ชื่อสำหรับเด็กชายตัวตลก ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุด เพื่อเฉลิมฉลองวันหยุดคุณจะต้องมี

ต่อหน้าคณะกรรมการรับสมัครของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น โรงละครบอลชอยยืนเป็นเด็กผู้หญิงตัวเล็กที่บอบบางเหมือนเด็ก ผู้ตรวจสอบที่เข้มงวดไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าผู้สมัครมีความสามารถ: เธอมีความยืดหยุ่น แข็งแกร่ง และยืดหยุ่น - สิ่งนี้ชัดเจนในทันที

แม้ว่า Irina Asmus จะไม่มีโอกาสได้เรียนกับนักออกแบบท่าเต้นเป็นประจำตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่คณะกรรมการคัดเลือกก็ถือว่าเธอสมควรที่จะเรียนกับพวกเขาและกลายเป็นนักบัลเล่ต์ จริงอยู่มีข้อแม้ประการหนึ่ง... นักบัลเล่ต์มีความจำเป็นในรูปแบบที่แตกต่างกันและสายตาของผู้ตรวจสอบที่มีประสบการณ์ไม่เห็นสิ่งที่ถูกต้องในตัวหญิงสาว...

หากใครเป็นอัสมุสเธอคงน้ำตาไหลหรือเริ่มพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้ามกับอาจารย์และนักออกแบบท่าเต้น แต่อิริน่า อัสมุสมีแผน เธอไม่ได้ฝันว่าจะได้ขึ้นเวทีโดยสวมรองเท้าพอยต์ เธอแค่อยากแสดงและทำให้คนอื่นอบอุ่นใจ และถ้าบัลเล่ต์ไม่สามารถให้พื้นที่เพียงพอสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองแก่เธอ พื้นที่นี้สามารถมองหาที่อื่นได้ เนื่องจากมีทางเลือกอยู่เสมอ

Irina Asmus เข้าโรงเรียน State School of Variety and Circus Arts ได้อย่างง่ายดาย พลังงานพุ่งออกมาจากเธอ: ในระหว่างการศึกษานักแสดงละครสัตว์รุ่นเยาว์พยายามลองตัวเองในฐานะนักแสดงโดยแสดงใน "การผจญภัยครั้งใหม่ของ Puss in Boots" ในสองบทบาทพร้อมกัน

ในละครสัตว์เธอถูกดึงดูดด้วยการแสดงสมดุล Irina Asmus มีรูปร่างเล็ก เป็นธรรมชาติ มีความยืดหยุ่นเกือบเหมือนแมว และไม่เกรงกลัวใคร ปรากฏอยู่ในมือของนักเดินไต่เชือกมือใหม่ เธอแสดงด้วยความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์ เทคนิคที่ยากที่สุด. ผู้ชมเฝ้าดูเธอทุกการเคลื่อนไหวด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง อนาคตของนักแสดงละครสัตว์ส่องแสงต่อหน้าหญิงสาวด้วยความงามอันลึกลับของเธอ แต่ในระหว่างการฝึกซ้อมช่วงหนึ่ง Irina Asmus ได้รับบาดเจ็บสาหัส ฉันต้องรอสักหน่อยกับการรักษาสมดุล

การแยกตัวออกจากเวทีนั้นทนไม่ได้สำหรับ Amsus และ Irina ก็ตัดสินใจพิชิตเวทีละคร เธอเข้าไปในสตูดิโอละครของโรงละครเลนินกราดเพื่อผู้ชมรุ่นเยาว์ ในตอนแรก โรงละครไม่ได้มีอัธยาศัยดีต่อเธอเหมือนกับละครสัตว์ รูปร่างที่เล็กและความเปราะบางภายนอกของเธอซึ่งช่วยให้เธอรักษาสมดุลในการแสดงได้มากเป็นตัวกำหนดบทบาทของนักแสดงในโรงละคร เธอต้องเล่นเป็นเด็กและวัยรุ่น

แต่สิ่งนี้ไม่เหมาะกับ Irina Asmus ผู้ทะเยอทะยาน เธอฝันถึงบทบาทละครที่จริงจังและพร้อมที่จะทำงานเพื่อตัวเองและขัดเกลาทักษะการแสดงของเธอ ความฝันของนักแสดงถูกกำหนดให้เป็นจริงบนเวทีโรงละคร V.F. Komissarzhevskaya ซึ่งเธอรับบทเป็น Raymonda, Juliet และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นักวิจารณ์สังเกตเห็นนักแสดงอย่างรวดเร็วเธอได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากทั้งพวกเขาและผู้ชม

แต่คณะละครสัตว์ไม่ได้ละทิ้งความคิดของ Irina Asmus เธอตัดสินใจรวมสองคลาสเข้าด้วยกัน แน่นอนว่าการรักษาสมดุลยังคงอยู่สำหรับเธอ ถ้าไม่ใช่สำหรับทุกคน ก็สำหรับหลายๆ คนเช่นกัน แต่การกลับมาสู่เวทีของ Irina Asmus ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงที่ว่าเธอจะบินอยู่ใต้โดมละครสัตว์อีกครั้ง แต่เกิดจากการกำเนิดของตัวละครใหม่ - ตัวตลก Iriska ท๊อฟฟี่เองที่ทำให้อัสมุสโด่งดังไปตลอด สหภาพโซเวียตและสถิตย์อยู่ในใจเด็กหลายล้านคนมายาวนาน

Iriska ได้รับชื่อที่ไพเราะเช่นนี้เพราะ Alexander Volodin นักเขียนบทละครและผู้เขียนบทชื่อดังรู้จัก Irina Asmus เป็นหลักในฐานะนักแสดงละครที่มีความสามารถและรู้สึกประหลาดใจอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อเห็นเธอในที่เกิดเหตุ จากปากของเขาเองที่ "ท๊อฟฟี่" อันโด่งดังออกมา

Butterscotch เป็นตัวตลกที่ไม่ธรรมดา เธอไม่มีการแสดงตลกที่ไม่จำเป็นและดูเหมือนเธอจะลืมจมูกสีแดงใหญ่ของเธอในห้องแต่งตัว ภาพที่สร้างโดย Irina Asmus ดูเหมือนจะตื้นตันไปด้วยความอ่อนโยนและความโรแมนติก ทอฟฟี่ดูเปราะบางและเป็นผู้หญิง และอารมณ์ขันของเธอก็นุ่มนวลและในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่ง Asmus แสดงให้เห็นว่างานและงานบ้านทำลายความงามของผู้หญิงอย่างไร

ในปี 1978 ทอฟฟี่ปรากฏตัวบนจอทีวีในรายการบันเทิงและการศึกษาสำหรับเด็ก "ABVGDeyka" เด็กโซเวียตตกหลุมรักตัวตลกใจดีตั้งแต่แรกเห็น พวกเขาเขียนจดหมายถึงเธอ สาวๆ อยากเป็นเหมือนเธอ พวกเขาสวมหมวกสีแดงและส่งรูปถ่ายไปให้ Iriska

ในรายการหนึ่ง Iriska ร้องเพลงที่มีคำที่ดูเหมือนจะเขียนไม่เกี่ยวกับตัวตลก แต่เกี่ยวกับศิลปินที่รวบรวมตัวละครนี้:“ ความฝันของฉันคือการเข้าสู่เวทีในฐานะศิลปินและมอบความสุขให้กับผู้คนในชีวิต ” Irina Asmus มอบความสุขให้กับผู้คนมากมาย อายุที่แตกต่างกันซึ่งเป็นสิ่งที่เธอใฝ่ฝันเมื่อตอนที่เธอเพิ่งเริ่มต้นการเดินทาง

เป็นเวลาเจ็ดปีที่ Iriska พร้อมด้วยตัวตลกอื่นๆ เข้าร่วมชั้นเรียนที่ ABCGDeyka เป็นประจำ โดยเฝ้าดูผู้ชมรุ่นหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกรุ่นหนึ่ง ในปี 1985 ท๊อฟฟี่ถูกแทนที่ด้วยตัวตลกอีกตัวหนึ่ง ผู้ชมตัวน้อยคิดถึงศิลปินคนโปรด แต่ชีวิตก็มีทางของตัวเอง และในไม่ช้า จดหมายขอให้ท๊อฟฟี่คืนก็จะหยุดเขียน และถูกแทนที่ด้วยน้ำตาของเด็กๆ...

ในปี 1986 เธอได้ไปทัวร์ที่โกเมล ลูกชายของเธอรับใช้ที่นั่น และศิลปินก็อยากพบเขา ในละครสัตว์ แอสมุสค่อยๆ กลับไปแสดงการแสดงผาดโผนที่ทรงตัวอย่างซับซ้อน เมื่อวันที่ 15 มีนาคม ขณะแสดงหนึ่งในนั้น Irina Asmus ล้มลงจากความสูงของโดมละครสัตว์จนเสียชีวิต ลูกชายรับศพแม่ของเขาจากโกเมลและฝังเธอไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

แม้ว่าแอสมุสจะอายุ 44 ปีเมื่อเธอแสดงผาดโผนร้ายแรงครั้งนั้น แต่ความสามารถและทักษะของเธอก็มีคุณค่าอย่างสูง หลังจากการตายของตัวตลกตัวโปรดของทุกคนกลไกที่ใช้มา หมายเลขการเสียชีวิต, ถูกห้าม.

เอเลนา โกรโมวา

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาระยะหนึ่งแล้ว อย่างน้อยก็นึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ขุนนาง คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เดิมทีเป็นชื่อของตัวการ์ตูนจากภาษาอังกฤษ โรงละครยุคกลาง. ฮีโร่คนนี้ด้นสดมากและมุขตลกของเขาก็เรียบง่ายและหยาบคายด้วยซ้ำ

วันนี้ตัวตลกเป็นละครสัตว์หรือ ศิลปินหลากหลายการใช้หนังควายและพิสดาร อาชีพนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่าง ๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองไม่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนี้ ใครอีกที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

เป็นที่น่าสนใจว่าในอเมริกาภาพลักษณ์ของตัวตลกนั้นน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ นี่เป็นเพราะผลงานมากมายที่นำเสนอภาพนี้ว่ากระหายเลือดและโหดร้าย (แค่จำโจ๊กเกอร์) มีแม้กระทั่งสิ่งนี้ ป่วยทางจิตเหมือนโรคกลัวตัวตลก เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงชื่อของชาร์ลี แชปลิน นักแสดงตลกคนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงประเภทนี้ ภาพของเขาถูกคัดลอกและนำกลับมาใช้ใหม่

ต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักว่าตัวเองอยู่ไกลจากละครสัตว์ทั้งในโรงภาพยนตร์และโรงละคร ในขณะเดียวกันก็แสดงละครที่น่าเศร้าด้วย ประมาณมากที่สุด คนดังอาชีพที่ตลกและไม่ยากนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง

โจเซฟ กริมัลดี (1778-1837)นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเขาคือคนที่กลายเป็นตัวตลกคนแรกที่มีใบหน้าแบบยุโรป ต้องขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนจึงกลายเป็นตัวตั้งตัวตีของตัวละครตลกชาวอังกฤษ พ่อของโจเซฟซึ่งเป็นชาวอิตาลีเองก็เป็นนักพากย์ ศิลปิน และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร และแม่ของฉันแสดงในคณะบัลเล่ต์ เด็กชายได้แสดงบนเวทีละครตั้งแต่อายุสองขวบ ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้ Grimaldi รุ่นเยาว์หันมาสนใจงาน การผลิตใน โรงละครรอยัล"นิทานแม่ห่าน" นักแสดงกลายเป็นผู้ริเริ่มที่ชัดเจนเพราะตัวละครของเขา Joy the Clown มีความคล้ายคลึงกับภาพลักษณ์สมัยใหม่ ตัวตลกก็ปรากฏตัวขึ้น ตัวละครกลางในการแสดงของเขา เขาเกิดมาพร้อมกับท่าทางตลกและการแสดงภาพ ซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะอยู่เสมอ ภาพของคนธรรมดาสามัญและคนโง่ย้อนกลับไปในสมัยของนักแสดงตลกเดลลาร์เต Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาแสดงที่โรงละครและสร้างประเพณีให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดง การเล่นบนเวทีบ่อนทำลายสุขภาพของตัวตลก ทำให้เขาพิการอย่างมีประสิทธิภาพ เมื่ออายุ 50 ปี Grimaldi ยากจนและใช้ชีวิตด้วยเงินบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิตหนังสือพิมพ์เขียนด้วยความขมขื่นว่าวิญญาณของละครใบ้หายไปแล้วเพราะความสามารถไม่เท่าเทียมกับตัวตลกเลย

ฌ็อง-บัปติสต์ ออรีออล (1806-1881)ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ไม่มีรูปตัวตลกเช่นนี้ ในสนามประลอง นักกายกรรมขี่ม้าตลกพูดติดตลก มีนักขี่ใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏตัวในละครสัตว์ของฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกส่งไปฝึกโดยครอบครัวนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระในคณะละครสัตว์ที่เดินทางทั่วไป อาชีพของศิลปินเริ่มต้นอย่างรวดเร็วนักกายกรรมนักกายกรรมที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูนก็สังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Luasse Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับเธอ ขั้นต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ - เขาเป็นนักเดินไต่เชือกนักเล่นกลและผู้แข็งแกร่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่แปลกประหลาดอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแกร่งและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอเรียลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่ไพรเมอร์ทั่วไปเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นงานดัดพรม เขาหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงและล้อเลียนละครหลัก Oriol เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสเบา ๆ และนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ ในวัยชรา Oriol เริ่มเล่นฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อค (2423-2502) ชื่อจริงของชาวสวิสคนนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นครอบครัวชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังความรักในละครสัตว์ให้กับลูกชายของเขาได้ พรสวรรค์ของชาร์ลส์ถูกสังเกตเห็นโดยตัวตลกอัลเฟรโดผู้เชิญเขา ชายหนุ่มไปยังคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง หลังจากได้รับประสบการณ์แล้วชาร์ลส์ก็ละทิ้งคู่หูและไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีการเล่นปาหี่ และเป็นนักกายกรรมและนักไต่เชือก เฉพาะที่ Swiss National Circus ในเมือง Nimes ศิลปินหนุ่มเพียงทำงานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับละครเพลงเรื่อง Brick ซึ่งในที่สุดก็เข้ามาแทนที่บร็อคคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกใช้นามแฝง กร็อก การเปิดตัวของศิลปินที่ Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะทัวร์เยอะมาก Grok เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้พร้อมกับเธอ ในปี 1911 ตัวตลกประสบความล้มเหลวในกรุงเบอร์ลิน แต่การทัวร์ในออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก Grok กลายเป็นที่รู้จักในนามราชาแห่งตัวตลก การทัวร์รัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grok ก็กลับมาแสดงอีกครั้งโดยออกทัวร์ในอเมริกาด้วยซ้ำ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเขาเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินได้เปิดตัวภาพยนตร์อีกสองเรื่องที่มีการแสดงที่ดีที่สุดของเขา และในปี 1951 เขาได้เปิดละครสัตว์ Grok ของตัวเองด้วยซ้ำ ทางออกสุดท้ายเวทีตัวตลกชื่อดังเกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากตั้งชื่อตาม Grok ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาล European International Circus Clown Festival

มิคาอิล รุมยานเซฟ (2444-2526)ดินสอตัวตลกเป็นละครสัตว์คลาสสิกของสหภาพโซเวียต การแนะนำงานศิลปะของมิคาอิลเริ่มขึ้นในปี โรงเรียนศิลปะอย่างไรก็ตาม การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ เป็นเวรเป็นกรรมสำหรับ ศิลปินหนุ่มในปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีแล้วก็มีโรงเรียนสอนศิลปะละครสัตว์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในรูปของชาร์ลีแชปลิน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Caran d'Asha ในปี 1936 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโกจุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือสก๊อตเทอร์เรียตัวเล็ก การแสดงของตัวตลกมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยการล้อเลียนปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในสังคม เมื่อมาทัวร์ในเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นในสุนทรพจน์ของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 Karandash เริ่มดึงดูดผู้ช่วยให้มาแสดงซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงเขาอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพของดินสอในคณะละครสัตว์ยาวนานถึง 55 ปี ใน ครั้งสุดท้ายเขาปรากฏตัวในที่เกิดเหตุเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็น Hero of Socialist Labor, ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) Georg Spillner ชาวเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้นามแฝงนี้ เมื่อเขาเริ่มทำงานในตำแหน่งทันตแพทย์ในปี พ.ศ. 2475 ไม่มีใครคาดคิดว่าชะตากรรมของเขาจะพลิกผันอย่างรวดเร็วเช่นนี้ แต่ในไม่ช้าจอร์จก็ละทิ้งงานนี้และกลายเป็นตัวตลกทางดนตรี ในปี 1937 โรงละครเยอรมันในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป “เคล็ดลับ” ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางใบใหญ่และเสื้อคลุมตัวใหญ่ซึ่งปกปิดสิ่งต่าง ๆ ไว้ เครื่องดนตรี. นุ๊กแสดงที่โด่งดังที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนค่อนข้างถ่อมตัว ตัวตลกเล่นดนตรีได้ดีมาก โดยเล่นแซ็กโซโฟน แมนโดลิน ฟลุต คลาริเน็ต ไวโอลิน และฮาร์โมนิกา ในยุค 60 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นุ๊กมักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอีกคนหนึ่งคือ กร็อก แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งมีตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อเบอร์หนึ่งให้นูก้า แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุดแล้วภาพลักษณ์ของเขาคือทั้งชีวิตด้วยประสบการณ์ ความรู้สึก ความสำเร็จ และการตบหน้า ปีที่ยาวนานภรรยาของเขาที่เล่นเปียโนก็ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับจอร์จด้วย ในปี 1991 สำหรับเขา กิจกรรมการกุศลถึงพวกเขา อดีตเพื่อนร่วมงานเยอรมนีมอบไม้กางเขนแห่งบุญแก่เขา นุ๊กเองก็บอกว่าสังคมมีทัศนคติแบบเหมารวมว่าตัวตลกควรจะเป็นคนเศร้าในชีวิตแต่กลับตลกบนเวทีอยู่เสมอ แต่ภาพดังกล่าวไม่มีอะไรเหมือนกันกับตัวเขาเอง ตัวตลกเขียนว่าการจะได้อาชีพนี้ไม่จำเป็นต้องเรียน แต่ต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - Georg สัมผัสทุกสิ่งในการแสดงของเขาเป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (1914-2000)ตัวตลกพรมโซเวียตคนนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายถูกดึงดูดเข้าสู่เวทีอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในการแสดงละครใบ้โดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพการงานตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปี โดยนิโคไลน้องชายของเขาแสดงละคร "Acrobats-Voltigeurs" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม H. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้า การบรรเลงอย่างเรียบง่าย "Dog Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำรวยที่สำคัญโดยสวมชุดสูทที่ชาญฉลาดอย่างไร้เหตุผล นักแสดงละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทสนทนาซ้ำ โต้เถียงไม่เพียงแต่ใน หัวข้อในครัวเรือนแต่ถึงแม้จะเกี่ยวกับการเมืองก็ตาม เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่มีความสามารถรอบด้าน รวมถึงการแสดงอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถยนต์เหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนท่องเที่ยวไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง และอิหร่านก็ปรบมือให้เขา ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง ใน "Girl on a Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เอนกิบารอฟ (2478-2515)ถึงอย่างไรก็ตาม ชีวิตสั้นชายคนนี้สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้บนงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้าและนอกจากนี้เอนกิบารอฟยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย Leonid ชอบเทพนิยายมาตั้งแต่เด็กและ การแสดงหุ่นกระบอก. ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขา ในปี 1955 Engibarov เข้าเรียนที่ Circus School ซึ่งเขาเริ่มศึกษาตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่เมืองโนโวซีบีร์สค์ ในปี 1961 เอนกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองโซเวียตหลายแห่งและมีทุกที่ ความสำเร็จดังก้อง. ในเวลาเดียวกันมีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ที่ซึ่งตัวตลกก็ได้รับการปรบมือจากผู้ชมที่กตัญญู ในปี 1964 ที่เทศกาลนานาชาติในกรุงปราก Engibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถตัวเขาเองมีส่วนร่วมในภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov และ Shukshin ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา เอนกิบารอฟ พร้อมด้วยยูริ เบลอฟ ผู้กำกับประจำของเขา กำลังจัดแสดงละครเรื่อง "The Whims of the Clown" ในระหว่างการทัวร์ระดับชาติ 240 วันในปี พ.ศ. 2514-2515 มีการแสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนด้วยอาการอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในกรุงมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกผู้โศกเศร้า เยนกิบารอฟลงไปในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ นิคูลิน (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การโทรของเขาคือละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดและได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และคนอื่น ๆ สถาบันการละคร. แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากที่ใดเลยเนื่องจากความสามารถในการแสดงของเขา คณะกรรมการรับสมัครพวกเขามองไม่เห็นสิ่งใดในตัวชายหนุ่มเลย เป็นผลให้ Nikulin เข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มเริ่มช่วยเหลือ Karandash ร่วมกับ Mikhail Shuidin ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuidin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ไม่สวมเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตคู่หูในเวทีแทบไม่ได้รักษาความสัมพันธ์เลย ตั้งแต่ปี 1981 Nikulin กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขาและจากไปแล้ว ปีหน้าและผู้กำกับ เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อการมีส่วนร่วมของตัวตลกชื่อดังในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ การเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 นักแสดง Nikulin ได้รับความรักระดับชาติจากคอเมดีของ Gaidai (“ ปฏิบัติการ“ Y” และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik”,“ เชลยชาวคอเคเซียน, "แขนเพชร"). อย่างไรก็ตามเขายังมีภาพยนตร์ที่จริงจังหลายเรื่องอยู่ข้างหลังเขา - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" โคลนที่มีพรสวรรค์ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ Nikulin ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ใกล้คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

มาร์เซล มาร์โซ (1923-2007)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้สร้างโรงเรียนศิลปะของเขาขึ้นมาทั้งโรงเรียน เขาเกิดที่ ครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก สนใจใน การแสดงปรากฏตัวที่ร้าน Marcel's หลังจากพบกับภาพยนตร์ของ Charlie Chaplin Marceau เรียนที่โรงเรียน ศิลปะการตกแต่งในลิโมจส์ จากนั้นที่โรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการล้อเลียนให้เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ปรารถนาหนีออกนอกประเทศ เขามีส่วนร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในค่ายเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง. Beep the Clown ที่มีใบหน้าสีขาว เสื้อสเวตเตอร์ลายทาง และหมวกขาดรุ่งริ่ง กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างคณะตลก "เครือจักรภพแห่ง Mimes" ซึ่งดำรงอยู่มา 13 ปีแล้ว การแสดงละครเดี่ยวที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ถือเป็นการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในประเทศ ในปีต่อๆ มา Marceau แสดงอย่างอิสระ เขาไปเที่ยวสหภาพโซเวียตหลายครั้ง ครั้งแรกที่เกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง ปิ๊บผู้เศร้าโศกนั่งอยู่ที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา เมื่อหันไปหาตัวตลกตัวหนึ่งก็แสดงสีหน้าร่าเริง และอีกตัวหนึ่งแสดงสีหน้าเศร้า เส้นสลับกันและค่อยๆ เร็วขึ้น ทำให้ตัวตลกต้องเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียงมาร์โซเท่านั้นที่ทำได้ ภาพย่อส่วนที่มี Bip โดยทั่วไปแล้วจะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนผู้น่าสงสาร ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้แห่งปารีสขึ้นมาเอง เพชรประดับใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา พวกเขาบอกว่าเป็น Marcel Marceau ที่สอนเขาเรื่องมูนวอล์กอันโด่งดัง สำหรับผลงานศิลปะของเขานักแสดงได้รับ รางวัลสูงสุดฝรั่งเศส - เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งกองเกียรติยศ

โอเล็ก โปปอฟ (เกิด พ.ศ. 2473)ศิลปินชื่อดังได้รับฉายาว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกโซเวียต ในปี 1944 ขณะแสดงผาดโผน ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg รู้สึกทึ่งกับละครสัตว์มากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับความสามารถพิเศษด้านเส้นลวดในปี 1950 แต่ในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม ศิลปินก็สามารถสร้างภาพศิลปะได้” ตัวตลกซันนี่" ชายผู้ร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจคนนี้สวมชุดมากเกินไป กางเกงขากว้างและหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับ ซันเรย์ในกระเป๋า. ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียต ยุโรปตะวันตก. การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ เทศกาลละครสัตว์ที่วอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ที่บรัสเซลส์ ได้รับรางวัล Golden Clown ในเทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนีโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาใน Leningradsky สถาบันของรัฐวัฒนธรรมแล้วที่แผนกวาไรตี้ของ GITIS ในช่วงทศวรรษ 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Lycedei ที่มีชื่อเสียง เขาทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizzya" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดงาน Mime Parade ซึ่งดึงดูดศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 มีการจัดเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมเยาวชนและนักเรียนโลกซึ่งมีตัวตลกจากต่างประเทศเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การจัดฉาก การแสดง การแสดงจำนวน และการบรรเลงใหม่หลายครั้ง โดยลองสวมหน้ากากหลากหลายแบบ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ของเขา " ซีสโนว์โชว์“ปัจจุบันถือเป็นละครคลาสสิก ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Award ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล และบาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" แต่ตัวตลกก็เข้าใกล้งานของเขาอย่างถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและผจญภัยที่สุดที่เขาแสดงก็ยังมีการคิดอย่างรอบคอบและสมดุล โปลูนินทำงานหนักมากและไม่รู้ว่าจะพักผ่อนอย่างไรอย่างไรก็ตามชีวิตของเขามีความสุขทั้งบนเวทีและนอกเวที และที่สำคัญคนนี้เป็นคนสร้างวันหยุด

ตัวตลกโซเวียตถือเป็นหนึ่งในตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก ละครสัตว์ในสหภาพโซเวียตเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวตลกหลายคนยังคงจดจำผู้ที่ได้เห็นพวกเขาเป็นการส่วนตัวในการแสดงครั้งแรก เราจะพูดถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทความนี้

ในบรรดาตัวตลกโซเวียต หนึ่งในผู้โด่งดังที่สุดคือศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นไอดอลของยูริ นิคูลิน ผู้ชื่นชอบอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะของโซเวียตหลายชั่วอายุคน เขาเกิดที่จังหวัดสโมเลนสค์ในปี พ.ศ. 2464 พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นชะตากรรมของยูริจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1939 ทันทีที่เรียนจบ เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาต่อสู้ใกล้เลนินกราด ในปีพ.ศ. 2486 เขาป่วยด้วยโรคปอดบวม และต้องอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานาน และหลังจากออกจากโรงพยาบาลก็ได้รับบาดเจ็บเกือบจะในทันทีระหว่างการโจมตีทางอากาศครั้งหนึ่งที่เลนินกราด

หลังสงครามเขาพยายามเข้าสู่ VGIK แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับเพราะพวกเขาไม่พบความสามารถในการแสดงของเขา ดังนั้น Nikulin จึงไปที่สตูดิโอโรงเรียนตัวตลกซึ่งทำงานที่คณะละครสัตว์ในเมืองหลวงบนถนน Tsvetnoy นี่เป็นที่หลบภัยของเขามาหลายสิบปี

ในปี 1948 ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังได้เปิดตัวร่วมกับบอริส โรมานอฟในเพลงที่เรียกว่า "The Model and the Hack" ซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทันที บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยของ Karandash ฉันได้พบกับมิคาอิล ชุยดิน ซึ่งฉันได้ออกทัวร์ทั่วประเทศเพื่อรับประสบการณ์การทำงานในคณะละครสัตว์ด้วย

Nikulin ทำงานร่วมกับ Karandash เป็นเวลาสองปีครึ่งหลังจากนั้นเขาจากไปพร้อมกับ Shuidin เนื่องจากความขัดแย้ง เมื่อเริ่มแสดงอย่างอิสระพวกเขาได้สร้างเพลงคู่ที่โด่งดังไปทั่วประเทศแม้ว่าพวกเขาจะเป็นศิลปินที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงทั้งในด้านประเภทและอุปนิสัย

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต Nikulin เป็นหนึ่งในตัวตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เขาทำงานในคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขามาครึ่งศตวรรษและกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร ปัจจุบัน มีแม้แต่อนุสาวรีย์ของศิลปินชื่อดังที่สร้างขึ้นบนถนน Tsvetnoy

โดยที่ อาชีพที่ยอดเยี่ยมในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างภาพยนตร์โดยเล่นในภาพยนตร์ตลกยอดนิยมเรื่อง "Operation "Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm"

เขาหยุดแสดงในละครสัตว์เมื่ออายุ 60 ปีเท่านั้น ในปี 1981 เขาออกจากเวทีอย่างเป็นทางการโดยเริ่มทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ ภายใต้ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังนี้ คณะละครสัตว์ก็เจริญรุ่งเรือง มีการสร้างอาคารใหม่ซึ่งเปิดในปี 1989

Yuri Nikulin ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทรทัศน์ในประเทศด้วย ในยุค 90 รายการของเขาชื่อ White Parrot ได้รับการออกอากาศ เธอได้รวบรวมศิลปินชื่อดังและผู้มีเกียรติที่เล่าเรื่องตลกที่พวกเขาชื่นชอบและ เรื่องตลกจาก อาชีพของตัวเอง. เรื่องตลกที่เป็นเอกลักษณ์นั้นเป็นเรื่องตลกที่ยูรินิคูลินเล่าเองมาโดยตลอด

Nikulin เสียชีวิตในปี 1997 เมื่ออายุ 76 ปีหลังจากภาวะแทรกซ้อนที่เกิดจากการผ่าตัดหัวใจ

มิคาอิล ชุยดิน

มิคาอิล ชุยดิน เป็นตัวตลกจากวงตลกทั้งสามของโซเวียต เขาแสดงร่วมกับ Nikulin และ Karandash โดยไม่แพ้เพื่อนร่วมงานบนเวทีที่มีชื่อเสียงของเขาเลย ซุยดินเกิดที่จังหวัดตูลาเมื่อปี พ.ศ. 2465 เขาเป็นนักกายกรรมที่แปลกประหลาด

เช่นเดียวกับ Nikulin เขาผ่านมหาราช สงครามรักชาติพวกเขาอายุเท่ากันจริงๆ ชุยดินเข้าร่วมในยุทธการที่สตาลินกราดและเคิร์สต์ สร้างความโดดเด่นในการรบในยูเครน โดยได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาวแดง เขายังได้รับรางวัลฮีโร่แห่งสหภาพโซเวียตซึ่งถูกแทนที่ด้วยคำสั่งด้วย Order of the Red Banner

ทันทีหลังสงครามเขาเข้าโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ เขาทำงานเป็นผู้ช่วยของ Karandash ร่วมกับ Nikulin การเปิดตัวของเขาประสบความสำเร็จเมื่อตัวตลกชาวโซเวียตผู้โด่งดังรับบทเป็นผู้กำกับคนสำคัญโดยมีรูปร่างอ้วนท้วนและมีรูปร่างเตี้ย การปรากฏตัวของเขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะในห้องโถงอย่างสม่ำเสมอ

หลังจากออกจาก Karandash กับ Nikulin พวกเขาก็ทำงานร่วมกันจนถึงปี 1983 เกือบจะเสียชีวิต ตัวตลกโซเวียตหลังจากป่วยหนักและยาวนานในวัย 60 ปี เขาเป็นผู้ชายที่รู้และสามารถทำทุกอย่างได้ ไม่เหมือนนิคูลินที่เล่นเป็นคนเศร้าโศก ตัวตลกโซเวียตเหล่านี้มีพื้นฐานการทำงานร่วมกันโดยอาศัยความขัดแย้งของตัวละคร

ที่น่าสนใจคือในชีวิตปกติ Shuidin และ Nikulin ไม่ได้ติดต่อกันเลย พวกเขามีลักษณะและวิถีชีวิตที่แตกต่างกันมาก แต่ในฐานะคู่หูบนเวทีพวกเขาเลียนแบบไม่ได้ ผู้ชมมาที่ละครสัตว์เป็นพิเศษบนถนน Tsvetnoy เพื่อชมศิลปินที่น่าทึ่งสองคนนี้

Shuidin ตัวตลกชาวโซเวียตผู้โด่งดังฉายภาพร่างเสียดสีและละครใบ้ "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns"

มิคาอิล รุมยันเซฟ

คนส่วนใหญ่รู้จัก Mikhail Rumyantsev ในชื่อดินสอ นี่คือหนึ่งในชื่อบนเวทีที่โด่งดังที่สุดของตัวตลกในสหภาพโซเวียต เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 Rumyantsev ตัดสินใจเป็นศิลปินเมื่อเขาพบกันที่มอสโกด้วย ศิลปินระดับตำนานภาพยนตร์เงียบอเมริกันโดย Douglas Fairbanks และ Mary Pickford

Rumyantsev ไปเรียนหลักสูตรการแสดงบนเวที จากนั้นไปที่โรงเรียนศิลปะละครสัตว์ โดยเรียนกับ Mark Mestechkin หัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy

ในปี 1928 เขาเริ่มปรากฏตัวต่อสาธารณะในรูปของชาร์ลีแชปลินในตำนานในขณะนั้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ เขาทำงานในคาซาน สโมเลนสค์ และสตาลินกราด ในปีพ. ศ. 2475 หนึ่งในตัวตลกโซเวียตในอนาคตที่โด่งดังที่สุดซึ่งเป็นรายชื่อที่เขาเป็นผู้นำอย่างถูกต้องได้ตัดสินใจละทิ้งภาพลักษณ์ของศิลปินในต่างประเทศ ในปี 1935 เขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดโดยใช้นามแฝง Karan D'Ash เขาค่อยๆ สร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ตัดสินใจเลือกเครื่องแต่งกายและโปรแกรมการแสดง

ในปีพ.ศ. 2479 เขาย้ายไปมอสโคว์ โดยได้เลี้ยงสุนัขสก็อตช์ เทอร์เรียร์ตัวเล็กชื่อ Klyaksa มาเป็นคู่หู และเริ่มอาชีพของตัวตลกชาวโซเวียต Karandash ประชาชนในเมืองหลวงต่างรู้สึกยินดีกับศิลปินหน้าใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของดินสอคือเรื่องตลกทางการเมือง ตัวอย่างเช่น ในช่วงที่เบรจเนฟซบเซา เขาขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับถุงเชือกขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยหุ่นจำลองผลิตภัณฑ์ที่หายาก ได้แก่ คาเวียร์สีแดง สับปะรด ไส้กรอกรมควันดิบ เมื่ออยู่บนเวที เขาก็เงียบไปต่อหน้าผู้ชม ผู้ชมรออย่างใจจดใจจ่อกับสิ่งที่ตัวตลกจะพูด หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ประกาศเสียงดัง: “ฉันเงียบเพราะฉันมีทุกอย่าง คุณทำไม!” ในเวลาเดียวกัน Rumyantsev เองก็ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครบนเวทีของเขาไม่เคยยอมให้ตัวเองทำอะไรเป็นพิเศษ

ตลอดอาชีพของเขา เขาไม่เพียงแต่แสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตลกในละครตลกของโซเวียตทั้งสามร่วมกับ Nikulin และ Shuidinov อีกด้วย ชื่อเสียงของเขาเป็นที่เชื่อกันว่าเมื่อปรากฏตัวบนเวทีเขาสามารถบันทึกการแสดงใด ๆ ได้ รับรองว่าห้องโถงจะเต็ม ตัวตลกโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ มีมโนธรรมมากเกี่ยวกับงานของเขาและเรียกร้องการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วย ช่างเทคนิคในเครื่องแบบ และช่างเทคนิคไฟส่องสว่าง

เขาทำงานในคณะละครสัตว์มาเกือบทั้งชีวิต ชีวิตที่มีสติมากถึง 55 ปี เขาปรากฏตัวบนเวทีครั้งสุดท้ายเพียงสองสัปดาห์ก่อนเสียชีวิต ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 เขาถึงแก่กรรม มิคาอิล รุมยานเซฟ อายุ 81 ปี

บางทีทุกคนอาจจะรู้จักเขา ตัวตลกโซเวียต Oleg Popov เกิดในปี 1930 ในภูมิภาคมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการเป็นนักเดินไต่เชือกโดยแสดงบนเส้นลวด ในปี 1951 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะตัวตลกบนพรมในละครสัตว์ Saratov จากนั้นจึงย้ายไปที่ริกา ในที่สุดเขาก็สถาปนาตัวเองในบทบาทนี้ โดยทำงานภายใต้การนำของดินสอในตำนานในช่วงต้นทศวรรษที่ 50

ตัวตลกโซเวียตโปปอฟสร้างภาพลักษณ์อันโด่งดังของตัวตลกสุริยะ เขาเป็นชายหนุ่มผมฟางเป็นประกาย ไม่สิ้นหวังในทุกสถานการณ์ ปรากฏตัวบนเวทีด้วยหมวกลายตารางหมากรุกและกางเกงลายทาง ในการแสดงของเขา เขามักจะใช้เทคนิคละครสัตว์ที่หลากหลาย เช่น การเล่นกล การแสดงผาดโผน การเดินไต่เชือก การล้อเลียน แต่สิ่งสำคัญในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดยทางเข้า ซึ่งเขาแสดงโดยใช้การแสดงตลกคลาสสิกและความแปลกประหลาด ตัวเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Whistle", "Cook", "Beam"

ผู้ชมในประเทศจำชื่อของตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังในหมวกตาหมากรุกได้ทันที เขาไม่เพียงแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังปรากฏตัวบ่อยครั้งอีกด้วย รายการโทรทัศน์ตัวอย่างเช่น ในรายการตอนเช้าสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" เขามักจะแสดงในภาพยนตร์ ซึ่งมักจะเป็นจี้ และแสดงละครสัตว์ในฐานะผู้กำกับ

ศิลปินมักจะออกทัวร์ไปยังประเทศในยุโรปตะวันตกซึ่งส่งผลให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตัวตลกโซเวียตในหมวกตาหมากรุกเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทั่วโลก

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต โปปอฟก็เดินทางไปเยอรมนี ในปี 1991 เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Eglofstein และเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ของเขาเองภายใต้ชื่อใหม่ Happy Hans

เขากลับมารัสเซียในปี 2558 โดยใช้เวลา 24 ปีในเยอรมนี เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน การแสดงที่รอคอยมานานของเขาจัดขึ้นที่คณะละครสัตว์โซชีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครสัตว์ "Master"

ในปี 2559 โปปอฟตัวตลกชาวรัสเซียในปัจจุบันมีการวางแผนทัวร์รัสเซีย การแสดงที่ขายหมดของเขาเกิดขึ้นที่ Saratov ในเดือนตุลาคมเขามาถึง Rostov-on-Don ซึ่งเขาวางแผนจะแสดงอย่างน้อย 15 ครั้ง หลังจากนั้นเขาจะไปทัวร์ที่ Samara และ Yekaterinburg

เพื่อนของเขาจำได้ว่าเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน เขาร่าเริง เขาไปตลาดกลาง และวางแผนที่จะไปตกปลาที่แม่น้ำ Manych ในท้องถิ่นเพื่อจับปลาคอน ในตอนเย็นเขาดูทีวีในห้องพักในโรงแรมของเขา เมื่อเวลาประมาณ 23.20 น. เขาเริ่มป่วย พนักงานโรงแรมเรียกรถพยาบาล แต่พวกเขาไม่สามารถช่วยชีวิตนักแสดงได้ เมื่อทราบกันดีว่า เขาเผลอหลับไปในห้องพักในโรงแรมด้วยเก้าอี้ทรงลึกและไม่เคยตื่นอีกเลย

จากการตัดสินใจของภรรยาและลูกสาวของเขา เขาถูกฝังในเมือง Eglofstein ประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ นอกจากนี้ตามความประสงค์ของศิลปิน เขาถูกวางไว้ในโลงศพในชุดตัวตลก

อาซิสไย

เมื่อนึกถึงตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้จำเป็นต้องพูดถึง Vyacheslav Polunin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Asisyai บนเวทีของเขา

ชาวบ้านกลุ่มนี้เกิดในภูมิภาค Oryol ในปี 1950 อุดมศึกษาได้รับจากสถาบันวัฒนธรรมในเลนินกราดจากนั้นสำเร็จการศึกษาจากแผนกวาไรตี้ที่ GITIS นี่คือ Asisyai ตัวตลกชาวโซเวียตที่โด่งดังไปทั่วประเทศนักแสดงละครใบ้ผู้แต่งและผู้กำกับการแสดงตัวตลกหน้ากากการแสดงซ้ำและการแสดง

เขาคือผู้ที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งผู้มีชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จไปทั่วประเทศ "ลิทเซเด" ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 80 อาซิสไยเป็นตัวละครหลักของโรงละครแห่งนี้ ตัวเลขยอดนิยม ได้แก่ “อาซิสใหญ่”, “นกขมิ้นเศร้า”, “นิซย่า”

ตั้งแต่ปี 1989 Polunin ได้ริเริ่มคาราวานของนักแสดงตลกที่เดินทางในมอสโก ซึ่งเริ่มต้นจากมอสโก และแสดงทั่วยุโรป รวมสถานที่แสดงบนเวทีหลายแห่งใน ประเทศต่างๆลงสู่พื้นที่การแสดงละครแห่งเดียว ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมา เทศกาลคาราวานแห่งสันติภาพได้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่ปี 1988 Polunin อาศัยและทำงานในต่างประเทศเป็นหลัก ในปี 1993 เขาได้รวบรวม คณะใหม่ซึ่งเขาจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายสิบครั้ง

เมื่อพูดถึงหลักการทำงานของเขา Polunin ตั้งข้อสังเกตเสมอว่าสำหรับเขาแล้วตัวตลกก็คือ วิธีการใหม่โลกทัศน์นี่คือการรับรู้ความเป็นจริงเป็นพิเศษภายใต้กรอบที่ตัวตลกรักษาจิตวิญญาณของผู้ชม

ผู้ฝึกสอนและนักแสดงละครสัตว์ Vladimir Durov เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2406 แม้แต่ในวัยเยาว์ เขาออกจากโรงยิมทหารเพราะเขาเริ่มสนใจละครสัตว์ เขาเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2422

ในปี พ.ศ. 2426 เขาตั้งรกรากอยู่ในโรงละครสัตว์ Winkler ในมอสโก ของฉัน อาชีพศิลปะเขาเริ่มต้นจากการเป็นคนเข้มแข็ง จากนั้นก็ลองเล่นบทบาทของนักเล่นกลลวงตา นักสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ ตัวตลก และนักร้องกลอน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 เขาเริ่มเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในฐานะนักเสียดสีและผู้ฝึกสอนตัวตลก

การฝึกสัตว์นั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการให้อาหารโดยพัฒนาปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขในตัวพวกมันด้วยความช่วยเหลือของรางวัล สำหรับแต่ละกลอุบายที่ประสบความสำเร็จ สัตว์จะได้รับการรักษา Durov ศึกษาผลงานของ Sechenov และ Pavlov โดยใช้วิธีการฝึกอบรมของเขาตามความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์

ในบ้านของเขาเองในมอสโก เขาได้ทำการทดลองทางจิตวิทยากับสัตว์ต่างๆ โดยดึงดูดจิตแพทย์และนักจิตวิทยาชื่อดัง เช่น Pavlov และ Bekhterev เพื่อเริ่มสร้างรายได้เขาเปิดมุมนั่งเล่นในบ้านของเขาซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มถูกเรียกว่ามุมของ Durov" ในนั้นเขาแสดงการแสดงกับสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น เขาเกิดการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์และโด่งดังที่เรียกว่า “ รถไฟหนู”

งานนี้ถูกระงับ การปฏิวัติเดือนตุลาคมและความหายนะที่ตามมา ประตูของ Durov's Corner เปิดอีกครั้งในปี 1919 แต่เป็นโรงละครของรัฐแทนที่จะเป็นโรงละครส่วนตัว Durov เองก็ได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในบ้านหลังเก่าของเขาซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้กลายเป็นของกลาง

ในสหภาพโซเวียตแล้ว Durov ยังคงทำการทดลองเกี่ยวกับกระแสจิตร่วมกับนักชีวฟิสิกส์ชาวโซเวียตชื่อดัง Bernard Kazhinsky ในปี 1927 Durov อยู่ในสถานะตัวตลกโซเวียตแล้วตีพิมพ์หนังสือ "My Animals" ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1934 Vladimir Durov เสียชีวิตเมื่ออายุ 71 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิตแอนนาลูกสาวของเขายังคงดำเนินธุรกิจต่อไป ในปี 1977 “ Durov's Corner” ส่งต่อไปยังหลานชายของเธอยูริ ตอนนี้ดำเนินการโดยหลานชายของ Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich ซึ่งสานต่อประเพณีของตัวตลกโซเวียตและรัสเซียที่ทำงานกับสัตว์

การจดจำชื่อของตัวตลกของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายนำเสนอในบทความนี้คุณต้องจำ Leonid Yengibarov อย่างแน่นอน ซึ่งใช้เวลาเกือบทั้งอาชีพการแสดงเป็น "ตัวตลกเศร้า"

เขาเกิดที่มอสโกในปี 2478 เมื่ออายุ 20 ปี เขาเข้าโรงเรียนละครสัตว์ในแผนกตัวตลก ในปี 1959 เขาเริ่มแสดงในเวทีของ Novosibirsk Circus จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีละครสัตว์ในทบิลิซี, คาร์คอฟ, มินสค์, โวโรเนซ เขารวบรวมบ้านเรือนที่แน่นขนัดในสหภาพโซเวียต และเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ในปี 1962 Engibarov ได้รับเหรียญรางวัลในเลนินกราด หมายเลขที่ดีที่สุดที่นั่นเขาได้พบกับ Rolan Bykov และ Marcel Marceau การประชุมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขาเขากับ Bykov ยังคงเป็นเพื่อนกันจนวาระสุดท้ายของชีวิต

ในปี 1963 เอนกิบารอฟยังเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินภาพยนตร์ เขาแสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Way to the Arena" โดย Levon Isahakyan และ Henrikh Malyan - ในบทบาทนำของตัวตลก Leni ที่ตัดสินใจทำงานในละครสัตว์แม้จะมีการประท้วงของพ่อแม่ของเขาที่อยากให้เขามีอนาคตที่แตกต่างออกไป .

หนึ่งปีต่อมาเอนกิบารอฟปรากฏตัวในละครประโลมประวัติศาสตร์คลาสสิกของ Sergei Parajanov เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" เขาเล่นบทบาทของคนเลี้ยงแกะใบ้ซึ่งพิสูจน์ว่าเขามีความสามารถไม่เพียง แต่มีอารมณ์ขันเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทที่น่าเศร้าอีกด้วย

ในปีพ.ศ. 2507 “ตัวตลกผู้โศกเศร้า” เดินทางไปปราก ซึ่งเขาชนะการแข่งขันระดับมืออาชีพ เรื่องสั้นของเขาถูกตีพิมพ์ที่นั่นเป็นครั้งแรกปรากฎว่าเอนกิบารอฟก็เป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์เช่นกัน ในปรากบาร์บาร่าลูกสาวของเขาเกิดแม่ของเธอเป็นนักข่าวและศิลปินชาวเช็กชื่อ Jarmila Galamkova

ในปี 1966 ภาพยนตร์สารคดีที่อุทิศให้กับศิลปิน "Leonid Engibarov พบกับฉัน!" ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอของสหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของยุค 70 เขาไปเที่ยวทั่วสหภาพโซเวียต ผู้ชมในเคียฟ, โอเดสซา, เลนินกราดและเยเรวานชื่นชมเขามากที่สุด ในปี 1971 Engibarov ร่วมมือกับ Belov เพื่อนร่วมงานของเขาได้สร้างละครเรื่อง Starry Rain แสดงในโรงละครวาไรตี้ของเมืองหลวง หลังจากนั้น เอนกิบารอฟออกจากคณะละครสัตว์และค้นพบโรงละครของตัวเองซึ่งมีการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยตัวตลก การแสดงซ้ำ และกลเม็ดต่างๆ นี่คือลักษณะการผลิตของ “The Folly of the Clown”

หนังสือเรื่องสั้นของ Engibarov เรื่อง "The First Round" กำลังตีพิมพ์ในเยเรวาน ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงในภาพยนตร์อุปมาตลกของ Tengiz Abuladze เรื่อง “A Necklace for My Beloved” ในรูปของตัวตลก Suguri ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาได้ไปเที่ยวกับโรงละครทั่วประเทศ โดยแสดง 210 รอบใน 240 วัน

อาชีพที่สดใสของ Engibarov สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและน่าเศร้า ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2515 เขามาพักผ่อนที่มอสโคว์ เริ่มทำงานละครเรื่องใหม่ เดือนกรกฎาคมปีนั้นร้อนและแห้งอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ หนองพรุกำลังลุกไหม้ใกล้กรุงมอสโก และในบางวันหมอกควันในเมืองหลวงก็ไม่สามารถมองเห็นบุคคลได้จากระยะไกลหลายเมตร

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม เอนกิบารอฟกลับบ้านหลังจากคอนเสิร์ตใน He รู้สึกไม่สบายเนื่องจากอาการเจ็บคอที่ขา Antonina Andrianovna แม่ของเขาเตรียมอาหารเย็นและไปค้างคืนกับเพื่อน เช้าวันรุ่งขึ้นเธอก็พบว่าลีโอนิดส์ยังไม่ตื่น

ตอนเย็นเขารู้สึกไม่สบายจึงขอเรียกรถพยาบาล เมื่อแพทย์มาถึง ศิลปินรู้สึกดีขึ้น เขาเริ่มชมเชยพยาบาลด้วยซ้ำ แต่หลังจากนั้นอีกสองชั่วโมงอาการของเขาก็แย่ลงอีกครั้ง แม่เรียกรถพยาบาลอีกครั้ง เอนกิบารอฟขอแชมเปญเย็นๆ สักแก้วซึ่งทำให้หลอดเลือดหดตัว อาการของเขาก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้น แพทย์ที่มารอบ 2 ช่วยไม่ได้ ตัวตลกเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจเรื้อรัง

ตามที่แพทย์ระบุ สาเหตุมาจากลิ่มเลือดที่เกิดขึ้นจากการที่ลูกชายกลับมาป่วยจากทัวร์ และกำลังซ้อมการแสดงด้วยอาการเจ็บคอ ตอนที่เขาเสียชีวิต เอนกิบารอฟมีอายุเพียง 37 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovskoye

หลายคนมองว่าการเสียชีวิตของเขาเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว

ศิลปินแห่งชาติ RSFSR มีชื่อเสียงในฐานะผู้ฝึกแมว เขาเกิดที่ภูมิภาคมอสโกในปี พ.ศ. 2492 ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลกมาตั้งแต่เด็ก แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน

ในที่สุด ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาเพื่อเป็นช่างพิมพ์ แต่ก็ไม่หมดหวังที่จะมาแทนที่ ในขณะที่ทำงานที่โรงพิมพ์ "Young Guard" ในตอนเย็นเขาใช้เวลาอยู่ที่คณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ศูนย์วัฒนธรรม "Red October" ในปี พ.ศ. 2510 เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น

ในคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของการแข่งขัน เขาสังเกตเห็นนักแสดงละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard อย่างไรก็ตาม Kuklachev ยังได้รับเชิญให้ไปที่โรงเรียนละครสัตว์ ในปี 1971 เขาได้เป็นศิลปินที่ได้รับการรับรองจาก Union State Circus ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1990 ภาพลักษณ์ของเขาเป็นคนเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีตัวตลกเจ้าเล่ห์เล็กน้อยจากผู้คนในเสื้อเชิ้ตรัสเซียเก๋ไก๋ ในตอนแรกเขาทำงานภายใต้นามแฝงวาซิเลก

เพื่อค้นหาความสนุกของตัวเอง Kuklachev ตัดสินใจย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ว่าแมวควรปรากฏในการแสดงของเขา พวกเขาถือว่าฝึกยาก แต่ Kuklachev ก็สามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้สำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไป คณะสัตว์เริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยศิลปินที่มีหางมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้สามารถสร้างการแสดงกับสัตว์ได้หลายอย่าง

มันเป็นตัวเลขที่มีแมวที่ทำให้ Kuklachev all-Union ได้รับความนิยมและเขาก็ประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่างประเทศด้วย

ในปี 1990 ศิลปินละครสัตว์ได้เข้าครอบครองอาคารแห่งนี้ อดีตโรงละคร"โทร" ตั้งอยู่ที่ Kutuzovsky Prospekt ในไม่ช้าที่ฐานของเขา เขาก็เปิดโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในประเทศ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับชื่อ "โรงละครแมวของ Kuklachev" ปรากฎว่านี่เป็นโรงละครแมวแห่งแรกของโลกและมีชื่อเสียงไปไกลเกินกว่ารัสเซียในทันที

ในปี 2548 โรงละครได้รับสถานะของรัฐและนอกเหนือจากแมวแล้วสุนัขยังปรากฏตัวซ้ำอีกด้วย

ตอนนี้ Kuklachev อายุ 69 ปีเขายังคงทำงานที่โรงละครแมวต่อไป

เอเวลินา เบลดานส์

นักแสดงหญิงชาวรัสเซียต้นกำเนิดของลัตเวียเริ่มต้นจากการเป็นตัวตลก เธอเกิดที่ยัลตาเมื่อปี พ.ศ. 2512 จบการศึกษา รักษาการแผนกสถาบันศิลปะการแสดงในเลนินกราด

ชื่อเสียงครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในปี 1999 เมื่อเธอปรากฏตัวในฐานะสมาชิกคณะละครตลกเรื่อง "Masks" ซึ่งผลิตรายการโทรทัศน์ยอดนิยมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตัวตลก ละครใบ้ และความแปลกประหลาด ศิลปินโดดเด่นเพราะพวกเขาทำงานในประเภทหนังเงียบ โครงการทั้งหมดคิดและดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ Georgy Deliev ซึ่งเองก็เป็นหนึ่งในศิลปินของคณะตลก

ในยุค 90 ซีรีส์ทางโทรทัศน์ชื่อดังเรื่อง "Mask Show" เปิดตัวโดยรวมพวกเขาสามารถถ่ายทำได้ห้าซีซั่นซึ่งมีรวมเกือบสองร้อยตอน

หลังจากนั้น Evelina Bledans ก็มีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงโทรทัศน์และภาพยนตร์

ตัวตลกกลายเป็นภาพลักษณ์ยอดนิยมในสหภาพโซเวียตซึ่งมักพบเห็นได้นอกเวทีละครสัตว์ ตัวอย่างเช่นมันเป็นที่ต้องการอย่างมากในสหภาพโซเวียต ของเล่นโซเวียตตัวตลกซึ่งถือเป็นของขวัญพิเศษสำหรับวันหยุดใด ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเกิด

ใน โปรแกรมอารมณ์ขันศิลปินป๊อป Evgeny Petrosyan ซึ่งได้รับความนิยมในยุค 90 ของเล่นตัวตลกกลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งสามารถเห็นได้เสมอบนสกรีนเซฟเวอร์ของโปรเจ็กต์

การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับตัวตลก "The Cat and the Clown" ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปินเหล่านี้ได้รับความนิยมมากเพียงใด เปิดตัวในปี 1988 กำกับโดย Natalia Golovanova

การ์ตูนเรื่องนี้ถ่ายทำด้วยจิตวิญญาณของหนังตลกหวัวคลาสสิกซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของตัวตลกเฒ่าที่ใช้เวลาหลายปีทำงานในคณะละครสัตว์ เขาได้เห็นอะไรมามากมายในช่วงเวลาของเขามันเป็นเรื่องยากที่จะทำให้เขาประหลาดใจด้วยสิ่งใดๆ แต่สิ่งนี้สามารถทำได้โดยแมววิเศษที่สามารถแปลงร่างเป็นวัตถุได้ทุกประเภท

การ์ตูนความยาว 10 นาทีนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่เข้มข้นและเข้ากันไม่ได้ระหว่างเหล่าฮีโร่ ซึ่งแต่ละคนมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและไม่ยืดหยุ่น ด้านหนึ่งมีตัวตลกสูงอายุ และอีกด้านหนึ่งเป็นแมวที่อวดดี ไร้เดียงสา และบางครั้งก็หยาบคาย จบแค่นี้ งานที่ผิดปกติคาดไม่ถึงมาก: แมวกลายเป็นเด็กชายในตอนท้าย

ตัวตลกพรมสถาปนาตัวเองเป็นตัวละครสำคัญในละครสัตว์ของสหภาพโซเวียต โดยมาแทนที่คนผมแดงแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงระหว่างช่วงพัก ตัวตลกพรมได้ชื่อมาจากฟังก์ชันดั้งเดิมซึ่งการแสดงของเขาถูกจำกัด เขาต้องหยุดพักเมื่อพรมถูกคลี่ออกหรือถอดออก หรือเมื่อมีการติดตั้งอุปกรณ์ประกอบฉากทางศิลปะ ตัวตลกตัวนี้รบกวนการทำงานของพนักงานในเครื่องแบบ โรยขี้เลื่อยบนพรม ซ่อนอุปกรณ์บางอย่างไว้ใต้หางเสื้อแจ็คเก็ตของเขา และให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยเรื่องตลกอื่น ๆ ที่คล้ายกัน และเมื่อเอารถสาลี่ที่มีพรมออกจากสนามกีฬา เขาจะกระโดดขึ้นไปบนนั้นหรือกระโดดบนหลังคนงานในเครื่องแบบที่กำลังเข็นรถสาลี่อยู่เสมอ นี่เป็น "ฉาก" โดยประมาณของเรื่องตลกและการเล่นตลกของเขาของศิลปินพรมคนแรก

การหยุดชั่วคราวสิ้นสุดลง และศิลปินพรมต้องออกจากเวที ไม่ว่าเขาจะสามารถบรรเลงเพลงให้เสร็จได้หรือไม่ก็ตาม นี้ ทัศนคติที่ไม่เคารพประสิทธิภาพของเขาถูกกำหนดโดยฟังก์ชันเฉพาะเจาะจงแคบๆ ที่เขาแสดงในโปรแกรม แน่นอนว่านี่เป็นการจำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของศิลปินพรม อย่างไรก็ตามในละครสัตว์รัสเซียก่อนการปฏิวัติยังมีตัวตลก "พรม" หรือ "ใต้พรม" ที่มีพรสวรรค์ตามที่เรียกกันในตอนนั้น (เช่น P. Brykin หรือ V. Kambarov) บางครั้งตัวตลกบัฟก็รวมเอานักเล่นกลที่มีความสามารถเข้ามาด้วย ศิลปินยอดนิยมการแสดงในบทบาทของ Redheads บนพรมทำให้ผู้ชมมีช่วงเวลาที่ตลกมากมาย ความสนใจในตัวตลกประหลาดและการแสดงตลกของเขาก็ค่อยๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ตำแหน่งของเขาในคณะละครสัตว์เปลี่ยนไป: ศิลปินพรมไม่เพียงกลายเป็นผู้เข้าร่วมบังคับในทุกรายการเท่านั้น แต่ยังได้รับตำแหน่งผู้นำด้วย ฟังก์ชั่นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการหยุดชั่วคราวอีกต่อไป แทนที่จะเขียนคำว่า "พรม" บนโปสเตอร์: "ทั้งเย็นมีตัวตลกอยู่ในเวที..." และมีการตั้งชื่อศิลปิน โดยธรรมชาติแล้ว ละครของตัวตลกบนพรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน จากเรื่องตลกเล็กๆ น้อยๆ ไปจนถึงฉากพล็อตละครใบ้ จากการแสดงตลกสลับฉากไปจนถึงแผ่นพับเสียดสี จากเรื่องล้อเลียนไปจนถึงเรื่องสั้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ - นั่นคือขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านการแสดงตลกในปัจจุบัน ตอนนี้ไม่ใช่ตัวตลกพรมที่ปรับตัวเข้ากับรายการ แต่มันเกิดขึ้น โปรแกรม "ผูกมัด" กับการแสดงของพวกเขา และนี่เป็นเรื่องปกติ: นักเต้นพรมคือคนโปรดของผู้ชม พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่เวที ปัจจุบัน พรมเป็นตัวกำหนดโทนเสียงให้กับการแสดงทั้งหมด

ตลอดช่วงเย็น ตัวตลกสื่อสารกับผู้ชม "อุ่นเครื่อง" ความสนใจในรายการ ส่งเสริมการรับรู้ที่ดีที่สุดของการแสดงแต่ละรายการและรายการโดยรวม มันมีอิทธิพลต่ออารมณ์ความรู้สึกของผู้ชมอย่างแน่นอน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมตัวตลกพรมละครสัตว์ของเราจึงกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของรายการและการแสดงของผู้มีความสามารถมากที่สุดมักจะเทียบได้กับความน่าดึงดูด บทบาทของตัวตลกพรมยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากศิลปินที่เข้าใจดีว่าบรรยากาศของการแสดงละครสัตว์โดยรวมนั้นขึ้นอยู่กับตัวตลก

หน้ากากตัวตลกสมัยใหม่นั้นดูสมจริงเป็นส่วนใหญ่ ผู้ชมจะหัวเราะร่วมกับตัวตลกกับการแสดงตลกของเขา ไม่ใช่หัวเราะเยาะเขา ดังเช่นในละครสัตว์แบบเก่า อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เรียกว่าตัวตลกในชีวิตประจำวันนี้ไม่ได้สร้างขึ้นในทันที - นำหน้าด้วยการวิวัฒนาการมายาวนาน การค้นหาที่ยากลำบาก ความล้มเหลวที่น่าผิดหวัง และการค้นพบที่สนุกสนาน ในยุค 20 ตัวตลกที่หลงใหลในการเปลี่ยนแปลงศิลปะละครสัตว์เริ่มละทิ้งหน้ากากสีแดงแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ยังไม่พบภาพใหม่ๆ ความสนใจของศิลปินถูกดึงดูดโดยตัวละครชื่อดังจากคอเมดี้ ตัวละครที่สดใสของพวกเขาซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมได้ย้ายจากหน้าจอไปยังเวที หน้ากากของแพทและพัทชอน, ฮาโรลด์ ลอยด์ และชาร์ลี แชปลิน เปล่งประกายในละครสัตว์และบนเวที โดยเฉพาะชาร์ลี แชปลิน “โชคดี” ที่ปรากฏตัวในหลายรายการ แต่แน่นอนว่านี่เป็นเพียงสำเนาซีดของชาร์ลีคนจรจัดตัวน้อย อย่างไรก็ตามในไม่ช้านักแสดงเองก็ตระหนักว่าภาพลักษณ์ของผู้แพ้ชายร่างเล็กที่น่าเศร้าและตลกที่เผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมของสังคมชนชั้นกลางเช่นชาร์ลีไม่สอดคล้องกับตำแหน่งของตัวตลกพรมในคณะละครสัตว์โซเวียตและไม่สามารถตอบสนองได้ งานที่ได้รับมอบหมายให้เขา ความแตกต่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหาทำให้ตัวตลกของเรามองหาภาพต้นฉบับของตนเอง

หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สามารถค้นหาคุณสมบัติใหม่ของพรมได้คือ P. A. Alekseev ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 นักบัญชีที่เร่งรีบ Pavel Alekseevich ปรากฏตัวที่สนามกีฬาของ Leningrad Circus ในชุดสูทที่หลวมและมีกระเป๋าเอกสารอยู่ในมือ นี้ ตัวละครตลกได้รับความนิยมอย่างมากในเลนินกราด หลังจาก P. A. Alekseev ศิลปินหนุ่ม Mikhail Rumyantsev ก็ละทิ้งหน้ากาก Charlie Chaplin เช่นกัน เขาสร้างภาพลักษณ์ของดินสอนักเล่นตลกผู้ร่าเริงที่พาเขามา ชื่อเสียงระดับโลก. เครื่องแต่งกายของดินสอใกล้เคียงกับของใช้ในครัวเรือน แต่ถึงกระนั้นเขาก็แยกตัวตลกออกจากคนที่นั่งอยู่ในหอประชุม ชีวิตประจำวันจะทำให้ภาพลักษณ์ของตัวตลกเสื่อมโทรม ลดตัวเขาให้กลายเป็นบุคคลจากที่สาธารณะหรือเปลี่ยนเขาให้กลายเป็น ตัวละครละคร. ชุดสูทสีดำของดินสอใหญ่เกินไปเล็กน้อยและเหมาะกับเขาแบบหลวมๆ เล็กน้อย บู๊ทส์ก็มีนิดหน่อย ขนาดใหญ่ขึ้นแต่ไม่ใหญ่โตเหมือนพวกตัวตลกตัวตลก หมวกแหลมค่อนข้างเล็กเกินไปดูเหมือนว่าจะทำเป็นวิกผมแบบมีผมช็อคที่ด้านหลัง และเครื่องแต่งกายนี้เข้ากันได้ดีกับรูปร่างของศิลปินอย่างไร!

รูปภาพที่สร้างโดย Rumyantsev เข้ากับบุคลิกของศิลปินอย่างน่าประหลาดใจ

ภาพตัวตลกของ Oleg Popov มีความทันสมัยและน่าสนใจในแบบของตัวเองมาก ลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดอย่างเหมาะสมโดยฉายาว่า "Sunny Clown" ซึ่งเขาได้รับขณะเดินทางไปต่างประเทศและกลายเป็นส่วนสำคัญของชื่อของเขา นักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ ของเรายังได้สร้างสรรค์ตัวละครที่สดใสและมีเอกลักษณ์อีกด้วย ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Yuri Nikulin, Leonid Engibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman และ Gennady Makovsky

ในบรรดานักแสดงที่มีรูปร่างผอมเพรียวแข็งแกร่งและคล่องแคล่วที่แสดงในเวทีละครสัตว์รูปร่างที่น่าอึดอัดใจของพรมมักจะดูตลกเป็นพิเศษอยู่เสมอ และนี่คือความแตกต่างที่ชนะสำหรับเขา

โคเวอร์นีเป็นศิลปินสากล เขาจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคกายกรรม ยิมนาสติก การเล่นกล การทรงตัว และสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ คลังแสงตัวตลกของเขามีทั้งการล้อเลียน พิสดาร ความเยื้องศูนย์ คำพูดซ้ำ และฉากแอ็คชั่นซ้ำ ศิลปินละครสัตว์ระดับสากลอย่างแท้จริง ได้แก่ Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexey Sergeev, Gennady (Henry) Lerry และ Roman Shirman ก่อนที่จะกลายเป็นตัวตลกแต่ละคนได้มีส่วนร่วมในการแสดงประเภทต่างๆ มากมาย ตัวอย่างเช่น Roman Shirman เป็นนักแสดงตลกบนแทรมโพลีน แสดงเป็นกลุ่มเล่นกลและแสดงดนตรีที่แปลกประหลาด หนึ่งในตัวเลขที่ได้รับการทดสอบในละครของตัวตลกบนพรมคือการล้อเลียน ตัวตลกพยายามเลียนแบบศิลปินที่เพิ่งแสดง (กายกรรม นักเล่นกล นักกายกรรม) แต่เขาทำทุกอย่างในลักษณะที่ไม่เหมาะสมและงุ่มง่ามซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ แต่ตัวตลกจะต้องทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ในลักษณะที่ตลกขบขันและล้อเลียน นี่คืองานของเขา ในท้ายที่สุด เขายังคง "เชี่ยวชาญ" กลอุบายล้อเลียนและแสดงมันด้วยทักษะระดับมืออาชีพ แต่ในลักษณะตัวตลก นี่คือที่ที่ตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผย

ตัวตลกพรมล้อเลียนต้องเป็นเจ้าของ ทักษะการแสดงนิยาย รู้จักประเภทที่มีการล้อเลียนอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่เช่นนั้นล้อเลียนจะกลายเป็นการลอกเลียนแบบ และการ์ตูนก็จะกลายเป็นการ์ตูน

การล้อเลียนไม่ใช่เทคนิคเดียวในพาเลทท์พรม ตัวตลกจะต้องเป็นละครใบ้ที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากการแสดงซ้ำหลายครั้งของเขานั้นไร้คำพูด การแสดงออกทางสีหน้าเป็นวิธีหลักอย่างหนึ่งในการแสดงออกของตัวตลก คุณสามารถพูดได้มากมายด้วยการแสดงออกทางสีหน้า บางครั้งอาจพูดได้มากกว่าคำพูด ธีมละครใบ้ของตัวตลกมีให้เลือกมากมาย ภาษาเป็นภาษาดั้งเดิมและธรรมดา ตัวตลก "ยิง" ด้วยไม้ และผู้ชมเชื่อในอนุสัญญานี้

ศิลปินที่มีความสามารถด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางสามารถถ่ายทอดโครงเรื่องของการละเล่นได้อย่างน่าเชื่อและถ่ายทอดแนวคิดหลักให้กับผู้ชม การกระทำของตัวตลกในละครใบ้ต้องมีเหตุผลและชัดเจนอย่างยิ่ง หากผู้ชมไม่เข้าใจในทันทีว่าตัวตลกต้องการสื่อถึงอะไรและต้องคาดเดา นั่นหมายความว่าการกระทำของศิลปินไม่ได้ไตร่ตรองเพียงพอและไม่บรรลุเป้าหมาย ศิลปินพรมหลายคนใช้ช้างนอกเหนือจากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง อย่างไรก็ตาม ตัวตลกไม่สามารถพูดได้ตามปกติเหมือนในชีวิตประจำวัน เขามีภาษาที่พิเศษ ตัวตลก น้ำเสียงพิเศษ รูปแบบการพูดที่แปลกประหลาด ตัวตลกที่ดีแต่ละคนมีการออกเสียงของตัวเอง คำสั่งคำพูด และลักษณะการพูดของตัวเอง ศิลปินจะต้องรู้กฎและเทคนิคการพูด เชี่ยวชาญวัฒนธรรมของคำพูด นักเต้นพรมบางคนร่วมปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกับเครื่องหมายอัศเจรีย์อันแหลมคม ซึ่งมักออกเสียงเป็นเสียงสูง เทคนิคการดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเองนี้มักจะทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบรับที่ร่าเริงในหมู่ผู้ฟังเสมอ

ปัจจุบันผลงานของตัวตลกมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้กำกับที่ตระหนักดีถึงลักษณะเฉพาะของตัวตลก บางทีบทบาทของผู้กำกับในละครสัตว์ประเภทอื่นอาจไม่สำคัญเท่ากับในเรื่องนี้ การสร้างภาพลักษณ์ของตัวตลก พฤติกรรมบนเวที การเลือกละคร หรือพูดง่ายๆ ก็คือ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของตัวตลก ล้วนต้องได้รับความสนใจจากผู้กำกับ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนหลายคนของหัวหน้าผู้อำนวยการของ Moscow Circus M. S. Mestechkin ซึ่งเป็นผู้นำ เวลานานสตูดิโอตัวตลกและฝึกฝนตัวตลกที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันเช่น Yu. Nikulin, M. Shuidin, Yu. Kotov และคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับจึงยังคงติดต่อกับครูอย่างสร้างสรรค์ต่อไป

และโดยสรุปก็ควรจะกล่าวได้ว่าจานสีการ์ตูนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประเภทตัวตลกเท่านั้น ตัวละครการ์ตูนรวมอยู่ในหมายเลขโปรแกรมต่างๆ - เที่ยวบินทางอากาศ ยิมนาสติกบนบาร์แนวนอน และการแสดงของนักสเก็ตลีลาปั่นจักรยาน และการกระโดดอย่างตลกขบขันของนักแสดงตลกบนแทรมโพลีนและบนกระดานกระโดดก็สนุกสนานมากเพียงใด! อย่างไรก็ตามใน ปีที่ผ่านมาตัวละครที่ร่าเริงพบได้น้อยลงในห้อง “ความจริงจัง” นี้ทำให้โปรแกรมแย่ลง

วรรณกรรม:
3.บี Gurevich, ประเภทของละครสัตว์โซเวียต, M. , 1977

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาระยะหนึ่งแล้ว อย่างน้อยก็นึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ขุนนาง คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เดิมทีเป็นชื่อที่ตั้งให้กับตัวละครการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ฮีโร่คนนี้ด้นสดมากและมุขตลกของเขาก็เรียบง่ายและหยาบคายด้วยซ้ำ

ปัจจุบัน ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้ที่ใช้คำหยอกล้อและการแสดงตลก อาชีพนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่าง ๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองไม่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนี้ ใครอีกที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

ฌ็อง-บัปติสต์ ออริออล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ไม่มีรูปตัวตลกเช่นนี้ ในสนามประลอง นักกายกรรมขี่ม้าตลกพูดติดตลก มีนักขี่ใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏตัวในละครสัตว์ของฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกส่งไปฝึกโดยครอบครัวนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระในคณะละครสัตว์ที่เดินทางทั่วไป อาชีพของศิลปินเริ่มต้นอย่างรวดเร็วนักกายกรรมนักกายกรรมที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูนก็สังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Luasse Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับเธอ ขั้นต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ - เขาเป็นนักเดินไต่เชือกนักเล่นกลและผู้แข็งแกร่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่แปลกประหลาดอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแกร่งและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอเรียลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่ไพรเมอร์ทั่วไปเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นงานดัดพรม เขาหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงและล้อเลียนละครหลัก Oriol เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสเบา ๆ และนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์

กร็อก

ชื่อจริงของชาวสวิสคนนี้คือ Charles Adrien Wettach พรสวรรค์ของชาร์ลส์ถูกสังเกตเห็นโดยตัวตลกอัลเฟรโดผู้เชิญชายหนุ่มให้เข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง หลังจากได้รับประสบการณ์แล้วชาร์ลส์ก็ละทิ้งคู่หูและไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีการเล่นปาหี่ และเป็นนักกายกรรมและนักไต่เชือก ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับละครเพลงเรื่อง Brick ซึ่งในที่สุดก็เข้ามาแทนที่บร็อคคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grok การเปิดตัวของศิลปินที่ Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะทัวร์เยอะมาก Grok เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้พร้อมกับเธอ

Grok กลายเป็นที่รู้จักในนามราชาแห่งตัวตลก การทัวร์รัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grok ก็กลับมาแสดงอีกครั้งโดยออกทัวร์ในอเมริกาด้วยซ้ำ หน้ากากตั้งชื่อตาม Grok ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาล European International Circus Clown Festival

ชาร์ลี แชปลิน

ในเวลาเพียงหนึ่งปี ชาร์ลี แชปลินแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 34 เรื่อง และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งทำให้เขามีอิสระในการสร้างสรรค์ในไม่ช้า

มิคาอิล รุมยันเซฟ

ดินสอได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพของดินสอในคณะละครสัตว์ยาวนานถึง 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นุ๊ก

Georg Spillner ชาวเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้นามแฝงนี้ ในปี 1937 โรงละครเยอรมันในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป “เคล็ดลับ” ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางใบใหญ่และเสื้อคลุมตัวใหญ่ซึ่งปกปิดเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด นุ๊กแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่โด่งดังที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนค่อนข้างถ่อมตัว ตัวตลกเล่นดนตรีได้ดีมาก โดยเล่นแซ็กโซโฟน แมนโดลิน ฟลุต คลาริเน็ต ไวโอลิน และฮาร์โมนิกา ในยุค 60 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นุ๊กมักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอีกคนหนึ่งคือ กร็อก แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

คอนสแตนติน เบิร์กแมน

อาชีพนักแสดงตลกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปี โดยร่วมกับนิโคไล น้องชายของเขา เขาแสดงละคร “Vaulting Acrobats” จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม H. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้า การบรรเลงอย่างเรียบง่าย "Dog Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำรวยที่สำคัญโดยสวมชุดสูทที่ชาญฉลาดอย่างไร้เหตุผล นักแสดงละครสัตว์เปลี่ยนมาใช้บทสนทนาซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดถึงหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่มีความสามารถรอบด้าน รวมถึงการแสดงอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถยนต์เหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนท่องเที่ยวไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง และอิหร่านก็ปรบมือให้เขา ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง ใน "Girl on a Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เอนกิบารอฟ

แม้ว่าเขาจะอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้าและนอกจากนี้เอนกิบารอฟยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ในปี 1961 เอนกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกันมีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ที่ซึ่งตัวตลกก็ได้รับการปรบมือจากผู้ชมที่กตัญญู ในปี 1964 ที่เทศกาลนานาชาติในกรุงปราก Engibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์

ยูรี นิคูลิน

คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การโทรของเขาคือละครสัตว์ หลังจากสิ้นสุดสงคราม Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากที่ใดเนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มเริ่มช่วยเหลือ Karandash ร่วมกับ Mikhail Shuidin ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuidin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ไม่สวมเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก

มาร์เซล มาร์โซ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ปรารถนาหนีออกนอกประเทศ เขามีส่วนร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในค่ายเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา Beep the Clown ที่มีใบหน้าสีขาว เสื้อสเวตเตอร์ลายทาง และหมวกขาดรุ่งริ่ง กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างคณะตลก "เครือจักรภพแห่ง Mimes" ซึ่งดำรงอยู่มา 13 ปีแล้ว การแสดงละครเดี่ยวที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ถือเป็นการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในประเทศ สำหรับผลงานศิลปะนักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Legion of Honor

โอเล็ก โปปอฟ

ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Sunny Clown" ได้ ชายร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขนาดใหญ่และหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในงานเทศกาลที่มอนติคาร์โล

สลาวา โปลูนิน

ในช่วงทศวรรษ 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Lycedei ที่มีชื่อเสียง เขาทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizzya" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดงาน Mime Parade ซึ่งดึงดูดศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 มีการจัดเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมเยาวชนและนักเรียนโลกซึ่งมีตัวตลกจากต่างประเทศเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การจัดฉาก การแสดง การแสดงจำนวน และการบรรเลงใหม่หลายครั้ง โดยลองสวมหน้ากากหลากหลายแบบ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ “Snow Show” ของเขาถือเป็นละครคลาสสิกแล้ว ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Award ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล และบาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน

ชาวปารีสชอบนิสัยพิเศษของมนุษย์ต่างดาวในการทำให้ผู้คนหัวเราะ นักวิจัยละครสัตว์ตลกเรียกสไตล์นี้ว่าภาษาอังกฤษ และนี่ก็ไม่ได้ไร้ความหมาย ท้ายที่สุดแล้ว หน้ากากตัวตลกจากอังกฤษก็มาถึงเวทีทั่วโลก อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ในคณะละครสัตว์ยุโรปขนาดใหญ่และเล็ก ตัวตลกก็ยังส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ