Surrealizm zawsze miał trudności w dwóch wymiarach malarstwa. Dali jest niewątpliwie malarzem. Ale od czasu do czasu musiał też tworzyć trójwymiarowe modele swoich skomplikowanych obrazów, aby lepiej zrozumieć własną ideę i sposób, w jaki została urzeczywistniona na płótnie.
Mistrz pracował wyłącznie z woskiem, ponieważ sam nigdy nie uważał swoich rzeźb za dzieła samodzielne. Świat dowiedział się o rzeźbiarzu Dalim tylko dzięki kolekcjonerowi Isidre Klotowi, który kupił od mistrza swoje woskowe modele i zamówił u nich odlewy z brązu. Prezentowane publiczności rzeźby zrobiły furorę w świecie sztuki. Wiele rzeźb było następnie wielokrotnie powiększanych i zdobiło nie tylko zbiory muzealne, ale także place wielu miast.
Pod względem treści absolutnie wszystkie rzeźby Dalego są plastycznym ucieleśnieniem obrazów dobrze znanych z jego obrazów. Ze względu na objętość wiele obrazów nabrało dodatkowej wyrazistości i estetycznego brzmienia.
Adam i Ewa
Praca jest kompozycją postaci Przodków, a także Węża wygiętego w formie serca. W tej figurowej pętli Ewa podaje Adamowi jabłko. Autorka interpretuje opowieść biblijną jako poznanie radości cielesnej miłości poprzez grzech kryminalny, atrakcyjnej i pożądanej.
Postacie ludzi wyglądają na nieco uogólnione, pozbawione są indywidualnych cech, co niewątpliwie jest robione świadomie. Wąż przeciwnie, jest wykonany starannie i precyzyjnie. Środek kompozycji jest wyraźnie zaznaczony jabłkiem z drzewa poznania. Brąz umożliwił oznaczenie akcentów, podkreślając je kolorem. Wąż jest w złotych kolorach, a jabłko - idealna kula - jest wypolerowane na lustro i wygląda prawie jak masa perłowa.
Profil czasowy
Jednym z ulubionych obrazów artysty jest plastikowy, płynący zegar. Dali ma kilka podobnych rzeźb. Najbardziej znany jest profil czasowy. Zjawisko czasu jest szczególnie ważne dla artystów surrealistów, którzy postrzegają go jako nieodzowny atrybut wszystkich swoich tematów, tajemniczy, złożony i niejasny. Ulotność, iluzoryczność i nieuchwytność czasu są przedmiotem szczególnej uwagi autora.
Święty Jerzy i Smok
Klasyczna fabuła w interpretacji autora wygląda trochę inaczej niż do tego przywykliśmy. Dopełnieniem kultowego symbolu świętej na koniu zabijającej Smoka jest niewielka postać kobiety stojącej nieco w oddali, która podniosła rękę, witając wyczyn George'a. Autor przypomina więc o tych, dla których dokonał się wyczyn, o damie, w imieniu której rycerze dokonują wszystkich swoich wyczynów, o miłości i ochronie słabych. Artysta przesuwa granice klasycznej fabuły, zmusza widza do ponownego przemyślenia swojego stosunku do klasyki.
Kosmiczna Wenus
Znane na całym świecie formy starożytnej Wenus w twórczości Dalego są nieco zmienione, unowocześnione, rozerotyzowane. Rzeźbę dopełniają detale, które ucieleśniają ideę autora. Pierwszym szczegółem jest „aktualny zegar”, mający przypominać widzowi o zmienności gustów i wyobrażeń estetycznych ludzi. Drugi szczegół - złote jajko - symbol wielkiego przeznaczenia kobiety - dać życie. W dziele łączą się symbole wieczności i przemijania. Autor ironicznie nad zmiennością ludzkich upodobań, przeciwstawiając je odwiecznej i nieustannej mądrości natury.
Perseusz
W tym przypadku autor zwraca się do mitologii, ponadto jako modelu używa słynnego posągu Celliniego. W rzeźbie wielkiego surrealisty Perseusz przedstawiony jest schematycznie, szczegóły nie są dopracowane. Brakuje całkowicie twarzy. Głowa Gorgony jest również bardzo schematyczna. W swojej treści praca jest interpretacją treści mitu. Bohater zabił Gorgona, niszcząc spojrzeniem, tylko dlatego, że sam zdołał pozbyć się twarzy, najbardziej wrażliwego miejsca.
Dziś w Europie jest ponad trzysta rzeźb. Większość z nich to trzecia i czwarta kopia, odlana w oryginalnych formach kolekcjonerskich Klot. Oryginalne rzeźby znajdują się w jego prywatnej kolekcji.
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu - Salvador Dali był nie tylko wybitnym malarzem i grafikiem, ale także rzeźbiarzem, który swoje dzieła tworzył wyłącznie z wosku. Jego surrealizm był zawsze bliski płótna i uciekał się do trójwymiarowego obrazu złożonych obrazów, które następnie stanowiły podstawę jego obrazów.
Kolekcjoner Isidre Clot, który kiedyś kupował od artysty swoje woskowe figury, zamówił odlewy z brązu. Wkrótce kolekcja oryginalnych rzeźb z brązu zrobiła furorę w sztuce światowej. Wiele rzeźb Dalego zostało następnie wielokrotnie powiększonych i stało się ozdobą nie tylko sal muzealnych, ale także placów wielu miast na całym świecie.
Muzeum Salvadora Dali w Paryżu
W Paryżu Montmartre ma całe muzeum poświęcone temu genialnemu hiszpańskiemu artyście. Największe dzieła sztuki powstałe w ostatnim stuleciu budzą autentyczne zainteresowanie publiczności i nie mogą pozostawić żadnego widza obojętnym: budzą zachwyt lub oburzenie.
Taniec czasu I
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!JĘZYK: Surrealistyczny fortepian Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealistyczne pianino Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Wykwintne przedmioty i formy zainspirowały artystę do stworzenia wielu unikalnych surrealistycznych obrazów. W tej rzeźbie mistrz zastąpił drewniane nogi fortepianu tańczącymi, pełnymi wdzięku nogami kobiecymi. W ten sposób ożywił instrument i uczynił z niego jednocześnie obiekt radości dla muzyki i tańca. Na pokrywie fortepianu widzimy surrealistyczny obraz Muzy, próbującej wzbić się ponad rzeczywistość.
Kosmiczny słoń.
Salvador Dali zwrócił się również do wizerunku słonia w malarstwie, o czym świadczy płótno „Kuszenie św. Antoniego”, a wielokrotnie w rzeźbie – „Kosmiczny słoń”, „Radący się słoń”. Ta rzeźba z brązu przedstawia słonia maszerującego na cienkich, długich nogach przez przestrzeń kosmiczną i niosącego obelisk, symbolizujący postęp technologiczny. Potężne ciało na szczupłych nogach, według pomysłu autora, to nic innego jak „kontrast między nienaruszalnością Przeszłości a kruchością Teraźniejszości”.
Surrealistyczny Newton
W swojej pracy wielki Hiszpan wielokrotnie zwracał się do osobowości Newtona, który odkrył prawo powszechnego ciążenia, oddając w ten sposób hołd wielkiemu fizykowi. We wszystkich rzeźbach Newtona stworzonych przez Dalego niezmiennym detalem jest jabłko, które doprowadziło do wielkiego odkrycia. Dwie duże, przelotowe nisze w rzeźbie symbolizują zapomnienie, gdyż w percepcji wielu ludzi Newton to tylko wielkie imię pozbawione duszy i serca.
człowiek ptak
pół-ludzki ptak, czy pół-człowiek ptak”. Trudno określić, która część z tych dwóch dominuje, bo człowiek nie zawsze jest tym, kim się wydaje. Autor chce pozostawić wątpliwości – to jest jego gra.
wizja anioła
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!JĘZYK: Kobieta w ogniu. Autor: Salvador Dali. Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kobieta w ogniu.
Obsesja dwóch idei: płomienia namiętności i kobiecego ciała z sekretnymi szufladami przechowującymi sekrety każdej kobiety, Salvador Dali wyraźnie zamanifestowała się w surrealistycznej rzeźbie"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}
Ślimak i anioł
Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik Dali symbolizuje wszystkie zwycięstwa: prawdziwe i metafizyczne, duchowe i fizyczne.
Hołd dla Terpsichore
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!JĘZYK: Kosmiczna Wenus. Autor: Salvador Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kosmiczna Wenus.
Rzeźba ta nazywana jest również „pięknem bez głowy i kończyn”. W tej pracy artystka śpiewa o kobiecie, której piękno jest tymczasowe, ulotne i nietrwałe. Ciało Wenus dzieli jajko na dwie części, co stwarza fantastyczne wrażenie nieważkości rzeźby. Samo jajko jest symbolem tego, że w kobiecie kryje się cały nieznany świat.
Koń pod siodłem czasu
Obraz przepełniony jest ekspresją, wiecznym nieustannym ruchem, pierwotną wolnością i niesubordynacją wobec człowieka.".!}
Kosmiczny Nosorożec
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!JĘZYK: Święty Jerzy i smok. Autor: Salvador Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Święty Jerzy i Smok.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Hiszpania. Nocna Marbella. Rzeźby Salvadora Dali
Dziesięć rzeźb z brązu, stworzonych z woskowych rzeźb Salvadora Dali, znajduje się tuż pod gołym niebem na nabrzeżu Marbelli w Hiszpanii.
Wspaniała stolica Andory - Andorra la Vella jest głównym celem turystycznym. Gromadzone są tu najlepsze zabytki historyczne, w tym rzeźba Salvadora Dali, którą nazywa się „Czas Szlachetny” lub „Szlachetność Czasu”.
Historia i architektura
Główny plac królestwa Andory - Rotunda Andorra la Vella posiada bardzo cenną dekorację artystyczną, której autorem jest światowej sławy rzeźbiarz Salvador Dali. W samym centrum placu stolicą jest rzeźba, która jest przedstawiona w formie drzewa. Szczytową część drzewa zdobi korona, która jest symbolem czasu nad ludzkością. Pięciometrowa rzeźba przedstawia topniejący zegar, który powoli zsuwa się do systemu korzeniowego. Podstawa drzewa ma potężne korzenie, które symbolizują nasz mocny fundament. Ale mimo potężnej podstawy i umieszczonego na górze symbolu władzy, środek podlega czasowi. Po obu stronach rzeźby znajdują się dwie sylwetki. Jednym z nich jest anioł, smutno pochylający głowę nad straconym czasem. Rzeźba ta dotyczy każdego z nas i jest dla nas swego rodzaju sygnałem do racjonalnego wykorzystania naszego czasu, który jest nam przydzielony na ziemi. Jeśli chodzi o sam pomnik, jest to dokładna kopia dzieła wielkiego mistrza Salvadora Dali. Księstwo Andory otrzymało ten dar od filantropa Enrica Sabatero, który był bliskim przyjacielem i powiernikiem Salvadora Dali w latach 1968-1982. Andorański minister Antoni Armenlog określił ten dar jako najwybitniejszy obiekt architektoniczny, który przyciągnie dodatkową uwagę gości miasta. Analogi do tego dzieła wielkiego mistrza można znaleźć w wielu znanych europejskich miastach. Na przykład w Londynie, Berlinie, Wiedniu, Paryżu, Courchevel i tak dalej. Rzeźba Salvadora Dali stała się prawdziwą perełką, która znajduje się w nieoczekiwanym miejscu, ponieważ niedoinformowani turyści mogą na nią wejść zupełnie niespodziewanie i zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie na jej tle.
Architektura
Rzeźba Salvadora Dali wykonana jest z brązu. To jedna z wielu prac wchodzących w skład serii „Przepływ czasu”. Salvador Dali postanowił stworzyć całą kolekcję zgodnie z tym motywem, ponieważ motyw czasu był i będzie zawsze aktualny. Pomnik znajduje się na niskim cokole i jest otoczony z czterech stron niskim ogrodzeniem z chromowanych rur. W gorącym okresie rzeźba ta nabiera nowego życia, ponieważ palące słońce nad głową to czynnik, który topi absolutnie wszystko na swojej drodze.
Sąsiedztwo
Andorra la Vella ma wiele wspaniałych miejsc do odwiedzenia podczas wakacji: Muzeum Komiksu, Narodowe Muzeum Motoryzacji, Casa de la Vall, Muzeum Perfum, kościół św. Armenola, kościół św. del Estany. Wielu turystów wybiera Andorę, aby połączyć przyjemne z pożytecznym, gdyż jest to strefa bezcłowa. Tutaj możesz kupić wysokiej jakości produkty w przystępnych cenach. Zakupy najlepiej spędzić na Meritsel Avenue. To tutaj skupiają się wszystkie najlepsze markowe sklepy i centra handlowe.
Uwaga dla turysty
Rzeźba Salvadora Dali znajduje się na świeżym powietrzu, dzięki czemu goście stolicy Andory mogą odwiedzić to interesujące miejsce w dogodnym dla nich czasie.
Faktem jest, że sam Dali w ogóle nie odlewał rzeźb: istnieją dowody na to, że w latach 1969 - 1972 uosabiał surrealistyczne obrazy w ... wosku. W swoim domu w Port Ligat (jak pisał biograf Dali Robert Descharnes) artysta czasem chodził na basen i poświęcał kilka godzin na modelowanie. Otóż zaczyna się stara historia, podobnie jak świat, o pragnieniu pieniędzy i nieczytelności środków Dalego: najpierw, w 1973 roku, Dali zawarł umowę z hiszpańskim kolekcjonerem Isidro Clot, który kupił figurki woskowe i wykonał cztery serie odlewy z brązu. Właściwie są to najbardziej „autentyczne rzeźby Dali”. Kolekcjoner zatrzymał pierwszą serię dla siebie, reszta pojechała w podróż po świecie, po drodze… mnożąc. Już w zaawansowanym wieku Dali sprzedawał prawa do reprodukcji rzeźb, były one wielokrotnie odlewane, czasem w powiększonym rozmiarze, dlatego czasem na rynku pojawia się „rzeźba Dali” w stosunkowo przystępnej cenie. Aukcje Sotheby's i Christie's przez całe dwa lata generalnie odmawiały przyjęcia „rzeźby Dali” na sprzedaż. Nie trzeba mówić o wystawach rzeźb Dalego - obrazy oczywiście są autentyczne, ale wszystko to są kopie kopii. Właśnie to przeliczyli w 2013 r. rabusie, którzy być może myśleli, że zarobią miliony za skradzione z paryskiej wystawy dzieło - słynny „rozprzestrzeniający się zegar”!
Za mniej lub bardziej oryginalne uznać można np. takie obiekty jak „Wenus z Milo z pudłami” (1936), z której na prośbę Dalego wykonał odlew artysta Marcel Duchamp. Gipsowa Wenus jest prawdziwa. Ale jej bliźniaczki o tej samej formie - ponownie „weszły w obieg”.
Oryginalne jest również „Retrospektywne popiersie kobiety” stworzone przez Salvadora Dali w 1933 roku na wystawę surrealistów w Pierre Colle Gallery (Paryż). Na porcelanowym popiersiu kobiety umieszczony jest bochenek chleba (kapelusz - sur!) oraz kałamarz z brązu - wizerunek obrazu „Angelus” Jeana-Francois Milleta. Do tego mrówki na twarzy, papierowy „szalik”, kolby kukurydzy na ramionach. Po prostu parodia mody! Oryginał zniszczył... pies Picassa. Wystawę odwiedził artysta ze zwierzakiem, a pies zjadł bochenek! Cały pomysł, dosłownie, w błoto… Teraz „rekonstrukcja” dzieła, ale z „fałszywym” długim bochenkiem, znajduje się w Teatrze-Muzeum Salvadora Dali w Figueres.
Oryginał zaczerpnięty z nikolai_endegor w Dali rzeźbiarz
Rzeźbiarz Dali różni się pod wieloma względami od artysty Dali: jest surowszy, bardziej zwięzły i, jak mi się wydawało, bardziej realistyczny, jeśli takie określenie jest właściwe w odniesieniu do surrealizmu. Odnosi się wrażenie, że rzeźby Dalego są obszernymi wersjami jego obrazów, oczyszczonymi z wielu szczegółów, doprowadzonymi do logicznego zakończenia i niejako podniesionymi do poziomu uogólnienia idei.
Być może jest to wpływ gęstości prawdziwego materiału, który oparł się burzliwej wyobraźni artysty, który wcześniej rozchlapywał się w niekontrolowany sposób na płaszczyznę płótna. Być może wynik refleksji i przemyślenia własnych obrazów – a prawie wszystkie rzeźby Dalego są powtórzeniami i rozwinięciem motywów, które pojawiły się w jego rysunkach i obrazach. Być może w końcu to tylko moje subiektywne wrażenie, powstałe pod wpływem wydarzenia i miejsca - wystawy rzeźb Dalego w Muzeum Erarta w Petersburgu.
Sala główna wystawy „Rzeźby Salvadora Dali”.
Muzeum Erarta w Petersburgu
Dotychczasowa petersburska wystawa jest kontynuacją podróży rzeźb Dalego zamówionych i zmontowanych przez Beniamino Levi, prezesa firmy Dali Universe, przyjaciela artysty, znawcę jego twórczości i pasjonata jego twórczości. Wcześniej rzeźby te były pokazywane w Paryżu, Szanghaju, Florencji, Nowym Jorku, Los Angeles. Odlano je za życia artysty w brązie według szkiców i modeli woskowych, które wykonał metodą „przemieszczenia”: wokół woskowego modelu wykonano formę ceramiczną, następnie wosk stopiono i ztopiono, a do wnętrza wlano gorący metal. pleśń na swoim miejscu.
Do Dali Universe należy także Centrum Salvadora Dali na Montmartre, gdzie znajduje się największa wystawa rzeźb artysty. Ale szczerze mówiąc, prace prezentowane na świetnie zorganizowanej wystawie w Petersburgu zrobiły na mnie znacznie większe wrażenie niż te w Paryżu. Tak, a wielu rzeźb prezentowanych w Petersburgu w Paryżu nie widziałem - na Montmartrze są one mniejsze i jakby nie dopracowane tak szczegółowo.
Ślimak i Anioł, 1980. Na podstawie rysunku z 1977 r.
Rzeźba ta zajmuje szczególne miejsce w świecie Dalego, gdyż nawiązuje do spotkania artysty z Zygmuntem Freudem, którego Dali uważał za swojego duchowego ojca. Ślimak siedzący na siedzeniu roweru, który stał niedaleko domu Freuda, uderzył wyobraźnię Dalego. A ślimak, ogólnie przyjęty symbol bezczynności, otrzymał tu skrzydła i swobodnie porusza się po falach. Skrzydlaty posłaniec bogów usiadł na krótką chwilę na grzbiecie ślimaka, obdarzając go darem ruchu.
Kobieta w ogniu, 1980.
Rzeźba ta łączy w sobie dwa stałe motywy Dalego: ogień i postać kobiecą z szufladami. Płomień wydaje się żyć własnym życiem, reprezentując ukryte napięcie nieświadomego pragnienia. Jednocześnie szuflady nawiązują do tajemnicy i skrytości. Ta piękna kobieta bez twarzy staje się symbolem wszystkich kobiet, ponieważ dla Dali prawdziwe piękno kobiety tkwi w tajemnicy.
„Kobieta w ogniu” nawiązuje do jednej z wczesnych programowych prac artysty, Flaming Giraffe, która powstała podczas hiszpańskiej wojny domowej.
Płonąca żyrafa, 1937
Na pierwszym planie postać kobiety z wyciągniętymi ramionami. Zarówno ręce, jak i twarz kobiety są zakrwawione. Pozbawiona oczu głowa pełna jest rozpaczy i bezradności wobec zbliżającej się katastrofy. Za dwiema postaciami kobiecymi stoją kule-rekwizyty – motyw, który wielokrotnie pojawiał się później w pracach Dalego, symbolizujący słabości człowieka.
Radosny anioł, 1984. Na podstawie rysunku z 1976 roku.
Nieważkie anioły, zdolne przezwyciężyć grawitację Ziemi, stają się lirycznym wyrazem świata marzeń i fantazji Dalego. Artysta powiedział kiedyś: „Nic tak mnie nie inspiruje jak idea anioła!”. Od końca lat 40., kiedy artysta zaczął wplatać w swoje prace motywy religijne, w jego pracach często pojawiają się anioły. Ta rzeźba przedstawia anioła z rozpostartymi skrzydłami i odrzuconą głową, grającego boską muzykę na trąbce i przekazującego triumfalne przesłanie wszystkim, którzy ją usłyszą.
Tribute to fashion, 1984. Wzorowany na oryginalnym gwaszu z 1974 roku.
Związek Dali z modą rozpoczął się w latach 30. XX wieku dzięki współpracy z Coco Chanel, Elsą Schiaparelli i magazynem Vogue i trwał przez całe jego życie. Głowę tej niesamowitej Wenus, zastygłą w pozie supermodelki, zdobią róże - najwspanialsze kwiaty. Jej twarz jest pozbawiona cech charakterystycznych, co pozwala fanowi wyobrazić sobie twarz, jakiej sobie życzy. Na jednym kolanie przed nią stał pan „dandys”, oddając hołd tej muzie XX wieku.
Kult mody, 1971
Alicja w Krainie Czarów, 1984. Oparta na oryginale gwaszowym z 1977 roku.
Alicja jest jedną z ulubionych postaci Dali. Jest wiecznym dzieckiem, reagującym na zamęt świata za Zwierciadłem niewzruszoną naiwnością dzieciństwa. Po spotkaniu z mieszkańcami tego fantastycznego świata wraca do rzeczywistości nie tylko nietknięta, ale niezmieniona. W rzeźbie Dalego skakanka Alicji została przekształcona w pleciony sznurek, symbolizujący codzienne życie. Jej dłonie i włosy kwitły różami, uosabiając kobiece piękno i wieczną młodość.
Rysunek prototypowy, 1977
Adoracja Terpsichora, 1984. Na podstawie rysunku z 1977.
Terpsichore to jedna z dziewięciu słynnych muz mitologicznych. Interpretując na swój sposób obraz muzy tańca, Dali tworzy dwa lustrzane odbicia, przeciwstawiając miękką i zmysłową sylwetkę twardej i zastygłej. Brak rysów twarzy podkreśla symboliczne brzmienie kompozycji. Tancerz o płynnych klasycznych formach reprezentuje Grace i nieświadomość, podczas gdy kanciasta, kubistyczna druga postać mówi o stale rosnącym i chaotycznym rytmie współczesnego życia.
Lady Godiva i motyle, 1984. Na podstawie rysunku z 1976 roku.
Jedną z ulubionych postaci wielkiego mistrza surrealizmu była Lady Godiva. Tworząc tę rzeźbę, Dali gloryfikuje swój zmysłowy i kobiecy wizerunek. Motyle zwiastujące przybycie Lady Godivy nie tylko krążą wokół niej i jej szlachetnego konia, ale także zdobią jej ciało, gdy gra na trąbce. Lady Godiva uosabia ziemskie piękno, podczas gdy motyle reprezentują bezcielesny inny świat.
Według średniowiecznej legendy piękna Lady Godiva była żoną hrabiego Leofrica. Poddani hrabiego cierpieli z powodu wygórowanych podatków, a Godiva bezskutecznie namawiała męża do ich zmniejszenia. Pewnego razu na uczcie, będąc pijany, Leofric obiecał obniżyć podatki, jeśli jego żona jedzie nago na koniu ulicami Coventry. Hrabia był pewien, że jego stan jest niemożliwy, ale lady Godiva podjęła ten śmiały krok, stawiając interesy swojego ludu ponad osobisty honor i dumę. Mieszkańcy miasta, kochając i szanując swoją panią, zamykali okiennice i drzwi swoich domów w wyznaczonym dniu i żaden z nich nie wychodził na ulicę. Hrabia, zdumiony bezinteresownością żony, dotrzymał słowa.
Rysunek - prototyp rzeźby
Lady Godiva i motyle, detal
Kosmiczny słoń, 1980
Z historii Benjamina Levy, Prezydenta Dali Universe: "Moją ulubioną rzeźbą jest Kosmiczny Słoń. Po prostu wywołał prawdziwe bitwy z Dalim. Chciał zrobić nogi słonia trzema palcami, jak ptaki. Wydawało mi się, że to nie za bardzo Publiczności się spodoba, że takie rozwiązanie nie odniesie sukcesu z komercyjnego punktu widzenia.Zasugerowałem Dali, aby położył słonia na nogach konia.Ale nie chciał!Na szczęście żona Dali , Gala, interweniowała. Powiedziała: „Zrób to tak, jak chce Monsieur Levy”. A Dali zmienił pracę. Gala bardzo kochała pieniądze. A Dali, szczerze mówiąc, nie obchodziło go to – nie znał wartości pieniędzy , zawsze miał puste kieszenie. Dla niego pieniądze nic nie znaczyły, ale Gala była inna – kochała pieniądze.”
Rzeźba „Kosmiczny słoń” uosabia ważny symbol dla Dalego, urodzonego w 1946 roku, kiedy artysta pracował nad słynnym obrazem „Kuszenie św. Antoniego”. Wizerunek słonia niosącego obelisk po egipskiej pustyni został stworzony przez Dali jako symbol obecności i rozwoju technologii we współczesnym świecie. Na obrazie cztery słonie wędrują na pajęczych nogach, co oznacza pożądanie i oferują dary sztuki, piękna, mocy, przyjemności i wiedzy.
Kuszenie św. Antoniego, 1946. Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych, Bruksela.
Kosmiczna Wenus, 1984. Na podstawie oryginału gwaszowego, 1977
Wenus jest boginią piękna. Dali, oddając hołd kobiecej sylwetce, obdarza ją własnymi, specjalnymi elementami. Rzeźba oparta jest na klasycznej formie marmurowego posągu kobiecego torsu, do którego dodano cztery elementy: miękki zegarek, jajko, dwie mrówki oraz podział ciała na dwie części. Zawinięty na szyi zegarek komunikuje dwie przeciwstawne idee. Z jednej strony piękno ciała jest tymczasowe i na pewno zniknie. Z drugiej strony piękno sztuki jest wieczne i ponadczasowe.
Kosmiczna Wenus, szczegół
Mrówki służą jako przypomnienie ludzkiej śmiertelności i nietrwałości. Pomiędzy dwiema częściami „Kosmicznej Wenus” widzimy jajo, które podobnie jak mrówka było ulubionym tematem Dalego. Uosabia dwoistość twardej powłoki zewnętrznej i miękkiej zawartości. Jajo okazuje się pozytywnym symbolem, reprezentującym życie, odrodzenie, zmartwychwstanie i przyszłość.
Jednorożec, 1984. Na podstawie rysunku z 1977.
Legendy przedstawiają jednorożca jako symbol czystości. Jego róg przypisuje się zdolność do neutralizowania wszelkich trucizn. To mityczne zwierzę jest również kojarzone z czystością i dziewictwem, zarówno męskim, jak i żeńskim. Z tego powodu jego wizerunek stał się umownym wizerunkiem lub emblematem szlachetnego rycerza. Ponadto niektóre legendy przedstawiają jednorożca jako symbol męskości. Dali postanowił przedstawić go jako rodzaj fallicznej postaci, której róg przebija kamienną ścianę przez otwór w kształcie serca, z którego wypływa kropla krwi. Zmysłowy charakter rzeźby podkreśla leżąca na pierwszym planie postać nagiej kobiety.
„Agonia miłości”, 1978.
Dwa kolejne rysunki Dalego z podobnymi motywami:
Adam i Ewa, 1984. Na podstawie oryginału gwaszu z 1968 roku.
W tym doskonałym utworze Dali przedstawia Ogród Eden: Adama, Ewę, węża i złożone napięcie między nimi. Artysta odtwarza moment, w którym Ewa ofiarowuje Adamowi zakazany owoc. Adam, nie wiedząc, co ich czeka, jeśli ulegnie pokusie, podnosi rękę ze zdumieniem i wahaniem. Wiedząc o nadchodzącym cierpieniu kilku węży, próbuje pocieszyć skazanych i zwija się w kształt serca. W ten sposób przypomina Adamowi i Ewie, że miłość tworzy całość, która jest zawsze większa niż suma jej poszczególnych części.
Adam i Ewa, szczegół.
Szlachta czasu, 1984. Na podstawie oryginału gwaszu, 1977.
Miękki zegar Dali pada na martwe drzewo, którego gałęzie już dały początek nowemu życiu, a korzenie oplatały kamień. Pień drzewa służy również jako podparcie dla zegarka. Termin „korona zegarka” w języku angielskim zwykle odnosi się do urządzenia mechanicznego, które pozwala na ustawienie wskazówek i nakręcenie zegarka. Jednak czasu we Wszechświecie Dali nie da się ustawić, a sam zegar nie ma wewnętrznej mocy i ruchu. Bez ruchu „korona” staje się koroną królewską, która zdobi zegar i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale nimi rządzi.
Wizja Anioła, 1984. Na podstawie rysunku z 1977 roku.
Salvador Dali pojmuje klasyczny obraz religijny przez pryzmat surrealistycznej percepcji. W tej rzeźbie kciuk, z którego bije życie (gałęzie drzewa), symbolizuje moc i panowanie Boga. Po prawej stronie bóstwa znajduje się ludzkość: człowiek w kwiecie wieku. Po lewej stronie - anioł, symbolizujący ducha kontemplacji; jego skrzydła spoczywają na kuli. Chociaż człowiek jest zjednoczony z Bogiem, boska wiedza przekracza jego własną.
Rysunek - prototyp rzeźby
Saint George and the Dragon, 1984. Oparty na oryginale gwaszu z 1977 roku.
Największą rzeźbą wystawy jest „Święty Jerzy i Smok”. To dobrze znany spisek bitwy Światła z siłami Zła. Ale na obrazie George'a Dali przedstawił się, a kobieta witająca bohatera symbolizuje muzę surrealizmu.
Symbole Wszechświata – Salvador Dali
Dali stale używa symboli, aby wzmocnić brzmienie swojej pracy. Kontrast twardej skorupy i miękkiego wnętrza to jedna z centralnych idei jego wszechświata. Jest to zgodne z psychologicznym przekonaniem, że ludzie tworzą (twardą) obronę wokół swojej (miękkiej) wrażliwej psychiki.
Anioły
Mają zdolność przenikania niebios, komunikowania się z Bogiem i odnajdywania mistycznego zjednoczenia z artystą. Postacie aniołów malowane przez Dalego często zapożyczają rysy Gala, który uosabia czystość i szlachetność Dali.
Podpórki (kule)
To symbol wsparcia dla słabych postaci, które nie są w stanie utrzymać swojego kształtu. Jako dziecko Dali odkrył starą kulę na strychu domu swojego ojca i nigdy się z nią nie rozstał. Ten przedmiot dodawał mu pewności siebie i dumy.
słonie
Słonie Dali są zwykle obdarzone długimi nogami, obeliskami na plecach jako oznakami władzy i dominacji. Ciężki ładunek, podtrzymywany przez cienkie, delikatne nogi, wydaje się tracić wagę.
ślimaki
Ślimak kojarzy się ze znaczącym wydarzeniem w życiu Dalego: jego spotkaniem z Zygmuntem Freudem. Dali wierzył, że nic nie dzieje się przypadkiem i od tego czasu kojarzy ślimaka z Freudem i jego pomysłami. Fascynowało go również połączenie twardej skorupy ślimaka i jego miękkiego ciała.
mrówki
Symbol rozpadu i rozpadu. Dali po raz pierwszy zetknął się z mrówkami jako dziecko, obserwując, jak jedzą rozłożone szczątki małych zwierząt. Obserwował ten proces z entuzjazmem i obrzydzeniem i nadal wykorzystywał w swoich pracach mrówki jako symbol dekadencji i efemeryczności.
miękki zegarek
Dali często mawiał: „Ucieleśnieniem elastyczności czasu i niepodzielności przestrzeni jest płyn”. Miękkość zegarka Dali odnosi się również do poczucia, że prędkość czasu, precyzyjna w naukowej definicji, może się znacznie różnić w subiektywnym postrzeganiu osoby.
jajko
Chrześcijański symbol zmartwychwstania, czystości i doskonałości. Dla Dali jajo kojarzy się z poprzednim życiem, rozwojem wewnątrzmacicznym i nowym odrodzeniem.
Jeżowiec
Jego „egzoszkielet”, najeżony kolcami, może być bardzo niebezpieczny i bolesny w kontakcie. Ale ta muszla ma miękkie ciało - i była to jedna z ulubionych potraw Dali. Oczyszczona z cierni muszla jeżowca pojawia się na wielu obrazach artysty.
Chleb
Dali zawsze był wielkim fanem chleba. Zaczął przedstawiać chleb na swoich obrazach z obawy, że go zgubi. W swoich surrealistycznych kompozycjach włączał też chleb. Jednocześnie chleb najczęściej występuje w formie „twardej” fallicznej, w przeciwieństwie do „miękkiego” zegara.
krajobrazy
W pracach Dali często pojawiają się klasyczne, realistyczne krajobrazy pełne dziwnych, a czasem niemożliwych obiektów. Pomagają stworzyć w jego obrazach atmosferę nierzeczywistości, ale jednocześnie przypominają rodzinną Katalonię i rozległą równinę otaczającą Figueres, w której mieszkał Dali.
Szuflada
Na obrazach i rzeźbach Dalego wielokrotnie odnajdywane są ludzkie ciała z szufladami. Symbolizują pamięć i nieświadomość, odwołują się do freudowskiego „pudełka pomysłów”, wyrażając ukryte pragnienia i ukryte tajemnice, które mimo wszystko można odkryć.
Wenus z Milo
Od dawna jest częścią osobistej mitologii artysty. Była pierwszą kobiecą postacią, którą Dali, będąc jeszcze chłopcem, ulepił z reprodukcji zdobiącej rodzinną jadalnię.
"To, że w czasie pracy nad moimi obrazami sam nie rozumiem ich znaczenia, wcale nie oznacza, że nie ma w nich żadnego znaczenia."
Salvador Dali
