„Słonie” to obraz Salvadora Dali, który tworzy minimalistyczną i niemal monochromatyczną, surrealistyczną fabułę. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżnia go od innych obrazów, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz poświęca słoniom Berniniego, powracającym elementowi w twórczości Dali.
Człowiek, który zwyciężył rzeczywistość
Dali należy do tych artystów, którzy rzadko pozostawiają nikogo obojętnym, nawet wśród osób niezaznajomionych ze sztuką. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty malowane są tak, jakby były rzeczywistością, taką, jaką ją widzi świat, nie istniał dla Dali.
Wielu znawców jest skłonnych sądzić, że owoce wyobraźni artysty, przelane na płótno w postaci odrealnionych tematów, są owocem bolesnego umysłu, zjadanego przez psychozy, paranoję i urojenia wielkości (opinia, z którą często spotykają się masy się zgodzić, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem rzeczywistości, którą widział wokół siebie surrealista.
W jego autobiografiach i listach, poprzez grubą zasłonę arogancji i narcyzmu widoczne jest racjonalne podejście do życia i swoich działań, żal i uznanie własnej słabości charakteru, który czerpał siłę z niezachwianej wiary we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym rodzinnej Hiszpanii Dali oświadczył, że surrealizm to on i nie mylił się. Dziś pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy spotyka się słowo „surrealizm”, jest nazwisko artysty.
Powtarzające się znaki
Dali często wykorzystywał w swoich obrazach powtarzające się symbole, takie jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że przedmioty i przedmioty, które pojawiają się raz po raz łączą obrazy ze sobą, ale istnieje teoria, że Dali ich używał cel komercyjny aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.
Bez względu na motywy używania tych samych symboli w różnych, z jakiegoś powodu je wybrałem, czyli mieli sekretne znaczenie jeśli nie celem. Jednym z takich elementów przechodzących z płótna na płótno są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.
Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu, sekunda przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego szła w procesji pogrzebowej Papieża.
Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu
Na obrazie dwa słonie o niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie pustynną równiną na tle czerwono-żółtego nieba o zachodzie słońca. W górnej części zdjęcia gwiazdy już świecą na niebie, a horyzont jest nadal jasno oświetlony. światło słoneczne. Obydwa słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte identycznymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.
Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodu słońca. U stóp słoni widnieją sylwetki ludzi zmierzających w ich stronę; ich cienie są wydłużone niemal tak groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga – kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, widać półprzezroczysty dom, oświetlany promieniami zachodzącego słońca.
Symbolika Salvadora Dali
Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, gdyż nie obfituje w wiele elementów i utrzymany jest w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.
Symbole, oprócz samych słoni, to:
- krwawy zachód słońca;
- półprzezroczysty dom, który bardziej przypomina pomnik;
- pustynny krajobraz;
- figurki biegowe;
- „nastrój” słoni.
W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nigdy w życiu nie widząc prawdziwego słonia. Długie, cienkie nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywający na chwiejnej konstrukcji.
Salvador Dali był artystą o nadludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie każdy rozumie jego obrazy i niewielu potrafi podać konkretne wyjaśnienie poparte faktami, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w pewnym stopniu odbiciem rzeczywistości tak, jak ją postrzegał artysta.
Obraz Salvadora Dali „Słonie” jest doskonałym przykładem surrealistycznego tematu. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.
Jeden z najbardziej wybitnych przedstawicieli surrealizm - Salvador Dali był nie tylko wybitnym malarzem i grafikiem, ale także rzeźbiarzem, tworzącym swoje dzieła wyłącznie z wosku. Jego surrealizm zawsze był ciasny w ramach płótna i uciekał się do trójwymiarowego przedstawiania złożonych obrazów, które później stały się podstawą jego obrazów.
Kolekcjoner Isidr Klot, który kiedyś kupował od artysty swoje figury woskowe, zamówił odlewy z brązu. Wkrótce kolekcja oryginalnych rzeźb z brązu wywołała sensację w świecie sztuki. Wiele rzeźb Dali zostało później wielokrotnie powiększonych i stało się ozdobą nie tylko sal muzealnych, ale także placów wielu miast na całym świecie.
Muzeum Salvadora Dali w Paryżu
W Paryżu na Montmartrze znajduje się całe muzeum poświęcone temu genialnemu hiszpańskiemu artyście. Największe dzieła sztuka powstała w ubiegłym wieku budzi autentyczne zainteresowanie publiczności i nie może pozostawić widza obojętnym: budzi zachwyt lub oburzenie.
Taniec czasu I.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Surrealistyczny fortepian Salvadora Dali. | Fot: dolzhenkov.ru." title="Surrealistyczne pianino Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Wykwintne przedmioty i formy zainspirowały artystę do stworzenia wielu niepowtarzalnych, surrealistycznych obrazów. W tej rzeźbie mistrz zastąpił drewniane nogi fortepianu tańczącymi, wdzięcznymi nogami kobiecymi. W ten sposób ożywił instrument i uczynił z niego przedmiot przyjemności zarówno muzycznej, jak i tanecznej. Na pokrywie fortepianu widzimy surrealistyczny obraz Muzy próbującej wznieść się ponad rzeczywistość.
Kosmiczny słoń.
Salvador Dali zwrócił się do wizerunku słonia zarówno w malarstwie, o czym świadczy obraz „Kuszenie św. Antoniego”, jak i niejednokrotnie w rzeźbie - „ Kosmiczny słoń„, „Radosny słoń”. To rzeźba z brązu przedstawia chodzącego słonia na cienkich, długich nogach przestrzeń i niosący obelisk symbolizujący postęp technologiczny. Potężne ciało na chudych nogach, w zamyśle autora, to nic innego jak „kontrast między nienaruszalnością Przeszłości a kruchością Teraźniejszości”.
Surrealistyczny Newton
W swojej twórczości wielki Hiszpan wielokrotnie odwoływał się do osobowości Newtona, który odkrył prawo powszechnego ciążenia, oddając w ten sposób hołd wielkiemu fizykowi. We wszystkich rzeźbach Newtona stworzonych przez Dali jabłko jest stałym szczegółem, który doprowadził do wielkiego odkrycia. Dwie duże przelotowe nisze w rzeźbie symbolizują zapomnienie, gdyż w odczuciu wielu ludzi Newton to tylko wielkie imię, pozbawione duszy i serca.
Człowiek ptak
człowiek jest pół-ptakiem, albo ptak jest pół-człowiekiem.” Trudno określić, która część z tych dwóch dominuje, bo człowiek nie zawsze jest tym, kim się wydaje. Autor chce pozostawić nas w niepewności – to to jego gra.
Wizja anioła
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!JĘZYK: Kobieta w ogniu. Autor: Salvador Dali. Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kobieta w ogniu.
Obsesja dwóch idei: płomienia pasji i kobiece ciało z sekretnymi szufladami, w których skrywane są sekrety każdej kobiety, w których wyraźnie objawił się Salvador Dali surrealistyczna rzeźba„Kobieta w ogniu” Przez płomień artystka miała na myśli podświadome namiętne pragnienia i wady wszystkich kobiet - teraźniejszości, przeszłości i przyszłości, a szuflady symbolizują świadome, sekretne życie każdej z nich.
Ślimak i anioł
Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik Dali symbolizuje wszystkie zwycięstwa: prawdziwe i metafizyczne, duchowe i fizyczne.
Hołd dla Terpsichore
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kosmiczna Wenus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmiczna Wenus.
Rzeźba ta nazywana jest także „pięknem bez głowy i kończyn”. W tej pracy artystka gloryfikuje kobietę, której piękno jest tymczasowe, ulotne i przemijające. Ciało Wenus podzielone jest jajkiem na dwie części, co stwarza w rzeźbie fantastyczne wrażenie nieważkości. Samo jajko jest symbolem tego, że wewnątrz kobiety kryje się cały nieznany świat.
Koń pod siodłem czasu
Obraz jest przepełniony ekspresją, wiecznym, nieprzerwanym ruchem, pierwotną wolnością i niesubordynacją wobec człowieka.".!}
Kosmiczny nosorożec
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!JĘZYK: Święty Jerzy i smok. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Święty Jerzy i smok.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Hiszpania. Nocna Marbella. Rzeźby Salvadora Dali
Bezpośrednio poniżej znajduje się dziesięć rzeźb z brązu, wzorowanych na woskowych modelach rzeźb Salvadora Dali na wolnym powietrzu na promenadzie w Marbelli w Hiszpanii.
Rok powstania: 1948
Płótno, olej.
Rozmiar oryginału: 61×90 cm
kolekcja prywatna, USA
Słonie to obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, namalowany w 1948 roku.
Dwa słonie idą ku sobie na szczudłach na tle zachodu słońca. Po raz pierwszy taki słoń artysta przedstawił na obrazie Sen wywołany lotem pszczół wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem.
Opis obrazu Salvadora Dali „Słonie”
Płótno to zostało namalowane przez artystę w połowie XX wieku, gdzie ponownie pojawił się wizerunek słonia, który po raz pierwszy pojawił się przed widzem w obrazie „Sen”. Ten typ surrealistycznego słonia pojawia się w wielu pracach Dali. Wizerunek takiego słonia otrzymał specjalną nazwę - „słoń Berniniego”, „słoń Minerwy”, wizerunek zwierzęcia o długich, cienkich, jakby łamliwych nogach, z tyłu których znajdują się obeliski i inne atrybuty Papieża .
Artysta czerpał inspirację z dzieła znany rzeźbiarz Berniniego, przedstawiający podobnego słonia z obeliskiem. Widzowie są zgodni co do tego, że obraz może nie mieć konkretnego znaczenia, ale raczej być odbiciem obrazów, które niegdyś szokowały Dalego. Wiele osób w ogóle nie rozumie znaczenia obrazu i tego, co artysta chciał przekazać, ale faktem jest, że którykolwiek z jego obrazów był związany z wydarzeniami z życia Dali.
Absolutnie niesamowite i fantastyczny obraz pojawia się na naszych oczach! Widzimy szkarłatny czerwony zachód słońca. Na pierwszym planie są gigantyczne „słonie Minerwy”. Możemy też stwierdzić, że akcja rozgrywa się na pustyni: obraz wykonany jest w ciepłych barwach czerwieni i żółci, z widocznymi w oddali pagórkami piasku.
Dwa słonie idą ku sobie na swoich długie nogi i dźwigać ciężkie brzemię. Wydaje się, że jeszcze trochę - a ich nogi pękną pod nieznośnym obciążeniem. Na pierwszy rzut oka słonie wydają się być swoimi odbiciami, ale po bliższym przyjrzeniu się widzimy, że jeden z nich ma trąbę skierowaną w dół i opuszczoną głowę. Wydaje się, że zwierzę jest smutne, cały jego wizerunek ukazuje nam smutek. Tułów drugiego jest skierowany w górę: ten słoń, w przeciwieństwie do pierwszego, symbolizuje radość.
Pomimo tego, że obraz przesiąknięty jest duchem surrealizmu i niewyobrażalnym lotem wyobraźni autora, nietrudno go zrozumieć.
Salvador Dali „Słonie” (1948)
Płótno, olej. 61 x 90 cm
Prywatna kolekcja
Malowanie „Słonie” hiszpański artysta Salvador Dali pisał w 1948 roku. Po raz pierwszy typowy słoń został przedstawiony na obrazie „Sen”. Na wielu obrazach Dalego obecny jest wizerunek mitycznego słonia o długich nogach i obelisku na grzbiecie, jest to „Słoń Berniniego” lub, jak go nazywają, „słoń Minerwy”, noszący atrybuty i obeliski Papież.
To liczne przedstawienie słoni autorstwa Dalego inspirowane jest rzeźbą słonia z obeliskiem na grzbiecie autorstwa Gian Lorenzo-Berniniego. Może, ten obrazek nie niesie pewne znaczenie, ale wypełniony elementami widzianymi raz. Co z różnych powodów bardzo zszokowało artystę. Wielu niekoneserom sztuki trudno jest zrozumieć fragment przedstawiony na obrazie, jednak każdy absurd jest fragmentem faktu z życia artysty.
Obraz przedstawia dwa słonie na szczudłach na tle zachodu słońca. Kolorystyka zachodu słońca wykonana jest w jasnych tonach kolorowych, płynnie przechodzących od jasnego pomarańczu do delikatnego żółci. Pod tym niezwykłym niebem leży pustynia, a w oddali widoczne są wzgórza piasku.
Powierzchnia pustyni jest gładka, jakby nieświadoma wiatru. Wzdłuż niej, ku sobie, idą dwa słonie na bardzo wysokich i cienkich nogach, z obeliskami na grzbiecie. Wydaje się, że już na pierwszym kroku nogi mogą się ugiąć pod ciężarem słonia. Trąba jednego słonia skierowana jest w górę, dając wrażenie radości, podczas gdy drugi zwisa, podobnie jak głowa zwierzęcia, dając mu obraz smutku i smutku. Pokryte są wzorzystymi dywanami w odcieniach szarości, podobnie jak słonie.
Poniżej stóp słoni znajdują się dwie sylwetki ludzkie z wydłużonymi odbiciami cieni. Jeden, wizualnie podobny do stojącego mężczyzny, a drugi, biegnący z podniesionymi rękami, przypomina kobiecy wizerunek. Pośrodku obrazu znajduje się zarys domu z niezwykłym obrazem. Płótno namalowane jest w stylu surrealizmu z nieokiełznanym lotem wyobraźni artysty. Pomimo zniekształconego stylu prezentacji obraz jest jasny dla wszystkich.
Ekscentryczny, ekscytujący surrealista Dali niejednokrotnie powracał do tematu słoni w swoich obrazach. Z jakiegoś powodu go martwili. Miał Łabędzie ze słoniami, Kuszenie św. Antoniego, a następnie w 1948 roku Słonie Salvadora Dali.
Osobowość Dalego
W skrócie to trudna osoba nie da się opisać, ale można podać zarys obrazu. Dorastał jako dziecko bardzo kapryśne i niekontrolowane. Już w dzieciństwie narosły w nim lęki i rozmaite kompleksy, które uniemożliwiały mu życie wśród dzieci na równych prawach. Studiował malarstwo na ul Szkoła Artystyczna, a następnie w Akademii San Fernando.
Po rzuceniu szkoły przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął rozwijać swój surrealistyczny styl. Ale podróż do Włoch zachwyca go dziełami renesansu. Wypełnia obrazy realistycznymi obrazami, ale wprowadza w nie swoje niesamowite fantazje.
Włochy i ich wpływ na twórczość Dali
Tak narodził się w 1937 roku obraz Salvadora Dali „Słonie”, a dokładniej „Łabędzie odbijające słonie”. Przedstawia łabędzie, które siedząc na brzegu jeziora odbijają się w wodzie wraz z drzewami.
To szyje i skrzydła łabędzi tworzą postacie słoni. Drzewa uzupełniają obraz, przekształcając się w ciała i potężne nogi słoni. Ten obraz to odwrócenie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łabędzie zamienią się w słonie. Tło przedstawia kataloński krajobraz. Jego kolor to ogniste kolory jesieni. Obraz Salvadora Dali „Słonie” zostanie namalowany później. Krytycy sztuki odnajdują w nim wpływ D. Berniniego. A sam artysta nie zaprzeczył, że inspirowała go rzeźba wielkiego twórcy stylu barokowego: słoń niosący na grzbiecie obelisk. Obraz Salvadora Dali „Słonie” również ma ten symbol władzy i dominacji. Tyle że nie ma w tym ani krzty akademizmu ani realizmu.
Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu
Dali po raz pierwszy namalował słonie z nogami cienkimi jak muchy, kiedy mieszkał w Ameryce. Te słonie pojawiają się w snach kobiet.
Kolejnym dziełem, które ukazało się Salvadorowi Dali ze słoniami na cienkich nogach, jest pokusa św. Antoniego. Nieszczęśliwy Antoni na pustyni próbuje uciec przed demonicznymi wizjami strasznych słoni, dębowego konia, półnagiej piękności, broniąc się modlitwą i krzyżem.
Po wojnie światowej Salvador Dali miał inne halucynacje. „Słonie” na nogach namalowane są na krwistoczerwonym tle niczym przelana krew, gdzie artysta umieścił pejzaż swojego rodzinne miasto, chcąc przypomnieć wszystkim, że niezależnie od tego, co się stanie, nigdy nie powinniście zapominać, skąd pochodzicie. Nie jest jasne, czy jest to zachód, czy wschód słońca.
Słonie nie wypełniają przestrzeni obrazu. Jest celowo pusty. Każdy widz ma prawo wyobrażać sobie, co chce. Jednak nie każdy ma tak szaloną fantazję jak autor.
Dwa zwierzęta zmierzają ku sobie. Ich nogi są cienkie, kruche, prawie niewidoczne, wielostawowe, jak u pająków. Jak zawsze Dali ma w sobie pierwiastek erotyzmu. Ich cienkie nogi są nogami pożądania. Obie mają bardzo widoczne fallusy. Wydaje się niewiarygodne, jak takie nogi mogą utrzymać swoje ciała z obciążeniem. Słonie Dali celowo zniekształcają rzeczywistość, bo nie przestrzegają praw grawitacji. Tworzą wrażenie rzeczywistości fantomowej.
Zwierzęta wędrują w zapomnienie po gładkiej powierzchni pustyni na niesamowitej wysokości. Jeden podniósł trąbę, drugi ją opuścił. Jeden jest jeszcze wesoły i cieszy się życiem, drugi jest już zmęczony i przestał. Dwie miniaturowe postacie mężczyzny i kobiety są ledwo widoczne między nimi jako symbol kontynuacji rasa ludzka po straszliwej wojnie, która pochłonęła miliony istnień ludzkich.
Trudno zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Sam to najlepiej ujął: „Maluję obrazy, od których umieram z radości, tworzę rzeczy, które mnie głęboko poruszają i staram się je uczciwie przedstawiać”.
