Pierwsza ćwierć XX wieku to czas innowacji. W tym samym czasie w Europie odbyły się z niespotykaną fulem „Rosyjskie pory roku” ułożone Siergiej Diagilew. Impresario pasjonowało poszerzanie granic tradycyjnego baletu, dlatego skupił wokół siebie utalentowanych tancerzy, kompozytorów i artystów, którzy wspólnie stworzyli balet wyprzedzający swoje czasy. Europa oklaskiwała rosyjskie sezony przez 20 lat.
Siergiej Diagilew spędził dzieciństwo i młodość w Permie (Północny Ural). Po ukończeniu studiów prawniczych przez przyszłego impresario zdał sobie sprawę, że chce poświęcić się kulturze.
Punkt zwrotny w życiu Siergieja Diagilewa nastąpił, gdy w 1906 r. przeniósł się z Rosji do Paryża. Zorganizował tam wystawę malarstwa rosyjskich artystów, szereg koncertów poświęconych twórczości kompozytorów rosyjskich. Ale przede wszystkim zapisał się w pamięci potomnych jako organizator „Rosyjskich Pór Roku” – nowatorskich przedstawień baletowych.
Już w 1899 roku, jako urzędnik do zadań specjalnych pod dyrekcją Teatrów Cesarskich, Diagilew oglądał występy Isadory Duncan i Michaiła Fokine'a. Innowacje taneczne doprowadziły Diagilewa do całkowitej radości. Postanowił, że tradycyjna choreografia nie będzie już zaskakiwać publiczności, dlatego w 1909 roku otworzył w Paryżu Sezon Baletów Rosyjskich.
Anna Pavlova, Michaił Fokin, Wacław Niżyński stworzyli coś wyjątkowego. Nowa choreografia, muzyka Strawińskiego, Debussy'ego, Prokofiewa, Straussa połączyły się. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse zrealizowali swoje fantazje w projektowaniu kostiumów i scenografii.
Trzy najwcześniejsze balety: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913) zrobiły furorę. Chociaż warto zauważyć, że opinia publiczna nie od razu zaakceptowała innowację Diagilewa i jego zespołu. Na premierze Święta wiosny publiczność nie rozumiała, co dzieje się na scenie: krzyczeli, że zagłuszyli orkiestrę. Choreograf Niżyński musiał wystukać rytm, aby artyści mogli dalej tańczyć. Niemniej jednak po „Rosyjskich sezonach” w Europie pojawiła się moda na wszystko, co rosyjskie: zagraniczni tancerze zmieniali swoje imiona po rosyjsku, a żona króla Jerzego VI szła do nawy w sukience ozdobionej elementami rosyjskiego folkloru.
Od 20 lat Europa oklaskiwała rosyjskie sezony. Pomimo tego, że Siergiej Diagilew był mile widzianym gościem w najsłynniejszych arystokratycznych domach Europy, człowiek ten przez całe życie balansował na krawędzi ruiny. Diagilew przez długi czas chorował na cukrzycę, ale nie przestrzegał przepisanej mu diety. W 1929 jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył, podczas pobytu w Wenecji zapadł w śpiączkę, z której nigdy nie wyszedł.
Po upadku „Rosyjskich sezonów” nadal ekscytował publiczność przez ponad dekadę.
Zespół taneczny „Rosyjskie Pory Roku” został zorganizowany w 1991 roku przez grupę entuzjastów w celu dalszego rozwijania najgłębszych tradycji rosyjskiej szkoły tańca. Dziś zespół taneczny „Rosyjskie pory roku” jest jedną z czołowych grup w Rosji.
Dyrektorem artystycznym i głównym choreografem zespołu jest jeden z najlepszych choreografów w kraju, Honorowy Robotnik Sztuki Rosji, laureat międzynarodowych konkursów Nikołaj Nikołajewicz Androsow. Sztukę choreograficzną rozumiał od 6 roku życia, zaczynając od Zespołu Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva, następnie w Szkole-Studio Choreograficznego Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego ZSRR pod kierunkiem I.A. Moiseev, po czym został czołowym solistą GAANT ZSRR pod kierunkiem I.A. Moisejewa. W 1990 roku ukończył z wyróżnieniem Rosyjską Akademię Sztuk Teatralnych (GITIS) jako reżyser - choreograf (kurs prof. A.A. Borzova).
„Rosyjskie sezony” znakomicie przeszły trudną ścieżkę stania się młodym zespołem, z którym N.N. Androsow wystawił ponad 400 spektakli na najlepszych scenach świata (Teatr Bolszoj Rosji, Teatr Maryjski, Opera Wiedeńska, Opera Rzymska itp.). Wśród nich są balety jedno- i dwuaktowe, spektakle muzyczne i dramatyczne, musicale, programy koncertowe itp. W 2000 roku zespół otrzymał nominację do Złotej Maski w nominacji w kategorii „Najlepsza wspólna produkcja” za balet Święto wiosny I. Strawińskiego w inscenizacji japońskiej choreografki Miny Tanaki. Za plecami artystów zespołu znajdują się takie prace jak projekt „Powrót Ognistego Ptaka” wraz z Andrisem Liepą, „Ewangelia Złego” wraz z Władimirem Wasiliewem, „Bolero”, „Tańce słowiańskie”, „Judas ”, „Arimoya”, balet P. I. Czajkowski "Dziadek do orzechów".
W ciągu pierwszych 10 lat zespół z powodzeniem trzykrotnie występował na długich trasach koncertowych po Stanach Zjednoczonych, a od 2002 roku jest wielokrotnie zapraszany na tournee po Stanach Zjednoczonych. Sztuka „Rosyjskich Pór Roku” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność w Hiszpanii, Argentynie, Izraelu, Turcji, Egipcie, Grecji, Chile, Hongkongu, Finlandii, Tajwanie, Kenii, Japonii, Francji, Niemczech i innych krajach.
Twórcze sukcesy Zasłużonego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, założyciela i dyrektora artystycznego Szkoły Choreograficznej przy Moskiewskim Państwowym Akademickim Teatrze „Pory Rosyjskie” Nikołaja Nikołajewicza ANDROSOWA zostały uhonorowane Nagrodą za najlepszą współczesną choreografię Międzynarodowego Konkursu Baletowego Tancerze i choreografowie „Maja”, nagroda „Skarb narodowy Rosji”, Order S. Diagilewa, Order „Za służbę sztuce” („Srebrna Gwiazda”), Dyplom Rządu Moskwy.
Wszystkie „Teatr dla Młodego Widza im. AA Bryantsev „Music Hall Theatre St. Petersburg State Academic Ballet Theatre im. Leonida Yakobsona Production Company of Ilya Averbukh Moscow Synodal Choir „Astrachan State Song and Dance Ensemble” Wielka Orkiestra Symfoniczna Sverdlovsk State Academic Philharmonic Society Mossovet Theatre Vocal Ensemble „INTRADA” Kaluga Regional Filharmonia Kazańskie Państwowe Konserwatorium im. N. G. Zhiganowa Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Bertmana Państwowe Muzeum Historii Literatury Rosyjskiej im. Narodowe muzeum-rezerwat krajobrazu A. Puszkina Państwowe Muzeum-Rezerwat „Michajłowskoje” Państwowe Muzeum-Rezerwat „Peterhof” Państwowe Muzeum i Centrum Wystawiennicze „Carskie Sioło” Państwowe Muzeum Architektury „ROSIZO” im. Regionalna Instytucja Autonomiczna „Państwowa Filharmonia Terytorium Ałtaju” Moskiewska Państwowa Akademicka Filharmonia Moskiewski Teatr „Et Cetera” Muzeum Oceanu Światowego Muzeum Zwycięstwa (Centralne Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945) Nowosybirskie Towarzystwo Państwowej Filharmonii Projekt Rosyjska Cerkiew Prawosławna Sankt Petersburg Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Teresa Durova Państwowe Muzeum-Rezerwat Vladimira-Suzdala „Państwowe Muzeum Historii Religii” Soyuzmultfilm Pianista Rem Urasin Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna Republiki Tatarstanu Festiwal Filmów Rosyjskich „Krótkie spotkania” Państwowa Budżetowa Instytucja Kulturalna Regionu Archangielska „Państwowy Akademicki Północnorosyjski Chór Ludowy” Rosyjsko-Niemiecka Akademia Muzyczna w Surgut Dni Muzyki i Teatru Dramatycznego Rosyjskiej Kultury Duchowej Konferencja „Granin i Niemcy. Trudna droga do pojednania Państwowa Autonomiczna Instytucja Kultury Ryazan Regionalna Filharmonia Państwowe Centrum Teatralne im. Puszkina w Petersburgu Teatr Mirt (Zintegrowany Warsztat Teatru Rehabilitacji) Państwowa Instytucja Autonomiczna Republiki Komi Komi Republikańska Filharmonia Akademia Akwareli im. S. Andrijaki Państwowa instytucja budżetowa kultura miasto Moskwa „Moskiewski Państwowy Akademicki Teatr Tańca „Gzhel” Państwowa Autonomiczna Instytucja Kultury Obwodu Nowosybirskiego „Państwowy Akademicki Syberyjski Rosyjski Chór Ludowy” Federalna Agencja Prasy i Komunikacji Masowej (Rospechat) Federalne Przedsiębiorstwo Państwowe „Rosyjska Państwowa Kompania Cyrkowa” Rosyjskiej Kultury Duchowej Międzynarodowy festiwal baletowy DANCE OPEN Akademicki Chór Bolszoj „Mistrzowie Chóralnej Śpiewu” Pskowski Akademicki Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkina Federalny Cyrk Państwowy
„Rosyjskie pory roku” - tak nazywa się coroczne zagraniczne (w Paryżu, Londynie, Berlinie, Rzymie, Monte Carlo, USA i Ameryce Południowej) wycieczki artystów rosyjskich, organizowane przez utalentowanego przedsiębiorcę Siergieja Pawłowicza Diagilewa, od 1907 do 1929- rok.
Zdjęcie: Szkic Leona Baksta do kostiumu Idy Rubinstein w balecie „Kleopatra”. 1909
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. sztuka
Prekursor „Rosyjskie pory roku” była wystawą artystów rosyjskich w paryskim Salonie Jesiennym, przywiezioną przez Diagilewa w 1906 roku. Był to pierwszy krok w 20-letniej podróży potężnej i eleganckiej propagandy rosyjskiej sztuki w Europie. Za kilka lat słynne europejskie balerinki przyjmą rosyjskie pseudonimy, by po prostu tańczyć „Rosyjskie pory roku” Siergiej Dyagijew.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Muzyka
Ponadto, w 1907 roku, przy wsparciu Dworu Cesarskiego Rosji i wpływowych ludzi we Francji, Siergiej Diagilew zorganizował w Wielkiej Operze Paryskiej pięć koncertów symfonicznych muzyki rosyjskiej - tzw. „Historyczne koncerty rosyjskie”, gdzie grali swoje utwory N.A. Rimski-Korsakow, S.V. Rachmaninow, A.K. Głazunow i inni, a także Fiodor Chaliapin śpiewali.
Uczestnicy Rosyjskich Koncertów Historycznych, Paryż, 1907
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Opera
W 1908 r. w ramach „Rosyjskie pory roku” Rosyjska opera „Borys Godunow” została po raz pierwszy zaprezentowana paryskiej publiczności. Ale pomimo sukcesu, ten gatunek sztuki dalej „Rosyjskie pory roku” był obecny tylko do 1914 roku. Po ocenie preferencji publiczności wrażliwy przedsiębiorca Siergiej Diagilew doszedł do wniosku, że bardziej opłacalne jest wystawianie baletu, chociaż sam odrzucał balet z powodu braku w nim elementu intelektualnego.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Balet
W 1909 r. Siergiej Diagilew rozpoczął przygotowania do następnego „Rosyjski sezon”, skupi się na wykonaniu baletu rosyjskiego. Pomogli mu w tym artyści A. Benois i L. Bakst, kompozytor N. Cherepnin i inni. Diagilew i jego zespół dążyli do osiągnięcia harmonii między koncepcją artystyczną a wykonaniem. Nawiasem mówiąc, zespół baletowy składał się z czołowych tancerzy teatrów Bolszoj (Moskwa) i Maryjskim (Petersburg): Michaił Fokin, Anna Pawłowa, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matylda Kszesińska, Wacław Niżyński i inni. Ale przygotowania do pierwszych sezonów baletowych zostały prawie zakłócone z powodu spontanicznej odmowy wsparcia przez rosyjski rząd „Rosyjskie pory roku” materialnie. Sytuację uratowali wpływowi przyjaciele Diagilewa, po zebraniu wymaganej kwoty. Następnie „Rosyjskie pory roku” będzie istnieć właśnie dzięki wsparciu mecenasów, których znalazł Siergiej Diagilew.
Debiut „Rosyjskie pory roku” w 1909 roku składało się z pięciu baletów: Pawilon Artemidy, Tańce połowieckie, Uczta, La Sylphide i Kleopatra. I to był czysty triumf! Odnieśli sukces z publicznością jako tancerze - Niżyński. Karsawina i Pawłowa, a także przepiękne kostiumy Baksta, Benois i Roericha oraz muzykę Musorgskiego, Glinki, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i innych kompozytorów.
Plakat „Rosyjskie pory roku” w 1909 roku. Przedstawiona baletnica Anna Pavlova
„Rosyjskie pory roku” 1910 odbywają się w Operze Paryskiej Grand Opera. Do repertuaru dołączyły balety Orientalia, Carnival, Giselle, Szeherezada i Ognisty ptak.
L. Bakst. Dekoracje do baletu „Szeherezada”
Przygotowywać się do „Rosyjskie pory roku” 1911 odbywa się w Monte Carlo, gdzie również odbędą się spektakle, w tym 5 nowych baletów Fokine („Podwodne królestwo”), „Narcyz”, „Upiór róży”, „Pietruszka” (do muzyki Igora Strawińskiego , który był również odkryciem Diagilewa). Również w tym "Pora roku" Diagilew wystawił Jezioro Łabędzie w Londynie. Wszystkie balety odniosły sukces .
Wacław Niżyński w balecie „Szeherezada”, 1910
Z powodu pionierskich eksperymentów Diagilewa „Rosyjskie pory roku” 1912 zostały negatywnie odebrane przez paryską publiczność. Szczególnie rozbrzmiewał balet „Popołudnie Fauna” wystawiony przez W. Niżyńskiego, publiczność wygwizdała go za „obrzydliwe ruchy erotycznej zwierzęcości i gesty poważnej bezwstydu”. Balety Diagilewa były przychylniej przyjmowane w Londynie, Wiedniu, Budapeszcie i Berlinie.
Rok 1913 został oznaczony jako „Rosyjskie pory roku” utworzenie stałego zespołu baletowego o nazwie „Rosyjski balet”, który jednak pozostawił M. Fokin, a później V. Niżyński .
Wacław Niżyński w „Błękitnym Bogu”, 1912
W 1914 roku młody tancerz Leonid Myasin został nowym faworytem Diagilewa. Pracować w „Rosyjskie pory roku” Fokin powraca. Rosyjska artystka awangardowa bierze udział w przygotowaniu scenografii do baletu Złoty Kogucik, a Złoty Kogucik staje się najbardziej udanym baletem sezonu, w wyniku czego Gonczarowa niejednokrotnie angażowała się w tworzenie nowych baletów .
Anna Pavlova w balecie Pawilon Artemidy, 1909
W czasie I wojny światowej „Rosyjskie pory roku” Prace Diagilewa odnoszą różne sukcesy, podróżując po Europie, USA, a nawet Ameryce Południowej. Wiele nowinek choreograficznych i muzycznych jego choreografów i kompozytorów przeraża publiczność, ale zdarza się, że to samo przedstawienie jest znacznie lepiej odbierane przez widza kilka lat po premierze.
Zatem „Rosyjskie pory roku” istnieje do 1929 roku. W różnym czasie nad ich realizacją pracują tacy artyści jak Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst i inni, kompozytorzy Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel i Igor Stravinsky, tancerze Serge Lifar, Anton Dolin i Olga Spesivtseva ... Nawet Coco Chanel stworzyła kostiumy do baletu „Apollo Musagete”, w którym solistą był Serge Lifar.
Serge Lifar i Alicia Nikitina na próbie Romea i Julii, 1926
Ponieważ to Siergiej Diagilew był siłą napędową „Rosyjskie pory roku”, a następnie po jego śmierci w sierpniu 1929 trupa „Rosyjski balet” zrywa. To prawda, Leonid Myasin tworzy Balet Rosyjski w Monte Carlo, trupę kontynuującą tradycje Diagilewa. A Serge Lifar pozostaje we Francji, solo w Grand Opera, co wnosi niezwykły wkład w rozwój francuskiego baletu .
Olga Spesivtseva w balecie Kot, 1927
W ciągu 20 lat ciężkiej pracy „Rosyjskich Pór Roku” i osobiście Diagilewa tradycyjny stosunek społeczeństwa do sztuki teatru i tańca zmienił się dramatycznie, a sztuka rosyjska stała się niezwykle popularna w Europie i ogólnie na całym świecie zachodnim. , wpływając na proces artystyczny XX wieku.
