБернини, изобразяващ подобен слон с обелиск. Публиката е съгласна, че картината може да не носи конкретно значение, а да е отражение на образите, които някога са шокирали Дали. Мнозина изобщо не разбират значението на картината и това, което художникът се опитваше да предаде, но факт е, че някоя от неговите картини е свързана със събитията от живота на Дали.
абсолютно невероятно и фантастична картинасе появява пред очите ни! Виждаме пурпурночервен залез. На преден план са изобразени гигантските "слонове на Минерва". Можете също да заключите, че действието се развива в пустинята: картината е направена в топли червени и жълти цветове, в далечината се виждат хълмове от пясък.
Два слона вървят един към друг на дългите си крака и носят тежък товар. Изглежда, че още малко - и краката им ще се счупят под непоносимо натоварване. На пръв поглед слоновете изглеждат отражения един на друг, но като се вгледаме по-отблизо, виждаме, че единият от тях има хобот, насочен надолу, главата му е увиснала. Изглежда, че животното е в тъга, цялото му изображение ни показва тъга. Хоботът на другия е насочен нагоре: този слон, за разлика от първия, символизира радост.
Въпреки факта, че картината е наситена с духа на сюрреализма и невъобразимия полет на въображението на автора, не е трудно да се разбере.
Салвадор Дали "Слоновете" (1948)
Платно, масло. 61 х 90 см
Частна колекция
Картината "Слонове" испански художникСалвадор Дали пише през 1948 г. За първи път в картината „Сън“ е изобразен слон с типичен образ. Образът на митичния слон с дълги кракаи с обелиск на гърба, присъстващ в много картини на Дали, това е "Слонът на Бернини" или както го наричат още "Слонът на Минерва", носещ атрибутите и обелиските на папата.
Това многобройно изображение на слонове от Дали е вдъхновено от скулптурата на Джан Лоренцо-Бернини - слон с обелиск на гърба. Може би, тази снимкане носи определено значение, но изпълнен с веднъж видяни елементи. Което силно шокира художника по различни причини. За много непознавачи на изкуството е трудно да разберат фрагмента, изобразен на картината, но всеки абсурд е фрагмент от факт от живота на художника.
На снимката са показани два слона на крака - кокили на фона на залеза. Цветовата схема на залеза е направена в ярки цветни цветове, плавно преминаващи от ярко оранжево към нежно жълто. Под това необикновено небе е пустинята, в далечината с видими хълмове от пясък.
Повърхността на пустинята е гладка, сякаш не усеща вятъра. На него, един срещу друг, има два слона на много високи и тънки крака с обелиски на гърба. Изглежда, че при първата стъпка краката могат да се сгънат под тежката тежест на слона. Единият слон има хобот, насочен нагоре, създавайки впечатление за радост, докато другият виси надолу, като глава на животно, придавайки му образ на тъга и тъга. Те са покрити със сиви шарени килими, точно като слоновете.
Под краката на слоновете има два човешки силуета с продълговати сенчести отражения. Единият, визуално подобен на мъж, който стои, а другият, тичащ с вдигнати ръце, наподобява женски образ. В центъра на картината, очертанията на къщата на необичайно изображение. Платното е написано в стил сюрреализъм с необуздания полет на въображението на художника. Въпреки стила на представяне в изкривена форма, картината е ясна за всички.
Страхове и фетиш на гений - символиката на Дали
След като създаде свой собствен, сюрреалистичен свят, Дали го изпълни с фантасмагорични същества и мистични символи. Тези символи, отразяващи обсесиите, страховете и обектите на фетиша на майстора, се „преместват“ от едно негово произведение в друго през целия му творчески живот.
Символиката на Дали не е случайна (както всичко в живота не е случайно, според маестрото): интересувайки се от идеите на Фройд, сюрреалистът изобретява и използва символи, за да подчертае скрит смисълтехните произведения. Най-често - за обозначаване на конфликта между "твърдата" телесна обвивка на човек и неговото меко "течно" емоционално и психическо съдържание.
Символика на Салвадор Дали в скулптурата
Способността на тези същества да общуват с Бог тревожеше Дали. Ангелите за него са символ на мистичен, възвишен съюз. Най-често в картините на майстора те се появяват до Гала, която за Дали беше въплъщение на благородство, чистота и връзка, дарени от небето.
АНГЕЛ
единствената картина в света, в която има все още присъствие, дългоочаквана среща на две същества на фона на пуст, мрачен, мъртъв пейзаж
Във всяко творение на гений ние разпознаваме собствените си отхвърлени мисли (Ралф Емерсън)
Салвадор Дали" Паднал ангел" 1951
МРАВКИ
Страхът от тленността на живота се заражда у Дали като дете, когато той наблюдава със смесица от ужас и отвращение как мравките поглъщат останките на мъртви малки животни. Оттогава и до края на живота му мравките се превръщат за художника в символ на гниене и гниене. Въпреки че някои изследователи свързват мравките в работата на Дали с силно изражениесексуално желание.
Салвадор Дали „на езика на алюзиите и символите той обозначи съзнателната и активна памет под формата на механичен часовник и мравки, които се въртят в тях, а несъзнаваното под формата на мек часовник, който показва неопределено време. Така ПОСТОЯННОСТТА НА ПАМЕТТА изобразява колебанията между възходи и падения в състоянието на будност и сън. Неговото твърдение, че " мек часовникстане метафора за гъвкавостта на времето" е пълен с несигурност и липса на интриги. Времето може да се движи по различни начини: или да тече гладко, или да бъде разяждано от корупция, която според Дали означаваше разпад, символизиран тук от суматохата на ненаситните мравки.
ХЛЯБ
Може би фактът, че Салвадор Дали изобразява хляба в много произведения и го използва за създаване на сюрреалистични обекти, свидетелства за страха му от бедност и глад.
Дали винаги е бил голям "фен" на хляба. Неслучайно той използва рула за украса на стените на театър-музей във Фигерас. Хлябът съчетава няколко символа наведнъж. Външният вид на хляба напомня на Салвадор за твърд фаличен обект, противопоставен на „мекото“ време и ум.
"Ретроспективен бюст на жена" 
През 1933 г. С. Дали създава бронзов бюст с питка на главата, мравки на лицето и царевични кочани като огърлица. Продаден е за 300 000 евро.
Кошница с хляб
През 1926 г. Дали написва „Кошницата за хляб“ – скромен натюрморт, изпълнен с благоговейно почит към малките холандци, Вермеер и Веласкес. На черен фон, бяла смачкана салфетка, плетена кошница от слама, няколко парчета хляб. Написано с тънка четка, без нововъведения, люта училищна мъдрост с примес на маниакално старание.
ПАТЕРИЦИ
Един ден малкият Салвадор намери стари патерици на тавана и тяхното предназначение млад гений силно впечатление. За дълго време патериците се превърнаха за него в олицетворение на увереност и арогантност, невиждана досега. С участието си в създаването Кратък речникСюрреализъм“ през 1938 г. Салвадор Дали пише, че патериците са символ на опора, без която някои меки структури не са в състояние да запазят своята форма или вертикално положение.
Една от откровените подигравки на Дали с комуниста обичам Андре Бретон и неговите леви възгледи. Главният геройспоред самия Дали това е Ленин с шапка с огромна козирка. В „Дневникът на един гений“ Салвадор пише, че бебето е себе си, като крещи „Той иска да ме изяде!“. Тук има и патерици - незаменим атрибут на творчеството на Дали, който е запазил своята актуалност през целия живот на художника. С тези две патерици художникът подпира козирката и едно от бедрата на лидера. Не е единственият забележителна работана тази тема. През далечната 1931 г. Дали пише „Частична халюцинация. Шест изяви на Ленин на пианото.
чекмеджета
Човешките тела в много картини и предмети на Салвадор Дали имат отворени чекмеджета, символизиращи паметта, както и мисли, които често искате да скриете. "Тайните на мисълта" - концепция, заимствана от Фройд и означаваща тайната на скритите желания.
САЛВАДОР ДАЛИ
ВЕНЕРА ДЕ МИЛО С чекмеджета 
Венера Милосска с чекмеджета
,1936 Венера Милосска с чекмеджетагипс. Височина: 98 см. Частна колекция
ЯЙЦЕ
Този символ на Дали "намерен" сред християните и "променен" малко. В разбирането на Дали, яйцето не символизира толкова чистота и съвършенство (както християнството учи), а дава намек за предишен животи прераждане, символизира вътрематочното развитие.
„Дете от Geopoliticus, наблюдаващо раждането на новия човек“
Метаморфози на Нарцис 1937 г 
Знаеш ли, Гала (но, разбира се, знаеш) аз съм. Да, Нарцис съм аз.
Същността на метаморфозата е превръщането на фигурата на нарцис в огромна каменна ръка, а главата в яйце (или лук). Дали използва испанската поговорка "Крушката в главата е поникнала", която обозначава обсесиите и комплексите. Нарцисизмът на млад мъж е подобен комплекс. Златната кожа на Нарцис е препратка към поговорката на Овидий (чието стихотворение „Метаморфози“, което също разказва за Нарцис, е вдъхновено от идеята на картината): „златният восък бавно се топи и изтича от огънят ... така че любовта се разтапя и изтича."
СЛОНОВЕ
Огромни и величествени слонове, символизиращи господство и власт, Дали винаги се обляга на дълги тънки крака с голям брой наколенки. Така художникът показва нестабилността и ненадеждността на това, което изглежда непоклатимо.
AT "Изкушението на свети Антоний"(1946) Дали постави светеца в долния ъгъл. Над него се носи редица слонове, водени от кон. Слоновете носят храмове с голи тела на гърба си. Художникът иска да каже, че изкушенията са между небето и земята. За Дали сексът беше подобен на мистицизъм.
Друг ключ към разбирането на картината се крие в благородния външен вид на облака на испанския El Escorial, сграда, която за Дали символизира закон и ред, постигнат чрез сливането на духовно и светско.
Лебедите, отразени като слонове
ПЕЙЗАЖИ
Най-често пейзажите на Дали са направени по реалистичен начин, а сюжетите им наподобяват ренесансови картини. Художникът използва пейзажи като фон за своите сюрреалистични колажи. Това е една от „фирмените“ характеристики на Дали – способността да комбинира реални и сюрреалистични обекти върху едно платно.
МЕК РАЗТОПЕН ЧАСОВНИК
Дали каза, че течността е материално отражение на неделимостта на пространството и гъвкавостта на времето. Един ден след хранене, докато гледаше парче меко сирене камамбер, художникът намери идеалния начин да изрази променящото се възприятие на човека за времето - мекият часовник. Този символ съчетава психологически аспектс изключителна семантична изразителност.
Постоянството на паметта (меки часовници) 1931 г 
Един от най известни картинихудожник. Гала правилно прогнозира, че никой, след като е гледал веднъж „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави. Картината е нарисувана в резултат на асоциациите, възникнали в Дали при вида на топено сирене.
МОРСКИ ТАРАЛЕЖ
Според Дали, морският таралеж символизира контраста, който може да се наблюдава в човешкото общуване и поведение, когато след първия неприятен контакт (подобно на допир с бодливата повърхност на таралеж) хората започват да разпознават приятни черти един в друг. При морския таралеж това съответства на меко тяло с крехко месо, с което Дали обичаше да се черпи.
охлюв
като морски таралеж, охлювът символизира контраста между външната строгост и твърдост и мекото вътрешно съдържание. Но в допълнение към това, Дали беше възхитен от очертанията на охлюва, изящната геометрия на черупката му. По време на един от излетите си с велосипед от дома, Дали видял охлюв на багажника на велосипеда си и дълго си спомнил очарованието на тази гледка. Като сигурен, че охлювът е на велосипед по някаква причина, художникът го направи един от ключови героина вашето творчество.
"Слонове" - картина на Салвадор Дали, създаваща минималистична и почти монохроматична сюрреалистична история. Липсата на много елементи и синьото небе го прави различен от други платна, но простотата на картината засилва вниманието, което зрителят обръща на слоновете на Бернини, повтарящ се елемент в творчеството на Дали.
Човекът, който победи реалността
Дали е от онези художници, които рядко остават безразлични дори сред хора, които са чужди на изкуството. Не е изненадващо, че той е най-популярният артист на съвремието. Картините на сюрреалиста са написани като реалност, такава, каквато той я вижда Светът, защото Дали не е съществувал.
Много експерти са склонни да смятат, че плодовете на въображението на художника, изляти върху платното под формата на нереалистични сюжети, са плод на болен ум, изяден от психоза, параноя и мегаломания (мнение, с което масите често се съгласяват, като по този начин се опитват да обясни това, което е невъзможно да се разбере). Салвадор Дали е живял, както е писал, мислил, както е писал, следователно картините му, както и платната на други художници, са отражение на реалността, която сюрреалистът е виждал около себе си.
В неговите автобиографии и писма, през плътен воал от арогантност и нарцисизъм, надничат рационално отношение към живота и постъпките му, съжалението и признаването на собствената му слабост, черпеща сила от непоклатимата увереност в собствения му гений. След като прекъсна връзките си с артистичната общност на родната си Испания, Дали заявява, че сюрреализмът е той и не се е объркал. Днес първото нещо, което идва на ум при срещата с думата "сюрреализъм", е името на художника.
Повтарящи се знаци
Дали често използва повтарящи се символи в своите картини, като часовници, яйца или прашки. Критиците и историците на изкуството не са в състояние да обяснят значението на всички тези елементи и тяхното предназначение в картините. Възможно е обекти и предмети, които се появяват отново и отново, да свързват картините един с друг, но има теория, че Дали ги е използвал с търговска целза повишаване на вниманието и интереса към техните картини.
Каквито и да са били мотивите за използване на едни и същи символи в различни, по някаква причина са ги избрали, което означава, че притежават тайно значениеако не целта. Един от тези елементи, преминаващи от платно на платно, са "дългокраките" слонове с обелиск на гърба.
За първи път такъв слон се появява в картината „Сън, причинен от полет на пчела около нар, секунда преди събуждането“. Впоследствие е нарисувана картината на Салвадор Дали "Слонове", в която той изобразява две такива животни. Самият художник ги нарече „Слоновете на Бернини“, тъй като образът е създаден под влиянието на сън, в който скулптурата на Бернини се разхожда в погребалната процесия на папата.
Салвадор Дали, "Слонове": описание на картината
На снимката два слона с невероятно дълги и тънки крака вървят през пустинната равнина един срещу друг на фона на червено-жълто небе от залеза. В горната част на картината звезди вече светят в небето, а хоризонтът все още е осветен от ярка слънчева светлина. И двата слона носят атрибутите на папата и са покрити с едни и същи килими, съвпадащи със самите слонове. Единият от слоновете свали хобота и главата си и се насочва от запад на изток, другият отива към него, повдигайки хобота си.
Картината на Салвадор Дали "Слоновете" кара всичко освен самите животни да потъва и да се разтваря в ярката светлина на залеза. В краката на слоновете са очертанията на човешки фигури, които вървят към тях; сенките им са издължени почти толкова гротескно като краката на слоновете. Едната от фигурите наподобява силуета на мъж, другата - на жена или ангел. Между фигурите на хора, на заден план, има полупрозрачна къща, осветена от лъчите на залязващото слънце.
Символика на Салвадор Дали
Картината на Салвадор Дали "Слоновете" изглежда по-проста от много други, защото не изобилства с много елементи и е направена в тясна и доста тъмна цветова палитра.
Символите, освен самите слонове, са:
- кървав залез;
- полупрозрачна къща, по-скоро като паметник;
- пустинен пейзаж;
- бягащи фигури;
- "настроение" на слоновете.
В много култури слоновете са символи на сила и влияние, може би това е привлякло великия егоист Дали. Някои свързват избора на слоновете на Бернини със символ на религията, но най-вероятно специалната атракция на скулптурата за сюрреалиста Дали е, че Бернини я е създал, без да е виждал истински слон дори веднъж в живота си. Дългите, тънки крака на слоновете в картината са контрастирани с тяхната маса и сила, създавайки изкривен, двоен символ на силата и мощта, който се основава на хилища структура.
Салвадор Дали беше художник с нечовешки полет на фантазия и уникално въображение. Не всеки разбира картините му и много малцина могат да им дадат конкретно, фактологично обяснение, но всички са съгласни, че всяка картина на испанския сюрреалист е по един или друг начин отражение на реалността, която художникът я е възприел.
Картината на Салвадор Дали "Слоновете" е чудесен пример за сюрреалистична история. Създава реалност, която наподобява извънземна планета или странен сън.
Ексцентричният, вълнуващ сюрреалист Дали неведнъж се обръща към темата за слоновете в картините си. По някаква причина те го притесняваха. Той имаше "Лебеди ..." със слонове, изкушението на Свети Антоний, а след това през 1948 г. имаше картина на Салвадор Дали "Слонове".
Личност Дали
С две думи това комплексен човекне може да се опише, но може да се даде контурът на изображението. Израсна като много капризно и неконтролируемо дете. Още в детството той имаше страхове и различни комплекси, които му пречеха да живее сред деца на равни начала. Учи живопис в училище по изкустватаи след това в Академията на Сан Фернандо.
След като отпада, той се мести в Париж, където започва да развива своя сюрреалистичен стил. Но пътуването до Италия го кара да се зарадва от произведенията на Ренесанса. Той изпълва картините с реалистични образи, но въвежда в тях своите невероятни фантазии.
Италия и нейното влияние върху творчеството на Дали
Така се ражда картината на Салвадор Дали "Слоновете" през 1937 г., по-точно е "Лебеди, отразяващи слонове". На нея са изобразени лебеди, които, седнали на брега на езерото, се отразяват във водата заедно с дърветата.
Именно вратовете и крилата на лебедите образуват фигурите на слонове. Дърветата допълват картината, превръщайки се в тела и мощни крака на слонове. Тази снимка е обръщане. Ако се вгледате внимателно, лебедите ще се огледат в слонове. На заден план е каталунски пейзаж. Цветът му е огнените цветове на есента. Картината на Салвадор Дали "Слоновете" ще бъде нарисувана по-късно. Изкуствоведите откриват в него влиянието на Д. Бернини. И самият художник не отказва, че е вдъхновен от скулптурата на великия творец бароков стил:слон, който носи обелиск на гърба си. Картината на Салвадор Дали "Слоновете" също има този символ на власт и господство. Само че в него няма и капка академичност и реализъм.
Салвадор Дали, "Слонове": описание на картината
За първи път Дали рисува слонове с тънки, като тези на мухи, когато е живял в Америка. Тези слонове се появяват в сънищата на жената.
Друго творение, което се яви на Салвадор Дали с тънкокраки слонове, е изкушението на Свети Антоний. Нещастният Антоний в пустинята се опитва да избяга от демоничните видения на ужасни слонове, вдигнат кон, полугола красавица, защитавайки се с молитва и кръст.
Салвадор Дали видя и други халюцинации след световната война. "Слоновете" на краката са изписани върху кървавочервен, като разлята кръв фон, където художникът е вмъкнал пейзажа на своя роден градискайки да напомня на всички, че каквото и да се случи, никога не трябва да забравяте откъде идвате. Дали е залез или изгрев, е напълно неясно.
Слоновете не запълват пространството на картината. Умишлено е празен. Всеки зрител има право да си представи каквото иска. Въпреки това, такъв див полет на фантазия, като този на автора, е далеч от всеки.
Две животни се движат едно към друго. Краката им са тънки, крехки, почти невидими, многоставни, като тези на паяците. Както винаги, Дали има елемент на еротика. Техните тънки крака са краката на желанието. И двамата притежават силно видими фалоси. Изглежда невероятно как такива крака могат да поддържат тялото си с товар. Слоновете на Дали са умишлено изкривяване на реалността, защото не отговарят на законите на гравитацията. Те създават усещане за фантомна реалност.
Животните се скитат в забвение по гладката повърхност на пустинята на невероятна височина. Единият вдигна багажника си, другият го спусна. Единият все още е весел и се радва на живота, другият вече е изморен и е спрял. Между тях едва се виждат две миниатюрни фигури на мъж и жена като символ на продължението човешката расаслед ужасна война, която отне милиони животи.
Трудно е да се разбере какво искаше да каже художникът. Самият той го каза най-добре: „Рисувам картини, които ме карат да умирам от радост, създавам неща, които ме вълнуват дълбоко, и се опитвам да ги изобразя честно“.
