Pierre Auguste Renoir - จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศสเกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ที่ฝรั่งเศสในเมืองลิโมจส์ พ่อของเขาเป็นช่างตัดเสื้อ ในปี พ.ศ. 2405 เรอนัวร์เข้าโรงเรียน ศิลปกรรม. ระหว่างการศึกษาของเขา เขาได้พบกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเช่น A. Sisley, F. Basil และ C. Monet ศิลปินคนโปรดของปิแอร์คือ A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet ของเขา ทำงานเร็วคล้ายคลึงกันมากกับผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ การศึกษาอย่างละเอียดของ chiaroscuro ซึ่งให้ภาพเกือบ แบบประติมากรรมแต่ถึงกระนั้นลายมืออันโดดเด่นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน - นี่คือโทนสีที่สว่างและเกือบจะโปร่งสบาย - โรงเตี๊ยมของ Mother Anthony
งานของ Renoir ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพเขียน ซึ่งพวกเขามีความเป็นมิตรและมักวาดภาพร่วมกัน การทำงานร่วมกันที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ The Frog หลังจากนั้น ภาพวาดของ Renoir เริ่มเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่น เขาแนะนำเงาที่เรียกว่าสีและบรรลุผลลัพธ์บางอย่างในภาพของสภาพแวดล้อมที่มีแสง: การอาบน้ำในแม่น้ำแซน เส้นทางใน หญ้าสูง, ในสวน, ชิงช้า, Seine at Argenteuil, Estaque.
หลังจากนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โรงแรมนาดาร์ถูกแยกย้ายกันไปด้วยความอับอายโดยนักวิจารณ์ที่โกรธแค้นซึ่งมีความมุ่งมั่นมากขึ้น จิตรกรรมคลาสสิก Renoir และ Monet ถูกบังคับให้ลากชีวิตที่น่าสงสารออกไป เป็นอย่างนี้เรื่อยมาจนได้ภาพที่นำมา ความสำเร็จที่แท้จริง Pierre Auguste - Moulin de la Galette ซึ่งปัจจุบันแขวนอยู่ใน Musée d'Orsay ในปารีส
ภาพวาดของ Renoir มีลักษณะพิเศษที่แสดงออกและฉากสุ่มที่ดูเหมือนจะฉกฉวยจาก ชีวิตประจำวันโดยสิ่งนี้ทำให้ผู้ดูมีสมาธิเข้าสู่สภาวะแห่งการพักผ่อนอย่างสมบูรณ์ ไม่เหมือนใคร อารมณ์นี้ถ่ายทอดโดยภาพ Breakfast of the Rowers ซึ่งสถานที่พิเศษเป็นของผู้หญิงที่มีสุนัขอยู่ในมือ - ภรรยาในอนาคตเรอนัวร์.
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 เรอนัวร์ร่วมกับภรรยาของเขาเริ่มเดินทางรอบโลก ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน แอลจีเรีย อิตาลี ที่นี่เขาศึกษางานของศิลปินท้องถิ่นและทำงานด้วยตัวเองอย่างต่อเนื่อง
ในปี 1903 O. Renoir ย้ายไปที่บ้านพักของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคข้ออักเสบที่น่ากลัวซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง แม้จะเป็นเช่นนี้ เขามักจะดึงเสมอ แม้ว่าเขาจะเป็นอัมพาตก็ตาม เขาผูกมือไว้กับมือเพราะนิ้วไม่สามารถจับได้อีกต่อไป หลังจากนั้น ศิลปินเพียงครั้งเดียวก็ได้ไปเยือนปารีสอันเป็นที่รักของเขาเพื่อชมภาพวาดของเขา Umbrellas ซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตด้วยการอักเสบเมื่ออายุได้ 78 ปี และถูกฝังในเอสซัว
Corpus Mebel จะช่วยทำให้บ้านของคุณสวยงาม น่าอยู่ และสะดวกสบาย คุณจะพบตู้เสื้อผ้าที่สวยงามและราคาไม่แพงใน Perm สั่งซื้อได้ที่นี่เท่านั้น ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่ผลิตภัณฑ์สำหรับทุกรสนิยมและการออกแบบบ้านของคุณ
ภาพวาดเรอนัวร์:
อาหารเช้าพาย
ร่ม
ความรอบคอบ 
ในสวน 
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ 
เต้นรำในเมือง 
เต้นรำในเฟื่องฟ้า 
นอนริมทะเล 
Romain Lanco 
สาวทำผม 
เครื่องซักผ้าผู้หญิง 
หลังว่ายน้ำ
ทางออกแรก
ชาวปารีส
สาวเปลือย
สะพานใหม่
นู้ด 
ยังมีชีวิตอยู่กับเบญจมาศ
ที่ระเบียง
Pont des Arts ในปารีส
ผู้หญิงเปลือยนั่งบนโซฟา 
โมเนทในที่ทำงาน
ชายหนุ่มในป่าฟองเตนโบล
สระว่ายน้ำพาย
มาดามเคลเมนไทน์ 
อาบน้ำ
สระว่ายน้ำริมแม่น้ำ 
ผู้หญิงที่ต้นทาง
ผู้หญิงกำลังเล่นกีตาร์
Jeanne Samary
จิตรกร Basil ใน Atel
Gabrielle Jean และเด็กผู้หญิง
ตัวเลขในสวน
งานแต่งงานของชาวยิว
สองสาวที่เปียโน
ไดอาน่า นักล่า
หญิงสาวที่มีแมนโดลิน
พัฒนาการทางปัญญาเบื้องต้นของเด็กอายุ 1.5 ปี อย่าหนีความรับผิดชอบ งานนี้ต้องร่วม! วิธีการของผู้เขียน Bereslavsky จะช่วยให้คุณค้นพบความสามารถและความสามารถของลูกของคุณ
สาวน้อยกับบัวรดน้ำ
บอลที่ Moulin de la Gallette
หญิงสาว Grimpel กับริบบิ้นสีน้ำเงินบนผมของเธอ 
การไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อาจส่งผลให้มีการนำการดาวน์โหลดออก ค่าปรับสำหรับการดาวน์โหลดและการแบน
การอัพโหลดรูปภาพไปยังเว็บไซต์ในส่วน ภาพวาดของศิลปิน:
1
. ปฏิบัติตามไวยากรณ์ในชื่อผู้เขียนเสมอ - ชื่อ- แล้ว นามสกุล
ตัวอย่าง - โทมัส คินเคด- ขวา, คินเคด โทมัส
- ไม่ถูก
ตัวอย่าง - Ivan Shishkin
- ขวา, Shishkin Ivan
- ไม่ถูก
ตรวจสอบการสะกดชื่อศิลปินใน WIKIPEDIA.org
2 . ในนามของศิลปินรัสเซีย ไม่ต้องใส่นามสกุลศิลปิน
3
. สถิติการดาวน์โหลด/อัพโหลดบนเว็บไซต์ใช้ได้เฉพาะในส่วน ภาพวาดของศิลปิน
นอกส่วนนี้ ดาวน์โหลด/อัปโหลด - ไม่จำกัด
4 . รูปภาพทั้งหมดได้รับการดูแลโดยผู้ดูแลระบบ
5 . ด้วยความยินดี, ห้ามอัพโหลดไปที่เว็บไซต์ ภาพวาดภายใน, ลบกรอบรูปใน Photoshop ก่อนเท
6 . อนุญาตให้อัปโหลดรูปภาพไปยังไซต์โดยได้รับอนุญาต อย่างน้อย 4 MP
7 . รูปภาพที่ผ่านการกลั่นกรองจะถูกโพสต์บนเว็บไซต์เวลา 22.00 น. ตามเวลามอสโก
8 . ผู้ดูแลระบบ ไม่ต้อนรับภาพวาดจากคอลเลกชั่นของ Shutterstock, Fotolia, ภาพวาด ศิลปินที่ไม่รู้จักเช่นเดียวกับการถ่ายภาพมือสมัครเล่น
9 . ผู้ดูแลระบบขอสงวนสิทธิ์ในการกีดกันผู้ใช้ที่ดาวน์โหลดจากการโกง สแปม และการหมุนรอบโดยเจตนา
มรณภาพเมื่อ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 จิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับชาวปารีส เราตัดสินใจที่จะจำมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรอนัวร์.
"สระพาย"
ออกุสต์ เรอนัวร์ วาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2412 มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสวีเดนในสตอกโฮล์ม "กบ" เป็นร้านกาแฟริมน้ำ ตั้งอยู่บนโป๊ะจอดริมฝั่งแม่น้ำแซน ยืนอยู่ในกิ่งเล็กๆ ของแม่น้ำ และเชื่อมต่อกับเกาะด้วยสะพานข้าม เกาะเล็ก ๆเด็กผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ที่เรียกว่า "กบ" ซึ่งมาที่นี่พร้อมกับอันธพาลและอันธพาลจากชานเมืองรวมตัวกันที่นี่ นี่คือ จิตรกรรมสามารถเรียกใน มีสติสัมปชัญญะคำอิมเพรสชั่นนิสม์ มีครบทุกอย่าง ลักษณะนิสัยการเคลื่อนไหว: การศึกษาน้ำและไฮไลท์, เงาสี, ความโปร่งใส, การกะพริบของสี, การแบ่งจังหวะ, การใช้จานสีแสงที่ จำกัด สามหลักและสาม สีเพิ่มเติม. ภาพที่คล้ายกันอยู่ใน Claude Monet เรียกอีกอย่างว่า "กบ" ในช่วงเวลานั้น เรอนัวร์และโมเนต์ทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กัน โดยใช้ตัวแบบที่เหมือนกันและใกล้เคียงกันมาก
"แกว่ง"
ออกุสต์ เรอนัวร์ วาดภาพนี้สำหรับนิทรรศการครั้งที่สามของอิมเพรสชันนิสต์ในปี พ.ศ. 2420 ศิลปินวาดภาพมุมหนึ่งของสวนปารีส เด็กสาวในชุดสีฟ้าและสีขาวประดับด้วยคันธนูจำนวนมาก เล่นชู้กับชายหนุ่มสองคนในพายเรือฟาง ยืนอยู่บนกระดานชิงช้าที่ห้อยอยู่ใต้ต้นไม้ แรงจูงใจในการปรับสมดุล ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นี้ ถือได้ว่าเป็นอุปมาสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์โดยทั่วไป ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญคือความแปรปรวนการเคลื่อนไหวและในขณะเดียวกันศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์จะจับช่วงเวลาของรูปแบบคงที่และสมดุลเสมอ เขาวาดภาพผู้หญิงที่กำลังแกว่งอยู่บนชิงช้า เห็นได้ชัดว่ามาจาก Marguerite Legrand ซึ่งเป็นนางแบบที่เขาพบในปี 1875 และยังเป็นผู้ที่ถ่ายภาพ Ball ที่ Moulin de la Galette ด้วย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 ภาพวาด "Swing" อยู่ในคอลเล็กชั่น Marchand ของฝรั่งเศสและศิลปิน Gustave Caillebotte ในปี 1986 ภาพวาดถูกย้ายไปยัง Musée d'Orsay ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
"บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์"
ภาพวาดนี้วาดโดยออกุสต์ เรอนัวร์ในปี พ.ศ. 2419 ถือว่าไม่เพียง แต่เป็นงานหลักในงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่แพงที่สุดอีกด้วย ในการประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์กในปี 1990 มีการขายไปในราคา 78 ล้านเหรียญสหรัฐ และยังคงเป็นหนึ่งในการประมูลที่มากที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายทอดตลาด Pierre Auguste Renoir เป็น "คนเดียว" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้ซึ่งไม่เคยเขียนภาพที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาเลย” นักเขียน Octave Mirbeau อ้างสิทธิ์ในปี 2456 "บอลที่ Moulin de la Galette" - มากที่สุด ตัวอย่างสำคัญศิลปะ "พลังงานแสงอาทิตย์" ของจิตรกร Auguste Renoir อาศัยอยู่ในเขต Montmartre ของกรุงปารีส และเขาพบโครงเรื่องภาพวาดของเขาที่นั่นในร้านอาหาร Moulin de la Galette ที่มีชื่อเดียวกัน ภาพวาดแสดงถึงคนรู้จักและเพื่อนของศิลปิน ภาพวาดอยู่ใน Musée d'Orsay ในกรุงปารีส
"ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary"
บนผืนผ้าใบนี้ Renoir วาดภาพเหมือนนักแสดงสาวในโรงละคร Comedie Francaise ภาพวาดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 เก็บไว้ในมอสโก พิพิธภัณฑ์พุชกิน. Renoir วาดภาพเหมือนของ Jeanne Samary สี่คน ซึ่งแต่ละภาพมีขนาด องค์ประกอบ และสีแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ก่อนแต่งงาน Jeanne Samary อาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ที่ Rue Frochot และมักจะมาโพสท่าให้เขา ภาพนี้ถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่น่าประทับใจที่สุดในงานทั้งหมดของ Renoir ที่ รูปสุดท้าย Jeanne Samary นำเสนอใน เต็มความสูงในแบบที่สวยงาม ชุดราตรีด้วยรถไฟขนาดใหญ่ คอลึก และแขนเปล่าคลุมเกือบถึงข้อศอกด้วยถุงมือสีขาว Renoir วาด Jeanne Samary ว่าเป็นความงามที่โดดเด่น Renoir พยายามถ่ายทอดสีหน้าของเธอว่ามีความขี้เล่น ความซุกซน และความเป็นธรรมชาติในการแสดงออกของความคิดและความรู้สึก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ทางจิตและพรสวรรค์ในการแสดงบนเวทีของเธอ
“อาหารเช้าของนักพายเรือ”
ภาพนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของ Renoir ในเวลานี้ในปี พ.ศ. 2423 - พ.ศ. 2424 ศิลปินได้เดินทางไปแอลจีเรียและอิตาลีเป็นครั้งแรกโดยสรุป กิจกรรมสร้างสรรค์และในอิตาลีแล้วเขาผิดหวังในบางสิ่ง แต่ต้องการเปลี่ยนบางสิ่งในงานศิลปะของเขาอย่างแข็งขัน มีช่วงเวลาของการค้นหาใหม่ ความสงสัยใหม่ ลักษณะภาพใหม่มา "Breakfast of Rowers" กลายเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของเขาและ เส้นทางชีวิต. ภาพวาดถูกทาสีที่ร้านอาหาร Fournaise ในปารีส อันที่จริงนี่เป็นภาพกลุ่มของการพบปะเพื่อนฝูง อีกครั้ง Renoir วาดภาพเหมือนของเพื่อนแท้ของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ภาพวาดถูกซื้อจาก Renoir โดย Marchand Paul Durand-Ruel ที่มีชื่อเสียงในราคา 15,000 ฟรังก์ซึ่งเป็นราคาที่ค่อนข้างสูงในเวลานั้น หลังจากที่เขาเสียชีวิต ลูกชายของ Durand-Ruel ขายภาพวาดดังกล่าวในราคา 125,000 ดอลลาร์ให้กับ Duncan Phillips นักสะสมชื่อดังชาวอเมริกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 คอลเลกชั่นนี้ได้ย้ายไปอยู่ที่อาคารในเขต Dupont Circle ของ Washington ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ศิลปะ- ฟิลลิปส์ คอลเล็คชั่น
"ร่ม"
ภาพวาดนี้เริ่มในปี พ.ศ. 2423-2424 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2428-2429 เรอนัวร์เริ่มวาดภาพในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ "บริสุทธิ์" แต่ในไม่ช้าก็รู้สึกหงุดหงิดกับสไตล์นี้ จิตรกรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความประทับใจในการเดินทางไปอิตาลีอันเป็นผลมาจากการที่เขาหันไปหาผู้สูงอายุ วิธีการทางศิลปะ. รูปร่างที่ชัดเจนของตัวเลขปรากฏในภาพ ถนน Parisian ที่พลุกพล่านและพลุกพล่าน ฝน. ร่มเยอะมาก แนวคิดดั้งเดิม: เพื่อสื่อถึงความพลุกพล่านและในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์แบบปารีสล้วนๆ ผ่านกระจุกและบดขยี้ ... ของร่ม รูปภาพนี้รวบรวมอุดมคติของแรงบันดาลใจของศิลปะสองประเภท - จิตรกรรมและการถ่ายภาพ: จากภาพแรก - จิตวิญญาณแห่งการรับรู้ จากภาพหลัง - "ความทันที" (ศิลปินยังตัดร่างที่ขอบตามที่เกิดขึ้นในภาพถ่าย) เทคนิคนี้ได้รับความนิยมจากอิมเพรสชันนิสต์ในสมัยนั้น ภาพวาด "ร่ม" ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
(Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 กุมภาพันธ์ 1841, ลิโมจส์ - 2 ธันวาคม 2462, Cagnes-sur-Mer) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกและประติมากรซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในขั้นต้นว่าเป็นปรมาจารย์ภาพเหมือนฆราวาส ไม่ใช่ปราศจากอารมณ์อ่อนไหว เขาเป็นคนแรกในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ที่จริงแล้วแตกสลายด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ กลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิค สู่ความเป็นอังกฤษ พ่อของผู้กำกับชื่อดัง
ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ เมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง Renoir เป็นลูกคนที่หกของช่างตัดเสื้อที่น่าสงสารชื่อLéonardและ Marguerite ภรรยาของเขา
ในปี ค.ศ. 1844 พวกเรอนัวร์ย้ายไปปารีส และที่นี่ออกุสต์เข้าสู่ คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่มหาวิหารแซงต์-อุสทาช เขามีเสียงที่ชาร์ลส์ กูน็อด ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง พยายามเกลี้ยกล่อมให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ออกุสต์ยังแสดงพรสวรรค์ของศิลปิน และเมื่อเขาอายุ 13 ปี เขาเริ่มช่วยครอบครัวด้วยการหางานทำกับอาจารย์ ซึ่งเขาได้เรียนรู้การทาสีจานลายครามและอาหารอื่นๆ ในตอนเย็น ออกุสต์เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ
กุหลาบในแจกัน. พ.ศ. 2453
ในปี 1865 ที่บ้านเพื่อนของเขา ศิลปิน Jules Le Coeur เขาได้พบกับ Lisa Treo เด็กหญิงอายุ 16 ปี ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นคนรักของ Renoir และนางแบบที่เขาชื่นชอบ ความสัมพันธ์ของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2415 เมื่อลิซ่าออกจาก Renoir และแต่งงานกับคนอื่น
อาชีพสร้างสรรค์ของ Renoir ถูกขัดจังหวะในปี 1870-1871 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างยับเยินของฝรั่งเศส
ในปี พ.ศ. 2433 เรอนัวร์แต่งงานกับอลีนา ชาริโกต์ ซึ่งเขาเคยพบเมื่อสิบปีก่อนตอนที่เธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์เกิดในปี 2428 และหลังจากงานแต่งงานพวกเขามีลูกชายอีกสองคน - ฌองเกิดในปี 2437 และคลอดด์ (หรือที่รู้จักในชื่อ "โคโค") เกิดในปี 2444 และกลายเป็นหนึ่งในพ่อที่เป็นที่รักที่สุด . เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้นในที่สุด Renoir ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่ง Knight of the Legion of Honor จากรัฐ
โรคไขข้อทำให้ Renoir อยู่ในปารีสได้ยาก และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ในที่ดินที่เรียกว่า "Colette"
ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยของเขา หลังจากการโจมตีของอัมพาตที่เกิดขึ้นในปี 2455 เรอนัวร์ถูกล่ามโซ่ไว้กับ รถเข็นคนพิการอย่างไรก็ตามเขายังคงเขียนด้วยแปรงซึ่งนางพยาบาลวางระหว่างนิ้วของเขา
ที่ ปีที่แล้วชีวิต Renoir ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากล ในปี พ.ศ. 2460 เมื่อ "ร่ม" ของเขาถูกจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน หลายร้อย ศิลปินชาวอังกฤษและเพียงแค่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพก็ส่งคำอวยพรให้เขาซึ่งกล่าวว่า:“ จากช่วงเวลาที่ภาพวาดของคุณถูกแขวนในแนวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์เก่า เราก็สัมผัสได้ถึงความสุขที่ร่วมสมัยของเราเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมของเขา จิตรกรรมยุโรป
". ภาพวาดของ Renoir ยังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปิน ครั้งสุดท้ายไปปารีสเพื่อพบเธอ
เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวมเมื่ออายุได้ 78 ปี ฝังอยู่ในเอสเซา 
ร่ม, 2424-2429 หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
นางสาวโรเมน ลาโคซ์ 2407 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
ลิซ่ากับร่ม พ.ศ. 2410
ภาพเหมือนของอัลเฟรดและมารี ซิสลีย์ พ.ศ. 2411
เรียน - ฤดูร้อน พ.ศ. 2411
เดินเล่น. พ.ศ. 2413 พิพิธภัณฑ์ Paul Getty
ปงเนิฟ พ.ศ. 2415 หอศิลป์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)
แม่น้ำแซนที่ Argentueil พ.ศ. 2416
ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ 2409 พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
"เด็กผู้หญิงที่เปียโน" (2435) Musée d'Orsay.
ลา ล็อก. พ.ศ. 2417
ผู้หญิงกับแมว. พ.ศ. 2418 หอศิลป์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)
Claude Monet วาดภาพในสวนของเขาที่ Argenteuil พ.ศ. 2418
ภาพเหมือนของจิตรกร Claude Monet, 1875, Musée d'Orsay, Paris
Gabriel Renard และลูกชายทารก Jean Renoir, 1895
ครอบครัวศิลปิน: Pierre Renoir, Alina Charigot,
อุปราช เรอนัวร์, ฌอง เรอนัวร์, กาเบรียล เรอนาร์. พ.ศ. 2439
มูลนิธิ Barnes Merion รัฐเพนซิลเวเนีย
ภาพเหมือนของ Alfonsine Fournaise, 1879, Musée d'Orsay, Paris
หญิงสาวที่มีบัวรดน้ำ . พ.ศ. 2419 หอศิลป์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)
บอลที่ Moulin de la Galette พ.ศ. 2419
แจกันดอกเบญจมาศ
ภาพเหมือนของ Jeanne Samary พ.ศ. 2420
ออกจาก Conservatoire พ.ศ. 2420
จีนน์ ซาแมรี มาดมัวแซล พ.ศ. 2421
พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ
ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนที่ Asnieres พ.ศ. 2422
Odalisque
นักพายเรือที่ Chatou พ.ศ. 2422 หอศิลป์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)
พระราชวัง Doge เมืองเวนิส พ.ศ. 2424
ภาพนิ่ง: Roses Vargemont, 1882
Children on Guernesey Beach, 1883 - มูลนิธิ Barnes, Merion, USA
Garden Scene in Brittany, 1886 มูลนิธิบาร์นส์, มหาวิทยาลัยลินคอล์น, เมเรียน, สหรัฐอเมริกา
หญิงสาวที่มีดอกไม้ พ.ศ. 2431
ภาพนิ่ง: ดอกกุหลาบ (1908)
อาหารเย็น. พ.ศ. 2422
อาหารกลางวันของปาร์ตี้พายเรือ พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
ทางน้ำ พ.ศ. 2423 สถาบันศิลปะชิคาโก
สองสาวชุดดำ. พ.ศ. 2424
บนระเบียง 2424 สถาบันศิลปะชิคาโก
ชิงช้า (La Balancoire), 1876, Musee d'Orsay, Paris
ผลไม้ จากมิดี้. พ.ศ. 2424 สถาบันศิลปะชิคาโก
La Grenouillere, 1868 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
การเต้นรำของเมือง พ.ศ. 2426
เต้นรำในบูจิวาล พ.ศ. 2426
เต้นรำในประเทศ พ.ศ. 2426
หญิงสาวที่มีห่วง พ.ศ. 2428 หอศิลป์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)
แม่และเด็ก. พ.ศ. 2429 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
คนขายแอปเปิ้ล. พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
คนเดินเตร่ พ.ศ. 2438
อาบน้ำขนาดใหญ่ พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
Bather จัดผมของเธอ พ.ศ. 2436 หอศิลป์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)
อาบน้ำด้วย ผมยาว. 1895
อาบน้ำที่มีผมสีบลอนด์ พ.ศ. 2449
มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ชอบเกี่ยวกับ Renoir โป๊เกินไป หุ่นผู้หญิงเอนกายบนโซฟาโอ่อ่าราวกับไก่ยักษ์ที่พร้อมจะถอน พวกเขามักจะหวานเกินไปที่จะขยับจินตนาการของเราอย่างลึกซึ้ง เอฟเฟกต์สีอาจดูซาบซึ้งและเนียนเกินไป
และเมื่อ Renoir วาดภาพทิวทัศน์ (ซึ่งเขาทำไม่บ่อยนัก) เขามักจะเอนเอียงไปทางสีที่เขาคาดหวังและเต็มใจ พูดสั้นๆ ก็คือ คุณสามารถระบุ Renoir ที่สะดวกและคุ้นเคยให้เราทราบได้ทันทีขณะเดินไปรอบๆ Musée d'Orsay
ตัวอย่างเช่นที่นี่:
ภาพวาดของศิลปิน - "สะพานรถไฟใน Shatu"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (ปารีส, Orsay)หรือที่นี่:
ภาพวาดของศิลปิน - "ฝั่งแม่น้ำแซนใน Champrossey"
Pierre Auguste Renoir - ฝั่งแม่น้ำแซนที่ Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (ปารีส, Orsay) แต่ไม่ใช่ในภูมิประเทศของแอลจีเรีย
ภาพวาดของศิลปิน — “ภูมิทัศน์แอลจีเรีย หุบเขาอำมหิต»
Renoir เดินทางไปแอลเจียร์ (อาณานิคมของฝรั่งเศสในแอฟริกาเหนือ) ในปี พ.ศ. 2424 และเขาเป็นคนเดียวที่ทำเช่นนั้น เขาเดินทางไป .ครั้งที่สอง ปีหน้า- แต่สั้นกว่าครั้งแรกอย่างเห็นได้ชัด การแช่ตัวสั้นๆ ในชีวิตแอลจีเรียก็เพียงพอแล้ว ลวดลายแบบตะวันออกไม่ได้ทำให้อิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ หลงใหลเช่นกัน สำหรับหลายๆ คน พื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของฝรั่งเศสนั้น "ลึกพอแล้ว" สิ่งที่ Renoir เห็นในแอลเจียร์เป็นเรื่องผิดปกติมาก สีสันสดใสของธรรมชาติที่ดุร้าย ไม่เกะกะ และมักจะรุงรังทำให้เขาประหลาดใจ และศิลปินก็เปลี่ยนสไตล์ปกติของเขา
เราเห็นหุบเขา (ช่องเขา) ในชนบทใกล้กับเมืองหลวงของแอลจีเรีย ซึ่งเป็นพื้นที่ทะเลทรายที่รกร้างว่างเปล่าซึ่งปกคลุมไปด้วยพุ่มไม้ ดอกไม้ ต้นไม้และหญ้า เห็นได้ชัดว่าชื่อของภาพวาดพาดพิงถึงเหตุการณ์ที่น่าสยดสยองที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งที่นี่ แต่เราไม่เห็นคำใบ้ใด ๆ บนผืนผ้าใบ
Pierre Auguste Renoir - ภูมิประเทศแอลจีเรีย หุบเหวของคนป่าเถื่อน (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (ปารีส, Orsay) เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้อย่างแน่นอนว่า Renoir มองพื้นที่นี้เป็นระยะทางเท่าใด - ดูเหมือนว่าทุกสิ่งจะอยู่ข้างเราและอยู่ตรงหน้าเราโดยตรงโดยไม่มีขั้นกลางใดๆ อย่างไรก็ตาม หากคุณมองใกล้ ๆ หุบเหวที่ห่างไกลออกไปก็จะสูญเสียความมัวหมองและทำให้ภาพขยายออกไป เรารู้สึกถึงความประทับใจทั้งสองเกือบจะพร้อมกัน ราวกับว่าดวงตาของ Renoir กลืนกินความโค้งและแผ่ขยายของภูมิประเทศทั้งหมด การมองเห็นที่อุดมสมบูรณ์ของเส้นขึ้น ลง และข้าม
มันเหมือนกับว่าผมปลิวไปทุกทิศทุกทางในคราวเดียวในสายลมที่พัดแรงและเกเร - เป็นจังหวะ กระเพื่อมไปมา เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและผันผวน
Pierre Auguste Renoir - ภูมิประเทศแอลจีเรีย หุบเหวของคนป่าเถื่อน (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (ปารีส, Orsay) ส่วนที่ 1 ไม่ใช่ในทันทีที่ตาของเราเริ่มเคลื่อนไปในภาพในทิศทางที่แน่นอน สายตาของเราสะดุดกับสิ่งกีดขวางอื่นทันทีและกลับมาเอง การเดินชมภาพของเราบนพื้นผิวของภาพวาดนั้นเปรียบเสมือนรถไฟเหาะ—พายุ เป็นหลุมเป็นบ่อ ชุ่มชื่น และน่าตื่นเต้น ไม่มีอะไรเกิดขึ้นเป็นเวลานานและต่อเนื่องในภาพนี้ สไตล์นี้คล้ายกับลัทธิโฟวิสในยุคแรกมากกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์
ภาพวาดประกอบด้วย จำนวนมากความหยาบและความไม่สม่ำเสมอ ตัวอย่างเช่น ดูที่หนามแหลมที่เป็นลางไม่ดีเหล่านี้ในโฟร์กราวด์ จากนั้นให้ปรับให้เรียบและเรียบเนียนทันที แม้ว่าจะไม่นาน
นอกจากนี้เรายังเห็นจำนวนการแปรงแต่ละอันที่ศิลปินทำ ดูเหมือนว่า Renoir จะไม่ทำเช่นนี้อีกต่อไปเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์ของแสง ซึ่งน่าจะเป็นจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่เป็นการรับมือกับใบไม้จำนวนมหาศาลที่ดวงตาของศิลปินสังเกตเห็น
ภาพวาดของศิลปิน - "ทุ่งกล้วย"
Pierre Auguste Renoir - ทุ่งกล้วย (Champ de bananiers), 1881 (ปารีส, Orsay) ภาพวาดของศิลปิน - "เส้นทางในหญ้าสูง"
นี่คือภูมิประเทศที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของ Renoir ทางเดินในหญ้าสูง- ผลงานร่วมกันกลางแจ้งกับ Claude Monet ที่นี่ Renoir ใช้บรรทัดฐานเดียวกันกับ Monet ใน Macach ใกล้ Argenteuil: ทุ่งหญ้าที่เต็มไปด้วยความเขียวขจีและผู้หญิงกับเด็กผู้ชาย
Claude Monet - Poppies ใกล้ Argenteuil (Coquelicots), 1873 (ปารีส, Orsay) เช่นเดียวกับ Monet Renoir เล่นคู่นี้ซ้ำในพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม ร่างของเขาแสดงออกได้มากกว่า โดยไม่ใช่ดอกป๊อปปี้ แต่เป็นตัวละครหลัก
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - เส้นทางในหญ้าสูง (Chemin montant dans les hautes herbes) 2419-2420 (ปารีส, Orsay) เรอนัวร์วาดภาพนี้เป็นจังหวะเล็กๆ ตามธรรมเนียมของอิมเพรสชันนิสต์ แต่ลักษณะนี้ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา ตามที่เขายอมรับ มันอนุญาตให้ "เปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปอีกคีย์หนึ่งได้นุ่มนวลขึ้น แต่เทคนิคดังกล่าวทำให้พื้นผิวหยาบ ... ฉันทนไม่ได้ ฉันชอบที่จะขีดภาพด้วยมือของฉัน
Pierre Auguste Renoir - เส้นทางในหญ้าสูง (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (ปารีส, Orsay) (ข้อความใช้วัสดุจากบทความ Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, มีนาคม 2011 และหนังสือโดย A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", Series "Great Canvases")
