To muzyczny duet powstały w USA, Ohio. Grupa pojawiła się w 2009 roku. Jej członkowie nagrali pięć płyt, ostatnia z nich powstała w 2018 roku. Najbardziej znane kompozycje duetu to: zestresowany”, „Jeździć”, „Poganie”. Klipy do tych piosenek zostały opublikowane na YouTube, gdzie zebrały kilkaset milionów wyświetleń. W 2017 roku za piosenkę „Stressed Out” duet otrzymał nagrodę Grammy w nominacji „Najlepszy Duo Pop”.
Tylera Josepha
Urodził się 1 grudnia 1988 roku w Columbus, Ohio, USA. Ma dwóch braci i siostrę. Matka muzyka jest nauczycielką matematyki, a jego ojciec jest trenerem i przywódcą chrześcijanina Liceum. Wzrost Tylera to 175 cm, waga 65 kg. Z natury jest wesoły, towarzyski, uwielbia spędzać czas z rodziną.
Dzieciństwo
Tyler od dzieciństwa lubił grać w koszykówkę. Grał w drużynie koszykówki na zawodach, poświęcał mu dużo czasu. Uniwersytet Otterbein zaproponował mu stypendium koszykarskie, ale Tyler odrzucił je na rzecz muzyki. Chciał tworzyć muzykę, śpiewać. Tyler zaczął poważnie studiować muzykę, gdy znalazł w szafie klawiaturę muzyczną, którą dostał od matki dawno temu.
Kariera
Kariera muzyczna rozpoczęła się wraz z powstaniem Twenty Jeden pilot mianowicie w roku 2009. Pomysł stworzenia grupy należał do Tylera, w skład grupy wchodzili także jego szkolni przyjaciele. Pod koniec grudnia 2009 roku chłopaki nagrali już swój pierwszy album i rozpoczęli trasę koncertową po rodzinnym stanie Ohio.
W 2011 roku jego przyjaciele opuścili grupę, mieli zbyt napięty harmonogram. Do Tylera dołączył Josh Dun, były perkusista House of Heroes. Razem zaczęli dalej pracować nad tworzeniem muzyki. Z roku na rok zaczęły pojawiać się kolejne albumy muzyczne. Na rok 2018 Dwadzieścia jeden Piloty są jednymi z najbardziej udane grupy. Chłopaki wygrali nagroda Grammy, koncertując po całym świecie, pisząc piosenki.
Rodzina
Tyler przez długi czas nie mówił otwarcie o swoim życiu osobistym. Wolał milczeć na temat informacji dotyczących jego powieści.
W 2015 roku okazało się, że muzyk poślubił Jennę Black. Chłopaki poznali się przez długi czas, ich związek stał się poważniejszy. W małżeństwie chłopaki są bardzo szczęśliwi. Nie ma jeszcze dzieci w związku małżeńskim. Muzyk nie raz był pytany o dzieci, kiedy chce je mieć, ale woli zachować w tajemnicy dane osobowe.
Josha Dun'a
Urodził się 18 czerwca 1988 r. Jego rodzinne miasto- Columbus, Ohio, USA. Muzyk ma dwie siostry i brata. Josh ma 178 cm wzrostu i waży 72 kg. Z natury muzyk jest pogodny, ma duże poczucie humoru i chętnie komunikuje się z fanami.
Dzieciństwo
Chłopiec od samego początku bardzo lubił muzykę, interesował się nią, jednak w rodzinie nie był zbyt zachęcany do jego hobby, dlatego potajemnie odwiedzał sklepy muzyczne. To tam komunikował się z innymi muzykami, otrzymywał od nich różne rady. Później Josh dostanie pracę w tym sklepie, będzie w nim pracować przez trzy lata.
Kariera
W marcu 2010 roku rozpoczyna się kariera muzyczna Josha. Zastąpił perkusistę Colina Rigsby'ego w zespole House of Heroes. Colin poszedł na przerwę, spędził czas z rodziną. Josh po prostu go zastąpił. W październiku Colin wrócił do zespołu, a Josh dał mu stanowisko perkusisty.
W 2011 roku Josh wziął udział w występie Twenty One Pilots. Był zachwycony występem tego zespołu, poznał Tylera, członka grupy. Chłopaki zaczęli się komunikować, okazali się mieć podobne preferencje muzyczne.
Kiedy kilku członków zespołu zdecydowało się odejść, Josh chciał dołączyć. Zagrał tylko jedną piosenkę na koncercie, który został odwołany przez policję. Od tego dnia Josh postanowił nie opuszczać grupy Twenty One Pilots i został jej członkiem.
Chłopaki ciężko pracowali, aby stworzyć nowe kompozycje, wydać albumy, zdobyć nagrodę Grammy. Teraz koncertują na całym świecie, a perkusista Josh jest znany na całym świecie. Ma wielu fanów na całym świecie.
Relacja
Muzyk nie lubi rozmawiać o swoim życiu osobistym. Wiadomo, że w 2013 roku spotkał się z Amerykańska aktorka Debbie Ryan. Powieść nie trwała długo, w 2014 roku chłopaki zerwali. W 2015 roku zaczęły pojawiać się plotki, że Josh spotyka się z Ashley Frangipane, znaną pod pseudonimem Halsey, ale sam muzyk nie skomentował tej wiadomości. Nic nie wiadomo o innych powieściach Josha.
Obecnie nie jest żonaty i nie ma dzieci. Josh nie komentuje swojego życia osobistego, więc nie wiadomo, czy jego serce jest wolne.
Josh nadal pracuje nad tworzeniem nowej muzyki. Razem z innym członkiem grupy Tylerem nagrywa płyty, trasy koncertowe.
Amerykański zespół Twenty One Pilots to jedno z największych nowych nazwisk na rynku muzyka współczesna. Teledysk do ich głównego hitu Stressed Out zebrał 700 milionów wyświetleń na YouTube, bilety na moskiewski koncert w hali Stadionu zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed koncertem. Cena za bilet na parkiet od sprzedawców osiągnęła 30 tysięcy rubli. Przed występem Lenta.ru spotkała się z członkami zespołu Tylerem Josephem i Joshem Dunem i omówiła ich nagłą popularność.
Lenta.ru: Kiedy zaczynałeś, prawdopodobnie myślałeś o sukcesie. Obecnie Twenty One Pilots to jeden z najbardziej rozchwytywanych zespołów na świecie. Jak się czujesz w związku ze swoim obecnym sukcesem? Czy wyszło tak, jak sobie to wcześniej wyobrażałeś?
Tylera Josepha: Jest w tym wszystkim wiele rzeczy, których po prostu nie mogliśmy się spodziewać. Niektórych aspektów popularności nawet nie mogliśmy sobie wyobrazić. Ale ja i Josh zawsze wierzyliśmy w nasz zespół. Wszystko, o czym wcześniej z nim rozmawialiśmy – czego chcemy, kim chcielibyśmy się stać – to wszystko się wydarzyło. To bardzo dobre uczucie. Poczucie pewności. Artysta zawsze wątpi w swoją sztukę, a to zwątpienie zawsze towarzyszy procesowi twórczemu. Ale kiedy ludzie doceniają to, co robisz, to naprawdę pomaga.
A nasze codzienne życie jest teraz dość szalone: te wszystkie niekończące się podróże i tak dalej. Nikt z nas nie podróżował tak dużo, zanim zaczęliśmy występować. Widzieć różne kraje to spełnienie marzeń. Jesteśmy w Rosji po raz pierwszy i muszę powiedzieć, że było warto.
A jakie są nieoczekiwane konsekwencje popularności?
Josha Dun'a: Trudno sobie wyobrazić, w co zamienia się Twoje zwykłe codzienne życie. Kiedy rozmawialiśmy o naszych pomysłach i marzeniach, myśleliśmy tylko o występie na scenie przed dużą liczbą ludzi. O to właśnie chodziło. Ale z czego składa się życie przed i po występie na scenie - jakoś o tym nie myśleliśmy. I wciąż uczymy się, jak żyć w tej nowej dla nas sytuacji. Podejmijmy nawet naszą rozmowę z tobą. Nigdy bym nie pomyślała, że możemy wylądować w Rosji i ktoś tak zainteresuje się naszą grupą, że zapyta nas o nasze życie tam.
W teledysku do piosenki Lane Boy na scenie tańczą z Tobą dwie osoby w ochronie chemicznej z napisem „sukces” na piersi. Czy to oznacza, że uważasz sukces za truciznę?
T.D.: Powiedziałem, że sukces może dodać pewności siebie. To jest jego pozytywna strona. Ale jest też wiele negatywnych aspektów. Istnieje pokusa zrobienia czegoś tylko ze względu na sukces i sławę. Kiedy dochodzi do głosu, cierpi sztuka. Doświadczyliśmy prawdziwości tych słów. Lane Boy to piosenka, w której byliśmy otwarci na temat pisania, popkultury, chęci dostania się do radia i bycia sławnymi. Dzięki tej piosence niejako uchroniliśmy się przed tym zła strona powodzenie. Symbolizują ją ci dwaj goście z ochrony chemicznej. Pod koniec filmu padają przede mną na kolana – w ten sposób pokazujemy, że przezwyciężamy to wszystko.
W tej piosence znajduje się również wers: „Naprawdę mogę tworzyć tylko na koncertach”. Co to znaczy?
T.D.: Dobre pytanie. Próbowałam powiedzieć, że największą swobodę twórczą czuję na scenie. W tym momencie nikt nie może nam powiedzieć, co mamy robić. Kiedy występujesz przed ludźmi, wszystko dzieje się tak szybko. Z jednej strony jest to ogromny szok nerwowy, presja, a z drugiej pełna swoboda.
Dla nas najważniejsze są koncerty. Tak, piszemy i nagrywamy piosenki, ale skupiamy się przede wszystkim na występach. Piszemy piosenki tylko po to, żeby je grać więcej koncertów. W Lane Boy chodzi o to, jaki rodzaj piosenek chcemy napisać. Ta piosenka sama w sobie zrodziła się z tęsknoty za wolnością, którą czuję na scenie.
Przechodzimy przez różne fazy: to, co zostało napisane, jest nagrywane w studiu i nie możemy się doczekać dnia, w którym wyruszymy w trasę, aby zagrać to na żywo. Ale po wystarczającym zagraniu podczas trasy myślimy o nowych piosenkach – taki cykl.
Jak idzie pisanie piosenek?
T.D.: Staram się pisać więcej tekstów oddzielnie od muzyki, aby były bardziej znaczące i bogate. Kiedy później połączymy to z muzyką, w efekcie wyjdzie coś zupełnie nieoczekiwanego. Teraz musimy komponować w drodze. Takie jest teraz nasze życie. Nasz najnowszy album, Blurryface, powstał w całości w drodze. Koncerty, które gramy i nasi fani mają duży wpływ na muzykę, ponieważ często piszemy zaraz po koncercie.
Szkicowanie na laptopie?
T.D.: Tak, jest laptop ze wszystkimi moimi dźwiękami, a kiedy jesteśmy w autobusie, mamy tam mini-studio. A mikrofon jest zawsze ze mną. I zawsze jest telefon, na którym śpiewam i oczerniam pomysły. Zapisuję różne rzeczy ciekawe frazy i słowa, a one ciągną dalej różne obrazy. Wtedy wszystko będzie mogło nabrać kształtu w piosence.
Kiedy w grupie są tylko dwie osoby, gra się łatwiej czy trudniej?
D.D.: Prawdopodobnie i tak, i tak. Czasami daje to większą swobodę. Możemy polegać na technologii: między innymi uwalnia nasze ręce na scenie. Spektakl ma bawić, wciągać, a czasem z grą na instrumentach nie ma nic wspólnego. Możemy sobie pozwolić na coś więcej niż tylko grę na instrumentach. Ale z drugiej strony bądź w naszej grupie więcej ludzi moglibyśmy sprawić, że dźwięk będzie jeszcze bogatszy. Tak, i wypełnij samą scenę: ponieważ kiedy jest was tylko dwoje, czasami czujecie się bardzo bezbronni i zbyt otwarci. Cała uwaga publiczności skupiona jest tylko na Tobie. Ale dzięki temu wyglądamy naprawdę fajnie ( śmiech).
Czy możesz nam powiedzieć więcej o tej postaci - Blurryface („Blurred Face”), od której tytułu pochodzi nazwa Twojego albumu? Może ktoś będzie zaskoczony Twoim pojawieniem się na scenie i w teledyskach z pomalowanymi na czarno rękami i szyją.
T.D.: Miałem pomysł, żeby zrobić album, który byłby opowieścią o jakiejś osobie. Ale nie chciałam, żeby to było coś prawdziwego istniejąca osoba. Chciałem zanurzyć się głębiej w siebie. Jest coś, nad czym stale pracuję i z czym ciągle walczę, a jest to niepewność. To jest to, czego w sobie nie lubię. Myślę, że każdy człowiek taki jest. Ale chciałam nadać tej niepewności imię, twarz, historię. Coś, na czym mogę się skupić, spróbować zrozumieć, zrozumieć. Blurryface to postać, która uosabia niepewność – czy to koncert na żywo, czy życie codzienne. Maluję szyję na czarno - więc pokazuję, że Blurryface, niepewność mnie dusi. Czarne dłonie są symbolem tego, jak niepewność może paraliżować kreatywność i wszystko, co robisz. Ktoś dostrzeże w tym znajomą sytuację i spróbuje pokonać Blerriface'a. Album ukazuje kilka takich prób. Podczas pisania lubiłem skupiać się na czymś konkretnym nowy album, zamiast po prostu nagrywać kilka różnych piosenek. Przez cały album przewija się wątek. I to właśnie dzieje się z nami w tej chwili. I zastanawiamy się, co dalej.
Zdjęcie: Kevin Winter/Getty Images dla radia CBS
Oznacza to, że Blurryface nadal będzie się pojawiać?
T.D.: Tak, ponieważ historia powinna mieć jakieś zakończenie: czy wszystko będzie kontynuowane jak wcześniej, czy też z tą postacią wszystko się skończy. Albo zmienił się w kogoś innego, albo ktoś taki będzie Nowa postać. Nie wiemy dokładnie, w jakim kierunku wszystko pójdzie, ale pewne pomysły już istnieją.
Jakie miałeś wyobrażenia na temat Rosji, zanim tu przyjechałeś?
D, D.: Widziałem zdjęcia Moskwy, zrozumiałem, że to miasto o pięknej architekturze. Wszyscy Rosjanie, których spotkałem wcześniej, byli bardzo fajni. Mam wrażenie, że wszystko tutaj jest zupełnie inne niż w Stanach. Ale to świetnie. Mieliśmy już czas, żeby coś tu zobaczyć, bardzo fajnie. I wiecie, ten tłum przed wejściem do klubu, ludzie, którzy przyszli tu na kilka godzin, żeby popatrzeć na grupę, jakiej nigdy wcześniej nie widzieli – to jest niesamowite.
T.D.: Ci, którzy przychodzą na długo przed koncertem, są najbardziej oddanymi fanami. I to oni sprawiają, że nasze koncerty są takie fajne.
Twenty One Pilots (nazwa zespołu zawsze pisana małymi literami) narobiła w ciągu ostatnich kilku lat sporo hałasu swoimi eksperymentami z styl muzyczny i godne uwagi występy na żywo.
Zadebiutując w 2009 roku i podpisując kontrakt z Fueled by Ramen w 2012 roku, zespół, w skład którego wchodzą wokalista Tyler Joseph i perkusista Josh Dun, wydał dwa dobrze przyjęte przez krytyków albumy, Vessel i Blurryface. Ci drudzy stali się ich karta telefoniczna. Ich liryczne i bezczelne teksty spodobały się wielu fanom na całym świecie.
Najbliższe koncerty Twenty One Pilots w Rosji odbędą się 2 lutego 2019 w Moskwie (VTB Arena) oraz 4 lutego w St. Petersburgu (Ice Palace).
Nazwa Twenty One Pilots została zaczerpnięta ze sztuki Arthura Millera.
Na studiach Tyler Joseph studiował sztukę Millera All My Sons, opowiadającą o mężczyźnie, który stoi przed wybór moralny po świadomej sprzedaży wadliwych części samolotów Sił Powietrznych, w wyniku której zginęło dwudziestu jeden pilotów podczas II wojny światowej. Zainspirowany tym dylematem moralnym Joseph nadaje grupie nazwę „Twenty-One Pilots”. To właśnie te kwestie etyczne i sytuacje życiowe stały się podstawą wielu piosenek grupy.
Muzycy umieścili zdjęcia swoich dziadków na okładce „Vessel”
Dwaj starsi mężczyźni na okładce debiutanckiego wydawnictwa Fueled by Ramen to dziadkowie Tylera, Joseph i Josh Dun. Joseph i Dan pomyśleli, że będzie fajnie, bo nikt wcześniej tego nie zrobił.
Ich maski narciarskie symbolizują brak twarzy
Po wydaniu Vessel zespół Twenty One Pilots zaczął nosić kominiarki podczas występów na żywo, a podczas gali MTV Movie Awards 2013 publiczność nawet poszła w ich ślady. W wywiadzie zespół stwierdził, że maski narciarskie to sposób nie tylko na zaskoczenie ludzi na koncertach, ale także na uczynienie muzyki bardziej bezosobową, a przez to nieistotną – oddzielenie jej od twarzy i imion, aby ludzie mogli uczynić ją swoją.
Blurryface to postać, od której pochodzi nazwa albumu
Tyler Joseph powiedział, że Blurryface to postać, którą wymyślił, uosabiająca kompleksy jego własne i kompleksy innych ludzi. Aby wczuć się w postać na scenie, nałożył czarną farbę na szyję i ramiona, co według niego symbolizuje strach przed uduszeniem (farba na szyi) i tym, co tworzy rękami (farba na rękach). Nosi także czerwone opaski na nadgarstki, ponieważ czerwony to kolor postaci.
Podczas koncertów starali się zwrócić na siebie uwagę pracowników sceny.
Kiedy Twenty One Pilots byli po prostu lokalnym zespołem w Columbus, próbowali zwrócić na siebie uwagę wszystkich w klubie, nawet barmanów obsługujących klientów. W wywiadzie Tyler powiedział, że chcieli, aby nawet aktorzy choć na sekundę zatrzymali się w pracy i spojrzeli na scenę.
Są chrześcijanami, ale nie chrześcijańskimi wykonawcami
Zarówno Tyler Joseph, jak i Josh Dun powiedzieli, że są chrześcijanami, ale muzyką nikogo do niczego nie przekonają. Ponieważ jednak ich przekonania są dla nich ważne, często w taki czy inny sposób prześlizgują się przez teksty i ogólną symbolikę.
Tyler kiedyś wyrzucił uczestnika z koncertu.
Pewnego razu Tyler Joseph przerwał program, ponieważ zobaczył, jak facet na widowni uderzył dziewczynę. Przestał grać i wraz z kilkoma innymi osobami zepchnął go z boiska.
Piloci Twenty One nie powiedzą, co oznacza ich logo
Tyler Joseph sam zaprojektował logo zespołu i nazywa je „kuchennym odpływem”. Stwierdził, że ma to dla niego pewne znaczenie i że tylko on wie, co to symbolizuje. A jeśli powie, znaczenie zostanie utracone.
Żaden z członków zespołu nie gra na gitarze
Twenty One Pilots zazwyczaj radzi sobie z syntezatorami, ukulele i perkusją, co czyni ich muzykę dość charakterystyczną, ponieważ w ogóle nie używają gitary. Dzieje się tak dlatego, że ani Joseph, ani Dan w nią nie grają. Mówią, że gdyby używali gitary, musieliby szukać kogoś, kto na niej gra, a wtedy muzyka płynęłaby przez kogoś, kto nie był częścią zespołu.
Josh grał na perkusji w House of Heroes
Przed dołączeniem do Tylera Joseau w Twenty One Pilots Josh Dun był perkusistą koncertującym w zespole rockowym House of Heroes. Po tym jak pierwotni członkowie Nick Thomas i Chris Sahlin opuścili zespół, Dan, który pracował z Sahlinem w Guitar Center, poznał Josepha i zaczęli razem grać.
Tyler Joseph zwolniony album solowy
Jeszcze w szkole Tyler Joseph wydał EPkę z piosenkami bożonarodzeniowymi. Wystąpił także w wykonaniu na żywo utworu „Oh Come, Oh Come, Emmanuel” podczas Bożego Narodzenia z gwiazdami dla Five14 Church oraz jako wokalista wspierający w singlu Dallon Weeks (Panic! at dyskoteka) „Chorobliwie słodkie wakacje”.
Tyler zagrał także w filmach dla swojego kościoła.
Zanim Twenty One Pilots stało się sławne na całym świecie, Tyler Joseph błyszczał talentem aktorskim krótkie filmy, co zrobił on i kilka innych osób z jego kościoła w Ohio. W teledysku zatytułowanym „(Umiarkowanie inspirująca opowieść o) Longboard Rodeo Tango” gra stażystę, który dowiaduje się, że jego towarzysze są gangiem deskorolkowym.
Album Vessel został napisany bez większych oczekiwań, że ktokolwiek go usłyszy.
Kiedy Vessel wyszedł, zespół był wciąż dość nieznany, więc kiedy weszli do studia, aby nagrywać, nikt niczego się od nich nie spodziewał. Zespół stwierdził jednak, że nagrywając „Blurryface” trudno było nie myśleć o tym, że gdzieś tam jest publiczność, która jest głodna tej płyty.
Nakręcili teledysk dla Willa Smitha
W jednym z jego najbardziej ciekawe filmy w „House of Gold” zespół pojawia się przed publicznością na środku pewnego pustkowia i połowa jego ciała zostaje oderwana. Ale samo miejsce też jest interesujące. Teledysk został nakręcony na ranczu na północ od Los Angeles, którego właścicielem jest Will Smith.
Kiedyś zrobili sobie tatuaż na scenie
Zarówno Tyler, jak i Josh mają tatuaż z literą „X”, który zrobili sobie na scenie w Columbus. Joseph nosi go na przedramieniu, a Dan za prawym uchem, co symbolizuje oddanie fanów w ich rodzinnym mieście.
Josh Dun jest popularny Amerykański muzyk, a także uczestnik znana grupa Dwadzieścia jeden pilotów. Urodził się 18 czerwca (według horoskopu bliźniaki) 1988 roku w Columbus (USA, Ohio). Pełne imię i nazwisko— Joshua William Dun.
Josh Dan urodził się w zupełnie zwyczajnej rodzinie. Jego ojciec, William Earl Dun, był wówczas asystentem fizjoterapeuty, a jego matka, Laura Lee McCollum, była pracownikiem socjalnym. Oprócz samego Josha w rodzinie wychowywały się także jego siostry i brat – Ashley, Abigail i Jordan. Josh od najmłodszych lat kochał muzykę, ponieważ to ona dała mu poczucie pewności siebie i spokoju. Wraz z nią wydawało się, że nabrał sił i został przeniesiony do zupełnie innego świata, gdzie nikt nie mógł go znaleźć i przeszkodzić. W szkolne lata grał na trąbce, aż doszedł do wniosku, że ten instrument w ogóle nie pasuje do jego preferencje muzyczne. Z tego powodu wkrótce zaczyna grać na perkusji.
W rodzinie Danów obowiązywał zakaz różnej muzyki, jak sam Josh wspomina, nie mógł w pełni słuchać muzyki współczesnej, ponieważ rodzice zawsze kontrolowali osobiste preferencje każdego dziecka. Z tego też powodu potajemnie odwiedzał lokalne sklepy muzyczne i tam poznawał zupełnie nieznane mu style muzyczne, a także znajdował dla siebie idoli.
Kariera muzyczna
Josh początkowo pracował w sklepie z gitarami przez trzy lata, aż doszedł do wniosku, że chce założyć własny kariera muzyczna. Zadebiutował jako perkusista dołączając Grupa muzyczna House of Heroes w marcu 2010 roku, po tym jak ich perkusista Colin Rigsby zdecydował się zrobić sobie przerwę i spędzić trochę czasu z rodziną. Josh nadal grał w tej grupie do października 2010 roku, kiedy Colin wrócił i dołączył do grupy.
W 2011 roku Josh poznał Chrisa Saliha, byłego perkusistę Twenty One Pilots. Nieco później Josh zaprzyjaźnia się z Tylerem Josephem, głównym wokalistą zespołu. W tym samym roku Nick Thomas i Chris Salih opuszczają grupę i dają możliwość spróbowania swoich sił u Josha Dana. W końcu zostaje stałym członkiem Twenty One Pilots. Razem wydali album i kilka popularnych utworów.
Relacja
W 2013 roku zaczął się spotykać Amerykańska piosenkarka i aktorka Debbie Ryan, ale wkrótce, z powodów osobistych, para rozstała się we wrześniu 2014 roku. W 2015 roku pojawiły się podejrzenia, że piosenkarka spotyka się z popularną amerykańską piosenkarką Ashley Frangipane, lepiej znaną pod pseudonimem Halsey.
Globalny sukces duetu Twenty One Pilots z Ohio zadziwił wszystkich, także, jak się wydaje, jego członków. Ozdobieni tatuażami i czarną farbą Tyler Joseph i Josh Dun, niczym potomkowie plakatów z magazynu Bravo z 2005 roku, po cichu wydawali albumy i powoli powiększali swoją „szkieletową klikę” (jak nazywają siebie ich fani). Nagle we wszystkich stacjach radiowych na świecie zabrzmiał ich ustny hit „Stressed Out”, a piosenka „Heathens” pojawiła się na ścieżce dźwiękowej głośnego letniego hitu „Suicide Squad”. Ogólnie rzecz biorąc, teraz zawładnęli sercami nastolatków, którzy są głodni pięknie odblaskowych idoli z tunelami w uszach.
Programowa kompozycja Twenty One Pilots, utwór „Stressed Out”, ukazała się w kwietniu ubiegłego roku. Ale szum wokół niego zaczął się z około sześciomiesięcznym opóźnieniem. Od tego czasu obejrzano go ponad 650 milionów razy.
O wycieczkach po Rosji
Właściwie Tyler i ja marzyliśmy o przyjeździe do Ciebie od dawna. Znamy wielu fajnych Rosjan, czekamy na coś niezapomnianego. Z kolei obiecuję bić w bębny z całych sił!
O uścisku dłoni z teledysku „Stressed Out”.
Wpadliśmy na ten pomysł pięć lat temu. Siedzieliśmy w pokoju hotelowym o czwartej rano, nie mogliśmy spać, a oni wtedy powiedzieli: „Wymyślimy sekretny uścisk dłoni? Wszyscy najlepsi przyjaciele powinni to mieć, prawda? Od tamtej pory za każdym razem się witamy. Po klipie nie jest to już jednak tajemnica. Ale nie będę nikogo uczyć: daj spokój, sam wymyślisz własną wersję ze swoim najlepszym przyjacielem.
O filmie „Legion samobójców”, którego motywem przewodnim był utwór „Heathens”
Słuchajcie, cóż, film mnie osobiście bawił i to jest najważniejsze. Ogólnie lubię filmy o superbohaterach. I nigdy nie podchodzę do nich zbyt krytycznie: to po prostu okazja, aby na kilka godzin odłączyć się od rzeczywistości i odpocząć.
O supermocach
Chciałbym móc biegać bardzo szybko. Co najmniej 50 mil na godzinę.
O czytaniu
Najlepsze, jakie czytałem Ostatnio, brzmiał tweet Hulka Hogana: „Kevin Owens i A.J. Styles, pamiętajcie: aby WWE wysadziło wszystkim wieże, trzeba zerwać spodnie Erica Younga i zostawić go w speedo” (na liście znajdują się amerykańscy zapaśnicy. - Notatka. wyd.).
O strachu i niepewności
Im jesteś starszy, tym bardziej zaczynasz się martwić. Lęk narasta z biegiem lat – mój lekarz kiedyś porównał go do erupcji wulkanu. W ogóle, główny problem ponieważ często w zasadzie trudno jest zrozumieć, czego dokładnie doświadczasz. Dla mnie muzyka zawsze była najlepszy antydepresant i zastąpiła psychoterapię. Jestem pewien, że nie jestem jedyny.
O najzabawniejszych kolegach
Koncertowaliśmy z wieloma artystami, od Fall Out Boy po Echosmith. Z kim jest najwięcej zabawy? Zeszłego lata świętowałem swoje urodziny w New Hampshire z Mutemath i Chef'Special. Zjadłem więc budyń Oreo i zjadłem go z ciastem Oreo – i to było prawdopodobnie moje najlepsze. dziki dzień narodziny w życiu.
Jak utrzymać zdrowe relacje w zespole, w którym jest tylko dwóch członków
Co zrobimy, jeśli będziemy walczyć? Szczerze mówiąc, po prostu w ogóle się nie kłócimy. Ważne jest to, że już byliśmy dobrzy przyjaciele kiedy zaczęli razem grać. Bardzo się szanujemy, co jest bardzo ważne, gdy spędza się razem tyle czasu.
22 i 23 października Twenty One Pilots po raz pierwszy wystąpią w Rosji. Bilety na moskiewski koncert w klubie Sokół (dawniej Stadium Live) zostały już dawno wyprzedane, w Petersburgu organizatorzy przenieśli występ do bardziej przestronnego Ice Clubu.
