เพลงบลูส์ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแสดงบลูส์ที่โด่งดังที่สุด โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

ตอนนี้เราจะมาดูวงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุดจากทั่วโลก นอกเหนือจากนี้ฉันจะให้รายการแก่คุณ อัลบั้มที่ดีและ กลุ่มรัสเซียสำหรับประเภทนี้

วงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด

การผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และร็อคยุคแรกเพื่อพัฒนาแนวเพลงบลูส์ร็อคไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของเด็กอังกฤษผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาหลงรักแผ่นเสียงบลูส์จาก Muddy Waters, Howlin' Wolf และศิลปินคนอื่นๆ ที่นำเข้ามาในสหราชอาณาจักร

เจ้าพ่อเพลงบลูส์ Alexis Korner และ John Mayall เป็นผู้สร้างแนวเพลงนี้ มันยังคงดังก้องอยู่ในใจของผู้ฟังมากมายจนทุกวันนี้ นี่คือศิลปินบลูส์ร็อคที่เก่าแก่ที่สุดและดีที่สุด

อเล็กซิส คอร์เนอร์ (อเล็กซิส คอร์เนอร์)

รู้จักกันในนาม " บิดาแห่งบริติชบลูส์- Alexis Korner เป็นนักดนตรีและหัวหน้าวง เขาเป็นส่วนสำคัญของวงการเพลงบลูส์ในทศวรรษ 1960 ในอังกฤษ

ของเขา วงดนตรีมีส่วนทำให้เพลงบลูส์แพร่หลาย และเมื่อต้นทศวรรษนี้ Korner ได้แสดงดนตรีราชวงศ์อังกฤษมากมาย

ในงานทั้งหมดของเขา เขาไม่เคยประสบความสำเร็จทางการค้ามากนัก ดังนั้นอิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาเพลงบลูส์ร็อคจึงไม่มีข้อสงสัย สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับเพื่อนและผู้ช่วยที่อายุน้อยกว่าของเขาได้

จอห์น มายอล (จอห์น มายอล)

นักดนตรีชาวอังกฤษ John Mayall มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงต่างๆ เช่น แจ๊ส บลูส์ และบลูส์ร็อค ตลอดอาชีพการงานห้าสิบปีของเขา

เขาค้นพบและเริ่มพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีของเอริค แคลปตัน, ปีเตอร์ กรีน และไมค์ เทย์เลอร์

Mayall มีอัลบั้มมากมายในกระเป๋าเดินทางของเธอ มีทั้งดนตรีแนวบลูส์ บลูส์ร็อค แจ๊ส และแอฟริกัน

ปีเตอร์ กรีน และฟลีตวูด แม็ค

Fleetwood Mac เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเป็นหลักในฐานะศิลปินป๊อปร็อคที่ก้าวล้ำหน้าชาร์ต นำโดยมือกีตาร์ ปีเตอร์ กรีน วงนี้สร้างชื่อให้กับตัวเองว่าเป็นการแสดงแนวบลูส์แนวไซเคเดลิก

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2510 และเธอก็เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2511 การผสมผสานระหว่างการเรียบเรียงต้นฉบับและภาพหน้าปกเพลงบลูส์ ทำให้อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จทางการค้าในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาหนึ่งปีในชาร์ต

ในปี 1970 เนื่องจากอาการป่วยของเขา ปีเตอร์ กรีน จึงออกจากกลุ่ม แต่แม้ว่าเขาจะจากไป Fleetwood Mac ก็ยังคงแสดงและแต่งเพลงใหม่ต่อไป

รอรี่ กัลลาเกอร์ และเทสท์

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นช่วงที่แฟชั่นบลูส์ร็อคของอังกฤษถึงจุดสูงสุด ภายใต้อิทธิพลของฝูงชน Rory Gallagher ได้แสดงการแสดงของวง Taste ของเขา

ต้องขอบคุณการแสดงที่มีพลัง วงนี้จึงได้ออกทัวร์กับซุปเปอร์สตาร์อย่าง Yes และ Blind Faith เธอยังแสดงในปี 1970 ที่เกาะไวท์ด้วยซ้ำ

วงนี้ก่อตั้งในปี 1966 โดย Rory Gallagher มือเบส Eric Keatherin และมือกลอง Norman Damery

หลังจากคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักร วงดนตรีของ Rory Gallagher ก็เลิกกัน

หลังจากย้ายไปลอนดอน นักกีตาร์วัย 20 ปีคนนี้ก็ได้รวบรวม เวอร์ชั่นใหม่วงดนตรีของเขา Taste ร่วมกับมือเบส Richard McCracken และมือกลอง John Wilson หลังจากเซ็นสัญญากับ Polydor การบันทึกและการทัวร์ก็เริ่มขึ้นทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

เป็นเวลาหลายทศวรรษ การกลิ้ง The Stones เป็นวงดนตรีร็อคที่เจ๋งที่สุดในโลก เธอมีอัลบั้มที่ขายดีที่สุด โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา นั่นเป็นเหตุผลที่นักดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมาก การมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีร็อคนั้นมีมหาศาล

The Yardbirds และบริติชบลูส์ร็อค

The Yardbirds เป็นหนึ่งในวงดนตรีบลูส์ร็อกของอังกฤษที่มีอิทธิพลและสร้างสรรค์มากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิทธิพลของพวกเขาสัมผัสได้ไกลเกินกว่าความสำเร็จทางการค้าที่หายวับไป

ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในชื่อวงดนตรีบลูส์เมโทรโพลิส และในปี 1963 วงนี้เป็นที่รู้จักในชื่อเดอะยาร์ดเบิร์ดส์

นำแสดงโดย Keith Ralph นักร้องนำ, Chris Drach มือกีตาร์และ Andrew Topham มือเบส Paul Samwel-Smith และมือกลอง Jimi McCarthy วงนี้สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และอาร์แอนด์บีคลาสสิกที่เร้าใจ

อัลบั้มแรกของ The Yardbirds มีชื่อว่า Five Live Yardbirds บันทึกเสียงเมื่อปี พ.ศ. 2507 ที่ Marquee club นักแสดงเริ่มเพิ่มองค์ประกอบของดนตรีป๊อป ร็อค และแจ๊ส

Eric Clapton ออกจากวงในปี 1965 เพื่อเล่นเพลงบลูส์ร่วมกับ John Mayall's Bluesbreakers มือกีตาร์คนใหม่ Jeff Beck นำมิติใหม่มาสู่เสียงของวง ในปี พ.ศ. 2511 ทีมงานได้แตกสลาย

อัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด

ด้านล่างนี้ฉันต้องการนำเสนออัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด ฉันแนะนำให้ฟังพวกเขาในยามว่าง นี่คือรายการ:

บลูส์ ชั้นอันกว้างใหญ่ วัฒนธรรมดนตรีปรากฏเมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ควรค้นหาต้นกำเนิดในทวีปอเมริกาเหนือ รูปแบบของดนตรีบลูส์เริ่มแรกถูกกำหนดโดยกระแสดนตรีแจ๊ส และ การพัฒนาต่อไปเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

เพลงบลูส์แบ่งออกเป็นสองสไตล์หลัก: "ชิคาโก" และ "มิสซิสซิปปี้เดลต้า" นอกจากนี้ ดนตรีบลูส์ยังมีโครงสร้างการเรียบเรียงหกทิศทาง:

• วิญญาณ - ท่วงทำนองที่ช้าและรอบคอบเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่สิ้นหวัง
• พระกิตติคุณ - เพลงสวดของคริสตจักรโดยปกติแล้วจะเป็นคริสต์มาส
• วิญญาณ - โดดเด่นด้วยจังหวะที่ จำกัด และเครื่องดนตรีลมที่ไพเราะซึ่งส่วนใหญ่เป็นแซกโซโฟนและทรัมเป็ต
• สวิง - รูปแบบจังหวะที่หลากหลายที่สามารถเปลี่ยนรูปร่างในทำนองเดียว
• boogie-woogie - เพลงที่มีจังหวะและแสดงออกมาก มักแสดงบนเปียโนหรือกีตาร์
• จังหวะและบลูส์ (R&B) - โดยปกติแล้วการแต่งเพลงที่ไพเราะและประสานกันพร้อมรูปแบบต่างๆ และการเรียบเรียงที่หลากหลาย

นักร้องบลูส์ส่วนใหญ่เป็น นักดนตรีมืออาชีพด้วยประสบการณ์ กิจกรรมคอนเสิร์ต- และสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะก็คือคุณจะไม่พบเครื่องดนตรีที่ผ่านการฝึกอบรมด้านวิชาการเลย แต่ละคนเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นและมีเสียงที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดี

พระสังฆราชแห่งเดอะบลูส์

ดนตรีในรูปแบบใด ๆ ถือเป็นเรื่องที่ต้องรับผิดชอบ ดังนั้นตามกฎแล้วนักแสดงบลูส์จึงอุทิศตนให้กับงานโปรดโดยไม่ต้องสงวน ตัวอย่างที่ดีนั่นคือบี.บี. คิง ปรมาจารย์แห่งวงการเพลงบลูส์ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเป็นตำนานในแบบของเขาเอง ผู้เล่นเดอะบลูส์ทุกระดับสามารถชื่นชมเขาได้ นักดนตรีวัย 90 ปี วันสุดท้ายไม่ยอมปล่อยกีตาร์ ของเขา นามบัตรมีเพลงชื่อ The Thrill Is Gone ที่เขาแสดงในทุกคอนเสิร์ต บี.บี. คิงเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ไม่กี่คนที่สนใจเครื่องดนตรีซิมโฟนิก ในการเรียบเรียงเพลง The Thrill Is Gone พื้นหลังถูกสร้างขึ้นโดยเชลโล จากนั้นในช่วงเวลาที่เหมาะสม "โดยได้รับอนุญาต" จากกีตาร์ ไวโอลินก็เข้ามา นำส่วนของพวกเขา ประสานเข้ากับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างเป็นธรรมชาติ

เสียงร้องและดนตรีประกอบ

มีเพลงบลูส์ค่อนข้างมาก นักแสดงที่น่าสนใจ- ราชินีแห่งโซล อารีธา แฟรงคลิน และแอนนา คิง, อัลเบิร์ต คอลลินส์ และวิลสัน พิคเก็ตต์ ผู้ไม่มีใครเทียบได้ Ray Charles หนึ่งในผู้ก่อตั้งวงดนตรีบลูส์ และ Rufus Thomas ผู้ติดตามของเขา อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ฮาร์โมนิก้า Curry Bell และนักร้องอัจฉริยะ Robert Grey คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ ศิลปินบลูส์บางคนลาออกและมีศิลปินใหม่เข้ามาแทนที่ มีนักร้องและนักดนตรีที่มีความสามารถมาโดยตลอด และหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป

นักแสดงบลูส์ที่โด่งดังที่สุด

ในหมู่มากที่สุด นักร้องยอดนิยมและนักกีตาร์สามารถแยกแยะได้ดังนี้:

• หมาป่าฮาวลิน;
• อัลเบิร์ตคิง;
• บัดดี้กาย;
• โบ ดิดด์ลีย์;
• ซันซีล;
• เจมส์ บราวน์;
• จิมมี่รีด;
• เคนนี่ นีล;
• ลูเทอร์ เอลลิสัน;
• น้ำโคลน;
• โอทิส รัช;
• แซม คุก ;
• วิลลี่ ดิ๊กสัน.

นักร้องบลูส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องอิสระ ในเพลงและดนตรีของพวกเขาพวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตโดยไม่มีการปรุงแต่ง แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความหวังสำหรับช่วงเวลาที่สดใส นี่คือนักดนตรีบลูส์ที่ดีที่สุดตลอดกาล ตามข้อมูลจากพอร์ทัล JazzPeople

ศิลปินบลูส์ยอดนิยม

พวกเขาบอกว่าบลูส์คือเมื่อไร ถึงคนดีห่วย. เราได้รวบรวมนักร้องบลูส์ที่โด่งดังที่สุดซึ่งมีผลงานสะท้อนถึงโครงสร้างของโลกที่ยากลำบากนี้

บี.บี.คิง

คิงเรียกกีตาร์ทุกตัวของเขาว่า "ลูซิลล์" เรื่องราวหนึ่งจากกิจกรรมคอนเสิร์ตเชื่อมโยงกับชื่อนี้ วันหนึ่ง ระหว่างการแสดง ชายสองคนทะเลาะกันและล้มเตาน้ำมันก๊าด ทำให้เกิดไฟไหม้นักดนตรีทุกคนรีบออกจากสถานประกอบการ แต่บี.บี. คิงเสี่ยงตัวเองกลับมาหยิบกีตาร์อีกครั้ง

อนุสาวรีย์ของบี.บี. คิง ในเมืองมองโทรซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

ต่อมา เมื่อทราบว่าต้นเหตุของการต่อสู้คือผู้หญิงชื่อลูซิลล์ เขาจึงตั้งชื่อกีตาร์ของเขาแบบนั้นเพื่อเป็นสัญญาณว่าไม่มีผู้หญิงคนใดมีค่าควรกับเรื่องไร้สาระเช่นนั้น

เป็นเวลากว่า 20 ปีที่คิงต่อสู้ โรคเบาหวานซึ่งทำให้ท่านเสียชีวิตในวัย 89 ปี เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2558

โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

- ดาราที่สดใส แต่ผ่านไปอย่างรวดเร็วในโลกแห่งดนตรีบลูส์ - เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 ในวัยเด็กเขาได้พบกับนักดนตรีบลูส์ชื่อดัง Sun House และ Willie Brown และตัดสินใจเริ่มเล่นบลูส์อย่างมืออาชีพ

โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

การฝึกฝนกับทีมเป็นเวลาหลายเดือนส่งผลให้ชายคนนี้ยังคงเป็นมือสมัครเล่นที่ดีเท่านั้น จากนั้นโรเบิร์ตก็สาบานว่าเขาจะเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมและหายตัวไปเป็นเวลาหลายเดือน เมื่อเขาปรากฏตัวอีกครั้ง ระดับการเล่นของเขาก็สูงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด จอห์นสันเองก็บอกว่าเขาติดต่อกับปีศาจ ตำนานของนักดนตรีที่ขายจิตวิญญาณเพื่อเล่นเพลงบลูส์ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก

Robert Leroy Johnson เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2481 เขาถูกสามีของนายหญิงวางยาพิษ ครอบครัวของเขาไม่มีเงิน เขาจึงถูกฝัง สุสานเทศบาล- มรดกของจอห์นสันนั้นยากที่จะนับ - แม้ว่าเขาจะบันทึกเสียงของตัวเองน้อยมาก แต่เพลงของเขามักจะถูกขับร้องโดยดาราดังระดับโลกหลายคน (Eric Clapton, Led Zeppelin, The หินกลิ้ง, เดอะดอร์ส, บ็อบ ดีแลน)

น้ำโคลน

- ผู้ก่อตั้งโรงเรียนชิคาโก - เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2456 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Rolling Fork เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้า และในช่วงวัยรุ่นเขาเชี่ยวชาญกีตาร์

น้ำโคลน

เรียบง่าย กีตาร์อะคูสติกไม่เหมาะกับ Muddy เลย เขาเริ่มเล่นเฉพาะตอนที่เปลี่ยนมาใช้กีตาร์ไฟฟ้าเท่านั้น เสียงที่ดังกึกก้องและฉับพลันอันทรงพลังยกย่องนักร้องและนักแสดงผู้ทะเยอทะยาน โดยพื้นฐานแล้ว งานของ Muddy Waters อยู่ระหว่างเส้นแบ่งระหว่างบลูส์และร็อกแอนด์โรล นักดนตรีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2526

แกรี่ มัวร์

- นักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวไอริชชื่อดัง - เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2495 ในอาชีพของเขา เขาทดลองดนตรีประเภทต่างๆ มากมาย แต่ยังคงชอบเพลงบลูส์มากกว่า

แกรี่ มัวร์

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง มัวร์ยอมรับว่าเขาชอบบทสนทนาที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงร้องและกีตาร์ในเพลงบลูส์ นี่เป็นการเปิดช่องกว้างสำหรับการทดลอง

ที่น่าสนใจแม้ว่า Gary Moore จะถนัดซ้าย แต่เขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ในฐานะคนถนัดขวาตั้งแต่วัยเด็กและเล่นแบบนี้ตลอดชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2554

เอริค แคลปตัน

- หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุด ร็อคอังกฤษ– เกิดวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2488 นักดนตรีเพียงคนเดียวที่ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll สามครั้ง - สองครั้งในฐานะส่วนหนึ่งของวงดนตรี และหนึ่งครั้งในฐานะ ศิลปินเดี่ยว- แคลปตันเล่นได้หลากหลายแนว แต่มักจะสนใจแนวเพลงบลูส์ ซึ่งทำให้การเล่นของเขาเป็นที่รู้จักและมีลักษณะเฉพาะ

เอริค แคลปตัน

ซันนี บอย วิลเลียมสันที่ 1 และ 2

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน นักเล่นฮาร์โมนิกาบลูส์และนักร้องชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2455

มี Sonny Boy Williamsons ผู้โด่งดังสองคนในโลก ความจริงก็คือ Sonny Boy Williamson II ใช้นามแฝงที่มีชื่อเดียวกันเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอดอลของเขา Sonny Boy Williamson I. ชื่อเสียงของ Sonya คนที่สองบดบังมรดกของคนแรกอย่างมากแม้ว่าเขาจะเป็นผู้ริเริ่มในของเขาก็ตาม สนาม.

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน ไอ

Sonny Boy เป็นหนึ่งในนักเล่นฮาร์โมนิก้าที่มีชื่อเสียงและดั้งเดิมที่สุด เขาโดดเด่นด้วยสไตล์การแสดงพิเศษ: เรียบง่าย ไพเราะ นุ่มนวล เนื้อเพลงของเพลงของเขามีความละเอียดอ่อนและไพเราะ

ซันนี่ บอย วิลเลียมสันที่ 2

วิลเลียมสันที่ 2 ให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายส่วนตัวมากกว่าชื่อเสียง ดังนั้นบางครั้งเขาจึงยอมให้ตัวเองหายตัวไปเป็นเวลาสองถึงสามเดือนเพื่อพักผ่อน จากนั้นจึงกลับมาปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้ง ซันนี บอย วิลเลียมสันที่ 2 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2508

เล่นที่ไหน:เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน, เจฟเฟอร์สัน สตาร์ชิป, สตาร์ชิป, เดอะ เกรท โซไซตี้

แนวเพลง:คลาสสิคร็อค, บลูส์ร็อค

มีอะไรเจ๋ง: Grace Slick เป็นนักร้องนำของวงดนตรีประสาทหลอนในตำนาน Jefferson Airplane ไม่เพียงแต่มีเสียงที่น่าหลงใหลเท่านั้น แต่ยังมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดอีกด้วย (ดวงตาเพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่า!) เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงของทศวรรษ 1960 และเพลง White Rabbit และ Somebody to Love ที่แต่งโดยเธอก็กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิก เสียงอันทรงพลังของเกรซ สลิค เปิดมิติใหม่ในตัว ร็อคหญิงและพาเธอมาอยู่อันดับที่ 20 ในรายการ “หนึ่งร้อย” ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร็อกแอนด์โรล." น่าเสียดายที่ความชอบของเธอต่อพฤติกรรมที่น่าตกใจและการติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดทำให้อาชีพการงานของเธอเบลออย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม หลังจากออกจากโลกแห่งดนตรีในปี 1990 เกรซก็พบว่าตัวเองเข้ามา ศิลปกรรม- ส่วนสำคัญของงานศิลปะของเธอประกอบด้วยภาพวาดของเพื่อนร่วมงานในฉากเพลงร็อค

อ้าง:ตอนนั้นฉันร้องเพลงด้วยความแข็งแกร่งและความโกรธจนผู้หญิงในสมัยนั้นไม่กล้าแสดงออกมา ฉันรู้ด้วยตัวเองว่าผู้หญิงสามารถเพิกเฉยต่อทัศนคติแบบเหมารวมและทำทุกอย่างที่เธอต้องการได้

มาริสกา เวเรส

รูปภาพ - ริกกี้ Noot →

เล่นที่ไหน:: ฟ้าน่าตกใจ,อาชีพเดี่ยว

แนวเพลง:จังหวะและบลูส์ คลาสสิคร็อค

มีอะไรเจ๋งๆ: Mariska Veres เป็นเจ้าของหนึ่งในผู้มีอำนาจมากที่สุดและ เสียงที่สวยงามในเพลงร็อค ความงามอันน่าทึ่ง และ... เด็กสาวขี้อายและอ่อนแออย่างเหลือเชื่อ เมื่อพิจารณาถึงศีลธรรมในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่ามันยากแค่ไหนสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่า Shocking Blue มาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงทางดนตรีและทำให้ตัวเองเป็นอมตะและผลงานของพวกเขาต้องขอบคุณ Mariska เป็นอย่างมาก และแม้แต่สัตว์เลี้ยงในทุกบ้านก็ยังรู้จักดาวศุกร์ที่แพร่หลายอยู่แทบทุกแห่ง

อ้าง:เมื่อก่อนฉันเป็นเพียงตุ๊กตาทาสี ไม่มีใครสามารถเข้าใกล้ฉันได้ ตอนนี้ฉันเปิดกว้างต่อผู้คนมากขึ้น

เจนิส จอปลิน

รูปภาพ - David Gahr →

เล่นที่ไหน:พี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง, วง ​​Kozmic Blues, วงดนตรี Full Tilt Boogie

แนวเพลง:บลูส์ร็อค

มีอะไรเจ๋ง:หนึ่งในสมาชิกของ Club 27 ที่มีชื่อเสียง ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเธอ Janis Joplin สามารถออกอัลบั้มได้เพียงสี่อัลบั้มซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับการปล่อยตัวหลังจากการตายของเธอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักวิจารณ์ทั่วโลกจากการพิจารณาว่าเธอเป็นนักร้องบลูส์สีขาวที่เก่งที่สุด และหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จอปลินได้รับรางวัลใหญ่ๆ หลายรางวัล แต่มรณกรรมอีกครั้ง - ในปี 1995 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่จากความสำเร็จที่โดดเด่น และในปี 2013 มีการเปิดเผยดาวดวงหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอบน Walk of ชื่อเสียงในฮอลลีวูด ของเธอ กิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2504 โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบีทนิกที่โด่งดังในขณะนั้น ซึ่งเด็กสาวใช้เวลาอยู่ร่วมกับกลุ่มในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2503 จอปลินถือเป็นเรื่องผิดปกติ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก เธอมาเรียนที่มหาวิทยาลัยโดยสวมกางเกงยีนส์ลีวายส์ เดินเท้าเปล่าและถือพิณติดตัวไปทุกที่ เผื่อเธอต้องการร้องเพลง จุดเปลี่ยนอาชีพของจอปลินรวมถึงการแสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Big Brother & The Holding Company ในเทศกาล Montreuil จากนั้นกลุ่มก็แสดงสองครั้งเพราะผู้กำกับ Pennebaker ต้องการบันทึกพวกเขาลงบนแผ่นฟิล์ม เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของ Janice ได้มากมาย แม้ว่าเธอจะอายุสั้น แต่เธอก็ประสบความสำเร็จมากมาย การมีส่วนร่วมในเทศกาลลัทธิ Woodstock ในปี 1969 บนเวทีเดียวกันกับ The Who และ Hendrix นั้นคุ้มค่าแค่ไหน ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของนักร้องยังคงดำเนินต่อไป บางคนบอกว่าการติดยาเสพติดเป็นเหตุ ส่วนบางคนยืนยันว่าเป็นการฆ่าตัวตาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเสียชีวิตที่เกิดขึ้นเองและก่อนวัยอันควรกลายเป็นเรื่องร้ายแรงมาก ตลกร้ายโชคชะตาเพราะในขณะนั้นชีวิตของจอปลินเริ่มดีขึ้น - เธอกำลังจะแต่งงานและไม่ได้ใช้เฮโรอีนมาเป็นเวลานาน แต่เธอก็ยังไม่มีความสุข

อ้าง:ฉันร่วมรักกับคนสองหมื่นห้าพันคนในสนามกีฬาแล้วกลับบ้านคนเดียว

แอนนี่ ฮาสแลม

รูปภาพ - อาร์.จี. แดเนียล →

เล่นที่ไหน:ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาชีพเดี่ยว

แนวเพลง:โปรเกรสซีฟร็อค, คลาสสิคร็อค

มีอะไรเจ๋ง:การสำรวจทั้งหมดเช่น "นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด" จะหมดความสนใจไปอย่างรวดเร็วหากแอนนี่อยู่ในรายชื่อ และแทบจะไม่น่าแปลกใจสำหรับคุณหากคุณเคยได้ยินเพลงที่ร้องให้เธออย่างน้อยหนึ่งเพลง ความบริสุทธิ์ของ Haslam ทะยานสู่ความสูงเหนือธรรมชาติดูเหมือนจะเปราะบาง แต่ในขณะเดียวกันเสียงร้องห้าอ็อกเทฟที่ทรงพลังก็พาเธอและแฟน ๆ ในยุคเรอเนซองส์ในยุค 70 ถัดไป - ประสบความสำเร็จ อาชีพเดี่ยวนักร้องและศิลปินโชคดีที่ได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับโรคมะเร็งและการรวมตัวกันของกลุ่มเพื่อแสดงสดเป็นระยะ

อ้าง:ฉันสงสัยอยู่เสมอว่า เรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแต่ยังคงเป็นเช่นนั้น ดังนั้นเราจึงไม่ควรทำอะไรมากกว่าที่เราเคยทำมาหรือ อย่างน้อยเราควรอัดวิดีโอเทปการแสดงทั้งหมดของเรา เราต้องเขียนให้มากที่สุด เราไม่ได้ทำอะไรเลยในทางปฏิบัติ

โลกเพลงบลูส์เต็มไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจผู้ทุ่มเทอย่างเต็มที่ในทุกอัลบั้ม และบางคนก็กลายเป็นตำนานโดยไม่เคยออกอัลบั้มแม้แต่แผ่นเดียว! JazzPeople ได้เลือก 5 อัลบั้มบลูส์ที่ดีที่สุดที่บันทึกโดยนักดนตรีชั้นยอดซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อพวกเขาเท่านั้น ชีวิตของตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีแนวนี้ทั้งหมดด้วย

B.V. King – ทำไมฉันถึงร้องเพลงบลูส์

“ราชันย์บลูส์” มานานหลายปี อาชีพที่สร้างสรรค์ออกอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้มและยังคงอยู่ในใจแฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตลอดไป ในปี 1983 อัลบั้มชุดที่ 17 ของเขา Why I Sing the Blues ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งตอบคำถามว่าทำไม King ถึงร้องเพลงบลูส์อย่างแท้จริง

รายการเพลงประกอบไปด้วยผลงานของนักดนตรีชื่อดัง เช่น Ain'tbody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To รักคุณและแน่นอนว่าเรื่องแรกคือเรื่อง The Thrill is Gone อันโด่งดัง ซึ่งครั้งหนึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและได้รับรางวัลมากมาย ดนตรีของนักดนตรีบลูส์มักจะกระตุ้นอารมณ์อันลึกซึ้งและความรู้สึกซึ่งกันและกันของผู้ฟังและในแผ่นดิสก์นี้เพลงที่ "ทาร์ต" ที่สุดของ King ได้ถูกรวบรวมไว้ซึ่งช่วยให้เราสามารถ "เข้าสู่การสนทนา" กับบลูส์แมนและฟังเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเขา ในกรณีนี้ มากกว่าหนึ่งรายการ

Robert Johnson - ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์

โรเบิร์ตจอห์นสันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งตามตำนานขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อแลกกับการเรียนรู้การเล่นเพลงบลูส์ไม่ได้บันทึกอัลบั้มเดียวในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (จอห์นสันเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี) แต่ถึงกระนั้นดนตรีของเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เท่านั้น จนถึงทุกวันนี้เธอยังคงหลอกหลอนอยู่อย่างไร นักดนตรีชื่อดังและแฟนเพลงบลูส์ ชีวิตทั้งชีวิตของนักกีตาร์ถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความบังเอิญที่แปลกประหลาดซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานของเขา

นอกเหนือจากการรีเมคและการเรียบเรียงใหม่หลายครั้งแล้ว อัลบั้มปี 1998 (อัลบั้มปี 1961 ที่ออกใหม่อย่างเป็นทางการ) ยังสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์- หน้าปกของแผ่นเสียงได้กำหนดอารมณ์ของการฟังอย่างโดดเดี่ยวและ แช่เต็มรูปแบบเข้าสู่โลกที่ยากลำบากของโรเบิร์ต จอห์นสัน ราวกับยังมีชีวิตอยู่ หากคุณต้องการพยายามทำความเข้าใจเพลงบลูส์ ให้เริ่มด้วยเพลงของ Johnson ด้วยเพลง Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues

สตีวี เรย์ วอห์น – Texas Flood

เสียชีวิตอย่างอนาถ (เขาประสบอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในปี 1990 เมื่ออายุ 35 ปี) เขายังคงสามารถทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีบลูส์ได้ ผลงานของนักร้องและนักกีตาร์โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและลักษณะการแสดงที่ทรงพลัง นักดนตรีร่วมมือและแสดงในคอนเสิร์ตกับคนเดียวกันหลายคน บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น เพลงบลูส์ เช่น Buddy Guy, Albert King และอื่นๆ

ในการแสดงด้นสดใดๆ วอห์นถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาด้วยความฉลาดและการเปิดกว้างอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้โลกบลูส์เต็มไปด้วยเพลงฮิตใหม่ๆ

อัลบั้มสีสันสดใสของเขา Texas Flood ซึ่งบันทึกร่วมกับทีม Double Trouble และออกในปี 1983 มีผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งต่อมาได้รับความนิยมสูงสุดแก่นักดนตรี ได้แก่ Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny และของ แน่นอน เฉื่อยชา ตรอกดีบุกแพนอย่างสบายๆ นักดนตรีบลูส์แบ่งปันกับผู้ฟังของเขาไม่ใช่แค่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาในทุกเพลงที่เขาแสดง และทุกคนก็สมควรที่จะได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดอย่างแน่นอน

Buddy Guy – ถูกต้องเลย ฉันมีเพลงบลูส์แล้ว

ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักดนตรีบลูส์ที่มีความสามารถทางดนตรีเช่นนี้จะถูกสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา การเล่นที่เก่งกาจและความสามารถพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ของ Buddy Guy ทำให้เขามีชื่อเสียงและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและผู้ฟังทั่วโลกอย่างรวดเร็วและอัลบั้มที่มีชื่อที่ฉูดฉาด ประณามฉันมีบลูส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1991

บันทึกนี้เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ และการถ่ายทอดอารมณ์ในการเรียบเรียง และในรูปแบบ - อิเล็กโทรบลูส์ ชิคาโก และบางครั้งก็เป็นบลูส์โบราณด้วยซ้ำ พลังและลักษณะของแผ่นเสียงถูกกำหนดทันทีด้วยเพลงแรก - Damn Right, I've Got the Blues ดำเนินต่อไปใน Five Long Years, There Is Something on Your Mind นำเราเข้าสู่โลกแห่งนักดนตรีในเวลากลางคืนใน Black Night หลังจากนั้น ซึ่งปลุกเราให้ตื่นขึ้นด้วยความมีชีวิตชีวาของ Let Me Love คุณที่รักและในตอนท้ายของแผ่นดิสก์ นักดนตรีได้แสดงไว้อาลัยให้กับ Stevie Ray Vaughn ซึ่งเสียชีวิตในปี 1990 ในเพลง Rememberin’ Stevie

ทีโบนวอล์คเกอร์ – Good Feelin'

คุณสามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของเพลงบลูส์เท็กซัสอย่างแท้จริงได้โดยการฟังอัลบั้มของ T-Bone Walker เจ้าอารมณ์ Good Feelin’ ซึ่งบันทึกเสียงในปี 1969 และได้รับรางวัลแกรมมี่ในอีกหนึ่งปีต่อมา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues

บลูส์แมนมีอิทธิพลสำคัญต่องานของหลาย ๆ คน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์รวมถึง Otis Rush, Jimi Hendrix, B.B. King, Freddie King และอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้มนี้เผยให้เห็นถึงตัวละครที่แท้จริงของวอล์คเกอร์ โดยแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่ของการเล่น ความสามารถพิเศษ และเทคนิคการร้องของเขา สิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้พิเศษคือมันเริ่มต้นและจบลงด้วยการบรรยายอย่างไม่เป็นทางการของวอล์คเกอร์ ซึ่งเขาเล่นเปียโนร่วมกับตัวเอง นักดนตรีทักทายผู้ฟังและเชิญชวนให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป